Кожен із нас був колись школярем, і, мабуть, кожен, за всієї любові до такого прекрасного предмета, як література, не дуже любив копатися в тексті, намагаючись знайти те, чого там, по суті, немає. Операція пошуку прихованого сенсумає прекрасне та дуже цікава назва- аналіз літературного твору. У цій статті ми популярно пояснимо, як його робити.

Насамперед, щоб зробити нормальний аналіз твору, необхідно його прочитати. В ідеалі потрібно прочитати повний варіант книги, проте якщо ви стиснуті в часі і не горите бажанням читати, підійде і хрестоматія. Пам'ятайте, що ваші найкращими друзямипід час читання повинні стати невеликий блокнот і олівець, куди ви методично записуватимете все, що знадобиться для аналізу. А нагоді може наступне.

Склад твору – розбивка на розділи, частини чи інші логічні розділи. Важливо зрозуміти, за яким принципом йде поділ - за хронологією, за логікою сюжету, за місцем дії чи якимось іншим способом. Проводячи аналіз твору, ви повинні насамперед описати, із яких частин воно складається.

Однак, розбиваючи твір на окремі логічні розділи, не варто забувати, що ви все ж таки маєте справу з єдиним смисловим цілим, сюжетні лінії якого можуть проходити через усю розповідь. Саме тому вам необхідно під час переходу до другого розділу такого виду роботи, як аналіз твору, перерахувати всіх головних героїв, після чого коротко описати сюжетну лінію, Що стосується кожного з них. Це допоможе швидко структурувати зміст твору як для себе, так і для людини, яка читатиме ваше дослідження.

А далі… Далі починається творчість! Не забувайте, що література - справа вільна, і ви, великому рахунку, вільні приймати зміст кожної прочитаної книжки оскільки вважаєте за потрібне. Опишіть ті почуття, які викликало у вас прочитання книги (проте якщо єдине почуття, яке у вас з'явилося – це почуття безнадійно втраченого часу, краще не згадуйте про це), проте при цьому не забувайте, що ваша мова все одно має бути логічною та погоджуватися з тим, що ви написали у перших двох розділах. Поєднання суворої логіки та польоту фантазії - ось що є правильним аналізом

Вам також необхідно звернути увагу на те, що використовує автор у своєму творінні. Так-так, доведеться згадувати і намагатися вивудити з пам'яті визначення таких слів, як «епітет», «метафора», «гіперболу» та багатьох інших. Без цього ніяк – якщо ви не згадаєте про те, яким чином автор намагався впливати на свідомість читача, не поясніть, яким чином він намагався змусити нас подумати про щось, що можна знайти лише між рядками, то ваша робота – не аналіз твору, а лише його переказ. Погодьтеся, що просто переказ якоїсь книги, хай навіть дуже детальний, не дотягне до повного аналізу. А щоб краще вловити різницю між аналізом та переказом, радимо почитати зразки літературної критики.

І останнє. Найчастіше таку об'ємну роботу, як аналіз твору, задають досить задовго до терміну здачі - як правило, йдеться про два-три тижні, відведені на написання роботи. Радимо не відкладати виконання завдання на останній день – як тільки вам задали аналіз, одразу прочитайте книгу та зробіть невеликі нотатки, після чого кілька днів не повертайтеся до твору, а дайте йому «відлежатися» у свідомості. Це допоможе при подальшому використанні тексту твору під час написання аналітичної роботи швидко в ньому орієнтуватися, а також складе враження про прочитане. Бажаємо вам вдалої аналітичної праці!

Інструкція

Добре ознайомтеся з твором, який збираєтеся аналізувати, адже від цього залежить правильність і чіткість результату. Швидше за все це буде класика, що описує велику кількість соціальних і моральних проблем, багатогранна та неоднозначна робота письменника Можливо щось сучасне, актуальне та динамічне. Вибір творизалишається за вами.

Почніть аналіз книги з формулювання спільної теми твори, опишіть проблеми, що зачіпаються автором, розкрийте основні ідеї. При цьому намагайтеся не порушувати логіки своїх міркувань, висловлюйте думки послідовно, не стрибаючи з однієї думки на іншу.

Приділіть увагу своєрідності жанру. Наприклад, Гоголь свої “Мертві душі” нарік поемою, попри всі правила, а “Євгеній Онєгін” було охарактеризовано Пушкіним як роман. У таких випадках багато. Крім усього іншого, мовних особливостей оповідання, властивих саме цьому автору, та засобів художньої виразності, що використовуються ним, буде зовсім не зайвим.

Далі зробіть опис художніх образів, представлених у творі – ще одна частина аналізу, яка потребує вагомих міркувань. Літературу наповнюють звичайні і загальноприйняті типи людей, звички та звички яких має і сьогодні, а іноді нестандартні та дивовижні. Тому постарайтеся докладніше описати і дати свою оцінку характерам героїв.

Після плавно переходьте до сюжету твори, торкніться його конфлікт, викладіть висновки , прийняті або самим автором, або персонажем, від чийого обличчя піднімаються проблемні питання. Плюсом буде і подання своєї думки з цього приводу.

На завершення вашого аналізу напишіть про важливість та значущість твориу творчості автора, про внесок, привнесений їм у російську та літературу. Залежно від необхідного обсягу аналізу в цю частину можна вставити деякі подробиці біографії письменника, особливості його .

Перевірте текст на наявність граматичних та орфографічних помилок. Відредагуйте всі моменти. Коректно введіть зміни, якщо це потрібно. Постарайтеся домогтися однорідності та цілісності загальної розповіді.

Джерела:

• Зміст та складові елементи аналізу літературного

Провести аналіз ліричного твору непросто, оскільки багато залежить від особистого суб'єктивного сприйняття поезії. Тим не менш, існують певні схеми аналізу, які допомагають чіткіше структурувати аналіз. Єдиної схеми чи плану аналізу віршованого тексту немає, але у разі він повинен показувати, наскільки добре і глибоко читач зрозумів вірш.

Вам знадобиться

• Текст вірша, аркуш паперу, ручка

Інструкція

Укажіть тему вірша. Запитайте себе: "Про що говорить поет у цьому?". Віршовані твори можуть бути, патріотизмі, політиці. Деякі описують пейзажі та красу природи, інші є роздумами на філософські теми.

Крім теми, іноді потрібно визначити також ідею чи головну думку твору. Подумайте, що саме хотів донести поет до читача, яке послання криється в його словах. Основна думка відбиває ставлення поета до написаного, є ключовим чинником для істинного розуміння літературного твори. Якщо автор твору торкнувся відразу кількох проблем, перерахуйте їх і виділіть одну як головну проблему.

Напишіть, до яких художніх засобів та стилістичних прийомів вдавався автор даному творі. Наведіть конкретні вірші. Вкажіть, із метою автор використовував той чи інший прийом (стилістичні фігури, тощо.), тобто. який ефект було досягнуто. Наприклад, риторичні питання та звернення підвищують увагу читача, а використання іронії говорить про насмішкувате ставлення автора тощо.

Проведіть аналіз особливостей композиції поезії. Вона складається із трьох частин. Це розмір і ритм. Розмір можна вказати схематично, щоб було видно, який склад падає наголос. Наприклад, у чотиристопному ямбі наголос падає на кожен другий склад. Прочитайте один рядок із вірша вголос. Так вам буде простіше зрозуміти, як падає наголос. Спосіб римування зазвичай вказується з використанням позначень "а" і "б", де "а" - один тип закінчення рядка вірша, а "б" - другий тип.

Укажіть особливості образу ліричного героя. Бажано не пропускати цей пункт у аналізі вірша. Пам'ятайте, що у будь-якому творі є авторське «Я».

Джерела:

• План аналізу вірша

Будь-який ліричний твір відображає світовідчуття поета, тому, щоб про аналізувативірш, потрібно знати про особливості творчого методу, у якого він було написано. Крім того, важливим є уважне прочитання вірша, оскільки його аналіз має проводитись на всіх мовних рівнях: від фонетичного до синтаксичного. Щоб структурувати письмовий аналіз вірша, скористайтесь інструкцією.

Інструкція

Починайте аналіз ліричного твору з визначення дати написання та . Зберіть матеріал по творчої історіївірші, т.к. фактична сторона дуже важлива розуміння його теми. Вкажіть, кому воно присвячене, якщо він має адресат.

Визначте тему добутку, тобто. про що пише: про природу, кохання, взаємини ліричного героя і суспільства, про філософські категорії і т.д. Дайте відповідь на питання, як тема вірша пов'язана з його назвою.

Прослідкуйте рух ліричного сюжету: як змінюється настрій ліричного героя протягом вірша, його ставлення до того, про що автор розповідає у . У цьому вам допоможуть слова, що виражають почуття: сум, захоплення, пристрасть, гіркота, зневіра тощо.

Визначте особливості композиції добутку, тобто. його побудови. Знайдіть основний композиційний прийом, який використовує автор: повтор, контраст, зіставлення по асоціації і т.д.

Розкажіть про ліричний, який розкривається через конкретний душевний стан, переживання певної життєвої ситуації на даний момент. Дайте відповідь на запитання, яку позицію займає автор по відношенню до свого ліричного героя. Врахуйте, що не завжди слід ототожнювати його героя.

Розгляньте образотворчі засоби твору різних мовних рівнях: звукопис (фонетичні засоби виразності), лексика (стилістично забарвлена, наявність синонімів, антонімів, паронімів), поетичний синтаксис.

Визначте ідею твори, виявлену результаті аналізу. Дайте відповідь на запитання, з яким посланням звертається автор до читача.

Розгляньте ритмічну організацію вірша, визначте його розмір та види римування.

Закінчуючи письмовий, визначте, як особливості поетики творчого методу, у якого створено твір, позначилися у ньому. Для цього, використовуючи літературознавчий словник, познайомтеся з різними напрямками історії літератури (романтизм, реалізм, символізм, акмеїзм, футуризм).

Джерела:

• як писати не змінюєшся

Олександр Сергійович Пушкін, мабуть, назавжди збереже за собою репутацію найбільшого поетаза історію російської літератури. Сприяв цьому, звичайно ж, особливий талант письменника, який жив з 1799 по 1837 роки і, на жаль, загинув на трагічній дуелі. Тож які твори входять у літературну спадщину Пушкіна?

Аналіз художнього твору— дуже суб'єктивна річ. Статті класиків критики – самі собою художні твори. Часто думки як літературознавців, і читачів розходяться полярно. Як знайти об'єктивну істину? Як дати досліджуваному фрагменту адекватну оцінку?

Сьогодні ми обговоримо два питання:

• що має бути оцінено та
• як це оцінити.

Це і є суть такого аналізу.

На питання, що саме слід оцінити, можна дати цілком об'єктивну відповідь. Світовий досвід сходить у розумінні того, що саме характеризує твір, які елементи структури можна виділити, що важливо, а що не дуже. Це означає, що вдається сформулювати прийоми аналізу художнього твору, що відповідають сучасним уявленням про такий аналіз та запропонувати формалізовану схему аналізу художнього твору.

Запропонована схема аналізу включає сім кроків, поділених на два етапи.

Крок 1. Жанр.

Крок 2. Концепція.

Крок 3. Композиція.

Крок 4. Герої.

Крок 5. Мова.

Крок 6. Вірю – не вірю.

Крок 7. Зачепив – не зачепив.

Отже все по порядку.

Етап 1. Крок 1. Жанр

Правильне визначення жанру – необхідний початок аналізу літературного твору. У цьому пості ми обговоримо, насамперед, саме літературу. Аналіз художніх творів інших видів мистецтва, таких як картини або симфонії, хоч і має спільні риси літературним аналізом, але має настільки виражену специфіку, що заслужено вимагає окремого обговорення. Ми зупинимося на прозових літературних текстах. Йтиметься, перш за все, про розповіді та повісті. Значною мірою сказане відноситься до романів та п'єс. Найменшою мірою – до поезії.

Жанрову приналежність необхідно враховувати під час аналізу у тому, щоб тексти не змагалися коїться з іншими жанрами. Фантасти повинні змагатися з фантастами, а фейлетоністи – з фейлетоністами. У них просто різні правилата критерії. Хокей з м'ячем – теж хокей, але у хокей з шайбою – інші ключки та дозволені силові прийоми. У жанрі «інструкція» ліричні відступине дуже доречні, а жанрі «есе» цілком вітаються.

Етап 1. Крок 2. Концепція

При аналізі літературного твору, перш за все, необхідно зрозуміти, якій темі він присвячений і в чому його ідея.

Під темою зазвичай розуміється об'єкт зображення : ситуації, взаємини, вчинки героїв і т.д., ідея відображає цілі та завдання, яких автор прагне досягти, працюючи над текстом.

Іншими поняттями концептуального рівня є проблема та конфлікт.

Проблема – це питання, яке письменник ставить перед читачем. Автори рідко формулюють таке питання безпосередньо, але зазвичай дають зрозуміти, у чому їм бачиться відповідь.

Важливо відрізняти поняття "проблема" від поняття "тема". Тема – це відповідь на запитання «про що писав автор?». Скажімо: про кохання. Проблема ж це питання, на яке твір шукає відповідь. Наприклад: чим може пожертвувати людина, що любить?

Проблема — це суть конфлікту, до якого залучено головного героя. Йому може протистояти інший персонаж, група персонажів, суспільство загалом чи будь-які обставини

Буває, що герой конфліктує із самим собою, наприклад, зі своєю совістю.

Внаслідок вирішення конфлікту. Герой або гине, або змиряється з обставинами, або перемагає. Докладніше про конфлікт рекомендую почитати пости «» та ««.

Всі ці поняття входять до концептуального контуру аналізу. У гарному оповіданнівони чітко читаються. Якщо після прочитання тексту ви чітко розумієте, про що він, у чому полягає ідея, проблема і конфлікт, отже, автор має чітку концепцію того, що він написав.

Дуже важливою є жанрова адекватність концепції. Розповідь на тему «жахи Голокосту» не виглядає доречною у жанрі «пародія», дитячій казці «про Діда Мороза» навряд чи підійде жанр «сатира».

Етап 1. Крок 3. Композиція

Наступний рівень аналізу – композиційний. Тут передусім слід проаналізувати сюжет. Часто виділяють такі компоненти сюжету: експозиція, зав'язування, розвиток, кульмінація, розв'язування.

Експозицією в літературознавстві зазвичай називають частину тексту, яка передує початку розгортання подій. В експозиції дається первісна характеристика дійових осіб, описуються обставини місця та часу, показуються причини, що рухають сюжетний конфлікт.

Зав'язка – це подія, яка є початком дії, вона запускає конфлікти.

Пам'ятаєте, у трагедії Вільяма Шекспіра «Гамлет, принц Данський», чи Гамлет зустрічається з примарою? Це – зав'язка. Зав'язка – один із ключових моментів сюжету.

Розвиток у літературознавстві часто розуміють як перебіг подій, просторово-часову динаміку зображуваного. Напруга у розвитку конфлікту зростає до того часу, поки настає кульмінація.

Кульмінація в літературознавстві – це подія, де конфлікт досягає максимальної напруги та відбувається вирішальне зіткнення між сторонами конфлікту.

Розв'язка - остання частина розвитку конфлікту, де він приходить до логічного завершення. Тут герой перемагає, зазнає поразки чи гине. Якщо він вижив, то за розв'язкою, буває, слідує епілог. Тут розповідається про те, що сталося за межами сюжету, як то кажуть, «на чому серце заспокоїлося».

Докладніше про сюжет ми розповідали у минулому пості – ««.

До аналізу композиції відносять також так звані позасюжетні елементи. Не рухають дію вперед, персонажі залишаються у колишньому становищі. Розрізняють три види позасюжетних елементів: описи, авторські відступи та вставні епізоди. Наявність позасюжетних елементів має порушувати природної динаміки розвитку сюжету, лише за умови вони можуть бути додатковим засобом композиційної виразності.

Етап 1. Крок 4. Герої

З повагою,

Аналіз художнього твору

Зразкова схема аналізу літературно-художнього твору,

при аналізі художнього твору слід розрізняти ідейний зміст та художню форму,

зразковий план характеристики художнього образу-персонажу,

можливий план розбору ліричного вірша,

загальний план відповіді на питання про значення творчості письменника,

як вести короткий записпро прочитані книги.

При аналізі художнього твору слід розрізняти ідейний зміст та художню форму.

А. Ідейний зміст включає:

1) тематику твору - обрані письменником соціально-історичні характери у взаємодії;

2) проблематику - найбільш суттєві для автора властивості та сторони вже відбитих характерів, виділені та посилені ним у художньому зображенні;

3) пафос твору – ідейно-емоційне ставлення письменника до зображених соціальних характерів (героїка, трагізм, драматизм, сатира, гумор, романтика та сентиментальність).

Пафос - вища форма ідейно-емоційної оцінки життя письменником, що розкривається у його творчості. Твердження величі подвигу окремого героя чи цілого колективу є виразом героїчного пафосу, причому дії героя чи колективу відрізняються вільної ініціативою і спрямовані на здійснення високих гуманістичних принципів. Передумовою героїчного у художній літературі є героїка дійсності, боротьба зі стихіями природи, за національну свободу та незалежність, за вільну працю людей, боротьба за мир.

Коли автор стверджує справи і переживання людей, яким притаманна глибоке і непереборне протиріччя між прагненням до піднесеного ідеалу та принциповою неможливістю його досягнення, то маємо трагічний пафос. Форми трагічного дуже різноманітні та історично мінливі. Драматичний пафосвідрізняється відсутністю принципового характеру протистояння людини позаособистісних ворожих обставин. Трагічний характерзавжди відзначений винятковою моральною висотою та значимістю. Відмінності характерів Катерини у "Грозі" та Лариси у "Безприданниці" Островського наочно демонструють різницю у зазначених видах пафосу.

Велике значенняв мистецтво XIX-XXстоліть набув романтичного пафосу, за допомогою якого стверджується значущість прагнення особистості до емоційно передбачуваного універсального ідеалу. До романтичного близький сентиментальний пафос, хоча його діапазон обмежений сімейно-побутовою сферою прояву почуттів героїв та письменника. Всі ці види пафосу несуть у собі стверджуючий початок і реалізують піднесене як основну та найбільш загальну естетичну категорію.

Спільною естетичною категорією заперечення негативних тенденцій є категорія комічного. Комічне - це форма життя, що претендує на значущість, але історично зжила свій позитивний зміст і тому викликає сміх. Комічні протиріччя як об'єктивне джерело сміху можуть бути усвідомлені сатирично чи гумористично. Гнівне заперечення соціально небезпечних комічних явищ визначає громадянський характер пафосу сатири. Насмішка над комічними протиріччями у морально-побутовій сфері людських відносин викликає гумористичне ставлення до зображуваного. Насмішка може бути як заперечує, так і стверджує протиріччя, що зображується. Сміх у літературі, як і в житті, надзвичайно різноманітний у своїх проявах: посмішка, глум, сарказм, іронія, сардонічна усмішка, гомеричний регіт.

Б. Художня форма включає:

1) Деталі предметної образотворчості: портрет, вчинки персонажів, їх переживання та мовлення (монологи та діалоги), побутова обстановка, пейзаж, сюжет (послідовність та взаємодія зовнішніх та внутрішніх вчинків персонажів у часі та просторі);

2) Композиційні деталі: порядок, спосіб і мотивування, оповідання та описи зображуваного життя, авторські міркування, відступи, вставні епізоди, обрамлення (композиція образу - співвідношення та розташування предметних деталей у межах окремого образу);

3) Стилістичні деталі: образотворче-виразні деталі авторської мови, інтонаційно-синтаксичні та ритміко-строфічні особливості поетичної мови в цілому.

Схема аналізу літературно-мистецького твору.

1. Історія створення.

2. Тема.

3. Проблематика.

4. Ідейна спрямованість твору та його емоційний пафос.

5. Жанрова своєрідність.

6. Основні художні образи в їх системі та внутрішніх зв'язках.

7. Центральні персонажі.

8. Сюжет та особливості будови конфлікту.

9. Пейзаж, портрет, діалоги та монологи персонажів, інтер'єр, обстановка дії.

10. Мовний лад твори (авторський опис, оповідання, відступи, міркування).

11. Композиція сюжету та окремих образів, а також загальна архітектоніка твору.

12. Місце твору у творчості письменника.

13. Місце твори історія російської та світової літератури.

Загальний план відповіді питання про значення творчості письменника.

А. Місце письменника у розвитку російської литературы.

Б. Місце письменника у розвитку європейської (світової) літератури.

1. Основні проблеми епохи та ставлення до них письменника.

2. Традиції та новаторство письменника в області:

а) ідей;

б) тематики, проблематики;

в) творчого методу та стилю;

г) жанру;

д) мовного стилю.

Оцінка творчості письменника класиками літератури, критики.

Зразковий планПоказники художнього образу-персонажу.

Вступ. Місце персонажа у системі образів твору.

Головна частина. Характеристика персонажа як соціального типу.

1. Соціальне та матеріальне становище.

2. Зовнішній вигляд.

3. Своєрідність світосприйняття та світогляду, коло розумових інтересів, нахилів та звичок:

а) характер діяльності та основних життєвих устремлінь;

б) вплив на оточуючих (основна сфера, види та типи впливу).

4. Область почуттів:

а) тип ставлення до оточуючих;

б) особливості внутрішніх переживань.

6. Які риси особистості героя виявляються у творі:

а) за допомогою портрета;

в) через характеристику інших дійових осіб;

г) за допомогою передісторії чи біографії;

д) через ланцюг вчинків;

е) у мовної характеристиці;

ж) через "сусідство" з іншими персонажами;

з) через навколишнє оточення.

Висновок. Яка громадська проблема призвела автора до створення цього образу.

План розбору ліричного вірша.

I. Дата написання.

ІІ. Реально-біографічний та фактичний коментар.

ІІІ. Жанрова своєрідність.

IV. Ідейний зміст:

1. Провідна тема.

2. Основна думка.

3. Емоційне забарвлення почуттів, виражених у вірші у тому динаміці чи статиці.

4. Зовнішнє враження та внутрішня реакція на нього.

5. Переважання суспільних чи особистих інтонацій.

V. Структура вірша:

1. Зіставлення та розвиток основних словесних образів:

а) за подібністю;

б) за контрастом;

в) за суміжністю;

г) щодо асоціації;

д) щодо висновку.

2. Основні образотворчі засоби іносказання, які використовуються автором: метафора, метонімія, порівняння, алегорія, символ, гіпербола, літота, іронія (як стежка), сарказм, перифраза.

3. Мовні особливості щодо інтонаційно-синтаксичних постатей: епітет, повтор, антитеза, інверсія, еліпс, паралелізм, риторичне питання, звернення і вигук.

4. Основні особливості ритміки:

а) тоніка, силабіка, силабо-тоніка, дольник, вільний вірш;

б) ямб, хорей, пірріхій, спондей, дактиль, амфібрахій, анапест.

5. Рифма (чоловіча, жіноча, дактилічна, точна, неточна, багата; проста, складова) та способи римування (парна, перехресна, кільцева), гра рим.

6. Строфіка (двовірш, тривірш, п'ятистишчя, катрен, секстина, септима, октава, сонет, Онєгінська строфа).

7. Евфонія (благозвуччя) та звукозапис (алітерація, асонанс), інші види звукового інструментування.

Як вести короткий запис про прочитані книги.

2. Точне назва произведения. Дати створення та появи у друку.

3. Час, зображений у творі, і місце основних подій. Громадське середовище, представники якого виводяться автором у творі (дворяни, селяни, міська буржуазія, міщани, різночинці, інтелігенція, робітники).

4. Епоха. Характеристика часу, в який написано твір (з боку економічних та суспільно-політичних інтересів та прагнень сучасників).

5. Короткий планзмісту.

Аналіз художнього твору

План

1. Художність як художня якість твору литературы.

2. Передумови успішного аналізутвори.

3. Основні компоненти змісту та форми літературного твору.

4. Принципи, види, шляхи та прийоми аналізу твору літератури.

5. Схеми та зразки аналізу епічного та ліричного творів.

Літературознавчі терміни: зміст та форма, тема та ідея художнього твору, сюжет та фабула, оповідання, оповідання, стежки та їх види.

Мірилом досконалості художнього твору є рівень його художності. У художньому творі виділяємо зміст та форму. Межі між змістовними та формальними складами, як знаємо, надто умовні та нечіткі. Однак такий поділ необхідний ефективного осмислення твору. Головним у ньому визначають змістовний компонент. Важливість змісту визначається важливістю тих явищ життя, що досліджуються у ньому, значенням для людини тих ідей, які в ньому розкриваються. Але важливий зміст належно сприйметься читачем лише тоді, коли буде розкритий, втілений у досконалій та відповідній йому формі. Отже, художність – це художня якість твору, яка полягає у гармонійному поєднанні важливого змісту та відповідної йому досконалої форми. Тільки той твір, у якому існує повна відповідність між усіма його складовими, існує гармонія, організована ідейним змістом, можна назвати високохудожнім.

Художність як серцевина літературного твору безпосередньо визначає шлях його вивчення, тобто. аналіз. Аналіз тексту – це його осмислення, розгляд складових елементів, визначення тем, ідей, мотивів, способу їхнього образного втілення, а також дослідження засобів створення образів. Інакше висловлюючись, це розкриття художності тексту.

Передумовами успішного аналізу твору є: - добре знання теоретичних основ аналізу; володіння навичками виділяти та досліджувати всі компоненти змісту та форми; розуміння закономірностей їхньої взаємодії; відчуття естетичної природи слова; наявність у того, хто аналізує філологічні здібності; добре знання тексту. Тільки за цих умов копітка аналітична робота з твором буде винагороджена радістю відкриттів, естетичною насолодою, що може приносити зустріч із прекрасним.

Літературний твір – основна одиниця художньої літератури. Без читання та знання творів немає знання літератури. У сприйнятті та тлумаченні літературних творів є дві помилки, характерні для значної частини читацької аудиторії. Перша полягає в тому, що створені письменником герої сприймаються за людей, які справді жили та мали саме такі долі. Тоді література сприймається як «історія образах», як емоційно забарвлений спосіб пізнання. Такими можливостями література має об'єктивно, але не вичерпується її призначення, бо у художньому творі реалізуються загадкова магія слова, творча сила фантазії, якими володіє талановитий письменник. У реалістичному творі справді майже все так, як і в реальному житті, адже і герої, їх переживання, думки, вчинки, та обставини та атмосфера, в яких ті герої діють, ґрунтуютьсяна враження від дійсності. Але одночасно все це, створене уявою та працею письменника, «живе» за особливимиестетичними законами. Кожен твір, яким би він не був за обсягом та жанром (вірш чи поема, оповідання чи роман, водевіль чи драма), є художнім цілим світом, де діють свої закони та закономірності – соціальні, психологічні, тимчасово-просторові. Вони суттєво відрізняються від законів реального життя, адже письменник не відтворює його фотографічно, а підбирає матеріал та естетично освоює його, орієнтуючись на художню мету. Щоправда, міра правдоподібності у різних творах неоднакова, але це безпосередньо впливає рівень їх художності. Скажімо, фантастика далеко відходить від дійсності, проте це ще не виводить її за межі мистецтва. Відбито у літературному творі не можна ототожнювати з реальним життям. Коли йдеться про правдивість твору, то мається на увазі, що він є специфічною формою втілення тієї правди про світ, людину та собі, яку відкрив письменник. Другий недолік у сприйнятті твору читачами є підміна думок та переживань автора та персонажів власними. Ця помилка, як і перша, має об'єктивні причини. Зображене у творі "оживає" лише завдяки уяві читача, поєднанню його досвіду з досвідом автора, зафіксованим у тексті. Тому в уяві різних читачів виникають різні образи і картини, зображені в тому самому творі. Абсолютизація цієї помилки призводить до деформації зображеного письменником.

Подолати певні недоліки можна лише за умови, коли читач (насамперед учитель та учень) перестануть наївно-реалістично ставитися до літератури та сприймати її як мистецтво слова. Аналіз і є одним із шляхів адекватного, тобто найближчого до авторського задуму, прочитання твору.

Щоб успішно проводити літературознавчий аналіз, Треба тонко володіти відповідним інструментарієм, знати способи та шляхи його реалізації. Насамперед мають визначити складові твори, систему понять та термінів для позначення тих складових частин. За давньою традицією у творі виділяють зміст та форму. Вони настільки тісно зливаються, що відокремити майже неможливо, хоча необхідно розрізняти. Виділення компонентів змісту та форми в процесі аналізу здійснюється лише уявно.

Літературознавча наука розробила струнку та розгалужену систему понять та термінів, завдяки яким можна досить детально окреслити складові змісту та форми. Досвід переконує: чим повніше знатиме цю систему дослідник, у нашому випадку вчитель, чим глибше розуміти співвідношення та взаємодію між її складовими, тим успішніше він проводитиме аналіз, а отже, і точніше розумітиме твір як феномен людського духу.

Зміст твору - то життєвий матеріал, естетично освоєний письменником, і проблеми, які торкнулися основі цього материала. У сукупності це і становить тему твору, і навіть ідеї, які стверджує автор. Отже, тема та ідея - два поняття, якими значимо основні складові змісту.

Тема , в свою чергу, включає:

u життєвий матеріал, що охоплює:події, вчинки персонажів чи їхні думки, переживання, настрої, прагнення, у процесі розгортання яких розкривається суть людини; сфери застосування сил та енергії людини (сім'я, інтимне або суспільне життя, побут, виробництво тощо); час, зображений у творі: з одного боку, сучасне, минуле чи майбутнє, з іншого - короткий чи тривалий; коло подій та персонажів (вузьке чи широке);

u проблеми, порушені у творі з урахуванням відбитого життєвого матеріалу: загальнолюдські, соціальні, філософські, моральні, релігійні тощо.

Ідею твору можна характеризувати:

u за ступенями втілення: ідейний задум автора, естетична оцінка зображеного чи авторське ставлення до зображеного, висновок читача чи дослідника;

u по параметрів проблематики:загальнолюдська, соціальна, філософська, моральна, релігійна тощо;

u формою втілення:художньо втілена (через картини, образи, конфлікти, предметні деталі), заявлена ​​прямо (ліричними чи публіцистичними засобами).

Форма твори у найзагальнішому вигляді може бути визначена як художні засоби та прийоми втілення змісту, тобто теми та ідеї твору, а також способу його внутрішньої та зовнішньої організації.

Форма літературного твору має складові.

І. Композиційна форма, що включає:

O сюжет, позасюжетні елементи (епіграф, авторські відступи - ліричні, філософські тощо, вставні епізоди, обрамлення, повтори), угруповання персонажів (за участю у конфлікті, за віком, поглядами та ін.), наявність (або відсутність) оповідача та її роль у структурі твору.

II. Сюжетна форма розглядається у таких аспектах:

O елементи сюжету: пролог, експозиція, зав'язка, розвиток дії (конфлікту - зовнішньої чи внутрішньої), кульмінація, ретардація, розв'язка, епілог;

O співвідношення сюжету та фабули, їх види : по відношенню зображеного у творі до дійсності – первинний та вторинний сюжети; з хронології відтворення подій – хронологічно-лінійний сюжет та ретроспективна фабула (лінійно-ретроспективна, асоціативно-ретроспективна, концентрично-ретроспективна); за ритмом проходження подій – повільний, динамічний, пригодницький, детективний сюжети; за зв'язком з реальністю – реалістичний, алегоричний, фантастичний; за способами вираження сутності героя - подієвий, психологічний.

III. Образна форма (образи персонажів та обставин). Враховуючи різні принципи класифікації, можна виділити такі види образів: реалістичні, міфологічні, фантастичні, казкові, романтичні, гротескно-сатиричні, алегоричні, символічні, образ-тип, образ-характер, образ-картина, образ-інтер'єр.

IV. Викладова форма, що розглядається з погляду структури та функціональної ролі:

O історико-літературний аспект:оповідання, авторська розповідь, внутрішня мова ( внутрішній монолог, передача думок героя автором, уявний діалог, паралельний діалог - повний та неповний, потік свідомості);

O за способами організації промови:сумна віршована, прозова, ритмічна проза, монологічна і т.д.

V. Родово-жанрова форма.

Основи поділу літератури на пологи та жанри: співвідношення об'єкта та суб'єкта; співвідношення матеріальної та духовної сфер життя.

O види лірики: за матеріалом освоєння – інтимна, пейзажна, громадянська, філософська, релігійно-духовна, дидактична тощо; жанрові одиниці лірики, що історично склалися - пісня, гімн, дифірамб, послання, ідилія, епіграма, ліричний портрет та ін;

O жанри епосу: повість, розповідь, новела, нарис, фольклорні епічні жанри (казка, переказ, легенда, дума та інших.);

O жанри драми: власне драма, трагедія, комедія, водевіль, інтермедія тощо.

VI. Власне словесна форма:

O стежки ( епітет, порівняння, метафора, метонімія, гіпербола, літота, оксюморон, перифраза та ін.);

O синтаксичні фігури(еліпсис, замовчування, інверсія, анафора, епіфора, градація, паралелізм, антитеза та ін.);

Oзвукова організація мови (повторення звуків – алітерація, асонанс, звуконаслідування).

Принципи, види, шляхи та прийоми аналізу . Зміст та форма перебувають у нерозривній, органічній єдності. Ми виділяємо їх та їх складові лише умовно – для зручності аналізу такого складного об'єкта, яким є художній твір.

Звичайно, перераховані не всі терміни визначення компонентів змісту та форми літературного твору. Однак і наведені дають можливість наочніше бачити і розуміти, з одного боку, взаємодію між складовими змісту та форми всередині них, а з іншого - складну логіку взаємозв'язків між складовими змісту та складовими форми. Скажімо, життєвий матеріал є не лише «грунтом», з якого «виростають» проблеми та ідеї твору, а й «магмою», що «виливається» в різні види художньої форми: сюжетну (події), образну (біографії, характери героїв), жанрову (залежно від обсягу матеріалу, співвідношення суб'єкта та об'єкта та принципів освоєння матеріалу), викладову (залежно від способу організації мови у творі), власне словесну (визначається літературним напрямом, естетичними уподобаннями автора, особливостями його таланту).

Щоб розкрити ідейно-художню цінність твору, потрібно дотримуватись певних принципів, видів та шляхів аналізу.

Принципи аналізу - це найбільш загальні правила, що випливають із розуміння природи та сутності художньої літератури; правила, якими керуємося, проводячи аналітичні операції із твором. Найважливішим є принцип аналізу взаємодії змісту та форми. Він є універсальним засобом пізнання сутності твору та окремих його частин. При реалізації цього принципу слід керуватися обов'язковими правилами: 1) починаючи аналіз із складових змісту, переходимо до характеристики засобів його здійснення, тобто складових форми; 2) коли аналіз починаємо з розгляду складових форми, обов'язково треба розкрити їх зміст; 3) аналіз підпорядковувати розкриттю авторського задуму, тобто «йти» до адекватного прочитання твору.

Системнийпідхіддо праці передбачає розгляд як системи компонентів, тобто. органічної єдності у ньому всіх елементів. Повний, справді науковий аналіз має бути системним. Таке розуміння принципу системності має об'єктивну мотивацію: з одного боку, саме твір є системою, з другого - кошти вивчення повинні становити певну систему.

У літературознавчих дослідженнях особливу актуальність набуває принцип історизму,який передбачає: вивчення суспільно-історичних умов написання твору; вивчення історико-літературного контексту, в якому твір постав перед читачем; визначення місця твору в художній спадщиніписьменника; оцінку твору з погляду сучасності (осмислення проблематики, художньої цінностітвори новими поколіннями дослідників та читачів). Певним моментом реалізації принципу історизму є вивчення історії написання, публікації та дослідження твору.

Види аналізу - це підходи до твору з погляду розуміння функцій художньої літератури. Деякі вчені виділяють, окрім видів, методи аналізу. Однак загальноприйнятих критеріїв розмежування понять «вид» та «метод» наука не виробила. У історичному планіметоди аналізу пов'язувалися з певними літературознавчими школами.

В українському літературознавстві поширено соціологічний аналіз. Під впливом ідеології народників, а згодом і соціалістів, соціальна проблематика у літературі переважно висувалась на передній план. Але доки у світі існує соціальна нерівність, елементи соціологічного аналізу будуть присутні у літературознавчій науці – з акцентуванням моральних аспектів соціальної проблематики. Доведення соціологічного підходу до абсурду – у формі вульгарного соціологізму – завдало великої шкоди нашій літературі.

Досить широкий діапазон має психологічний підхід до літератури. Сюди входить аналіз засобів психологізму у творі та літературі загалом; дослідження психології сприйняття та впливу художнього твору на читача; Вивчення психології творчості.

Естетичний аналіз передбачає розгляд творів з погляду категорій естетики: прекрасне - потворне, трагічне - комічне, високе - низьке, а також моральних категорій, що вкладаються в зазначений естетикою діапазон ціннісних орієнтацій: героїзм, вірність, зрадаі т.д.

Формальний аналіз літератури пройшов, як та інші види (методи) аналізу, історичну еволюцію. Погляд на форму як специфічну прикмету літератури та тлумачення змістовності форми – це досягнення «формального методу», які й сьогодні втратили актуальності.

p align="justify"> Біографічний підхід до аналізу твору передбачає розгляд біографії письменника як важливого джерела творчості. Безперечно, автор і акумулює ідеї часу, і творить свій художній світ, то вивчення обставин його життя може допомогти глибше дослідити процес зародження та визрівання творчих задумів, увага письменника до певних тем, ідей Важливу рольособистісні моменти грають у творчості поета.

Порівняльний підхід до аналізу літературних творів включає їх порівняльно-історичний та порівняльно-типологічний аналіз.

Шляхи аналізу - це вибір певних складових твору для детального розгляду. Коли принципи та види (методи) спрямовують роботу дослідника як би «зсередини» їх літературознавчого досвіду, то шляхи спонукають до конкретних дослідницьких процесів. У розвитку літературознавства сформувався цілий набір шляхів аналізу. Найпоширенішим є образний та проблемний аналіз. До подібного аналізу доцільно вдаватися тоді, як у творі яскраві характери персонажів перебувають у першому плані.

Ідейно-тематичний аналіз ще називають проблемним. Вибираючи цей шлях аналізу, слід розглянути й особливості життєвого матеріалу, його зв'язок із проблемами та ідеями, проаналізувати особливості композиції та сюжету, систему образів, охарактеризувати найважливіші художні деталіта словесні засоби.

Цілісний аналіз ще називають всебічним аналізом, а ще точніше - аналізом взаємодії змісту та форми, що найбільше відповідає природі літературного твору.

Аналіз твору «за автором» найбільший ефект дає під час розгляду творів, де авторська позиція втілюється насамперед лише на рівні його фабули, розгортається самої структурою твори. До таких творів відноситься, скажімо, роман у віршах «Маруся Чурай» Л. Костенко.

У дослідницькій та навчальній практицівикористовуються окремі прийоми аналізу, які дозволяють розкрити деякі вужчі аспекти твору. Так, «повільне читання» – через детальний мовностильовий розгляд подробиць обраного епізоду – відкриває змістовну ємність художнього тексту. Завдяки історико-літературному коментарю пояснюються факти, назви, імена, літературні ремінісценції, без знання яких не можна зрозуміти текст. Розгляд системи предметних деталей допомагає наочно побачити рух художньої ідеї на ліричному творі. У поезії (а частково й у прозі) важливе навантаження несе ритм разом із лексичним матеріалом.

Наведені тут принципи, види (методи), шляхи та прийоми аналізу ілюструють, що таке складне явище, як художня література, не піддається спрощеним підходам, а потребує ґрунтовно та масштабно розроблених літературознавчих засобів, щоб розкрити таємницю та красу художнього слова.

Схема аналізу епічного та драматичного творів

3. Жанр (повість, розповідь, новела, нарис, комедія, драма-казка, власне драма тощо).

4. Життєва основа (ті реальні факти, які стали поштовхом та матеріалом для твору).

5. Тема, ідея, проблематика твору.

6. Композиція твору, особливості сюжету, їх роль розкритті проблем.

7. Роль позасюжетних елементів (авторських відступів, описів, епіграфів, посвячень, назви твору тощо).

8. Система образів, їх роль розкритті проблем твори.

9. Мовностильова своєрідність твору (на рівні лексики, тропів, синтаксичних постатей, фоніки, ритміки).

10. Підсумок (художня вартість твору, його місце у творчості автора та в літературі в цілому тощо).

Схема аналізу ліричного твору

2. Історія написання та видання твору (у разі потреби).

3. Жанр твору (пейзажна, громадянська, інтимна (сімейна), релігійна лірика тощо).

4. Провідний мотив твору.

5. Композиція твору (у ліричному творі сюжет відсутня, натомість увага зосереджується на певному почутті; виділяють такі композиційні етапи почуття: а) вихідний момент у розвитку почуття; б) розвиток почуття; в) кульмінація (можлива); г) резюме або авторський висновок).

6. Ключові образи твору (найчастіше визначальним у ліриці є образ ліричного героя – це умовна дійова особа, думки та почуття якої розкриваються у ліричному творі).

7. Мовні засоби, які сприяють емоційному наснаженню твору (йдеться про лексику, стежки, фігури, фоніку).

8. Версифікація твору (рими, спосіб римування, віршований розмір, вид строфи), її роль у розкритті провідного мотиву

9. Підсумок.

Зразок аналізу епічного твору: «Під оборогом» І. Франка

Розповідь «Під оборогом» належить до зразків української малої психологічної прози початку ХХ століття. І. Франко вважав його одним із найхарактерніших серед автобіографічних творівоскільки воно дає «у значній частині правдивий образ з дитячих років». Однак у «Передмові» до збірки «Малий Мирон» та інші оповідання» застерігав не сприймати ці твори як частини його біографії, а як «виразні артистичні змагання, домагалися певного угруповання та висвітлення автобіографічного матеріалу». У «Причинках до біографії» письменник уточнював, що оповідання «Олівець», «Батько гуморист», «Червоне писання» та інші мають «Незважаючи на автобіографічну основу все-таки переважно психологічне і літературне значення» . Дослідники прози І. Франка наголошували на художній досконалості автобіографічних оповідань і, в тому числі, «Під оборогом». І. Денисюк, наприклад, досліджуючи розвиток української малої прози XIX- Поч. XX століття, резюмував: «...Ніхто з письменників не накидав такого поетичного флера на поранкові «юні дні, дні весни», як Іван Франко» . «У оповіданні «Під оборогом»,- пише П. Хропко, - «Вражає глибина художнього рішення письменником такий важливої ​​проблемияк гармонійність взаємовідносин людини з природою, проблеми, що сьогодні звучить з особливою гостротою» . Такі оцінки літературознавців наштовхують на спробу глибшого дослідження поетики цього твору.

Розповідь «Під оборогом» написана 1905 року. Воно увійшло до збірки «На лоні природи» та інших оповідань». Відомо, що це був час творчого зеніту І. Франка, час напруженого філософського осмислення нової бурхливої ​​доби. На межі двох століть І. Франко глибше і найтонше, ніж будь-хто на той час, зрозумів сутність процесу оновлення змісту мистецтва та його форм. Він став теоретиком та практиком нового напряму в українській літературі, представники якого головне завдання бачили в психологічний аналізсуспільних явищ. Суть цього напряму чітко сформульована у літературно-критичних роботах письменника. Завдання полягало в тому, щоб показати, як факти суспільного життя відображаються в душі та свідомості одиниці і, навпаки, у душі тієї одиниці зароджуються та виростають нові події соціальної категорії. Темою своїх творів ці письменники приймали душевні конфлікти та катастрофи, «вони, так би мовити, одразу засідають у душі своїх героїв і нею, немов магічною лампою, просвічують усі оточення». Такий спосіб зображення дійсності вимагав збагачення виразних засобів мистецтва, особливо літератури, посилення естетичного на читача: «Нова белетристика – це надзвичайно тонка філігранова робота, її змагання – наблизитися скільки можна до музики. Заради цього вона надзвичайно дбає про форму, а мелодійність слова, а ритмічність розмови» [4, т. 41, 526].

Під таким кутом зору численні оповідання І. Франка торкнулися життя найменших клітин складного суспільного організму.

Розповідь «Під оборогом» вимагає спеціальної літературознавчої розшифровки. Інтерпретація його може бути не однозначною. Сама назва твору алегорична та складніша, ніж алегоричні образи, скажімо, в оповіданнях «Терен у нозі» або «Як Юра Шикманюк брів Черемош». Звернення до образу дитини випливало з громадянської позиції письменника, його турбот про майбутнє народу. Що з нього буде? Який колір розвинеться з того пупінка?– питав письменник у оповіданні «Малий Мирон». І з гіркотою передбачав незавидне майбутнє талановитій дитині: «Навістить він і стіни тюремні, і всякі нори муки та насильство людей над людьми, а закінчить тим, що помре десь у бідності, самоті та опущенні на якомусь горищі, або з тюремних стін винесе зародок смертельної хвороби, яка перед тим зажене його у могилу, або, втративши віру у святу, високу правду, почне заливати черв'яка горілкою аж до повного запаморочення. Бідний малий Мирон! .

Мирона з оповідання «Під оборогом» зацікавлює буквально все, що його оточує: і те, що припалене дерево не гниє, і те, що батько крутить побічно дірки, а найбільше - батьківська мудрість і працьовитість, що зуміли створити таке диво, як оборіг. . З нього Миронове добре видно світ довкола себе, всі його чотири сторони. Хлопцеві не дають спокою два питання. Перше – як ті палички, «що з усіх боків світу, кермовані мудрою татуньовою волею, так справно і рівно збігаються до одного чубчика»і друге - чи зуміє він колись таке зробити?

Малий Мирон щасливий. Таким обрамленням починається та закінчується перший абзац оповідання. Після цілотижневої праці на сіні чи на сльоті, що над силу малому хлопчику, змученому десятимісячним навчанням, його залишили нарешті у спокої. Мирон іде до лісу. Почуття від спілкування хлопчика з природою настільки тонке та індивідуальне, що письменникові його важко зафіксувати та передати читачеві словом «ліс». Це невловиме почуття І. Франка виражає через порівняння лісу із церквою, яке є сильним подразником для читача. Далі письменник веде розповідь під таким кутом зору, щоб відобразити ті «Смутні почуття»,які відчуває дитина в лісі-церкві, щоб висвітлити цілющу дію природи на неї, тобто «той чар, яким ліс огортає його душу».За допомогою звичайних, майже «потворних» слів автор досягає відтворення взаєморозуміння та зближення між дитиною та природою: Мирон «тремтить разом з осиновим листочком на тонкій гілці», розуміє «Шемрання малесенького струмка», співчуває березі, яка «під час вітру скрипить, як дитина плаче». У спілкуванні із природою джерело людської доброти, співчуття, милосердя. Уявний діалог хлопчика з грибами яскраво ілюструє ці риси характеру. Письменник, який любить скрупульозну точність опису, тут вдається до нанизування пестливих слів: «А, мій паничику! Вдався ти біленький зверху та знизу! Мабуть, лише цієї ночі виклюнувся із землі. Та й корінець здоровий! Це добре. А ви, старенький дідусь! Щось на любовне побачення збиралися, так що одного пацюка свого капелюха вгору задерли! Ой, погана гіллячка! А ось і панночка-голубиночка, сивенька і кругленька, наче табакерочка! А слимачка всередині не маєте?. Пейзажі в оповіданні поступово втрачають описово-фактурну функцію та виконують віражальну, оживають, персоніфікуються. Це зрозуміло відчутно тоді, коли І. Франко «піднімає» свого героя на оберіг. Не раз бачені хлопчиком картини звідси стають більш виразними і привабливими. Та й самого Мирона письменнику краще тут розглянути. Доброта, яка була в лісі просто добротою, тут перетворюється на нове, найвища якість. Щоправда, щоб її висвітлити зсередини, письменнику потрібні складні асоціації, характерні для дитячого світосприйняття і саме його віку. Коли десь далеко над лісом ударив грім, то Миронові почулося: «Рани! Рани, Рани!Він прислухався і зрозумів, що лісові боліли його багаторічні болі, ще мить - і ліс з'явився в його уяві живою істотою, на яку боліло те, що хлопці розводили багаття під дубом і випалили в його живому тілі дірку. («бо той дуб хорує, помирає потроху!»)і те, що вони калічили навесні берези, забираючи від них сік; хворіли вистріляні сарни, козли та дикі кабани, і ялиновий ліс загинув від черв'ячної пошесті. Від цього живого болю, не свого власного, а лісового, хлопчику робилося моторошно та боляче. Через відчуття болю образ ускладнюється. Миронове, який не боявся лісу і нічого в лісі, бо знав тут кожен яр, кожну галявину, кожен окоп, тут, на батьківському узбіччі, стає страшно, «ніби заглянув рано-вранці в Глибоку Дебру». Проте герой ще усвідомлює причини страху. Він ретельно придивляється до відомих пейзажіві від цього асоціації ускладнюються, думка працює дедалі швидше. Шукаючи аналогії почуттям Мирона, І. Франко черпав образи із казок, легенд, міфів. Це був той світ, в якому хлопець продовжує ще жити і надихав його буйну фантазію. Цей прекрасний світприроди не завмер у уяві письменника. Він добре бачив ті картини, які описував, тому найпростіші слова набувають під пером новизну, діють на читача з разючою силою і викликають у нього ті думки, почуття та статки, які письменник хотів передати.

Прислухаючись до незрозумілих звуків, Мирон бачить у небі якусь гігантську голову на товстій шиї, яка з садистським насолодою ковтала на землю, особливо на нього, Мирона, і посміхалася. Хлопчик здогадався, що це один із тих велетнів, про яких він чув маленьким, тому його цікавість розгоряється, уявні картини ускладнюються. У текст вводяться дієслівні градації, які справляють враження руху, що поступово наростає. Далі він бачить, як голова зарухалася, носище перекривився, губи почали роззявлюватися дедалі ширше, а широка мова висолоплюватись сильніша і сильніша. Мирон вступає у діалог із велетнем, який навіть слухається хлопчика. Ще мить – і велетень уже нагадує Миронову п'яного ріпника, що пританцьовував на Бориславському тракті. Асоціації хлопця блискавичні. Там, уже у Дрогобичі, він бачить таку картину: «На тракті болото по кістці, рідке та чорне, як смола, а він чаво-чалап то на один кінець вулиці, то на другий, руками розмахує, голову викривляє» . Ці уявлення, що відбивають переважно повсякденно-етнографічні спостереження хлопця, швидко зникають. Вони ще мотивують ідейного задуму, лише «на підступах» щодо нього. Цей задум з усією повнотою та художньою силою втілюється у зображенні бурі, яка ніби «у первинній недоторканності зберігалася у пам'яті художника понад сорокаріччя, доки він її не «викинув на папір». Картина бурі в оповіданні наповнена улюбленими алегоріями І. Франка - грому, зливи, лавини, повені, що неодноразово використовуються в поезії та прозі для розкриття сильних суспільних та інтимних зворушень. Ці алегорії із найрізноманітнішими смисловими та емоційними відтінками буквально заселяють творчість І. Франка. Пейзажні малюнки з образами грому, хмар, вітру, зливи він асоціативно проектував на суспільну площину, переносив у русло ідей революційних перетворень світу.

Явище бурі викликало у Мирона дедалі складніші асоціації, які у оповіданні однією з основних прийомів психологізації героя. Те, про що розповідали йому батьки довгими зимовими вечорами в казках і легендах, співали в піснях і думах, про що він уже встиг сам прочитати і на що здатна була його багата дитяча фантазія, - все те, переломлюючись крізь призму світового сприйняття, стає сильним. подразником, що викликає відповідні асоціації у читача. Для відтворення процесу мислення, мислення, уяви Мирона письменник бере складний синтез різних видівтропів – метафори, персоніфікації, градації тощо.

Сприйняття героєм наростаючої сили бурі відтворено у містких і розгорнутих порівняннях: буйний вітер вирвався з укриття, «ніби лютий звір», у повітрі пролунав гуркіт, «ніби там пересипали великі копи товченого каміння», Потім грім став ще голосніше, «ніби з безмірної висоти висипано сто возів усякого заліза на скляний тик»блискавки блимали, «ніби незримі руки перекидалися там розпеченими залізними штабами»краплі дощу, що впали Миронові на обличчя, «були наче піддані об'єктивному виміру нею стріли невидимого велетня». Буря, грім, блискавки все персоніфікуються, набирають розмаху та консолідуються для боротьби з Мироном. Придивившись до його сили та можливостей, переконавшись у своїй перемозі, ці сили намагаються боротися з людиною. Наростання боротьби відтворюється з допомогою метафор. Ось Мирон відчуває, «як вітер ухопився під оберіг, почав смикати сіно...», далі він уже «опирався могутніми плечима в сіно та узбіччя, щоб перевернути обориг». Обориг також злякався цієї сили і «Жах підскочив на сажень від землі». Обрамлені світловими контрастами картини швидко змінюються. Ось «Хмари погасили сонце, згасли й пурпурові очі велетня, зникла східна, досі ще чиста, усміхнена половина неба, все небо заволоклося темною важкою хмарою». Яскраві та ємні епітети поступаються виразним метафорам у наступній картині, яка відокремлюється від попередньої червоним потоком блискавок. «небо засунуто густими фіранками, а під оборогом засіла майже щільна пітьма». На цьому динамічному фоні Мирон - не спостерігач, який, розглядаючи природні жахи, тремтить чи роздумує. Майстерно використавши прийом психологічного паралелізму, письменник відтворив бурю в душі героя. Хлопчик намагався переконатись, що не боїться. Точніше, йому хотілося не боятися, переконати себе, щоби не боятися. Але епітет, що часто повторюється, «страшний», «жахливий», емоційна лексика з негативним забарвленням, що відтворює його асоціації, правдиво зображують, як у душу дитини закрадається якесь незрозуміле почуття. Дієслівна градація підкреслює його і посилює у міру наростання бурі у природі. Миронове «томило всередині», «щось велике налягало на душу, підступало до горла, душило ..., голова працювала сильно, уява мучилася ..., але не могла згадати, вилася і висловлювала, як жива людина, привалена каменем, А жах все хапав його за груди» [4, т. 22, 45]. Психологізація дедалі поглиблюється. Письменник вже вдається до використання деяких штрихів зовнішнього вираження психічного стану: «волосся на голові їжачилося, холодний піт покривав дитяче чоло». Душевні муки хлопчика перервала блискавка – він зрозумів, чому йому страшно. Мирон побачив поля, вкриті дозрілим житом, колосистою пшеницею, вівсом, конюшиною, сіножаті, вкриті травами. Все те, що було плодом людської праці, людською надією, могло бути вмить знищено. Дитину вразило, що «все те аж прилягає до землі під шаленим подихом вітру».

На мить буря послаблює свою силу – і все «хилиться». Переживання у дитячій душі наростає. Саме в період того короткочасного затишшя хлопчик відчув, що все те зерно бачить катастрофу, але його ще не залишає надія вижити і воно несміливо «кланяється», далі, повіривши в милосердя бурі, «молиться»і в критичний момент «Благає»: «Помилуй нас! Пощади нас!».

Звукові градації хіба що накладаються друг на друга і відбивають "гігантську музику в природі". Загрози велетня були такими гучними та впевненими, що голос церковних дзвонів, які били на сполох, видався Миронове «бренькотом немов золотої мушки». Це порівняння здавалося письменнику мало виразним, щоб відтворити цю грізну силу, тому він вдається до іншого, за яким голос дзвонів чувся на тлі голосу бурі «мов цінькання дримби проти могутньої оркестри». Надалі дзвони зовсім завмирають у клекоті громів. Але Мирон уже чує інші страшні звуки. Вони поки що уявні, але за хвилину може статися, що відкриється шлюза і на землю бухне рокова градова злива. В уяві пропливла картина, від якої Миронове зашуміло в голові і в очах забігали вогняні іскри: «...земля і все живе на ній звалиться додолу, і вся краса і радості на ній впадуть у болото, немов поранені птахи» [4, т. 22, 46].

Асоціація Мирона, відбита на початку твору, коли ліс здавався хлопчику живим тілом, де все боліло, повторилася. Але тут вона конкретніше і лаконічніше виражена. Зіставлення таких понять, як знищені бурею ниви та птиці в болоті, несе велике, найбільше в оповіданні, смислове та емоційне навантаження. У ньому відбито переживання за громадське, яке у дорослого Мирона переросте у боротьбу за це громадське, що стане найвищим проявом його милосердя. Правдоподібність такого зіставлення у дитячій уяві не викликає сумніву, адже Мирон – селянська дитина, яка не лише була свідком щоденної праці в ім'я шматка хліба, а й сама зазнала цілотижневої муки на сонячній спеці чи сльоті. Письменник впритул наблизив читача до розкриття свого ідейного задуму. Малий Мирон, який жив у злагоді з природою та був невіддільним від неї, став змагатися з її темними силами задля збереження виплодів інших сил природи, які приносять людям добро. Письменник активізує всі можливості слова та вчинок Мирона підносить до виразного символу: "Не смій! Я тобі говорю, не смій! Тут тобі не місце!– кричить малюк Мирон, загрожуючи кулаками вгору[4, т. 22, 47]. Буря та людина зібралися з останніми силами. Епізод бурі вражає читача вагою руйнівних засобів, які мають ось-ось розсипатися. Слова стають важчими, набирають максимальної здатності породжувати асоціації. Це враження посилюється кількома рядами градації: хмара «грукала, нависала над землею, робилася важкою»здавалося, що «Тягар впаде на землю і розвалить, того розчавить все живе на порох», «засоби руїнної матерії пруться, тиснуть велетня і що він гнеться і стогне під його вагою». Це тяжке передчуття посилюється сильним звуковим подразником, що викликає негативну емоційну реакцію – тривогу, страх. Над усім тим тягарем знову почувся голос дзвонів: «тепер чітко чувся, але не як сильна, всепереможна сила, а лише як жалібне голосіння за померлими» [4, т. 33, 47]. Кожна пейзажна деталь тут наділена епітетами, від яких, як писав С. Шаховський, «слова стають евфонічно важкими, ніби брили землі, як цілі масиви» [ 6, 57 ] . У останньому епізодіепітети «величезний», «страшний», «важче»навіть повторюються. Ось Мирон відчуває, що все те важке й недобре зараз обірветься та знищить хліба. Він ще раз вдивляється в велетня під оборогом і його лякає вже не шия, патли чи здоровене черево, а «величезна хавка». Психологічне становище героя письменник деталізує ширше зображенням його зовнішності: «... обличчя горіло, очі горіли, у скронях стукала кров, як молотками, зітхання було прискорене, у грудях хрипів щось, ніби й сам рухав якийсь величезний тягар чи боровся з кимось невидимим із крайнім напруженням усіх своїх сил». Майстерність І. Франка-прозаїка полягає у тому, що в нього «немає штучної точності описів за всієї їх точності - це складність простоти, трансформація досягнень світової художньої технікичерез творчу особистістьавтора, його темпераменту, живу кров та нерви, це пошуки власних шляхів у словесному мистецтві» .

Процес знесилення героя передають дотичні образи, які контрастують з його палаючими очима та обличчям. Мирона охоплює відчуття холоду, яке поступово наростає та перетворюється на яскравий метонімічний образ «холодної руки», що стискає за горло (руки та ноги вже «похолонули як лід»). Фізичне безсилля та «безмірна» напруга сили волі виражається у творі короткими та лаконічними неповними та еліптичними пропозиціями: «На боки! На боки! На Радичів та на Панчужну! А тут не смій!»

Жанровий синкретизм досягає такої досконалості, що читач не може виявити межі, яка поділяє реальне та уявне, дійсність та вигадку. Алегорична картина боротьби маленької людиниз градовою бурею, що закінчується хоча психічним надривом, але все ж таки перемогою, завершується багатозначним чином сміху. Сміх, спочатку "без свідомості", переростає в шалений регіт і зливається з шумом виразки від хмари, дощу та громовими ударами. Ці образи багатозначні, але втілюють безперечно історичний оптимізм письменника, ідею вічної єдності та боротьби з природою, потреба розумної перемоги людини у цій боротьбі.

Література

1. Дей О. І.Зі спостережень над образністю суспільної та інтимної лірики І. Франка// Іван Франко - майстер слова та дослідник літератури- До., 1981.

2. Денісюк І. О.Розвиток української малої прози XI X – поч. XX ст. - До., 1981.

3. Денісюк І. О.До проблеми новаторства новелістики Івана Франка// Українське літературознавство.- Вип. 46. ​​– Львів, 1986.

4. Франка І. Я.Зібрання творів: У 50-ти т.– К., 1976-1986.

5. Кропотливо П.Світ дитини в автобіографічних оповіданняхІвана Франка// Література Діти. Час.- До., 1981.

6. Шаховській С.Майстерність Івана Франка.- К., 1956.

Зразок аналізу ліричного твору: «Садок вишневий коло хати» Т. Шевченка

Проходила петербурзька весна 1847 року. У підвалі будівлі канцелярії так званого ІІІ відділу було холодно. Чи не затишно і на верхніх поверхах будинку, куди викликали Тараса Шевченка на допит. Керівники ІІ I відділу добре знали, що серед заарештованих членів «українсько-слов'янського товариства» (Кирило-Мефодіївського братства) головною особою був Т. Шевченко, хоча прямих доказів щодо його членства у братстві не було. На допитах поет не видав жодного з кирило-мефодіївців, поводився з гідністю. У камері-одинаку каземату він перебував між 17 квітня та 30 травня 1847 року. У цей час написано вірші, які склали цикл «У казематі». До нього належать поезії «За байраком байрак», «Косар», «Одна я одна», «Рано вранці новобранці...», «Не кидай матері! - говорили...» та ін. До циклу увійшла й знаменита пейзажна мініатюра «Садок вишневий коло хати», написана між 19 та 30 травня – як результат пройнятих ностальгією видінь далекого травневого краю.

Збереглося 5 автографів твору: три – серед автографів цього циклу (на окремому аркуші паперу, у «Малій книзі» та у «Великій книжці») та два окремих – один під назвою «Весняний вечір» (без дати) і другий – під назвою « Травневий вечір», датований «1858, 28 листопада». Вперше твір було надруковано в журналі «Російська бесіда» (1859 № 3) під назвою «Вечір» і одночасно - в російському перекладі Л. Мея в журналі « Народне читання»(1859, № 3). Відразу зазначимо, що сам Шевченко дуже любив декламувати цей твір, дарував автографи своїм знайомим.

«Садок вишневий біля хати» належить до шедеврів української пейзажної лірики. Під час його написання у творах Т. Шевченка помітно зменшується кількість метафоричних образів гротескно-фантастичного та символічного планів. Водночас у період арешту та заслання зростає кількість автологічних (безтропних) віршів та віршованих фрагментів в окремих творах – тенденція, яка відповідала загальній еволюції Т. Шевченка до дедалі більшої натуральності художнього образу, його «прозаїзації».

У вірші відтворено ідилічну картину весняного вечора в українському селі. Прості, зримі, пластичні образи у ньому з народних і морально-етичних уявлень. Сила емоційного впливуцього твору - у природності та рельєфності малюнка, у його світлому, життєствердному настрої. У поезії відбилася мрія поета про щасливе, гармонійне життя.

Найдосконаліший аналіз поезії «Садок вишневий біля хати» І подав. Франка в естетичному трактаті "Із секретів поетичної творчості". Він неодноразово наголошував, що творчість Т. Шевченка знаменує нову віху у розвитку художньої майстерностіукраїнської літератури У названому трактаті І. Франко розкрив «секрети» майстерності великого поета, показав їх як взірець художності.

І. Франка відносить поезію «Садок вишневий коло хати» до ідилічних творів, тобто таких, у яких автори «добирають» асоціації, заспокоюють, заколисують уяву читача, або просто висловлюють такі асоціації, які без будь-якої напруги «напливають» у заспокоєній уяві поета уяві. У названій праці І. Франка зокрема писав: «Вся і вірша – немов моментальна фотографія настрою поета душі, спричиненого образом тихого, весняного українського вечора.

Садок вишневий біля хати,

Хрущі над вишнями гудуть,

Плугівники з плугами йдуть,

Співають ідучи дівчата,

А матері вечеряти чекають» .

Франко-критик наголошував, що Т. Шевченко не використав у цьому творі жодних прикрас, описав образи майже прозовими словами. Але ці слова передають найлегші асоціації ідей, так що наша уява пливе від одного образу до іншого легко, немов птах, граціозними вигинами без маху крил пливе в повітрі дедалі нижче. У тій легкості та натуральності асоціювання ідей лежить весь секрет поетичної природи цієї вірші» .

Далі І. Франко наголошував, що «Справжні поети ніколи не дозволяють собі... колірних оргій». Він мав на увазі насамперед «Садок вишневий біля хати». Хоча Т. Шевченко, як зазначав перед тим І. Франко, використовує досить широку гаму колористичної символіки, колористичних образів, якими він характеризує українську природу. «вишневий сад зелений та темні ночі», "синє море", «червона калина», «зелені яри», "небо блакитне". Дівчина у Шевченка є «рожевим кольором», а дитина «червоніє, як квіточка вранці під росою». Все ж таки поет, як читаємо в трактаті «Із секретів поетичної творчості», не малює виключно «фарбами», а «чіпляє різні наші змисли, викликає в душі образи різноманітних вражень, але так, щоб вони відразу зливались в одну органічну і гармонійну цілісність». У першому куплеті поезії «Садок вишневе коло будинку» «перший рядок торкається змислу зору, другий – слуху, третій – зору та дотику, четвертий – зору та слуху, а п'ятий – знову зору та дотику; спеціально кольорових акцентів немає зовсім, а проте цілість – український весняний вечір – постає перед нашою уявою з усіма своїми квітами, контурами та звуками, як жива».

Поезія «Садок вишневе коло будинку» сповнена широкої гами переживань. Тут автор прихований, тобто він не конкретизується як певна особа. Картини тихої мальовничої природи, ласкавого сільського вечора існують як би самі по собі. Погляд автора (ліричного оповідача) переходить від деталі до деталі, поки мазок за мазком не створиться цілісний образ, у якому живе і рухається. Нині опис має узагальнений характер, тобто майже таким буває кожен літній вечір, вечір таке повторюється раз на раз.

Оціночна позиція автора яскраво відчутна завдяки ідилічному настрою, замилування простим, природним ладом трудового життя з чергуванням праці та відпочинку, замилування сімейним щастям, духовною красою українського народу – всім тим, що поет підносить як вищі духовні цінності. Такий емоційний тон і є головним змістом поезії, як і близьких до неї ідилічних малюнків «Тече вода з-під явору...», «Ой діброво – темний гай» та ін.

Драматичний контекст кріпосницької реальності, творчості поета та його особистої долі накладається на ці ідилічні малюнки, ці спогади-мрії та обволікає їх сумом.

Література

1. Франка І. Зібр. творів: У 50 т.– К., 1931. – Т. 31.

Література

1. Введення у літературознавство. Літературний твір: основні поняття та терміни. -М., 1999.

2. Волинський П.Основи теорії літератури. - До., 1967.

3. Галич А., Назарець Ст, Васильєв Є. Теорія литературы. Підручник – К., 2001.

4. Єсін А.Принципи та прийоми аналізу літературного твору. Навчальний посібник. - М., 1998.

5. Кузьменко Ст.Словник літературознавчих термінів. Навчальний посібник з літературознавства.- До., 1997.

6. Куца А. П.Основи літературознавства. Навчальний посібник для студентів педагогічних спеціальностей вищих навчальних закладів. – Тернопіль, 2002.

7. Лесін Ст.Літературознавчі терміни. - До., 1985.

8. Літературознавчий словник-довідник ( за ред. Г. Гром "Яка, Ю. Ковальова). - До., 1997.

9. Халізєв Ст.Теорія литературы. - М., 1999.

Запитання для самоконтролю

1. Що таке художність літературного твору? Назвіть причини розкриття художності твору.

2. Вкажіть аспекти можливого аналізу сюжетної форми художнього твору

3. Розкрийте суть принципу аналізу взаємодії змісту та форми .

4. Що передбачає естетичний аналіз літературного твору?

5. Назвіть основні шляхи аналізу літературного твору