Реалізм у літературі. Реалізм у мистецтві (XIX-XX ст.)

Реалізм - напрям у літературі та мистецтві, що ставить за мету правдиве відтворення дійсності в її типових рисах. Панування реалізму йшло за епохою Романтизму і передувало Символізму.

1.У центрі твори реалістів об'єктивна реальність. У її заломленні через думку худ-ка. 2. Автор піддає філ-ой обробці життєвий матеріал. 3. ідеал – це сама дійсність. Прекрасне-саме життя. 4. Реалісти йдуть до синтезу через аналіз

5. Принцип типового: Типовий герой, конкретний час, типові обставини

6. Виявлення причинно-наслідкових зв'язків. 7. Принцип історизму. Реалісти звертаються до проблем сьогодення. Справжнє-сходження минулого та майбутнього. 8. Принцип демократизму та гуманізму. 9. Принцип об'єктивності повісті-я. 10. Переважає суспільно-політична, філософська проблематика

11. психологізм

12. .. Розвиток поезії дещо затихає 13. Роман-провідний жанр.

13. Загострений соціально-критичний пафос – одне з головних рис російського реалізму – наприклад, «Ревізор», «Мертві душі» Н.В. Гоголя

14. Основною особливістю реалізму як творчого методу є підвищена увага до соціальної сторони дійсності.

15. Образи реалістичного твору відбивають загальні закони буття, а чи не живих людей. Будь-який образ витканий з типових рис, виявлених у типових обставинах. Це феномен мистецтва. Образ не може бути співвіднесений з живою людиною, він багатший за конкретну людину - звідси об'єктивність реалізму.

16. «Художник має бути не суддею своїх персонажів і того, про що говорять вони, а лише неупередженим свідком

Письменники реалісти

Пізній О. З. Пушкін - основоположник реалізму у російській літературі (історична драма «Борис Годунов», повісті «Капітанська дочка», «Дубровський», «Повісті Бєлкіна», роман у віршах «Євгеній Онєгін» ще 1820 – 1830-х)

М. Ю. Лермонтов («Герой нашого часу»)

Н. В. Гоголь («Мертві душі», «Ревізор»)

І. А. Гончаров («Обломів»)

А. С. Грибоєдов («Лихо з розуму»)

А. І. Герцен («Хто винен?»)

Н. Г. Чернишевський («Що робити?»)

Ф. М. Достоєвський («Бідні люди», «Білі ночі», «Принижені та ображені», «Злочин і кара», «Біси»)

Л. Н. Толстой («Війна і мир», «Анна Кареніна», «Воскресіння»).

І. С. Тургенєв («Рудин», «Дворянське гніздо», «Ася», «Весняні води», «Батьки та діти», «Новина», «Напередодні», «Му-му»)

А. П. Чехов («Вишневий сад», «Три сестри», «Студент», «Хамелеон», «Чайка», «Людина у футлярі»)

З середини XIX століття відбувається становлення російської реалістичної літератури, що створюється на тлі напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася в Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою та простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, яка гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні.

Літератори звертаються до суспільно-політичних проблем російської дійсності. Розвивається жанр реалістичного роману. Свої твори виробляють І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, І.А. Гончарів. Варто наголосити на поетичних творах Некрасова, який першим вніс у поезію соціальну проблематику. Відома його поема «Кому на Русі жити добре?», а також безліч віршів, де осмислюється важке та безпросвітне життя народу. Завершення 19 століття – Реалістична традиція починала згасати. Їй змінилася так звана декадентська література. . Реалізм стає до певної міри методом художнього пізнання реальної дійсності. У 40-ті виникла «натуральна школа» - творчість гоголя, він став великим новатором, відкривши, що навіть незначний випадок, як, наприклад, придбання дрібним чиновником шинелі, може стати суттєвою подією для осмислення найважливіших питань людського буття.

«Натуральна школа» стала початковим етапом розвитку реалізму у російській литературе.

Теми: Побут, звичаї, характери, події життя нижчих станів стали об'єктом дослідження «натуральників». Провідним жанром став "фізіологічний нарис", який будувався на точному "фотографуванні" побуту різних станів.

У літературі «натуральної школи» станове становище героя, його професійна приналежність і громадська функція, що він здійснює, рішуче переважали над індивідуальним характером.

До «натуральної школи» примикали: Некрасов, Григорович, Салтиков-Щедрін, Гончаров, Панаєв, Дружинін та інших.

Завдання правдиво показати і досліджувати життя передбачає в реалізмі безліч прийомів зображення дійсності, тому твори російських письменників такі різноманітні і формою, і змістом.

Реалізм як спосіб зображення реальності у другій половині ХІХ ст. отримав назву критичного реалізму, тому що головним своїм завданням бачив критику дійсності, питання про відносини людини та суспільства.

Наскільки суспільство впливає долю героя? Хто винен у тому, що людина нещасна? Що робити, щоб змінилася людина та світ? - Ось головні питання літератури взагалі, російської літератури другої половини ХІХ ст. - зокрема.

Психологізм - характеристика героя за допомогою аналізу його внутрішнього світу, розгляд психологічних процесів, через які здійснюється самосвідомість особистості і виражається її ставлення до світу, - став провідним методом російської літератури з формування в ній реалістичного стилю.

Однією з чудових особливостей творів Тургенєва 50-х була поява в них героя, що втілює ідею єдності ідеології та психології.

Реалізм 2-ї половини ХIХ століття досяг своїх вершин саме у російській літературі, особливо у творчості Л.М. Толстого та Ф.М. Достоєвського, які стали наприкінці ХІХ століття центральними постатями світового літературного процесу. Вони збагатили світову літературу новими принципами побудови соціально-психологічного роману, філософською та моральною проблематикою, новими способами розкриття людської психіки у її глибинних пластах.

Тургенєву належить заслуга створення літературних типів ідеологів - героїв, підхід до особистості та характеристики внутрішнього світу яких перебуває у безпосередньому зв'язку з оцінкою автором їхнього світогляду та соціально-історичного змісту їхніх філософських концепцій. Злиття психологічного, історико-типологічного та ідейного аспектів при цьому в героях Тургенєва настільки повно, що їх імена стали загальним позначенням певного етапу розвитку суспільної думки, певного соціального типу, що представляє клас у його історичному стані, та психологічного складу особистості (Рудін, Базаров, Кірсанов , пан Н. з повісті «Ася» - «Російська людина на rendez-vous»).

Герої Достоєвського перебувають у владі ідеї. Як раби, вони йдуть за нею, висловлюючи її саморозвиток. «Прийнявши» у душу певну систему, вони підкоряються законам її логіки, проходять із нею всі необхідні стадії її зростання, несуть у собі гніт її перевтілень. Так, Раскольников, концепція якого виросла з неприйняття соціальної несправедливості і пристрасного бажання добра, проходячи разом із ідеєю, що опанувала його істотою, всі її логічні стадії, приймає вбивство і виправдовує тиранію сильної особистості над безгласною масою. У одиноких монологах-роздумах Раскольников «зміцнюється» у своїй ідеї, підпадає під її владу, губиться в її зловісному порочному колі, а потім, здійснивши «досвід» та зазнавши внутрішньої поразки, починає гарячково шукати діалогу, можливості спільної оцінки результатів експерименту.

У Толстого система ідей, яку у життя розробляє і розвиває герой, є формою його спілкування з середовищем і похідним з його характеру, від психологічних і моральних особливостей його особистості.

Можна стверджувати, що в усіх трьох великих російських реалістів середини століття - Тургенєва, Толстого і Достоєвського - психічне і ідеологічне життя людини малюється як суспільне явище і передбачає зрештою обов'язковий контакт між людьми, без якого неможливий розвиток свідомості.

Реалістичний напрямок у російській літературі межі XX в. продовжували Л.М. Толстой, А.П. Чехов, який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні шукання інтелігенції та «маленька» людина з його повсякденними турботами, та молоді письменники І.А. Бунін та А.І. Купрін. У зв'язку з поширенням неоромантизму, у реалізмі з'явилися нові художні якості, що відбивають дійсність. Найкращі реалістичні твори А.М. Горького відобразили широку картину російського життя рубежу XX століття з властивим їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-суспільної боротьби. Наприкінці XIX століття, коли в обстановці політичної реакції та кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями суспільного та морального занепаду, у художній культурі набуло поширення декадентство, явище в культурі XIX-XX ст., відзначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних пережитків. Багато мотивів цього напряму стали надбанням низки художніх течій модернізму, що виникли межі XX в. Російська література початку XX в., породила чудову поезію, і найбільшим напрямком був символізм. Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий і представляв зв'язок між двома світами. Один із ідеологів символізму Д.С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеям, вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, і проголошував «символи», «містичний зміст» як основу нового мистецтва. Поряд із вимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, для них характерна тема «стихійного генія», близького за духом до ніцшеанської «надлюдини». Прийнято розрізняти «старших» та «молодших» символістів. "Старші", В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси та вільного самовираження поета. «Молодші» символісти, А. Блок, А. Білий, В'яч. Іванов, С. Соловйов, на перший план висували філософські та теософські пошуки. Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музичність та легкість мови, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напряму. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівним артистизмом творчої манери зазнали не тільки акмеїсти і футуристи, що змінили символістів, а й письменник-реаліст А. П. Чехов.

До 1910 «символізм закінчив своє коло розвитку» (Н. Гумільов), його змінив акмеїзм. Учасниками групи акмеїстів були Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін. Вони декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, речей та «радісне милування буттям» (Н. Гумільов). Акмеїзму властива відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок із властивим йому загостреним почуттям громадянськості відзначив головний недолік акмеїзму: «...вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російське життя та життя світу взагалі». Втім, в повному обсязі свої постулати акмеїсти втілювали практично, про це свідчить психологізм перших збірок А. Ахматової, ліризм раннього 0. Мандельштама. По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. Одночасно виникла інша модерністська течія – футуризм, що розпадався кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів», «Мезонін поезії», «Центрифуга», «Гілея», учасники якої називали себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього.

З усіх груп, які на початку століття проголошували тезу: «мистецтво - гра», найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. На відміну від символістів зі своїми ідеєю «життєбудування», тобто. перетворення світу мистецтвом, футуристи наголошували на руйнування старого світу. Спільним для футуристів було заперечення традицій у культурі, захоплення формотворчістю. Скандальну популярність здобула вимога кубофутуристів 1912 «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з Пароплава сучасності». Угруповання акмеїстів і футуристів, що виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися дуже близькими йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.

Були в поезії цього часу яскраві особливості, які неможливо віднести до певної течії - М. Волошин, М. Цвєтаєва. Жодна інша епоха не дала такого різноманіття декларацій своєї винятковості. Особливе місце у літературі рубежу століть зайняли селянські поети, як М. Клюєв. Не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (поєднання релігійно-містичних мотивів із проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. «Клюєв народний тому, що в ньому зживається ямбічний дух Боратинського з промовистим наспівом неписьменного олонецького сказителя» (Мандельштам). Із селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін, який поєднав у своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва.

©2015-2019 сайт
Усі права належати їх авторам. Цей сайт не претендує на авторства, а надає безкоштовне використання.
Дата створення сторінки: 2016-02-13

Реалізм є напрямом у літературі та мистецтві, правдиво і реалістично відображає типові риси дійсності, в якому відсутні різні спотворення та перебільшення. Даний напрямок слідував за романтизмом, і був попередником символізму.

Цей напрямок зародився 30-х роках 19 століття і досяг свого розквіту до його середини. Його послідовники різко заперечували використання у літературних творах будь-яких витончених прийомів, містичних віянь та ідеалізації персонажів. Основною ознакою цього напряму в літературі є художнє відображення реального життя за допомогою звичайних і добре знайомих читачів образів, які для них є частиною їхнього повсякденного життя (родичі, сусіди чи знайомі).

(Олексій Якович Волосков "За чайним столом")

Твори письменників-реалістів відрізняються життєстверджуючим початком, навіть якщо їхній сюжет характеризується трагічним конфліктом. Однією з головних особливостей даного жанру є спроба авторів розглянути навколишню дійсність у її розвитку, виявити та описати нові психологічні, суспільні та соціальні відносини.

Прийшовши на зміну романтизму, реалізм має характерні ознаки мистецтва, що прагне знайти правду і справедливість, який бажає змінити світ на краще. Головні герої у творах авторів-реалістів роблять свої відкриття та умовиводи, після довгих роздумів та проведення глибокого самоаналізу.

(Журавльов Фірс Сергійович "Перед вінцем")

Критичний реалізм майже одночасно розвивається у Росії та Європі (приблизно 30-40-ті роки 19 століття) і швидко постає як провідний напрямок у літературі та мистецтві в усьому світі.

У Франції літературний реалізм, передусім, пов'язані з іменами Бальзака і Стендаля, у Росії з Пушкіним і Гоголем, Німеччині з іменами Гейне і Бюхнера. Всі вони переживають у своїй літературній творчості неминучий вплив романтизму, але поступово віддаляються від нього, відмовляються від ідеалізації дійсності та переходять до зображення ширшого соціального тла, де й протікає життя головних героїв.

Реалізм у російській літературі ХІХ століття

Основним основоположником російського реалізму в 19 столітті є Олександр Сергійович Пушкін. У своїх творах «Капітанська дочка», «Євгеній Онєгін», «Повісті Бєлкіна», «Борис Годунов», «Мідний вершник» він тонко вловлює і майстерно передає саму суть усіх важливих подій у житті російського суспільства, представленого його талановитим пером у всьому різноманітті , барвисті та суперечливості. Слідом за Пушкіним багато письменників того часу приходять до жанру реалізму, поглиблюючи аналіз душевних переживань своїх героїв і зображуючи їх складний внутрішній світ («Герой нашого часу» Лермонтова, «Ревізор» та «Мертві душі» Гоголя).

(Павло Федотов "Розбірлива наречена")

Напружена соціально-політична обстановка у роки правління Миколи I викликала гострий інтерес до життя і долі простого народу в прогресивних громадських діячів на той час. Це відзначається у пізніх творах Пушкіна, Лермонтова та Гоголя, а також у поетичних рядках Олексія Кольцова та творах авторів так званої «натуральної школи»: І.С. Тургенєва (цикл оповідань «Записки мисливця», повісті «Батьки та діти», «Рудин», «Ася»), Ф.М. Достоєвського («Бідні люди», «Злочин і кара»), А.І. Герцена («Сорока-злодійка», «Хто винен?»), І.А. Гончарова («Звичайна історія», «Обломов»), А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму», Л.М. Толстого («Війна і мир», «Анна Кареніна»), А.П Чехова (оповідання та п'єси «Вишневий сад», «Три сестри», «Дядя Ваня»).

Літературний реалізм другої половини 19 століття отримав назву критичного, головним завданням його творів було виділити існуючі проблеми, торкнутися питань взаємодії людини і суспільства, в якому він живе.

Реалізм у російській літературі XX століття

(Микола Петрович Богданов-Бєльський "Вечір")

Переломним моментом у долі російського реалізму став рубіж 19 і 20 століть, коли цей напрямок переживало кризу і голосно заявило нове явище у культурі — символізм. Тоді й виникла нова оновлена ​​естетика російського реалізму, у якому головним середовищем, що формує особистість людини, тепер вважалася сама Історія та її глобальні процеси. Реалізм початку 20-го століття розкривав всю складність формування особистості людини, вона складалася під впливом як соціальних чинників, сама історія виступала як творець типових обставин, під агресивний вплив яких і потрапляв головний герой.

(Борис Кустодієв "Портрет Д.Ф.Богословського")

Виділяють чотири основні течії у реалізмі початку ХХ століття:

• Критичний: продовжує традиції класичного реалізму середини 19 століття. У творах наголошується на соціальну природу явищ (творчість А.П. Чехова та Л.М. Толстого);
• Соціалістичний: відображення історико-революційного розвитку реального життя, проведення аналізу конфліктів в умовах класової боротьби, розкриття сутності характерів головних персонажів та їх вчинків, скоєних на благо оточуючих. (М. Горький «Мати», «Життя Клима Самгіна», більшість творів радянських авторів).
• Міфологічний: відображення та переосмислення подій реального життя крізь призму сюжетів знаменитих міфів та легенд (Л.Н. Андрєєв «Юда Іскаріот»);
• Натуралізм: гранично правдиве, часто непривабливе, детальне зображення дійсності (А.І. Купрін "Яма", В.В. Вересаєв "Записки лікаря").

Реалізм у зарубіжній літературі XIX-XX ст.

Початковий етап формування критичного реалізму у країнах Європи у середині 19 століття пов'язують із творами Бальзака, Стендаля, Беранже, Флобера, Мопассана. Меріме у Франції, Діккенс, Теккерей, Бронте, Гаскелл - Англія, поезія Гейне та інших революційних поетів - Німеччина. У цих країнах у 30-х роках 19 століття наростає напруга між двома непримиренними класовими ворогами: буржуазією та робочим рухом, спостерігається період підйому у різних сферах буржуазної культури, відбувається низка відкриттів у природознавстві та біології. У країнах, де склалася передреволюційна ситуація (Франція, Німеччина, Угорщина) виникає та розвивається вчення про науковий соціалізм Маркса та Енгельса.

(Жюльєн Дюпре "Повернення з полів")

Внаслідок складної творчої та теоретичної полеміки з послідовниками романтизму критичні реалісти взяли для себе найкращі прогресивні ідеї та традиції: цікаві історичні теми, демократичність, віяння народного фольклору, прогресивний критичний пафос та гуманістичні ідеали.

Реалізм початку ХХ століття, що пережив боротьбу кращих представників «класиків» критичного реалізму (Флобера, Мопассана, Франса, Шоу, Роллана) з віяннями нових нереалістичних напрямів у літературі та мистецтві (декаданс, імпресіонізм, натуралізм, естетизм тощо). характерні риси. Він звертається до соціальних явищ реального життя, визначає соціальну мотивованість людського характеру, розкриває психологію особистості, долю мистецтва. В основу моделювання художньої реальності лягають філософські ідеї, дається авторська установка насамперед на інтелектуально-активне сприйняття твору при його читанні, а потім уже на емоційне. Класичним взірцем інтелектуального реалістичного роману є праці німецького письменника Томаса Манна «Чарівна гора» та «Визнання авантюриста Фелікса Круля», драматургія Бертольда Брехта.

(Роберт Кохлер "Страйк")

У творах автор-реалістів ХХ століття посилюється та поглиблюється драматична лінія, присутня більше трагізму (творчість американського письменника Скота Фіцджеральда «Великий Гетсбі», «Ніч ніжна»), з'являється особливий інтерес до внутрішнього світу людини. Спроби зобразити свідомі та несвідомі життєві моменти людини призводять до появи нового літературного прийому, наближеного до модернізму під назвою «потік свідомості» (твори Анна Зегерс, В. Кеппена, Ю.О’Ніла). Натуралістичні елементи проявляються у творчості американських письменників-реалістів, таких як Теодор Драйзер та Джон Стейнбек.

Реалізм ХХ століття має яскраве життєствердне забарвлення, віру в людину та її сили, це помітно у творах американських письменників-реалістів Вільяма Фолкнера, Ернеста Хемінгуея, Джека Лондона, Марка Твена. Великою популярністю наприкінці 19 початку 20століття користувалися твори Ромена Роллана, Джона Голсуорсі, Бернарда Шоу, Еріх Марія Ремарка.

Реалізм продовжує існувати як напрямок у сучасній літературі та є однією з найважливіших форм демократичної культури.

Хоча є загальновизнаним, що мистецтво XX століття - це мистецтво модернізму, але значну роль у літературному житті минулого століття має реалістичне спрямування, е. з одного боку представляє реалістичний тип творчості. З іншого – стикається з тим новим напрямом, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ отримало вельми умовне поняття «соціалістичного реалізму», - більш точно література революційної та соціалістичної ідеології.

Реалізм ХХ століття безпосередньо пов'язані з реалізмом минулого століття. І як склався даний художній метод у середині XIX століття, отримавши правомірне найменування «класичного реалізму» і переживши різного роду видозміни в літературній творчості останньої третини XIX століття, зазнав впливу таких нереалістичних напрямів, як натуралізм, естетизм, імпресіон.

Реалізм XX століття складається у свою певну історію і має долю. Якщо охоплювати сукупно XX століття, то реалістична творчість виявила себе в різноприродності, багатоскладовості в першій половині XX століття. Цієї пори очевидно, що реалізм змінюється під впливом модернізму та масової літератури. Він поєднується з цими художніми явищами, як із літературою революційно-соціалістичної. У 2-й половині відбувається розчинення реалізму, що втратив свої чіткі естетичні принципи та поетику творчості в модернізмі та постмодернізмі.

Реалізм ХХ століття продовжує традиції класичного реалізму різних рівнях – від естетичних принципів до прийомів поетики, традиції якого були притаманні реалізму ХХ століття. Реалізм минулого століття набуває нових властивостей, що відрізняють його від цього творчості попереднього часу.

Для реалізму XX століття характерне звернення до соціальних явищ дійсності та соціальної мотивованості людського характеру, психології особистості, долі мистецтва. Як очевидне і звернення до соціальних злободенних проблем епохи, які не відокремлені від проблем суспільства та політики.

Реалістичне мистецтво XX століття, як і класичний реалізм Бальзака, Стендаля, Флобера, вирізняється високим ступенем узагальненості, типізації явищ. Реалістичне мистецтво намагається показати характерне та закономірне в їх причинно-наслідковій обумовленості та детермінізму. Тому для реалізму характерне різне творче втілення принципу зображення типового характеру в типових обставинах, у реалізмі XX століття, який жваво цікавиться окремою людською особистістю. Характер як жива людина, - і в даному характері загальнолюдське і типове має індивідуальне заломлення, або поєднується з індивідуальними властивостями особистості. Поруч із цими з цими особливостями класичного реалізму очевидні нові особливості.

Насамперед, це ті особливості, які проявили себе в реалістичному вже наприкінці ХІХ століття. Літературна творчість у цю епоху набуває характеру філософсько-інтелектуального, коли філософські ідеї лежали в основі моделювання художньої реальності. Одночасно прояв цього філософського початку невіддільне від різноманітних властивостей інтелектуального. Від авторської установки на інтелектуально-активне сприйняття твору процесі читання, потім сприйняття емоційне. Складається у своїх певних властивостях інтелектуальний роман, інтелектуальна драма. Класичний зразок інтелектуального реалістичного роману дає Томас Манн («Чарівна гора», «Визнання авантюриста Фелікса Круля»). Відчутно це й у драматургії Бертольта Брехта.

Друга особливість реалізму в XX столітті - посилення і поглиблення драматичного, більшою мірою трагічного початку. Очевидно це у творчості Ф.С.Фіцжеральда («Ніч ніжна», «Великий Гетсбі»).

Як відомо, мистецтво XX століття живе своїм особливим інтересом не просто до людини, а до її внутрішнього світу. Дослідження цього світу пов'язане з прагненням письменників констатувати, зобразити моменти несвідомі та підсвідомі. З цією метою багато письменників використовують прийом – потік свідомості. Це можна простежити в новелі Анни Зегерс «Прогулянка мертвих дівчат», творі В.Кеппена «Смерть у Римі», драматичних творі Ю.О'Ніла «Любов під в'язами» (вплив Едіпова комплексу).

Ще одна особливість реалізму ХХ століття – активне використання умовних художніх форм. Особливо в реалістичній прозі другої половини XX століття художня умовність надзвичайно поширена і різноманітна (наприклад, Ю. Брезан «Крабат, або Преображення світу»).

Література революційної та соціалістичної ідеології. Анрі Барбюс та його роман «Вогонь»

Реалістичний напрямок у літературі XX століття тісно пов'язаний із ще одним напрямом – соцреалізм або, точніше, література революційної та соціалістичної ідеології. У літературі цього напряму першим є критерій ідейно-ідеологічний (ідеї комунізму, соціалізму). На другому плані у літературі цього рівня знаходиться естетичний та художній. Цей принцип – правдиве зображення життя під впливом певної ідейної та ідеологічної авторської установки. Література революційної та соціалістичної ідеології у своїх витоках пов'язана з літературою революційно-соціалістичної та пролетарської межі XIX-XX століть, але тиск класових поглядів, заідеологізованість у соцреалізмі більш відчутні.

Література цього роду часто виступає в єднанні з реалізмом (зображення правдивого, типового людського характеру в типових обставинах). Цей напрямок отримав напрямок аж до 70-х рр. XX століття в країнах соцтабору (Польща, Болгарія, Угорщина, Чехословаччина, Німеччина), але також і в творчості письменників капіталістичних країн (панорамно-епічний варіант твору Димитра Дімова «Тютюн»). У творі соцреалізму помітна поляризація двох світів – буржуазного та соціалістичного. Це помітно й у системі образів. Показово в даному плані творчість письменника Ервіна Штритматтера (НДР), який під впливом соцреалістичної творчості Шолохова («Піднята цілина») створив твір «Оле Бінкоп». У цьому романі, як і у Шолохова, показано сучасне автору село, у зображенні якого автор прагнув виявити, не без драматизму і трагізму, утвердження нових, революційно-соціалістичних основ існування, як і Шолохов, визнаючи значимість насамперед ідеологічного принципу, прагнув зобразити життя у її революційному розвитку.

У першій половині XX століття соцреалізм набуває широкого поширення в багатьох країнах «капіталістичного світу» - у Франції, Великобританії, США. До творів цієї літератури належать «10 днів, які вразили світ» Дж. Ріда, А.Жид «повернення в СРСР» та ін.

Подібно до того, як у Радянській Росії основоположником соцреалізму вважався Максим Горький, на Заході визнається Анрі Барбюс (роки життя: 1873-1935). Цей письменник, вельми суперечливий, увійшов у літературу як поет, який відчув вплив символістської лірики («Плакальниці»). Письменником, перед яким Барбюс схилявся, був Еміль Золя, якому Барбюс наприкінці свого життя присвятив книгу «Золя» (1933), яка розглядається дослідниками як зразок марксистського літературознавства. На рубежі століть на письменника значний вплив справила справа Дрейфуса. Під його впливом Барбюс стверджує у своїй творчості загальнолюдський гуманізм, в якому діють добро, розсудливість, серцева чуйність, почуття справедливості, здатність прийти на допомогу іншій людині, яка гине в цьому світі. Ця позиція відображена у збірці оповідань 1914 року «Ми».

У літературі революційної та соціалістичної ідеології Анрі Барбюс відомий як автор романів «Вогонь», «Ясність», збірки повістей 1928 «Правдиві повісті», есеїстичної книги «Ісус» (1927 р.). В останньому творі образ Христа трактується письменником як образ першого у світі революціонера, в тій ідейно-ідеологічній визначеності, в якій слово «революціонер» використовувалося в 20-30-ті рр. минулого століття.

Зразком твору соціалістичного реалізму у його єдності з реалізмом можна назвати роман Барбюса «Вогонь». «Вогонь» - це перший твір про I світову війну, в якому відкрилася нова якість розмови про цю людську трагедію. Роман, який народився 1916 року, багато в чому визначив напрями розвитку літератури про І світову війну. Жахи війни описані у романі з колосальним кількістю подробиць, його твір пробивало залаковану цензурою картину війни. Війна це не атака, схожа на парад, це надчутна втома, вода до пояса, бруд. Він написаний під безпосереднім впливом вражень, які письменник виніс, особисто перебуваючи на фронті напередодні війни, а також перші місяці після її початку. 40-річний Анрі Барбюс добровольцем вирушив на фронт, долю солдата він пізнав як рядовий. Він вважав, що від загибелі його врятувало поранення (1915 р.), після якого Барбюс довгі місяці провів у шпиталі, де загалом осмислив війну у її проявах, конкретиці подій і фактів.

Одна з найважливіших творчих установок, яку поставив перед собою Барбюс при створенні роману «Вогонь» пов'язана з прагненням письменника з очевидністю і нещадністю показати, що являє собою війна. Барбюс не будує свого твору згідно з традицією, виділяючи певні сюжетні лінії, а пише про життя простих солдатів, час від часу вихоплюючи і даючи крупним планом деяких персонажів із солдатської маси. То це батрак Ля Мус, то візник Параді. Цей принцип організації роману без виділення організуючого сюжетного початку зазначений у підзаголовку роману «Щоденник одного взводу». У формі щоденникового запису якогось оповідача, якому близький автор, вибудовується ця розповідь як низка щоденникових фрагментів. Ця форма нетрадиційного романного композиційного рішення вписується до різноманітних художніх шукань, орієнтирів літератури ХХ століття. Одночасно, ці щоденникові записи являють собою картини достовірні, оскільки художньо-достовірно сприймається відображене на сторінках цього щоденника першого взводу. Анрі Барбюс цілеспрямовано у своєму романі зображує простий побут солдатів з негодою, голодом, смертями, хворобами та рідкісними проблисками відпочинку. Це звернення до побуту пов'язане з переконаністю Барбюса, про що говорить в одному із записів його оповідач: «війна - це не майорять прапори, не призовний голос ріжка на зорі, це не героїзм, не відвага подвигів, а катують людину хвороби, голод, воші і смерть.

Барбюс звертається тут до натуралістичної поетики, даючи образи, що відштовхують, описуючи трупи солдатів, які пливуть у потоці води серед загиблих товаришів, не маючи можливості вибратися з окопа під час багатотижневої зливи. Натуралістична поетика відчутна й у зверненні письменника до особливого роду натуралістичним порівнянням: про одного солдата, що вилазить із землянки, Барбюс пише як про ведмедя, що задкує назад, про іншого, що чухає шевелюру і страждає від вошей, як про мавпу. Завдяки другій частині порівняння людина уподібнюється до тварини, але натуралістична поетика Барбюса тут не самоцільна. Завдяки цим прийомам письменник може показати, що є війна, викликати огиду, ворожість. Гуманістичне початок прози Барбюса проявляється в тому, що він навіть у цих приречених на смерть та нещастя людях показує здатність виявляти людяність.

Друга лінія творчого задуму пов'язана у Барбюса із прагненням показати зростання свідомості простої солдатської маси. Щоб простежити стан свідомості солдатської маси, письменник звертається до прийому неперсоніфікованого діалогу, причому у структурі твори діалог займає таке значне місце, як і подій життя персонажів насправді, як описи. Особливість цього прийому полягає по суті в тому, що при фіксації репліки дійової особи, що супроводжують ці репліки слова автора не вказують точно, кому особисто, індивідуально, належить висловлювання (оповідач каже «хтось сказав», «почувся чийсь голос», «вигукнув один з» та ін.).

Барбюс простежує, як поступово формується нова свідомість простих солдатів, яких до розпачу довела війна з голодом, хворобами, смертями. Солдати Барбюса усвідомлюють, що Боші, як вони називають німців-ворогів, - такі самі прості солдати, такі ж нещасні, як і вони, французи. Деякі усвідомили це заявляють про це відкрито, у своїх зазначених збудженням висловлюваннях заявляють, що війна протистоїть життю. Одні заявляють, що люди народжені для того, щоби в цьому житті бути чоловіками, батьками, дітьми, але не заради смерті. Поступово виникає думка, що часто повторюється, висловлювана різними персонажами з солдатської маси: після цієї війни не повинно бути жодних воєн.

Солдати Барбюса усвідомили, що ця війна ведеться над їхніх людських інтересах, над інтересах держави й народу. Солдати у своєму розумінні цього кровопролиття, що триває, виділяють дві причини: війна ведеться виключно в інтересах обраної «сволочной касти», яким війна допомагає набити золотом мішки. Війна – у кар'єристських інтересах інших представників цієї «сволочной касти» із золоченими погонами, яким війна дає можливість піднятися на новий щабель сходами кар'єри.

Демократична маса Анрі Барбюса, що зростає у своєму усвідомленні життя, поступово не тільки відчуває, а й усвідомлює єдність всіх людей з простих станів, приречених на війну, в їхньому прагненні протистоять антижиттєвій та антилюдській війні. Більше того, солдати Барбюса зріють у своїх міжнародних настроях, тому що усвідомлюють, що в цій війні винен не мілітаризм конкретної країни і Німеччина як війна, що розв'язала, а світовий мілітаризм, у зв'язку з цим прості люди повинні, подібно до світового мілітаризму, об'єднатися, оскільки в даному всенародному міжнародному єдності вони зможуть протистояти війні. Тоді й відчувається бажання, щоб після цієї війни не було у світі більше жодних воєн.

У цьому вся романі Барбюс розкривається як художник, використовує різні художні засоби розкриття головної авторської думки. У зв'язку із зображенням народного зростання свідомості та свідомості, письменник звертається не до нового прийому романної символіки, яка проявляється у найменуванні останнього розділу, що містить кульмінаційний момент зростання міжнародної свідомості солдатів. Цей розділ прийнято називати «Зоря». У ній Барбюс використовує прийом символу, який виникає як символічна забарвлення пейзажу: за сюжетом довгі місяці йшов нескінченний дощ, небо було затягнуте суцільно важкими, висохлими до землі хмарами, що давлять на людину, і саме в цьому розділі, де міститься кульмінаційний момент, небо починає ясніти, хмари розходяться, а між ними несміливо пробивається перший промінчик сонця, що свідчить про те, що сонце існує.

У романі Барбюса реалістичне органічно поєднується із властивостями літератури революційної та соціалістичної ідеології, зокрема це проявляється у зображенні зростання народної свідомості. Цю ідейну натяжку з властивим йому французьким гумором обіграв Ромен Роллан у рецензії на «Вогонь», що виникла у березні 1917 року. Розкриваючи різні сторони питання, Роллан говорить про виправданість правдивого і нещадного зображення війни і про те, що під впливом військових подій, як війни, відбувається зміна свідомості простої солдатської маси. Ця зміна свідомості, зазначає Роллан, символічно підкреслюється першим променем сонця, що пробивається несміливо, у пейзажі. Роллан при цьому заявляє, що цей промінь ще не робить погоди: до певності, з якою прагне показати і зобразити зростання свідомості солдатів Барбюс, ще дуже далеко.

«Вогонь» - твір свого часу, епохи поширення соціалістичної та комуністичної ідеології, їх впровадження в життя, коли була свята віра у можливості їх реалізації насправді шляхом революційних переворотів, змінити життя на благо кожної людини. У дусі часу, що живе революційно-соціалістичними ідеями, цей роман оцінювався сучасниками. Сучасник Барбюса, письменник комуністичної орієнтації Раймон Лефевр назвав цей твір («Вогонь») «міжнародною епопеєю», заявляючи, що це роман, який розкриває філософію пролетаріату війни, а мова «Вогню» - це мова пролетарської війни.

Роман «Вогонь» був переведений та опублікований в Росії ще в момент виходу в країні автора. До затвердження соцреалізму було далеко, але роман був сприйнятий як нове слово про життя в його жорстокій правді та рух до прогресу. Саме так сприйняв і писав про твор Барбюса вождь світового пролетаріату В.І. Ленін. У своїх відгуках він повторив слова М. Горького з передмови до видання роману в Росії: «Кожна сторінка його книги - удар залізного молота правди по тому, що загалом зветься війною».

Література революційної та соціалістичної ідеології продовжує існувати в країнах соціалістичних та капіталістичних до кінця 80-х рр. XX століття. З цією літературою в пізній період її існування (60-70-і рр.) пов'язана творчість німецького письменника з НДР Германа Канта («Актова зала» - роман у стилі ретро (70-ті), а також повертає читача до подій Другої світової війни «Зупинка в дорозі» ).

З письменників капіталістичних країн заходу з літературою цього роду пов'язано віршовану і романічну творчість Луї Арагона (ряд романів циклу «Реальний світ» - історичний роман «Пристрасний тиждень», роман «Комуністи»). В англомовній літературі – Дж.Олбридж (його твори соцреалізму – «Не хочу, щоб він помирав», «Герої пустельних горизонтів», дилогія «Дипломат», «Син землі чужий («Бранець землі чужий»)).

Особливості реалізму XX століття - поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Особливості реалізму XX століття" 2017, 2018.

Як ви знаєте, межі XIX-XX століть значно оновилася естетична система російського реалізму. Традиційний реалізм у вигляді, як і склався у минулому столітті, був охоплений кризовими явищами. Але криза була в даному випадку плідною, і реалістична естетика вийшла з неї оновленою. Реалізм ХХ століття змінив традиційну систему мотивації характеру. Гранично розширилося розуміння середовища, що формує особистість: як типові обставини тепер виступала історія, глобальні історичні процеси. Людина (і літературний герой) виявлявся тепер віч-на-віч із самою історією. У цьому вся позначилася довіра художників-реалістів до особистості. Одночасно в процесі художнього освоєння світу, що змінився, відкрилися небезпеки, що стояли перед особистістю. Під загрозою виявилося найголовніше для людини: її приватне буття.

У XX столітті право приватного буття було поставлене під сумнів. Людина виявилася втягнутою дійсністю в кругообіг історичних подій - часто проти власної волі. Сама історія хіба що формувала типові обставини, агресивному впливу яких піддавався літературний герой.

У літературі XIX століття право приватного буття декларувалося як природне і невід'ємне: адже його і стверджував своєю долею та соціальною поведінкою «зайва людина», подібна до Онєгіна або Печоріна; його стверджував Ілля Ілліч Обломов, віддавши перевагу диванові в будинку на Гороховій вулиці перспективі державної служби; його стверджував Федір Іванович Лаврецький, який усамітнився в дворянському гнізді від негараздів, що обрушилися на нього.

Велику роль розвитку реалізму на початку ХХ століття зіграв М. Горький. Мабуть, вперше у російської літературної історії цей письменник позбавив свого літературного героя права бути Робінзоном - бути у суспільстві і водночас поза суспільством. Історичний час став у горьківському епосі найважливішим фактором, що впливає на характер. Взаємодії з ним - чи то позитивного, чи то згубного - не зміг уникнути ніхто з його героїв. Ще у Толстого були персонажі, які як би не помічали оточуючого, ступаючи сходами кар'єри: Берги, Друбецькі, Елен. Але якщо Берги і Курагін могли замкнутися в межах свого соціального клану, то Горький вже не залишав своїм героям такого права. Його персонажі не можуть уникнути дійсності, навіть якщо вони дуже цього хочуть.

Клим Самгін, герой чотиритомної епопеї «Життя Клима Самгіна», відчуває на собі чинну силу соціальних обставин, справжнє насильство історичного процесу, війни, революції. Але це історичне «насильство», досліджене письменником, якраз і стало фактором, що видозмінив реалізм, що дав йому нові та дуже потужні імпульси самооновлення. Переживши болісний криза рубежу століть, реалізм зовсім здав свої позиції у літературі, навпаки, призвів до дивовижним художнім відкриттям, без яких немислима як російська, а й європейська культура нового століття. Але реалізм став зовсім іншим, ніж у минулому столітті. Оновлення реалізму виявилося насамперед у трактуванні споконвічного для цього літературного напряму питання взаємодії характерів та обставин.

Ця взаємодія стає по-справжньому двонаправленою. Тепер як характер відчуває у собі вплив середовища: стверджується можливість і навіть необхідність «зворотного» впливу - героя на середу. Формується нова концепція особистості: людина, що не рефлектує, але створює, реалізує себе не у сфері приватної інтриги, але на суспільній ниві.

Перед героєм і художником відкрилися перспективи доброго перетворення світу. Але цим надіям далеко не завжди судилося реалізуватися. Можливо, майбутні історики російської літератури назвуть період 20-30-х років періодом нездійснених надій, гірке розчарування у яких припало вже на другу половину століття. Стверджуючи права особистості перетворення світу, нова література стверджувала і права особистості на насильство щодо цього світу - нехай і здійснювалося воно з благих цілях.

Суть у тому, що найбільш доступною і природною формою цього перетворення мислилася революція. Наступним логічним кроком було виправдання революційного насильства як стосовно іншій людині, а й стосовно загальним основам буття. Насильство виправдовувалося високою метою: на руїнах старого несправедливого світу передбачалося створити новий світ, ідеальний, світ, заснований на добрі і справедливості.

Подібна зміна реалістичної естетики була пов'язана зі спробою реалізму адаптуватися до світовідчуття людини XX століття, до нових філософських, естетичних, та й просто побутових реальностей. І оновлений реалізм, як ми умовно назвемо, впорався з цим завданням, став адекватним мисленню людини XX століття. У 30-ті роки він досягає своєї художньої вершини: з'являються епопеї М. Горького «Життя Клима Самгіна», М. Шолохова «Тихий Дон», А. Толстого «Ходіння по муках», романи Л. Леонова, К. Федіна та інших реалістів .

Але поруч із оновленим реалізмом у роки виникає відмінна від нього естетика, генетично, проте, теж висхідна до реалізму. У 20-ті роки вона ще не домінує, але активно розвивається як би в тіні оновленого реалізму, становлення якого дає безперечні художні результати. Але саме новий напрямок приніс у літературу, насамперед антигуманістичний пафос насильства над особистістю, суспільством, бажання зруйнувати весь світ навколо себе в ім'я революційного ідеалу.

Дослідницькі функції, традиційні для реалізму, поступаються місцем функцій суто ілюстративним, коли місія літератури бачиться у створенні певної ідеальної моделі соціального і природного світу. Віра в завтрашній ідеал настільки сильна, що людина, вражена утопічною ідеєю, готова пожертвувати минулим і сьогоденням лише тому, що вони не відповідають ідеалу майбутнього. Змінюються принципи художньої типізації: це не вивчення типових характерів у взаємодії з реалістичною середовищем, але твердження нормативних (що мають бути з позицій якогось соціального ідеалу) характерів у нормативних обставинах. Цю естетичну систему, принципово відмінну від нового реалізму, ми називатимемо нормативизмом.

Парадоксальність ситуації полягала в тому, що ні в суспільній свідомості, ні в літературно-критичному побуті ці дві тенденції не відрізнялися. Навпаки, і оновлений реалізм, і нормативизм осмислювалися нерозчленовано як єдина радянська література. У 1934 році це нерозрізнення закріплюється загальним терміном – соціалістичний реалізм. З того часу дві різні естетичні системи, нормативна і реалістична, багато в чому протистояли одне одному, мислилися як ідейно-естетичну єдність.

Більше того, часом вони були сусідами у творчості одного і того ж автора або навіть в тому самому творі. Прикладом останнього може бути роман А. Фадєєва «Розгром» (1927).

Подібно до горьківського Павла Власова улюблені персонажі Фадєєва проходять шлях морального відродження. Морозка, який бачив у житті тільки погане і брудне, пішов у партизанський загін, як він сам каже, не заради прекрасних очей командира, а для того, щоб побудувати найкраще, праведніше життя. До кінця роману він позбавляється властивого йому анархізму, вперше відчуває несподіване почуття любові до Вари. Колектив став рідним, і Морозка, не замислюючись, віддає своє життя за товаришів, попереджаючи загін про небезпеку. Розвідник Метелиця, який вважав, що йому глибоко байдужі люди, заступається за пастушонка і перед смертю відкриває для себе, що любить людей, що його оточують.

Роль активного вихователя мас А. Фадєєв довіряє командиру загону Левінсону, за кволою зовнішністю якого бачить духовну силу, переконаність у необхідності революційним шляхом перетворити світ.

Цілком традиційно для російської реалістичної літератури розвінчує А. Фадєєв індивідуаліста Мечіка. Романтичний максималізм Мечика, його ширяння над дійсністю, постійні пошуки виняткового - чи в приватному житті, чи в соціальному - призводять його до заперечення реального буття, виявляють неуважність до насущного, невміння його цінувати та бачити красу. Так він відкидає кохання Варі в ім'я прекрасної незнайомки на фотографії, відкидає дружбу простих партизанів і врешті-решт залишається в гордій самоті романтика. По суті, автор карає його зрадою саме за це (так само, як і за його соціальну чужість простим партизанам).

Характерно, що найсильніші місця роману містять психологічний аналіз поведінки персонажів. Невипадково критика дружно відзначила впливом геть молодого радянського письменника традицій Л. Толстого.

Водночас ідея «соціального гуманізму», коли заради вищої мети можна жертвувати людиною, особистістю, зближує роман А. Фадєєва з нормативізмом.

Якщо революція робиться від імені і для трудящого народу, то чому прихід загону Левінсона обіцяє селянинові-корейцю і всій його родині голодну смерть? Тому що вища соціальна необхідність (нагодувати загін і продовжити шлях до своїх) важливіша за «абстрактний гуманізм»: життя членів загону означає більше, ніж життя одного корейця (або навіть усієї його родини). Та одразу арифметика! - хочеться вигукнути за Раскольниковым.

Лікар Сташинський і Левінсон приходять до думки про необхідність добити пораненого партизана Фролова. Його смерть неминуча: рана смертельна, а нести його з собою неможливо - це сповільнить рух загону і може занапастити всіх. Залишити – потрапить до японців і прийме ще страшнішу смерть. Полегшуючи свого героя рішення, Фадєєв змушує самого Фролова прийняти отруту, що має майже самогубство.

У цій частині роману Фадєєв поривав із гуманістичною традицією російського реалізму, заявляючи принципово нову етичну систему, засновану на жорстко раціональному ставленні і до людини, і до світу загалом.

Не менш двозначно звучить і фінал роману. Левінсон залишиться жити "і виконувати свої обов'язки". Для того, щоб з далеких поки людей, яких він бачить вже після загибелі загону, людей, які працюють на землі, обмолочують хліб, зібрати ще один загін. Фадєєву здається безперечною ідея Левінсона «зробити [цих селян] такими ж своїми, близькими людьми, якими були ті вісімнадцять, що мовчки їхали слідом» і повести їх дорогами Громадянської війни - до нового розгрому, бо в такій війні переможців не буває і фінальний спільний розгром неминучий.

Втім, не виключено, що художник переміг у Фадєєві-політиці. Адже роман названо «Розгромом», а не «Перемогою».

Якщо книга А. Фадєєва несе у собі як риси справжнього реалізму, так і нормативізму, то повість Ю. Лібединського «Тиждень» (1922) написана виключно у традиціях нормативізму та утопізму. Один із її героїв, більшовик Стельмахов, вимовляє такий монолог-сповідь: «Возненавидів я в революції раніше, ніж полюбив... І потім тільки після того, як мене побили за більшовицьку агітацію, після того, як я в Москві, у жовтні , штурмував Кремль і розстрілював юнкерів, коли я ще в партії не був і політично нічого не розумів, тоді в хвилини втоми став мені здаватися попереду далекий відпочинок, ось як царство небесне для християнина, далекий, але неодмінно обіцяний, якщо не мені, так майбутнім людям, синам чи онукам моїм... Це й буде комунізм... Який він - не знаю...»

На службу прекрасному, але зовсім незрозумілому міфічному майбутньому віддають усі сили герої повісті. Ця ідея дає їм сили переступити через природні людські почуття, такі, наприклад, як жалість до поваленого ворога, відраза перед жорстокістю, страх убивства: «Але коли голову каламутить від втоми або робота погано йде, або розстрілювати потрібно когось, тоді я в умі подумаю моє тепле слово - комунізм, і хто мені червоною хусткою махне».

За цією жахливою сповіддю, яку герой і автор сприймають як піднесено-романтичну, стоїть утопічне світовідчуття у найстрашнішій та найжорстокішій його формі. Саме воно стало ідеологічним обґрунтуванням соцреалізму.

Реальність у новій естетиці сприймалася як ворожий, відсталий, консервативний початок, що потребує корінної ситуації. Вищою цінністю для письменника нового напряму виявлялося майбутнє, ідеальне і позбавлене протиріч, що існує, звісно, ​​лише у проекті. Цей проект, до того ж, був слабо деталізований, але виправдовував будь-яке насильство над сьогоденням.

Як відбувалося формування нового погляду світ у соціалістичному реалізмі? Насамперед слід зазначити, що у літературі 20-х склалася нова концепція особистості. Включеність людини в історичний процес, утвердження його прямих контактів з «макросередовищем» парадоксальним чином знецінює героя, він ніби позбавляється самоцінності і виявляється значимим лише остільки, оскільки сприяє історичному руху вперед. Така девальвація можлива через фіналістську концепцію історії, яка дедалі більше поширюється в суспільстві. Історія в такому трактуванні набуває сенсу і значення лише остільки, оскільки рухається до «золотого віку», локалізованого десь далеко попереду.

Мало того, сам герой усвідомлює абсолютну цінність майбутнього і відносну цінність своєї особистості, готовий свідомо і цілком спокійно жертвувати собою. Крайню форму такої антигуманістичної позиції втілив (цілком співчутливо до ідей героя) письменник А. Тарасов-Родіонов у повісті «Шоколад», яка розповідає про те, як чекіст Зудін вирішує пожертвувати своїм життям, але не кинути й малої тіні на мундир ЧК. Звинувачений у хабарництві Зудін засуджений до розстрілу. І для його товаришів, впевнених у його невинності, але тих, що винесли смертний вирок, і для нього самого це рішення є єдиним вірним: краще пожертвувати життям, ніж дати хоч найменший привід для обивательських чуток.

Романтизація майбутнього, його різке протиставлення сьогодення, створення зрештою міфу про «золотому столітті» - найважливіша риса естетики соціалістичного реалізму. У найбільш оголеному вигляді цю ідею заявлено А. В. Луначарським у статті «Соціалістичний реалізм».

Тільки майбутнє, з погляду теоретика-марксиста, є єдиним гідним предметом зображення. «Уявіть собі, – каже А. В. Луначарський, ніби обґрунтовуючи естетичні принципи «золотого століття», – що будується будинок, і коли він буде збудований, це буде чудовий палац. Але він ще недобудований, і ви намалюєте його в цьому вигляді і скажете: «Ось ваш соціалізм», - а даху й немає. Ви будете, звичайно, реалістом, ви скажете правду: але відразу впадає у вічі, що ця правда справді неправда. Соціалістичну правду може сказати лише той, хто розуміє, який будується будинок, як будується, хто розуміє, що він матиме дах. Людина, яка не розуміє розвитку, ніколи правди не побачить, тому що правда - вона не схожа на себе, вона не сидить на місці, правда летить, правда є розвиток, правда є конфлікт, правда є боротьба, правда - це завтрашній день, і треба її бачити саме так, а хто не бачить її так, - той реаліст буржуазний, і тому песиміст, скиглій і найчастіше шахрай і фальсифікатор, і принаймні вільний чи мимовільний контрреволюціонер і шкідник».

Наведена цитата дуже важлива розуміння основний ідеї соцреалізму. Насамперед затверджуються нові в порівнянні з традиційним реалізмом функції мистецтва: не дослідження реальних конфліктів та протиріч часу, а створення моделі ідеального майбутнього, моделі «чудового палацу». Дослідницька, пізнавальна функція літератури йде на другий чи навіть третій план; головною ж виявляється функція пропаганди того, який прекрасний будинок буде коли-небудь збудований на місці реальних жител, що нині існують.

Ці ідеї, відразу ж закладені в програму нового напряму, прокидаючись і все більш активно розвиваючись, виявилися своєрідними «раковими клітинами» нового мистецтва. Саме вони призвели до переродження нового реалізму на нормативну нереалістичну естетику протягом 20-50-х років. Саме наказ бачити не реальність, а проект, не те, що є, а те, що має бути, призводить до втрати реалістичних принципів типізації: художник тепер не досліджує характери, а створює їх відповідно до запропонованої норми і тим самим перетворює їх на примітивні. соціальні маски (ворог, друг, комуніст, обиватель, селянин-середняк, кулак, спец, шкідник тощо).

Нормативність трансформує саме поняття художньої правди. Монополія на правду належить тепер тому, хто може прозріти правду завтрашнього дня. А той, хто не може зробити цього, зображує дійсність такою, якою вона є, - «часто шахрай і фальсифікатор і принаймні вільний чи мимовільний контрреволюціонер і шкідник». Нормативність трактується вже не лише як естетична, а й як політична вимога.

Таким чином, мистецтво виявляється знаряддям створення художнього міфу, здатного організувати суспільство, відвернути його від реальних проблем життя. Його мета точно визначена: це насильство над дійсністю з метою її перебудови, «виховання нової людини», бо «мистецтво має як здатність орієнтувати, а й формувати». Це становище пізніше, в 1934 році, у зміненому вигляді увійде до Статуту Спілки письменників СРСР: як найважливіша для соціалістичного реалізму буде заявлено «завдання ідейної ситуації та виховання трудящих людей у ​​дусі соціалізму».

Особливе місце у нормативній естетиці посіло питання творчої свободи художника. «Соціалістичний реалізм забезпечує художній творчості виняткову можливість прояву творчої ініціативи, вибору різнорідних форм, стилів, жанрів», - сказано у Статуті Спілки письменників. Характерно, що свобода художника локалізована лише у сфері форми – але не змісту. Змістовна сфера жорстко регламентована уявленнями про функції мистецтва, які бачаться у створенні ідеалізованого образу майбутнього. Така надзавдання визначає і стиль конкретного твору, його поетику. Наперед визначено конфлікт, шляхи його вирішення. Заздалегідь розписані соціальні ролі героїв: керівник, спец, комуніст, ворог, що крадеться, жінка, яка знаходить свою людську гідність.