Procesul literar și legile lui. Nikolaev A

Fundamentele teoriei literare

Procesul literar și categoriile sale. (Atelierul 7)

Întrebarea 1: Procesul literar ca parte integrantă a procesului socio-cultural.

Întrebarea 2: Etapele dezvoltării procesului literar, periodizarea.

În critica literară, noțiunea că există momente de generalitate (repetitivitate) în dezvoltarea literaturilor este înrădăcinată și nu este contestată de nimeni. tari diferiteși popoare, despre singura sa mișcare „progresistă” într-un timp istoric mare. În articolul „Viitorul literaturii ca subiect de studiu” D.S. Lihaciov vorbește despre creșterea constantă a principiului personal în creativitatea literară), întărirea caracterului său umanist, creșterea tendințelor realiste și libertatea mai mare de alegere a formelor de către scriitori, precum și aprofundarea istoricismul constiinta artistica. „Istoricitatea conștiinței”, afirmă omul de știință, „cere ca o persoană să fie conștientă de relativitatea istorică a propriei sale conștiințe. Istoricitatea este asociată cu „negarea de sine”, cu capacitatea minții de a-și înțelege propriile limitări.”

Etapele procesului literar sunt în mod obișnuit concepute ca corespunzând acelor etape din istoria omenirii care s-au manifestat cel mai distinct și pe deplin în țările Europei de Vest și mai ales strălucitor în romanic. În acest sens, se remarcă literaturile antice, medievale și moderne cu etape proprii (în urma Renașterii - baroc, clasicism, Iluminismul cu ramura sentimentală, romantismul și, în sfârșit, realismul, cu care modernismul coexistă și concurează cu succes în secolul XX. ).

Savanții au înțeles cel mai bine diferențele de etapă dintre literaturile New Age și literatura care le-a precedat. Literatura antică și medievală s-a caracterizat prin prevalența operelor cu funcții non-artistice (religioase și ritualice, informative și de afaceri etc.); existența largă a anonimatului; predominanţa orală creativitatea verbală peste scris, care recurgea mai mult la consemnările tradițiilor orale și la textele create anterior decât la „compunere”. O caracteristică importantă literaturile antice și medievale a fost, de asemenea, instabilitatea textelor, prezența în ele a aliajelor bizare de „proprie” și „străină”, și ca urmare, „încețoșarea” granițelor dintre scrierea originală și cea tradusă. În vremurile moderne, însă, literatura se emancipează ca fenomen propriu-zis (358) artistic; scrisul devine forma dominantă a artei verbale; autoritatea individuală deschisă este activată; dezvoltarea literară capătă un dinamism mult mai mare. Toate acestea par de netăgăduit.

Situația este mai complicată cu distincția dintre literaturile antice și cele medievale. Nu este o problema pt Europa de Vest(antichitatea greacă și romană antică diferă fundamental de cultura medievală a țărilor mai „nordice”), dar ridică îndoieli și dispute atunci când se face referire la literaturile altor regiuni, în primul rând estice. Da, iar așa-numita literatură rusă veche a fost în esență un tip de scriere medievală.

Întrebarea cheie a istoriei literaturii mondiale este discutabilă: care sunt granițele geografice ale Renașterii cu cultura sa artistică și, în special, cu literatura? Dacă N.I. Conrad și oamenii de știință ai școlii sale consideră Renașterea ca fiind un fenomen global, recurent și variabil nu numai în țările din Occident, ci și în regiunile estice, apoi alți experți, de asemenea autoritari, consideră Renașterea ca un specific și unic. fenomen al culturii vest-europene (în principal italiană): sens Renașterea italiană dobândit nu pentru că a fost cel mai tipic și cel mai bun dintre toate renașterile care au avut loc, ci pentru că nu au existat alte renașteri. Acesta a fost singurul.”

În același timp, oamenii de știință moderni se îndepărtează de evaluarea apologetică obișnuită a Renașterii Europei de Vest, dezvăluind dualitatea acesteia. Pe de o parte, Renașterea a îmbogățit cultura cu conceptul de libertate completă și independență a individului, ideea încrederii necondiționate în abilitățile creative ale omului, pe de altă parte, Renașterea „filozofia norocului alimentată”.<...>spirit de aventurism și imoralitate”.

Discuția problemei limitele geografice Renașterea a scos la iveală insuficiența schemei tradiționale a procesului literar mondial, care se concentrează în principal pe experiența culturală și istorică vest-europeană și este marcată de limitări, care este de obicei numită „eurocentrism”. Și oameni de știință pentru doi sau trei ultimele decenii(palma de aici aparține (359) lui S.S. Averintsev) a propus și a fundamentat un concept care completează și, într-o oarecare măsură, revizuiește ideile obișnuite despre etapele dezvoltării literare. Aici, într-o măsură mai mare decât înainte, în primul rând, se ține cont de specificul artei verbale și, în al doilea rând, de experiența regiunilor și țărilor non-europene. În articolul colectiv de încheiere din 1994 „Categorii de poetică în schimbarea epocilor literare”, sunt evidențiate și caracterizate trei etape ale literaturii mondiale.

Primul stagiu- aceasta este " perioada arhaică”, unde, fără îndoială, influent tradiţia folclorică. Aici predomină conștiința artistică mitopoetică și încă nu există reflecție asupra artei verbale și, prin urmare, nu există nici critică literară, nici studii teoretice, nici programe artistice și creative. Toate acestea apar doar în a doua faza proces literar, al cărui început a fost pus de viața literară Grecia antică mijlocul mileniului I î.Hr și a continuat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Această perioadă foarte lungă este marcată de predominanță tradiţionalism conștiința artistică și „poetica stilului și a genului”: scriitorii s-au concentrat pe forme prefabricate de vorbire care îndeplineau cerințele retoricii (vezi despre aceasta la pp. 228–229) și erau dependenți de canoanele genurilor. În cadrul acestei a doua etape se disting, la rândul lor, două etape, granița dintre care a fost Renașterea (aici, notăm, vorbim în principal despre cultura artistica). În a doua dintre aceste etape, care a înlocuit Evul Mediu, conștiința literară face un pas de la un început impersonal la unul personal (deși încă în cadrul tradiționalismului); Literatura devine din ce în ce mai laică.

Și în sfârșit pe a treia etapă, care a început cu epoca iluminismului și romantismului, „conștiința artistică creativă individuală” este pusă în prim-plan. De acum încolo domină „poetica autorului”, eliberată de atotputernicia prescripțiilor de gen și stil ale retoricii. Aici literatura, ca niciodată, „este extrem de aproape de ființa imediată și concretă a unei persoane, impregnată de preocupările, gândurile, sentimentele sale, create după măsura lui”; vine epoca stilurilor individuale ale autorului; proces literar strâns asociată „în același timp cu personalitatea scriitorului și cu realitatea din jurul lui”. Toate acestea se petrec în romantism și în realism. secolul al 19-lea, și în nu mică măsură în modernismul secolului nostru. La aceste fenomene ale procesului literar ne întoarcem acum. (360)

Lit.process - totalitatea tuturor lucrărilor care apar în acest moment. Factori care o limitează: - asupra prezentării literaturii în cadrul lit. Procesul este afectat de momentul în care apare o anumită carte. - aprins. procesul nu există în afara revistelor, ziarelor și altor publicații tipărite. („Garda tânără”, „Lumea nouă”, etc.) - procesul literar este asociat cu critica lucrărilor publicate. Critica orală are, de asemenea, un efect semnificativ asupra L.P. „Teroarea liberală” a fost numele dat criticii la începutul secolului al XVIII-lea. Asociații literare- scriitori care se consideră apropiați în orice problemă. Acţionează ca un anumit grup, cucerind o parte a procesului literar. Literatura este, parcă, „împărțită” între ei. Emiterea de manifeste care exprimă starea de spirit generala un grup sau altul. Manifestele apar în momentul formării lit. grupuri. Pentru literatură n.20v. manifestele sunt necaracteristice (simboliştii au creat mai întâi, apoi au scris manifeste). Manifestul vă permite să priviți activitățile viitoare ale grupului, să determinați imediat pentru ce se remarcă. De regulă, manifestul (în versiunea clasică - anticipând activitățile grupului) se dovedește a fi mai palid decât aprins. curent, cat. isi imagineaza el.

proces literar. Prin utilizarea discurs artisticîn operele literare, activitatea de vorbire a oamenilor este reprodusă pe scară largă și specific. O persoană într-o imagine verbală acționează ca un „purtător de vorbire”. Acest lucru se aplică, în primul rând, eroilor lirici, actori opere dramaticeși naratorii de opere epice. Discursul în ficțiune acționează ca cel mai important subiect al imaginii. Literatura nu numai că desemnează cu cuvinte fenomenele de viață, ci reproduce și activitatea de vorbire în sine. Folosind vorbirea ca subiect al imaginii, scriitorul depășește schematică imagini cu cuvinte, care sunt legate de „imaterialitatea” lor. Fără vorbire, gândirea oamenilor nu poate fi pe deplin realizată. Prin urmare, literatura este singura artă care stăpânește liber și pe scară largă gândirea umană. Procesele de gândire sunt în centrul vieții mentale a oamenilor, forma acțiunii lor intense. Literatura diferă calitativ de alte forme de artă în modurile și mijloacele de înțelegere a lumii emoționale. Literatura de specialitate arată înțelegerea proceselor mentale cu ajutorul caracteristicilor autorului și a afirmațiilor personajelor înseși. Lit-ra ca formă de artă are un fel de universalitate. Cu ajutorul vorbirii, poți reproduce orice aspect al realității; posibilitățile picturale ale cuvântului cu adevărat nu au limite. Lit-ra întruchipează cel mai pe deplin începutul cognitiv al activității artistice. Hegel a numit literatura " arta universala". Dar posibilitățile vizuale și cognitive ale literaturii au fost realizate pe scară largă în secolul al XIX-lea, când metoda realistă a devenit metoda principală în arta Rusiei și a țărilor vest-europene. Pușkin, Gogol, Dostoievski, Tolstoi au reflectat artistic viața țării și epocii lor cu un astfel de grad de completitudine care este inaccesibil oricărui alt tip de artă. Calitatea unică a ficțiunii este, de asemenea, natura sa problematică pronunțată și deschisă. Nu este de mirare că în zonă creativitatea literară, cele mai intelectuale și problematice, se formează tendințe în artă: clasicism, sentimentalism etc.

Biletul 10

Sistem silabotonic al versurilor rusești. Dimensiuni duble. + card

Poeziile construite după principiul silabic-tonic se remarcă printr-o organizare ritmică internă mult mai mare. Silabotonică îmbină ambele principii: atât sistemul silabic, cât și cel tonic de versificare, și anume accentul egal și complexitate egală. „Calitatea” organizării este picioarele, fiecare dintre ele reprezintă un anumit număr de silabe cu un anumit loc în ea de un accent ritmic. Silabo-tonică = silabă accentuată. (sistemul a fost creat de lucrările lui Lomonosov). Sistemul silabotonic se bazează pe o alternanță uniformă de silabe accentuate și neaccentuate. Aceasta ia în considerare experiența sistemului metric. metri cu două silabe: metri cu două silabe - fiecare picior este format din două silabe. Coreea - dimensiunea de două silabe, cu accent în picior pe prima silabă (schema piciorului coree (-È), iar în linie în ansamblu - pe prima, a treia, a cincea, a șaptea etc. Yamb - două -mărimea silabei cu accentul în picior pe a doua silabă (schema piciorului iambic (Ⱦ), iar în vers în ansamblu - pe a doua, a patra, a șasea, a opta etc.

, Candidat la științe filologice, conferențiar

Departamentul de Învăţământ Filologic

si integrare interdisciplinara LOIRO

Procesul literar mondial: termeni și concepte de bază

Formarea unei viziuni holistice asupra lumii a studenților are loc cu succes în procesul de studiu al literaturii ca proces literar global. Necesitatea unei abordări sistematice a soluționării acestei probleme determină importanța luării în considerare a spectrului de probleme legate de conceptul de proces literar mondial, termenii și conceptele acestuia (literatura națională, literatura mondială, procesul literar mondial; dinamica și stabilitatea compoziției). ale literaturii mondiale, etapele dezvoltării literaturii mondiale, legături literare etc.). În domeniul atenției noastre se află un complex de probleme legate de înțelegerea procesului literar mondial în critica literară școlară.

Este necesar să se clarifice termenul de „literatură națională”. Astăzi sub literatura nationala Literatura este înțeleasă ca exprimând conștiința de sine a oamenilor. Și tocmai din aceste poziții ar trebui luată în considerare în critica literară școlară.

Literatura mondială - un concept care acoperă întregul set de literaturi ale lumii; conţinutul său principal este procesul literar la scara istoriei lumii

Originile formulării problemei au fost stabilite în tratatul lui Dante Alighieri „Despre monarhie” (), sugerând existența unui fel de proces cultural global. Primele încercări de a înțelege acest proces au fost făcute în secolul al XVII-lea în gândirea estetică franceză (o dispută între vechi și nou).

Termenul de „literatură mondială” aparține celui care l-a folosit într-o conversație cu Eckerman. Conceptul lui Goethe și-a asumat valoarea inerentă a fiecăreia dintre părțile constitutive (naționale) ale procesului literar mondial. Conceptul a fost pregătit în mare măsură de Herder, profesorul său. Herder a afirmat echivalența diferitelor epoci istorice ale culturii și literaturii. („Ideile filozofiei istoriei omenirii”, 1784-91). Pentru Herder, arta este o verigă în lanț proces istoric. A abordat ideea literaturii mondiale prin afirmarea identității naționale și a demnității naționale.

F. Schiller a prezentat conceptul de „istorie a lumii” ca universal, universal. Hegel deține conceptul de suflet al lumii și spiritul lumii. Dinainte de timp, Schiller, în secolul al XVIII-lea, a considerat ajunul unirii națiunilor hoteliere într-o singură comunitate umană („Ce este istoria lumii și în ce scop este studiată”, 1789) și pe el însuși, ca unul dintre eroii săi. , - Marchizului Pose („Don Carlos”, 1783-87), îi plăcea să fie numit „cetăţean al lumii”.

În conceptul de „universalitate” al timpurii romanticii germani ideea culturii mondiale este, de asemenea, exprimată într-o formă generală (de exemplu, Wakenroder. Fantasies about Art, 1799). După începerea publicărilor de cursuri de literatură națională (engleză, germană, franceză, italiană) în secolul al XVIII-lea, au început să se creeze cursuri de literatură europeană, considerând fenomenele literare din diferite țări ca un singur flux. F. Schlegel în ani. a ținut prelegeri despre istoria literaturii europene. El afirmase deja că o literatură duce invariabil la alta, căci literaturile nu sunt numai succesiv, ci una lângă alta, un întreg mare, strâns legat. În operele lui Novalis și Tiek, motivele literaturii orientale și occidentale se împletesc.

Acumulând experiența Iluminismului și romantismul timpuriu, Goethe și-a creat conceptul de literatură mondială. Dar apariția sa a fost legată, totuși, de apariția timpurilor moderne. Influența unilaterală a unei literaturi asupra alteia a fost înlocuită de influența reciprocă a literaturilor. În acest sens, o atenție deosebită a fost acordată rolului de legătură al traducătorilor.

Conceptul de literatură mondială s-a îmbogățit de epoca romantismului și s-a consolidat în secolul al XX-lea, când s-au extins contactele literare interetnice și când a devenit evidentă prezența faptelor de influență reciprocă și tipologia corespondențelor în procesul cultural mondial.

Până la începutul secolului al XX-lea, s-au cristalizat trei interpretări principale ale conceptului de literatură mondială:

1. Simpla sumă a tuturor lucrărilor, de la cântecele primitive ale triburilor primitive până la diversele forme de creativitate artistică ale popoarelor moderne extrem de dezvoltate.

2. Selectat din bogăția literară a tuturor națiunilor, un cerc mai restrâns de opere cel mai înalt nivel, inclusă în tezaurul mondial al ficțiunii (o viziune apropiată de romantici și vulnerabilă prin aceea că criteriile pentru o astfel de selecție sunt greu de stabilit și, în plus, schimbătoare).

3. Procesul de influență reciprocă și de îmbogățire reciprocă a literaturilor, care are loc doar într-un anumit stadiu al dezvoltării civilizației (viziunea lui Goethe).

Literatura mondială ca literatură a regiunilor unei limbi comune (estul elen, vestul latin) Literatura mondială ca comunitate de manifestări național-tipic – indiferent de influențe și schimburi culturale.

Această din urmă înțelegere a termenului, deși trebuie să luăm în considerare, pierde totuși din vedere legile interne ale literaturii mondiale. Ele vor fi discutate mai jos.

Următorul termen important este proces literar . Este interpretată ca o mișcare istorică a ficțiunii naționale și mondiale, care se dezvoltă în conexiuni și interacțiuni complexe.

Procesul literar este un ansamblu de schimbări în general semnificative în viața literară (atât în ​​opera scriitorilor, cât și în conștiința literară a societății), adică dinamica literaturii într-un timp istoric mare.

Unități literare ale lumii proces sunt: mișcare literară, regie literară, sistem artistic, comunități literare internaționale, metodă artistică.

Dinamica si stabilitate ca parte din
literatura mondială – următoarele caracteristici ale procesului literar mondial.

Formele (tipurile) mișcării literaturii în timp sunt eterogene. Îi aparține ca mișcare înainte(creșterea constantă a principiului personal în creativitatea literară, slăbirea principiilor canonice ale formării genului, extinderea gamei de alegere a formelor de către scriitor) și modificări ciclice(fixat în teoriile lui Dm. Chizhevsky și alternanța ritmică a stilurilor primare și secundare).

Procesul literar se caracterizează prin alternarea perioadelor de prosperitate și ascensiune (etapele „clasice” ale literaturilor naționale), cu crize, vremuri de stagnare și declin.

Procesul literar mondial este caracterizat atât de fenomene temporare, locale, cât și de subiecte transtemporale, statice (constante).

Topeka (din alt greacă topos - loc, spațiu) - structuri universale, transtemporale, statice în cultură; constante ale literaturii mondiale. Enumerăm principalele: tipuri de dispoziție emoțională (sublimă, tragică, râs etc.), probleme morale și filozofice (bine și rău, adevăr și frumusețe), „ teme eterne”, asociat cu semnificații mitologice, fenomene morale și situații filozofice, motive stabile și imagini eterne, precum și un arsenal de forme artistice (stil și gen) semnificative universal. Topeka constituie un fond de continuitate literară, care își are rădăcinile în arhaic și se reînnoiește din epocă în epocă.

Procesul literar mondial este caracterizat stadialitate. LA critica literară modernă distinge trei etape ale procesului literar mondial .

Prima etapă este „conștiința artistică mitopoetică a perioadei arhaice” sau, așa cum au numit-o autorii conceptului, „poetică fără poetică”. Literatura există sub formă de folclor. Conștiința mitopeică predomină. Nu există nicio reflecție asupra artei verbale. Nu există critică literară, studii teoretice, programe artistice.

A doua etapă (mijlocul mileniului I î.Hr. - mijlocul secolului al XVIII-lea) este „conștiința artistică tradiționalistă”, „poetica stilului și a genului”. Această etapă se caracterizează prin „orientarea către forme prefabricate de vorbire care îndeplinesc cerințele retoricii și depind de canoanele genurilor”. Treptat are loc o „tranziție de la începutul impersonal la cel personal”, literatura capătă un caracter laic.

În cele din urmă, a treia etapă (mijlocul secolului al XVIII-lea - ...), durează până în zilele noastre. Se caracterizează prin „conștiință artistică creativă individuală” sau „poetica autorului”. Odată cu apariția romantismului ca nou tip de conștiință artistică și practică artistică pe arena literară, are loc o „eliberare de prescripțiile genului și stilului retoricii”, „literatura se apropie de ființa umană”, „epoca individului. stilurile autorului” începe.

Pe baza teoriei dialogului culturilor, studiul interconectat al literaturii ruse și străine de astăzi este o condiție necesară pentru formarea unei viziuni holistice asupra procesului literar mondial în cadrul cursului de literatură școlară. Care, la rândul său, contribuie la formarea unei abordări filozofice holistice a realității în rândul școlarilor.

La lecțiile de literatură, școlarii se familiarizează cu moștenirea celor mai mari poeți, dramaturgi, prozatori, ale căror lucrări au intrat în vistieria culturii mondiale, au devenit proprietatea comună a omenirii. Originalitatea națională a literaturii native nu poate fi înțeleasă în afara contextului larg al literaturii mondiale. Realizarea acestei sarcini permite studiul interconectat al literaturii ruse și străine.

În același timp, este necesară o înțelegere profundă de către profesor a principalelor caracteristici ale procesului literar mondial: o idee asupra conținutului său, unităților, etapelor, dinamicii și stabilității, unitatea și originalitatea națională a literaturilor din lume.

Legături literare internaționale

Unitatea procesului literar mondial este determinată de legăturile dintre literaturi individuale. Legăturile literare în contextul legăturilor culturale au existat încă de la început între popoare, țări, continente. Peste tot istoria literară a omenirii, literatura mondială s-a format ca un întreg, care este în continuă formare și dezvoltare. Este deosebit de important să înțelegem dezvoltarea literaturii mondiale ca o unitate sistemică. Aceasta nu este o sumă mecanicistă a literaturilor popoarelor individuale, ci un fenomen polisilabic considerat în relaţiile interneși interrelațiile dintre părțile sale, modele de dezvoltare. Cea mai importantă dovadă a comunității dezvoltării literare a omenirii în epoca noii sale și Istoria recentă- o schimbare uniformă a metodelor și stilurilor în literaturile diferitelor popoare.

În procesul predării școlare, dezvoltarea literaturii în toate etapele trebuie studiată, pe de o parte, pe baza considerării fenomenului literar ca element al conștiinței publice a unui anumit grup socialși epoci dintr-o anumită țară și, pe de altă parte, în corelarea unui fenomen literar cu mișcarea întregului proces literar mondial.

Profesorul trebuie să înțeleagă natura relațiilor literare. Cu o varietate de clasificări, este cel mai oportun să le distingem din punctul de vedere al metodei de implementare. Relaţiile şi corespondenţele în procesele literare ale diverselor culturi naţionale pot fi rezultatul legături de contact, afinitate genetică, transplant literar, convergență tipologică.

ü Contacte literare- legături în care există contact direct între ideile estetice sau operele literare. Apartenența la o anumită cultură națională determină particularitățile percepției și interpretării fenomenului literaturii străine.

Aici este potrivit să cităm următoarea opinie a unui cunoscut critic literar: „Numind numele lui Byron, Walter Scott, Dickens, George Sand, ne amintim scriitorii, fără de care compoziția literaturii ruse a secolului al XIX-lea ar fi fost semnificativ diferită. Fără Byron, nu ar exista, cel puțin în aceeași formă, " prizonier caucazian„și „țigani”, „Demon” și „Mtsyri ”și o serie de poezii romantice din anii 20 și 30; fără Walter Scott nu am avea" fiica căpitanului„și” Dubrovsky”, „Taras Bulba „și” Prințul de Argint, ca să nu mai vorbim de romanele istorice ale lui Zagoskin, Lazhechnikov și alții.

ü afinitate genetică presupune o singură sursă fenomene literare. De exemplu, izvoarele antice generale ale literaturilor europene, ascensiunea către drama lui Tirso de Molina a numeroase versiuni naționale ale poveștii lui Don Giovanni, precum și populare și basme literare cu subiecte asemănătoare (vezi mai jos), etc.

ü Transplantul literar– transferul fenomenelor esenţiale ale literaturii străine şi asimilarea lor. Un exemplu este literatura rusă veche, percepția ei asupra elementelor cultura bizantină. (vezi, de exemplu, Evanghelia lui Ostromir)

ü Asemănări tipologice- o consecinţă obligatorie a unităţii fundamentale a dezvoltării cultura umanăși o condiție necesară pentru implementarea legăturilor de contact între literaturile naționale. De exemplu, generarea spontană de comploturi similare de basm în literaturile din Est și Vest (de exemplu, „Peștele de aur” - o poveste populară chinezească, o poveste populară rusă despre un pește ajutor, basm indian despre asistentul de tăiere, „Povestea pescarului și a peștelui”).

Convergența tipologică nu este doar un tip de conexiuni literare. Acesta, care este deosebit de important, este principiul fundamental al unității literaturii mondiale. Iată două exemple de asemănări tipologice care vor fi de mare interes atât pentru profesor, cât și pentru elevi. Vom vorbi despre fenomenele istoriei literaturii, care vor completa imaginea procesului literar mondial în mintea elevilor.

Intriga clasică a istoriei comparate a literaturii - Faust în Goethe și Pușkin - este prima dintre ele. Imaginea lui Faust în cei mai mari doi poeți a devenit, într-un fel, rezultatul Iluminismului. Și în acest caz, oamenii de știință până în prezent nu au putut să răspundă fără echivoc la întrebare - conexiunile literare tipologice sau de contact au devenit aici baza pentru asemănarea imaginilor.

Rezumând experiența generației anterioare de cercetători de frunte a lucrării lui Pușkin și Goethe, dintre care cercetarea academicianului este cea mai importantă, el propune această sarcină pentru rezolvarea elevilor de liceu care urmează un curs opțional în literatură străină. piatra de temelie Cercetătorul problemei înseamnă întrebarea: „Știa Pușkin despre intenția celei de-a doua părți a lui Faust când (probabil) în vara anului 1825 a scris Noua scenă dintre Faust și Mefistofel”? Sau a ajuns el, independent de Goethe, la o interpretare similară a poveștii despre Faust?

Data exactă a primei cunoștințe a lui Pușkin cu opera lui Goethe este încă necunoscută, cu toate acestea, trebuie amintit că, în 1820, pentru prima versiune a Prizonierului Caucazului, s-au luat ca epigrafe rânduri din Faust lui Goethe, scrise în limba germană.

Goethe a luat în considerare a doua parte a lui Faust în timp ce lucra la prima parte în 1824, dar a finalizat-o abia după 1824. Este posibil ca la începutul celei de-a doua părți a lui Faust, Goethe să fi auzit de la unul dintre călătorii ruși despre lucrul cu același subiect, de care era extrem de interesat. Pușkin a creat „Scena de la Faust” la Mihailovski în 1826, a fost publicată în 1828 în „Buletinul de la Moscova”.

Alekseev a dedicat un studiu amănunțit acestei probleme. Cu toate acestea, a rămas nerezolvată. Goethe și Pușkin, aproape în același timp, au ajuns la aceeași soluție la povestea lui Faust. Motivul lor comun este Faust pe malul mării.

Pe malul mării, Faust devine pentru Pușkin „un simbol al destinului unei persoane din Europa de Vest, un reprezentant al unei noi ere culturale”. oferă acest laitmotiv, Faust ca simbol al destinului cultural, pentru a face baza pentru comparație. Urmându-l pe M. Epstein, care a făcut o paralelă între „Faust” al lui Goethe și „Călărețul de bronz” al lui Pușkin, remarcăm caracterul comun în imaginile lui Faust și Petru. Ambele sunt transformatoare elementare. Deși Călărețul de bronz a fost finalizat la un an după moartea lui Goethe, în 1833, proiectul său datează din 1824, anul potopului din Sankt Petersburg. Acest eveniment a trezit un mare interes atât la Pușkin, cât și la Goethe.

Cu toate acestea, anul 1824 are o altă semnificație importantă pentru cultura mondială - este anul morții lui Byron. Eroii poeților merg la mare, care era percepută ca un element byronic. Poeții au răspuns la moartea celui mai mare dintre romantici aproape imediat. Pușkin a creat „Până la mare” (16-31 iulie 1824), unde au existat rânduri tăiate mai târziu de cenzură: „Soarta pământului este aceeași peste tot: / Unde este o picătură de bunătate, acolo este de pază / Iluminismul este un tiran...”. Această variantă, după cum susține el, este legată de versurile din Childe Harold, traduse de Batyushkov din interliniarul italian în 1828: marea - ce se va apropia?
Munciți din greu, construiți nave uriașe...”. Batyushkov și-a întrerupt traducerea în punctul în care Byron vede o persoană iluminată ca pe un „tiran deșartă”, a cărui activitate este condamnată în fața elementelor. Când Pușkin în poemul „Spre mare” a apropiat Iluminismul și tiranul, a făcut-o urmând gândul lui Byron, schimbându-i deznodământul: Iluminismul și tirania i se păreau mai puternice decât elementele.

Pentru Goethe și Pușkin, Faust pe malul mării simbolizează sfârșitul erei romantismului impregnat cu numele de Byron, epoca utopilor și a dezamăgirilor din ele. A venit epoca în care conceptul de „Iluminism” a revenit, dar nu mai era legat de libertate, egalitate, fraternitate, ci de tiranie - arbitrariul unei persoane a cărei activitate și-a pierdut sensul moral.

Pentru Goethe, motivul mării apare în actul IV al părții a doua – „Zona montană”. La sfârșitul actului precedent, Frumoasa Helena și Faust se despart după moartea fiului lor Euphorion, în a cărui față moartă a pătruns chipul lui Byron. Privind marea, Faust are pentru prima dată o idee despre transformarea elementelor, încălcarea cursului său repetitiv inutil. Cu ajutorul lui Mefistofel, cucerește coasta și în actul V – „Țara deschisă” – începe construcția grandioasă. Victimele sunt Filemon și Baucis, cuplul patriarhal și Rătăcitorul (în Metamorfozele lui Ovidiu, sursa complotului, în spatele acestei imagini se ascundea un zeu nerecunoscut). Realizarea utopiei începe cu o tragedie umană. Traductorul este orb spiritual, aceasta devine o metaforă la sfârșitul tragediei, unde Faust orbește cu adevărat.

Finalul tragediei a fost scris în anul morții lui Goethe (1832), cu șapte ani mai târziu decât scena lui Pușkin. Shaitanov crede: „dacă comparăm Faustul lui Pușkin cu eroul lui Goethe, atunci ar putea fi așa după prima parte a tragediei”. Acesta este un rămas-bun de la mare, Odesa, Byron, romantism, aducând plictiseala stării de negare universală, până la autoeliminarea acesteia. Această esență este redusă de cuvintele lui Mefistofel. Faust al lui Pușkin este diferit de Faust al lui Goethe - a trecut testul și tentația plictiselii romantice, este dezamăgit.

Dar există asemănări în aceste imagini. Dezamăgirea în activitate este un motiv care apare pe malul mării. În „Scena din Faust” a lui Pușkin, acest motiv este gândul, starea de spirit a eroului, asemănătoare eroului Byronic. Goethe în „Faust” se ridică la o mare înălțime istorică, o poziție pe care Pușkin o va lua în „ Călărețul de bronz". Faust și Călărețul de bronz ridică problema consecințelor om liberşi limitele morale ale libertăţii sale. oricum, cei mai mari artiști a două culturi naționale exprimau viziunea asupra lumii comună literaturii ruse și europene.

Unul dintre numeroasele exemple de convergență tipologică în cultura de la începutul secolelor XIX-XX. poate servi ca o viziune comună asupra lumii artiștilor aparținând diferitor culturi nationale care nu au avut ocazia să se cunoască personal, nici măcar să se cunoască lucrările celuilalt.

Alexander Blok, analizând Madness, a spus asta „Amintește pictura modernă- un monstru ciudat cu ochii sticloși care privesc mereu în norii îngropați în nisipurile de foc. În același timp, Blok citează replicile lui Tyutchev: „Unde bolta cerului s-a contopit cu pământul carbonizat / S-a contopit ca fumul, - / Acolo, în veselă nepăsare / Nebunia jalnică trăiește. / Sub razele fierbinți, / Îngropată în nisipurile de foc. , / Este cu ochi de sticlă / Caut ceva în nori<…>„Nebunie” (1830)

https://pandia.ru/text/78/098/images/image002_50.gif" width="461" height="257">

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1, „Pace”

Avem impresia că Blok descrie o imagine a lui Čiurlionis pe care nu o văzuse înainte. Acest lucru a fost stabilit cu exactitate de M. Roziner, un cercetător al operei compozitorului și artistului lituanian. Dar sentimentul general al epocii, prefigurand tragedia secolului XX, a servit drept punct de plecare pentru reprezentarea sa figurativă de către Blok și Čiurlionis. Așa se manifestă legăturile tipologice ale culturilor.

Identificarea şi analiza interacţiunilor literare face posibilă realizarea unităţii interne a literaturii mondiale şi identitate nationala literatura nativa.

Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor / Cap. comp. . M., 2003.S. 149-151.

Mare enciclopedie literară pentru școlari și elevi / Krasovsky V. E și colab. M .: Slovo, 2003. S. 419.

Enciclopedie literară a termenilor și conceptelor. / Ch. comp. . M., 2003.S.467-471

Vezi mai mult: Pancenko și distanța culturală// Poetica istorică: rezultate și perspective de studiu. M., 1986. S. 240, 236.

Vezi mai multe: și altele.„Categorii de poetică în schimbarea epocilor literare”, 1994.

Jhirmunsky în literatura rusă. L., 1981. S. 24.

Vezi pentru mai multe detalii:, Literatura Afanasiev. Sfaturi metodologice. M., 2008.

Literatura Afanasiev. Sfaturi metodologice. M., 2008. P.52.

Glebov Gl. Pușkin și Goethe // Link-uri. II. M., L., 1933. S. 41.

Vezi mai mult: Epstein M. Faust și Peter pe malul mării. 1979

Elegia lui Vatsuro Batyushkov: despre istoria textului// Vatsuro comentator. Sankt Petersburg, 1994, p. 103-123.

Literatura Afanasiev. Sfaturi metodologice. M., 2008. P.57.

Bloc. cit.: V 6 t. M., 1971. T. 6. S. 109.

11.1. Conceptul de proces literar

11.2. Continuitate

11.3. Interacțiuni literare și influențe reciproce

11.4. Tradiție și inovație literară

Conceptul de proces literar

Legea fundamentală a vieții este dezvoltarea ei constantă. Această lege este respectată și în literatură. în diferite epoci istorice starea ei era în continuă schimbare, avea câștiguri și pierderi. Lucrările lui Homer, Eschil, Sofocle, Dante, Shakespeare, Cervantes, Pușkin, Șevcenko, Franko, Lesia Ukrainsky, Nikolai Hvilovi, Vinnichenko, Tychyna, Rylsky, Gonchar oferă motive pentru a vorbi despre dezvoltarea progresivă a literaturii. Totuși, procesul literar nu este doar promovare, progres, evoluție. B.-I. Antonych a remarcat pe bună dreptate că conceptul de „dezvoltare a fost transferat mecanic în zona artei ... în științele naturii”, conceptul de „dezvoltare”, „progres” trebuie folosit cu atenție. Desigur, atunci când istoria artei este percepută ca un progres continuu, atunci funcționează scriitori contemporani ar trebui să se considere perfect din lucrările epocilor trecute.

Termenul de „proces literar” a apărut la începutul anilor 20-30 ai secolului XX. și a fost utilizat pe scară largă încă din anii 1960. Conceptul în sine a fost format în secolele XIX-XX. În secolul 19 s-au folosit termenii „evoluție literară”, „viață literară”. „În critica literară modernă s-a stabilit o viziune asupra istoriei literaturii ca schimbare a tipurilor de conștiință artistică: mitopoetică, tradiționalistă, autor individual. Această tipologie ține cont de schimbările structurale. gândire artistică".

Procesul literar este un subiect important al istoriei literare. Clasele de chisturi, romanticii, susținătorii metodei biografice au studiat cele mai bune lucrări ale geniilor. Critica literară a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a depășit selectivitatea în studiul literaturii, subiectul studiului său au fost toate lucrările scriitorilor, indiferent de nivelul de artă și direcția ideologică.

Oamenii de știință ai secolului XX G. Pospelov, M. Khrapcenko s-au opus atât transformării criticii literare în „istoria generalilor”, cât și istoriei literaturii „fără nume”.

Termenul „proces literar”, notează V. Khalizev, „desemnează viața literară a unei anumite țări și epoci (în totalitatea fenomenelor și faptelor sale) și, în al doilea rând, dezvoltarea de secole a literaturii la scară globală, la nivel mondial. Procesul literar în al doilea sens al cuvântului este subiect de critică literară comparativ-istoric.

Procesul literar constă nu numai din capodopere, ci și din lucrări epigonice de calitate scăzută. Resnits cuprinde publicatii literare si artistice, critica literara, dezvoltarea tendintelor, tendintelor, stilurilor, genurilor, tipurilor, genurilor, literatura epistolara, memoriile. Au existat cazuri în istoria literaturii în care lucrările semnificative au fost subestimate, în timp ce cele mediocre au fost supraestimate. Critica literară sovietică, de exemplu, a subestimat versurile timpurii ale lui P. Tychina și a supraestimat lucrări precum „The Party Leads”, „Song of the Tractor Driver”. Lucrările moderniștilor, avangardiştilor și scriitorilor din diasporă au fost subestimate. Adesea există o disproporție între popularitatea și valoarea culturală și estetică a operelor. Operele scriitorilor ajung uneori la cititor după o perioadă lungă de timp. Timp de multe decenii, lucrările lui Elena Teliha, Oleg Olzhych, Ulas Samchuk, Yuri Klen, Oksana Lyaturinskaya, Ivan Irlyavsky au fost tăcute.

Dezvoltarea literaturii este influențată de caracteristicile socio-economice ale societății. Relații economice poate contribui sau prejudicia art. Cu toate acestea, dezvoltarea literaturii nu poate fi direct legată de producția materială. Istoria literaturii cunoaște exemple când, în perioadele de declin a relațiilor socio-economice, au apărut opere de artă remarcabile. În timpul crizei socio-politice din Rusia (sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea), au lucrat A. Pușkin și M. Lermontov; epoca unei crize politice profunde din timpul lui Alexandru al III-lea (secolul al XIX-lea) a fost o perioadă de dezvoltare a lucrării lui P. Ceaikovski, I. Levitan, V. Surikov; în Germania fragmentată din punct de vedere feudal în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. s-a dezvoltat opera lui Goethe și Schiller; înfrângerea revoluției naționale ucrainene din 1917-1920. a coincis cu lucrările lui P. Tychina, M. Rylsky, Nikolai Khvylovy, M. Kulish, A. Dovzhenko, Les Kurbas. După cum puteți vedea, legătura dintre literatură și realitate nu este directă, ci complexă și contradictorie. Sociologii vulgari, în special V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Pereverzev și proletarii au exagerat importanța factorilor materiali ai vieții în dezvoltarea literaturii. Ei credeau că arta este complet dependentă de realitatea materială, socio-economică și o reflectă direct. Realiștii socialiști s-au concentrat pe sensul socio-politic, subestimând importanța forma de arta lucrări. Ghidat de metoda sociologică vulgară, V. Koryak a evidențiat următoarele perioade din istoria literaturii ucrainene:

1) ziua vieții tribale;

2) ziua feudalismului timpuriu;

3) Evul Mediu ucrainean;

4) o zi a capitalismului comercial;

5) ziua capitalismului industrial;

6) ziua capitalismului financiar.

O reacție la sociologismul vulgar a fost conceptul de artă de dragul artei, conform căruia arta nu depinde de realitate și nu este legată de aceasta. Teorie" artă pură„a găsit realizare în operele scriitorilor „Tânărei Muze” și ale scriitorilor de avangardă.

Abordarea estetică și stilistică a periodizării ficțiunii a fost propusă de D. Chizhevsky. El a evidențiat astfel de perioade din istoria literaturii ucrainene:

1. Literatură populară veche (folclor).

2. Epoca stilului monumental.

3. Epoca stilului ornamental.

4. ziua tranzițiilor.

5. Renaștere și reformare.

6. baroc.

7. Clasicismul.

8. Romantism.

9. Realism.

10. Simbolism.

Periodizarea estetic-stilistică reflectă cu acuratețe dezvoltarea literaturii. Stilul epocii îmbină ideologic, istorico-sociologic și esteticile fațetei kopoet-cal a existenței literaturii.

Literatura are propriile sale legi de dezvoltare. Este influențată de filozofie, politică, religie, moralitate, drept, știință, mitologie, folclor, etnografie, precum și mentalitatea oamenilor. Filosofia raționalismului, de exemplu, a afectat clasicismul, filozofia senzaționalismului - pe sentimentalism, existențialism - pe lucrările lui Camus, Sartre, Stefanik, Vinnichenko.

Fiecare literatură națională are propriile sale legi de dezvoltare. Perioada de glorie a umanismului în literatura italiană cade în secolul al XV-lea, în engleză - în secolul al XVII-lea. Clasicismul în Franța s-a dezvoltat activ la mijlocul secolului al XVII-lea, iar în Rusia - în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

joacă un rol important în dezvoltarea literaturii. factori interni, în special, continuitate, influență reciprocă, tradiții, inovație.

Legături intraliterare. Inovație și epigonism.

metoda artistica.

procesul literar mondial. Etape ale dezvoltării literaturii.

Planul cursului

Direcția literară, curentă și școlară.

Procesul literar și principalele sale regularități.

Procesul literar existența istorică, funcționarea și evoluția literaturii atât într-o anumită epocă, cât și de-a lungul istoriei unei națiuni, țări, regiuni, lumi. „procesul literar în fiecare moment istoric include atât operele verbale, cât și cele artistice în sine, din punct de vedere social, ideologic și estetic de diferite calități – de la exemple înalte până la literatura epigonă, tabloidă sau de masă, precum și formele existenței lor sociale: publicații, ediții, literatură literară. critică, imprimată în literatura epistolară și în memorii, reacțiile cititorilor” (Literary Dicţionar enciclopedic- M., 1987, p. 195).

Un aspect important al procesului literar este interacțiunea ficțiunii cu alte tipuri de artă, precum și cu fenomenele culturale, lingvistice și ideologice generale.

Procesul literar la scară globală (la nivel mondial) face parte din procesul socio-istoric, depinde de el. Adesea (mai ales în ultimele secole) există o legătură directă între creativitatea literară și mișcările socio-politice (literatura decembristă, literatura cartistă etc.).

Oamenii de știință subliniază constant că realitatea socială influențează activ literatura, că procesul literar trebuie considerat ca fiind condiționat de viața culturală și istorică. Totodată, se observă că literatura „nu poate fi studiată în afara contextului integral al culturii (...) și direct (prin șef de cultură) corelată cu factori socio-economici și de altă natură. Procesul literar este o parte inseparabilă a procesului cultural ”(Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. - M., 1979, p. 344).

Procesul literar este corelat cu etapele dezvoltării sociale umane(arhaic mitologic, antichitate, evul mediu, timpurile moderne, timpurile moderne). Este stimulat în primul rând de nevoia (nu întotdeauna conștientă) a scriitorilor de a răspunde la schimbările în viata istorica, să participe la ea, să influențeze conștiința publică. Astfel, literatura se schimbă în timpul istoric în primul rând sub influența „șocurilor” din afară. Cu toate acestea, moștenirea este de mare importanță pentru evoluția ei. traditii literare, ceea ce ne permite să vorbim despre procesul literar ca atare: dezvoltarea literaturii are o relativă independenţă, începuturile imanente sunt importante în ea.

„Drumul” literaturii mondiale este un fel de rezultat al diverselor „drumuri” naționale, zonale, literaturi regionale. În același timp, există tendințe generale, globale, a căror prezență face posibilă evidențierea unui număr de etape ale procesului literar mondial.

La scara literaturii mondiale, unele dintre ele etape poate fi reprezentat de diferite literaturi naționale, la un moment istoric exprimând mai pe deplin și mai profund tendințele de dezvoltare a artei (literatura italiană la începutul Renașterii, franceză – în epoca clasicismului, germană – în epoca romantismului timpuriu). , rusă - în epoca realismului matur (Tolstoi, Dostoievski, Cehov).

În același timp, poetica istorică face posibilă evidențierea proceselor profunde care sunt localizate la nivelul principiilor generale. viziune estetică și gândire artistică, arhitectonică subiectivă opere (relații dintre autor, erou, ascultător-cititor), forme arhetipale imagine și intriga, genuri și genuri. Formarea și schimbarea acestor fenomene durează secole și chiar milenii. După cum surprinde poetica istorică, „literatura în sine etapa istorica ajuns la pregătire: limbile erau pregătite, formele de bază de viziune și gândire erau pregătite. Dar se dezvoltă mai departe, dar încet (în limitele epocii nu le poți ține evidența ”(Bakhtin M.M. Din înregistrările din 1970 - 1971 // Estetica creativității verbale - M .. 1979, p. 344). Nevoia pentru a „ține evidența” dezvoltării lente întinse de secole forme arhitectonice literatură și a generat istoricismul pe scară largă al poeticii istorice. Această știință a dezvoltat imaginea cea mai generalizată a procesului literar de până acum și a dezvăluit trei etape majore în dezvoltarea literaturii mondiale.

primul stagiuîn istoria poeticii A.N. Veselovsky numit era sincretismului. Există și alte nume propuse de oamenii de știință mai târziu - epoca folclorului, tradiționalismului pre-reflexiv, arhaic, mitopoetic. Conform ideilor moderne, această etapă durează din epoca antică de piatră până în secolele VII-VI. î.Hr e. în Grecia şi primele secole d.Hr. e. În est.

Veselovsky a pornit de la faptul că cea mai evidentă și simplă, și în același timp cea mai fundamentală diferență dintre conștiința arhaică și cea modernă este natura sa nedivizată-contopită sau sincretismul. Ea pătrunde pe toate cultura antica, începând cu percepțiile senzoriale directe ale purtătorilor săi până la construcțiile lor ideologice – mituri, religie, artă.

Sincretismul este o expresie a unei viziuni holistice deosebite asupra lumii, caracteristică conștiinței arhaice, necomplicată încă de gândirea abstractă, diferențiată și reflexivă. În această conștiință, însăși ideile de identitate și diferență nu au prins încă contur în separarea lor și, prin urmare, percepe sincretic omul și natura, „eu” și „altul”, cuvântul și lucrul denotat de el, viața (inclusiv ritualul). ) practica si arta.

O astfel de viziune asupra lumii a dat naștere originalității artei arhaice, în primul rând arhitectoniciei sale subiective: cele mai vechi forme corale, lipsa de idei despre autor și granițele clare între acești participanți. eveniment estetic, care va deveni mai târziu autor, erou și ascultătorîn operă literară. Iar structura figurativă originală a artei, generată de o asemenea conștiință estetică, vorbește „nu despre identificare viata umana cu natura și nu despre comparație, care presupune constiinta separarii obiectelor comparate si anume despre sincretism, care presupune nu confuzia, ci absenta diferentelor. Se leagă aceleași relații de indivizibilitate în sânul riturilor sincretice tipuri diferite artă, viitor genuri literare (epos, versuri și dramă) și genuri.

În general, poetica epocii sincretismului - și acesta este locul său cu totul special în istoria artei - timpul dezvoltării lente a principiilor de bază și primare ale gândirii artistice, forme subiective, limbaje figurative, arhetipuri intrigă, genuri. și genuri, tot ceea ce va fi dat etapelor ulterioare ale literaturii de dezvoltare ca forme gata, fără de care tot restul ar fi imposibil.

A doua mare etapă procesul literar începe în secolele VI - V î.Hr. e. în Grecia şi primele secole d.Hr. e. în Orient și durează până la mijlocul - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în Europa și la începutul secolelor XIX-XX. În est. Numele general acceptat pentru această etapă nu a fost încă stabilit, definiția sa cea mai comună este retoric .Alte denumiri – epoca traditionalism reflexiv, traditionalist, canonic, eidetic.

Un semn extern care indică debutul acestei etape este apariția primului poeticși retor, în care gândirea estetică începe să se separe de alte forme de ideologie și să reflecte asupra literaturii și, mai larg, asupra unor noi principii (retorice) ale culturii. În Grecia, așa sunt „Poetica” lui Aristotel, retoricii antici (și chiar înaintea lor – „Sărbătoarea” și „Statul” lui Platon); în India - „Natyashastra” din Bharata (secolele II - IV d.Hr.), în China „Oda grațios cuvânt» Lu Ji (sec. III), etc. În Europa, această etapă a poeticii este de obicei împărțită în două etape: antichitate și Evul Mediu (sec. VI î.Hr. - secolele XIII - XIV d.Hr.) și „epocile moderne timpurii” – Renaștere, baroc, clasicism (secolele XIV – XVIII).

Această etapă a poeticii, care este foarte mare și, din punctul de vedere al istoriei literaturii, pare extrem de eterogen și pestriț, este unită de un nou principiu cultural și estetic generator care a înlocuit sincretismul. Din păcate, principiul dorit în știință nu a fost încă definit cu suficientă claritate, ceea ce a condus la înțelegeri diferite ale acestei ere a dezvoltării artistice.

În general, se poate spune că această perioadă este marcată de predominarea tradiţionalism conștiința artistică și „poetica stilului și a genului”: scriitori concentrați pe forme prefabricate ( personaj gata făcute, genuri și intrigi, formule verbale și figurative etc.), erau dependente de canoanele de gen strâns legate de decorul tradiționalist.

Cu alte cuvinte, fenomenul artistic s-a concentrat nu pe nou, individual unic și original, ci pe tradițional și repetitiv, pe „locuri comune” („loci comune”).În același timp, structura unei opere de artă este organizată astfel încât să corespundă așteptărilor cititorului și să nu le încalce.

În cadrul celei de-a doua etape se disting două etape, granița dintre care a fost Renașterea (vorbim mai ales despre literatura europeană). În a doua dintre aceste etape, care a înlocuit Evul Mediu, conștiința literară face un pas înainte de la un început impersonal la unul personal (deși încă în cadrul tradiționalismului), literatura devine mai laică.

A treia etapă poetica începe la mijlocul - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Europa și rândul lui XIX- secolele XX în Orient și continuă până în prezent.

Cercetătorii au descris o „pauză culturală”, „pauza categorică” la începutul secolelor XVIII-XIX. Condiția sa culturală generală a fost nașterea unei personalități autonome și noua sa relație, „autonom-participativă” (M. M. Bakhtin) cu „celălalt”. Această descoperire a dus la naștere lumea artistică; conștiința artistică individual-creativă iese în prim-plan. Se reconstituie sfera subiectivă a artei, dând naștere unor noi relații între autor, erou și cititor, făcându-le, la extrem, relații de subiecți autonomi.

De acum domină „poetica autorului”, eliberată de atotputernicia formelor de gen și stil. De la mijlocul secolului al XVIII-lea a început procesul de decanonizare a genurilor, reînnoind fundamental literatura și continuând să o actualizeze până în prezent.

Literatura, ca niciodată, este extrem de aproape de ființa imediată și concretă a unei persoane, impregnată de grijile, gândurile, sentimentele sale. Se apropie epoca stilurilor individuale ale autorului; procesul literar este strâns legat concomitent cu personalitatea scriitorului şi cu realitatea care îl înconjoară. Toate acestea se petrec în romantism şi realismul XIX secolului, și în mare măsură în modernismul secolului XX.