Pentru aniversarea a 100 de ani de la Revoluția din octombrie, Orchestra Persimfans din Moscova și Orchestra Simfonică din Düsseldorf au pregătit un program de concerte urmând principiile istoricilor Persimfans, un grup de muzicieni fondat în 1922 fără dirijor. Concertul ansamblurilor orașelor surori Moscova și Düsseldorf va avea loc pe 14 decembrie 2017 în Sala de Concerte care poartă numele. P. I. Ceaikovski al Filarmonicii din Moscova.

După două concerte, pe care două formații le-au susținut cu mare succes în octombrie la Tonhalle din Düsseldorf, este planificată o vizită de întoarcere: peste 60 de muzicieni din Moscova și 20 din Düsseldorf vor prezenta în Sala de concerte din Moscova. P.I. Programul Ceaikovski creat în conformitate cu principiile istoricilor Persimfans. Include lucrări interpretate de foștii persimfani - care au avut un impact vizibil asupra avangardei ruse în timpul revoluției. Astfel, prin interpretarea în comun a unor lucrări care au luat naștere dintr-o tradiție muzicală europeană comună, un aspect demult uitat al avangardei europene va fi recreat în anul aniversar al Revoluției din octombrie. În același timp, se va resimți o abordare creativă proaspătă care neagă ierarhia în muzică, va fi testată pentru relevanța în contextul actual.

În 2008, muzicianul moscovit Pyotr Aidu, nepotul unuia dintre muzicienii care au stat la originile istoricilor Persimfans, a dat o a doua naștere ansamblului - absolut în spiritul predecesorului său. Muzicienii compoziției actuale înțeleg activitatea lor ca renașterea utopilor avangardei europene distruse de dictaturile secolului XX. Într-un proces de repetiții incredibil de intens, fără participarea unui dirijor, se nasc interpretări ale unor lucrări care ar fi imposibile în cadrul activităților zilnice ale unei orchestre simfonice obișnuite. Responsabilitatea uriașă a fiecărui muzician individual și nevoia de comunicare constantă între muzicieni duc la rezultate unice care aruncă o punte muzicală către arta teatrului și a spectacolului.
Ansamblul se definește în primul rând ca un grup de artă care, alături de concerte, realizează instalații sonore interactive și proiecte în domeniul teatrului și multimedia. Proiectele lui Persimfans – instalația sonoră interactivă „Reconstruction of Noise” (2012) și proiectul teatral și multimedia „Reconstruction of Utopia” – au avut un mare succes la public și critici la Moscova, Sankt Petersburg, Vladivostok, Perm, Berlin si alte orase. Aceste proiecte au primit numeroase premii, în special, Premiul Sergey Kuryokhin în 2014.

Arta sonoră experimentală poate fi auzită și văzută la concertul din 14 decembrie. Muzicieni din Germania și Rusia - pe principiul Persimfans, cântând fără dirijor - au dezvoltat un program de concert interesant pentru acest proiect comun.

Unul dintre cele mai interesante și inovatoare proiecte din perioada de glorie a culturii sovietice a fost Persimfans - Ansamblul Simfonic I. A fost înființată la Moscova în 1922 și, în consonanță cu idealurile revoluției ruse, a interpretat muzică, abandonând figura autoritară a dirijorului, care a fost interpretat ca un simbol al puterii absolute. În timpul spectacolului, muzicienii orchestrei, al căror repertoriu includea atât lucrări clasice, cât și moderne, s-au așezat într-un cerc pentru a menține contactul vizual unul cu celălalt - o condiție prealabilă pentru a cânta bine coordonat fără un dirijor. În perioada sa de glorie, ansamblul a susținut peste 70 de concerte pe sezon și, deși toate au avut loc la Moscova, Persimfans a câștigat faima mondială și a fost considerată cea mai bună orchestră a timpului său. Orchestrele fără dirijor, după modelul său, au început să apară nu numai în URSS, ci și în străinătate, inclusiv în Germania. În 1932, proiectul idealist a căzut victima represiunilor culturale ale lui Stalin.

Și astăzi, orchestra reînviată fără dirijor a fost și rămâne una dintre cele mai interesante formații muzicale ale noastre. Iar programele lui sunt strălucitoare și „revoluționare”.

Fotografie de Ira POLAR

Programul de deschidere al Orchestrei Simfonice din Boston (BSO) a constat exclusiv din lucrări ale compozitorilor ruși.

În același timp, în ciuda absenței muzicii lui Ceaikovski, Stravinsky și Rahmaninov, seara s-a dovedit a fi strălucitoare: dirijorul BSO Andris Nelsons a oferit o privire nouă asupra lucrărilor lui Șostakovici, Prokofiev și Musorgski.

Concertul s-a deschis cu o „Uvertură festivă” de șase minute de Șostakovici, pe care a scris-o în 1954 pentru un concert la Teatrul Bolșoi din Moscova în onoarea celei de-a 37-a aniversări a Revoluției Bolșevice.

Baza lucrării, pe care ar fi scris-o în trei zile, este o fanfară, la mijloc se poate ghici tema compozitorului din „Lady Macbeth din districtul Mtsensk” și motivele uverturii lui Glinka la „Ruslan și Lyudmila”. .

Interpretarea BSO, câștigătoare a unui Grammy de anul trecut, a Simfoniei a zecea a lui Shostakovich, condusă de Nelson, a fost plăcută prin transparență și complexitate. „Uvertura festivă” prezentată s-a remarcat prin deschiderea sa, deși nu inferioară ca puritate. Fanfara de deschidere a prezentat o bogată fanfară.

După ei, Nelsons a rulat muzica de parcă ar fi fost un acompaniament al desenului animat „Road Runner”; uneori era ca o parodie amabilă a lui John Williams într-un spirit epic. În fanfara finală, Nelsons a adus în prim plan referințele ușoare ale compozitorului la Rusia țaristă. Această piesă ar fi o deschidere minunată pentru orice sezon al orchestrei.

Cel de-al treilea concert pentru pian al lui Prokofiev a fost interpretat solo de pianistul chinez Lang Lang, a cărui interpretare poate: 1) să uimească de virtuozitate; 2) provoacă un fel ciudat de idiosincrazie; 3) diferă în hohote pe taste; 4) conțin toate caracteristicile de mai sus.

De data aceasta ne-am ocupat de punctul 5) pentru a nu diferi în niciunul dintre cele de mai sus. Desigur, această performanță a fost surprinzător de tehnică (ar putea Lang Lang să cânte altfel?), dar muzicianul a cântat într-un ritm constant, gânditor și atmosferic, ca la înregistrarea din 2013 cu Simon Rattle și Filarmonica din Berlin.

Spectacolul de sâmbătă a necesitat însă mult mai multă imaginație decât înregistrarea de la Berlin, pentru care trebuie lăudată munca lui Nelsons.

Bătălia de început dintre pian și orchestră a fost un caleidoscop de dinamică și frazare bine gândite. Gavota și variațiile, care au început în partea a doua a temei, au fost ale lui Prokofiev în spirit și au fost interpretate mai clar decât de obicei, dar Lang Lang nu a ratat șansa de a profita de spațiul vast al celebrei a patra variații și de a zăbovi asupra ei. fără a merge la extreme.

Aici și în a doua temă luxoasă a Allegro ma non troppo finale, a jucat în spiritul lui Rahmaninov, care, probabil, nu a plăcut tuturor. Mi-a fost foarte dor de ușurarea (unii ar numi-o sfidare) a înregistrărilor mele preferate de William Kapell și Martha Argerich. Dar, în ciuda tuturor, a fost o performanță echilibrată, chibzuită, fără libertăți și îngăduință de sine.

Păcat că nu pot spune același lucru despre bis-ul lui Lang Lang. Dacă ceva urma să continue concertul, trebuia să fie ceva rusesc. În schimb, a interpretat primul intermezzo al compozitorului mexican de la începutul secolului al XX-lea, Manuel Pons, o lucrare de salon care nu reflectă nici atenția compozitorului, nici tehnica sa.

Realizat în 1922 de Ravel, un aranjament orchestral al lucrării pentru pian a lui Mussorgsky din 1874 Pictures at an Exhibition a rămas popular timp de aproape un secol și pe bună dreptate. Poate că nu a sunat într-un asemenea spirit rusesc precum, de exemplu, Vladimir Ashkenazy, dar Ravel a tratat opera lui Mussorgski cu cel mai mare respect.

A scris un aranjament sofisticat, cu mai multe nuanțe decât originalul pentru pian, plin de glissando și portamento, precum și soluții instrumentale uluitoare, inspiratoare: saxofon alto pentru trubadurul din „Castelul Vechi”, tubă pentru căruța poloneză („Vitele” ), o trâmbiță stinsă pentru plin de compasiune Shmuile de la Samuel Goldenjerg și Shmuile.

Această piesă, interpretată de Nelsons și Boston Symphony Orchestra, a fost cea mai bună pe care am auzit-o în 50 de ani. A existat o seriozitate în deschiderea „Walk” care a lipsit la Shostakovich, a fost o plimbare interesantă și nu numai din cauza alternanței de cinci și șase sferturi. „Plimbările” ulterioare păreau să anticipeze imaginile care urmau să le urmeze: se auzea scârțâitul „Vitele”, apoi Goldenberg-ul tunător.

În general, spectacolul a durat 34 de minute, ceea ce nu este prea lung, în timp ce muzica era neobișnuit de saturată de dramă, aer și culoare. „Vechiul Castel” se legăna ca o barcarolă delicată, se putea imagina reflectarea vechiului castel în apă. Copiii Tuileries au avut o ceartă vicleană, Vitele au început încet și încet, dar au ajuns la un punct culminant puternic.

Trio-ul de la Baletul Puilor Nefăcuți era plin de plimbări pe îndelete, soții de Limoge au lăsat loc ofturilor și au explodat de bârfe ale pieței, Cum mortuis in lingua mortua, plimbarea în toate, cu excepția numelui, a fost tandru moderat, fără sfială.

„Baba Yaga”, inspirată dintr-o colibă ​​pe pulpe de pui, care servește și drept ceas, era mai mobilă, dar nu prea mult. Culmea lui asemănătoare coșmarului s-a dizolvat în magia senină a Porților Bogatyr din Kiev, unde Nelsons a subliniat ritmurile și armoniile liturghiei ortodoxe ruse. Spațiul paginilor finale a fost justificat de scara lecturii. Sper că Simfonia din Boston a înregistrat această performanță.

Coperta de vinil jazz

Istoria jazz-ului sovietic începe la începutul anilor 1920, mai precis din 1922, când a fost organizat la Moscova primul ansamblu de jazz sovietic, sau, așa cum se numea atunci, „formație de jazz”. Prima reprezentație a ansamblului a avut loc în octombrie 1922 în Sala Mare a Institutului de Stat de Arte Teatrale si a mers foarte bine. Cu puţin timp înainte de aceasta, poetul Valentin Parnakh a publicat mai multe articole despre jazz și, de fapt, a fost primul care l-a adus în atenția publicului.

S-au făcut multe pentru popularizarea jazz-ului în acești ani. Leonid Varpakhovsky(la Moscova) și Julius Meitus(la Harkov), care a organizat ansambluri de jazz. Jazzul la noi în acei ani a făcut primii pași. Și, prin urmare, nu este de mirare că repertoriul acestor ansambluri a fost de natură aleatorie și s-a concentrat în principal pe muzica auzită de la ansamblurile americane care au plecat în turnee în URSS în 1926 sub conducerea lui Frank Withers (cu Bechet și Smith) și a negrului. opereta „Chocolate Boys” sub conducerea lui Sam Wooding. Ansamblul Sam Wooding a fost unul dintre cele mai populare ansambluri din Harlem în acei ani, făcând adesea turnee în Europa; spectacolul a stârnit un mare interes în rândul ascultătorilor sovietici. A început o controversă aprinsă despre jazz, care a continuat multă vreme.

Orchestra dirijată de Leopold Teplitsky. Poster

Crearea în 1927 a unei orchestre sub conducerea lui Alexandra Tsfasman („AMA Jazz”) la Moscova și aproape simultan cu orchestra dirijată de Leopold Teplitsky la Leningrad, a marcat începutul jazz-ului profesional în URSS. Repertoriul acestor orchestre a constat în principal din lucrări ale autorilor străini, transcripții jazz ale unor compozitori clasici, blues și spirituali. Teplitsky, trimis de Comisariatul Poporului pentru Educație la New York și Philadelphia pentru a studia muzica pentru filme mute, s-a întors la Leningrad foarte impresionat de orchestra lui Paul Whiteman. Stilul orchestrei lui P. Whiteman, în exterior strălucit și șlefuit, deși nu jazz autentic, a jucat totuși un rol semnificativ în dezvoltarea sa. Stilul acestei orchestre a intrat în istorie sub numele de „symphojazz”.

În 1929, la Leningrad a fost creată o altă orchestră de jazz sub conducerea lui George Landsbergși Boris Krupyshev („Capela de jazz din Leningrad”), care include în programul concertelor, pe lângă piese străine, lucrări ale unor tineri autori sovietici care au lucrat în domeniul jazzului - Alexei Jivotov, Genrikh Terpilovsky, Nikolay Minkhşi altele.Stilul lor se remarca prin seriozitatea aspiraţiilor estetice şi un oarecare academicism. „Capela de jazz” a durat până în 1935 și a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea jazz-ului sovietic.

În martie 1929, a avut loc premiera „TEA Jazz” organizat de actorul Teatrului de Satiră din Leningrad Leonid Utiosovși trompetist Iacov Skomorovski. „TEA Jazz”, adică jazz-ul de teatru, și-a construit spectacolele în funcție de un anumit scenariu, incluzând numere pop, cântece, dansuri, schițe etc.. Pentru acest grup a început să scrie muzică Isaac Dunaievski. Deși repertoriul orchestrei se baza pe cântec, lucrările instrumentale de jazz erau adesea incluse în programele sale. Au apărut noi orchestre - Ya. Skomorovsky, G. Landsberg, A. Tsfasman, precum și A. Varlamova, (creat în 1933 și interpretat de ceva timp cu cântăreața neagră Celestina Kool) - a interpretat în principal muzică instrumentală apropiată de jazz. Locul principal în repertoriul orchestrei lui A. Varlamov l-au ocupat aranjamentele proprii, realizate cu mare pricepere. Orchestra a început să înregistreze pe discuri. La acea vreme, orchestra lui A. Varlamov era orchestra de jazz care s-a apropiat cel mai mult de a înțelege adevăratul stil de jazz.

În acești ani, repertoriul orchestrelor de jazz s-a extins treptat cu lucrări ale compozitorilor sovietici. Orchestrele vor memoriza suitele de jazz D. Șostakovici, A. Jivotov, rapsodii de jazz de I. Dunayevsky, piese de G. Terpilovsky, G. Landsberg, N. Minkh, Y. Khait, A. Varlamov, L. Schwartz, A. Tsfasman, L. Diderikhs, Dm . și Dan. Pokrassov si altele.In 1938, in La Moscova este creată Orchestra de Jazz de Stat(director artistic M. Blanter, dirijor șef V. Knushevitsky). Totodată, a fost organizată orchestra Comitetului Radio All-Union, care la început a fost condusă de A. Varlamov, și apoi A. Tsfasman. Muzica de jazz sovietică a început să cânte regulat la radio. În 1940, a fost creată o echipă similară N. Minhom la radioul din Leningrad. În aceeași perioadă, în republicile Uniunii au apărut grupuri de jazz. S-au păstrat înregistrări ale unor orchestre din această perioadă, prin care putem judeca nivelul artistic și interpretativ al principalelor orchestre de jazz sovietice (conduse de L. Utesov, A. Varlamov, J. Skomorovsky, A. Tsfasman, V. Knushevitsky si etc.). Acest nivel este destul de ridicat, iar acum putem aprecia ingeniozitatea și prospețimea gândirii compozitorilor și arangitorilor, virtuozitatea soliştilor.

La sfârșitul anilor 1930, în republicile Uniunii au apărut și orchestre de jazz: G Orchestra de Stat de Jazz din Azerbaidjan (dirijor T. Kuliyev), Orchestra de Stat de Jazz din Armenia (dirijor A. Ayvazyan), Orchestra de Stat de Jazz din Georgia (dirijor R. Gabichvadze).

Capela de jazz din Leningrad. Poster

Printre temele instrumentale ale acestei secțiuni, sunt prezentate o serie dintre cele mai populare și interpretate melodii din anii 1930 de către trupele de jazz. Din păcate, mare parte din ceea ce a fost creat în anii 1920 nu a putut fi găsit din cauza lipsei de material muzical. Înregistrările muzicii de jazz sovietice pe discuri au început să fie făcute la sfârșitul anilor 1920, așa că nu se poate face o idee despre muzica jazz din acea vreme decât din relatările martorilor oculari.

Cele mai vechi exemple ale temelor incluse în această secțiune sunt din repertoriu Capela de jazz din Leningrad(scris de G. Landsberg). aceasta „Vântul din Neva” N. Minha(1929), scrisă în tradiția swing-ului timpuriu cu influențe Dixieland și „Febra jazzului” G. Terpilovsky(1929) - o piesă al cărei caracter și succesiunea secțiunilor formei sunt influențate de stilul „ragtime”.

Tradițiile jazz-ului sovietic din anii 30 se reflectă în mare măsură în muzică A. Tsfasmanși A. Varlamova. Este important de subliniat că autorii încă tineri de atunci, alături de un simț precis al stilului genului și de urmărirea celor mai valoroase acumulate în muzica jazz în general până atunci, au arătat clar acele trăsături individuale care au contribuit la formarea și dezvoltarea jazz-ului sovietic timpuriu. Piesele lor instrumentale par a fi exemple tipice ale muzicii jazz sovietice din anii 1920 și 1930, deși, desigur, nu se limitează la ele.

Clavierele și cărțile de cântece au fost sursa materialului de cântec pentru această secțiune. Dacă ne amintim de istoria jazz-ului în anii 30, atunci nu numai la noi, ci și în alte țări, materialul tematic pentru compozițiile de jazz a fost în principal muzica vocală. Este suficient să ne amintim subiectele George Gershwin, Jerome Kern și Kurt Weill- au fost ambele cântece și au stat la baza multor aranjamente și improvizații instrumentale de jazz. La noi a apărut chiar și termenul „song jazz”, cu care TEA-jazz de L. Utiosov cu muzica de I. Dunayevsky. Cântecele populare ale lui Dunayevsky au fost în curând preluate de orchestrele de jazz sovietice - au apărut multe parafraze instrumentale, fantezii, aranjamente; în ansamblurile de jazz, muzicienii au improvizat pe aceste teme. Numărul de astfel de teme îi aparțin melodiilor incluse în această colecție. Melodiile cântecelor la fel de cunoscute în muzica instrumentală jazz sunt teme L. Knpper, M. Blanter, Y. Hayt, V. Pushkovși cântece scrise special pentru jazz A. Tsfasman şi A. Varlamov.

Spectacol de jazz de stat al RSFSR condus de Leonid Utyosov în Piața Sverdlov din Moscova la 9 mai 1945

În timpul Marelui Război Patriotic, arta muzicală sovietică a contribuit activ la mobilizarea forțelor spirituale ale poporului pentru victoria asupra fascismului. Muzica sovietică de jazz și pop, ca parte a culturii muzicale sovietice, și de-a lungul anilor de război, cu arta sa majoră, care afirmă viața, a insuflat optimism, a întărit moralul în față și în spate și a contribuit la o încredere de neclintit în înfrângerea inamicului. .

Încă din primele zile ale războiului, muzicienii sunt incluși în viața de primă linie. Orchestrele de jazz își pregătesc noile programe în cel mai scurt timp posibil și merg pe front. Varietate și orchestrele de jazz ale lui Alexander Varlamov, Alexander Tsfasman, Viktor Knushevitsky, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Dmitry Pokrass, Leonid Utesov, Isaac Dunayevsky, Boris Rensky, Yuri Lavrentiev, Yakov Skomorovsky, Nikolay Minkhși multe altele. Și câte ansambluri și orchestre de amatori s-au organizat în unități militare! În timpul Marelui Război Patriotic, jazzul sovietic a gravitat mai mult spre genurile de cântece. În această perioadă au fost create multe cântece frumoase. Născuți în anii războiului, ei încă trăiesc. Spiritul spiritual înalt al acestor cântece le-a oferit o viață lungă chiar și după încheierea victorioasă a războiului. Cântece ca "Noapte întunecată" N. Bogoslovski, "Seara pe drum" V. Solovyov-Sedogo trăiesc astăzi nu numai ca lucrări ale genului cântecului, ci și ca compoziții instrumentale de jazz.

În timpul războiului, au fost create lucrări orchestrale pentru jazz A. Tsfasman, A. Varlamov, A. Ostrovsky si altii. Un alt fapt interesant este apariția în această perioadă a unor compoziții de jazz americane în repertoriul orchestrelor de jazz sovietice. Deci, în evidențele de 44 - 45 de ani. se joacă unele piese de teatru D. McHugh, C. Porter, I. Berlin, G. Millerși altele.Acest lucru, desigur, a avut un efect pozitiv asupra muncii compozitorilor și aranjatorilor sovietici care lucrează în acest gen, în special în domeniul instrumentării. Trebuie remarcat faptul că, în anii de război, „tema rusă” a sunat vizibil și în jazz-ul american. Orchestra Glenn Miller, de exemplu, des interpretat în concerte „Câmpul Polyusko”și „Dubinushka”în manipulare făcută cu tact; Orchestra Benny Goodman- prelucrarea fragmentelor dintr-un basm simfonic „Petru și Lupul” S. Prokofieva, „Intermezzo pentru clarinet cu orchestra de jazz” A. Tsfasmanși o serie de alte lucrări ale autorilor sovietici.

Compozitorul sovietic Alexander Naumovich Tsfasman (1906-1971)

În perioada postbelică, treptat au început să fie determinate alte căi pentru dezvoltarea jazz-ului în URSS. Atracția orchestrelor față de diverse genuri a devenit mai vizibilă. Muzicienii din prima linie au devenit liderii orchestrei de soiuri a All-Union Radio. El a fost condus V. Knushevitsky, Apoi au fost multe înregistrări de muzică ușoară scrise de D. Șostakovici, V. Solovyov-Sedym, M. Blanter, A. Tsfasman, Y. Miliutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyan si etc.

În 1946 Alexander Tsfasman a organizat o mare varietate orchestră ( "Symphojazz") la Teatrul Ermitaj. La această orchestră au venit mulți tineri muzicieni talentați - absolvenți ai conservatorului. Ulterior, au putut fi văzuți printre cei mai buni instrumentiști sovietici.

Dar jazz-ul, ca artă de improvizație, avea nevoie în mod firesc de un „climat” creativ al ansamblurilor mici – „combo”. Prin urmare, muzicienii de jazz care au lucrat în mare varietate și orchestre simfonice de radio și teatre, pe lângă munca lor principală, s-au unit cu alți muzicieni pentru a cânta muzică împreună. La Moscova, unul dintre aceste locuri era un restaurant "Metropol", unde a susținut un ansamblu de jazz uimitor de armonios (Alexander Rivchun - clarinet, saxofoane alto și tenor, Yan Frenkel - vioară, Leonid Kaufman și Viktor Andreev - pian, Alexander Rosenwasser - contrabas și Sergey Sedykh - tobe). Orchestra de jazz condusă de A. Shulman, compusă în principal din muzicieni din Comitetul Radio, a jucat un rol important în dezvoltarea jazz-ului sovietic în acei ani.

Cinematograful a fost un alt centru al muzicii jazz. "Artă". Aici a cântat orchestra dirijată de Laci Olah, un magnific toboșar virtuoz. Alături de lucrările autorilor sovietici, muzica din film a fost un succes. „Serenada din Valea Soarelui”. La acea vreme, multe dintre orchestrele noastre îl interpretau și orice aranjator putea găsi o versiune a orchestrației melodiilor din acest film (printre acestea N. Minh, A. Tsfasman, E. Geigner si etc.).

Au existat orchestre și ansambluri care au interpretat repertoriul de jazz în alte orașe: în Leningrad, Riga, Tallinn. În 1947, au fost lansate mai multe discuri cu înregistrări ale unor ansambluri mici. Piesele au fost un mare succes. "Zi fericita" A. Tsfasmanși "Bebelus" I. Klyuchinsky. Până acum, „Blossoming May” de A. Polonsky este încă popular.

În 1949, primul din țara noastră a avut loc la Tallinn. festival de jazz. La Leningrad, în anii 1950, și-a început activitățile o orchestră, reunind tineri muzicieni de jazz, printre care G. Golstein, K. Nosov și alții, au ajutat procesul de diferențiere în acest gen.

Cunoașterea muzicii în stilul „be-bop” a influențat stilul unui număr de ansambluri, natura improvizațiilor. A fost o perioadă de tranziție de la gândirea swing la un stil nou, deși muzica swing („swing” înseamnă ca stil) a continuat să trăiască. Omagiu s-a adus și stilurilor mai tradiționale: la mijlocul anilor '50 Vladimir Rubașevski a organizat Dixieland la Moscova, care a interpretat clasici jazz și lucrări ale compozitorilor sovietici.

Orchestre mari în acei ani acompaniau în principal cântăreți, deși repertoriul lor cuprindea piese instrumentale virtuozice și lirice, unele dintre ele de natură jazz. În această perioadă, au fost auzite pentru prima dată numele tinerilor compozitori, aranjatori și dirijori: V. Ludvikovsky, K. Orbelyan, P. Saul, A. Kalvarsky. Printre muzicieni, membri ai unor mici grupuri de jazz de la sfârșitul anilor 40, începutul anilor 50, este necesar să se numească saxofoniști: Alexander Rivchun, Emil Geigner, Mihail Yakon, Piro Rustambekov, Vladimir Kudryavtsev, pianiști Leonid Kaufman, Evgeny Rokhlin, Alexander Osnovikov, acordeoniști Evgenia Vystavkin și Viaceslav Semenov, baterist Boris Matveev.

Un rol major în consolidarea forțelor creative în jurul genului l-a jucat în anii 50 programe de muzică de dans, care au fost create la Radio All-Union. Pentru aceste programe și-au scris eseurile A. Eshpay, A. Babadzhanyan, Y. Frenkel, A. Ostrovsky. O serie de teme din aceste programe au intrat ferm în practica ansamblurilor de dans și jazz.

Orchestra dirijată de Oleg Lundstrem

La începutul anilor 1950, o orchestră de jazz p/u a făcut un turneu la Moscova O. Lundstrem. Cu sediul la acea vreme la Kazan, orchestra a arătat experiențe foarte interesante și promițătoare în compunerea și interpretarea pieselor de jazz folosind folclor ( "Vise" A. Monasypova, „Samba tătară” A. Klyuchareva). La sfârșitul anilor 1950, orchestra s-a stabilit la Moscova și a devenit una dintre cele mai importante trupe de jazz din țară, în care au lucrat în diferite momente mulți maeștri talentați de jazz.

Din a doua jumătate a anilor 1950, rolul de orchestre mariîn republicile Transcaucaziei - Orchestra de Soiuri de Stat din Azerbaidjan dirijată de R. Hajiyev, Orchestra de Soiuri de Stat din Georgia „Rero” dirijată de K. Pevzner, Orchestra de Stat din Armenia dirijată de K. Orbelyan. În programele acestor grupuri, alături de melodie, au sunat constant compoziții de jazz. Printre subiectele instrumentale ale acestei secțiuni se numără lucrări A. Tsfasman, A. Polonsky, O. Lundstrem, A. Eshpay, V. Ludvikovsky, U. Nayssoo, A. Monasypov.

La fel ca în anii 1930, în această perioadă au existat multe melodii care nu au fost create special pentru jazz, ci au fost interpretate foarte mult în ansambluri de jazz; au existat multe tratamente inventive ale acestor teme de cântec. În această perioadă, cântecele unor maeștri celebri ca I. Dunaievskiși M. Blanter; repertoriul trupelor de jazz cuprindea cântece melodiile anilor de război - V. Solovyov-Sedogo, N. Bogoslovsky, B. Mokrousov. Melodiile cântecelor postbelice, lirice și pline de umor, erau adesea folosite și pentru aranjamente în ansambluri mari și pentru improvizații în „combo”. Aici este suficient să ne amintim teme melodiilor T. Hrennikov, A. Babajanyan, A. Eshpay, V. Muradeliși altele.Unele dintre melodii au sunat deosebit de bine în Dixieland (N. Budashkin și Yu. Milyutin).

Saxofonistul și compozitorul sovietic Georgy Aramovici Garanyan (1934-2010)

La sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60. Jazzul sovietic a atins noi frontiere.

Ce este tipic pentru formarea unei noi perioade de jazz sovietic în acești ani? Atitudine față de jazz ca formă serioasă de artă muzicală, un studiu profund al fundamentelor muzicii jazz, o atenție deosebită la tendințele mai moderne în jazz, un interes tot mai mare pentru folclorul popoarelor țării noastre, stăpânirea abilității profesionale de a cânta la instrumente. , înțelegând arta cântării în ansamblu într-o orchestră mare. Și, în sfârșit, cei mai importanți - tinerii muzicieni au ajuns să pătrundă în secretele celei mai complexe arte a improvizației.

La sfârșitul anilor 50, la Moscova a apărut un grup de muzicieni de atunci foarte tineri, care se numea Optul de Aur. Include saxofonisti Georgy Garanyanși Alexei Zubov, trompetist Viktor Zelcenko, trombonist Constantin Bakholdin, pianist Iuri Ricikov, baterist Alexandru Salganik. Acest grup a devenit baza orchestrei de tineret a Casei Centrale a Artelor (la început a fost condusă de Boris Figotin, apoi - Yuri Saulsky), care a primit o medalie de argint și titlul de laureat la concursul de jazz al celui de-al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova. Comunicarea cu colegii străini a fost o piatră de hotar foarte importantă în dezvoltarea jazz-ului sovietic. Membri ai Orchestrei Casei Centrale a Artelor, ca și alți muzicieni moscoviți, și-au descoperit noi orizonturi stilistice și, probabil, de această dată poate fi considerată începutul unei noi etape în dezvoltarea muzicii de jazz sovietice. Creșterea interesului publicului pentru jazz a fost exprimată în creație cluburi de jazz la Leningrad (1958) şi la Moscova (1960) cu asistenţa activă a comitetelor orăşeneşti ale Komsomolului. Curând au început să se deschidă cluburi de jazz în alte orașe ale Uniunii Sovietice. Aceste cluburi și-au stabilit ca scop crearea de ansambluri de jazz, spectacole la prelegeri, studiul muzicii de jazz sovietice și străine.

trompetistul și compozitorul sovietic German Konstantinovich Lukyanov (n. 1936)

La începutul anilor ’60, au apărut câteva trupe de jazz pentru tineret interesante: „Șapte băieți din Dixieland”și „Doctor jazz” cântând jazz tradițional, „Cvintetul experimental” A. Liskovici, cvartet Y. Vikhareva, cvintete V. Rodionova, R. Vilksași altele (Leningrad). În aceste ansambluri, se aude din ce în ce mai mult muzică domestică, aranjamente de cântece sovietice și propriile lor compoziții.

La începutul anilor 60. mulți tineri pasionați de jazz au trecut de la ascultarea jazzului la muzică, uneori fără pregătire muzicală profesională. În această perioadă au luat naștere multe ansambluri de jazz amatori, în care nivelul de performanță a rămas în urmă cu nivelul repertoriului. Probabil, acest proces era firesc pentru acea vreme, dar cu timpul, cei mai talentați și iscoditori muzicieni care au decis să devină profesioniști au început să se separe de această masă generală de amatori. În această perioadă, procesul intuitiv de înțelegere a jazzului a fost înlocuit cu o abordare sistematică și intenționată a subiectului.

Unul dintre cele mai strălucitoare fenomene de la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 a fost înregistrarea „combo”, care a inclus tineri muzicieni moscoviți din fostul „Opt de aur” Orchestra Casei Centrale a Artelor. Lor li s-a alăturat un trompetist venit din Leningrad German Lukyanovși pianistul din Moscova Boris Rychkov. O serie de compoziții interpretate de acest grup a devenit prima înregistrare de studio profesională a noului val de jazz sovietic. Este de remarcat faptul că muzicienii au improvizat nu numai pe teme de jazz clasic, ci și pe teme cunoscute de cântece sovietice ( "Noapte întunecată", „Acordeon singuratic” si etc.).

Aici nu este posibil să evidențiem multe aspecte și evenimente importante în dezvoltarea jazz-ului sovietic în această perioadă, dar este necesar să ne oprim asupra celor mai importante repere în dezvoltarea jazz-ului modern intern. Aceasta este o perioadă de formare, pregătire în jazz sovietic, înțelegere a unui nou stil și este imposibil să ne imaginăm fără a studia mostrele de jazz clasic din acea vreme. Grupurile Benny Goodman, Duke Ellington, Willie Ruff - Dwyke Mitchell, Thad Jones - Mel Lewis, Kurt Edelhagen, Michel Legrand, precum și o serie de alte grupuri interesante de țări socialiste, printre care: Orchestra lui Gustav Brom(Cehoslovacia), pianist Adam Makovich, ansamblu Zbigniew Namyslovski(Polonia), etc.

Ansamblul de jazz al lui Igor Bril. Disc de vinil „Earth Morning”. 1978 Acoperi

Ca material tematic pentru compoziții, alături de melodii de jazz clasic și modern celebru Teme de cântece sovietice, desigur, cele care, după planul lor armonic și structura intonațional-melodică, și-ar putea găsi o implementare organică în jazz. Printre ele, desigur, se numără acele cântece „veșnic verzi” care au alimentat imaginația muzicienilor de jazz cu mulți ani în urmă și acele noi teme de cântece care au apărut în acești ani ( T. Hrennikov, A. Eshpay, A. Fattah, A. Flyarkovsky etc.), a apărut și un mare stoc de teme instrumentale; Temele cântecelor, pe lângă aranjamentele lor pentru big band și combo, sunt mai des interpretate de ansambluri în stilul Dixieland.

În practica internațională de jazz, temele instrumentale în această perioadă au apărut mult mai mult decât oricând.

În țara noastră, lucrările de jazz în această perioadă au fost create atât de compozitori profesioniști, cât și de muzicieni de jazz, dintre care cei mai talentați creativ au început să se orienteze din ce în ce mai mult către compunerea muzicii. Printre compozitorii profesioniști, în Uniunea Compozitorilor Sovietici, există un interes din ce în ce mai mare pentru formele moderne de jazz și muzică pop. După întâlnirea despre muzică pop din 1962, organizată de Secretariatul Uniunii Compozitorilor din URSS, rolul comisiei de muzică pop instrumentală a organizației compozitorilor din Moscova, care a unit compozitorii care lucrează în acest gen, a crescut. Au apărut o serie de spectacole pe scară largă pe scena concertelor, înregistrate la radio și pe discuri. jazz și compoziții de jazz simfonic B. Trotsyuk, I. Yakushenko, M. Kazhlaev, V. Rubashevsky, V. Terletsky, Yu. Saulsky, K. Orbelyan, U. Nayssoo, V. Oyakyaer. Mulți dintre acești autori au lucrat cu pasiune în stil "progresist", „Al treilea flux” (simfonie de jazz de B. Trotsyuk, concerte pentru orchestră de jazz de M. Kazhlaev și I. Yakushenko), munca altora a fost atrasă de combinarea scrisului de jazz cu trăsăturile unei anumite tradiții muzicale naționale ( K. Orbelyan, U. Nayssoo, M. Kazhlaev), altele erau apropiate de forme mai tradiționale de jazz. Temele unora dintre aceste compoziții au fost utilizate pe scară largă în mici compoziții de improvizație. Ele se numără printre subiectele tipărite în această secțiune.

Dorința pentru propria lor creativitate apare în mulți muzicieni de jazz improvizatori. Această dorință naturală în anii 60, și mai târziu în anii 70, a fost realizată prin faptul că o mulțime de teme de jazz sovietic. Cu toate acestea, doar temele marcate de trăsăturile individualității creative (în formă, în structură armonico-intoțională sau în structură ritmică) sunt incluse în antologia temelor de jazz autohton publicată în colecția noastră.

Într-o serie de cazuri, acestea sunt subiecte care într-un fel sau altul includ elemente ale folclorului, de exemplu, - creat în anii 60. Subiecte A. Tovmasyan, G. Garanyan, G. Lukyanov si altele.Printre temele care se ghideaza dupa exemplele canonice generale ale jazz-ului, dar marcate de originalitatea scrisului de mana al autorului, se numara temele scrise in anii 60 si 70. G. Holstein, Yu. Markin, A. Kozlov. N. Levinovsky, I. Bril, B. Frumkin, L. Chizhik, A. Krollși alții.Activitatea compozitorilor și muzicienilor sovietici s-a intensificat semnificativ datorită renașterii vieții de concert și festival în jazz-ul sovietic.

Din anii 60. iar până în prezent în diferite orașe și republici ale țării noastre se țin festivaluri de jazz. La Moscova, un astfel de festival are loc la fiecare doi ani (din 1978). Săptămânile de jazz sunt organizate în Leningrad, Yaroslavl, Donețk, Novosibirsk, Tbilisi… În 1967, pe lângă trupele sovietice, la festivalul de la Tallinn au participat muzicieni din Polonia, Suedia, SUA, Finlanda și Elveția.

În 1962, pentru prima dată pe festival străin de jazz a părăsit ansamblul sovietic format din: A. Kozlov, A. Tovmasyan, N. Gromin, A. Bulanov, A. Egorov, a cărui performanță la Festivalul de Jazz de la Varșovia (1962) a fost un mare succes. Din acel moment au început spectacole regulate ale muzicienilor noștri de jazz la festivaluri străine, de exemplu, grupul lui G. Garanyan-N. Gromin (la Praga), „Leningrad Dixieland”, big band condusă de V. Ludvikovsky, condusă de O. Lundstrem, K. Orbelyan, A. Kroll (la Varșovia și Praga). În viitor, începând cu anii 70. geografia spectacolelor ansamblurilor de jazz sovietice se extinde. Pe lângă participarea la festivaluri și concerte din țările socialiste, muzicienii noștri de jazz călătoresc în India (A. Kuznetsov, T. Kurashvili, N. Levinovsky), Berlinul de Vest (Arsenal sub A. Kozlov), Anglia și Italia (trio-ul V. . Ganelin), în Franţa (L. Chizhik), în RFG (I. Bril), în Olanda (G. Lukyanov), în SUA (orchestra condusă de K-Orbelian).

Alexey Batashev. Cartea „Jazz sovietic”. Acoperi

Începând cu anii 60, apoi prin anii 70 și 80. gândirea muzical-teoretică urmărește să analizeze și să generalizeze procesele care au loc în genul muzicii jazz în general și în jazz-ul sovietic în special. Cărțile pe această temă includ: „Nașterea jazzului”, „Albastrul și secolul al XX-lea” V. Konen, Muncă A. Batasheva „Jazz sovietic”, brosura V. Mysovsky și V. Feiertag "Jazz"și o serie de altele. Dezvoltarea genului este ajutată și de diverse articole din reviste de muzică sovietică, apariții în ziare, programe de radio și televiziune, precum și activitățile variate ale unora dintre cele mai bune cluburi de jazz din țara noastră.

Profesionalizarea muzicienilor de jazz a fost mult facilitată de introducerea educației muzicale sistematice, care s-a exprimat prin deschiderea în 1974 a departamentelor pop-jazz în școlile de muzică din RSFSR și din alte republici, iar acum într-o serie de instituții de învățământ superior. Au fost create primele mijloace didactice autohtone în domeniul muzicii jazz: „Fundamentele improvizației de jazz” (I. Bril), „Armonia în jazz” (Y. Chugunov), "Aranjament" (G. Garanyan), o serie de manuale pentru cântatul la instrumente. Alături de instituții de învățământ speciale au apărut studiouri care unesc iubitorii de jazz; cel mai faimos dintre ele este „Studioul de improvizație muzicală” de la D/K „Moskvorechye”.

Saxofonistul și compozitorul sovietic Alexei Semyonovich Kozlov (n. 1935)

Este imposibil să prezentăm această lungă perioadă de dezvoltare a jazz-ului sovietic (din 1957 până în prezent) ca pe ceva fără ambiguitate. Deci, de exemplu, în anii 70. a început o perioadă de căutare a unor noi mijloace de exprimare, a unui nou stil. Mulți muzicieni de jazz, atât din URSS, cât și din întreaga lume, nu au acceptat inițial muzica rock care a fost populară în acei ani, deși în viitor nu au trecut de trăsăturile sale cele mai interesante. Ca urmare, unii adepți ai gândirii exclusiv jazz au început să lucreze în domeniul aliajelor de gen nou. Acest proces poate fi urmărit, în special, pe exemplul activităților ansamblului Arsenal și a muncii conducătorului său, un saxofonist și compozitor. Alexei Kozlov străduindu-se să îmbine în compoziţiile sale elemente de jazz, muzică de cameră și folclor, iar recent implicând elemente de pantomimă. Unele dintre ele sunt prezentate în colecție. Dorința de a combina stilul jazz cu noile tendințeîn felul său s-a manifestat în creativitate N. Levinovsky, I. Bril, L. Chizhik, o serie de subiecte care sunt incluse și în colecție. Dar unii muzicieni și-au păstrat angajamentul față de jazzîn forma sa cea mai caracteristică, pură, tendințele muzicii rock și fusion i-au atins într-o măsură mult mai mică. Aici s-ar putea menționa câțiva muzicieni ai noștri care încă interpretează compoziții în stilul „hard bop”, „cool”, referitor la jazz-ul modal. Aceasta este în primul rând G. Lukyanov cu ansamblul său „Kadans”, aderând la stilul pe care l-a ales cu mulți ani în urmă în opera sa. Aceasta - G. Holstein, Yu. Markin, D. Goloshchekin, A. Kuznetsov, M. Okun, V. Sadykovși altele.În munca și activitățile lor interpretative se dezvoltă un număr de muzicieni stilul free jazz cu elemente de teatralizare aleatorie și grotesc, sunt muzicieni din Lituania- V. Ganelin. V. Cekasin, P. Vishnyauskas si etc.

La sfârșitul anilor 70 și 80. dezvoltat foarte rapid școli naționale de jazz sovieticîn diferite regiuni ale ţării noastre. Acest lucru a fost evident mai ales la Festivalul de Jazz de la Moscova din 1982, dedicat aniversării a 60 de ani de la formarea URSS (a fost și anul celei de-a 60-a aniversări a jazz-ului sovietic). Combinația dintre folclor cu jazzul modern, în special cu formele sale modale, s-a dovedit a fi mai organică decât încercările de a fuziona folclorul cu jazzul în stilurile de jazz anterioare. Căutări de succes în această direcție au fost demonstrate de muzicieni din Transcaucazia, Kazahstan, Asia Centrală, țările baltice și o serie de republici autonome ale RSFSR. Din păcate, în această ediție nu s-au putut prezenta multe teme din compozițiile create de muzicieni talentați din republicile noastre.

În această perioadă, în ani diferiți, purtătorii unei școli bune în tradiții jazz mainstream au fost și continuă să fie trupe mari V. Ludvikovsky, O. Lundstrem, K. Orbelyan, Y. Saulsky, A. Kroll, G. Gachicheladze, A. Kalvarsky, B. Rychkov, G. Rozenberg. Unii dintre ei ( orchestrele lui O. Lundstrem, K. Orbelyan, A. Kroll, G. Rosenberg) lucrează cu succes chiar și acum - susțin o mulțime de concerte, participă la festivaluri de jazz și înregistrează pe discuri. Rolul lor educațional și popularizator în jazz este greu de supraestimat. Orchestre mari atrage atenția specială a compozitorilor care au păstrat mulți ani de fidelitate față de muzica jazz: colecția include teme A. Eshpay, M. Kazhlaeva, I. Yakushenko, A. Mazhukov, V. Dolgov.

În anii '70, o serie dintre cele mai importante ansambluri de jazz au primit statutul de formații filarmonice profesionale. Acest lucru a făcut posibilă promovarea regulată a celor mai bune exemple de muzică jazz.

Comisia de muzică instrumentală pop și jazz continuă să lucreze activ în filiala din Moscova a Uniunii Compozitorilor RSFSR. O serie de compozitori de jazz sovietici talentați în anii 70-80. acceptat ca membru al Uniunii Compozitorilor Sovietici, biroul acestei comisii participă activ la organizarea festivalurilor și concertelor de jazz sovietice, la promovarea celor mai bune exemple de muzică de jazz la Televiziunea Centrală și la Radio All-Union (de exemplu, televiziunea programul „Jazz Panorama”).

Ansamblul Simfonic I al Consiliului Orășenesc Moscova

orchestră simfonică fără dirijor. Onorat Colectiv al Republicii (1927). Organizat în 1922 la inițiativa profesorului L.M. Zeitlin. Componența Persimfans a inclus membri ai orchestrei Teatrului Bolșoi, profesori și studenți ai conservatorului. Munca lui Persimfans a fost condusă de un consiliu artistic dintre membrii săi. Din 1925, Persimfans au susținut concerte săptămânale cu abonament. Pianiştii K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, vocaliștii A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky, precum și interpreți străini. Persimfanii au concertat în cele mai mari săli de concerte din Moscova, în cluburile muncitorilor și casele de cultură, la fabrici și fabrici. Consiliul a publicat în 1926-29 revista „Persimfans” cu un tiraj de 1,7 mii de exemplare. A încetat să mai existe în 1932.

Literatură: Zukker A., ​​Cinci ani de Persimfans, M., 1927.

Moscova. Carte de referință enciclopedică. - M.: Marea Enciclopedie Rusă. 1992 .

Vedeți ce este „Primul Ansamblu Simfonic al Consiliului Orășenesc Moscova” în alte dicționare:

Ansamblul Simfonic I al Consiliului Orășenesc Moscova, simfonie. orchestră fără dirijor. Onorat Colectivul Republicii (1927). Organizat în 1922 la inițiativa profesorului Mosk. Conservatorul L. M. Zeitlin. P. primul din istoria muzicii. proces va symph. orchestră fără ...... Enciclopedia muzicală

Primul ansamblu simfonic al Consiliului Local din Moscova, orchestra Simferopol fără dirijor. Fondată în 1922 la inițiativa profesorului L. M. Zeitlin de la Conservatorul din Moscova; a existat până în 1932. Onorat Colectiv al Republicii (1927). Ca parte a P...... Marea Enciclopedie Sovietică

- (Primul Ansamblu Simfonic al Consiliului Orășenesc Moscova), orchestră simfonică fără dirijor. A lucrat în 1922 32 (organizator L. M. Zeitlin). Onorat Colectiv al Republicii (1927). * * * PERSIMFANS PERSIMFANS (Primul Ansamblu Simfonic al Consiliului Orășenesc Moscova), ... ... Dicţionar enciclopedic

- (Prescurtare pentru Ansamblul Simfonic I, de asemenea Ansamblul Simfonic I al Consiliului Orașului Moscova) o orchestră care a existat la Moscova din 1922 până în 1932. O trăsătură distinctivă a acestei orchestre a fost absența unui dirijor în ea. Prima reprezentație ...... Wikipedia

- (Primul Ansamblu Simfonic al Consiliului Orășenesc Moscova) o orchestră simfonică fără dirijor. A lucrat în 1922 32 (organizator L. M. Zeitlin). Onorat Colectiv al Republicii (1927)... Dicţionar enciclopedic mare

Concert de Persimfans în Sala Mare a Conservatorului. Moscova. Persimfans Primul ansamblu simfonic, o orchestră simfonică fără dirijor. Onorat Colectiv al Republicii (1927). Organizat în 1922 la inițiativa profesorului L.M. Zeitlin. Partea…… Moscova (enciclopedie)

Comunicat de presă oferit de organizatorii concertului

Ansamblul Simfonic Unit al celor două orașe surori - Moscova și Düsseldorf - va concerta la Sala de concerte P. I. Ceaikovski pe 14 decembrie, rezumând rezultatul muzical al anului 2017 - anul centenarului Revoluției din octombrie.

Persimfans (First Symphony Ensemble) - orchestră fără dirijor - a fost organizată la Moscova în 1922 și a devenit unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale vieții culturale din Rusia sovietică. Ansamblul a susținut peste șaptezeci de concerte pe parcursul sezonului; fără a cânta o singură dată în afara Moscovei, Persimfans și-au câștigat faima mondială ca unul dintre cele mai bune ansambluri simfonice ale acelei vremuri. După asemănarea lui, orchestrele fără dirijor au fost organizate nu numai în URSS, ci și în străinătate - în SUA și Germania.

În 2008, Persimfans a fost reînviat la inițiativa lui Petr Aidu, după câteva decenii de pauză forțată. Sub auspiciile persimfanilor se fac studii culturale, se organizează expoziții și spectacole de teatru. Persimfans astăzi este o combinație universală de arte.

O demonstrație a ultimelor realizări ale Persimfans a fost un proiect comun cu Düsseldorf Tonhalle: pe 7 și 8 octombrie, muzicienii moscoviți au făcut echipă cu artiștii Düsseldorfer Symphoniker, mai multe canale de televiziune și radio au oferit o acoperire cuprinzătoare a evenimentului.

Organizatorul singurului concert de la Moscova este agenția Apriori Arts reprezentată de producătorul independent Elena Kharakidzyan în parteneriat cu agenția Helikon Artists și conducerea Tonhalle Düsseldorf cu sprijinul Institutului Goethe din Moscova, Ministerul German de Externe și Statul Federal Renania de Nord-Westfalia.