Інноваційні технології у музичному вихованні дошкільнят. Використання музично-комп'ютерних технологій у діяльності музичного керівника

У Останнім часомз'явився значний інтерес суспільства до електронної музики та, зокрема, до музично-комп'ютерних технологій. Це зумовлено кількома причинами.

По-перше, комп'ютерні технології проникають у всі сфери діяльності, привносячи нові можливості самореалізації.

По-друге, багатогранність, фантастична безмежність у вдосконаленні, глобальна застосовність електронної музики піднімають навчання нового рівня, стимулюють стрімкий розвиток інтелекту, роблять заняття музикою затребуваними у широких колах любителів мистецтва й творчості.

По-третє, сумісність електронної музики з традиційними музичними технологіями створює умови для спадкоємності музичних епох та стилів, їх взаємопроникнення та синтезу, сприяючи таким чином розвитку творчого потенціалу учнів та зміцнюючи інтерес до музичної культури загалом.

Кожен, кому небайдуже, що відбуватиметься в нашій країні з музичною освітою в найближчі десятиліття, погодиться, що один із напрямків, яким уже сьогодні йде сучасна музична не тільки теоретична, а вже й виконавська освіта - це комп'ютерне навчання та комп'ютерні комунікації. В останні роки комп'ютерні та комунікаційні технологіїдедалі більше зачіпають сферу культури та особливо музики.

Пройшло лише близько десятиліття з того часу, як комп'ютер з'явився в нашому житті, і сьогодні вже неможливо уявити, як можна без нього вирішувати багато професійних та побутових проблем. Цифрові технології торкнулися і сфери музичної діяльності, як професійної, і аматорської, і які у ній перетворення вражають своєї масштабністю і радикальністю.

Професійному композитору сьогодні не потрібен ні симфонічний оркестрні виконавці-солісти, щоб озвучити свою музику - будь-то експериментальний твірабо твір пісенно-танцювального жанру, супровід до вистави, кінофільму, теле та радіопередачі або комп'ютерної гри. Музикант будь-якого, в тому числі початкового рівня підготовки, сьогодні може створювати розгорнуті, різноманітні за характером звучання електронні композиції, і поширення такої діяльності серед підлітків та молоді за своєю масовістю не має історичних прецедентів.

Цифровий інструментарій завойовує дедалі впевненіші позиції й у музичній освіті. У дитячих музичних школах, школах мистецтв та інших закладах додаткової освіти відкриваються класи та відділення електронного музикування; до цієї діяльності все частіше вдаються і на уроці загальноосвітній школі; у різних містах Росії проводяться фестивалі музики для електронних музичних інструментів. У багатьох педагогів цифрові інструменти викликають суперечливі почуття. Виникаючі питання схожі. Яке призначення синтезатора та комп'ютера на музичних заняттях - вони покликані полегшити процес засвоєння необхідних знань, умінь та навичок у традиційних сферах музичної діяльності чи потрібні для електронної музичної творчості? Використовувати в музичній діяльності комп'ютеризовані інструменти – чи не означає це свідомо обмежувати її рамками електронної музики експериментального, по суті, елітарного спрямування? Рамками поп чи рок-музики, здебільшого побудованих на примітивних штампах? Адже подібні жанрові чи стилістичні обмеження неминуче призведуть до зниження рівня музичної культури учнів.

Активні процеси модернізації освіти молоді відбуваються у навчальних закладах багатьох регіонів Росії. У найближчому майбутньому електронні музичні інструменти та музикування займуть міцне місце не тільки в масовій - початковій музичній освіті, а й у сучасній професійній освіті, зокрема, її середньої ланки.

Музично-комп'ютерні технології останніми роками стали дуже привабливими для величезної кількості любителів музики, які, на жаль, не мають достатньої освіти, щоб професійно займатися музичною творчістю, але є бажання складати, експериментувати зі звуками, віддавати весь вільний час музикування. Це справді благородні устремління. Серед таких любителів чимало людей із технічними професіями: інженерів, спеціалістів у галузі інформатики, акустики, звукозапису, комп'ютерних технологій. Ряд сучасних комп'ютерних програм створення та аранжування музики дійсно розрахований на те, що їхні користувачі не володіють професійною музичною освітою. Здебільшого ці програми орієнтовані на сучасні пісенно-танцювальні жанри у європейських та латиноамериканських масових культурах.

Звичайно, коли композиція народжується з набору заготівель-семплів або з ритмофактурних елементів тих чи інших жанрових шаблонів, такий вид "творчості" може бути лише проміжним етапом на шляху до осягнення основ справжнього мистецтва. Але й тут творча особистістьздатна подолати штампи, витягти для себе інтуїтивно, або осмислено визначені закони, правила композиторських технологій, щоб в результаті любитель музики міг намацати свої прийоми творчості.

Значно великий простір для композиторської фантазії пропонує робота в секвенсорних програмах типу: Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL. Studio. Пізні версії цих програмних продуктів, розраховані на потужні швидкодіючі комп'ютери, інтегрують різні функції секвенсорних MIDI-редакторів, багатодоріжкових цифрових аудіо студій, віртуальних синтезаторів.

Для музикантів ці програми важкі множинністю та "навороченістю" своїх опцій; від любителів музики, навпаки, вони вимагають безумовної професійної музичної освіти.

Очевидно, що на порядок денний поставлено проблему руху назустріч один одному двох векторів освітніх технологій у музиці: навчити музикантів усім премудростям комп'ютерного програмування сучасного звукового "полотна", а спеціалістам у сфері інформаційно-комп'ютерних технологій, звукового дизайну навчити грамотному розумінню законів музичної творчості. На окреме серйозне обговорення заслуговують питання викладання музики в загальноосвітніх школах. Відомо, з якою жадібною цікавістю тягнуться підлітки (особливо - хлопчики) до технічних новинок, в яке захоплення їх наводить вигляд радіоапаратури на естраді (мікрофони, операторські пульти та звукові колонки), заводні ритми гучної танцювальної музики, з одного боку. Але з іншого, як нелегко втлумачити їм у цьому віці розуміння шедеврів вічної класики та повагу до справді великих музикантів.

Можливо, наявність музичного комп'ютера в класі загальноосвітньої школи, ініціативний учитель співу, що володіє таким комп'ютером так само вільно, як клавіатурою фортепіано. Той, хто вміє захопити свій клас різноманітними формами роботи з музичним репертуаром завдяки комп'ютерним технологіям, - все це перетворить уроки музики.

Для впровадження комп'ютерних технологій у процес музичної освіти вчителю музики потрібні такі технічні засоби: мультимедійний проектор або інтерактивна дошка, а до них різноманітні музичні програми, комп'ютер, синтезатор. Синтезатор-інструмент із безмежними електронними можливостями. На думку П.Л. Живакіна, має велике майбутнє. Він справедливо зазначає: "В останні роки комп'ютерні та комунікативні технології все більше зачіпають сферу культури і особливо музики. Свого часу фортепіано справило революцію в музичній освіті. Настане день, коли таку роль відіграє і синтезатор".

Наприклад, необхідним видом музичної діяльності на традиційних уроках музики було і залишається слухання, яке передбачає знайомство з творами композиторів різних епох та народів. Педагог, обравши музичний твір, може використовувати метод порівняння, який полягає у виконанні твору на фортепіано, потім на синтезаторі та прослуховуванні цього ж твору в електронній версії аранжувальників. Учні, сприйнявши один і той же твір у різному виконанні, можуть зробити порівняльний аналіз, виділити позитивні сторони та переваги кожного інструменту.

Важливим видом діяльності під час уроків музики є хоровий спів. При цьому ми припускаємо використання акомпанементу синтезатора або програми "Караоке". Записавши "мінусівку" пісні, педагог зможе звернути увагу на роботу з дитячим хором. Караоке зможе чудово влитися у позакласну роботу. Такі аранжування будуть чудовим тлом музично-ритмічних ігор тощо. Сам учитель може придумати масу прийомів та методів застосування караоке у своїй роботі з музичного виховання дітей.

Поява навчальних комп'ютерних програм, гра, ігрових питань та відповідей, мультимедійних кросвордів дозволяє вивчати нотну грамоту та отримувати елементарні знання про музику.

У музичних класах, де проводяться уроки музики, є необхідність встановлення мультимедійного проектора чи інтерактивної дошки. Дані технології дозволять збагатити музичний процес уроків яскравими та цікавими подіями з музичного мистецтва, і матеріал, що демонструється, засвоюватиметься учнями глибше.

Зрештою, у професійній музичній освіті, якщо мати на увазі складність залучення талановитого музиканта до премудростей сучасних комп'ютерних технологій, то, ймовірно, слід починати його (це залучення) на більш ранній стадії, ще в музичній школі чи коледжі. Але тут педагогу важливо виявити почуття міри, щоб технічний початок не придушив у юному музиканті художника-творця з тонким і добре вихованим музичним слухом.

Музичний комп'ютер відкриває найширші можливості у творчому освоєнні простору музики як на рівні професійного мистецтва, так і аматорської творчості.

Музичні комп'ютерні технології створили еволюційно новий період технічного відтворення музичної продукції: у нотодрукуванні, у жанрах прикладної музики, у засобах звукозапису, у якісних можливостях звуковідтворювальної апаратури, у театрально-концертній діяльності, у звуковому дизайні та трансляції музики (у тому числі – по Інтернету) .

Однією з основних тенденцій у сфері музичної педагогіки 21 століття є ознайомлення учнів з інформаційно-комп'ютерними технологіями. Їх освоєння необхідне:

По-перше, для професійної підготовки композиторів та виконавців;

По-друге, для застосування як джерело допоміжного навчального матеріалу (довідкового, навчального, редагуючого, звукозаписуючого, звуковідтворюючого тощо).

Методи, відкриті електроакустичної музиці, формують нову композиторську техніку. Сучасні професійні вимоги до композитора передбачають його знання у галузі акустики, електроакустики, звукозапису. Для майбутніх композиторів важливим є вивчення програмного забезпечення, методів звукового синтезу, мови звукового програмування. Необхідне його ознайомлення з методами керування окремими параметрами звуків, моделюванням резонансу, свідомістю фактурних пластів. Комп'ютерні технології дають можливість композитору проводити технічну роботу: здійснювати звуковий колаж, "зводити" різні фрагменти, редагувати записаний матеріал.

У консерваторіях вже накопичено певний досвід у викладанні студентам спеціальності "композиція" навчальних дисциплін відповідної спрямованості. У ряді вузів (Москва, Санкт-Петербург) електронні технології стосовно музичної творчості вивчаються факультативно, а як предмет навчального плану- в Уральській консерваторії (курс "Електронна та комп'ютерна музика"). Практична робота студентів, а також композиторів Єкатеринбурга (Т. Комарова, В. Галактіонов, О. Пайбердін та ін), здійснюється в студії електроакустичної музики. Тут на основі комп'ютерних систем розробляються звукові "словники", створюються музичні композиції із залученням світлових та квіткових спецефектів, кіно-відеоряду, акторської пантоміми. (Т. Комарова. "Осінні відображення" для голосу та електронних інструментів; "Reflections", "Sensations" для синтезаторів та комп'ютера. О. Пайбердін. "Цивілізація" для синтезатора та комп'ютера).

Комп'ютерні програми застосовні у навчанні грі на інструментах, у розвитку музичного слуху, у проведенні прослуховування музичних творів, у підборі мелодій, в аранжуванні, імпровізації, наборі та редагуванні нотного тексту.

Комп'ютер також дозволяє розучувати п'єси з "оркестром", виконувати функції "тренажера" з диригування (з використанням телеапаратури), проводити музично-слуховий аналіз мелодій в курсі історії музики. Для багатьох дисциплін комп'ютер є незамінним джерелом бібліографічних та енциклопедичних відомостей. Нарешті, комп'ютер широко використовується як нотного набору тексту музичного твору.

Використання комп'ютерних технологій орієнтоване на індивідуальний характер роботи, що відповідає особливостям занять музикою. Персональний комп'ютер дає можливість регулювати індивідуальний режим роботи музиканта відповідно до його темпоритму, а також обсягу виконуваної роботи. І, незважаючи на те, що не всі методичні проблеми ще вирішені, різні методичні посібникивидаються в різній системі нотного запису і далеко не у всіх навчальних закладах країни ведуться заняття з синтезатора та музичного комп'ютера, електронні музичні інструменти у навчальному процесі доводять своє право на самостійність.

Педагогічнітехнології у музичній освіті

Байқожаєва Үміт Мұхамирқизи

Вчитель музики

КДУ ЗОШ №181 міста Алмати, Казахстан

Сучасне суспільство в умовах соціокультурних перетворень та глобальної інформатизації пред'являє принципово нові вимоги до якості шкільної освіти в цілому та професійної підготовки вчителя зокрема. Потрібний спеціаліст з високим рівнем розвитку інтелектуального та творчого потенціалу, з науковою культурою мислення, з компетентністю у сфері інформаційно-комунікаційних технологій, що оформилася. Інформатизація і комп'ютеризація навчального процесу, що розгорнулася, змушує сучасного вчителя бути готовим до використання інформаційно-комп'ютерних технологій у навчанні свого предмета.

Але успішність та ефективність їх застосування у викладанні можна гарантувати тільки в тому випадку, коли вчитель має широкий кругозір і володіє програмними засобами як загального, так і навчального призначення, здатний визначити місце ІКТ у методичній системі викладання предмета.

До вашої уваги пропонується педагогічно новий підхід до навчання дітей музичної грамотності, орієнтований на сучасну дитину, виховану значною мірою під впливом комп'ютерної логіки та естетики та телебачення. Основою сприйняття такої дитини стає зорова інформація, зорові враження, а мотивацією до пізнання – інтерес, а не необхідність. З'явилася можливість запропонувати нові технології навчання в загальноосвітній школі – це музичний комп'ютер. Комп'ютеризація музичної освіти може стати, з одного боку, необхідною мотивацією сучасної дитини до різних видів навчальної діяльності, з іншого боку, таке навчання дозволяє розширити розуміння можливостей інформаційно-комп'ютерних технологій і бути як засобом навчання і так засобом для розкриття та виховання творчих здібностей задоволення та самореалізації через музичне мистецтво. Навчальна музична програма може використовуватися в різних варіантах. Така програма для музичного комп'ютера в загальноосвітній школі дозволяє залучити максимальну кількість дітей до сфери музики, незалежно від рівня їх музичних здібностей, стати провідним способом музичної діяльності, загальнодоступним способом музики.

Музика повинна навчити вільно і безпосередньо висловлювати своє почуття у звуках і співчувати всім голосам і всім покликам, які тільки звучать у світі... До кожного віку мистецтво має підійти у відповідному його розумінні та вмінні вигляді, для кожного має стати його власним надбанням, його власною мовою... Звикнувши вільно говорити, рухатися, чути, бачити, діяти, дитина у своєму житті буде без збентеження, легко користуватися цими вміннями для виконання своєї творчої волі, знатиме дорогу, щоб дати результат цій волі... виховатись творча воля дітей, їхня воля до дії; де слухаючи, дивлячись чи виконуючи художні твори, зроблені іншими, діти повинні як би знову їх створювати, внутрішньо переживати ту сильну волю і те сильне почуття, яке створило цей твір... Такий напрямок естетичного виховання зовсім не схожий на навчання мистецтву у старій школі , Де дітей вчили лише слухати, дивитися і виконувати намічене, погоджуватися з тим, що було зроблено до них, привчати свій смак до старих, умовних зразків ... ». Теоретичні знання та методики, що характеризують нові технології в музичній освіті на прикладі моделювання художньо-творчого процесу дозволяють музичному керівнику досягти головної мети – сформувати уявлення вихованця про діяльність Музиканта – композитора, виконавця, слухача – як про високий прояв людського творчого потенціалу, як про велику працю душі, як про вищу потребу у перетворенні людини та світу.

У кожному класі є діти з різними індивідуальними особливостяминервової системи: одні врівноважені, але з більш швидкою або уповільненою реакцією на навколишнє, інші легко збудливі, рвучкі, треті – особливо чутливі, сором'язливі, зі зниженою реакцією, що вимагають великої уваги та обережного м'якого підходу.

Головне завдання вчителя музики - дбайливе виховання голосу кожного учня, збагачення його природного тембру, навчання естетично гарному вокалу, і, як наслідок, комплексний розвиток музичних здібностей, закладених у людині (слухання музики; написання рефератів; вокально-хорова робота, що передбачає різні методи роботи на уроці: інсценування пісні, співи «караоке»;

ігрові моменти).

Особистісно - орієнтований підхіду навчанні під час уроків музики сприяє розкриттю індивідуальності дитини, яка знаходить своє вираження у характері розумових процесів, запам'ятовуванні, увазі, прояві ініціативи, творчості. При засвоєнні нового матеріалу кожна дитина виявляє різні інтереси та по-різному використовує свої знання.

На сучасному етапі розвитку педагогічної думки особистісно-орієнтований спосіб навчання є інноваційним та підвищує ефективність навчально-виховного процесу.

Крім цього, сьогодні перед школою стоїть важливе завдання-створення умов збереження здоров'я учнів, тобто. розробка заходів щодо здоров'язбереження, впровадження здоров'язберігаючих технологій в освітній процес.

Історія залишила чимало фактів, що свідчать про успішне використання з найдавніших часів терапевтичних можливостей музичного мистецтва.

До здоров'язберігаючих технологій відносяться педагогічні прийоми, методи, технології, використання яких в освітньому процесі йде на користь здоров'ю учнів і які не завдають прямої або непрямої шкоди.

Музика існує в нашому житті як живе знання та уявлення людини про саму себе, як засіб самопізнання та самовираження. Сприйняття та розуміння музики полягає у відчутті її зв'язками, м'язами, рухом, диханням. Основний акцент ставиться на долученні дітей до творів високого музичного мистецтва.

Сприйняття музики, її виконання і створення є основними формами як музичного сприйняття, а й музичної психотерапії. Фактично, кожен вчитель музики, є стихійним психотерапевтом, котрий змінює з допомогою музичного мистецтва настрій і світовідчуття своїх учнів.

Наприклад, деякі мелодії дійсно мають сильний терапевтичний ефект. Спів веселих пісень допомагає при серцевих недугах, сприяє довголіттю. Медики встановили, що струнні інструменти найефективніші при хворобах серця. Кларнет покращує роботу кровоносних судин, флейта надає позитивний вплив на легені та бронхи. Але найбільший ефект на людину мають мелодії Моцарта.

Музична терапія може стати ефективним методом лікування шкільних неврозів, які сьогодні все більше вражають учнів як у процесі здобуття освіти, так і в сучасному житті взагалі. Нинішня школа має всіма можливими засобами допомогти суспільству вирішувати ці проблеми. У зв'язку з цим видаються унікальними можливості уроку музики як засобу реалізації здоров'язберігаючих технологій.

Таким чином, кожен вчитель музики, використовуючи сучасні інноваційні технології у викладанні в умовах модернізації, відкриває для себе нові цікаві можливості у професійній діяльності, завдяки чому для вчителя – робота, а для його учнів – навчання стануть радіснішими та захоплюючими.

УДК 78+159.9

Р.М. Слонімська

Технології навчання у музичній освіті

У статті розглядаються гуманітарні технології навчання у музичній освіті. Дається коротка характеристика існуючих технологій та їх застосування у музичному навчанні. Пропонується, спираючись на практику, що склалася, і системний підхід у вітчизняній музичній освіті, вивчати, узагальнювати та включати музично-комп'ютерні технології у повсякденний навчальний процес, використовуючи інтерактивні форми навчання.

Ключові слова: гуманітарні технології навчання, музична освіта, рефлексивне, проективне навчання, розвиток критичного мислення, проблемне навчання, технологія «кейс-стаді», ігрове, модульне навчання, організація самостійної роботи студента.

RN. Слонімська

Learning technologies in music education

article deals with human learning technology in music education. Як brief опис існуючих технологій і їх застосування в музичному освіті. Захищений, з сучасною практикою systematic approach в національній музичній освіті, вивченні, компіляції та включно з музичними і комп'ютерними технологіями в будь-який день навчання процесів за допомогою interactive forms of learning.

Keywords: humanitarian technology education, music education, reflexive, projective learning, critical thinking, problem-based instruction, technology of "case studies", playing, modular training, organization of independent work of the student.

Розвиток освіти стає однією з важливих життєвих цінностей у суспільстві. Розвиток людини - це з умов прогресу сучасного суспільства. Актуалізація сучасних технологій у навчанні багато в чому пов'язана із соціально-економічними змінами, що відбуваються в Росії. Сучасна професійна освіта сьогодні розуміється як інтегроване поняття безпосередньо пов'язане з ринком праці, що виражає здатність індивіда самостійно застосовувати у певному контексті різні елементи знань та умінь. А це певним чином відображає поняття «компетенція», яке розуміється як галузь повноважень керуючого органу, належної особи або знань, досвіду в будь-якій галузі. Освоєння певного рівня компетенції є здатність учня використовувати і поєднувати знання, вміння в залежності від змін конкретної ситуації або проблеми, що виникла.

Освоєння інноваційних методів у підготовці фахівців реалізується через освітні програми для бакалаврату, магістратури, аспірантури, програм додаткової освіти та підвищення кваліфікації. Визначальним фактором інноваційного розвиткуосвіти є інформаційно-комунікаційні технології, що спираються на

наукові дослідження, оскільки комп'ютерні мережі пов'язують освітні ресурси із учасниками цього процесу.

Позначимо та охарактеризуємо основні сучасні гуманітарні технології, що застосовуються у музичній освіті.

Найбільш розвинена у вітчизняній музичній освіті технологія рефлексивного навчання. Вона пов'язана зі зростанням ролі суб'єктності та самостійності, необхідності навчання «через все життя». Її можна позначити як провідну музичну освіту сучасного світу. Це з збільшенням ролі рефлексії у навчанні. Вона використовувалася на всіх рівнях музичної початкової, середньої (професійної) та вищої освіти. У використанні цієї технології ми маємо певні пріоритети та досягнення, які багато в чому відображаються у провідній ролі вітчизняних музикантів у культурному житті планети. У технології рефлексивного навчання суб'єктна позиція стає визначальним чинником процесу творення. Особистісний розвитокпостає як одна з головних освітніх цілей, тому особливого значення набуває інтеріоризації - психологічне поняття, що означає формування розумових дій внутрішнього плану свідомості через засвоєння індивідом зовнішніх дій з предметами та соціальними формами спілкування. Інтеріоризація предметних знань в органічній єдності з рефлексивно-методологічними та культурологічними основами створює умови для розвитку рефлексивних умінь учнів. У технології рефлексивного навчання створюються умови на формування умінь, навичок і здібностей у вигляді власного особистого досвіду учня. Практично всі методики та техніки виконавського мистецтва засновані на рефлексивній технології.

Технологія проективного навчання – досить нова форма у вітчизняній музичній освіті. Вона заснована на гуманітарній технології та забезпечує актуалізацію особистісного ставлення до навчальних та наукових проблем, предметів, що вивчаються, та учасників освітнього процесу. Вона допомагає суб'єктам освітнього процесу реалізовувати свій особистісний потенціал. Реалізація особистісного потенціалу учня найефективніша саме у технології проективного навчання. У вітчизняній гуманітарній освіті ця технологія найчастіше використовувалася у системі вищої музичної освіти.

Технологія розвитку критичного мислення застосовувалася у вітчизняному загальному музичному освіті лише на рівні професійного навчання. Її можна було б охарактеризувати словами Д. Брауса та Д. Вуда, які вважали, що критичне мислення – «розумне, рефлексивне мислення, здатне висунути нові ідеї та побачити нові можливості».

Проблемна ситуація психологічного стану інтелектуальної скрути учня виникає у разі, якщо він не може пояснити но-

ний факт за допомогою наявних знань або виконати відоме дію колишніми, знайомими йому способами, а тому має знайти новий можливості. Така гуманітарна технологія представлена ​​проблемним навчанням. Методи проблемного навчання задаються ступенем пошукової та креативної самостійністю студента. У технології проблемного навчання особливу роль грає евристичний метод.

Евристичне навчання ставить ланцюгом конструювати власний зміст, мету та зміст музичної освіти. Сюди входить і його організації, діагностики і усвідомлення результату цього навчання. Цією технологією в музичній освіті учень користується досить часто, якщо не сказати повсякденно, особливо – у виконавській практиці у процесі регулярних репетицій.

Технологія «кейс-стаді» у вітчизняній музичній освіті є досить новою та перспективною формою навчання. В основі цього методу лежить теорія практикуючого навчання. «Кейс-стаді» - це спосіб конкретних ситуацій, ситуаційного аналізу, тобто. навчання, що використовує опис реальних економічних, соціальних і бізнес-ситуацій. Учень повинен проаналізувати ситуацію, розібратися в суті проблеми, запропонувати можливі рішення та обрати найкращий із них. Кейси базуються на реальному фактичному матеріалі або наближені до реальної ситуації.

Технологія ігрового навчання досить розроблена у вітчизняній музичній освіті, і існує в різних формах навчання. Понад сорок років технологію ігрового навчання використовує Дитячий музичний театр«Навколо рояля», беззмінним керівником якого у Санкт-Петербурзькому Охтинському центрі естетичного виховання є Л.М. Борухзон. За ігровими технологіями захищено не одну дисертацію, і її автори продовжують удосконалювати цю форму навчання. Слід зазначити, будь-яка технологія ігрового навчання має кілька етапів розвитку.

1-й етап – введення у гру. Він включає: визначення змісту цієї гри; аналіз отриманої інформації; інструктування про цілі проведення гри та про те, чого з її допомогою можна навчитися; формування ігрових груп та розподіл ролей.

У 2-й етап входять: конструювання опису об'єкта, що розробляється, який передбачає рольове спілкування в групах і опис об'єкта вивчення.

3-й етап передбачає оцінку проектів груп чи обговорення представлених проектів як дискусії.

4-й етап – це експериментальна реалізація представлених проектів. Він включає оцінку проектів та діяльності гравців, розбір самої гри.

Технологія групової дискусії передбачає керування ходом групової дискусії, а також звертає увагу на відповідність змісту

дискусії теми, мети, поставлених проблем. У технологію групового навчання входять структурованість дискусії, дотримання її регламенту та правил. Другим учасником цієї технології, крім викладача, є група учнів, які активно та зацікавлено підключаються до обговорення кожного її елемента.

Технологія модульного навчання особливо широко стала застосовуватися в музичній освіті в останні десятиліття і пов'язана з інтенсивним впровадженням комп'ютерних технологій у сферу освіти. Навчальним модулем називають автономну частину навчального матеріалу у формі стандартного пакета (комплекту), що складається з наступних компонентів: банк інформації, методичне керівництво, практичні заняття, резюме, контрольні роботи різних типів для навчальних та інспекторських цілей.

Остання, досить затребувана в музичній освіті та на сучасному етапі, що ефективно включається в сучасний навчальний процес – технологія організації самостійної роботи студента. За характером пізнавальної діяльності учнів всі самостійні роботи поділяються на три типи. Перший тип – репродуктивний. Він включає такі елементи: відтворювальні, тренувальні та оглядові. Другий тип – пошукові роботи. Вони включають: лабораторно-практичні та логіко-пошукові форми навчання. До третього типу технології організації самостійної роботи студента належать творчі роботи. Це різні види художньо-творчих, конструктивно-оформлювальних та продуктивно-технологічних робіт.

Адаптація гуманітарних технологій стосовно музичної освіти, їх усвідомлення, осмислення, вільне використання та формування системного підходу в технологічних процесах дозволить не тільки збагатити навчання учнів, але зробить його креативним, відкриє інтерактивні можливості в перспективі безперервної освіти.

Примітки

1. Радянський енциклопедичний словник/ред. А.М. Прохоров. М: Рада, ен-цикл., 1980. 1600 с.

2. Браус Дж.А., Вуд Д. Енвайронментальна освіта у школах: пров. з англ. №ЛЛЄ, 1994. 97 с. також: Загашев І.О., Заїр-Бек С. І., Муштавінська І.В. Вчимо дітей мислити критично. 2-ге вид. СПб.: Союз «Дельта»: Мова, 2003. 192 с.

3. Метод кейсів - техніка навчання, що використовує опис реальних економічних, соціальних та бізнес-ситуацій. Учні повинні проаналізувати ситуацію, розібратися в суті проблем, запропонувати можливі рішення та вибрати найкраще з них. Кейси базуються на реальному фактичному матеріалі або наближені до реальної ситуації.

4. Борухзон Л.М. Дитячий музичний театр «Навколо рояля». СПб.: Композитор, 2009. 40 с.

Методична розробка «Використання музично-комп'ютерних технологій у діяльності музичного керівника»

У сучасному освітньому закладі необхідний педагог, який володіє всіма можливостями сучасного звукового комп'ютерного «полотна». Музичний керівник, який володіє інформаційними технологіями так само, як клавіатурою фортепіано, здатний захопити дітей різноманітними формами роботи з музичним репертуаром не лише завдяки своїм вокальним даним, академічним знанням, а й комп'ютерним технологіям. Очевидно, що технічний початок не повинен придушити ні в педагогу, ні у вихованці художника-творця з тонким музичним слухом та нестримною фантазією.
Не кожного педагога, використовує у своїй практиці готові мультимедійні кошти, задовольняє їх якість, побудова, управління, рівень змісту тощо. Виховний процес є високою мірою індивідуальним, потребує диференційованого підходу, що залежить від великої кількості змінних.
Тому педагог дошкільної освіти, музичний керівник, який мислить досить вільно, творчо, повинен мати можливість самостійно готувати мультимедійний матеріал для занять, свят тощо.
Поряд із традиційними музичними інструментами, на які орієнтоване навчання музиці, все більшого поширення набувають музично-комп'ютерні технології (МКТ), що мають широкий спектр можливостей. Музичний комп'ютер стає незамінним у діяльності композитора, аранжувальника, музичного оформлювача, музичного редактора і все ширше застосовується у викладацькій діяльності. Дані технології відкривають нові можливості для творчого експерименту, розширення музичного кругозору, художнього тезаурусу учнів, і це робить навчання володінню ними особливо актуальним.
Нові інформаційні технології, зорієнтовані сучасну музичну освіту, створюють умови для підготовки музичного діяча, який володіє крім традиційних музичних дисциплін музичним комп'ютером як новим музичним інструментом.
Найважливішими сферами застосування та розвитку МКТ сьогодні є:
МКТ у професійній музичній освіті (як засіб для розширення творчих можливостей);
МКТ у загальній освіті (як один із засобів навчання);
МКТ як засіб реабілітації людей з обмеженими можливостями;
МКТ як розділ дисципліни „Інформатика”, „Інформаційні технології”;
МКТ як новий напрямок у освіті фахівців технічного профілю, пов'язаний, зокрема, з моделюванням елементів музичної творчості, звукотембральним програмуванням, що зумовлює виникнення нових творчих технічних спеціальностей.

Використання МКТ у музичній освіті дошкільної організаціївирішує такі завдання:
1.суттєво активізувати розвиток музичного слуху та мислення, що зумовлено їх інтенсивними навчальними можливостями, заснованими на інтеграції логіко-перцептивних форм діяльності. Розуміння елементів музичної мовивідбувається за допомогою відчуттів та зорово-наочних уявлень, що доповнює можливості вербального спілкування. Нетворчі форми праці викладача передаються комп'ютеру, що дозволяє демонструвати
2. виразні можливості гармонії (передусім - конструктивну логіку), спостерігати закономірності музичної морфології та синтаксису, спрощує отримання навичок орієнтування в інтонаційно-семантичній площині, слухання та усвідомлення змістовно-образного плану, сприяє зближенню навчального матеріалу з художньою слух вихованців, їх уявлення про барвисто-багатомірну якість звуку;
3. навчальні музичні програми можуть знайти найширше застосування й у випадках, коли необхідно інтенсивне відновлення навичок після тривалої перерви у навчанні чи за необхідності швидкого й міцного формування спеціальних музичних навичок.

ВИКОРИСТАННЯ МУЛЬТИМЕДІЙНИХ ПРОГРАМ У ВИХОВНОМУ ПРОЦЕСІ

При створенні мультимедійної програми необхідно чітко уявити, кому і чого вона створюється. Зміст інформаційних слайдів може бути складено на будь-якій темі навчальної програми предмета, або носити розвиваючий характер для урочної та/або позаурочної діяльності.
Мультимедійна програма є поєднанням динаміки з розумними обсягами переданої інформації. Це синтез комп'ютерних технологій, що поєднує звук, відеофрагменти, інформацію, нерухомі та рухомі зображення. На відміну від відеофільмів їм потрібен значно менший обсяг інформації, що передається.
Створення мультимедійних програм, телекомунікаційних проектів передбачає розробку сценарію, концепції, режисерську діяльність, редакторське виправлення, монтаж, звукове оформлення (за потреби).
Для створення мультимедійної програми, перш за все, розробляється сценарій та визначається послідовність викладу матеріалу з урахуванням відсотка використання текстового, візуального та звукового ряду. Цілком очевидно, що недоцільно створювати мультимедійну програму, включаючи лише текстову інформацію. Такий матеріал може бути підготовлений у рамках програми Microsoft Word. При пошуку інформації можна використовувати посилання на вибірки освітніх сайтів, сайтів з вибіркою зображень.
Відбираючи матеріал для мультимедійної програми, необхідно пам'ятати, що йдеться про створення такої інформації, яка надходитиме і нарощуватиметься в динаміці в міру просування того, хто навчається в запропонованому матеріалі. Особливо це важливо при індивідуальному навчанні, коли користувач може зупинитися, записати головне для нього, повернутись назад для уточнення понять і рухатися далі (такі варіанти передбачені).
Необхідно пам'ятати, що представлений матеріал є ємним викладом напрацьованого матеріалу, де текстове викладення часто замінюється символами, таблицями, діаграмами, малюнками, фотографіями, репродукціями.
Підбирається відеоряд та звук для своєї програми.
Все це забезпечує користувачеві найкомфортніші умови для сприйняття матеріалу. Мультимедійні елементи створюють додаткові психологічні структури, що сприяють сприйняттю та запам'ятовування матеріалу.
Переваги музичних занять із використанням мультимедійних презентацій у програмі Power Point:
- використання анімації та сюрпризних моментівробить пізнавальний процес цікавим та виразним;
- діти отримують схвалення як від педагога, а й із боку комп'ютера як картинок-призів, що супроводжуються звуковим оформлением;
- гармонійне поєднання традиційних засобів із застосуванням презентацій у програмі Power Point дозволяє суттєво підвищити мотивацію дітей до заняття.

Проектування занять з використанням мультимедійних технологій – це зовсім новий напрямок у діяльності педагога і саме тут можна застосувати весь накопичений досвід, знання та вміння, творчий підхід. Заняття, проведені у школах із використанням електронних видань освітнього спрямування, надовго запам'ятаються дітям. При цьому, звичайно ж, як і раніше, у справі виховання музичного смаку найважливішою залишається роль педагога, якого не може замінити жоден комп'ютер.
Узагальнюючи все вищесказане, можна дійти невтішного висновку, що створення та використання мультимедійних сценаріїв уроків - одне з перспективних напрямів застосування інформаційно-комунікаційних технологій у школі. Однак при цьому необхідно не забувати про науковість, доцільність, логічність подачі мультимедійної інформації.

Навчальні інтерактивні ігри з тригерами

Що таке тригер? Тригер - це засіб анімації, що дозволяє задати дію виділеному елементу, анімація запускається клацанням.
Саме використання тригерів у навчальних іграх-презентаціях дозволяє зробити їх інтерактивними.
Розглянемо алгоритм запису часу анімації з допомогою тригера.
1. Підберемо необхідні картинки та продумаємо питання, якщо вони передбачаються. Назви картинок краще перейменувати на зручні до помешкання на презентацію. Об'єктом анімації та тригерами можуть бути як картинки, так і текстові об'єкти з яким за задумом відбуватиметься дія.
2. На слайді розмістити об'єкти, до яких буде застосовано анімацію та тригер. Обміркувати за змістом застосування анімації, наприклад:
Виділення: обертання або зміна розміру;
Шляхи переміщення: Напрямок руху або Намалювати шлях користувача. (Рис.1)
Важливо:Не брати анімацію Вхід

3. Прив'яжемо ефект анімації до об'єкта, щоб він запускався на слайді клацанням. Ми хочемо, щоб при натисканні на неправильні відповіді об'єкт, наприклад, зникав, а при натисканні на правильну відповідь збільшувався зі звуковим сигналом. Для цього виділити об'єкт або «клацніть» стрілку поряд з ефектом в області завдань (обведений прямокутник), щоб відкрити меню, що розкривається, і виберіть команду Час (Мал.2).

У відкритому вікні активуйте кнопку Перемикачі, вона відповідає за роботу тригера. Виберіть - Почати виконання ефекту при натисканні. Увага!У списку праворуч вибрати потрібнийелемент із запропонованих варіантів створених нами анімаційних ефектів. (Рис.3).
Після цієї дії побачимо слово «тригер» над об'єктом у сфері завдань Налаштування анімації (Рис.4). Тригер створено.

При показі презентації курсор-стрілочка на об'єкті з тригером перетворюється на курсор-долоньку.
4. Повторюємо всі дії з об'єктами, що залишилися.
5. Перевірити себе можна в Налаштуванні анімації: кожен однойменний об'єкт має анімацію, тригер і музичний файл (якщо він є).
6. Тепер налаштуємо об'єкти для появи звуку. Увага! Звуковий файл має бути невеликого розміру! Вставимо звук (аплодисменти або ін.) через меню Вставка - Звук - вибираємо потрібний файл (з файлу, з організатора кліпів, власний запис) та відтворення звуку по клацанню (Мал.5).

Перетягуємо звук на потрібний об'єкт. Мікрофон налаштовуємо на невидимий режим (Мал.2) (Параметри ефектів – Параметри звуків – Приховувати значок під час показу, ставимо V).
7. Налаштовуємо звук: виділити об'єкт "звук" або "клацнути" стрілку поряд зі звуком в області анімації (обведений прямокутник), щоб відкрити меню, що розкривається, і виберіть команду Час (Мал.2).
8. Увага! (Рис.6)

Початок – Після попереднього.
Почати виконання ефекту при натисканні – знайти об'єкт з яким звучатиме музика.
9. Додамо кнопку переходу до наступного слайду. Вибираємо в меню Вставка – Фігури – Керуючі кнопки (Мал.7). Малюємо внизу (курсор став +) обрану фігуру. Відкривається віконце Налаштування дії.

10. Виконуємо Налаштування дії (Рис.8): По клацанню миші – Перейти за гіперпосиланням – Вибрати у вікні слайд для переходу – ОК.
11. При показі презентації курсор-стрілочка на кнопці Керування перетворюється на курсор-долоньку, так само як і на об'єкті з тригером.
Застосовувати тригери не завжди зручно, наприклад до об'єктів WordArt. У них активна лише поверхня літер і потрапити до неї курсором складно. У таких випадках використовується прийом прозорих тригерів, коли тригер присвоюється не до об'єкта, а до прозорої фігури, накладеної на цей об'єкт.
1.Меню Вставка - Постаті - вибираємо, наприклад, прямокутник і малюємо його на об'єкті WordArt. Виділяємо його, клацаємо правою кнопкою та вибираємо рядок «Формат фігури»: Заливка – Колір білий, прозорість 100%; Колір ліній – Немає ліній.
2.До об'єкту WordArt застосовуємо анімацію, й у ній - тригер до об'єкту. Поверхня прямокутника активна, отже, потрапити по ній курсором легше.
Для деяких ігор зручно застосовувати рухаються тригери, наприклад, "стрільба" по мішені, що рухається, «Ліпні бульбашка» та ін.
- Об'єкти починають рух автоматично при зміні слайдів: Анімація Шляхи переміщення – Початок першого об'єкта По клацанню, наступних – З попереднім.
- Додати до об'єктів Анімація. Швидкість руху об'єкта в Анімації виставляється (Мал.3) у вкладці Час.
- Щоб при випадковому клацанні повз під час гри не відбувалася непередбачена зміна слайдів, заберіть галочки в зміні слайдів «По клацанню» і встановіть кнопку або об'єкт з гіперпосиланням на наступний слайд.

Гіперпосилання – це виділений об'єкт (текст або малюнок), пов'язаний з іншим документом або місцем у цьому документі та реагує на клацання миші.
Спочатку створюємо необхідну кількість слайдів: ми рекомендуємо використовувати теми або макети "Тільки заголовок" або "Порожній слайд".
Для створення одного рівня інтерактивної гри нам знадобляться три слайди (один - із завданням; другий – зі значенням невірної відповіді та поверненням на слайд із завданням; третій – зі значенням правильної відповіді та переходом на наступний рівень) (рис.9).

На слайді із завданням поміщаємо об'єкти, які зв'язуватимемо гіперпосиланням з іншим слайдом (місцем у документі)
Виділяємо об'єкт, переходимо у вкладку «Вставка», вибираємо команду «Гіперпосилання» (Рис.10)

У вікні (Рис.11) у полі «Зв'язати з» вибираємо «Місцем в документі». У полі "Виберіть місце в документі" клацаємо "Заголовок слайду", знаходимо слайд, який потрібно використовувати як ціль гіперпосилання (у вікні "Перегляд слайду" його можна побачити). Натискаємо "ОК".

Якщо з'являється необхідність видалити гіперпосилання, у цьому вікні (Рис.11) є кнопка «Видалити гіперпосилання», натискаємо «ОК».
Кожен об'єктом на слайді із завданням пов'язуємо гіперпосиланням з потрібним за змістом слайдом.
Для того щоб повернутися на слайд із завданням або перейти на наступний рівень гри можна створити текстове гіперпосилання, як на Рис.9, а можна скористатися Керуючими кнопками. Вибираємо меню Вставка – Фігури - Керуючі кнопки (Мал. 12).

Малюємо внизу (курсор став +) обрану фігуру. Відкривається віконце Налаштування дії. Виконуємо Налаштування дії (Мал.13): По клацанню миші – Перейти за гіперпосиланням – Вибрати у вікні слайд для переходу (рекомендуємо СЛАЙД) – відкриється вікно, де можна побачити слайд, на який переходимо – ОК.

Керуючу кнопку ми можемо перетягнути в будь-яке місце на слайді, зменшити або збільшити її розмір, за допомогою засобів малювання змінити колір, заливку, написати текст і т.д.
Створюємо необхідну кількість рівнів гри за аналогічною схемою і можемо починати гру. Додатково можна додати звукові файли.

ЗАПИС І ОБРІЗКА ЗВУКУ

Записати та змонтувати звуковий файл можна у професійній студії зі спеціальними програмами, а можна використовувати підручні засоби – стандартні програми та утиліти операційної системи Windows. Додатково до цього нам будуть потрібні готові файли з різними дозволами, мікрофон для запису голосу та деякі вміння.

Звукозапис

Записати невеликий звуковий файл можна за допомогою програми Звукозапис, вона є системною програмою Windows і призначена для запису, змішування, відтворення та редагування звукозаписів. Крім того, програма «Звукозапис» дозволяє зв'язувати звуки з іншим документом або вставляти їх у нього. Джерело звуку – мікрофон, дисковод CD-ROM або зовнішній пристрій.
Відкриваємо програму: Меню Пуск – Усі програми – Стандартні – Розваги – Звукозапис. Щоб записати звук у меню Файл, виберіть команду Створити. Щоб розпочати записування, натисніть кнопку Запис. Щоб зупинити записування, натисніть кнопку Стоп. Отримуємо файл з роздільною здатністю WAV, тривалістю звучання трохи більше 60 сек.

Щоб змонтувати кілька звукових файлів в один або один файл, вставити в інший в меню Файл - Відкрити. Знайти файл, який потрібно змінити, перемістіть повзунок на місце, до якого потрібно вставити інший файл. У меню Правка виберіть команду Вставити файл і двічі клацніть файл, який потрібно відкрити. Тривалість звучання у такий спосіб можна збільшити.
Файл можна відтворити у зворотному порядку, для цього входимо в меню Ефекти - Звернути та натисніть кнопку Відтворити, ще в меню Ефекти змінити файл - команда Додати відлуння.
Перезаписати музичний файл можна за допомогою караоке-програвача. Налаштовується в потрібному темпі та тональності файл KAR або midi, потім включаємо Відтворення всього файлу або його фрагмента на плеєрі та одночасно Запис у програмі «Звукозапис». Отримуємо на виході та зберігаємо файл з роздільною здатністю WAV.

Windows Movie Maker

Ще один варіант запису та монтажу файлів (звукових та відео) за допомогою програми Windows Movie Maker.

Записаний за допомогою мікрофона звук зберігається як аудіофайл у форматі Windows Media з розширенням WMA. За промовчанням файл звукового коментаря зберігається в папці "Коментар", розміщеній у папці "Мої відео" на жорсткому диску. Програма дозволяє додавати звукові ефекти: гучність звуку плавно збільшується до остаточного рівня відтворення або зменшується, поки звук зовсім не зникне.
Для монтажу звуку відкриваємо файл через Запис відео – Імпорт звуку чи музики, на центральному полі з'явиться нотка, яку перетягуємо на шкалу часу внизу.
Праворуч у віконці включаємо Відтворити, кнопкою Поділ кліпу на частини (Мал.3) користуємося під час прослуховування. Не потрібні фрагменти прибираємо Del на клавіатурі, підтягуємо фрагменти, що залишилися, і отримуємо в результаті попурі, який потім Зберігаємо на комп'ютері у форматі Файл аудіо Windows Media.

Те саме відбувається з відео-файлом, тільки через імпорт відео.

Обрізати файл mp3 on line

До вашої уваги представлена ​​онлайн нарізка музики в мережі Internet. (http://mp3cut.foxcom.su/). Раніше ми шукали складні програми для редагування файлів звукових форматів. З безкоштовним сервісом сайту mp3cut.ru нарізка стала простішою, швидшою і зручнішою (Рис.4).

Крок 1. Тиснемо кнопку "Завантажити mp3", вибираємо необхідний файл зі свого комп'ютера та чекаємо, поки він завантажиться. Як тільки файл стане доступним для редагування, доріжка пофарбується в рожевий колір, а кнопка відтворення почервоніє.
Крок 2. Тепер можна різати mp3 файл. Бігунками-ножицями виставляємо потрібний відрізок композиції.
Крок 3. Тиснемо кнопку "Обрізати", завантаження почнеться миттєво.

Особливості on-line програми для нарізування музики

Програма для обрізки музики підтримує більшість аудіо форматів: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, що дозволяє використовувати онлайн сервіс як конвертор звукових фалів у mp3: wav в mp3, wma у mp3, ogg у mp3, flac у mp3 і т.д.
Наявність функції посилення/загасання звуку на початку та наприкінці вибраного відрізка. Завдяки цій опції можна самостійно створити рингтон, який не лякатиме раптовим початком або несподівано обриватися в кінці.
Збільшення гучності нарізки вдвічі. Функція дозволяє збільшити гучність нарізки, що часто необхідне, особливо при створенні рингтона.
Тривалість нарізки не має обмеження. А відрізок вибирається точно до мілісекунд. Використовуючи клавіатуру (стрілки ліворуч/праворуч), можна виставити дуже точно початок і кінець музичного відрізка.
Можливість неодноразового обрізання одного звукового файлу без додаткового завантаження. тобто. з однієї пісні, мелодії, музичної композиції є можливість створити кілька рінгтонів.
Розмір файлу практично необмежений

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:
1. Альтшуллер, Г.С. Творчість як точна наука: Теорія вирішення винахідницьких завдань/Г.С. Альтшуллер. – М., 2008. – 84 с.
2. Горбунова І.Б. Феномен музично-комп'ютерних технологій як нове освітнє творче середовище // Вісті РГПУ ім. А.І. Герцена. 2004. № 4 (9). С. 123-138.
3. Графічний редактор Paint. Редактор презентацій PowerPoint (CD) /под. ред. Житкова О.А. та Кудрявцевої Є.К. - М: Інтелект-Центр. 2003 – 80 с.
4. Єрмолаєва-Томіна, Л.Б. Проблема розвитку творчих здібностей дітей/Л.Б. Єрмолаєва-Томіна // Питання психології. – 2009. – № 5. – С.166-175.
5. Красильников, І.М. Електронна музична творчість у системі художньої освіти/І.М. Красильників. – Дубна, 2009. – 496 с.
6. Плотніков К.Ю. Методична система навчання інформатики з використанням музично-комп'ютерних технологій: монографія. СПб., 2013. 268 с
7. Тарасова К.В. Музичність і її музичні здібності // Музичний керівник. – 2009. – №5.
8. Теплов Б.М. "Психологія музичних здібностей" – М., 1978.
9. Ульяніч, В.С. Нотатки про комп'ютерну музику / В.С. Ульяніч / / Музичне життя. – 2008. № 15.
10. Створення презентацій у програмі Power Point - [Електронний ресурс]

Дисертація

Пучков, Станіслав Володимирович

Вчена ступінь:

Кандидат мистецтвознавства

Місце захисту дисертації:

Санкт-Петербург

Код спеціальності ВАК:

Спеціальність:

Теорія та історія мистецтва

Кількість сторінок:

Глава I. Музично-історичні передумови виникнення та становлення технічної музики

Розділ 1. Аналіз процесу становлення технічної музики

1.1. Розвиток музичного мислення та композиторської техніки

1.2. Історія електронної музики, розвиток технічних методів її створення та деякі художні здобуткиприблизно до 1975 року).

1.3. Цілі електронної музики

1.4. Історія розвитку електронних інструментів

Розділ 2. Методи композиції технічної музики та комп'ютерні технології.

2.1. Аналіз принципів та методів композиції технічної музики першої половини XX століття

2.2. Комп'ютерна музика

Розділ II. Відтворення музики із застосуванням комп'ютерних технологій

Розділ 1. Досвід комп'ютеризації музичної діяльності (записи та виконання технічної музики).

1.1. Історичні етапизародження та становлення комп'ютерно-акустичної музики.

1.2. Технічний інструментарій сучасного музиканта.

1.2.1. Систематизація за функціональними ознаками студій звукозапису

1.2.2. Систематизація та класифікація електронних музичних інструментів (ЕМІ)

Основні типи та принципи функціонування синтезаторів.

Основні типи та принципи функціонування семплеру.

Секвенсер як нова якість у управлінні синтезаторних пристроїв.

1.2.3. MIDI – Musical Instruments Digital Interface (цифровий інтерфейс музичних інструментів).

Розділ 2. Програмне забезпечення музичних комп'ютерних MIDIтехнологій.

2.1. Систематизації програмних засобів з урахуванням використовуваної технології.

Особливості MIDI та AUDIO технологій

Класифікація програм за функціональними ознаками

2.2. Характеристика різних типів звукових та музичних програм.

Основні функції програм керування звуковими файлами мультимедіа-плеєри)

MIDI-секвенсери – можливості запису, відтворення та редагування музичних творів.

Інтерактивні секвенсерні програми (автоаранжувальники).

Багатодорожкові цифрові аудіостудії.

Віртуальні синтезатори

Емулятори звукових модулів та синтезаторів.

Музичні навчальні програми

Музичні предмети та розглянуті навчальні програми.79 Службові програми

Розділ 3. Принципи музичної діяльності традиційного музичного мистецтва та система взаємозв'язків із комп'ютерними технологіями

3.1. Систематизація та класифікація виконавських параметрів синтезаторів.

3.2. Зв'язок виконавських параметрів та способів артикуляції звуку у синтезаторі

Розділ III. Комп'ютерні методи вивчення музики.

1. Комп'ютерні методи дослідження акустичних особливостей звуку.

1.1. Система аналізу акустичних показників російських дзвонів.

1.2. Підготовка до запису звуків дзвону.

1.3. Аналіз звуку дзвону.

1.4. Методика роботи із програмою Wavanal

1.5. Спектральний аналіз, який використовується Wavanal

1.6. Деталі оцифрування звукової хвилі

1.7. Вид waveform (View waveform).

1.8. Вигляд View transform / get partials

1.9. Вигляд View / Edit partials

1.10. Методика використання програми цифрового звукозапису російських дзвонів

1.11. Методика цифрової реставрації з використанням різноманітних музичних редакторів та спеціалізованих програм Cool Edit, Sound Forge, Dart Pro.

1.12. Методика цифрової реставрації за допомогою спеціалізованої програми Dart Pro.

1.13. Методики проведення розрахунків спектрального аналізу зразків звучань дзвонів, побудова їх спектрограм та тривимірних кумулятивних спектрів

Розділ 2. Методика створення електронного аналога дзвонів на технологічній основі (Wavetable synthesis хвильовий синтез) із зразків звуку церковних дзвонів

2.1. Методика підготовки семплів дзвонів для семплеру EMU

2.2. Деякі технологічні аспекти створення та зберігання інформації про інструменти.

Розділ 3. Деякі аспекти сучасної музичної освіти – проблеми та новації пов'язані з комп'ютеризацією процесу.

3.1. Можливості використання комп'ютерних технологій у музичній освіті.

3.2. Комп'ютерні музичні навчальні системи.

3.3. Застосування комп'ютерних технологій під час викладання музично-теоретичних дисциплін.

3.4. Дистанційне навчання.

Введення дисертації (частина автореферату) На тему "Музичні комп'ютерні технології як новий інструментарій сучасної творчості"

Дисертацію присвячено дослідженню сучасного інструментарію музичної творчості (композиція, виконавство, Вивчення музики). Інтенсивний розвиток комп'ютерних технологій, широке використання їх у різних видах музичної творчості, висунув ряд проблем, що вимагають свого осмислення та вирішення сучасним музикознавством. Стимулом до появи та розвитку технічної музики (ТМ) та її різновиду – електронної музики (ЕМ) – у XX столітті послужило два фактори: а) прагнення композиторів до пошуку нових виразних засобів у музиці, до нової музичної мови і як наслідок – нового інструментарію; б) стрімкий науково-технічний розвиток у галузі електроніки та пізніше інформаційних технологій.

Яскравий «сплеск» інтересу музикантів (і слухачів) до незвичайних звучань, нових тембрів, так само як і прагнення хоча б якось полегшити надзвичайно складну працю композитора та виконавця, плюс поява можливості використовувати для цього нові інформаційні технології визначили використання комп'ютерів у процесі твору музики. Перші комп'ютери були розраховані при цьому; довелося попрацювати конструкторам, але без музикантів вони нічого не зробили б. Наразі ця техніка, можна сказати, готова повністю перевернути музичне мислення. І за якийсь дуже короткий в історичному аспекті час (лише у серпні 1981 року фірма IBM почала випускати перші у світі персональні комп'ютери) ця техніка об'єднала багато мільйонів людей; інтерес до можливостей її у музичній сфері став воістину колосальним. Звернення до інформаційних технологій, музичної акустики в їх актуальних зв'язках із музикою ставить перед дослідниками багато складних проблем. Безумовно, найважливішою з них є проблема співвідношення художнього (музичного) і природничо мислення або проблема співвідношення образного емоційного сприйняття музики і точності, об'єктивності методів її пізнання. Однак об'єктивні критерії дозволяють отримувати знання лише про зовнішні, матеріальні прояви мистецтва. Для представників точних наук залишаться прихованими (якщо не назавжди, то надовго) духовна сутність мистецтва, що є основою естетичного пізнання музики. У всякому разі, інформаційні технології, музична акустика не надають дослідникам таких можливостей. Отже, перед вченими на повне зростання постає проблема створення методу пізнання духовної сутності мистецтва. Звернути на неї увагу – одна з цілей цієї роботи.

Отже, музичні інформаційні технології як динамічна система, що активно розвивається в її зв'язках з музичним мистецтвом, особливості становлення цієї системи, формування власне музичних інформаційних технологій та музичної акустики в результаті численних впливів музики на досліджувану область - ці питання складають зміст даної роботи.

Проблеми взаємозв'язку музичного мистецтва та сучасних технічних засобів обговорювалися задовго до того, як з'явилися персональні комп'ютери (тобто серпня 1981 р.). У нас у Росії надзвичайно плідно у цьому напрямі працював P. X. Заріпов. На заході виділяються роботи А. Моля з колегами. Таким чином, створювалися умови для того, щоб музичний напрямінформатики та акустика змогли набути нових якостей та увійти у практику музичного мистецтва, щоб стати комп'ютерними музичними технологіями (комп'ютерною акустикою).

В основі цього «дуету» знаходяться принаймні три «кити». По-перше, найважливішим є досвід творчої – композиторської та виконавської діяльності; тільки цей досвід надає зміст, естетичну сутність тій музиці, яка пов'язана з новою технікою (електронною, конкретною, комп'ютерною) і, звісно, ​​активно впливає музичний інструментарій. По-друге, це теоретичні та практичні роботи в галузі електрики, електроніки та інформатики. Вони забезпечили створення та розвиток спеціальної апаратури, програмного забезпечення, електронних музичних інструментів. Нарешті, по-третє, це спеціальні знання у галузі фізичної, музичної акустики, архітектурної акустики, електроакустики, психофізіології слуху. Вони є специфічними у розвиток аналізованого напрями. Включені в систему музичних знань, комп'ютерні технології та акустика знайшли найрізноманітніше застосування - у творі, виконанні музики, у музичній педагогіці, у спеціальних музикознавчихдослідженнях.

У цьому дослідженні залучено увагу до взаємовідносин між музичними комп'ютерними технологіями та музикою, які визначають розвиток як музичного мистецтва, і науки. Тобто йдеться про цілісну систему, до якої входять і музична творчість, і пізнання творчості точними методами. Інтенсивний розвиток комп'ютерних технологій, широке використання їх у різних видах музичної творчості висунула низку проблем, які потребують свого осмислення та вирішення сучасним музикознавством.

Актуальність цього дослідження визначається сформованими протиріччями між:

ступенем поширення електронних музичних технологій у реальній художній практиці та рівнем теоретичного осмислення різних аспектів застосування електронної технології у конкретних сферах музичної творчості;

Можливостями музичних комп'ютерних технологій у художній практиці (композиція, нотографія, виконавство, дослідницька область та ін.) та ступенем їх реалізації.

Метою дослідження є аналіз та теоретичне обґрунтування системи взаємозв'язків, взаємовпливів традиційних засобів музичної творчості та нового інструментарію, як засоби пізнання та творення сучасного музичного мистецтва. У процесі дослідження виникає низка питань, які потребують осмислення. Що послужило поштовхом до появи та розвитку напрямів технічної та електронної музики? Якими шляхами йшов розвиток цих напрямів? Яких результатів (творчих та техніко-технологічних) досягнуто в цій галузі? Які перспективи (творчі, наукові, технологічні та дидактичні) очікуються, і які проблеми виникають у зв'язку з бурхливим розвитком сучасного мистецтва? Ці та інші питання визначають коло завдань, що постають перед дослідником:

Визначити етапи та напрями розвитку технічної музики;

Дослідити та узагальнити досвід навчання з використанням музичних комп'ютерних технологій;

Порівняти технологічні та художні можливості технічної музики першої половини XX століття та сучасної електронної музики;

Виявити термінологію сучасних музичних комп'ютерних технологій (MIDI технології, секвенсинг, нотатори та ін.);

Систематизувати програмну та апаратну складову сучасного інструментарію музичної творчості;

Створити методики адаптації традиційного інструментарію у віртуальному середовищі музичних комп'ютерних технологій.

Дане дослідження спирається на системну методологію вивчення та моделювання процесів становлення та розвитку нових художніх та музично-технологічних явищ в інструментальній культурі XX-XXI століть. Автор ґрунтується, перш за все, на методологічних установках, розвиває теоретичні та методологічні положення, ідеї переважно зарубіжних музикознавчих, інструментознавчихта комп'ютерознавчих досліджень (П. Булеза, Ж.-Б. Бар'єра, А. Моля, Я. Ксенакіса, А. Гейна,

Ч. Осгуда та ін.). Певний вплив на дане дослідження зробили також роботи вітчизняних вчених школи Н. А. Гарбузова: Є. А. Мальцева, А. В. Рабіновича, С. Г. Корсунського, Є. А. Рудакова, Б. М, Теплова, А. А. Володіна, В. Назайкінського, Ст Ст Медушевського, Ю. Н. Холопова, Ст С. Ульяніч, Ст П. Морозова, А. С. Соколова, І. К. Кузнєцова, В.М. Цеханського, Л. П. Робустової, P. X. Заріпова, А. Устинова, Є. Комарова, А. Гуренко та ін. та ін.

Аналіз літератури показує, що проблема цього дослідницького проекту поки що отримала лише часткове висвітлення, що свідчить про необхідність здійснити спеціальне дослідження.

У цій роботі сформульовано основні вимоги класифікації компонентів звукотехнічного обладнання та програмного забезпечення, вчено специфіку сучасної комп'ютерної нотографії (MIDI технології). Важливою складовою дослідження стала розробка методики цифрового запису звуків російських дзвонів XVI-XIX ст. і створення банків звуков1 на основі їх семплов. Як об'єкт дослідження було обрано музичне мистецтво як сфера застосування музичних комп'ютерних технологій, предмета - музиканти, фахівці в різних сферахмистецтва, що використовують музичні комп'ютерні технології як інструменти вирішення художньо-творчих, дослідницьких, дидактичних та ін.

Методична база дослідження зумовила характер роботи, що полягає у наступних напрямках:

1) вивчення музично-історичних передумов становлення технічної музики;

2) відтворення музики із застосуванням комп'ютерних технологій;

3) комп'ютерні методи вивчення музики.

Справжньому дослідженню електронної музики передували майбутні досягнення в галузі розробки апаратури, створення електронних музичних інструментів.

Очевидно, найперші досліди застосування електрики були реалізовані ще у XVIII столітті - у статичному електриці, що працював « електроклавесині» Ла Борде (1759); далі у ХІХ ст. - в електронних музичних інструментах Ч. Пейджа, названих « гальванічною музикою» (1837) Потім це - з'явилася після дослідів німця Філіпа Раїса (1861) і американця Грехема Белла (1876) можливість передачі музичних концертівпо телефону з одного міста до іншого. Це також можливість передавати різні, у тому числі й музичні, повідомлення по радіо (після досліджень Фарадея, Максвела та Г. Герца, після створення радіоапаратів А. С. Поповим у 1895 р., Марконі у 1897 р.). Нарешті, слід сказати про спроби отримання звуків за допомогою електричних коливань; одна з них втілилася в «Співаючу дугу» W. Duddell'a (1899 р.).

Накопичений досвід дозволив безпосередньо звернутися до музики. З'явився перший електромузичний інструмент телармоніум Т. Ке-хілла (1900 р.). Зрештою, з'явилися перші концертні електронні музичні інструменти – терменвокс JI. С. Термена (1920); траутоніум Фрідріха Траутвейна (1928); еміритон А. А. Іванова, А. В. Римського-Корсакова та інших (1935 р.). Але до електроакустичної музики було ще далеко. Вона могла виникнути лише на основі спеціальної електроакустичної апаратури.

З перших кроків розвитку електроніки розглядалися різні можливості її використання у сфері музики. Науковців насамперед цікавили можливості створення нових інструментів, "створення" самих звуків, передача звучання. Не має сенсу сперечатися, хто першим у світі зробив електронний музичний синтезатор. Композитор та дослідник комп'ютерної музики В. Ульяніч вважає, що перший у світі синтезатор «Варіафон» був винайдений у 1929 році вітчизняним інженером Є. А. Шолпо. Н. Сушкевич називає у зв'язку з цим американця С. Кехілла (Thaddeus Cahill) - винахідника телармоніуму (1903 р.); однак слід мати на увазі, що цей надто недосконалий апарат жодного застосування у концертній практиці не отримав. Згаданий вище "Терменвокс" JI. С. Термена (1920 р.) – це теж синтезатор, тільки виконаний на іншій основі. Е. А. Мурзін розробив синтезатор «АНС» (названий так на честь А. Н. Скрябіна) у 50-х роках; на цьому інструменті пробували свої сили в електронній музиці Е. Денисов, А. Шнітке, С. Губайдуліна, Е. Артем'єв, А. Волконський, П. Мещанінов та ін. математик і музикант Р. Заріпов розпочав свої перші експерименти з моделювання одноголосних мелодій на ЕОМ "Урал"» (тобто фактично Заріпов використовував ЕОМ як синтезатор). Слідом за ним на цій же машині пробували свої сили А. Р. Бухараєв та М. Ритвінська. У наші дні за допомогою алгоритмічних методів досить хороших результатів (у відтворенні звучання на комп'ютері) досяг московський музикант і програміст Д. Жалнін. Американці вважають, що їхній «Марк-1» – синтезатор на комп'ютерній основі (1960 р.) – теж перший у світі. Кожен по-своєму має рацію, тому що кожен з цих апаратів - перший у своїй «сім'ї» або на своїй основі.

Торкаючись розробки електроакустичної апаратури для музичних цілей, синтезаторів, слід зазначити, що в нашій країні в цьому плані великий внесок належить, зокрема, І. Д. Симонову, J1. С. Термену, А. А. Володін. На цей час з'явилося безліч модифікацій синтезаторів. У нас найбільш відомі промислові варіанти синтезаторів – Roland, Korg, Yamaha, Casio, E-MU та ін.

Давати технічні характеристики синтезаторам входить у коло завдань, поставлених перед дослідженням. Дана робота націлена на аналіз, оцінку стандартного інтерфейсу MIDI, семплерів, секвенсерів, ревербераторів, мікшерів, акустичних систем, "софтів" (software) і т. п. пристроїв, різних методів, які застосовуються під час роботи над композицією. Слід зазначити лише, що нова техніка та нові методи використовуються музикантами для створення електронних творів, редагування секвенсерних послідовностей та обробки цифрового звуку.

Цінність ідеї використання музично-комп'ютерних технологій як інструментарію дослідження музичних явищ сучасності полягає в тому, що це одна з перших спроб у Росії ввести в музикознавчезвернення коло понять, термінологічну базу та набір апаратних та програмних засобів, які раніше вважалися прерогативою точних наук. Тема цього дослідження перебуває на стику наукових і музично-теоретичних проблем і становить певні труднощі з новизни науки про цифровий звук і застосування комп'ютерних технологій у музикознавстві. Новизна дисертації полягає в обліку взаємовпливу та взаємозв'язку широкого спектру можливостей комп'ютерних технологій у контексті нового інструментарію та його місця у сучасному музичному мистецтві. Це виявляється у реалізації можливостей переходу досліджень більш високий рівень пізнання музичного твору, коли наука стає інструментом дослідження виконавського мистецтва (а чи не просто системою знання технології звукоутворення та її сприйняття). Новим є і дидактичний аспект: проблеми підготовки фахівців комп'ютерної музичної творчості, вивчення технічної бази та технологічних принципів її застосування у навчальному процесі.

На захист виносяться положення у вигляді результатів: 1) ретроспективного аналізу становлення та розвитку музичних комп'ютерних технологій, що виражаються в: а) періодизації зміни музичних стилів, композиторської техніки, технологій твору музики; б) характеристиці факторів, що зумовили розвиток цього виду технологій (комп'ютеризація музичної діяльності, технізація творчих музичних процесівта ін.)

Про специфіку сучасного електронного інструментарію, що визначається принципами звуковидобування, звукоутворення та принципово іншим підходом до творчості виконавця;

Про музичні комп'ютерні технологіїяк новий інструмент творчості, фактор, що стимулює інтеграцію в музикознавство наукових методів, що раніше вважалися прерогативою точних наук, і що зумовлює перехід досліджень на більш високий рівень пізнання музичного мистецтва; б) класифікацію та характеристику сфер застосування сучасного комп'ютерного інструментарію:

Дослідження музичного мистецтва, де нові технології дозволяють виявити нові закономірності та інтегральні характеристики музики, алгоритмізувати різноманітні види композиторської та виконавської діяльності, отримати об'єктивні характеристики музичної фактури (агогіки) та інших компонентів творчості;

Наукові результати роботи апробовано у Санкт-Петербурзькому Гуманітарному університеті профспілок (СПбГУП) у доповідях автора: « Досвід викладання в галузі музичних комп'ютерних технологій», «Методологічні аспекти організації навчання музично-комп'ютерних технологій», « Створення мультимедійного навчального посібника з основ електронної музики»(з демонстрацією), «Комп'ютерні технології у музично-естетичній освіті школярів та студентів»; на міжнародних інструментознавчих конференціях в Російському інституті історії мистецтв: «Традиційні методи в галузі інструментальної культури (теорія музики, виконавство, засоби навчання) та комп'ютерні музичні технології (доповідь та презентація звукозаписів електронної музики), « Комп'ютерні музичні технології та програмне забезпечення»; міжвузівських симпозіумах у СПбГУП «Роль сучасних музично-комп'ютерних технологій у навчальному процесі освоєння електронних клавішних інструментів», « Дослідження музичних особливостей старовинних російських дзвонів» - спільна доповідь з доктором технічних наук, професором СПбГУП І. А. Ал-Дошиною та молодшим науковим співробітником сектору інструментознавстваРІ-ІІ А. Б. Ніканоровим; на Міжнародному інструментознавчомусимпозіумі « Музикант у традиційній та сучасній культурі» - «Аранжування для інструментів MIDI – сучасний підхід до проблеми мультиінструменту-лізму» (РІІІ).

Обсяг основного тексту дисертації складає 207 аркушів машинописного тексту. Дисертація складається із вступу, трьох розділів та висновків, забезпечена списком літератури та додатками з ілюстративним матеріалом – таблицями результатів дослідження середовища електронного звукового віртуального простору, графічними зображеннями окремих семплів та робочих панелей електронних пристроїв.

Висновок дисертації на тему "Теорія та історія мистецтва", Пучков, Станіслав Володимирович

I. Про актуальність дослідницького напряму з використанням комп'ютерних технологій говорить хоча б те, що ця тема фактично була підготовлена ​​всією практикою теоретичного та історичного музикознавства. Нові можливості при проведенні наукових досліджень за допомогою комп'ютера:

1. Можливості застосування точних методів дослідження у музикознавстві.

некомп'ютерними» Дослідами вивчення тих чи інших закономірності музики, а між роботами, що послідовно використовують кількісно-точні характеристики цих закономірностей або не використовують їх.

ІІ. Проблеми запису, збереження та акустичного аналізу дзвонів є актуальними протягом уже тривалого часу. Однак поява нового покоління цифрової звукозаписної апаратури, нових комп'ютерних технологій обробки, реставрації та запису звуку дозволили перейти до вирішення цієї проблеми на якісно іншому рівні:

Можливість постановки задачі реставрації, спектрального та тимчасового аналізу дзвонів та збереження їх на сучасних цифрових но-cm^x(CD-ROM,DVD,DSD та ін.);

Постановка та реалізація завдань реставрації, спектрального та тимчасового аналізу зразків дзвонів стала можливою завдяки наявності програми "Wavanal";

Створення музичних послідовностей (секвенцій), що імітують дзвони.

ІІІ. Використання нових комп'ютерних технологій у сучасній музичній освіті та музичній творчості характеризується безліччю протиріч, основними з яких є:

Розрив між концептуальними новаціями у сфері загальної педагогіки та музичної;

Це викликає необхідність проведення теоретико-методологічного дослідження можливостей застосування комп'ютерів у музичній освіті та отримання практичного досвіду у використанні комп'ютерів під час проведення занять з музичних предметів, що дозволить підвести науково-методичну основу під зміст та форми комп'ютерного навчання та цілеспрямовано організувати процес набуття знань та навичок їх практичного використання. Впровадження у навчальний процес комп'ютерних навчальних систем – це один із шляхів підвищення ефективності навчання.

1 При перевантаженні звукового тракту звукозаписуючого пристрою, особливо цифрового, виникають спотворення звукового сигналу, так зване кліпування, що заважає якісному запису звуку.

2 Обертони hum, prime, tierce, quint, nominal. 3

WavetabJe synthesis - хвильовий синтез. Це загальна назва синтезу, що базується на семплінгу. WT метод являє собою закодовані набори зразків звуків, що зберігаються, які називаються хвильовими таблицями (Wave Table). Звукові карти, що підтримують режим Wave Table (WT), реалізують метод синтезу, що розглядається. Wavetable синтез має другу назву РСМ-синтез (pulse code modulation). 4

Frequency modulation (FM) synthesis - синтез із використанням частотної модуляції. Винайдений Джоном Чоунінг (Стенфордський університет, синтезатор DX7). Метод полягає у використанні простих, генерованих цифровим способом хвиль (званих модулюючими) контролю інших простих хвиль (званих несучими). Обидві хвилі називаються робітниками (operators). Несуча хвиля визначає висоту звуку, тоді як модулююча хвиля відповідає гармонійний зміст (тембр звуку). При ЧМ-метод синтез звуку з необхідним тембром здійснюється на основі взаємної модуляції сигналів декількох генераторів звукових частот.

5 У синтезі звуку резонанс використовується для надання звуку більшої соковитості. Резонанс підкреслює частоти довкола точки зрізу. Цікавим виявляється варіант, у якому фільтр починає сам працювати як осцилятор. Це буває при великому значеннізворотнього зв'язку. Існують різні типи фільтрів. Найбільш поширений у синтезі lowpass, але в деяких моделях аналогових синтезаторів, а тим більше в цифрових пристроях, можуть застосовуватися й інші типи - highpass, bandpass і notch. Всі вони, так чи інакше, призначені для "віднімання" (subtracting) деяких частот з вихідного сигналу.

6 Звуковий елемент - це функціонально закінчений, апаратно реалізований елементарний блок поліфонічногосинтезатора, який відтворює звучання лише одного голосу.

7 EMU8000 -мікросхема для синтезу звуку за методом "wave table synthesis" у звуковій карті Sound Blaster AWE32 або Sound Blaster 32.

8 Oscillator [абревіатура OSC, а також VCO (Voltage Controlled Oscillator) або DCO (Digital Controlled Oscillator)] - VCO або "осцилятор, керований напругою", був сконструйований Робертом Мугом у співавторстві з Хербертом Дойчем (Herbert Deutsch) у процесі Світ аналогового синтезатора модульного типу, Moog Modular System. Термін VCO відображає принцип формування основного тону: завдяки застосуванню транзисторів при натисканні певної клавіші на вхід осцилятора подавалася напруга, що управляє, а на виході генерувався сигнал пропорційної частоти. Типово напруга збільшувалася на 1 на кожну октаву; збільшення керуючого напруги на 1/12 відповідало зміні частоти на півтона .

9 Sample (семпл ) - 1) Звук, записаний у цифровому форматі для використання як тембр (петч, інструмент тощо) у синтезатора або звукового модуля. Іноді його називають « семпльований звук»(Sampled Sound). 2) Звуковий файл, який використовується як «цегла» для створення сучасної танцювальної музики (наприклад, барабанний або басовий мелодійний малюнок, фраза). також Loop.

10 Йдеться про фази динамічного розвитку звуку, графічно відбиті як Envelope (огибающая) [крива, що визначає зміна значення будь-якого параметра звуку (гучність, висоту, тембр)].

11 Резонансний НЧ-фільтр (resonance, Q). Cutoff відсікає гармоніки, і у повністю закритому стані чути лише фундаментальну гармоніку. Частота зрізу в синтезаторах рідко визначається конкретною величиною Гц, частіше це деяка логарифмічна шкала, максимальне значення якої може бути і 10 (рисочка на передній панелі) і число на дисплеї у відповідному меню. Проте максимальне значення завжди означає повністю відкритий фільтр. Резонансний фільтр можна знайти не у будь-якому інструменті. Зокрема, не у всіх аналогових синтезаторах, і тим паче семплерах. У цифрових пристроях фільтри, окрім вихідних, реалізовані програмно: їхню функцію, поряд з усіма іншими, виконує спеціалізована мікросхема DSP (процесор обробки цифрового сигналу, Digital Signal Processor). Типові терміни Filter та VCF (Voltage Controlled Filter).

12 Два найважливіших параметри будь-якого фільтра - частота зрізу (filter cutoff) і Resonance, він Q, він Emphasis, він же generation. Цей фільтр є зворотний зв'язок (feedback): у схемі фільтра (або відповідний набір комп'ютерних команд).

13 Напевно, потрібно пояснити, що означає « деяка частина звукового сигналу». У звуковому елементі сигнал слід двома шляхами: перший веде безпосередньо вихід ефект процесора, а другий - через ефект-процесор. На першому шляху звук не зазнає жодних змін. Проходячи ж по другому лякання, він може, наприклад, повністю перетворитися на луну. Потім ці шляхи знову сходяться: вихідний звук поєднується зі своєю луною. Очевидно, що регулювати глибину ефектів можна, змінюючи рівень сигналу, наступного другим шляхом.

14 Реверберація (Reverb) - відноситься до найпопулярніших звукових ефектів. Сутність реверберації в тому, що вихідний звуковий сигнал поєднується зі своїми копіями, затриманими щодо нього на різні часові інтервали.

Хорус (Chorus) - ефект " хору " , зазвичай виходить у вигляді невеликого зміщення висоти звуку, модуляції кількості зміщення, змішування обробленого сигналу із прямим.

15 ЦАП (АЦП) - цифро-аналоговий перетворювач сигналів (анапогово-цифровий перетворювач).

16 S/PDIF – формат цифрового інтерфейсу фірм Sony та Phillips. Стандарт передачі даних від одного цифрового пристрою до іншого.

17 ADSR - чотири фази динамічного розвитку звуку, графічно відбиті як Envelope (огибающая) - крива, яка визначає зміна значення будь-якого параметра звуку (гучність, висоту, тембр). Зображується у системі координат, де з вертикалі відкладається параметр динаміки розвитку звуку, а, по горизонталі - час.

18 Зрозуміло, що регуляторів у фізичному розумінні не існує, всі налаштування - це числа, які зберігаються в пам'яті драйвера, що обслуговує EMU8000.

19 Для кращого розуміння цього процесу слід навести приклад із повсякденного життя. Усі користуються водопровідним краном. Натиск води характеризується положенням ручки крана. Проведемо аналогію між водопровідним краном і модулятором у схемі EMU8000: кран – модулятор, вода – вихідний сигнал (наприклад, низькочастотні коливання від LF01), ручка – модулюючий сигнал (наприклад, LF01 to Pitch), положення ручки – параметр регулювання, тобто. число, що характеризує глибину модуляції (у нашому принаймні йдеться про частотну модуляцію - частотне вібрато).

20 Драйвери є програмним забезпеченням, яке вільно розповсюджується. Успіх виробників обладнання масового споживання ґрунтується на відсутності проблем з його програмною підтримкою.

21 Loop (петля) – фрагмент звукового файлу (або файл повністю), який відтворюється неодноразово (циклічно). У сучасній танцювальній музиці – звуковий файл, на основі якого будується музична партія в пісні (бас, барабани та ін.). також Семпл.

22 Команда Program Change (або Patch Change) використовується у музичних редакторах для вибору номера банку звуків та пресета .

23 Поліфонія звукової карти - кількість одночасно відтворюваних "голосів" інструменту (синтезатора звукової карти). Може відрізнятися від кількості нот, що одночасно відтворюються, оскільки в звуках деяких інструментів можуть використовуватися кілька голосів одночасно.

24 Coarse Tune (підстроювання) - зміна загального ладу синтезатора.

25 Filter (фільтр) - пристрій чи програма виділення зі складного звуку звуків певної частоти чи смуги частот. Явище резонансу збільшує ефект роботи фільтра. У сучасній звукорежисурі резонансні фільтри використовуються зміни тембру звуку. Наприклад, при періодичній зміні характеристик фільтра виходить ефект "вау-вау".

26 Найбільш часто використовуваний формат цифрового аудіо файлу.

27 Маються на увазі параметри формату цифрового звуку (стандарт 16 – величина квантування, моно – монофонічний звук).

Роботи першого року навчання. Аранжування: Гавот Глазунова з "Панянки-служниці", хор поселян Бордіна з "Князя Ігоря" "Відлітай на крилах вітру".

Висновок

Результатом дослідження слід вважати виявлену закономірність історичної еволюціїмузичного інструментарію глибоко пов'язаної з творчими процесами, що протікають у галузі твору та композиції, виконавського мистецтва, музикознавства та освіти, що виражається:

1) у пошуку та вдосконаленні музичної мови, збагаченні різноманітними композиторськимиметодами, прийомами та засобами фактури музичних творів і, як наслідок, народження електронного інструментарію – нового за принципом звуковидобування, звукоутворення та вимагає від виконавця принципово іншого підходу до творчості;

2) у зміні концепції підходу до творчості, що виражається у зростаючій потребі включення до музично-теоретичної науки знань з техніко-технологічної галузі, музичної акустики та інформаційних технологій.

У ході дослідження вдалося:

Виявити конкретні форми організації системи музично-комп'ютерних знань у її взаєминах із традиційним музичним мистецтвом;

Порівняти етапи та напрями розвитку технічної (докомп'ютерної) та сучасної електронної музики, їх художні та технологічні можливості;

Дослідити та узагальнити сучасний досвід навчання з використанням музичних комп'ютерних технологій;

Виявити термінологію сучасного музичного інструментарію (MIDI-технології, секвенсинг) та класифікувати сучасні ЕМІ з інтегрованими в них музично-комп'ютерними технологіями;

Апробувати методики адаптації зразків звуку традиційного інструментарію у віртуальному середовищі музичних комп'ютерних технологій.

У процесі дослідження було виявлено та враховано взаємовплив та взаємозв'язок широкого спектра можливостей комп'ютерних технологій у контексті нового інструментарію та його місця в сучасному музичному мистецтві.

У процесі дослідження вдалося довести, що розвиток сучасного музичного інструментарію ґрунтується на взаємовпливі та взаємозв'язку широкого спектру можливостей комп'ютерних технологій та апаратних засобів. художніми процесамиу сучасному музичному мистецтві. Новий інструментарій творчості стимулює інтеграцію в музикознавство наукових методів, які раніше вважалися прерогативою точних наук, здійснивши тим самим перехід досліджень на більш високий рівень пізнання музичного твору, коли наука стає інструментом дослідження виконавського мистецтва, а не просто системою знань про технологію звукоутворення та її сприйняття.

Дослідження музичних комп'ютерних технологій показало, що принципова відмінність сучасного електронного музичного інструменту (ЕМІ) від традиційних уявлень про можливості натуральних музичних інструментів полягає в наступному:

В наявності величезної, воістину невичерпної різноманітності тембрів та їх відтінків;

ЕМІ здатне моделювати штучні акустичні ефекти різного роду приміщень (HALL, ROOM, PLATE тощо), розміщуючи музичні інструменти в різноманітних акустично забарвлених віртуальних приміщеннях;

У можливості фіксації музичного тексту як послідовності музичних подій з відтворенням звукової палітри тембрального, метроритмічного, динамічного тощо музичних творів (MIDI-секвенсинг)

Можливість квантизації ритмічного малюнка музичного тексту, що полягає у вирівнюванні ритмічного малюнка мелодії або фактурного супроводу (одна з функцій MIDI-секвенсінгу);

Конвертація MIDI-секвенції в нотний текст у вигляді клавіра, партитури;

Функція SKALE, що дозволяє здійснювати ладові модифікації устрою музичного оригіналу.

Отже, суттєва відмінність сучасного користувача музичним звукотехнічним та комп'ютерним обладнанням від діяльності академічного музиканта-виконавця полягає у новому підході до творчого процесу, оскільки, щоб створити звуковий образ того чи іншого інструменту, йому необхідні точні, а не інтуїтивні знання про вживання того чи іншого прийому у музичному контексті, оскільки музика у комп'ютерних технологіях програмується.

Можна зробити висновок, що способи артикуляції при виконанні на MIDI-клавіатурі повинні застосовуватися з урахуванням специфіки звуку (тембру), що використовується. Артикуляція звуку у синтезаторі залежить від програмування виконавських параметрів (установок регуляторів чи контролерів). Наприклад, модуляція (Modulation), портаменто (portamento or glide), глісандо (glissando), сустейн педаль (Sustain Pedal) та ін. Артикуляція звуку в синтезаторі здійснюється певними технологічними прийомами програмування виконавчих параметрів ЕМІ.

Дисертаційна робота показала, що інтеграція інформаційних технологій у дослідницьку галузь музикознавства виявилася у комп'ютерних методах дослідження акустичних особливостей зразків звуку. Застосування точних методів дослідження у музикознавстві не є чимось новим для науки про музику. Однак у другій половині XX століття відбувається суттєве збагачення змісту цих методів та зростання їх ролі та значення у дослідній практиці. Про актуальність дослідницького напряму з використанням комп'ютерних технологій говорить хоча б те, що ця тема фактично була підготовлена ​​практикою теоретичного та історичного музикознавства.

Виявлено нові можливості при проведенні наукових досліджень за допомогою комп'ютера:

1. Можливості застосування точних методів дослідження у музикознавстві.

2. Більш виразний характер (що проявляється як у методах, так і в результатах дослідження) носить різницю не між «комп'ютерними» та « не комп'ютерними» Дослідами вивчення тих чи інших закономірності музики, а між роботами послідовно використовують кількісно-точні характеристики цих закономірностей або не використовують їх.

3. Наочно продемонстровано низку конкретних можливостей акустичних методів, але, мабуть, більш важливим є те, що були поставлені питання про сферу застосування точних експериментальних методів, про методику наукових досліджень, а також висловлено положення про необхідність урахування специфіки музичного мистецтва.

У цьому дослідженні розкрито проблеми запису, збереження та акустичного аналізу дзвонів, які є актуальними протягом уже тривалого часу. Однак поява нового покоління цифрової звукозаписної апаратури, нових комп'ютерних технологій обробки, реставрації та запису звуку дозволили перейти до вирішення цієї проблеми на якісно іншому рівні:

Можливість постановки завдання реставрації, спектрального та тимчасового аналізу дзвонів та збереження їх на сучасних цифрових носіях (CD-ROM, DVD, DSD та ін.);

Постановка та реалізація завдань реставрації, спектрального та тимчасового аналізу зразків дзвонів стала можливою завдяки наявності програми Wavanal;

створення електронного банку зразків звуків дзвонів, здійснене за допомогою музичних комп'ютерних програм;

Розробка методики створення електронного емулятора дзвонів;

Створення музичних послідовностей (секвенцій), що імітують дзвони.

Задовго до появи комп'ютерів музикознавці різних країн багато уваги приділили теоретичним та практичним питанням застосування технічних засобів у навчальному процесі. З появою персональних ЕОМ у 80-х роках у нашій країні почали обговорюватися методологічні проблеми використання комп'ютерів у процесі. Використання нових комп'ютерних технологій у сучасній музичній освіті та музичній творчості характеризується безліччю протиріч, основними з яких є:

Розрив між концептуальними новаціями у сфері загальної та музичної педагогіки;

Необхідність включення нових інформаційних технологій у сучасну музичну культуру та відсутність їх у музично-освітніх програмах.

Це викликає необхідність проведення теоретико-методологічного дослідження можливостей застосування комп'ютерів у музичній освіті та отримання практичного досвіду у використанні комп'ютерів під час проведення занять з музичних предметів, що дозволить підвести науково-методичну основу під зміст та форми комп'ютерного навчання та цілеспрямовано організувати процес набуття знань та навичок, їх практичного використання. Впровадження у навчальний процес комп'ютерних навчальних систем – це один із шляхів підвищення ефективності навчання.

1) Результати ретроспективного аналізу становлення та розвитку музичних комп'ютерних технологій, які у: а) періодизації зміни музичних стилів, композиторської техніки, технологій твори музики; б) характеристиці факторів, що зумовили розвиток цього виду технологій (комп'ютеризація музичної діяльності, технізація творчих музичних процесів та ін.)

2) Теоретична концепція музичних комп'ютерних технологій як нового явища в мистецтві, що включає: а) положення:

Про закономірності історичної еволюції музичного інструментарію (процес прискорення зміни музичних стилів та творчих методів твору музики, спіралеподібний принцип освоєння нових тембрових можливостей електронного інструментарію та ін.)

Про специфіку сучасного електронного інструментарію, що визначається принципами звуковидобування, звукоутворення та принципово іншим підходом до творчості виконавця;

Про музичні комп'ютерні технології як новий інструмент творчості, фактор, що стимулює інтеграцію в музикознавство наукових методів, які раніше вважалися прерогативою точних наук і зумовлюють перехід досліджень на більш високий рівень пізнання музичного мистецтва; б) класифікацію та характеристику сфер застосування сучасного комп'ютерного інструментарію:

Музична творчість - комп'ютеризація музичної діяльності (творення, запису та виконання сучасної музики);

Дослідження музичного мистецтва, де нові технології дозволяють виявити нові закономірності, інтегральні характеристики музики, алгоритмізувати різні види композиторської та виконавської діяльності, отримати об'єктивні характеристики музичної фактури (агогіки) та інших компонентів творчості;

Навчання музичного мистецтва - аналізу музичних творів, засвоєння історії музики та виконавського мистецтва, теорії музики, оволодіння мистецтвом інструментування та аранжування та ін., де ці засоби забезпечують вирішення комплексу педагогічних, творчих, психологічних та технічних проблем.

Список літератури дисертаційного дослідження кандидат мистецтвознавства Пучков, Станіслав Володимирович, 2002 рік

1. Окремі видання

2. Банщиков Г. І. Закони функціонального інструментування. - СПб.: Композитор, 1997. 240 с.

3. Благовіщенська JI. Д. Дзвіниця з підбором дзвонів і дзвін у Росії: Автореф. дис. . канд. мистецтвознавства/ Ленінгр. держ. ін-т театру, музики та кінематографії ім. Н.К. Вінниця. Д., 1990. – 17 с.

4. Білявський А. Г. Теорія звуку у додатку до музики: Основи фіз. та муз. акустики. М.; Д., Держ. вид-во, 1925. – 247 с.

5. Булучевський Ю. С., Фомін B.C. Короткий музичний словник. – JI.: Музика, 1988.-461 с.

6. Вещицький П. О. Самовчитель гри на шестиструнній гітарі. М: Рад. композитор, 1975. – 115 с.

7. Вербицький А. А., Цеханський В. М. Інформаційні технології у трансляції музичної культури // Інформатика та культура: Зб. наук. тр. -Новосибірськ, 1990. 231 с.

8. Володін А. А. Електронні музичні інструменти. М: Енергія, 1970.-145 с.

9. Волошин В. І., Федорчук Л. І. Електромузичні інструменти. М.: Енергія, 1971. - 143 с.

10. Волконський А. М. Основи темперації. М.: Композитор, 1998. – 91 с.

11. Гарбузов Н. А. Внутрішньозонний інтонаційний слух та методи його розвитку. М.; Л.: Музгіз, 1951. – 64 с.

12. Гарбузов Н. А. Зонна природа звуковисотного слуху. М.; Л.: АН СРСР, 1948. - 84 с.

13. Гарбузов Н. А. Зонна природа темпу та ритму. М.; Л.: АН СРСР, 1950. -75 с.

14. Гарбузов Н. А. Зонна природа тонального слуху. -М.; Л.: АН СРСР, 1950. 143 с.

15. Гарбузов Н. А. Зонна природа динамічного слуху. М.: Музгіз, 1955. – 108 с.

16. Гарбузов Н. А. Зонна природа тембрового слуху. М.: Музгіз, 1956. – 71 с.

17. Гаклін Д. І., Кононович JI. М., Корольков В. Г. Стереофонічне радіомовлення та звукозапис. М.; JL: Держенерговидав, 1962. – 127 с.

18. Герцман Є. В. Античне музичне мислення. Л.: Музика, 1986. – 224 с.

19. Герцман Є. В. Візантійське музикознавство. Л.: Музика, 1988. – 254 с.

20. Гінзбург Л. С. Тартіні Джузеппе // Музична енциклопедія. М., 1981.-Т. 5,-Стб. 445-448.

21. Гульянц Є. І. Музична грамота. М.: Акваріум, 1997. – 128 с.

22. Гордєєв О. В. Програмування звуку у Windows. СПб. та ін: BHV Санкт-Петербург, 1999. – 380 с.

23. Григор'єв Л. Г., Платек Я. М. Сучасні піаністи. М: Рад. композитор, 1985. – 470 с.

24. Дубовський І., Євсєєв С., Способін І., Соколов В. Підручник гармонії. - М: Музика, 1969. 456 с.

25. Добкіна Ю. А. Конспекти з гармонії. СПб.: Композитор, 1994. – 139 с.

26. Дмитрюкова Ю. Г. Електронна музика та Карлхайнц Штокхаузен / Моск. Консерваторія. -М., 1996. 58 с. Деп.:: НУО Інформкупьтура Рос. держ. б-ки №3029.

27. Дубровський Д. Ю. Комп'ютер для музикантів любителів та професіоналів. М.: ТРІУМФ, 1999. – 398 с.

28. Деменко Б. В. Поліритміка. Київ: Музична Україна, 1988. – 120 с.

29. Єрохін В. А. De musica instramentahs: Німеччина - 1960-1990: Аналіт. нариси. М.: Музика, 1997. – 398 с.

30. Євсєєв Г. А. Музика у форматі МРЗ. М.: ДЕС КОМ: Інфорком-Прес, 1999.-223 с.

31. Живайкін П. П. 600 звукових та музичних програм. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1999. – 605 с.

32. Заріпов P. X. Машинний пошук варіантів при моделюванні творчого процесу. М.: Наука, 1983. – 232 с.

33. Заріпов P. X. Кібернетика та музика. М.: Наука, 1971. – 235 с.

34. Загуменнов А. П. Комп'ютерна обробка звуку. М.: ДМК, 1999. – 384 с.

35. Зуєв Б. А. Програмний синтезатор Rebirth RB-338. М.: ЕКОМ, 1999. -206 с. -(Комп'ютер-композитор).

36. Ковалгін Ю. А., Борисенко О. В., Гензель Г. С. Акустичні основи стереофонії. -М: Зв'язок, 1978. 336 с.

37. Когоутек Ц. Техніка композиції у музиці ХХ століття. М: Музика, 1976. -367 с.

38. Козюренко Ю. І. Звукозапис із мікрофона. М.: Енергія, 1975. – 120 с.

39. Козюренко Ю. І. Штучна реверберація. М: Енергія, 1970. - 80 с.

40. Корсунський С. Г., Симонов І. Д. Електромузичні інструменти. М.; Л.: Держенерговидав, 1957. – 64 с.

41. Крунтяєва Т. З., Молокова М. У. Словник іноземних музичних термінів. М.; СПб.: Музика, 1996. – 182 с.

42. Кунін Е. Секрети ритміки в джазі, рок та поп-музиці. М: Мега-Сервіс, 1997. - 56 с.

43. Кузнєцов Л. А. Акустика музичних інструментів: Справ. - М.: Легпромбитіздат, 1989. 367 с.

44. Левін Л. С., Плоткін М. А. Цифрові системи передачі інформації. -М: Радіо і зв'язок, 1982. 215 с.

45. Лисова Ж. А. Англо-російський та російсько-англійський музичний словник. -СПб.: Лань, 1999.-288 с.

46. ​​Михайлов А. Г., Шилов В. Л. Практичний англійсько-російський словникз електронної та комп'ютерної музики. -М: Мале підприємство «Русь»: Фірма «МАГ», 1991. 115 с.

47. Михайлов М. К. Стиль у музиці. Л.: Музика, 1981. – 262 с.

48. Міхєєва Л. В. Музичний словник у оповіданнях. М.: ТЕРРА, 1996. – 167 с.

49. Моль А., Фуке В., Касслер М. Мистецтво та ЕОМ. М.: Світ, 1975. – 556 с.

50. Музика: Великий енцикп. слів. / Гол. ред. Г У Келдиш. М.: Велика Ріс. енцикл., 1998.-671 с.

51. Назайкінський Є. В. Про музичний темп. М.: Музика, 1965. – 95 с.

52. Назайкінський Є. В. Акустика музична / / Музична енциклопедія. -М., 1973.-Т. 1. Стб. 86-89.

53. Назайкінський Є. В. Звуковий світ музики. М.: Музика, 1988. – 254 с.

54. Ніканоров А. Б. Дзвіни Великої дзвіниці Псково-Печерського монастиря // Музика дзвонів: Зб. дослідні. та матеріалів / Ріс. ін-т історії мистецтв. СПб., 1999. – С. 62 -73.

55. Ніконов А. В. Звукорежисерські пульти мікшера / Всесоюз. ін-т підвищення кваліфікації працівників телебачення та радіомовлення. М., 1986.-110 с.

56. Нікамін В. А. Формати цифрового звукозапису. СПб.: ЗАТ «Елбі», 1998. – 264 с.

57. Організація цифрового інтерфейсу MIDI: Опис та реалізація / За заг. ред. В. Ю. Матеу. М: Препринт Ін-та проблем інформатики АН СРСР, 1988.-28 с.

58. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Cakewalk Pro Audio 9: Секрети майстерності. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 2001. – 432 с.

59. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Музичний комп'ютер: Секрети майстерності. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 2001. – 608 с.

60. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Cakewalk примочки та плагіни. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 2001. – 272 с.

61. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Аранжування музики на PC. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1999.-272 с.

62. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Звукова студія в PC. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1999. – 256 с.

63. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Персональний оркестр. у персональному комп'ютері. СПб.: Полігон, 1997. – 280 с.

64. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Персональний оркестр у PC. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1998.-240 с.

65. Петелін Р. Ю., Петелін Ю. В. Музика на PC Cakewalk. СПб.: БХВ-Санкт-Петербург, 1999. – 512 с.

66. Порвенков В. Г. Акустика та налаштування музичних інструментів.-М.: Музика, 1990.- 189 с.

67. Рабін Д. М. Музика та комп'ютер: Настільна студія. Мінськ: Попурі, 1998.-271 с.

68. Рабінович А. В. Короткий курс музичної акустики. М.: Держ. вид-во, 1930. – 163 с.

69. Pare Ю. Н. Акустика в системі музичного мистецтва: Дис. як наук. доп. . д-ра мистецтвознавства. М., 1998. – 80 с.

70. Браун Р. Мистецтво створення танцювальної музики на комп'ютері. М.: ЕКОМ, 1998. – 447 с. - (комп'ютер-композитор).

71. Сахалтуєва О. Є. Про деякі закономірності інтонування у зв'язку з формою, динамікою та ладом // Тр. кафедрою теорії музики Московської консерваторії ім. П. І. Чайковського. М., 1960. – Вип. 1. – С. 356-378.

72. Способін І. В. Елементарна теорія музики. М.: Кіфара, 1996. – 199 с.

73. Симонов І. Д. Нове в електромузичних інструментах. М.; Л.: Енергія, 1966.-48 с.

74. Соколов А. С. Музична композиція ХХ століття: діалектика творчості. М.: Музика, 1992. – 227 с.

75. Соонвальд Я. Звукоряди та співзвуччя милозвучної музичної системи у висвітленні графо-математичного аналізу. Тарту, 1964. – 178 с.

76. Терентьєва Н. А., Горбунова І. Б., Заболотська І. В. Методичні рекомендації з курсу Нові інформаційні технології в сучасній музичній освіті / Ріс. держ. пед. ун-т ім. А. І. Герцена. СПб.: ТОВ «Анатолія», 1998.-73 с.

77. Тейлор Ч. А. Фізика музичних звуків. М.: Легка промисловість, 1976. -184 з.

78. Термен JI. С. Фізика та музичне мистецтво. М.: Знання, 1966. – 32 с.

79. Ульяніч В. С. Комп'ютерна музика та освоєння нового художньо-виразного середовища в музичному мистецтві: Автореф. дис. канд. мистецтвознавства / Ріс. акад. музики ім. Гнесиних. М., 1997. – 24 с.

80. Франк Г. Я. Шість розмов про звук: (Звукорежисер на телебаченні). М.: Мистецтво, 1971. – 87 с.

81. Холопов Ю. Н. Нариси сучасної гармонії. М.: Музика, 1974. – 287 с.

82. Холопов Ю. Н., Мещанінов П. Н. Електронна музика // Муз. енциклопедії. -М., 1982. Т. 6. - Стб. 514-517.1.. Статті з періодичних видань

83. Артем'єв А. Що таке «АНС» // Рад. музика. 1962. – № 2. – С. 35-37.

84. Алдошина І. Основи психоакустики. Ч. 3: Слуховий аналіз консонансів та дисонансів // Звукорежисер. 1999. – № 9. – С. 38-40.

85. Андріанов З., Яковлєв До. Фабрика звуку під керівництвом PCI // Світ ПК. 1999. -№ 7. – С. 20-31.

86. Артем'єв Еге. Музика XX століття: Історія інструментів // Music Box. -1998. № 1. – С. 66-70; 1998. – № 2. – С. 74-78.

87. Архіпова Є. Музика в Павутині / / Світ Internet. 1998. – № 5. – С. 22-25.

88. Афанасьєв В. До питання про перевірку гармонії бухгалтерією // Шоу-Майстер. 1997. – № 3. – С. 97.

89. Батов А. Формати звукових файлів // Звукорежисер. 1999. – № 8. – С. 40-42; № 9. – С. 38-40; 1999. – № 30. – С. 13.

90. Балгаров І.А. та ін. Стереофонічне відтворення звуку // Радіо та зв'язок.- 1993.-С. 96.

91. Батигов М. П'ять звукових плат для любителів ігор// Комп'ютер. -1998. -№8.-С. 88-91.

92. Бідняков М. Звукові плати Yamaha // Комп'ютер Прес. 1997. -№11. -С. 82-84.

93. Бідняков М. Знайомтеся MAXI SOUND 64 // Підведення, човен. 1998. - №3.-С. 37-39.

94. Бєльський В.М., Ніконов А.В., Чурилін В.В. Структура звукових трактів радіо будинків і телецентрів// Радіо і телебачення. 1973. – № 6. – С. 36-43.

95. Белунцов У. Знайдеться людина!: Інтерв'ю з Едуардом Артем'євим // Комп'ютерра. 1997. – № 46. – С. 52-55.

96. Білунцов В.О. З музичних вражень: (Про «Приховане місто» М. Мак-Набба) // Комп'ютерра. 1997. – № 46. – С. 50.

97. Білунцов В.О. Synphonia/mus: (нотатки в нот. Зошити) // Комп'ютерра. -1997.-№46.-С. 32-49.

98. Бєляєв В. М. Механічні інструменти // Сучасні, музика. 1926. – № 17.-С. 24.

99. Бобошин В. Програмуємо ударні. Програми Notator і Cubase як інструктор // IN/OUT. 1997. – № 23. – С. 54, 56; № 24. – С. 71.

100. Бобошин У. Voyetra Digital Orchestrator Plus v.2.1 програмний редактор цифрового аудіо // IN/OUT. 1998. – № 25. – С. 91-92.

101. Богачов Г. MIDI інтерфейси Midiman // Муз. обладнання. 1997. - № 27.-С. 35-37.

102. Богданов У. Мультимедійний калейдоскоп: Огляд найбільш перспектив, мультимед. технологій та пристроїв // Комп'ютер Прес. 1998. – № 5. – С. 28-42.

103. Борзенко А. Мультимедіа від фірми Yamaha / / Комп'ютер Прес. 1996. – № 4. – С. 78-79.

104. Бобошин Ст. Cakewalk Audio FX3 // IN/ OUT. 1999. – № 30. – С. 100-101.

105. Вейценфельд А. Портативні цифрові студії// Звукорежисер.-1999.-№7.-С. 3-11.

106. Гаврильченко А. Музика та MPEG-3 // Ви та Ваш комп'ютер. 1998. – № 8.-С. 18-19.

107. Гаврильченко А. Перші звуки // Ви та Ваш комп'ютер. 1998. – № 10. -С. 14-15.

108. Гольцман М., Першин Ю., Первіна Н. Елементи музичної грамоти в курсі раннього навчання інформатиці // Інформатика та освіта. 1991. - № 4. С. 25; № 5. – С. 35; № 6. – С. 22.

109. Горбунов С. Хто є хтось у музичному світі // Шоу-Майстер. – 1997. -№ 1. С. 94-95.

110. Горбунков В. Комп'ютер // Кн. вестн. 1998. – № 1. – С. 22-23.

111. Данса А. Безмежні можливості MIDI, формат XG// Комп'ютер Прес. 1997. – № 9. – С. 284-290.

112. Дем'янов А. І. Цифрова відео та аудіомагнітний запис // Технології та засоби зв'язку. 1998. – № 3. – С. 78-80.

113. Десмонд М. Перші звукові плати PCI // Світ ПК. 1998. – № 4. – С. 46.

114. Десмонд М. Звукова плата PCI – це звучить гордо // Світ ПК. 1998. -№ 7. – С. 40-41.

115. Дубровський Д. Home recording – «цифра» чи «аналог»? // Шоу - Майстер.-1997. - №2.-С. 101-103.

116. Дубровський Д. Звукові карти топ-класу нові технології, нові проблеми // Hard "Soft. 1998. - № 7. - С. 26-32.

117. Єрохін А. Своя музика // Домашній комп'ютер. 1999. – № 8. – С. 1619.

118. Живайкін П. Музичні програми // Домашній комп'ютер. 1999. - № 7. С. 30-31.

119. Живайкін П. Sound Forrge 3 Od - потужний звуковий редактор для Windows // Шоу-Майстер. 1997. – № 1. – С. 24-25.

120. Живайкін П. Комп'ютер друкує ноти із голосу // Шоу-Майстер. 1998. - № 2. С. 84-86.

121. Живайкін П. Короткий оглядмузичних програм комп'ютерів PC // Комп'ютер Прес. 1998. – № 5. – С. 106-116; № 7. – С. 136-143; № 9. С. 255-256.

122. Живайкін П. Музичні навчальні програми // Комп'ютер Прес.- 1998.-№9.-С. 94-104.

123. Заріпов P. X. Комп'ютер у дослідженні та творі музики // Природа. 1986. – № 8. – С. 59-69.

124. Заріпов P. X. Діалоговий режим у музиці на основі інтервально-метричної структури інтонації // Техн. кібернетика. 1985. – № 5. – С. 115-128.

125. Заріпов P. X. Машинний твір пісенних мелодій // Техн. кібернетика. - 1990. - №5. -С. 119-125.

126. Зарицький Д. Комп'ютерна музика: простий алгоритм побудови імпровізацій на графі акордових послідовностей // Моделі та системи обробки інформації. 1987. – Вип. 6. – С. 45.

127. Землінський JI. Цифровий запис Необхідне та достатнє // Music Box. 1997. – № 4. – С. 60-64.

128. Землінський JI. Перші кроки // Music Box. 1997. – № 4. – С. 66-67.

129. Землінський J1. Методи електронного синтезу//Music Box. 1998. - № 2. - С. 79-83.

130. Зуєв Б. Секрети аранжування midi-композицій // Світ ПК. 1999. – № 7. -С. 128-135.

131. Зуєв Б. Мистецтво аранжування музичних інструментів// Світ ПК. – 1999. -№ 10.-С. 142-150; № 11.-С. 146-152.

132. Іжаєв Р. Музична студія на столі // Мультимедіа. 1997. - №1. С. 78-86.

133. Іжаєв Р. Суєта навколо комп'ютера // Мультимедіа. 1997. – № 5. – С. 93-95.

134. Іжаєв Р. Включи та грай // Мультимедіа. 1997. – № 8. – С. 96-101.

135. Іжаєв P. Pinnacle Project Studio – музична студія під ключ // Світ ПК. -1997. -№ 11. С. 180-181.

136. Іжаєв Р. Домашня студія: Мікрофон включений // Мультимедіа. 1998. - №2.-С. 93-103.

137. Іжаєв Р. Домашня студія MIDI-клавіатури / / Світ ПК. 1998. - №4. -С. 185-196.

138. Іжаєв Р. Руйнуючи стереотипи // Мультимедіа. 1998. – № 3. – С. 86-95.

139. Іжаєв Р. На порозі GIGAHTCKoro стрибка // Світ ПК. 1998. – № 9. – С. 160-170.

140. Колісник Д. Заземлісь! // Install Pro. 1999. – № 1. – С. 48-50.

141. Кожемяко А. У пошуках якісного звуку // Підведення, човен. – 1999. -№8.-С. 26-31.

142. Крутікова З. Зведення як творчий процес. Ч. 1: Частотна та динамічна обробка // Звукорежисер. 1999. – № 7. – С. 32-36.

143. Крутікова З. Зведення як творчий процес. Ч. 2: Панорамування та просторова обробка // Звукорежисер. 1999. – № 8. – С. 48-50.

144. Карякін З. Що таке мастеринг? // Шоу-Майстер. 1997. – № 3. – С. 78-79.

145. Каталог Комерційні студії / / Муз. обладнання. 1997. – № 33. – С. 38-46.

146. Кенцл Т. Формати звукових файлів// Світ Internet. 1998. – № 5. – С. 72-79.

147. Колесник Д. Техніка та технологія малих студій: Мікшерний пульт та обробка звуку // Шоу-Майстер. 1998. -№ 1. – С. 56-60.

148. Колесник Д. Техніка та технологія малих студій: Прилади обробки звуку: Психоакустіч. методи обробки // Шоу-Майстер. 1998. – № 2. – С. 70-73.

149. Курило А., Михайлов А. Музична студія на комп'ютері // Світ ПК. 1996. - № 3. - С. 170-179.

150. Курило А. Музика на жорсткому диску // Мультимедіа. 1996. – № 3. – С. 76-79.

151. Курило А. Аудіоманія // Світ ПК. 1997. – № 1. – С. 168-182.

152. Курило А. Аудіоманія 2 // Світ ПК. 1998. – № 8. – С. 154-164.

153. Курило А. «Залізні» новини // Світ ПК. 1998. – № 8. – С. 166-167.

154. Лакін К. NUENDO - новий пакет для програм компанії Steinberg // 625: Информ.-техн. журн. 1998. – № 6. – С. 86-87.

155. Ларрі О. Програми роботи зі звуком для мультимедіа // Мультимедіа. 1998. – № 4. – С. 83-89.

156. Левін Р. Комп'ютер - муза?: Інтерв'ю з композитором У. Ульяничем // Радіо.-1989.-№3,-С. 18-19.

157. Ліпкін І. Комп'ютер композитор - музикант - диригент // Комп'ютер Прес. – 1990. – № 12. – С. 35-47.

158. Макарова О. Експериментальна комп'ютерна музика // Домашній комп'ютер. 2000. – № 1. – С. 84-85.

159. Малафєєв П. В. Пишіть музику на комп'ютері // Світ ПК. 1995. – № 11.-С. 34-35.

160. Мазель Л. Музикознавство та досягнення інших наук // Рад. музика. -1974.-№4.-С. 24-35.

161. Малолітньов Д. «Многорукий MIDI»: «Оживлення» MIDI-аранжування // IN/OUT. 1998. – № 25. – С. 78-82.

162. Малолітньов Д. «Лампа» та «Цифра» Запис гітари в домашній студії // IN/OUT. 1999. – № 30. – С. 122-125.

163. Михайлов А., Попов Д. Інформаційний центр « Музичне обладнання»// Шоу-Майстер. 1997. – № 1. – С. 46.

164. Михайлов А. Дочірні звукові плати // Муз. обладнання. 1997. -№ 27. - С. 17-20.

165. Михайлівський Ю. Cakewalk Audio // Муз. обладнання. 1996. - №19. -С. 29-38.

166. Михайлівський Ю. MIDI Mapper у Windows 95, міф чи реальність? // Муз. обладнання. 1997. – № 25. – С. 24-34.

167. Михайлівський Ю Cakewalk Audio // Муз. обладнання. 1996. - №19. -С. 29-38.

168. Меєрзон Б Методи експертної оцінкиякості звучання записів // Звукорежисер. 1999. – № 8. – С. 52-53.

169. Монахов Д. Наочний аранжувальник // Домашній комп'ютер. 1997. -№5.-С. 36-40.

170. Монахов Д. « Оркестр у коробці»- іграшка? Навчання? Інструмент? / / Домашній комп'ютер. 1997. -№ 3. – С. 30-35.

171. Мухачов P. MIDI технологія // Шоу-Майстер. – 1997. – № 1. – С. 66-68; № 3. – С. 82-85; 1998. – № 1. – С. 97-101; № 2. – С. 92-94.

172. Музиченко Є. Енциклопедія мультимедіа: Зап. та відповіді за стандартом MIDI // Світ ПК. 1998. – № 6. – С. 76-78.

173. Метьюз М., Пірс Дж. Комп'ютер у ролі музичного інструменту // У світі науки. 1987. – № 4. – С. 12-15.

174. Наумов Н. А. Лінгвістичні дослідження знакових систем // Міжнародна конференція "Математика та мистецтво", Суздаль, 23-27 сент. 1996: Тез. М., 1996. – С. 42.

175. Нікітін Б. Cakewalk Pro Audio 6.0 // Муз. обладнання. 1997. - №30. -С. 48-58.

176. Орлов Л. Синтезатори та семплери // Звукорежисер. 1999. – № 8. – С. 3-27.

177. Орлов Л. Багатосмугова компресія не розкіш, а засіб обробки сигналу // Звукорежисер. 1999. – № 8. – С. 32-33.

178. Осипов А. І мотор реве: Олександр Кутіков про рок і електрику // Домашній комп'ютер. 2000. – № 1. – С. 78-83.

179. Петелін Р. Ю. Урок музики на комп'ютері // Комп'ютерні інструменти освіти. 1998. – № 4. – С. 29-35.

180. Симаненко Д. З аналога в цифру і назад, трохи теорії // Комп'ютерра. -1998. № 30. – С. 22-27.

181. Симаненков Д. Цікаві факти із життя звукових карт // Комп'ютерра. 1999. – № 24. – С. 33-35.

182. Симаненков Д. Студійна обробка звуку на ПК у реальному часі // Підведення, човен. 1999. – № 8. – С. 74-78.

183. Степанова Є. Комп'ютерна студія звукозапису // Радіо. 1999. – № 7. -С. 36-38.

184. Степанова Є. Двоканальні звукові карти // Радіо. 1999. - № 11. - С. 36-38.

185. Ульяніч В. С. Нотатки про комп'ютерну музику // Муз. життя. 1990. -№ 17.

186. Чернецький М. Процесори просторової обробки // Звукорежисер. 1999. – № 5. – С. 3-5.

187. Школін У. Домашня студія // Домашній комп'ютер. 2000. - №1. -С. 86-90.

188. Яковлєв А. «Завантажується звук.» // Комп'ютери. 1999. – № 8. – С. 3637.

189. I. Література іноземними мовами

190. Adams М., Beauchamp J., Meneguzzi S. Discrimination of musical instrument sounds resynthesized with simplified spectrotemporal parametrs // Journal of Acoustical Society of America. 1999. – N 105. – P. 882-897.

191. Adams M. Perspectives on contribution of timbre to musical structure // Computer Music Journal. 1999. – N 23. – P. 96-113.

192. Ashby W. R. Kybernetika. Praha: Mala morerni encykl., 1961.

193. Adams M. Psychology of music // Висновок: The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Ed. by S. Sadie, J. Tyrell. London, 2001. P. 538-539.

194. Adams M., Matzkin D. Similarity, invariance and musical variation. New York: Academy of Sciences, 2001.

195. Adams M., Drake C. Auditory perception and cognition // Stevens" Handbook of Experimental Psychology. Vol. 1: Sensation and Perception / Ed. by H. Pashler, S. Yantis. New York, 2001. - P. 45 -56.

196. Badings H., de Bruyn W. Elektronjsche Musik // Philips technischeRundschau. 1957. – Vol. 19, N 6. – P. 58.

197. Backus J. W. Programovani у jazykу «Algol 60». Praha: SNTL, 1963. – 78 s.

198. Berio L. Musik und Dichtung. -Eine Erfahrung. Darmstad: Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik, 1959. - 142 S.

199. Bigand E., Adams M. Divided attention in music // International Journal of Psychology. 2000. – N 12. – P. 270-278.

200. Brown J., Houix O., Adams S. Feature dependence in the automatical identification of musical woodwind instruments II Journal of Acoustical Society of America. 2001. – N 109. – P.1064-1072.

201. В1 acher Ст. Berlin, 1955.

202. Cahill T. Electrical Music як Medium of Expression // Electronics. 1951. -N24.-P. 12-32.

203. Crowhurst N. H. Electronic Musical Instruments Handbook. Indianopolis: H. W. Sams, 1962.

204. Douglas A. Electronic Musical Instrument Manual. London: Pitman & sons, 1957.

205. Drager H. Die historische Entwicklung des Instrumentenbaues. Berlin, 1955.

206. Eimert H. Der Komponist і die elektronischen Klangmittel H Das Musikleben. 1954. -Juli. - S. 15-17; Aug. - S. 56-60.

207. Eimert H., Enkel F., Stockhausen K. Fragen der Notation Electronischer Musik // Hamburg Technische Hausmitteilungen NWDR. 1954. – N 6.

208. Eimert H. La musique electronique: Versia musique experimentale. Paris, 1954.

209. Eimert H. Probleme der elektronischen Musik: Prisma der gegenwartigen Musik: (Tendenzen und Probleme des zeitgenossischen Schaffens). Hamburg: Furche Yerlag, 1959.

210. Fal lin P. Marginalie про Edgardovi Yareseovi // Slovenska hudba. 1964. – N 5.-S. 17.

211. F1 orian L. Experimentalne hudebne nastroje a moderna technika // Slovenska hudba.- 1962.-N 6.-S. 32.

212. Hil ler L. A., Isaacson L. M. Experimental Music. New York: McGraw / Hill Book Company, Imc., 1959.

213. Hi 11 er L. A. Muzyczne zastosowanie elektronowych maszyn cyfrowych // Ruch muzyczny. 1962. – N 7. – S. 5.

214. Holde A. Elektronic Music Synthesizer // Neue Zeitschrift fur Musik. -1960.-N 121.-S. 21.

215. Henze H. W. Neue Aspekte in der Musik // Neue Zeitschrift fur Musik. 1960. -Nl.-S.78.

216. Karkoschka E. Ich habe mit Equiton komponiert // Melos. 1962. – Heft 7/8.

217. Klangstruktur der Musik // Neue Erkenntnisse musikelektronischer Forschung. Berlin: Verlag fur Radio-Foto-Kinotechnik GHBH, 1955. - Heft 5-7.

219. Laszlo A. Farblichtmusik. Berlin, 1925. – 78 S.

220. Leeuw T. Elektronische Probleme in den Niederlanden // Melos. 1963. – S 41.

221. Lebl V. 0 hudbe budoucnosti a budoucnosti hudbv // Hudebni rozhledy. -1958.-T. 11.-P. 42.

222. Lol lermoser W. Akustische Beurteilung elektronischer Musikinstrumente // Archiv fur Musikwissenschaft. 1955. – N 4. – S. 51.

223. Mayer-Eppler W. Grundlagen та Anwendungen der Informations-theorie. -Berlin; Gottingen; Heidelberg: Springer Verlag, 1959.

224. Metelka J. Matematicke stroje - kybernetika. Praha: SPN, 1962.

225. Mever-Eppler W. Elektronische Kompositionstechnik // Melos. 1956. – N 1.-S.45.

226. Meyer-Eppler W. Elektronische Musik. Berlin, 1955. – S. 18.

227. Moles A. A. Perspectives de rinstrumentation electronique // Rev. Beige de musicologie. 1959. – N 1. – P. 15.

228. Moles A. A. Structure Physique du Signal Musical. Париж. Sorbonne, 1952.

229. Moroi M. Elektronische und konkrete Musik in Japan // Melos. 1962. - N 2. -S. 17.

230. Marozeau J., de Cheveign A., Adams S., Winsberg, S. Відмінна втікання між пісками і timbre of musical sound // Journal of Acoustical Society of America. 2001. – N 109. – P. 52.

231. Paclt J. Quo vadis, musica? //Культура. 1957. – N 33. – S. 32.

232. Prieberg F. K. Die Emanzipation des Gerausches // Melos. -1957. N 1. – S. 5.

233. Prieberg F. K. Musik des technischen Zeitalters. Zurich: Atlantis Verlag AG, 1956.

234. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. The Lower Limit of Melodic Pitch // Journal of Acoustical Society of America in press. 2001. – P. 43-56.

235. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. Величезна кількість Melodic Pitch with filtered harmonic complexes // Journal of Acoustical Society of America. 1999. – N 105. – P. 12-15.

236. Pressnitzer D., Adams S. Acoustics, psychoacoustics and spectral music // Contemporary Music Rev. 1999. – Vol. 19. – P. 33-60.

237. Paraskeva S., Adams S. Influence timbre, presence/absence tonal hierarchy і musical training on perception of tension: Relaxation schemes of musical phrases // International Computer Music Conference, ICMA. -Thessaloniki, 1997. P. 438-441.

238. Reich W. Das elektroakustische Experimentalstudio Gravesano // Schweizerische Musikzeitung. 1959. – N 9. – S. 31.

239. Riemann Musik-Lexicon: Sashteil. Meinz; London; New York; Paris, 1993. –1087 S.

240. Rybaric R. До otázky genezy електронної hudby // До problematice сучасної hudby. Bratislava, 1963. – S. 76.

241. Sala 0. Das neue Mixtur-Trautonium // Musikleben. 1953. – Okt. - S. 38.

242. Schaeffer P. A la Recherche de un Musique Concrete. Paris: Editions du Seuil, 1952.

243. Schaeffer P. Konkretni hudba. Praha: Supraphon, 1971. S.34

244. Schonberg A., Ausgewahlte B. Ausgewahit und herausgegeben von Erwin Stein. Mainz, Schott's Shone, 1958. S 8.

245. Svoboda R., Vitamvas Z. Elektronické музичні інструменти. Praha: Стат, наkladательство technicke literatury, 1958.

246. Simunek E. Poucenie з музичного futurismu az «konkretnej hudby» pre поstoj до experiments // Hudebni rozhledy. 1959. – T. 12. – S. 27-34.

247. Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Bd. 1: Aufsatze 1952-1962 зр Theorie Komponierens. Koln, 1963. – S. 23.

248. Susini P., Adams S. Psychophysical validation of proprioceptive device by cross-modal matching of loudness // Acustica. 2000. – Vol. 86. – P. 515-525.

249. Ussachevsky W. La "Tape Music" aux Etats-Unis // Vers une Musique Experimentale. Paris, 1957. – P. 47-51.

250. Ussachevsky W. Опис на Piece for Tape Recorder // Musical Quart. 1960. -Vol. 46, N2.-P. 34.

251. Ulianich V. Project FORMUS: Sonoric Space-Time and Artistic Synthesisof Sound // LEONARDO. 1995. – Vol. 28, N 1. – P. 63-66.

252. Varese E. Erinnerungen und Gedanken//Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik. 1960. – S. 57.204

253. Wilkinson M. An Introduction to Music of Edgar Varese // Score. 1957. -N19.

254. Winckei F. Berliner Elektronik // Melos. 1963. – N 9. – S. 27-56.

255. Winckei F. Klangwelt unter der Luppe. Berlin: Wunsiedel, 1952. – S.56.

256. Worner К. H. Neue Musik in der Entscheidung. 2 Auf. - Mainz: Schott's Sohne, 1956. - S.72.1. Глосарій Аа

257. Aftertouch (післяторкання) загальний термін для даних про тиск на клавішу. Channel Pressure (канальний тиск). Poliphonic Key Pressure (поліфонічний тиск на кнопки)3D 3 dimensional. - Тривимірний (об'ємний) звук

258. A/D Analog/Digital. - аналого-цифровий

259. A3D Технологія імітації об'ємного звуку компанії Aureal

260. AC Alternating Current. - змінний струм

261. A-channel лівий канал у стереосигналі

262. ADAT Alesis Digital Audio Тарі. - формат цифрового запису звуку на магнітну стрічку фірми Alesis

263. ADC Analog to Digital Conversion. - аналого-цифрове перетворення

264. Adaptive Delta Code (ІКМ) Modulation Адаптивна різницева (дельта) ім-пульсно-кодова модуляція Pulse метод представлення аудіоданих у цифровому вигляді. Існують різні алгоритми, які застосовують цей принцип

265. ADAT Alesis Digital Audio Таре - формат цифрового запису звуку на магнітну стрічку фірми Alesis

266. ADSR фази динамічного розвитку звуку, крива крива звукового сигналу (А - Attack, D - Decay, S - Sustain, R - Release)

267. AES/EBU Audio Engineering Society/European Broadcast Union Товариство зву-інженерів/Європейський мовний союз. Стандарт передачі даних від одного цифрового пристрою до іншого

268. AIFF Audio Interchange File Format. - формат файлів, що містять звук у цифровому вигляді

269. AM Amplitude Modulation. - амплітудна модуляція

270. Ambience простір (іноді – середній рівень реверберації)

271. Amiga мультимедійний комп'ютер, який випускала фірма

272. Commodore (пізніше права були куплені іншими фірмами)

273. ANSI American National Standard Institute. - Американський національний інститут стандартів

274. ASP Association of Shareware Professionals. - Асоціація виробників умовно-безкоштовних програм

275. ASPI Advanced SCSI Programming Interface. - Розвинений інтерфейс програмування SCSI

276. ATAPI ATA Packet Interface. - інтерфейс для дисководів CD з IDE-контролером

277. Attack – Атака. Час динамічного наростання звуку досі, коли його амплітуда досягає максимального значення. Ударні інструментимають швидку атаку, а багато духових і струнних - повільну

278. АТТС Address Track Time Code. - доріжка з адресно-тимчасовим кодом

279. Audio Compression Manager Microsoft Audio Compression Manager. - стандартний інтерфейс компресування аудіофайлів, підтримуваний Windows, Windows 95/98 і Windows NT. Є складовою частиною Windows

280. AudioX Стандарт драйверів для Windows, розроблений фірмою Cakewalk

281. AUX Auxiliary. - Додатковий (аудіо вихід)

282. AVI - формат цифрових відеофайлів, що підтримується Windows1. Bb

283. B-channel Правий канал у стереосигналі

284. BIOS Basic Input-Output System. - базова система введення-виведення. Програма ПЗУ комп'ютерного пристрою (наприклад, материнської плати)

285. Bit Binary digit. Див Біт BPF

286. Bandpass Filter - смуговий фільтр

287. Breath controller 1. Пристрій у вигляді трубки, у яку музикант дме (як і грі на духових музичних інструментах). Перетворює силу дихання на відповідне MIDI-повідомлення.

288. MIDI-повідомлення типу Control Change (СС = 2). Керує якою-небудь характеристикою тембру, що грається (гучністю, експресією, вібрато) в залежності від моделі синтезатора.

289. Buffer underrun « Спустошення буфера». У процесі пропалювання CD програма не встигла завантажити чергову порцію даних в буфер, і операцію довелося зупинити. Цей сеанс запису CD закінчився невдало, записані дані зіпсовані1. Built-in Вбудований

290. BWF Broadcast Wave Format. - стандарт звукових файлів, запроваджений Європейською радіомовною спілкою (European Broadcasting Union - EBU)

291. Bypass Обхід, наскрізний канал (тобто режим, при якому вхідний сигнал відразу потрапляє на вихід схеми або пристрою)1. Сс

292. Canon Стандартний аудіо роз'єм (він же XLR) Carrier - Несуча частота (див. FM Synthesis)

293. CD Compact Dick. - компакт диск

294. CD Extra Формат CD, коли під час першого сеансу записуються аудіотреки, а під час другого - різні комп'ютерні дані (тексти, ілюстрації)1. CD Plus Див. CD Extra

295. CD-A Compact Disk Audio. - аудіо компакт-диск, він же CD-DA

296. CD-DA Compact Disk Digital Audio (Red Book). - основний формат для запису аудіо компакт-дисків

297. CD-E Compact Disk Erasable. - рання назва формату CD-RW

298. CD-I Compact Disk Interactive (Green Book). - інтерактивний (мультимедійний) компакт-диск

299. CD-МО Compact Disk Magneto Optical. - магніто-оптичний компакт-диск

300. CD-R Compact Disk Recordable (Orange Book). - стандарт компакт-дисків, який допускає одноразовий запис на диск

301. CD-ROM 1. Read Only Memory (Yellow Book) - формат компакт-диска, який використовується лише для читання.

302. Пристрій для читання компакт-дисків.

303. Компакт-диск із даними. CD-ROM ХА (Див. CD-XA Bridge Disc)

304. CD-RW Compact Disk Rewritable. - 1. стандарт компакт-дисків, який дозволяє багаторазовий запис на диск.

305. Пристрій для читання та запису багаторазових компакт-дисків.

306. CD-XA Bridge Disc CD є розширеною архітектурою (White Book). - Формат компакт-диска, що дозволяє записувати дані так, щоб вони читалися і у вигляді CD-ROM ХА, і у вигляді CD-I. Найчастіше використовується для запису відеодисків з використанням технології MPEG

307. Chipset - Набір спеціалізованих мікросхем для взаємодії процесора з іншими пристроями

308. Clipping Перевантаження вхідного каналу або записаного звуку

309. Coarse tuning Грубе налаштування

310. Codec Coder/Decoder. - Кодування/декодування Див. Кодек1. Compander Див. Компандер1. Compressor Див. компресор1. Converter Див. Конвертор

311. CPU Central Processing Unit. - центральний процесор

312. Cut Видаляти, вирізати; фрагмент, зріз (частот), завал частот1. Dd

313. D/A Digital/Analog. - цифро-аналоговий

314. DAC Digital to Analog Conversion. - Цифро-аналогове перетворення

315. Damper pedal - Див. Sustain у Глосарії MIDI

316. Darth Vader Звуковий ефект, що виходить при зниженні вокальної партії на два і більше тони (очевидно, на честь Лорда Вейдера із «Зоряних Війн»)

317. DAT Digital Audio Тарі. - формат цифрового запису звуку на магнітну стрічку

318. Daughterboard Додаткова звукова карта, яка встановлюється у спеціальний роз'єм на основній звуковій карті. Див. Дочірня звукова карта

319. DC Direct Current. - постійний струм

320. DCC Digital Compact Cassette. - стандарт касети для цифрового магнітофона (DAT)

321. Decay «Згасання»: в огинаючій звукового сигналу - ділянка переходу сигналу з максимального значення на постійне

323. Delay – Невелика, але помітна затримка звукового сигналу. Музичний ефект "ділей", при якому ми чуємо прямий сигнал і через деякий проміжок - його повторення

324. Desired Еталонний сигнал Dictation system Дикторська система (введення тексту через мікрофон)

325. Digital Signal Цифрова обробка сигналу (в даному випадку – звукового) Processing Digital Signal Processor – процесор цифрової обробки

326. DIMM Dual In-line Memory Module. - Вид модуля оперативної пам'яті DIP Dual In-line Package - Вид модуля оперативної пам'яті

327. Disk At Once Метод запису компакт-диска, за який за один сеанс запису записуються всі дані (аудіотреки або файли)

328. DirectX Набір технологій, розроблений фірмою Microsoft для роботи з мультимедійними програмами. Включає технології DirectDraw, DirectSound, DirectPlay, DirectShow, Directlnput та інші. Спочатку носив назву ActiveMovie

329. Dithering «Розмивання». - метод обробки звуку у важливому для людського вуха діапазоні чутності. Зазвичай застосовується під час переходу зі звукового формату великої розрядності (20-24 біта) на прийнятий під час запису CD 16-бітний формат

330. DMA Direct Memory Access. - пряме звернення до пам'яті

331. DM1 Desktop Management Interface. - інтерфейс для збирання, зберігання та управління інформацією про комп'ютерну систему

332. Dolby Digital Шестиканальний (центр, лівий, правий, лівий-задній, правий-задній, бас) формат для створення об'ємного звучання (раніше називався Dolby Surround)

333. Dolby Pro-Logic Формат створення об'ємного звучання. Використовує чотири сигнальні канали, але для передачі та зберігання даних вони кодуються у два канали. Перед відтворенням відбувається декодування та отримання вихідних чотирьох сигналів

334. Dolby Surround Шестиканальний формат, що використовується в кіно, для створення об'ємного звучання (тепер називається Dolby Digital)

335. Dongle Ключ, який вставляється в роз'єм вводу/виводу (принтера, комп'ютера тощо) для захисту програм від несанкціонованого використання

336. Double-speed Download Двошвидкісний пристрій CD-ROM

339. Копіювання файлів з віддаленого сховища (інший комп'ютер, секвенсор, MIDI-Data-tiler тощо) на свій комп'ютер.

340. DP Dual-Processor. - Двопроцесорний комп'ютер dpi dots per inch. - точок на дюйм (щільність, роздільна здатність під час друку, сканування)

341. DPMI DOS Protected Mode Interface. - інтерфейс захищеного режиму DOS (дозволяє завантажувати на оперативну пам'ять комп'ютера одночасно кілька DOS-программ)

342. Drag-and-drop « Перетягни та відпусти». - технологія Windows для роботи з об'єктами на екрані монітора

343. DRAM Dynamic Random Access Memory. - динамічна пам'ять із довільним доступом. Модулі DRAM використовуються в ОЗУ 1. Driver Див.

344. Drum kit Спеціальний набір семплів (звуків) ударних та перкусійних інструментів. Кожній ноті фортепіанної клавіатури відповідає власний інструмент (семпл).

345. Dry «Сухий». - Звук без природної реверберації. Виходить при записі з вузькоспрямованого мікрофона з дуже близької відстані або в дуже заглушеному студійному приміщенні

346. DSD Direct Stream Digital. - технологія представлення звуку у цифровому вигляді, розроблена фірмою Sony

347. DSP Див. Digital Signal Processing

348. Dual density Подвійна густина. - Позначення двосторонніх модулів SIMM

349. Dummy panel Панель-заглушка Див. Дуплексний режим звукової карти

350. Digital Versatile Disk Digital Video Disk. - формат компакт-диска, який дозволяє зберігати більше інформації, ніж звичайний CD (приблизно 4-17 Gb) Компакт-диск DVD, що містить аудіотреки

351. Digital Versatile Disk Recordable - формат DVD, який дозволяє одноразовий запис та багаторазове читання диска

352. Digital Versatile Disk Random Access Memory - формат DVD, який допускає стирання та багаторазовий запис на диск

353. Digital Versatile Disk Read Only Memory - формат DVD, який дозволяє лише читання записаного диска

354. Digital Versatile Disk Rewritable - формат DVD, який дозволяє багаторазовий запис на диск

355. DVD-Video формат DVD-диску для високоякісного відео. Звичайний диск містить дві години відео, двосторонній-двошаровий - 8 годин. Крім того, диск може мати до восьми аудіотреків на фільм (різними мовами)

356. Digital Video Interactive – цифрове інтерактивне відео1. Її

357. EASI-Enchanced Audio Streaming Interface – технологія аудіодрайверів, розроблена фірмою Emagic

358. Echantillon звукове утворення обмеженої тривалості звучання (від декількох секунд до однієї хвилини), не організоване за якоюсь характеристичною ознакою і не замкнене (тобто не має чіткого початку та кінця).

359. ED-Extended Density збільшена щільність запису (на диск, дискету, магнітну стрічку)

360. EG-Envelope Generator генератор огинаючої. Див Огинаюча.

361. Element мінімальне помітне звуком явище, наприклад, наростання, завмирання звуку і т.д.

362. EMU-8000 -мікросхема для синтезу звуку за методом "wave table synthesis" у звуковій карті Sound Blaster AWE32 або Sound Blaster 32.1. Emulator Див. Емулятор

363. Enhanser «Енхансер» – програма або пристрій цифрової обробки звуку. Додає звуковий сигнал верхні гармоніки до створення більш насиченого, «прозорого», «яскравого» звучания.1. Envelope Див. Огинаюча.1. Exciter Див. Enhancer1. Ff

364. Fragment звукова побудова тривалістю звучання кілька секунд, складена з кількох елементів. Відрізняється певною характеристичною ознакою, не містить жодного повторення та не розвивається.1. Кк

365. Keyboard split розбивка клавіатури на зони прив'язки різних звуків.1.

366. C-Line Time Code Лінійний часовий код1. Mm

367. Manual Опис, інструкція1. Master Див. Майстер

368. MB-Megabyte Мегабайт (мільйон байт). Див Байт

369. MCI-Media Control Interface Інтерфейс для мультимедіа-пристроїв та програм, керуючий обміном даними, запуском файлів тощо.

370. MIDI (Music Instruments Digital Interface) цифровий інтерфейс музичних інструментів

371. Micky Mouse - Звуковий ефект, що виходить при підвищенні вокальної партії на два і більше тони (так званий «буратинний» ефект)

372. Mixer, Mixing console Мікшер, мікшерний пульт1. Модулятор Див. Модуляція.

373. Modulator Модулююча частота. Див FM Synthesis.

374. Montherboard Материнська плата.

375. MPEG-Motion Pictures Expert Group (експертна група з передачі зображень) - розроблена цією групою технологія кодування відео- та аудіоінформації.

376. MTR-Multi Track Recording Багатодорожковий запис.musique spatiale музика, відтворена « просторовим» способом.

377. Multisession recording Режим запису CD у кілька сеансів

378. Mute Заглушити (MIDI- або аудіоканал, трек тощо)1. Uu

379. Universal Synthesizer Interface (універсальний синтезаторний інтерфейс) пристрій доступу до управління нараметрами синтезатора за допомогою іншого синтезатора, що використовує єдиний стандарт (формат даних). Nn

380. NL-Noise Limiter Обмежувач шумів.1. Noise Шум, перешкоди

381. Noise Reduction Шумопригнічення, шумоподавлювач.

382. Noise shaping Метод зниження шумів у важливому для людського вуха діапазоні чутності. Зазвичай застосовується під час переходу звукового формату великої розрядності (20-24 біта) на прийнятий під час запису CD 16-бітний формат.

383. Normalize Нормалізація - пропорційна зміна амплітуди всього сигналу так, щоб найгучніший сигнал відповідав певному рівню (наприклад, 0 dB)1. NR Див. Noise Reduction

384. Note On. MIDI-повідомлення про натискання клавіші MIDI-клавіатури. 128 допустимих значень нот. (від 0 до 127)

385. Note Off вказує на те, що клавішу відпущено. Release velosity (швидкість відпускання клавіші) використовується контролю швидкості загасання звука.1. Оо

386. OCR-Optical Character Recognition Оптичне розпізнавання символів (літер, цифр, нот).

387. Off line Відключений канал (лінія)

388. Offset Зміщення MIDI-подій або аудіофайлу під час відтворення щодо часу, в якому вони були записані.

389. OLE-Object Linking and Embedding Зв'язування та впровадження об'єктів (технологія, прийнята у Windows)

390. Online Підключений канал (лінія).

391. Orange Book Формат CD – розширення формату Yellow Book. Комп'ютерні дані записуються за кілька сеансів, але старі одно- та двошвидкісні дисководи зможуть прочитати лише ті дані, що були записані під час першого сеансу.

392. Overdub перезапис чи накладення.

393. Overload 1. Перевантаження підсилювача або іншого пристрою для обробки звуку.

394. Музичний ефект, застосовуваний гітаристами в популярній та рок-музиці.1. Рр1. Пан Панорама.

395. Parametric Equalizer – Параметричний еквалайзер.

396. Pattern Ритмічний чи мелодійний малюнок, фраза (патерн).

397. Patch-дроти Сполучні дроти, що створюють певну конфігурацію з'єднання пристроїв синтезатора.

398. PCI-Peripheral Component Interconnect Тип комп'ютерної шини.

399. Pulse Code Modulation Імпульсно-кодова модуляція (ІКМ).

400. Pin 1. Контакт комп'ютерного роз'єму як штирка. 2. Голка в головках матричних принтерів.

401. Pith Висота ноти (тону, звуку).

402. Pith Shift Тональний зсув (зсув звуку по висоті).

403. Pith Shifting Зміна висоти звуку без зміни темпу (а отже, і часу звучання).

404. Pith variation Див. Детонація звуку.1. Plug Роз'єм.

405. Power Supply Unit Блок живлення.

406. PQ-Parametric Equalizer Параметричний еквалайзер.

407. Preset (пресет) - набір семплів об'єднаних у банк звуків.

408. Prelevement будь-яке утворення звукового явища, яке може бути електроакустично вловлено, «перехоплено» і записано

409. PSU-Power Supply Unit Блок живлення

410. Patch-дроти -зв'язуючі дроти, що створюють певну конфігурацію з'єднання пристроїв синтезатора. Петч звук, який отримується в результаті комбінацій patch-проводів.

411. Pitch Bend – зміна висоти тону. Дані про зміну висоти включають 16 384 положень.

412. Program Change повідомлення про зміну програми. Preset, Patch, Voce - програма темброутвореннязвуку. General MIDI - підрозділ специфікації MIDI, що визначає набір стандартів споживчих MIDI інструментів.

413. Physical modeling synthesis синтезований, що моделюється на основі фізичних моделей, створює звуки в реальному часі, застосовуючи складні математичні формули, що описують роботу акустичних інструментів. Qq

414. Qsound Технологія створення об'ємного звуку фірми Qsound.

415. Quantize Квантизація - зсув змінної величини до найближчого допустимого значення. Аналогічне поняття – округлення.1. Rr

416. Rack (Рек) стійка для різних блоків та пристроїв

417. RAM (Random Access Memory) пам'ять із довільним доступом. Вона ж ОЗУ-оперативне запам'ятовуючий пристрій.1. Range – Діапазон.

418. Resonance, він же Q, він же Emphasis, він же generation фільтр являє собою зворотний зв'язок (feedback)

419. S/N- Signal/Noise Відношення сигнал/шум.1. Sample Див. Семпл.

420. Sample Size Див. Розмір семпла.1. Sampled Sound Див. Семпл.1. Sampler Див. Семплер.

421. Sampling Frequency Див. Частота дискретизації. Sampling Rate - Див, Частота дискретизації.

422. SCMS Система захисту від копіювання, що використовується в технології цифрового запису звуку.

423. SCSI Див. Small Computers System Interface

424. SDIF Sony Digital Interface Format Tt Формат обміну звуковими даними в цифровому вигляді, розроблений фірмою Sony.

425. SDRAM-Synchronous Dynamic Random Access Memory Динамічна пам'ять із довільним доступом. Модулі SDRAM використовують у ОЗУ.

426. SDX- Storage Data Acceleration Інтерфейс для підключення дисководів CD-ROM та DVD-ROM до жорсткого диска (і використання останнього у вигляді кеш-пам'яті для них)

427. SIMM Single In-line Memory Module – Вид модуля оперативної пам'яті.

428. Shareware Див. Умовно-безкоштовна програма.

429. Single-session recording Режим запису CD, коли всі дані записуються за один сеанс і диск «закривається ».

430. SIPP-Single In-line Pin Package Вид модуля оперативної пам'яті.

431. SMPTE time code Код, прийнятий організацією SMPTE для синхронізації роботи різних пристроїв. Його формат - Hours: Minutes: Second:Frames (Годинник:Хвилини:Секунди:Кадри), в кожній секунді 30 кадрів.1. Socket Гніздо гнізда.

432. SO-DIMM-Small Outline Dual In-line Memory Module Вид модуля оперативної пам'яті для ноутбуків.

433. SRAM - Static Random Access Memory Статична пам'ять з довільним доступом. Модулі SRAM використовують у ОЗУ.

434. SRS Sound Технологія створення об'ємного звуку.

435. Subtractive synthesis Віднімає синтез (аналогові синтезатори). Створення складних, гармонійно багатих хвильових форм із наступною модифікацією та фільтрацією певних гармонік.1. Vv

436. Velocity швидкість натискання клавіші. Діапазон припустимих значень 0-127.1. Ww

437. Wavetable synthesis хвильовий синтез. Це загальна назва синтезу, заснованого на семплінгу.

438. Автоаранжувальники програма виконує функції аранжувальника , що вимагає від користувача мінімальних музичних знань та навичок.

439. Апаратні та програмні секвенсери -1) Апаратні це спеціальні пристрої, призначені тільки для того, щоб обробляти MIDI дані. 2) Програмні секвенсери – це програма, яка приймається з комп'ютером.

440. Аналогові інструменти - вже пофарбований тембром звук, аналогічний тонам традиційних інструментів, виникає у генераторах зі складними частотними параметрами.

441. Банк набір інструментів, які має даний синтезатор або звуковий модуль. Інструментом називається тембр звуку обраний виконавцем (patch, preset) у банку звуків синтезатора чи звукового модуля.

442. Віртуальні синтезатори програми, які використовують математичні алгоритми для створення синтезованого звуку на виході звукової карти синтезатора.

443. Генератор звукової частоти VCO (voltage controlled oscillator) - осцилятор, що контролюється напругою, що реагує на натискання клавіші, що відтворює (VCO) відповідну висоту тону.

444. Драйвер (Driver) пристрій чи програма, які керують роботою іншого пристрою чи програми

445. До першої октави (С1) на піаніно відповідає MIDI ноті №60.

446. Звукова карта - спеціалізований пристрій мультимедійного комп'ютера, що здійснює функції звукового супроводу робіт різних (музичних та ігрових) комп'ютерних програм

447. Компресія процес стиснення динамічного діапазону фонограми.

448. Конвертори програми конвертування форматів звукових файлів.

449. Контролер назва повідомлення про зміну керування певного типу MIDI події, які вводяться з метою зміни аспектів звучання (т.к. гучність, вібрато)

450. Контролер (MIDI-контролер) MIDI-клавіатура або інші види MIDI-контролерів (такі як MIDI-гітара, духові контролери) призначені для запису в секвенсер музичних даних, або передають ці дані пристрій генеруючий звук.

451. Квантизація (Quantize) - зсув змінної величини якогось параметра до найближчого допустимого значення. Аналогічне поняття - округлення.

452. Міксаж одночасний запис кількох різних звукових побудов.

453. Мультимедіа плеєр призначений для відтворення різних музичних та звукових файлів, а також аудіо компакт-дисків.

454. MIDI секвенсор - програма, що дозволяє записувати та редагувати MIDI-повідомлення та представляє їх у вигляді треків.

455. Музичні конструктори – комп'ютерні програми, які дозволяють створювати нескладні музичні твори, не вимагаючи від користувача спеціальних музичних знань та навичок.

456. Багатодоріжні цифрові аудіостудії є повним аналогом стрічкових багатодорожкових магнітофонів. Багато завдань аудіостудій збігаються з аналогічними завданнями програм – звукових редакторів та MIDI – секвенсорів.

457. Програми конвертування звуку в MIDI-файл та ноти здійснення переведення музичного аудіо файлу в нотний текст.

458. Мультітембральна композиція музична композиція, що складається з декількох інструментальних ліній різного тембрового забарвлення.

459. Навчальні та тестуючі музичні програми програми, що виконують такі завдання: теорія музики, навчання інструментальному мистецтву, розвиток слуху (сольфеджіо) та історія музики (музична література).

460. Оператор сукупність генератора та схеми, що керує ним. Схема з'єднання операторів та параметри кожного з них визначають тембр звучання. Кількість операторів визначає максимальну кількість синтезованих тембрів.

461. Панаромування розміщення джерел звуку у просторі.

462. Програми роботи з MIDI пристроями – редактори для зовнішніх синтезаторів та звукових модулів.

463. Просторова репродукція один із трьох основних способів звукової проекції (репродукція просторова - статична, репродукція просторова - кінетична та відтворення звуку з одного джерела)

464. Пресет це складний звук, що сам складається з кількох семплів. Пресет містить також дані, як цей звук може бути змінений.

465. Різновиди монтажу: - просторовий монтаж; - Структур монтаж; -Монтаж тематичних пластів; - Монтаж електрозвуків.

466. Реверберація (Reverb) - відноситься до найпопулярніших звукових ефектів. Сутність реверберації вихідний звуковий сигнал поєднується зі своїми копіями, затриманими щодо нього на різні часові інтервали.

467. Редагування записаних музичних подій дії виконавця, пов'язані з MIDI-контролерами (натискання клавіші, сила натискання, номер клавіші, динаміка звучання інструменту та ін.) фіксуються секвенсером у вигляді списку музичних подій

468. Редактори Петч (Patch) - спеціалізовані програми, що здійснюють редакцію звукових параметрів тембру набору звуків (звукових банків) синтезаторів або семплерів.

469. Семпл (Sample) 1) Звук записаний у цифровому форматі для використання як бази створення тембру ЕМІ .2. звуковий файл, який використовується як музичний матеріал у технологіях створення сучасної танцювальної музики.

470. Секвенсери - різноманітні редактори музичних подій, що керують за допомогою MIDI-команд роботою процесорами мультимедійних звукових карт і синтезаторів.

471. Секвенсинг процес запису MIDI-повідомлень у секвенсер

472. Синтезатор звуків електронний пристрій, що складається з наступних вузлів: звукового генератора, набору фільтрів, підсилювача та одного або декількох генераторів огинаючої та низької частоти.

473. Синтезуючі інструменти - тембр звуку синтезується із простих гармонійних, аліквотних тонів

474. Реєстровий метод різновид адитивного методу. Використання коливань більш складної форми (напр., пилкоподібні або прямокутні)Т

475. Трансмутація - це маніпуляція, що змінює матеріал, тобто спектральний склад, висоту, тембр, часто і тривалість звучання.

476. Трансформація = трансформація звуку в області тембру та динамічних характеристик (наростання та згасання)Ф

477. ЧС частотна модуляція: зміна частоти сигналу за законом зміна деякого керуючого напруги.

478. Емулятори звукових модулів та синтезаторів призначення цього виду програм замінювати реальні синтезатори фірм виробників на їхній віртуальний аналог.1. Приклад №1

479. Bidule en U't» П. Анрі та П. Шеффера.1. Приклад № 3

480. Композиція Месіана та Анрі « Тембри Тривалості» («Timbres-Durees»)

481. О. Месснан, «Тембри-тривалості». Партитура

482. OUViEfi МШ/*ДГА/ Т>Mdf£S"DU#i£$ .dnег fомн< a м5 ff j Vvut^.f Ь

Зверніть увагу, наведені вище наукові тексти розміщені для ознайомлення та отримані за допомогою розпізнавання оригінальних текстів дисертацій (OCR). У зв'язку з чим у них можуть бути помилки, пов'язані з недосконалістю алгоритмів розпізнавання.
У PDF файлах дисертацій та авторефератів, які ми доставляємо, таких помилок немає.