Diverse tipuri de pictură. Tipuri de pictură
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pe http://www.allbest.ru
Caracteristicile picturii ca tip de artă plastică
pictura aparține un loc special printre alte arte : poate că nicio altă formă de artă nu este capabilă să transmită fenomenele lumii văzute, imagini umane cu atâta completitudine, mai ales când iei în considerare că majoritatea informațiilor pe care le primim din lumea exterioară prin viziune, acestea. vizual. pictură de artă portret peisaj natură moartă
Arta picturii a fost cea care a reușit să creeze imposibilul - să oprească momentul cu mult înainte de fotografiere: lucrări de acest fel șiarta printr-un moment reprezentat transmite anterioară ulterioară, trecută și viitor, presupusă de privitor.
Pictura - acest spectacol organizat de artist:
În ciuda faptului că pictorul întruchipează imagini reale în forme vizibile, nu sunt o copie directă a vieții;
Creând o imagine, artistul se bazează pe natură, dar în același timp o recreează pe materialul obținut ca urmare a experienței sale sociale și profesionale, aptitudinilor, măiestriei, gândirii imaginative.
Poate fi găsit câteva tipuri principale de experiență cauzate de picturi:
Recunoașterea obiectelor familiare înțelese prin vedere - pe baza acesteia, se nasc anumite asocieri cu privire la reprezentat;
· Obținerea unui sentiment estetic.
În acest fel, pictura îndeplinește funcții picturale, narative și decorative.
Tipuri de pictură și mijloacele sale expresive
Pictura este împărțită în următoarele tipuri:
· Monumental – decorativ – servește la completarea și proiectarea structurilor arhitecturale (picturi murale, plafoane, panouri, mozaicuri);
· Decorativ – folosit în alte arte (cinema sau teatru);
· Șevalet;
· Iconografie;
· Miniatura.
Cea mai independentă varietate este pictura de șevalet.
Pictura are mijloace expresive speciale:
· Poza;
· Colorare;
· Compoziție.
Poza - unul dintre cele mai importante mijloace expresive: este cu ajutorul acestuia și a componentelor desenului linii creată imagini din plastic. Uneori aceste linii sunt schematice, ele doar conturează construcțiile de volume.
Culoare -mijlocul principal de exprimare în arta picturii. În culoare, o persoană cunoaște lumea din jurul său. Culoare:
Se aliniază formă obiecte reprezentate;
· Modele spaţiu articole;
· Creează starea de spirit;
Formează un anumit ritm.
Sistem de organizare a culorilor, rapoarte de nuanță, cu ajutorul căruia se rezolvă sarcinile imaginii artistice, se numește culoare:
Într-un sens restrâns, este singura organizare adevărată a schemelor de culori a acestei imagini;
Într-un larg - comune pentru majoritatea legile oamenilor privind percepția culorilor, deoarece poți spune „culoare caldă”, „culoare rece”, etc.
În diferite perioade din istoria picturii au existat sisteme de culoare.
În primele etape a fost folosit culoare locală, excluzând jocul de culori și nuanțe: culoarea aici este parcă uniformă și neschimbată.
În timpul Renașterii, a existat culoarea tonului, Unde culorilecondiţionatpoziţia în spaţiu şi iluminarea lor. Se numește capacitatea de a desemna forma obiectului reprezentat cu lumină plastic de culoare.
Există două tipuri de culori tonale:
· dramatic - contrast de lumină și umbră;
· culoare - contrastul de culoare.
Pentru un artist, capacitatea de a folosi tehnica este foarte importantă. clarobscur, acestea. menține gradația corectă a luminii și întunericului în imagine, pentru că așa se realizează volumul obiectului reprezentat,înconjurat de un mediu cu aer ușor.
Compoziția în pictură în sensul cel mai general - plasarea figurilor, relația lor în spațiul tabloului. Compoziția combină o mare varietate de detalii și elemente într-un singur întreg. Relația lor cauzală formează un sistem închis în care nimic nu poate fi schimbat sau adăugat la el. Acest sistem reflectă o parte din lumea reală, care este realizată și resimțită de artist, evidențiată de acesta dintr-o varietate de fenomene.
În același timp, în domeniul compoziției există concentrarea ideilor ideologice și creative, deoarece se manifestă prin ea atitudinea creatorului față de modelul său. Imaginea devine un fenomen artistic numai atunci când este supus unui proiect ideologic, pentru că altfel nu se poate vorbi decât de simplă copiere.
N.N.Volkov atrage atenția asupra diferența dintre conceptele de „structură”, „construcție” și „compoziție”:
· Structura determinat un singur caracter de conexiuni între elemente, o singură lege a modelării. Conceptul de structură în raport cu o operă de artă este asociat cu multistratificarea unei opere de artă, adică în procesul de percepere a unei imagini, putem pătrunde în straturile mai profunde ale structurii acesteia;
· Constructie - este un tip de structură în care elementele sunt legate funcțional, deoarece integritatea sa depinde de unitatea funcţiei. În ceea ce privește imaginea, putem spune că funcția conexiunilor constructive din imagine este crearea și întărirea conexiunilor semantice, deoarece de obicei centrul constructiv este cel mai adesea nodul semantic;
· Compoziția operei de artă este o structură închisă cu elemente fixe, legate printr-o unitate de sens.
Una dintre principalele legi ale compozițieieste o limitare Imagini, care oferă oportunități celor mai importante în exprimarea intenției imaginii.
Formular de restricție joacă, de asemenea, un rol semnificativ - în practica artistică, de exemplu forme de baza:
· Dreptunghi.
Limitarea se aplică și pentru ce poate fi reprezentat, adică găsiți asemănarea exterioară în culori, linii pe un plan obiecte, persoane, spațiu vizibil etc.
În practica artelor plastice, se cunosc următoarele tipuri de compoziții:
· Stabil (static) - principalele axe compoziționale se intersectează în unghi drept în centrul lucrării;
· Dinamic - cu diagonale, cercuri și ovale dominante;
Deschis - liniile compoziționale par să divergă de la centru4
· Închis - are loc o contracție a liniilor spre centru.
Scheme de compoziție stabile și închise caracteristică practicii artistice renaştere,dinamic și deschis - pentru epoca barocului.
Tehnici și genuri principale de pictură
Expresivitatea imaginii și întruchiparea intenției artistice depind de ce tehnică de pictură este folosită de artist.
Principalele tipuri de tehnici de pictură:
· Pictura in ulei;
· Acuarelă;
· tempera;
· Pastel;
Frescă.
Pictura in ulei caracterizate prin faptul că pot fi folosite pentru a obţine soluții complexe de culoare - Vâscozitatea și timpul lung de uscare a vopselelor în ulei fac posibilă amestecarea vopselelor și obținerea diferitelor combinații ale acestora.
Baza obișnuită pentru pictura în ulei este o pânză de in acoperită cu sol semiuleios.
Sunt posibile și alte suprafețe.
Acuarelă diferit de alte tehnici transparenta si prospetimea culorii. Nu folosește alb și se folosește pe hârtie albă negrunsată, care le îndeplinește rolul.
Acuarelă interesantă, realizată pe hârtie brută.
tempera, preparat cu ulei de cazeină, ou sau liant sintetic, este una dintre cele mai vechi tehnici de pictură.
Tempera complică munca artistului prin faptul că se usucă suficient de repede și nu poate fi amestecată și, de asemenea, își schimbă culoarea atunci când se usucă, dar pe de altă parte culoare în tempera deosebit de frumos - calm, catifelat, chiar.
pastel - pictura cu creioane colorate.
Oferă tonuri moi, blânde. Realizat pe hartie bruta sau piele intoarsa.
Lucrarile realizate in pastel, din pacate, sunt greu de conservat din cauza fluiditatii lor.
Acuarelă, pastel și guașă la care se face referire uneori grafică, deoarece aceste vopsele sunt aplicate pe hârtie negrunsată, totuși, ele au într-o măsură mai mare proprietatea specifică principală a picturii - culoare.
pictură în frescă se efectuează după cum urmează: pulberea pigmentului colorat se diluează cu apă și se aplică pe tencuiala udă, care ține ferm stratul de vopsea.
Are o istorie lungă.
În special, această tehnică este folosită pentru a decora pereții clădirilor.
În ciuda faptului că pictura este capabilă să reflecte aproape toate fenomenele din viața reală, cel mai adesea reprezintă imagini cu oameni, natură animată și neînsuflețită.
De aceea Principalele genuri de pictură pot fi luate în considerare:
· Portret;
· Peisaj;
· Natură moartă.
Portret
Portretîn sensul cel mai general este definit ca o imagine a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau a existat efectiv.
De obicei acestea sunt indicate caracteristici portretului în artele vizuale:
asemănarea cu modelul;
Reflectarea trăsăturilor sociale și etice prin ea.
Dar, desigur, portretul reflectă nu numai acest lucru, ci și atitudinea deosebită a artistului față de persoana portretizată.
Nu confunda niciodată portretele lui Rembrandt cu lucrările lui Velazquez, Repin cu Serov sau Tropinin, deoarece în portret sunt reprezentate două personaje - artistul și modelul său.
Inepuizabil tema principală a portretului -uman. Totuși, în funcție de caracteristicile percepției artistului asupra persoanei portretizate, apare o idee pe care artistul încearcă să o transmită.
În funcție de ideea unui portret, se determină următoarele:
· Soluție de compoziție;
· Tehnica picturii;
· Colorare etc.
Ideea lucrării dă naștere imaginii unui portret:
· Documentar-narativ;
Senzual din punct de vedere emoțional;
· Psihologic;
Filosofic.
Pentru soluţie documentar-narativă imaginea se caracterizează prin atracție pentru specificarea precisă a portretului.
Dorința de similaritate documentară predomină aici asupra viziunii autorului.
Soluție figurativă emoțională realizat mijloace picturale decorative iar autenticitatea documentară nu este necesară aici.
Nu este atât de important cum arată femeile lui Rubens ca prototipurile lor. Principalul lucru este admirația pentru frumusețea, sănătatea, senzualitatea lor, transmisă de artist către privitor.
La varietate portret filozofic poate fi atribuită „Portretului unui bătrân în roșu” al lui Rembrandt (c. 1654). În timpul maturității sale creative, astfel de portrete-biografii ale persoanelor în vârstă au fost foarte frecvente, care sunt reflecție filozofică a artistului despre acea perioadă a vieții umane în care se rezumă rezultatele deosebite ale unei existențe lungi și dificile.
Artiștii aleg adesea ca model al tău de aceea este atât de comun auto portret.
În ea, artistul caută să se evalueze din exterior ca persoană, să-și determine locul în societate, pur și simplu să se capteze pentru posteritate.
Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh fac o conversație internă cu ei înșiși și în același timp cu privitorul.
Ocupă un loc aparte în pictură portret de grup.
Este interesant pentru că este portret general,și nu portrete ale mai multor personalități specifice descrise pe o pânză.
Într-un astfel de portret, desigur, există o caracteristică separată a fiecărui personaj, dar, în același timp, se creează o impresie a unei comunități, a unei unități a imaginii artistice („Regenții azilului de bătrâni din Haarlem” de F. Hals).
Uneori este foarte dificil să trasezi o linie între portretul de grup și alte genuri, deoarece vechii maeștri descriu grupuri de oameni adesea în acțiune.
Peisaj
Subiectul principal al descrierii genului peisajului este natura -fie naturală, fie făcută de om.
Acest gen mult mai tineri decât alții. Dacă portretele sculpturale au fost create încă din anul 3.000 î.Hr., iar portretele picturale au o istorie de aproximativ 2.000 de ani, atunci începutul biografiei peisajului datează din secolul al VI-lea. d.Hr. și erau comune în Orient, în special în China.
Nașterea peisajului european a avut loc în secolul al XVI-lea și a dobândit independența genului abia de la începutul secolului al XVII-lea.
S-a format genul peisagistic, trecând de la un element decorativ și auxiliar în compunerea altor lucrări la un fenomen artistic independent, portretizând mediul natural.
Poate fi vederi reale sau imaginare asupra naturii. Unele dintre ele au propriile nume:
Peisajul arhitectural urban se numește reduta („Opera Drive” de K. Pissarro;
Vedere la mare - marina ( peisaje de I. Aivazovsky).
genul peisajului devine nu numai o reflectare a naturii, ci și mijloc de exprimare a unei anumite idei artistice.
Mai mult, după natura subiectelor sale preferate, într-o anumită măsură, se poate judeca structura emoțională a artistului și trăsăturile stilistice ale operei sale.
Sensul figurat al lucrării depinde de alegerea speciilor naturale:
· început epic cuprinse în imaginea distanțelor de pădure, panorame montane, câmpii nesfârșite („Kama” de A. Vasnetsov).
Marea furtunoasă sau sălbăticia impenetrabilă întruchipează ceva misterios uneori severă (J. Michel „Furtuna”);
· liric tipuri de poteci acoperite de zăpadă, margini de pădure, bălți mici;
Dimineața însorită sau amiaza poate transmite sentiment de bucurie și pace„Nuferi albi” de C. Monet, „Curtea Moscovei” de V. Polenov).
Întrucât natura primordială este supusă treptat unei intervenții active a omului, peisajul capătă trăsăturile unui document istoric serios.
Peisajul este capabil să întrupeze chiar și pe unele senzații sociale ale epocii, cursul gândirii sociale: așa că la mijlocul secolului al XIX-lea, estetica peisajului romantic și clasic cedează treptat loc peisajului național, care capătă adesea un sens social; debutul unei noi ere tehnice a fost înregistrat și în peisaj („Noua Moscova de Y. Pimenov”, „Calea ferată Berlin-Potsdam” de A. Menzel).
Peisaj nu e doar un obiect de cunoaștere a naturii, un monument de artă, dar și o reflectare a stării culturii unei anumite epoci.
Natură moartă
O natură moartă descrie lumea lucrurilor din jurul unei persoane, care sunt plasate și organizate într-o compoziție integrală într-un mediu gospodăresc real.
Cam așa organizarea lucrurilor este o componentă a sistemului figurativ al genului.
Natura moartă poate avea valoare independentă,și poate deveni parte dintr-o compoziție de alt gen, pentru a dezvălui mai pe deplin conținutul semantic al operei, ca, de exemplu, în tablourile „Negustorul” de B. Kustodiev, „Bonavul” de V. Polenov, „Fata cu piersici” de V. Serov.
În picturile intriga-tematice, natura moartă, deși importantă, are o importanță subordonată, totuși, ca gen de artă independent, are mare putere expresivă. Prezintă nu numai esența exterioară, materială a obiectelor, ci într-o formă figurativă se transmit aspectele esențiale ale vieții, se reflectă epoca și chiar evenimente istorice importante.
Natura moartă este bună laborator de creatie, unde artistul își îmbunătățește abilitățile, scrisul de mână individual,
Natura moartă a avut perioade de declin și dezvoltare.
a jucat un rol important în formarea sa Pictori olandezi din secolele XVI-XVII.
S-au dezvoltat de bază, principii artistice:
· Realism;
· Observații subtile ale vieții;
· Un dar special de a transmite valoarea estetică a lucrurilor familiare.
În „micsurile” și „magazinele” preferate, materialul obiectelor era transferat cu multă pricepere; textura suprafeței fructelor, legumelor, vânatului, peștelui.
Este deosebit de important ca natura moartă subliniază legătura inseparabilă a omului cu lumea lucrurilor.
Pictori impresionisti a rezolvat într-un mod oarecum diferit problema creativă a unei naturi pitorești.
Aici, principalul lucru nu a fost o reflectare a proprietăților obiectelor, tangibilitatea lor. DAR joc de lumină, culoare, prospețime de culoare (naturi moarte de K. Monet, maeștri ai ramurii ruse a impresionismului francez K. Korovin și I. Grabar).
Nu orice reprezentare a lumii lucrurilor pe hârtie sau pânză va fi considerată o natură moartă. Deoarece fiecare obiect are propriul său habitat și scop natural, plasarea lui în alte condiții poate provoca disonanță în sunetul imaginii.
Principalul lucru este că lucrurile combinate în compoziția naturii moarte creează imagine artistică armonioasă bogată emoțional.
Alte genuri de pictură
Genurile ocupă un loc semnificativ în arta picturii:
· Gospodărie;
· Istoric;
· Bătălia;
· Animalistic.
gen casnic înfățișează viața publică și privată de zi cu zi, de obicei, artist contemporan.
Tablourile acestui gen reprezintă activitatea de muncă a oamenilor („Fișitorii” de D. Velasquez, „În seceriș” de A. Venetsianov), sărbători („Dansul țărănesc” de P. Brueghel), momente de odihnă, petrecere a timpului liber ( „Young Couple in the Park” de T. Gaysborough , „Chess Players” de O. Daumier), cu gust național („Femeile algeriene în camerele lor” de E. Delacroix).
Genul istoric - surprinderea unor evenimente istorice importante. Acest gen include povești legendare și religioase.
Printre tablouri genul istoric poate fi numită „Moartea Cezarului” de K.T. von Piloty, „Predarea Bredei” de D. Velazquez, „Adio lui Hector lui Andromache” de A. Losenko, „Sbinyanok” de Zh.L. David, „Liberty Leading the People” de E Delacroix și alții.
Subiectul imaginiigen de luptă sunteți campanii militare, bătălii glorioase, fapte de arme, operațiuni militare („Bătălia de la Angyari” de Leonardo da Vinci, „Tachanka” de M. Grekov, „Apărarea Sevastopolului” de A. Deineka). Uneori este inclus în compoziția picturii istorice.
În imaginigenul animal afișat lumea animală (" Păsări” de M. de Hondekuter, „Caii galbeni” de F. Mark).
Găzduit pe Allbest.ru
...Documente similare
Originea și dezvoltarea artei olandeze în secolul al XVII-lea. Studiul operei celor mai mari maeștri ai picturii de gen și de peisaj olandez și olandez. Studiul caracteristicilor specifice ale unor genuri precum genul de zi cu zi, portretul, peisajul și natura moartă.
test, adaugat 12.04.2014
Istoria dezvoltării tehnicilor de pictură în ulei în străinătate și în Rusia începând cu secolul al XVIII-lea. Etapele dezvoltării peisajului ca gen de arte plastice. Starea actuală a picturii în ulei în Bashkortostan. Tehnologie pentru executarea peisajelor folosind tehnici de pictură în ulei.
teză, adăugată 09.05.2015
Portretul ca gen în pictură. Istoria portretului. Portret în pictura rusă. Construcția compoziției portretului. Tehnica picturii în ulei. Baza pentru pictură. Vopsele și pensule de artă în ulei. Paleta de coloranți și amestecarea vopselelor.
teză, adăugată 25.05.2015
Conceptul picturii de șevalet ca formă de artă independentă. Pictura coreeană din perioada Goguryeo. Arte plastice și arhitectură din Silla. Artiști remarcabili și creațiile lor. Caracteristici ale conținutului picturii populare coreene.
rezumat, adăugat 06.04.2012
Natura moartă ca unul dintre genurile de artă plastică, cunoașterea abilităților și abilităților de performanță picturală. Caracteristici ale utilizării vopselelor acrilice lichide. Cunoașterea sarcinilor picturii. Analiza artei ascetice intense a Bizanțului.
lucrare de termen, adăugată 09.09.2013
Tendințe în dezvoltarea picturii rusești, stăpânirea perspectivei liniare de către artiști. Răspândirea tehnicilor de pictură în ulei, apariția unor noi genuri. Un loc special pentru portrete, dezvoltarea unei tendințe realiste în pictura rusă a secolului al XVIII-lea.
prezentare, adaugat 30.11.2011
Caracteristici generale, clasificare și tipuri de peisaj ca unul dintre genurile actuale ale formelor de artă. Identificarea trăsăturilor, relațiilor genului peisajului în pictură, fotografie, film și televiziune. Istoria apariției fotografiei la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
rezumat, adăugat 26.01.2014
Bazele artistice și istorice ale picturii peisagistice. Istoria peisajului rusesc. Caracteristici, moduri, mijloace ale peisajului ca gen. Caracteristici compoziționale și culoare. Echipamente și materiale pentru pictura în ulei ca unul dintre cele mai comune tipuri de pictură.
teză, adăugată 14.10.2013
Apariția naturii moarte și predarea picturii cu natură moartă în instituțiile de învățământ artistic și pedagogic. Sensul independent al naturii moarte ca gen de pictură. Natura moartă în arta rusă. Predarea științei culorii bazată pe pictura cu flori.
teză, adăugată 17.02.2015
Istoria dezvoltării naturii moarte, pictori celebri. Model de execuție, obiecte reprezentate, caracteristici compoziționale ale genului. Culoarea, mijloacele, tehnicile și tehnologia picturii în ulei. Reguli de bază pentru lucrul cu vopsele. Alegerea unei teme, lucrul cu pânză și carton.
Omul s-a străduit întotdeauna pentru frumusețe, armonie și exprimare de sine. Această dorință din cele mai vechi timpuri se manifestă în pictura- o formă de artă plastică, ale cărei prime lucrări le putem întâlni la omul primitiv.
Pictura transmite imagini vizuale prin aplicarea de vopsele pe o bază solidă sau flexibilă (pânză, lemn, hârtie, carton). În funcție de vopselele și materialele folosite, bazele se disting prin diverse tehnologieși tipuri de pictură. Printre ei:
- ulei;
- tempera;
- smalț;
- guașă;
- pastel;
- cerneală;
- pictură pe ipsos: frescă și un secco;
- acuarelă;
- perie uscata;
- acril;
- conținut mixt
- și multe altele.
Există multe tehnici de pictură. Tot ceea ce lasa orice urma pe ceva, strict vorbind, este pictura: pictura este creata de natura, timp si om.
Culoare în pictură este unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare. El însuși poate fi purtătorul unei anumite idei, în plus, poate întări în mod repetat gândul încorporat în complotul imaginii.
Pictura poate trezi în noi o mare varietate de sentimente și emoții. Contemplând, poți umpleți cu un sentiment de armonie și pace, reduce stresulși plonjează în contemplație, Pot sa reîncărcați-vă bateriileși voința de a-ți realiza visele. O imagine apropiată emoțional este capabilă să rețină atenția ore în șir, iar proprietarul unei astfel de imagini va găsi în ea noi semnificații, idei și mesaje ale artistului de fiecare dată. Contemplarea este o formă de meditație în care te scufunzi în lumea ta interioară și petreci singur timpul atât de necesar.
In afara de asta, pictura ca orice altă formă de artă, te ajută să te exprimi, emoțiile și starea ta de spirit, ameliorează stresul și tensiunea interioară și, uneori, găsesc răspunsuri la întrebări importante.
Pentru mulți oameni, pictura devine nu doar o distracție plăcută, ci și o distracție utilă, care are un efect benefic asupra stării interne. Creând ceva nou, o persoană își dezvăluie potențialul, își realizează abilitățile creative, se cunoaște pe sine și lumea din jurul său.
Cursurile de pictură activează dreapta(creativ, emoțional) emisfera cerebrala. Acest lucru este foarte important în epoca noastră rezonabilă și rațională. Dezlănțuirea creativității ajută la obținerea succesului în domenii complet diferite ale vieții.(cariera, relațiile, creșterea personală), deoarece creativitatea și flexibilitatea devin parte din personalitatea ta.
Poate că, în copilărie, ți-a plăcut să desenezi, dar părinții tăi nu au vrut să te trimită la școala de artă? Sau ai visat mereu să-ți poți exprima frumos gândurile cu ajutorul imaginilor vizuale? „Nu este niciodată prea târziu să înveți pictura!” spun profesorii moderni. Cu varietatea actuală de tehnici, genuri și materiale, fiecare poate găsi ceva potrivit pentru sine. Și poți învăța elementele de bază ale compoziției și te poți orienta în stiluri și tendințe moderne la cursuri speciale de pictură pentru adulți.
Pictura este o lume întreagă de frumusețe, imagini și culori. Dacă vrei să devii un participant direct la crearea sa, atunci cursurile de pictură sunt pentru tine!
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Găzduit la http://www.allbest.ru/
1. Pictura
2. Tipuri de pictură
3. Știința culorii
Concluzie
Bibliografie
1. Pictura
Cuvântul „pictură” este format din cuvintele „vii” și „scrie”. „Pictură”, explică Dahl, „pentru a reprezenta corect și viu cu o pensulă sau cu cuvinte, cu un stilou.” Pentru pictor, a descrie corect înseamnă transferul exact al aspectului exterior a ceea ce a văzut, trăsăturile sale cele mai importante. A fost posibil să le transmită corect prin mijloace grafice - linie și ton. Dar este imposibil să transmitem viu cu aceste mijloace limitate multicolorul lumii înconjurătoare, pulsația vieții în fiecare centimetru al suprafeței colorate a unui obiect, farmecul acestei vieți și mișcarea și schimbarea constantă. Pictura, unul dintre tipurile de arte plastice, ajută la reflectarea cu adevărat a culorii lumii reale.
Culoarea - principalul mijloc pictural și expresiv în pictură - are ton, saturație și lejeritate; pare să fuzioneze într-un întreg tot ceea ce este caracteristic subiectului: atât ceea ce poate fi descris printr-o linie, cât și ceea ce îi este inaccesibil.
Pictura, ca și grafica, folosește linii deschise și întunecate, linii și pete, dar spre deosebire de aceasta, aceste linii, linii și pete sunt colorate. Ele transmit culoarea sursei de lumină prin strălucire și suprafețe puternic luminate, sculptează o formă tridimensională cu culoarea obiectului (locală) și culoarea reflectată de mediu, stabilesc relații spațiale și profunzime, descriu textura și materialitatea obiectelor.
Sarcina picturii nu este doar de a arăta ceva, ci și de a dezvălui esența interioară a celui reprezentat, de a reproduce „personaje tipice în circumstanțe tipice”. Prin urmare, o adevărată generalizare artistică a fenomenelor vieții stă la baza fundamentelor picturii realiste.
pictură florărie desen acuarelă
2. Tipuri de pictură
Pictura monumentală este un tip special de picturi la scară largă, care decorează pereții și tavanele structurilor arhitecturale. Ea dezvăluie conținutul unor fenomene sociale majore care au avut un impact pozitiv asupra dezvoltării societății, le proslăvește și le perpetuează, ajutând la educarea oamenilor în spiritul patriotismului, progresului și umanității. Înălțimea conținutului picturii monumentale, dimensiunea semnificativă a lucrărilor sale, legătura cu arhitectura necesită mase mari de culoare, simplitate strictă și laconism al compoziției, claritatea contururilor și generalizarea formei plastice.
Pictura decorativă este folosită pentru a decora clădiri și interioare sub formă de panouri colorate, care, cu o imagine realistă, creează iluzia unei străpungeri de perete, o creștere vizuală a dimensiunii unei camere sau, dimpotrivă, forme aplatizate în mod deliberat. confirma planeitatea peretelui și izolarea spațiului. Modele, coroane, ghirlande și alte tipuri de decor care împodobesc lucrările de pictură și sculptură monumentală leagă între ele toate elementele interiorului, subliniind frumusețea acestora, coerența cu arhitectura.
Pictura de decor teatral (decor, costume, machiaj, recuzită, realizate după schițele artistului) ajută la dezvăluirea mai profundă a conținutului spectacolului. Condițiile teatrale deosebite pentru perceperea peisajului impun luarea în considerare a numeroaselor puncte de vedere ale publicului, distanța mare a acestora, impactul luminii artificiale și a luminii colorate. Peisajul oferă o idee despre locul și timpul acțiunii, activează percepția privitorului asupra a ceea ce se întâmplă pe scenă. Artistul de teatru încearcă să exprime cu claritate caracterul individual al personajelor, statutul lor social, stilul epocii și multe altele în schițe de costume și machiaj.
Pictura în miniatură a fost foarte dezvoltată în Evul Mediu, înainte de inventarea tiparului. Cărțile scrise de mână au fost decorate cu cele mai bune cascuri, terminații și ilustrații detaliate în miniatură. Artiștii ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea au folosit cu pricepere tehnica picturală a miniaturii pentru a crea portrete mici (în principal acuarele). Culorile profunde pure ale acuarelelor, combinațiile lor rafinate, finețea picturii disting aceste portrete, pline de grație și noblețe.
Pictura de șevalet, realizată pe șevalet, folosește ca bază materială lemnul, cartonul, hârtia, dar cel mai adesea o pânză întinsă pe targă. Un tablou de șevalet, fiind o operă independentă, poate înfățișa absolut totul: faptic și fictiv de către artist, obiecte și oameni neînsuflețiți, modernitate și istorie - într-un cuvânt, viața în toate manifestările ei. Spre deosebire de grafică, pictura de șevalet are o bogăție de culoare, care ajută la emoțional, psihologic multifațet și transmite subtil frumusețea lumii înconjurătoare.
După tehnică și mijloace de execuție, pictura se împarte în ulei, tempera, frescă, ceară, mozaic, vitraliu, acuarelă, guașă, pastel. Aceste denumiri au fost derivate din liant sau din metoda de utilizare a mijloacelor materiale și tehnice.
Pictura in ulei se face cu vopsea stersa pe uleiuri vegetale. Vopseaua groasă, atunci când i se adaugă ulei sau diluanți speciali și lacuri, se lichefiază. Vopseaua în ulei poate fi folosită pe pânză, lemn, carton, hârtie, metal.
Vopsirea cu tempera se face cu vopsea preparata pe galbenus de ou sau cazeina. Vopseaua tempera se dizolva cu apa si se aplica pastoasa sau lichida pe perete, panza, hartie, lemn. Tempera în Rusia a creat picturi murale, icoane și modele pe articole de uz casnic. În timpul nostru, tempera este folosită în pictură și grafică, în arte și meșteșuguri și în artă și design.
Pictura în frescă decorează interioarele sub formă de compoziții monumentale și decorative aplicate pe tencuială udă cu vopsele pe bază de apă. Fresca are o suprafață mată plăcută și este rezistentă în condiții de interior.
Pictura pe ceară (encaustică) a fost folosită de artiștii Egiptului Antic, dovadă fiind faimoasele „portrete Fayum” (secolul I d.Hr.). Liantul din encaustic este ceară albită. Vopselele de ceară se aplică în stare topită pe o bază încălzită, după care sunt cauterizate.
Pictura în mozaic, sau mozaic, este asamblată din bucăți individuale de smalt sau pietre colorate și fixată pe un teren special de ciment. Smaltul transparent, introdus în pământ în diferite unghiuri, reflectă sau refractă lumina, determinând culoarea să clipească și să strălucească. Panourile mozaice pot fi găsite în metrou, în interioarele de teatru și muzee etc. Pictura cu vitralii este o operă de artă decorativă concepută pentru a decora deschiderile ferestrelor în orice structură arhitecturală. Vitraliul este alcătuit din bucăți de sticlă colorată prinse cu un cadru metalic puternic. Fluxul luminos, străpungând suprafața colorată a vitraliului, desenează modele decorative spectaculoase, multicolore, pe podea și pereții interiorului.
3. Știința culorii
Știința culorii este știința „culorii”, inclusiv cunoașterea „naturii culorii, a culorilor primare, compuse și complementare, a caracteristicilor de bază ale culorii, a contrastelor de culoare, a amestecului de culori, a colorării, a armoniei culorilor, a limbajului culorii și a „cultura culorii”.
Culoarea este una dintre „proprietățile obiectelor lumii materiale, percepută ca o senzație vizuală conștientă. Una sau alta culoare este „atribuită” de către o persoană obiectelor în „procesul” percepției lor vizuale. „situații periculoase, scădere cu oboseala.
În „majoritatea covârșitoare a cazurilor, o senzație de culoare apare ca urmare a expunerii la” ochiul de radiații electromagnetice curge din „gama de lungimi de undă în care această radiație este percepută de ochi (gamă vizibilă” - lungimi de undă de la „380 la” 760 "nm). Uneori senzația de culoare apare fără influența fluxului radiant asupra "ochiului" - cu presiune asupra "globul ocular, șoc, stimulare electrică etc., precum și prin" asocierea mentală cu "altul". Senzații „- sunet, căldură etc. D., iar „în” rezultatul muncii imaginației. Diverse senzații de culoare sunt cauzate de obiectele colorate diferit, „zonele lor iluminate diferit, precum și sursele de lumină și” iluminarea pe care o creează. În același timp, percepțiile de culoare pot diferi (chiar și cu aceeași compoziție spectrală relativă a fluxurilor de radiații) în funcție de pe „dacă lovește” „radiația ochilor de la” surse de lumină sau de la „obiecte neluminoase.” Limbajul uman, totuși, folosește aceiași „aceiași” termeni pentru culoarea acestor două tipuri diferite de obiecte. Principala proporție de obiecte care provoacă senzații de culoare sunt corpurile neluminoase care reflectă sau transmit doar lumina emisă de surse. În „cazul general, culoarea unui obiect se datorează următorilor factori: culoarea acestuia și” proprietăților suprafeței sale; proprietățile optice ale surselor de lumină și „mediul prin care se propagă lumina; proprietățile analizorului vizual și „trăsăturile procesului psihofiziologic încă insuficient studiat de procesare a impresiilor vizuale în” centrii cerebrali.
Concepte de bază în știința culorilor.
Culorile acromatice diferă una de cealaltă doar într-un fel - prin luminozitate (gri deschis sau gri închis). Culorile cromatice, pe lângă diferențele de luminozitate, sunt caracterizate de încă două caracteristici principale - nuanța și saturația.
Nuanța este ceea ce este definit de cuvintele „roșu”, „galben” etc. și ceea ce distinge cel mai mult o culoare de alta. Dar roșul poate fi roșu pur sau amestecat cu acromatic, cum ar fi gri. În același timp, va rămâne în continuare roșu - un amestec de gri nu își va schimba tonul de culoare. Dacă luăm un gri de aceeași luminozitate, atunci nici luminozitatea noului roșu „mixt” nu se va schimba. Cu toate acestea, culoarea va deveni în continuare diferită: a treia caracteristică se va schimba în ea - saturația. Din amestecul de acromatic, culoarea cromatică a devenit mai puțin saturată.
Deci, toate culorile cromatice sunt caracterizate de trei parametri - luminozitate, nuanță și saturație.
Culorile cromatice sunt împărțite în mod convențional în calde și reci. Caldul este partea galben-roșie a spectrului, iar rece este albastru-albastru. Aceste grupuri de culori și-au primit numele de cald și rece: unele - prin asociere cu culoarea soarelui și a focului, altele - prin asociere cu culoarea cerului, a apei și a gheții. Culorile violet și verde ocupă o poziție intermediară și în diverse cazuri specifice, în funcție de combinație, pot fi atribuite fie caldului, fie frigului.
Dacă banda spectrală, în care toate culorile învecinate, schimbându-se treptat, trec una în alta, este luată și îndoită într-un inel, atunci acest inel nu se va închide, deoarece, așa cum sa menționat deja, între culorile extreme - roșu și violet - există o lipsă de tranziție - roșu-violet (magenta).
Dacă le adaugi, cercul se va închide. O astfel de roată de culoare ne va ajuta să înțelegem multe despre culori.
4. Tehnica guașă. tehnica acuarelei
Tehnica de pictură în acuarelă
Pe vremuri, acuarele erau scrise pe pergament din piele albită, pe plăci subțiri de fildeș, care se mai folosesc la miniaturi, pe țesături de in albite, iar mult mai târziu - pe hârtie. Acum acuarelele sunt scrise în mare parte doar pe hârtie.
Hârtia antică a fost făcută din fibre de in încă din secolul al XIV-lea și era de foarte bună calitate. Începând cu secolul al XVII-lea, la fabricarea sa a început să fie folosit bumbacul, care este în mare măsură inferioară inului, iar calitatea hârtiei de atunci a început să scadă.
În prezent, se produce un număr mare de tipuri de hârtie. Este realizat nu numai din bumbac și in, ci și din materiale care nu au fost folosite anterior în aceste scopuri: lemn de conifere, paie. Dar cele mai valoroase materiale rămân încă inul și bumbacul. Pe lângă fibrele vegetale, multe tipuri de hârtie includ: gips, spar, cretă, caolin, alumină apoasă, plumb alb, precum și vopsele albastre pentru a-i masca culoarea galbenă: ultramarin și albastru prusac.
Masa de hârtie se lipește cu pastă de făină, amidon, lipici animal, gelatină (ultimele 2 sunt întotdeauna combinate cu alaun), colofoniu. Pe vremuri se folosea doar pasta de faina, cel mai potrivit material pentru aceste scopuri. Acum din ce în ce mai des folosiți gelatină. Hârtia lipită cu gelatină, sub influența umezelii, înflorește rapid și se pătă. La fabricarea hârtiei sunt folosite multe substanțe chimice, ale căror urme rămân adesea în hârtia finită și afectează în mod negativ cerneala care o acoperă.
Acuarela are nevoie de hârtie foarte bună. Hârtiile din lemn și din paie devin rapid maronii și se înnegrează la lumină, așa că sunt complet nepotrivite pentru pictura în acuarelă. Hârtia de bumbac nu are această proprietate negativă, dar este prost spălată și răzuită, iar vopseaua nu se află pe ea uniform.
Singura hartie potrivita pentru tehnica picturii in acuarela este hartia de in, care are o alb impecabil. Nu ar trebui să absoarbă rapid apa, nu trebuie să conțină impurități ale substanțelor chimice utilizate la fabricarea sa. Pe o astfel de hârtie, vopseaua se așează uniform și capătă luminozitate, poate fi spălată și răzuită.
Pe suprafața hârtiei sunt foarte des urme de grăsime, care împiedică distribuirea uniformă a cernelii. Prin urmare, înainte de utilizare, hârtia trebuie spălată cu apă distilată cu câteva picături de amoniac. Hârtia de in îngălbenită poate fi ușor de albită dacă este spălată cu peroxid de hidrogen.
Tehnica picturii în acuarelă în complexitatea ei se apropie de tempera și chiar de frescă. De multă vreme existența acestei tehnici, tehnici și metode au apărut de la sine care facilitează munca. Deoarece orice hârtie, atunci când este umezită, se deformează, devine acoperită cu valuri, ceea ce interferează cu pictura, pentru a evita acest lucru, se obișnuiește să se întindă hârtia pe carton, o placă și, de asemenea, să se folosească o „ștermă”.
Pictură în acuarelă pură
Acuarela pură nu poate fi considerată decât aceea în care se folosesc toate resursele acestei tehnici: transparența culorilor, tonul alb translucid al hârtiei, ușurința și în același timp puterea și strălucirea culorilor. În tehnica acuarelei pure, albul este complet inacceptabil, rolul lor este jucat de hârtia în sine. Acest lucru face necesar să se păstreze cu grijă albul în locurile alocate evidențierilor etc., deoarece locurile înregistrate pe hârtie nu pot fi restaurate folosind alb, care se distinge întotdeauna de tonul hârtiei. Există o serie de abordări pentru a atenua această dificultate. Una dintre ele constă în răzuirea locurilor înregistrate pe hârtie cu o racletă specială („grattoire”) sau cu un cuțit. O astfel de operațiune poate fi efectuată numai pe hârtie uscată de bună calitate.
O altă metodă este aplicarea unei soluții lichide de cauciuc în benzină în zonele de salvat. După uscare, cauciucul este ușor îndepărtat de pe suprafața hârtiei cu o gumă de șters.
Vopselele de acuarelă aplicate subțire se schimbă la aproximativ o treime din rezistența lor inițială după uscare și acest lucru trebuie luat în considerare. În timpul funcționării, pentru umbrirea mai ușoară a culorilor învecinate, este util să umeziți hârtia de jos. Francezii numesc această metodă de lucru „travailler dans l'eau” (lucru în apă).
Pentru a încetini uscarea vopselelor, puteți folosi acuarela sau acuarela. În aceleași scopuri, în apa cu care se diluează vopselele se adaugă miere sau glicerină. Cu toate acestea, o cantitate mare din aceste substanțe poate afecta negativ acuarele. În mod ideal, un desen în acuarelă este cel mai bine făcut separat și apoi transferat pentru a nu strica suprafața hârtiei. Hârtia grasă face dificilă aplicarea vopselei.
Vopselele cu acuarelă pot juca, de asemenea, un rol de serviciu, de exemplu, în vopseaua de bază pentru pictura în ulei. Pe grunduri adezivi și emulsii, vopseaua acuarelă se așează uniform și bine și într-un strat atât de subțire încât nu schimbă deloc textura grundului și nu interferează cu pictura ulterioară în ulei.
Pictura guașă.
Această metodă străveche de pictură, reprezentând una dintre varietățile de acuarelă, a fost dezvoltată pentru prima dată în lucrările artistului Paolo Pino (1548). Pictura cu guașă este aproape ca aspect de pictura realizată cu tempera de gumă arabică, dar stratul său de vopsea este mai liber. Guașa este lipsită de transparență, deoarece vopselele sale sunt aplicate într-un strat mai gros decât în acuarelă pură și, în plus, sunt amestecate cu alb. Pictura cu guașă se realizează fie cu vopsele speciale, fie lucrarea se efectuează după metoda guașă cu acuarele obișnuite cu alb adăugat. În ambele cazuri, scrierea pastă nu este permisă, deoarece un strat gros de guașă se crăpă ușor când se usucă.
Materiale pentru tehnica picturii în acuarelă
Palete și pensule.
Paletele pentru acuarele sunt realizate din porțelan alb sau faianță și au o suprafață netedă, strălucitoare. Servește în acest scop și metal, acoperit cu email alb. Adesea există și palete de plastic. Pentru a preveni ca suprafața uleioasă a paletei de plastic să adune vopsea în bălți, o puteți freca ușor cu suc de usturoi pentru a o degresa.
Pensulele pentru pictura în acuarelă sunt aplicabile numai din păr moale și elastic. Peria trebuie să fie moale și elastică în același timp. Acestea sunt perii kolinsky, veveriță, dihor. Peria trebuie să aibă o formă rotundă, iar atunci când este umezită, să ia forma unui con cu capătul perfect ascuțit.
Planșe și radiere.
Când lipiți hârtie pe tablă, ar trebui să îndoiți foaia 2-3 cm de-a lungul marginilor în direcția opusă față de față, astfel încât să arate ca un jgheab de hârtie. Apoi partea din față, pe care va fi pictura, trebuie umezită cu apă, iar marginile pliate trebuie lăsate uscate. Nu udați cu apă partea care va fi adiacentă plăcii, deoarece adezivul poate curge prin apă în partea opusă și lipiți foaia de tabletă, ceea ce va îngreuna îndepărtarea lucrării finite de pe tablă. Marginile îndoite sunt unse pe interior cu pastă de grâu, mai des cu lipici PVA, iar hârtia este așezată pe placă, iar marginile sunt lipite de părțile laterale ale acesteia. Aerul nu trebuie lăsat să pătrundă sub hârtie, altfel se va deforma când se usucă. De asemenea, nu trebuie să întindeți prea mult hârtia umedă, deoarece atunci când se usucă se întinde singură, iar valurile dispar de la sine; dar hârtia umedă supraîntinsă se poate crăpa. Este necesar să lipiți cu atenție marginile de tabletă, fără a face goluri. Altfel, va fi val în aceste locuri. Pentru lucrări mici se folosesc radiere, care sunt de două tipuri. Una dintre ele este o placă obișnuită, care este introdusă într-un cadru de lemn. Hârtia este suprapusă pe tablă și pliată în jurul marginilor, după care placa este introdusă în cadru. Nu trebuie să folosiți niciun fel de lipici.
Al doilea tip este două rame din lemn care se potrivesc unul într-unul, ca un cerc de broderie. Hârtia este suprapusă pe un cadru mai mic și presată pe unul mai mare.
Salvarea acuarelelor.
Straturile subțiri de vopsea acuarelă sunt ușor de decolorat, iar liantul nu le protejează bine. Majoritatea vopselelor translucide nu sunt durabile de la sine.
Cu toate acestea, ei atrag prin frumusețea lor și, prin urmare, artiștilor le este dificil să se despartă de ei. Acuarela se teme de lumină. În lumină, culorile se estompează, iar hârtia își pierde din albul. Acuarelele trebuie păstrate în încăperi cu lumină moderată și aer uscat. Păstrarea acuarelelor în camere intens luminate este o barbarie naturală. Sunt păstrate sub sticlă (pictura nu trebuie să atingă sticla), unde sunt într-o anumită măsură protejate de influențele externe din partea din față, dar rămân neprotejate din interior.
Pentru o mai bună conservare a acuarelelor, au fost propuse metode greu de implementat în practică.
Una dintre ele este să așezi acuarela între două pahare sigilate.
Acest lucru protejează cernelurile care se estompează rapid, dar cernelurile care se înnegrează se înnegrează și mai repede.
De asemenea, se propune pomparea aerului din spațiul dintre două pahare sigilate, desigur, această metodă va da cel mai bun rezultat, dar este dificil de implementat în practică.
Uneori, acuarelele sunt lacuite cu șelac alb în alcool sau apă. Lacul protejează cu adevărat acuarela de umezeală, dă luminozitate vopselelor, totuși, acuarela acoperită cu lac capătă un aspect neobișnuit.
5. Desenarea din natura a unui grup de obiecte. Natura moartă în culoare
Desenarea din viață dezvoltă abilitățile de observare și dezvoltă abilitățile de desen la un copil. La urma urmei, desenând din viață obiecte de diferite dimensiuni, culori și forme, copilul exersează în compoziții de construcție.
Puteți desena din natură cu un creion, un creion și vopsele.
Prima etapă a desenului din viață este stabilirea subiectului pentru desen.
Pentru a facilita desenul, obiectul trebuie plasat în fața ta la o distanță de trei dintre dimensiunile sale.
Al doilea pas este schițarea acestor forme generale ale subiectului pe o bucată de hârtie, adică plasarea lor corectă.
A treia etapă este hașurarea umbrei obiectului reprezentat. Pentru artiști, această etapă se numește elaborare. Când acoperiți fundalul și subiectul cu culoare, nu uitați de umbră.
Desenul din viață ar trebui să înceapă cu obiecte simple. Să încercăm să desenăm o cutie din natură. Luați o cutie dreptunghiulară și puneți-o pe masă în fața dvs.
Să vedem câte dintre laturile sale vedem - o față sau și o husă? Să desenăm cutia așa cum o vedem de la noi.
Acum să terminăm desenul „legând” cutia cu panglică.
Când desenați din viață, din când în când este necesar să verificați corectitudinea imaginii, îndepărtându-vă de desen cu 2-3 metri.
Natura moartă în culoare.
Natura moartă este considerată unul dintre cele mai dificile genuri. Totuși, același lucru se poate auzi despre toate celelalte genuri, dar faptul că natura moartă este genul cel mai creativ este de netăgăduit. Pentru a fotografia sau picta naturi moarte, ai nevoie de inspirație. Pentru că, spre deosebire de altele, într-o natură moartă nu există inițial niciun obiect pentru fotografiere. Mai simplu spus, nu ai nimic de împușcat sau de desenat până când tu însuți nu vii cu un complot în imaginația ta și apoi îl creezi în realitate. Este necesar să selectați „participanți”, să construiți o compoziție din ei, să vă gândiți la opțiunile de iluminare și să setați lumina, ținând cont de nuanțe precum mediul în care se află compoziția, interacțiunea obiectelor între ele și mediu, compatibilitatea lor în culoare, textură, dimensiune și, ei bine, multe altele. Acestea. procesul de creare a unei naturi statice include nu numai fotografia ca atare, ci și crearea unui complot. Prin urmare, genul naturii moarte poate fi numit în siguranță creativitate în pătrat.
Concluzie
În concluzie, să rezumam cele de mai sus:
Pictura este împărțită în monumentală, decorativă, teatrală și decorativă, miniatură și șevalet.
După tehnică și mijloace de execuție, pictura se împarte în ulei, tempera, frescă, ceară, mozaic, vitraliu, acuarelă, guașă, pastel.
În pictura modernă, există următoarele genuri: portret, istoric, mitologic, luptă, viața de zi cu zi, peisaj, natură moartă, gen animal.
Pictura istorică este o imagine a anumitor momente istorice, precum și a unor figuri ale vieții publice din trecut.
Pictura de luptă își propune să surprindă bătălii, bătălii și războaie. Pictura mitologică înfățișează evenimente descrise în mituri, epopee și legende.
Pictura de zi cu zi (de gen) este o imagine a scenelor din viața reală, realitățile și atributele sale.
Pictura de peisaj (peisaj) este o imagine a naturii naturale sau a oricărei zone.
Pictura portret este o reprezentare artistică a unei persoane. Un tip specific de portret este autoportretul.
O natură moartă este o imagine a diferitelor obiecte neînsuflețite, de exemplu, fructe, flori, obiecte de uz casnic, ustensile, plasate într-un mediu gospodăresc real și organizate compozițional într-un singur grup.
Bibliografie
1. Batrakova SP Artista secolului XX. și limbajul picturii. M., 1996.
2. Vipper B.R. Introducere în studiul istoric al artei. M., Arte vizuale, 1985
3. Arta occidentală a secolului XX. Moștenire clasică și modernitate. M, 1992.
4. Istoria artei străine. M., Arte vizuale, 1984
5. Istoria artei mondiale. Ediția a III-a, Editura Academiei, M., 1998.
6. De la constructivism la suprarealism. M., 1996.
7. Polyakov V.V. Istoria artei mondiale. Artele vizuale și arhitectura secolului XX. M., 1993.
8. Sadokhin A.P. Culturologie: Teoria și Istoria Culturii: Manual. -- M.: Eksmo, 2007.
9. Arta occidentală contemporană. Secolul XX: probleme și tendințe. M., 1982.
10. Suzdalev P. Despre genurile picturii. // Creativitate, 2004, Nr. 2, 3. P. 45-49.
Găzduit pe Allbest.ru
...Documente similare
O scurtă trecere în revistă a istoriei encausticii. Luarea în considerare a caracteristicilor acestei tehnici de pictură în arta antică egipteană, greacă și romană. Encaustica în lumea modernă. Utilizarea energiei electrice pentru dezvoltarea picturii în ceară monumentală și de șevalet.
rezumat, adăugat 22.01.2015
Studiul caracteristicilor lui Khokhloma, pictură decorativă pe produse din lemn. Palekh este un tip de pictură populară rusă în miniatură pe lac din hârtie pe bază de hârtie. Pictură decorativă în ulei pe tăvi metalice. Executarea tabloului Gorodets.
prezentare, adaugat 29.11.2016
Studiu al reprezentanților școlii italiene de pictură. Caracterizarea trăsăturilor principalelor tipuri de arte plastice: șevalet și grafică aplicată, sculptură, arhitectură și fotografie. Studiul tehnicilor și metodelor de lucru cu vopsele în ulei.
lucrare de termen, adăugată 15.02.2012
Analiza aspectelor istorice ale apariției și dezvoltării picturii în miniatură lac în Rusia. Principalele teme ale genului de vânătoare. Etapele lucrării la realizarea unei compoziții pe tema „Vânătoarea de rațe”. Dezvoltarea unei secvențe tehnologice pentru pictarea unei cutii.
teză, adăugată 29.07.2012
Istoria dezvoltării acuarelei în Europa și Rusia. Materiale, echipamente și instrumente de pictură în acuarelă, caracteristici principalelor sale tehnici: lucru „umed”, tehnica „A La Prima”, acuarelă „uscata” într-un singur strat, acuarelă multistrat (glazură).
rezumat, adăugat 06.09.2014
Studiul evoluției istorice și al formării gravurii. Caracteristicile tehnicilor de proiectare și metodelor de imprimare la mijlocul secolului al XVIII-lea. Descrieri ale gravurilor monumentale, de șevalet și decorative. Analiza lucrării gravorilor ruși M. Makhaev, I. Sokolov.
lucrare de control, adaugat 11.09.2014
Formarea abilităților de desen din natură. Învățarea tehnicii de desen a unei frunze de toamnă de arțar în acuarelă „umedă”. Etapele desfășurării lucrărilor în culoare. Căutarea generală și rafinarea compoziției. Elaborarea principalelor volume ale formelor subiectului. Se lucrează la detalii.
desfasurarea lectiei, adaugat 06.11.2016
Studiul caracteristicilor dezvoltării picturii chineze a dinastiei Song. Caracteristicile picturii perioadelor Song nordic și sudic. Reflectarea principiilor ideologice ale budismului Chan în pictura de peisaj din această perioadă. Influența învățăturilor confucianiste asupra picturii Sung.
lucrare de termen, adăugată 27.05.2015
Determinarea trăsăturilor Renașterii. Luarea în considerare a caracteristicilor picturii, arhitecturii și sculpturii acestei epoci, principalii autori. Studiul unei noi priviri asupra unui bărbat, a unei femei în artă, dezvoltarea puterii de gândire și a interesului pentru corpul uman.
rezumat, adăugat la 02.04.2015
Rafael Santi și eforturile sale creative. Conceptul de pictură monumentală ca gen de arte plastice. Analiza comparativă a lucrărilor de pictură monumentală de Raphael Santi. Metode de pictură pe exemplul frescelor „Disputa despre comuniune” și „Școala din Atena”.
Pictura - vedere a descrierii insulei, reprezentare în avion; pr-e art-va, realizat cu vopsele aplicate pe orice suprafata. Avantaj: imaginea unei persoane în diversele sale conexiuni cu mediul. Zh-s este capabil să transmită volum și spațiu în avion, este dificil de dezvăluit. lumea zgomotelor umane și a ditch-ului. Abordarea picturală este reprezentarea unui obiect în raport cu lumina spațială înconjurătoare și mediul aerian, în cea mai fină gradație a tranzițiilor tonale.
Tipuri de pictură destinaţie: monumental (cel mai vechi tip) și monumental-decorativ, șevalet, miniatură, pictură cu icoane, teatral-decorativ, decorativ-aplicat. Pictura icoană și miniatură (ilustrarea unei cărți scrise de mână) - artă medievală. Pictura de șevalet - Renașterea.
Vizualizări de către tehnică. Tehnici de pictură monumentală: frescă(tehnica vopsirii cu vopsele pe baza de apa pe tencuiala uda; pictura murala); panou(imagine pentru decorarea unui perete sau tavan); mozaic(o imagine sau un model de particule care sunt omogene sau diferite ca material: din piatră - pietricele, din smalt - un aliaj de sticlă, din plăci ceramice); vitralii(compoziții de sticlă colorată); grisaille(creând iluzia de relief). Tehnici de pictură pe șevalet: alt echipament encaustice(vopsire în ceară, realizată la cald, cu vopsele topite); tempera(pictură icoană de bază - vopsele pe gălbenuș de ou); uleios bine (tangibilitatea materială a imaginii - Renașterea); pastel(cu creioane colorate uscate, moi, fără margini); acuarelă(bine, vopsele pe bază de apă care necesită o muncă rapidă, precisă); guașă(Ei bine, cu vopsele pe bază de apă cu adaos de lipici și alb, tonurile se luminează când sunt uscate).
Ei bine, conform subiecte: religios-mitologic și laic. Sistemul de genuri în jurnalismul secular în secolul al XVII-lea: portret- individual, pereche și grup, ceremonial și intim, psihologic și de gen, în afara mediului și în mediu. mediu, autoportret. Arta portretului merge înapoi la un ritual antic n-tu (Fayum n-t). Peisaj- ca gen independent a apărut în picturile egiptene. Apogeu - arta secolului al XIX-lea: romantic și realist - peisaj național (liric și epic), plein air, stare de spirit, filozofic. Rural și urban (veduta - orașul venețian al secolului al XVIII-lea - Canaletto, Guardi) n, mare. Natură moartă- înfățișarea obiectelor neînsuflețite și a formelor naturale - fructe, flori, feluri de mâncare. Perioada de glorie a genului: flamand (gen de magazine), olandeză (gen de mic dejun sau vanita- „deșertăciunea deșertăciunilor”, înfățișată cu un craniu) și fântâna spaniolă din secolul al XVII-lea. → în arta avangardă. animalistic gen - reprezentare a ființelor vii, păsări, pești (genuri istorice, alegorice, de luptă, de zi cu zi). nud- reprezentarea unui corp gol: se întoarce la f-si mitologic. Impresionismul este un amestec de genuri.
Expres. miercuri: desen (linie), culoare (culoare), clarobscur, compoziție. colorare- sistemul de culoare pr-i, caracterul relaţiei elementelor de culoare. Există culori calde-reci, deschis-întunecate, calm-încordate. Pictura- șevalet pr-e w-si, care are o valoare independentă. Tipul oriental de pictură este forma tradițională a unui sul de mătase desfășurat agățat liber (orizontal sau vertical). Imaginea constă dintr-o bază (pânză de in, scândură de lemn, carton), se aplică un grund pe pisică - se va pregăti. strat special. compoziție (clei, ulei, emulsie) și strat de vopsea. W-s m / b cu un singur strat și cu mai multe straturi. După textură (se distinge har-ru deasupra stratului colorat valericși pastos bine. Valer este o nuanță tonală, o diferență subtilă a primei culori în luminozitate, transmite relația figurilor, obiectelor cu lumina și aerul (D. Velasquez, Jan Vermeer Delftsky, J. B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Ulei de pastoză - se lucrează cu straturi dense, textură, relief, volum de ulei (Titian, Rembrandt, W. van Gogh). Compoziția picturii: împărțirea în planuri apropiate, medii și îndepărtate, compoziție piramidală (clasicism); diagonală (baroc, romantism, realism); împărțirea în elemente majore și minore sau absența acestei diviziuni (impresionism). Personal- elemente secundare ale compoziției picturale - înfățișând mici figuri de oameni sau animale care nu joacă un rol intriga.
Pictura- un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselei pe o suprafață solidă sau flexibilă.Există două tipuri de pictură: șevalet și monumentală. Pictura de șevalet include lucrări care există indiferent de locul creației. Practic, acestea sunt picturi create pe un șevalet (adică o mașină unealtă) al unui artist. În pictura de șevalet predomină lucrările realizate cu vopsele în ulei, dar pot fi folosite și alte vopsele (tempera, vopsele acrilice etc.). Pozele sunt pictate în principal pe pânză întinsă peste un cadru sau lipite pe carton, pe carton, în trecut plăcile de lemn erau folosite pe scară largă, se pot folosi orice materiale plane. Pictura monumentală se realizează direct pe pereții și tavanele clădirilor și altor structuri. În trecut, a predominat vopsirea cu vopsele pe bază de apă pe tencuială umedă (fresco). În Italia, până la începutul secolului al XVI-lea, tempera a fost folosită pentru a picta detalii pe o „frescă curată” uscată. Tehnica „frescoi pure” necesită abilități speciale din partea artistului, așa că au fost folosite și alte tehnologii, de exemplu, pictura nu atât de stabilă pe tencuială uscată - secco, picturile ulterioare au fost realizate cu vopsele în ulei care nu erau foarte potrivite pentru pictura monumentală. Imaginile colorate pe hârtie (acuarelă, guașă, pastel etc.) se referă în mod formal (de exemplu, în funcție de locul lor în colecție) la grafică, dar aceste lucrări sunt adesea considerate și pitorești. Toate celelalte metode de imagine color sunt legate de grafică, inclusiv imaginile create folosind tehnologia computerizată. Cele mai comune picturi sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă, lemnul, pânza, suprafețele de perete tratate etc. Există, de asemenea, o interpretare restrânsă a termenului. pictura ca lucrări realizate cu vopsele în ulei pe pânză, carton, carton dur și alte materiale similare. cuvânt rusesc pictura indică realismul acestei arte în epoca barocului, când picturile în stil occidental au început să fie pictate în Rusia, în principal cu vopsele în ulei. În iconografie se folosește verbul „a scrie”, la fel ca în greacă. În același timp, „pictura” poate fi înțeleasă ca o manieră de a scrie energică, originală, adică ca un fel de scriere. În legătură cu pictura și scrisul, semioticienii văd și un anumit mod de a crea semne. Istoria picturii se dezvoltă și rătăcește tocmai în aceste două sensuri: în figurativitate, realism și - simbolism: de la icoană (imagine) la abstracție. Tehnici și direcții de pictură: ulei; tempera; email; guașă (deoarece artistul folosește hârtia ca material principal, care este tipic pentru tipurile grafice de artă plastică - este, de asemenea, clasificată ca grafică; acest lucru este evidențiat și de utilizarea din urmă pentru a crea lucrări monocrome); pastel (această tehnică este valabilă o remarcă similară cu cea făcută cu privire la precedenta); cerneală (și în acest caz, ca și în cele două anterioare, nu poate fi atribuită fără echivoc graficii; în Est, de exemplu, caligrafia, care folosește în mare parte acest material, este în mod tradițional considerată pictură, așa cum, totuși, iar pictura chineză academică folosea în principal cerneală - o scară acromatică); pictura pe tencuiala: fresca si un secco;pictura cu lipici sfumato; vopsire cu ceară: encaustic, tempera cu ceară și metoda rece (vopsele cu ceară pe terebentină); vopsire cu vopsele ceramice; vopsire cu vopsele silicate; pictura acuarelă (tehnica acuarelei este diferită, unele tehnici sunt mai apropiate de pictură, altele de grafică; prin urmare, nu întâmplător o astfel de expresie este prezentă în tezaur: „desenează cu acuarelă”) pensulă uscată; acril; tehnici mixte; Tehnicile de pictură sunt aproape inepuizabile. Tot ceea ce lasa orice urma pe ceva, strict vorbind, este pictura: pictura este creata de natura, timp si om. Acest lucru a fost deja remarcat de Leonardo da Vinci. Tehnici tradiționale de pictură: encaustic, tempera (cu ou), perete (var), lipici și alte tipuri. Din secolul al XV-lea, pictura în ulei a devenit populară; în secolul al XX-lea au apărut vopselele sintetice cu un liant din polimeri (acrilic, vinil etc.). Vopselele pot fi preparate din pigmenți naturali și artificiali.Guașa, acuarela, cerneala chinezească și tehnica de semidesen - pastelul - sunt denumite și pictură. Pictura se poate face pe orice bază: pe piatră, ipsos, pânză, mătase, hârtie, piele (inclusiv corpul unui animal sau al omului - tatuaje), metal, asfalt, beton, sticlă, ceramică etc., etc. Pictura se întâlnește și coexistă cu artele plastice, inclusiv cu arhitectura și sculptura; poate participa la formarea mediului artificial și natural. Pictura, ca și alte arte vizuale, este iluzorie: este o imitație a spațiului tridimensional într-un plan, realizată prin perspectiva liniară și cromatică. Dar aspectul său vizual și, mai mult, de culoare (ochiul percepe într-o clipă informații aproape infinite) determină locul exclusiv al picturii între toate artele vizuale. În același timp, dezvoltarea artei, a metodelor vizuale și a mijloacelor de exprimare, a depășit de mult înțelegerea sarcinilor sale principale - „reproducția realității”. Mai mult Plotin spune: „Nu copia natura, ci învață din ea”; iar acest principiu a călăuzit mulți artiști de-a lungul secolelor. Prin urmare, sarcinile picturii implică nu numai o astfel de organizare a spațiului pe un plan, care este ghidată și limitată de reconstrucția unui mediu tridimensional pe acesta, în plus, metodele individuale au fost de mult timp percepute ca „fundături” pe plan. calea dezvoltării artei (în contextul înțelegerii și regândirii adecvării percepției). Planul, ca și culoarea, are o integritate și o valoare independentă, împreună își dictează condițiile în sinteza formelor și pe plan ca atare și în interacțiune cu spațiul tridimensional-temporal. Artistul nu se mai mulțumește cu un set de tehnici iluzorii („iluzionismul”), el urmărește nevoile unei noi înțelegeri a frumosului, renunțând la metodele irelevante de auto-exprimare și influențând privitorul, căutând noi forme ale acestui lucru, dialectic. se întoarce la ce este mai bun dintre cei respinși și, astfel, ajunge la înțelegerea și realizarea de noi valori. O astfel de înțelegere a metodelor și sarcinilor tehnice, expresive ale artei a fost cultivată printre alți teoreticieni și maeștri de V. A. Favorsky și pr. Pavel Florensky, și ulterior dezvoltat independent de V. A. Favorsky însuși. Desigur, aceasta nu este singura modalitate „corectă” de dezvoltare a artei și picturii contemporane, cu toate acestea, multe prevederi ale unei astfel de viziuni sunt foarte convingătoare și productive. În ceea ce privește eroarea excluderii stricte a picturii din artele plastice, chiar și teoria istoriei artei „ortodoxe” s-a reevaluat de mult. Iată ce se spune nu într-un studiu conceptual complicat, ci în Popular Art Encyclopedia: „Artele plastice sunt împărțite, la rândul lor, în picturale și non-pictoriale. Primele includ pictura, sculptura, grafica, arta monumentala... Cele non-picturale includ arhitectura, artele si meseria si designul artistic... Granițele dintre artele plastice și non-artele nu sunt absolute...” Funcțiile picturii. Ca și alte forme de artă, pictura poate îndeplini funcții cognitive, estetice, religioase, ideologice, filozofice, socio-educative sau documentare. Cu toate acestea, valoarea expresivă și semnificativă principală și primară în pictură este culoarea, care în sine este purtătoarea ideii (inclusiv datorită factorilor psihologici de influență și percepție). Acest lucru este explicat și arătat foarte convingător, de exemplu, de teoria lui I. Itten. Nu întâmplător există așa ceva „literar” atunci când pictura, dintr-un motiv sau altul, neavând suficiente calități plastice și expresive, atrage în arsenalul său o componentă pur narativă, „literară”. Cu toate acestea, evoluând împreună cu omul și cu întreaga lume, pictura a dobândit atât o nouă interpretare, cât și o nouă înțelegere a sarcinilor. Deci, posedă inițial semne clare de caracteristici plastice independente (nu este o coincidență faptul că unul dintre principalii parametri care separă tehnica picturală de grafică este o pensulă, care oferă o gamă largă de posibilități plastice - în cea mai mare măsură, desigur, cea mai comună forma - pictura în ulei, dar și, desigur, , - multe dintre noile sale tipuri și tehnici, implicând sinteza formelor). Ideea modalităților și sarcinilor picturii, precum și toate mijloacele și metodele de auto-exprimare, istoria artei și mediul creativ, au fost în mod clar influențate de dezvoltarea procesului cognitiv general, dar în mod natural ele însele au a influențat-o, atingând multe aspecte ale viziunii asupra lumii și ale activității umane. Regândirea funcțiilor picturii, ca, într-adevăr, a întregii creativități, a trecut prin negarea oportunității sale ca atare („Numai realizând că este complet lipsită de sens, poți începe să creezi”, spune R.-M. Rilke); - prin conștientizarea că „acesta este un proces profund irațional” – nu numai același R.-M. Rilke și corect perceput, bine înțeles de el, P. Klee, dar și mulți artiști și filozofi; în plus, însăși dezvoltarea lor a pregătit o nouă înțelegere a artei și a sarcinilor ei: era imposibil să se încadreze plinătatea vieții trecătoare, tehnică și tehnologică și, în sfârșit, - transformări sociale și morale - în patul procrustean de dogme și clișee ideologice și academice, izolând preoțesc arta de însăși dezvoltarea vieții, reducându-se tocmai la funcțiile „bine înțelese și de mult cunoscute” ale acestui profund proces de creație însuși. Picturile create de oameni care, în diferite grade, percep inadecvat realitatea înconjurătoare, în ale căror lucrări nu există încercări de a se apropia de expunerea sa realistă, se deosebesc. În unele cazuri, astfel de pânze sunt create de persoane cu abateri mentale de la norma general acceptată și chiar de pacienții instituțiilor medicale. genuri de pictură. Portret. Un portret este o imagine a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate. „Portretul înfățișează aspectul extern (și prin el lumea interioară) a unei anumite persoane reale, care a existat în trecut sau există în prezentul.” [Granițele genului portretului sunt foarte mobile și adesea portretul în sine poate fi combinat într-o singură lucrare cu elemente ale altor genuri. portret istoric- înfățișează o figură din trecut și creată după amintirile sau imaginația maestrului. Portret postum (retrospectiv).- realizate după moartea oamenilor înfățișați în funcție de imaginile lor de-a lungul vieții sau chiar complet compuse. pictură portret- persoana portretizată este prezentată într-o relație semantică și intrigală cu lumea lucrurilor care o înconjoară, natura, motivele arhitecturale și alți oameni. Plimbare portret- imaginea unei persoane care merge pe fundalul naturii a apărut în Anglia în secolul al XVIII-lea și a devenit populară în epoca sentimentalismului Tip portret- o imagine colectivă, apropiată structural de portret Portret costumat- o persoană este prezentată ca un personaj alegoric, mitologic, istoric, teatral sau literar. auto portret- Se obișnuiește să se evidențieze un subgen separat. portret religios (al donatorului sau al ktitorului)- o formă străveche de portretizare, când persoana care a făcut donația era înfățișată în poză (de exemplu, lângă Madona) sau pe una dintre aripile altarului (deseori în genunchi). După natura imaginii: Portret de ceremonie- de regulă, implică arătarea unei persoane în plină creștere. Semi-față- are același concept ca și portretul formal, dar are de obicei o talie sau o croială generațională și accesorii destul de dezvoltate. portret de cameră- se folosește imaginea taliei, pieptului, umărului. Cifra este adesea dată pe un fundal neutru. Portret intim - este o varietate rară de muzică de cameră cu un fundal neutru. Exprimă o relație de încredere între artist și persoana portretizată. portrete în format mic și în miniatură, realizat în acuarelă și tuș. Peisaj- un gen de pictură în care subiectul principal al imaginii este primordial, sau natura, într-o măsură sau alta transformată de om. A existat încă din antichitate, dar și-a pierdut din importanță în Evul Mediu și a reapărut în Renaștere, devenind treptat unul dintre cele mai importante genuri de pictură. Marina- un gen de artă plastică care înfățișează o vedere la mare, precum și o scenă a unei bătălii pe mare sau a altor evenimente care au loc pe mare. Este un fel de peisaj. Ca tip independent de pictură peisagistică, portul de agrement s-a remarcat la începutul secolului al XVII-lea în Olanda. Pictura istorica - un gen de pictură care își are originea în Renaștere și include lucrări nu numai pe intrigile evenimentelor reale, ci și picturi mitologice, biblice și evanghelice. Înfățișează evenimentele din trecut care sunt importante pentru o națiune individuală sau pentru întreaga umanitate. Pictură de luptă - un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de lupte terestre, maritime și campanii militare. Artistul caută să surprindă un moment deosebit de important sau caracteristic al bătăliei, să arate eroismul războiului și, adesea, să dezvăluie sensul istoric al evenimentelor militare. natură moartă - reprezentarea obiectelor neînsuflețite în artele vizuale. A apărut în secolele XV - XVI, dar ca gen independent a luat forma abia în secolul al XVII-lea în opera artiștilor olandezi și flamand. De atunci, a fost un gen important în pictură, inclusiv în opera artiștilor ruși. Pictura de gen face parte din genul de zi cu zi în artele vizuale. Scenele de zi cu zi au făcut obiectul picturii încă din antichitate, dar ca gen separat pictura de gen a luat forma abia în Evul Mediu, având o dezvoltare deosebit de puternică în epoca schimbărilor sociale din timpurile moderne. Pictura arhitecturala. Pictura, a cărei temă principală nu era peisajul natural, ci peisajul arhitectural. Include nu numai imaginea structurilor arhitecturale, ci și imaginea interioarelor. Pictura cu animale Acesta este un tablou, a cărui intriga principală este imaginea animalelor. Arta cu blană este o imagine a animalelor antropomorfe. Pictura decorativa. Pictura monumentală este o parte a artei monumentale, pictura pe clădiri și structuri. Pictura teatrală și decorativă reprezintă decoruri și costume pentru spectacole teatrale și filme; schițe de punere în scene individuale. Pictura decorativă - compoziții ornamentale și parcelare create prin pictură pe diferite părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată.
Tipuri de arte plastice.
Pictura
Pictura este una dintre cele mai vechi forme de artă asociate cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă. Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, precum pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. În sens restrâns, termenul de pictură se opune lucrărilor create pe hârtie. , pentru care se folosește termenul - Arte grafice .
Irina Shanko
„Martie, pe coasta Golfului Finlandei”
pânză, ulei
33/58
2011
Clasificare.
De asemenea, pictura poate fi împărțită în șevalet și monumentală. Iată o împărțire aproximativă în aceste tipuri, deși aproape orice material de pictură de șevalet poate fi folosit în pictura monumentală. Pictura de șevalet include lucrări „mici” care pot fi așezate pe un șevalet sau mai multe. Monumental, pictura a cărei bază nu este de obicei tolerată - perete, tavan etc.
şevalet:
Pictura în ulei, tehnică care utilizează vopsele cu ulei vegetal ca liant principal. Vopselele în ulei sunt formate din pigmenți uscați și ulei de uscare.
Shanko Irina, „Barci adormite”, ulei pe pânză, 50/60, 2014
Pictura cu tempera, liantul este gălbenușul unui ou de găină.
Acest tip de pictură și-a primit numele de la numele vopselei - tempera. În centrul acestui cuvânt se află latinescul temperare, care înseamnă „a amesteca”. Tehnologia pentru producerea acestei vopsele a fost aproximativ după cum urmează. Pigmenții au fost triturați cu apă și uscati. Apoi au fost amestecate cu un ou, diluate cu lipici, oțet, vin sau bere.
Tehnica picturii cu tempera a constat în aplicarea succesivă a mai multor straturi. Pe suprafața pregătită a fost aplicat un strat ușor de vopsea. În primul rând, artiștii au conturat contururile, au descris mediul, natura, hainele. Imaginile oamenilor au fost desenate în etapa finală. Totodată, în pictura cu tempera era foarte important ca fiecare dintre straturi să se usuce bine, altfel cele ulterioare s-ar putea estompa. Din fericire, structura vopselelor le-a permis să se usuce foarte repede. Prin urmare, munca artistului asupra imaginii a fost aproape continuă.
Andrey Rublev, „Trinitatea”, 1411 sau 1425-27, tempera pe lemn, 142/114 cm, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.
_____________________________________________________________________________________________________
Pictura adeziva, pe baza de lipici animal.Tehnica in care liantul pigmentului este lipici: animal (peste, piele, os, cazeina) sau vegetal (amidon, guma, tragacant).
Vopselele din vopsirea adeziva sunt opace, opace, suprafata de vopsire este mata. Cu un conținut ridicat de adeziv în vopsea, suprafața devine lucioasă, iar culoarea devine mai intensă.
Maria cu Isus adormit, 1455.
_____________________________________________________________________________________________________
Encaustic, pictură pe ceară.
Encaustica (din altă greacă ἐγκαυστική - [artă] ardere) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea).
Apostol Petru (n. VI secolul)
_____________________________________________________________________________________________________
Monumental:
Fresco, una dintre tehnicile de pictură murală caracterizată prin scrierea pe tencuială udă.
Fresco (din frescă italiană - fresh), affresco (affresco italiană) - pictura pe tencuială umedă este una dintre tehnicile de pictură murală, opusul „A secco” (pictura uscată). Când este uscat, varul conținut în tencuială formează o peliculă subțire de calciu, transparentă, care face ca fresca să fie durabilă.
În prezent, termenul „frescă” poate fi folosit pentru a desemna orice pictură murală, indiferent de tehnica acesteia (și secco, tempera, pictură în ulei, vopsea acrilică etc.). Uneori scriu tempera pe o frescă deja uscată.
Frescă romană, 40-30 î.Hr e.
_____________________________________________________________________________________________________
Și secco, spre deosebire de frescă, este pictura pe tencuială uscată.
Și secco se mai numește și pictură cu cazeină și silicați (pictura minerală este un tip tehnic de pictură monumentală bazată pe utilizarea sticlei solubile ca liant.) pe tencuială uscată. Este folosit pentru a efectua lucrări atât pe suprafețele interioare, cât și pe cele exterioare ale clădirilor. Tehnica permite ajustări ulterioare cu tempera și clătire cu apă curată.
Leonardo da Vinci. Cina cea de Taină.1498
_____________________________________________________________________________________________________
Sgrafito, pictură murală, a cărei esență este aplicarea pe mai multe niveluri a vopselei.
Sgraffito (sgraffito italian) sau graffito (graffito italian) este o tehnică de creare a imaginilor de perete, al cărei merit este marea lor durabilitate.
Cel mai simplu caz de sgraffito în două culori este aplicarea unui strat de tencuială pe perete, care diferă ca culoare față de bază. Daca pe alocuri stratul este zgariat, cel de jos, de alta culoare, va fi expus si se va obtine un model bicolor. Pentru a obține un sgraffito multicolor, pe perete se aplică mai multe straturi de ipsos de diferite culori (tencuiala este vopsită cu diferiți pigmenți); tencuiala este apoi răzuită la adâncimi diferite pentru a expune stratul de culoare dorit.
Astfel de picturi murale sunt foarte laborioase, sunt greu de corectat, prin urmare, un șablon este adesea folosit pentru a realiza picturi murale în această tehnică pentru a evita greșelile.
Sgraffito în două tonuri, Březnice, Cehia
_____________________________________________________________________________________________________
Vopsele acrilice, pe bază de apă.
Vopselele acrilice devin mai închise pe măsură ce se usucă. Ele pot fi, de asemenea, folosite ca o alternativă la vopseaua în ulei folosind tehnici cunoscute pe scară largă. Se usucă foarte repede - acesta este avantajul lor față de alte vopsele. Se poate aplica atat in stare foarte lichida, diluata (diluata cu apa), cat si in stare pastoasa, ingrosata cu agenti de ingrosare speciali folositi de artisti, in timp ce acrilicul nu formeaza fisuri, spre deosebire de vopselele in ulei. Vopseaua este așezată cu o peliculă uniformă, strălucește puțin, nu necesită fixare cu fixative și lacuri, tinde să formeze o peliculă care se spală după uscare numai cu solvenți speciali.
Vopselele și lacurile acrilice pot fi folosite pe orice bază negrasă.
Vopseaua acrilică proaspătă poate fi îndepărtată cu ușurință de pe obiecte cu apă, dar necesită solvenți speciali atunci când se usucă.
_____________________________________________________________________________________________________