Care sunt metodele de satiră. Dispozitive satirice în basmele lui Saltykov-Șcedrin
Roman maestru celebru satirele lui Saltykov-Șchedrin „” au devenit o imagine clară a vieții societății sub sistemul autocratic din Rusia țaristă. În ciuda tehnicilor de reprezentare satirică - grotesc, metaforă, alegorie, elemente fantastice, hiperbolă - cititorii au văzut clar realitatea vremii.
Acțiunea romanului se petrece în orașul Glupov. Nu veți găsi acest loc pe hartă, deoarece este ficțiunea autorului. Fooloviții și primarii lor locuiesc aici. Sefii afiseaza diverse vicii ale managerilor adevarati. Romanul vorbește despre ele în capitole separate și are, de asemenea, inventarul lor general. Acest termen nu este introdus întâmplător, ci pentru a sublinia imaginile neînsuflețite și limitate ale liderilor orașului. Ei sunt, în esență, simple marionete ale motivelor lor lacome - profit și glorie.
Saltykov-Șcedrin la începutul romanului său îi asigură pe cititori că acest lucru este manuscrisul pe care l-a găsit. Adică, reflectă în mod fiabil modul de viață al orașului cu numele Foolov. Cu această tehnică, autorul își clarifică încă o dată ideea - sub masca unui oraș fictiv, de a descrie viața Rusiei contemporane. Și anume să subliniem vicii ordine socială cu autocrația. A fost inovator faptul că scriitorul ridiculizează nu numai autoritățile, ci și masa cenușie a locuitorilor, care îndură violența.
Autorul a format imaginile personajelor folosind tehnici satirice - hiperbolă, alegorie, elemente de fantezie. În general, au apărut portrete grotești strălucitoare. Fiecare personaj avea o trăsătură ciudată care m-a surprins, îngrozit sau doar m-a făcut să râd. Cu toate acestea, conținea în mod necesar un important sens simbolic. Deci, de exemplu, primarul cu un organ în loc de cap a personificat limitările și lipsa de suflet ale sistemului autocratic.
Ultimul primar este descris cel mai clar -. Ghicește o figură istorică reală - reformatorul Arakcheev. Prin urmare, în această imagine există mai multe trucuri mistice decât cele comice. Astfel, înțelegem că cu acest personaj autorul generalizează toate viciile autocrației. Și aici nu este loc pentru comedie. Creând un portret al lui Grim-Burcheev, autorul nu a cruțat cele mai ascuțite metode de satiră. El este atât de direct încât și-a dorit ca toți locuitorii să mărșăluiască constant pe linii drepte. Și, în general, întregul Foolov trebuia să devină ca o cazarmă „ideală”. Gloomy-Grumbling a luat în considerare doar propriile sale dorințe, nesocotind oamenii. Prin urmare, domnia sa se termină tragic - el dispare sub influența unui element necunoscut. Prin acest element se ghicește puterea oamenilor.
Forma de cronică folosită în unele părți ale romanului îi permite autorului să pună în valoare comicul. Discursul clerical, împletit cu limba populară, zicători și proverbe, provoacă nedumerire și râs.
Saltykov-Șchedrin avea o stăpânire excelentă a „limbii esopiene”. Și-a numit romanul o cronică și s-a numit un simplu editor. Folosind această metodă, autorul s-a putut proteja de cenzură și răzbunare de la superiorii vremii. Prin urmare, el a descris cu îndrăzneală evenimentele realității și a făcut aluzie asupra lor figuri istorice, pentru că toate acestea s-au întâmplat în orașul fictiv Foolov. Și ce poate fi prezentat ficțiunii scriitorului? Deși cititorii înțelepți au ghicit cu ușurință subtextul romanului ironic.
Inventarul evenimentelor din Glupovo a încetat odată cu dispariția ultimului primar, Ugryum-Burcheev. Pe ea, de parcă istoria și-ar fi oprit cursul. Dar s-a oprit deloc sau s-a scurs pur și simplu în cursul său natural? Saltykov-Șchedrin credea în colapsul „sistemului prost” în realitate.
Cuvântul „grotesc” provine dintr-un termen francez care înseamnă „comic”, „amuzant”, „complicat”, „bizar”. Aceasta este cea mai veche tehnică din literatură, care, la fel ca hiperbola, se bazează pe exagerare, ascuțind calitățile oamenilor, precum și proprietățile fenomenelor naturale, obiectelor, faptelor vieții sociale. Dar în grotesc, exagerarea are un caracter aparte: este fantastică, în care înfățișarea este complet îndepărtată nu numai dincolo de limitele așa-zisului real, dar și admisibil, probabil din punctul de vedere al plauzibilității. în care ia naștere grotescul (vă vom prezenta exemple mai târziu), este o deformare fantastică a realității existente.
Apariția termenului
Termenul în sine a apărut în secolul al XV-lea pentru a desemna un tip imagini artistice, foarte neobișnuit. Într-una din grote Roma anticăîn timpul săpăturilor a fost descoperit un ornament interesant și original, în care s-au împletit fantastic de diferite forme umane, animale și vegetale.
Unde este folosit grotescul?
Alături de hiperbola, grotescul este folosit pe scară largă în basme, legende și mituri. Exemplele în aceste genuri sunt foarte numeroase. Una dintre cele mai strălucitoare din basm este imaginea
Scriitorii, atunci când creează personaje bazate pe grotesc, le folosesc pe ambele convenție artistică exagerare. În același timp, poate fi justificat în mod realist (de exemplu, în descrierea vieții de la Petersburg a lui Hlestakov, care este rezultatul pasiunii acestui erou pentru minciuni). În lucrările lui Lermontov, această tehnică este folosită pentru o descriere romantică a evenimentelor și a eroilor. Se bazează pe posibil, dar excepțional. Încețoșate sunt granițele dintre real și fantastic, dar ele nu dispar.
Baza grotescului
Imposibilul, de neconceput, dar necesar pentru ca autorul să obțină un anumit efect artistic, stă la baza grotescului. Aceasta este așadar o hiperbolă fantastică, deoarece exagerarea obișnuită este mai aproape de realitate, în timp ce grotescul este mai aproape de un coșmar, unde viziunile fantastice care excită imaginația nu pot fi explicate prin explicații logice și pot deveni o „realitate” terifiantă pentru oameni. Apariția imaginii grotescului este legată de cele mai complexe mecanisme care psihicul uman. Inconștientul și conștientul interacționează în el. Imaginile bazate pe exagerare, care ne impresionează atât de mult în lucrările create de scriitorii ruși, apar adesea în visele personajelor pe bună dreptate. Grotesc este adesea folosit aici. Exemple din literatură pot fi date după cum urmează: acestea sunt visele Tatyana Larina și Raskolnikov.
Elemente fantastice ale viselor Larina și Raskolnikov
Visul Tatyanei Larina (lucrarea „Eugene Onegin”, al cincilea capitol) este plin de imagini cu monștri grotesci. Cu groază, această eroină într-o colibă nenorocită observă un dans fantastic, în imaginea căruia se folosește grotescul. Exemple: „craniu pe gât de gâscă”, „raci călare pe păianjen”, moara de vânt „squat dancing”.
În ceea ce este și fantastic, se creează imaginea unei bătrâne care râde, care poate fi atribuită și grotescului. Echivalentul psihologic al adevărului sunt viziunile delirante ale eroului: lupta lui cu răul, care a fost întruchipată în imaginea unei „bătrâne răutăcioase”, s-a dovedit în cele din urmă a fi doar o luptă absurdă, asemănătoare cu cea care a dus-o. cu Don Quijote. Doar râde sălbatic răul peste Raskolnikov. Cu cât tânjește mai mult să-l omoare cu mai multă violență, cu atât crește mai mult la el.
Conexiune cu imagini, situații, evenimente realiste
Create de diverși autori pe baza grotescului, ni se par absolut absurde, neplauzibile din poziție. bun simț. Efectul lor emoțional expresiv, izbitor este adesea sporit de faptul că astfel de imagini interacționează cu evenimente și situații realiste, destul de obișnuite, plauzibile.
Elemente realiste în visele Larinei și Raskolnikov
Elementele realității din ambele lucrări sunt grotești, și nu numai în ele: exemple din literatură, prezentate de opera altor autori, demonstrează și prezența a două elemente în ea (fantastic și realist). De exemplu, în coșmarul Tatyanei, personajele sunt, alături de monștri teribile, Lensky și Onegin ușor de recunoscut.
În visul eroului Raskolnikov, motivația pentru imaginea grotească și situația din episodul în care este înfățișată bătrâna care râde este destul de reală. Aceasta este doar o amintire de vis a personajului principal despre crima pe care a comis-o. Nu este nimic fantastic la topor și criminalul însuși.
Folosirea grotescului de către scriitorii satirici
Combinația dintre situațiile sociale și cotidiene obișnuite cu imaginea grotescă este utilizată pe scară largă de diverși scriitori satirici. Așadar, imaginile primarilor orașului Glupov, dintre care unul are un „organ” în loc de creier, iar celălalt are capul umplut pe umeri, au fost create în „Istoria unui oraș” de M.E. Saltykov- Şchedrin.
Această poveste este plină și de niște situații grotești, incredibile (războaie împotriva celor care au refuzat să folosească muștar; „războaie pentru educație”, etc.). Toate sunt aduse de autor până la absurd, dar înfățișează conflicte și contradicții destul de obișnuite între oameni și guvernul tiranic al Rusiei.
Am vorbit pe scurt despre exemple din fictiune altele pot fi citate. Sunt destul de numeroase. Astfel, un fenomen foarte popular este grotescul. Exemplele în limba rusă pot fi completate cu lucrările autorilor străini, deoarece această limbă este folosită foarte activ în munca lor.
Povestea ridiculizează mita, lăcomia judecătorilor; lipsa unui sistem legislativ ordonat în stat.
Simpatia este evocată de personajele poveștii „Curtea lui Shemyakin”, preotul și „locuitorul orașului”, al cărui tată a murit. Și-au pierdut rudele apropiate, au mers în instanță pentru a cere o pedeapsă echitabilă pentru infractor și au constatat agresarea unui judecător corupt.
Expresia „Tribunalul Shemyakin” înseamnă o instanță nedreaptă, coruptă.
Metoda principală de reprezentare satirică în poveste este grotescul. El exacerbează relațiile de viață în poveste; arată atât comedia situației, cât și tragedia destinele umane. Deciziile instanței sunt ridicate la nivel de absurd: Shemyaka se oferă să-i dea preotul nenorocitului preot până când va avea un nou fiu; oferă unui fermier bogat să dea un cal unui fermier sărac până când coada crește înapoi.
Hiperbola - tehnica artistica bazat pe exagerare; folosit în poveste pentru a arăta cât de nedrept este sistemul judiciar. Exemplu: „Am hotărât să mă omor și m-am aruncat de pe pod în șanț... Aruncându-mă, am căzut peste bătrân și l-am sugrumat pe tatăl meu...”. Dacă încă ar putea zdrobi copilul preotului până la moarte (de exemplu, copilul alăptează), atunci este imposibil să-l ucizi pe bătrân căzând de pe pod și chiar să rămână el însuși sănătos. Aceasta este o exagerare puternică. Hiperbola poate fi numită smulgerea cozii unui cal, comiterea neîncetată a uciderii din culpă de către săraci, a cărei probabilitate, chiar și una câte una, este practic zero.
Grotesc- o tehnică caracterizată prin utilizarea imaginilor fantastice, precum și prin generalizarea și ascuțirea relațiilor de viață printr-o combinație bizare și contrastantă de real și fantastic, plauzibilitate și caricatură, hiperbolă și alogism. Exemplu: „Mi-am luat lemnele de foc, le-am legat de coada calului”. Chiar și fără guler, era posibil să se atașeze lemne de foc de cal. Cu toate acestea, bietul om a procedat prea ilogic.
Deciziile lui Shemyaka sunt incompatibile cu decizia arbitrului. Prin urmare, ele pot fi numite grotești: propunerea de a aștepta până când calul crește coada noua; o propunere de a repeta situația cu moartea tatălui unui locuitor al orașului, care a fost dus la baie și, de asemenea, să sară asupra bietului om pentru a încerca să-l omoare; hotărârea de a-l forța pe bietul om să corecteze moartea fiului preotului locuind cu preotul ca și cu soția sa până când li se naște un copil în schimbul celui ucis.
2. Cum se dezvăluie problema educării unui adevărat cetăţean în comedia lui D.I. Fonvizin „Tufuletul”?
Problema educației false și adevărate stă în titlu. Nu degeaba în limba rusă modernă cuvântul tufăr înseamnă o persoană pe jumătate educată. La urma urmei, Mitrofan nu a învățat nimic pozitiv la vârsta de șaisprezece ani, deși mama lui a angajat profesori pentru el, dar a făcut acest lucru nu din dragoste pentru alfabetizare, ci doar pentru că Petru 1 a poruncit acest lucru. Prostakova nu a ascuns acest lucru ".. . cel puțin de dragul aspectului, învață ca să-i ajungă la urechi cum lucrezi! .. "
Eroii inteligenți pozitivi, precum Pravdin, Starodum, au spus: „... ai inimă, ai suflet și vei fi om în orice moment...” Ei disprețuiesc oamenii lași, nedrepți, necinstiți. Starodum credea că nu este necesar ca un copil să lase o mulțime de bani, principalul lucru era să cultive demnitatea în el. "...Golden headhead - to blockhead..."
Caracterul unei persoane se formează în familie și ce fel de persoană ar putea deveni Mitrofanushka? A adoptat toate viciile de la mama sa: ignoranță extremă, grosolănie, lăcomie, cruzime, disprețul celorlalți. Nu este surprinzător, pentru că părinții sunt mereu prim exemplu a imita copiii. Și ce exemplu i-ar putea da fiului ei doamna Prostakova dacă și-a lăsat să fie nepoliticos, nepoliticos, să-i umilească pe ceilalți în fața ochilor lui? Desigur, îl iubea pe Mitrofan, dar în această privință l-a răsfățat foarte mult:
- Du-te și lasă copilul să ia micul dejun.
- A mâncat deja cinci chifle.
- Deci îți pare rău pentru al șaselea, fiară?
Ce zel! simțiți-vă liber să vizionați.
„... Mitrofanushka, dacă învățarea este atât de periculoasă pentru capul tău mic, oprește-l pentru mine...”
Influența mamei sale și a iobăgiei l-au sedus pe Mitrofan - devine ignorant.
Nici profesorii nu puteau da o educație decentă lui Mitrofan, pentru că erau la fel de subeducați. Kuteikin și Tsifirkin nu s-au certat și nu au forțat tufișul să studieze și nu este interesat de acest proces. Dacă ceva nu mergea, băiatul a renunțat la caz și a trecut la altul. De trei ani învățase deja, dar nu a învățat nimic nou. „... Nu vreau să studiez, vreau să mă căsătoresc...”
Doamna Prostakova îl preferă pe fostul antrenor german Vralman acestor profesori, care nu-și obosește fiul, iar dacă este obosit, desigur, va lăsa copilul să se chinuie.
Drept urmare, fiul iubit își aduce mama într-o stare de leșin cu indiferența față de sentimentele ei, trădarea.
"... Iată roade demne de răutate!" Această remarcă a lui Starodum spune că o astfel de creștere duce la lipsă de inimă, la un rezultat ireparabil. În final, Mitrofan este un model de lipsă de inimă.
Cred că problema educației a fost, este și probabil va fi mereu. De aceea cititor modern va fi interesantă și utilă comedia „Undergrowth”. Ea va dezvălui consecințele unei creșteri nedemne date personajului principal. Îi va pune pe gânduri atât pe tinerii cititori, cât și pe părinții lor.