Stilul Art Nouveau în arhitectura rusă a Epocii de Argint. Art Nouveau în arhitectura rusă a Epocii de Argint - prezentare

Tamara Heydor, Șef al Departamentului de Istoria Arhitecturii Rusiei

Muzeul de Stat de Arhitectură. A.V. Shchuseva (Moscova)

Lucrător de onoare în cultură, membru al Uniunii Arhitecților din Rusia

Arhitectura rusă a epocii de argint

„Modern”, sau „stil nou”, s-a răspândit în cultura țărilor europene și a Rusiei la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. ca o reacție la eclectism, care s-a îndreptat către arta epocilor trecute. Născut la mijlocul secolului al XIX-lea. în opera prerafaeliților (scriitori și artiști englezi care au urmat idealurile Renașterii timpurii) și a adepților acestora, a trecut prin mai multe etape - tendințe timpurii, târzii (strict) „moderne”, raționaliste, național-romantice, neoclasicism. . Autorul vorbește despre dezvoltarea acestui stil în țara noastră folosind exemple de clădiri existente.

Una dintre cele mai mari tendințe în literatura și arta țărilor europene la începutul secolelor XIX-XX. a existat simbolismul (versiunea sa rusă a fost formată în anii 1890), proclamând o plecare de la realitate în lumea imaginilor fantastice frumoase, vise, viziuni, gânduri înalte, idealuri pure. Admirația lui caracteristică pentru frumos, în special manifestările sale neobișnuite, negarea obișnuitului a fost exprimată într-un apel la misticism, tot ceea ce este misterios, lux, cultura Evului Mediu al Europei și Orientului.

În arhitectură, sarcina simbolismului, care a devenit baza estetică a „modernismului” - de a evoca sentimente puternice și stări emoționale intense prin juxtapunerea imaginilor - a fost întruchipată în legătură, în mărirea grotescă a unor forme și elemente aparent incompatibile. Sistemul arhitectural al „noului stil” era opus ordinii, inerente Renașterii, Barocului, Clasicismului care l-a precedat și a respectat scopul de a lega organic „corpul” clădirii cu elementele de decor, al cărui rol începea. a fi jucat de cornișe, ferestre, balcoane, balustrade scărilor, verande, copertine, ferestre etc. Linii curbe, curgătoare, curgătoare, în mișcare, înălțime, „respirând” mase ale pereților, asemănătoare cu imaginile vii ale naturii, au oferit o dinamică internă detaliilor decorului. Exemple tipice sunt un val care ridică o meduză pe creasta sa (o scară cu o lampă în holul conacului Ryabushinsky al capitalei, strada Bolshaya Nikitskaya, arhitectul Fyodor Shekhtel, 1900-1902), panoul Swimmer peste intrarea în Moscova Art. Teatru Academic. Gorki pe Bulevardul Tverskoy (o figură plutitoare care iese din planul fațadei, învăluită în spumă de mare, sculptoarea Anna Golubkina, 1902).

Scara principală din conacul Ryabushinsky

Influența decisivă asupra formării stilului de „modern” a fost atunci pe scară largă metalul, betonul armat, sticlă, ceramică și plăci în placare. Materialele noi au făcut posibilă o privire diferită asupra vechei probleme a arhitecturii „beneficii și frumuseții”, oferind soluții artistice proaspete, sisteme constructive. Sinteza artelor a primit un sunet deosebit, în care arhitecții au văzut calea către renașterea integrității lucrării arhitecturale.

Aspectul clădirilor publice s-a schimbat. Unitățile comerciale au achiziționat uriașe, două sau mai multe etaje, spații interioare, scări frontale, suprafețe mari vitrate,
care a jucat un rol major în proiectarea fațadelor, care, totuși, au devenit mai stricte și mai concise. Așa arăta magazinul universal Muir și Maryliz (acum TSUM), cel mai mare din Moscova și unul dintre cele mai mari din Europa la momentul construirii lui (1906-1908, arhitect Roman Klein). specifică sfârșitului secolului al XIX-lea și începutului secolului al XX-lea. era tipul de clădiri ale adunărilor comerciale și cluburilor, case ale oamenilor. Aveau fațade frontale solemne, includeau o sală de ședințe și o sală de concert, o bibliotecă, o sală de biliard, diverse birouri, o cămară etc. (la Moscova - Clubul Negustorilor de pe Malaya Dmitrovka, 1907, arhitect Illarion Ivanov-Shits).

Arhitectura epocii luate în considerare în Rusia s-a remarcat prin versatilitatea sa atât în interpretarea imaginilor artistice, cât și în manifestarea individualității creative a autorilor: formând o imagine pestriță, s-au succedat și s-au dezvoltat diverse tendințe în paralel, unite. printr-un singur scop - crearea de forme arhitecturale, de planificare și structuri volumetrico-spațiale fără precedent, dar care diferă în modalități de realizare. Toată diversitatea „noului stil” poate fi redusă la două direcții principale: internațional (europenizat) și național-romantic, manifestat în principal în neo-rus (precedat apariția internaționalului) și neoclasicism (ultima etapă a „modernității”). .

Stilul neo-rus a fost bazat pe mostre de arhitectură antică, pictură monumentală, pictură de icoane și a fost cel mai răspândit în Scaunul Mamă, unde vechile tradiții au fost întotdeauna onorate în mod deosebit. „Patria” sa a fost moșia Abramtsevo de lângă Moscova a antreprenorului și filantropului Savva Mamontov, unde reprezentanții intelectualității creative și iubitorii de artă se adunau vara. Acest cerc artistic, care a inclus pictorii Apollinary și Viktor Vasnetsov, Mihail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mihail Nesterov, Vasily Polenov, Valentin Serov, regizorul de teatru Konstantin Stanislavsky și alții, a existat de la sfârșitul anilor 1870 până în 1893 și a devenit un important centru cultural. centru.

În conacul mamut, ei au desenat mult, descoperind frumusețea captivantă a naturii lor natale, au organizat spectacole acasă, au realizat proiecte arhitecturale interesante și au lucrat în ateliere de artizanat special create. Din lucrările de artă decorativă și aplicată (mobilier, ceramică, pictură monumentală) și grafică, în care principiul stilizării inerent „modernului” a fost mai întâi întruchipat, stilul neo-rus a început să prindă contur. Cele mai izbitoare monumente ale sale sunt panourile pitorești, decorațiunile, compozițiile monumentale ale lui Viktor Vasnetsov (în special picturile murale din holurile Muzeului de Istorie de Stat, Moscova, începutul anilor 1880), Biserica Mântuitorului nefăcută de mână din Abramtsevo (1880-1882). ) creat după propriul proiect. ), ceramică, pictură de Mikhail Vrubel, tâmplărie, ceramică de Konstantin Korovin, broderie, grafică de carte, mobilier de Elena Polenova.

Sinteza artelor, proclamată de „noul stil” ca bază a imaginii artistice a unei lucrări de arhitectură, s-a manifestat în clădiri neo-rusești cu o expresivitate extraordinară. Panouri de majolica colorata care ocupau uneori planuri mari de perete, insertii ceramice, faianta, grilaje metalice decorative, picturi, reliefuri, sculpturi in lemn - toate acestea conferiau fatadelor o emotivitate aparte. În astfel de compoziții, intrigile preluate din epopee, basme și animale sălbatice sunt reflectate, în special, la Moscova în decorarea caselor de locuit ale Bisericii Treimii de pe Gryazy (anii 1910, arhitectul Serghei Vashkov), Pertsova (1905-1907, Serghei Malyutin și Nikolai Jukov), clădirile școlii primare a orașului (1909, Anatoly Ostrogradsky), Galeria Tretiakov (1902-1904, Viktor Vasnetsov), Gara Iaroslavl (1902-1904, Fedor Shekhtel).

Stilul neo-rus a trecut prin mai multe etape de dezvoltare. Prima, în anii 1880-1890, este asociată cu activitățile cercului din Abramtsevo, unde a apărut prima clădire din această direcție - amintita Biserică a Mântuitorului nefăcută de mână. Monumentele din Veliky Novgorod și Pskov din secolele XII-XV au devenit un reper pentru bisericile din acea vreme (de exemplu, ansamblul comunității Marfo-Mariinsky din Moscova, Bolshaya Ordynka, 1908-1912, Alexei Shchusev). La sfârșitul anilor 1890 și începutul anilor 1900, cercul „surselor de imitație” includea arhitectura Rusiei Kievene din secolele XI-XII, arhitectura Moscovei din secolele XIV-XV, arhitectura modernă a secolului al XVI-lea. Exemple de structuri create după asemănarea lor sunt biserica de casă a Icoanei Maicii Domnului „În căutarea celor pierduti” de la Școala Comercială pentru Femei (Moscova, 1905, Nikolai Shevyakov), catedrala cu cinci cupole a comunității „Bucurie și mângâiere”. " (satul Dobrinikha, Regiunea Moscova, anii 1910, Serghei Solovyov).

În același timp, stilul neobizantin a dezvoltat, condiționat de noua viziune a arhitecților asupra proporțiilor volumelor și maselor, relația dintre planul peretelui și elementele decorative, păstrând în același timp canonicitatea formelor antice și a schemelor de planificare. Unul dintre aceste exemple este Biserica Icoanei Vatopeg a Maicii Domnului „Bucurie și Mângâiere” (Moscova, 1908-1909, Vladimir Adamovici), ridicată pe câmpul Khodynka în cinstea comemorarii celor căzuți în evenimentele revoluționare. din 1905-1907. și numit „Templul-monument al durerii rusești”.

Direcția romantică a noii arte din acea vreme, numită neogotică, se deosebea de cea similară, larg răspândită în cadrul eclectismului, prin faptul că nu copia sursa originală, ci recurgea la stilizare. Acesta (ca neo-rus și neo-bizantin) a fost inovator în crearea de structuri spațiale, soluții compoziționale. Principiile „din interior spre exterior” (formele exteriorului depindeau de construcția interioară) și toată fațada (fiecare parte a clădirii a fost implicată în percepția imaginii) au devenit decisive.

Pe baza moștenirii Evului Mediu occidental, arhitecții și-au dezvoltat propriile tehnici de interpretare a prototipurilor. Decorul a început să se supună elementelor structurale ale clădirii. Compozițiile volumetrico-spațiale ale conacelor și caselor de locuit, în construcția cărora s-a răspândit în principal această direcție, sunt în mod necesar asimetrice și „compuse” din forme tradiționale stilizate de arhitectură gotică - volume în formă de turn, cu frontoane (Gable - partea superioară a peretele fațadei de capăt, care se termină cu un acoperiș cu unghi ascuțit în fronton) acoperiri , balcoane, terase, arcade lancete etc. (Magazinul „Muir și Maryliz”).

Formele verticale predominante (ferestre care se întind pe mai multe etaje, tije (Traction - o centură profilată orizontală sau verticală, un pervaz (stuc sau piatră) care desparte pereții clădirilor), ferestre bovine), utilizate în proiectarea fațadelor mari cu mai multe etaje. clădirile, au segmentat cu succes planul peretelui, au creat dinamica masei, au subliniat înălțimea volumelor. Printre acestea, au fost adesea plasate sculpturi (adesea cavaleri, scuturi heraldice), imagini stilizate în relief ale șopârlelor, himere și creaturi fantastice similare. Adesea, piatra naturală și vitraliile erau folosite în decorare. Cele mai izbitoare exemple de decor neogotic la Moscova sunt fațadele blocurilor de apartamente ale lui Filatov (1913) și Gusyatnikov (1912) proiectate de Valentin Dubovitsky, interiorul conacului Morozova (1893, Fiodor Shekhtel).

Versiunea internațională a lui „modern” (termenii „devreme”, „pur” se găsesc în literatura științifică modernă) a apărut la sfârșitul anilor 1890 și a durat până în 1904-1905. (in timp urmeaza national-romanticul). Condițiile preliminare pentru apariția sa în Rusia sunt istoricismul, apariția de noi materiale, tehnicile constructive și metodele de construcție, cerințele generale ale vremii etc. - erau apropiate de cele din țările vest-europene. Prin urmare, influența școlilor austriece, germane, olandeze asupra arhitecturii domestice s-a răspândit rapid și, în cea mai mare parte, în Scaunul Mamă. Primele dintre astfel de clădiri au fost conace - un tip de clădire rezidențială privată caracteristică acestuia, apoi hoteluri ("Metropol" în centrul orașului, 1899-1905, Lev Kekushev etc.), clădiri comerciale, industriale, teatre (Teatrul de Artă din Moscova). , 1902 , Fedor Shekhtel), restaurante apărute la sfârșitul secolului al XIX-lea. cinematografe, în sfârșit, stații (printre ele același Yaroslavl), pavilioane de stație.

„Metropol”. Moscova

panou„Visul prințesei”. M. A. Vrubel

Particularitatea „modernului” Moscovei - stilul său special a fost creat de arhitecți precum Fyodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov-Shitz, William Walkot, Gustav Gelrikh - a constat în primul rând într-un efect decorativ special, luminozitate și bogăție emoțională. În plus, aspectul clădirilor exprima statutul, capacitățile materiale ale clienților, gusturile acestora. Nu este o coincidență că fațadele, în special ale conacelor, au fost căutate pentru a fi variate, atrăgătoare și memorabile. În mod tradițional, silueta și policromia decorului exterior au avut o mare importanță. Expresivitatea sa a fost obținută prin utilizarea mansardelor figurate (mansarda este un perete decorativ deasupra cornișei, pe care erau amplasate inscripții, reliefuri, picturi), grilaje, felinare de sticlă care luminează holurile, holurile și scările, turnulele, frontoanele, turlele și altele. decorațiuni care sporesc unicitatea fiecărei clădiri. Una dintre cele mai bune și mai faimoase clădiri ale „modernului” Moscovei este conacul deja familiar Ryabushinsky.

Luminozitatea compoziției cromatice a fațadelor epocii „moderne” a fost dată de materialele de finisare colorate (să zicem, plăci glazurate din gri-măsliniu, verzui-turcoaz, auriu până la roșu închis, maro), acoperind pereții sau formând un ornament. . Decorul cu stuc alb de pe peretele de tencuială colorată arăta și el elegant. Cele mai comune motive ale sale sunt formele și imaginile preluate din lumea vegetală și animală: lalele (răspândite la acea vreme în grădinile și parcurile din Europa și Rusia), crini, irisi, orhidee, maci, ciulini, nuferi și alte flori de apă. , ale căror forme sunt ușor de stilizat. Apropo, ele au fost adesea găsite în operele de artă ale simboliștilor. Idealul frumuseții feminine, cântat de ei, a fost exprimat în arhitectură la moda capetelor minunate, care sunt atât de des prezente în designul pereților exteriori ai caselor din Moscova. Cu părul liber sau coafuri luxuriante, acestea sunt uneori descrise atât de naturalist încât se pot discerne trăsăturile de caracter și expresiile emoțiilor pe fețele lor (de exemplu, pe fațadele blocului de apartamente și magazinului lui Mishin de pe strada Myasnitskaya, 1901-1903, Ivan Baryutin) . Figuri, măști și inscripții au fost adesea găsite în stuc. În ansamblu, formele de decor curgătoare, curgătoare, târâtoare, întortocheate au evocat un sentiment de mișcare generală.

O altă trăsătură caracteristică arhitecturii capitalei la începutul secolelor XIX-XX este așezarea picturilor monumentale de majolică pe fațade. Cele mai bune dintre ele au fost interpretate de artiști celebri Mihail Vrubel și Alexander Golovin (Hotel Metropol), Nikolai Sapunov (Casa Sokol), Maria Yakunchikova (Conacul lui Soloviev), Serghei Malyutin (Casa lui Pertsov), Serghei Cehonin și Serghei Gerasimov (Casa orașului primar). scoli).

Spre deosebire de arhitectura de la Moscova, arhitectura din Sankt Petersburg a gravitat spre stilul școlilor germane și scandinave, în special, spre utilizarea pe scară largă a pietrei naturale și a lemnului prelucrate în mod deliberat. Aici „modern” este dur și pretențios. În compozițiile fațadelor, un loc semnificativ îl ocupă decorul sculptural, combinat organic cu planul pereților. Mai mult, au folosit adesea simboluri, imagini din mitologia vest-europeană (de exemplu, un bloc de apartamente pe strada Shirokaya, 1910, proiectul lui Sima Minash). Arhitecți precum Fyodor Lidval, Karl Schmidt, Andrey Belogrud, Ivan Fomin și-au format o imagine unică a orașului de pe Neva, corespunzătoare stilului de viață al locuitorilor săi.

Pentru 1904-1906. există o perioadă a așa-zisului „modern” târziu (expedient, sau strict, rațional), care a apărut în Rusia și s-a răspândit în principal la Moscova. A respins stilizarea pretențioasă, deliberată, nu a folosit forme picturale. În primul rând, a fost reprezentată de clădiri de afaceri - unități industriale, bănci, case comerciale. Severitatea și concizia au devenit norma artistică.

Utilizarea pe scară largă a cadrului din beton armat a contribuit la schimbarea peretelui: acum era o formă formată prin umplerea deschiderilor dintre stâlpii săi - un plan strict, geometric clar, cu deschideri mari vitrate. Rolul cel mai important în soluția artistică a fațadelor cu un minim (sau chiar absență completă) a elementelor decorative l-a jucat acum textura și culoarea materialului de finisare - tencuială de beton, cărămizi vitrate mate sau colorate (la Moscova - banca al Parteneriatului de fabrică Ryabushinsky, 1903-1904). ., Fedor Shekhtel; Curtea de afaceri pe strada Varvarskaya, 1912-1913, Ivan Kuznetsov). Conceptul raționalist, care s-a dezvoltat în epoca strictă a „modernității”, a fost precursorul și baza constructivismului și funcționalismului, care s-au răspândit în deceniile următoare ale secolului XX.

Începând cu anii 1900, a început căutarea unui nou canon - așa a luat naștere direcția, numită „neoclasicism”, care avea trăsături comune cu restul tendințelor „moderne” și în același timp o formă de stil completă independentă. S-a bazat pe dezvoltarea și prelucrarea patrimoniului mondial - antichitate, Renașterea italiană, arhitectura internă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, în primul rând Sankt Petersburg, în care au început să vadă idealul perfecțiunii construcției. artă, împrumutată din Europa și transformată pe pământul nostru. Cel mai bun conac în acest stil din orașul de pe Neva este casa lui Polovtsev de pe insula Kamenny (1911-1913, Ivan Fomin).

Pe lângă farmecul imaginilor epocilor trecute, schimbarea compoziției sociale a societății ruse a avut o mare importanță în răspândirea acestei tendințe: slăbirea rolului nobilimii în viața țării și dorința noului. clasa conducătoare – burghezia – să semene cu vechea aristocrație. Nu întâmplător, arhitectura conacelor a răspuns organic și rapid mișcării de clasicizare prin apariția unor versiuni originale (casa lui Pokatilova de pe Kamennoostrovsky Prospekt din Sankt Petersburg, 1909, Marian Lyalevich; casa proprie a lui Fiodor Shekhtel de pe Bolshaya Sadovaya din Moscova, 1909). , etc.). Schema și compoziția lor de planificare au fost construite conform principiilor Art Nouveau: o abordare rațională a organizării spațiului interior, planificare liberă, asimetrie în construcția volumelor și proiectarea fațadelor. Cu toate acestea, setul de elemente de ordine a fost împrumutat de la Imperiu (clasicismul târziu). Deci, alături de structurile de cadru rigid, există rotonde caracteristice acestora din urmă - structuri rotunde, încoronate cu o cupolă, frontoane, poduri, coloane, încuietori în evantai (pietre sau cărămizi în formă de pană în partea de sus a bolții, arcade), inclusiv cele decorate cu măști, sculptură, ghivece decorative etc. Printre compozițiile de relief, se pot vedea comploturi pe teme antice, machete cu atribute Imperiului sub formă de grifoni, torțe etc.

Între timp, uriașele planuri de fațadă ale caselor de locuit prezentau anumite dificultăți pentru plasarea decorului. Prin urmare, pentru a fi în proporție cu suprafața pereților, elementele acestuia, în special consolele ferestrelor și balcoanelor, au fost mărite, etajul inferior a fost adesea ponderat accentuat cu rusticare, parament cu piatră naturală întunecată etc. . Pereții exteriori erau umpluți cu sculpturi sau reliefuri din stuc. Clădirile publice erau adesea decorate cu galerii și loggii (clădirea Muzeului de Arte Frumoase numită după A.S. Pușkin din Moscova, 1898-1912, Roman Klein; casa profitabilă a lui Soloveichik de pe strada Pestel din Sankt Petersburg, 1911-1913, Marian Lyalevich și alții).

Conștientizarea moștenirii clasice a fost facilitată de interesul crescut pentru arta rusă, inițiat și susținut de revistele World of Art, Old Years, Capital and Estate, apărute în orașul de pe Neva în anii 1910, unde recenzii, eseuri și articole. despre estetică au fost publicate. , cronici expoziţionale. Cu ei au colaborat artiști celebri precum Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Anna Ostroumova-Lebedeva, în ale căror lucrări imaginile poetice ale vechiului Sankt Petersburg au ocupat aproape locul principal. Alături de stilul neo-rus, neoclasicismul a urmat calea renașterii culturii naționale.

„Știința în Rusia”. - 2009 . - Nr. 6.

Tamara Heydor

Arhitectura rusă a epocii de argint

În arhitectură, sarcina simbolismului, care a devenit baza estetică a „modernității”, - de a evoca sentimente puternice și stări emoționale intense prin compararea imaginilor - a fost întruchipată în legătură, lărgirea grotescă a formelor și elementelor aparent incompatibile. Sistemul arhitectural al „noului stil” era opus ordinii, inerente Renașterii, Barocului, Clasicismului care l-a precedat și a respectat scopul de a lega organic „corpul” clădirii cu elementele de decor, al cărui rol începea. a fi jucat de cornișe, ferestre, balcoane, balustrade scărilor, verande, copertine, ferestre etc. Linii curbe, curgătoare, curgătoare, în mișcare, ondulare, mase „respiratoare” ale pereților, asemănătoare imaginilor vii ale naturii, au dat o dinamică internă la detaliile decorului. Exemple caracteristice sunt un val care ridică o meduză pe creasta sa (o scară cu o lampă în holul conacului Ryabushinsky al capitalei, str. Bolshaya Nikitskaya, arhitectul Fyodor Shekhtel, 1900–1902), panoul înotător peste intrarea în Arta Moscovei Teatru Academic. Gorki pe Bulevardul Tverskoy (o figură plutitoare care iese din planul fațadei, învăluită în spumă de mare, sculptoarea Anna Golubkina, 1902).

Influența determinantă asupra formării stilului de „modern” a fost atunci pe scară largă metal, beton armat, sticlă, în căptușeală - ceramică și plăci. Materialele noi au făcut posibilă o privire diferită asupra vechei probleme a arhitecturii „beneficii și frumuseții”, oferind soluții artistice proaspete, sisteme constructive. Sinteza artelor a primit un sunet deosebit, în care arhitecții au văzut calea către renașterea integrității lucrării arhitecturale.

Aspectul clădirilor publice s-a schimbat. Unitățile comerciale au dobândit uriașe, două sau mai multe etaje, spații interioare, scări frontale, planuri mari vitrate, care au jucat un rol major în proiectarea fațadelor, care, însă, au devenit mai stricte și mai concise. Așa arăta magazinul universal Muir și Maryliz (acum Central Department Store), cel mai mare din Moscova și unul dintre cele mai mari din Europa la momentul construirii sale (1906–1908, arhitect Roman Klein). Specific pentru sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. era tipul de clădiri ale adunărilor comerciale și cluburilor, case ale oamenilor. Aveau fațade frontale solemne, includeau o sală de ședințe și o sală de concert, o bibliotecă, o sală de biliard, diverse birouri, o cămară etc. (la Moscova - Clubul Negustorilor de pe Malaya Dmitrovka, 1907, arhitectul Illarion Ivanov-Shits) .

raportează viața spirituală a sculpturii și arhitecturii epocii de argint și a primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la Kat Yeaaah[expert]
Epoca de argint ocupă un loc cu totul special în cultura rusă. Acest timp contradictoriu de căutări spirituale și rătăciri a îmbogățit semnificativ toate tipurile de arte și filozofie și a dat naștere unei întregi galaxii de personalități creative remarcabile. În pragul unui nou secol, fundamentele profunde ale vieții au început să se schimbe, dând naștere la prăbușirea imaginii vechi a lumii. Regulatorii tradiționali ai existenței – religie, moralitate, drept – nu au putut face față funcțiilor lor, iar epoca modernității s-a născut.
Cu toate acestea, uneori se spune că „Epoca de argint” este un fenomen occidental. Într-adevăr, el și-a ales drept linii directoare estetismul lui Oscar Wilde, spiritualismul individualist al lui Alfred de Vigny, pesimismul lui Schopenhauer, supraomul lui Nietzsche. „Epoca de argint” și-a găsit strămoșii și aliații în diverse țări ale Europei și în diferite secole: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Cu alte cuvinte, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a avut loc o reevaluare a valorilor din punctul de vedere al europeanismului. Dar în lumina noii ere, care era exact opusul celei pe care a înlocuit-o, comorile naționale, literare și folclorice au apărut într-o lumină diferită, mai strălucitoare ca niciodată. Cu adevărat, a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei, o pânză de măreție și necazuri iminente ale Rusiei sfinte.
Arhitectură
Epoca progresului industrial la începutul secolelor XIX-XX. a revoluționat industria construcțiilor. Clădirile de tip nou, precum băncile, magazinele, fabricile, gările, au ocupat un loc tot mai mare în peisajul urban. Apariția noilor materiale de construcție (beton armat, structuri metalice) și îmbunătățirea echipamentelor de construcție au făcut posibilă utilizarea tehnicilor constructive și artistice, a căror înțelegere estetică a dus la aprobarea stilului Art Nouveau!
În lucrarea lui F. O. Shekhtel, principalele tendințe de dezvoltare și genuri ale modernității ruse au fost întruchipate în cea mai mare măsură. Formarea stilului în opera maestrului a mers în două direcții - național-romantic, în conformitate cu stilul neo-rus și rațional. Caracteristicile Art Nouveau se manifestă cel mai pe deplin în arhitectura conacului Nikitsky Gate, unde, abandonând schemele tradiționale, se aplică un principiu de planificare asimetric. Compoziția în trepte, dezvoltarea liberă a volumelor în spațiu, proeminențele asimetrice ale ferestrelor, balcoanelor și pridvorurilor, cornișa proeminentă accentuată - toate acestea demonstrează principiul asimilării unei structuri arhitecturale la o formă organică inerentă Art Nouveau.
În decorarea conacului, s-au folosit tehnici tipice Art Nouveau, precum vitraliile colorate și o friză de mozaic cu ornament floral care înconjoară întreaga clădire. Întorsăturile capricioase ale ornamentului se repetă în împletirea vitraliilor, în modelul gratiilor de balcon și a gardurilor stradale. Același motiv este folosit în decorarea interioară, de exemplu, sub formă de balustrade de marmură pentru scări. Mobilierul și detaliile decorative ale interioarelor clădirii formează un singur întreg cu ideea generală a clădirii - pentru a transforma mediul de locuit într-un fel de performanță arhitecturală, apropiată de atmosfera de jocuri simbolice.
Odată cu creșterea tendințelor raționaliste într-un număr de clădiri ale lui Shekhtel, au fost conturate trăsături ale constructivismului - un stil care avea să prindă contur în anii 1920.
La Moscova, noul stil sa exprimat deosebit de strălucitor, în special în opera unuia dintre fondatorii Art Nouveau-ului rus L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov și alții au lucrat în stilul neo-rus. La Sankt Petersburg, Art Nouveau a fost influențată de clasicismul monumental, ca urmare, a apărut un alt stil - neoclasicismul.
În ceea ce privește integritatea abordării și soluția de ansamblu de arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative, modernul este unul dintre cele mai consistente stiluri.

O nouă etapă în dezvoltarea culturii ruse este condiționată, începând de la reforma din 1861 până la Revoluția din octombrie 1917, numită „Epoca de Argint”. Pentru prima dată acest nume a fost propus de filozoful N. Berdyaev.

N. Berdyaev

modern " .

Cel mai faimos arhitect, a cărui operă a determinat în mare măsură dezvoltarea Rusiei, în special a Moscovei Art Nouveau, a fost F. O. Shekhtel. La începutul lucrării sale, nu s-a bazat pe rusă, ci pe mostre gotice medievale.

F. O. Shekhtel

Arhitectura Art Nouveau se remarcă prin respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, utilizarea noilor tehnologii (metal, sticlă).

La fel ca o serie de alte stiluri, arhitectura Art Nouveau se distinge și prin dorința de a crea clădiri atât frumoase din punct de vedere estetic, cât și funcționale. Toate elementele structurale - scari, usi, stalpi, balcoane - au fost prelucrate artistic.

raţionalist modern„, care se caracterizează printr-o simplificare semnificativă a formelor și structurilor arhitecturale.

Banca Ryabushinsky (1903)

Raționalismul, o direcție cu predominanța formelor mai simple. Trebuie remarcat faptul că în Rusia termenul de raționalism (arhitectură) este de obicei aplicat nu Art Nouveau, ci avangardei de mai târziu.

Se caracterizează prin forme laconice, rigoare și funcționalism accentuat.

O mare atenție a fost acordată percepției psihologice a arhitecturii de către om.

tipografia ziarului „Dimineața Rusiei” (1907)

Neoclasicismul arhitecturii, inerent apelului la tradițiile artei antichității

nou val„poziții semnificative au fost ocupate de fani neoclasicismul .

Unul dintre acești arhitecți Ivan Vladislavovici Zholtovsky .

I. V. Zholtovsky

1909-1912 - Casa lui G. A. Tarasov pe Spiridonovka,

Arhitect - I. V. Spiridonov

nou val„fani care folosesc tehnica amestecării diferitelor stiluri arhitecturale ( eclectism). Cel mai indicativ în acest sens a fost proiectarea arhitecturală a clădirii Hotelului Metropol din Moscova (1900), construită după proiectul lui V. F. Walcott.

William Frantsevici Valkot

clădirea hotelului „Metropol” din Moscova (1900), construită după proiectul lui V. F. Walcott.

Introducere…………………………………………………………………..2

Arhitectura………………………………………………………………….3

Pictura……………………………………………………………………..5

Educație…………………………………………………………………10

Știința………………………………………………………………… 13

Concluzie…………………………………………………………………..17

Referințe…………………………………………………….18

Introducere

Epoca de argint a culturii ruse s-a dovedit a fi surprinzător de scurtă. A durat mai puțin de un sfert de secol: 1900 - 1922. Data inițială coincide cu anul morții filozofului și poetului religios rus V.S. Solovyov, iar cel final - cu anul expulzării din Rusia sovietică a unui grup mare de filozofi și gânditori. Scuritatea perioadei nu îi scade semnificația. Dimpotrivă, în timp, această semnificație chiar crește. Constă în faptul că cultura rusă - dacă nu toată, ci doar o parte a ei - a fost prima care a realizat perniciozitatea dezvoltării, ale cărei orientări valorice sunt raționalismul unilateral, non-religiozitatea și lipsa de spiritualitate. Lumea occidentală a ajuns la această realizare mult mai târziu.

Epoca de Argint include, în primul rând, două fenomene spirituale principale: renașterea religioasă rusă de la începutul secolului XX, cunoscută și sub numele de „căutarea lui Dumnezeu”, și modernismul rus, îmbrățișând simbolismul și acmeismul. Lui îi aparțin poeți precum M. Tsvetaeva, S. Yesenin și B. Pasternak, care nu au făcut parte din aceste mișcări. Asociația artistică „World of Art” (1898 - 1924) trebuie atribuită și ei de argint.

Arhitectura Epocii de Argint»

Epoca progresului industrial la începutul secolelor XIX-XX. a revoluționat industria construcțiilor. Clădirile de tip nou, precum băncile, magazinele, fabricile, gările, au ocupat un loc tot mai mare în peisajul urban. Apariția noilor materiale de construcție (beton armat, structuri metalice) și îmbunătățirea echipamentelor de construcție au făcut posibilă utilizarea tehnicilor constructive și artistice, a căror înțelegere estetică a dus la aprobarea stilului Art Nouveau!

În opera lui F.O. Shekhtel, principalele tendințe de dezvoltare și genuri ale modernității ruse au fost întruchipate în cea mai mare măsură. Formarea stilului în opera maestrului a mers în două direcții - național-romantic, în conformitate cu stilul neo-rus și rațional. Caracteristicile Art Nouveau se manifestă cel mai pe deplin în arhitectura conacului Nikitsky Gate, unde, abandonând schemele tradiționale, se aplică un principiu de planificare asimetric. Compoziția în trepte, dezvoltarea liberă a volumelor în spațiu, proeminențele asimetrice ale ferestrelor, balcoanelor și pridvorurilor, cornișa proeminentă accentuată - toate acestea demonstrează principiul asimilării unei structuri arhitecturale la o formă organică inerentă Art Nouveau.

În decorarea conacului, s-au folosit tehnici tipice Art Nouveau, precum vitraliile colorate și o friză de mozaic cu ornament floral care înconjoară întreaga clădire. Întorsăturile capricioase ale ornamentului se repetă în împletirea vitraliilor, în modelul gratiilor de balcon și a gardurilor stradale. Același motiv este folosit în decorarea interioară, de exemplu, sub formă de balustrade de marmură pentru scări. Mobilierul și detaliile decorative ale interioarelor clădirii formează un singur întreg cu ideea generală a clădirii - pentru a transforma mediul de locuit într-un fel de performanță arhitecturală, apropiată de atmosfera de jocuri simbolice.

Odată cu creșterea tendințelor raționaliste într-un număr de clădiri ale lui Shekhtel, au fost conturate trăsături ale constructivismului - un stil care avea să prindă contur în anii 1920.

La Moscova, noul stil s-a exprimat deosebit de strălucitor, în special în opera unuia dintre fondatorii Art Nouveau-ului rusesc, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnețov și alții.La Sankt Petersburg, Art Nouveau a fost influențat de clasicismul monumental, în urma căruia a apărut un alt stil - neoclasicismul.
În ceea ce privește integritatea abordării și soluția de ansamblu de arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative, modernul este unul dintre cele mai consistente stiluri.

Pictura din „Epoca de Argint”

Tendințele care au determinat dezvoltarea literaturii epocii de argint au fost și caracteristice artelor plastice, care au constituit o întreagă eră în cultura rusă și mondială. La începutul secolului, opera unuia dintre cei mai mari maeștri ai picturii ruse, Mihail Vrubel, a înflorit. Imaginile lui Vrubel sunt imagini simbolice. Ele nu se încadrează în cadrul ideilor vechi. Artistul este „un gigant care gândește nu în categoriile de zi cu zi ale vieții înconjurătoare, ci în concepte „eterne”, se grăbește în căutarea adevărului și a frumosului”. Visul de frumusețe al lui Vrubel, care era atât de greu de găsit în lumea din jurul lui, care este plină de contradicții fără speranță. Fantezia lui Vrubel ne duce în alte lumi, în care frumusețea, însă, nu este eliberată de bolile epocii, acestea sunt sentimentele oamenilor de atunci, întruchipate în culori și linii, când societatea rusă tânjea după reînnoire și căuta căi. la el.

În opera lui Vrubel, fantezia a fost combinată cu realitatea. Intriga unora dintre picturile și panourile sale sunt sincer fantastice. Înfățișând Demonul sau prințesa lebădă de basm, prințesa Vis sau Pan, el își atrage eroii în lume, ca și cum ar fi fost creat de puterea puternică a mitului. Dar chiar și atunci când subiectul imaginii s-a dovedit a fi realitatea, Vrubel părea că a înzestrat natura cu capacitatea de a simți și de a gândi, iar sentimentele umane s-au intensificat nemăsurat de mai multe ori. Artistul a căutat să se asigure că culorile de pe pânzele sale să strălucească de lumină interioară, să strălucească ca niște pietre prețioase.

Un alt pictor cel mai important de la începutul secolului este Valentin Serov. Originile operei sale - în anii 80 ai secolului XIX. A acționat ca un continuator al celor mai bune tradiții ale Rătăcitorilor și, în același timp, un descoperitor îndrăzneț de noi căi în artă. Un artist minunat, a fost un profesor genial. Mulți artiști importanți ai anilor 900 ai noului secol îi datorează măiestria lor.
În primii ani de activitate, artistul vede cel mai înalt obiectiv al artistului în întruchiparea principiului poetic. Serov a învățat să vadă ce este mare și semnificativ în mic. În minunatele sale portrete „Fata cu piersici” și „Fata luminată de soare” nu apar atât imagini concrete cât simboluri ale tinereții, frumuseții, fericirii, dragostei.

Mai târziu, Serov a căutat să exprime idei despre frumusețea unei persoane în portretele personalităților creative, afirmând o idee importantă pentru cultura artistică rusă: o persoană este frumoasă atunci când este creator și artist (portrete ale lui K. A. Korovin, I. I. Levitan). Curajul lui V. Serov în caracterizarea modelelor sale este izbitor, fie că sunt intelectuali avansați sau bancheri, doamne din înalta societate, înalți funcționari și membri ai familiei regale.

Portretele lui V. Serov, realizate în primul deceniu al noului secol, mărturisesc fuziunea celor mai bune tradiții ale picturii rusești și crearea de noi principii estetice. Așa sunt portretele lui M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, mai târziu - portretul „exquisit stilizat” al lui V. O. Girshman și frumosul, susținut în spiritul modernității, portretul Idei Rubinstein.

La începutul secolului, s-a dezvoltat opera artiștilor care au devenit mândria Rusiei: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Pânzele magnifice pe subiectele Rusiei antice îi aparțin lui N. K. Roerich, care visa sincer la un nou rol pentru artă și spera că „dintr-un slujitor sclav, arta se poate transforma din nou în primul motor al vieții”.

Sculptura rusă din această perioadă este, de asemenea, bogată. S. M. Volnukhin a întruchipat cele mai bune tradiții ale sculpturii realiste din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în lucrările sale (inclusiv monumentul tiparului pionier Ivan Fedorov). Tendința impresionistă în sculptură a fost exprimată de P. Trubetskoy. Opera lui A. S. Golubkina și S. T. Konenkov se distinge prin patos umanist și, uneori, drama profundă.

Dar toate aceste procese nu s-au putut desfășura în afara contextului social. Temele - Rusia și libertatea, inteligența și revoluția - au pătruns atât în teoria, cât și în practica culturii artistice rusești din această perioadă. Cultura artistică de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX este caracterizată de multe platforme și direcții. Două simboluri vitale, două concepte istorice – „ieri” și „mâine” – au dominat clar conceptul de „azi” și au determinat granițele în care a avut loc confruntarea diferitelor idei și concepte.

Atmosfera psihologică generală a anilor post-revoluționari i-a făcut pe unii artiști să nu aibă încredere în viață. Atenția pentru formă este în creștere, se realizează un nou ideal estetic al artei moderniste contemporane. Școlile avangardei ruse, care au devenit cunoscute lumii întregi, se dezvoltă, pe baza lucrărilor lui V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Artiștii care au participat la expoziție în 1907 sub numele simbolic strălucitor „Trandafir albastru” au fost promovați intens de revista „Lână de aur” (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov și alții) ). Erau diferiți în aspirațiile lor creative, dar erau uniți de o atracție pentru expresivitate, pentru crearea unei noi forme artistice, pentru reînnoirea limbajului pictural. În manifestări extreme, aceasta a dus la cultul „artei pure”, în imagini generate de subconștient.

Apariția în 1911 și activitatea ulterioară a artiștilor „Jack of Diamonds” relevă legătura pictorilor ruși cu soarta mișcărilor artistice paneuropene. În opera lui P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov și alte „tamburine” cu căutările lor formale, își găsesc expresie dorința de a construi forma cu ajutorul culorii și compoziția și spațiul pe anumite ritmuri, principii care s-au format în Europa de Vest. În acest moment, cubismul în Franța a ajuns la o etapă „sintetică”, trecând de la simplificarea, schematizarea și descompunerea formei la o separare completă de reprezentare. Pentru artiștii ruși, care erau atrași de atitudinea analitică față de subiect în cubismul timpuriu, această tendință era străină. Dacă în Konchalovsky și Mashkov există o evoluție clară către o viziune realistă asupra lumii, atunci tendința procesului artistic al altor artiști ai „Jack of Diamonds” a avut un alt sens. În 1912, artiștii tineri, despărțindu-se de „Jack of Diamonds”, și-au numit grupul „Coada măgarului”. Denumirea sfidătoare subliniază caracterul rebel al spectacolelor, care sunt îndreptate împotriva normelor consacrate ale creativității artistice. Artiștii ruși: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall își continuă căutarea, o fac energic și intenționat. Mai târziu, drumurile lor s-au divergent.
Larionov, care a refuzat să descrie realitatea, a ajuns la așa-zisul raionism. Malevici, Tatlin, Kandinsky s-au îmbarcat pe calea abstractionismului.

Căutarea artiștilor Blue Rose și Jack of Diamonds nu epuizează noile tendințe în arta primelor decenii ale secolului XX. Un loc special în această artă îi aparține lui K. S. Petrov-Vodkin. Arta sa a înflorit în perioada post-octombrie, dar deja în anii 900 și-a declarat originalitatea creativă cu frumoasele pânze „Playing Boys” și „Bathing a Red Horse”.