Problema morală a neglijării artei conform textului lui Astafiev Printre multele acte rușinoase (USE în rusă). Componența examenului

• Muzica poate ajuta o persoană să simtă frumusețea, să retrăiască momentele din trecut
• Puterea artei poate schimba viața unei persoane
• Picturile unui artist cu adevărat talentat reflectă nu numai aspectul, ci și sufletul unei persoane.
• În situații dificile, muzica inspiră o persoană, îi dă vitalitate.
• Muzica poate transmite oamenilor gânduri care nu pot fi exprimate în cuvinte.
• Din păcate, arta poate împinge o persoană la degradarea spirituală.

Argumente

L.N. Tolstoi „Război și pace”. Nikolai Rostov, care a pierdut o sumă uriașă de bani pentru familia sa în cărți, este într-o stare abătută, deprimată. Nu știe ce să facă, cum să mărturisească totul părinților săi. Deja acasă, aude cântecul frumos al Natașei Rostova. Emoțiile provocate de muzica și cântecul surorii copleșesc sufletul eroului. Nikolai Rostov realizează că nu există nimic mai important în viață decât toate acestea. Puterea artei îl ajută să învingă frica și să mărturisească totul tatălui său.

L.N. Tolstoi „Albert”. În lucrare, aflăm povestea unui violonist sărac, cu un talent remarcabil. Odată ajuns la bal, tânărul începe să joace. Cu muzica sa atinge atât de mult inimile oamenilor încât încetează imediat să le pară sărac și urât. Ascultătorii par să retrăiască cele mai bune momente din viața lor, să se întoarcă la ceea ce este pierdut pentru totdeauna. Muzica îl influențează atât de puternic pe Delesov încât lacrimile încep să curgă pe obrajii unui bărbat: datorită muzicii, este transportat în tinerețe, își amintește primul sărut.

KG. Paustovsky „Bătrânul bucătar”. Înainte de a muri, bătrânul bucătar orb îi cere fiicei sale Maria să iasă afară și să cheme orice persoană să mărturisească muribundul. Maria face asta: vede un străin pe stradă și transmite cererea tatălui ei. Bătrânul bucătar îi mărturisește tânărului că a comis un singur păcat în viața lui: a furat o farfurie de aur din slujba contesei Thun pentru a-și ajuta soția bolnavă Martha. Dorința muribundului era simplă: să-și revadă soția așa cum era în tinerețe. Străinul începe să cânte la clavecin. Puterea muzicii are o influență atât de puternică asupra bătrânului, încât vede momentele din trecut ca și cum ar fi reale. Tânărul care i-a oferit aceste momente se dovedește a fi Wolfgang Amadeus Mozart, un mare muzician.

KG. Paustovsky „Coș cu conuri de brad”. În pădurile din Bergen, marele compozitor Edvard Grieg o întâlnește pe Dagny Pedersen, fiica unui pădurar local. Comunicarea cu fata îl determină pe compozitor să scrie muzică pentru Dagny. Știind că un copil nu poate aprecia frumusețea operelor clasice, Edvard Grieg promite că îi va face un cadou lui Dagny peste zece ani, când va împlini optsprezece ani. Compozitorul este fidel cuvântului său: zece ani mai târziu, Dagny Pedersen aude pe neașteptate o piesă muzicală dedicată ei. Muzica provoacă o furtună de emoții: își vede pădurea, aude sunetul mării, cornul ciobanului, fluierul păsărilor. Dagny plânge lacrimi de recunoștință. Edvard Grieg a descoperit pentru ea frumusețea a ceea ce o persoană ar trebui să trăiască cu adevărat.

N.V. Gogol „Portret”. Tânărul artist Chartkov dobândește din întâmplare un portret misterios cu ultimii săi bani. Caracteristica principală a acestui portret sunt ochii incredibil de expresivi, care par vii. O poză neobișnuită bântuie pe toți cei care o văd: tuturor li se pare că ochii îl urmăresc. Mai târziu se dovedește că portretul a fost pictat de un artist foarte talentat la cererea cămătarului, a cărui poveste de viață este izbitoare în misterul ei. A făcut tot posibilul să transmită acești ochi, dar apoi și-a dat seama că aceștia erau ochii diavolului însuși.

O. Wilde „Portretul lui Dorian Gray”. Portretul tânărului chipeș Dorian Gray pictat de Basil Hallward este cea mai bună lucrare a artistului. Tânărul însuși este încântat de frumusețea sa. Lordul Henry Wotton îi spune că acest lucru nu este pentru totdeauna, pentru că toți oamenii îmbătrânesc. În sentimentele sale, tânărul își dorește ca chiar acest portret să îmbătrânească în locul lui. Mai târziu devine clar că dorința se împlinește: orice act comis de Dorian Gray se reflectă în portretul său, iar el însuși rămâne același. Un tânăr începe să comită acte inumane, imorale, iar acest lucru nu îl afectează în niciun fel. Dorian Gray nu se schimbă deloc: până la patruzeci de ani arată la fel ca în tinerețe. Vedem că o imagine magnifică, în loc de o influență benefică, distruge personalitatea.

LA. Tvardovsky „Vasili Terkin”. Muzica poate încălzi sufletul unei persoane chiar și în vremuri dificile de război. Vasily Terkin, eroul operei, cântă la armonica comandantului ucis. Din muzică oamenii se încălzesc, merg la muzică ca focul, încep să danseze. Acest lucru le permite să uite de greutăți, dificultăți, nenorociri cel puțin pentru o vreme. Tovarășii comandantului ucis îi dau acordeonul lui Terkin pentru ca acesta să continue să-și amuze infanteriei.

V. Korolenko „Muzicianul orb”. Pentru eroul operei, muzicianul Petrus, muzica a devenit adevăratul sens al vieții. Orb de la naștere, era foarte sensibil la sunete. Când Petrus era copil, a fost atras de melodia unei țevi. Băiatul a început să caute muzică și mai târziu a devenit pianist. Curând a devenit celebru, despre talentul lui s-a vorbit mult.

A.P. Cehov „Vioara lui Rothschild”. Oamenii au încercat să-l evite pe Iakov Matveevici, o persoană mohorâtă și nepoliticoasă. Dar o melodie găsită accidental i-a atins sufletul: pentru prima dată, Yakov Matveyevich s-a simțit rușinat că a jignit oamenii. Eroul și-a dat seama în sfârșit că fără răutate și ură, lumea din jurul lui ar fi pur și simplu frumoasă.

Toată lumea este conștientă de faptul că medicina și educația au un impact puternic asupra noastră. Suntem direct dependenți de aceste domenii ale vieții. Dar puțini oameni vor admite ideea că arta are o influență la fel de importantă. Cu toate acestea, așa este. Este dificil să supraestimăm importanța artei în viața noastră.

Ce este arta?

Există multe definiții în diferite dicționare. Undeva scriu că arta este o imagine (sau procesul de creare a acesteia), care exprimă viziunea artistului asupra lumii. Uneori, o persoană nu poate exprima în cuvinte ceea ce poate desena.

Într-o altă interpretare, acesta este procesul creativității, crearea a ceva. Conștientizarea necesității de a face lumea puțin mai frumoasă.

Arta este și un mod de a cunoaște lumea. De exemplu, pentru un copil care, desenând sau cântând cântece, își amintește cuvinte noi.

Pe de altă parte, este un proces social de interacțiune umană cu societatea și cu sine însuși. Acest concept este atât de ambiguu încât este imposibil să spunem în ce parte a vieții noastre este prezent și în care nu. Luați în considerare argumentele: influența artei asupra unei persoane este vizibilă în sfera spirituală a vieții noastre. La urma urmei, sub influența sa se formează ceea ce numim moralitate și educație.

Tipuri de artă și impactul acesteia asupra vieții umane

Care este primul lucru care îmi vine în minte? Pictura? Muzică? Balet? Toate acestea sunt arte, cum ar fi fotografia, circul, artele și meșteșugurile, sculptura, arhitectura, scena și teatrul. Lista poate fi în continuare extinsă. În fiecare deceniu, se dezvoltă genuri și se adaugă altele noi, deoarece umanitatea nu stă pe loc.

Iată unul dintre argumente: influența artei asupra vieții umane se exprimă în dragostea pentru basme. Una dintre cele mai influente specii este literatura. Lectura ne înconjoară încă din copilărie. Când suntem foarte mici, mama ne citește basme. Regulile de comportament și tipul de gândire sunt insuflate fetelor și băieților pe exemplul eroinelor și eroilor din basme. În basme învățăm ce este bine și ce este rău. La sfârșitul unor astfel de lucrări există o morală care ne învață cum să acționăm.

La școală și la universitate, citim lucrările obligatorii ale autorilor clasici, care conțin deja gânduri mai complexe. Aici personajele ne fac să gândim și să ne punem întrebări. Fiecare direcție în artă își urmărește propriile obiective, sunt foarte diverse.

Funcțiile artei: Argumente suplimentare

Influența artei asupra unei persoane este extinsă, are diverse funcții și scopuri. Unul dintre obiectivele principale este educațional.Aceeași morală la sfârșitul poveștii. Funcția estetică este evidentă: operele de artă sunt frumoase și dezvoltă gustul. Aproape de această funcție hedonistă - de a aduce plăcere. Unele opere literare au adesea o funcție de prognostic, amintiți-vă de frații Strugatsky și de romanele lor științifico-fantastice. O altă funcție foarte importantă este compensatorie. De la cuvântul „compensare”, când realitatea artistică o înlocuiește pe cea principală pentru noi. Aceasta se referă adesea la traume emoționale sau dificultăți în viață. Când pornim muzica preferată pentru a uita, sau mergem la cinema pentru a scăpa de gândurile neplăcute.

Sau un alt argument - influența artei asupra unei persoane prin muzică. Auzind un cântec simbolic pentru sine, cineva poate decide asupra unui act important. Dacă ne îndepărtăm de semnificația academică, atunci influența artei asupra vieții umane este foarte mare. Oferă inspirație. Când o persoană de la expoziție a văzut o imagine frumoasă, a venit acasă și a început să picteze.

Luați în considerare un alt argument: influența artei asupra unei persoane poate fi văzută în cât de activ se dezvoltă lucrarea manuală. Oamenii nu numai că sunt impregnați de un sentiment de frumusețe, dar sunt și gata să creeze capodopere cu propriile mâini. Diverse domenii de artă corporală și tatuaje - dorința de a crea o operă de artă pe pielea ta.

Artă în jurul nostru

S-a gândit cineva în timp ce își decorează apartamentul și s-a gândit prin design că în momentul de față poți observa influența artei asupra ta? Crearea de mobilier sau accesorii face parte din arte și meșteșuguri. Potrivirea culorilor, formele armonioase și ergonomia spațiului sunt exact ceea ce studiază designerii. Sau un alt exemplu: esti in magazin, alegand o rochie, ai dat preferinta celei care este corect croita si gandita de creatoarea de moda. În același timp, casele de modă nu sunt modeste, încercând să vă influențeze alegerea cu reclame strălucitoare.Videoclipul face, de asemenea, parte din artă. Adică urmărind reclame, suntem și noi sub influența ei. Acesta este, de asemenea, un argument, influența artei autentice asupra unei persoane, totuși, este dezvăluită în sfere superioare. Să le luăm în considerare.

Influența artei asupra unei persoane: argumente din literatură

Literatura ne influențează la nesfârșit. Să ne amintim cum în lucrarea genială a lui Lev Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova a cântat pentru fratele ei și l-a vindecat de disperare.

Un alt exemplu elegant despre modul în care pictura poate salva o viață a fost descris de O. Henry în povestea „Ultima frunză”. Fata bolnavă a decis că va muri când ultima frunză de iederă va cădea pe fereastră. Nu a așteptat până în ultima zi, căci pliantul a fost pictat pentru ea pe perete de un artist.

Un alt exemplu de influență a artei asupra unei persoane (argumentele din literatură sunt foarte revelatoare) este personajul principal din „Zâmbetul” lui Ray Bradbury, care salvează tabloul cu Mona Lisa, crezând în marea sa semnificație. Bradbury a scris multe despre puterea creativității, a susținut că doar citind cărți, o persoană va deveni educată.

Imaginea unui copil cu o carte în mâini bântuie mulți artiști, în special, există mai multe picturi minunate sub același nume „Băiat cu o carte”.

Influența corectă

Ca orice impact, arta poate fi, de asemenea, negativă și pozitivă. Unele lucrări moderne sunt deprimante, nu poartă un mare estetism. Nu toate filmele sunt bune. Trebuie să fim deosebit de atenți la conținutul care ne afectează copiii. Selecția corectă a lucrurilor din jurul nostru, muzică, filme și chiar haine ne va oferi o bună dispoziție și ne va insufla gustul potrivit.

1. G. I. Uspensky are o poveste minunată „Am îndreptat-o”. Este vorba despre influența pe care minunata sculptură a lui Venus de Milo, expusă la Luvru, a avut-o asupra naratorului. Eroul a fost lovit de marea putere morală care emana din statuia antică. „Enigma de piatră”, așa cum o numește autorul ei, a făcut o persoană mai bună: a început să se comporte impecabil, a simțit fericirea în sine de a fi o persoană.

2. Diferiți oameni percep operele de artă în mod ambiguu. Unul cu încântare va îngheța în fața pânzei maestrului, iar celălalt va trece indiferent. D.S. Likhachev discută motivele unei abordări atât de diferite în Scrisori despre bine și frumos. El crede că pasivitatea estetică a unor oameni este generată de lipsa unei familiarizări adecvate cu arta în copilărie. Abia atunci va crește un adevărat spectator, cititor, cunoscător al picturilor, când în copilărie va vedea și auzi tot ce se afișează în opere de artă, să fie transportat de puterea imaginației într-o lume îmbrăcată în imagini.

Problema numirii artei autentice (De ce fel de artă are nevoie societatea?)

Poate arta să schimbe viața unui om? Actrița Vera Alentova își amintește de un astfel de caz. Odată a primit o scrisoare de la o femeie necunoscută, care spunea că a rămas singură și că nu vrea să trăiască. Însă, după ce a vizionat filmul „Moscova nu crede în lacrimi”, femeia a devenit o altă persoană: „Nu o să-ți vină să crezi, am văzut deodată că oamenii zâmbesc și nu sunt atât de răi pe cât mi s-au părut mie toate acestea. ani. Și iarba, se pare, este verde, Și soarele strălucește... M-am însănătoșit, pentru care vă mulțumesc foarte mult.

Problema percepției umane asupra muzicii

1. Într-o serie de lucrări ale scriitorilor ruși, personajele experimentează emoții puternice sub influența muzicii armonioase. Unul dintre personajele din romanul epic al lui L.N. Tolstoi „Război și pace” Nikolai Rostov, după ce a pierdut o sumă mare de bani în cărți, este în dezordine, dar, după ce a auzit interpretarea magnifică a ariei de către sora sa Natasha, s-a înveselit. incidentul nefericit a încetat să mai fie atât de tragic pentru el.

2. În povestea lui A.I.Kuprin „Brățara de granat” pe sunetele sonatei lui Beethoven, eroina Vera Sheina experimentează purificarea spirituală după momentele dificile pe care le-a trăit în viața ei. Sunetele magice ale pianului au ajutat-o ​​să găsească echilibrul interior, să-și găsească puterea, să găsească sensul vieții ei viitoare.

RELAȚIA UMĂ CU LUMEA NATURALĂ

Problema unei atitudini fără suflet, consumeriste, nemiloase a omului față de lumea naturală

Un exemplu izbitor de atitudine barbară față de natură sunt versurile dintr-un poem de M. Dudin:

Nu am făcut-o sub constrângere,

Și cu zelul propriei noastre dureri,

Din oceane curate - gropi de gunoi,

Mările au fost refăcute.

După părerea mea, nu se poate spune mai bine!

35.problema susceptibilităţii umane sau a insensibilităţii la frumuseţea naturii

Natura eroinei romanului lui Lev Tolstoi „Război și pace” este tratată diferit. Există ceva unic rusesc în sufletul Natașei Rostova. Ea simte subtil frumusețea peisajului rusesc. Este greu de imaginat pe Helen Bezukhov în locul Natașei. În Helen nu există sentiment, poezie, patriotism. Ea nu cântă, nu înțelege muzica, nu observă natura. Natasha cântă cu suflet, cu suflet, uitând de tot. Și cât de inspirată admiră frumusețea unei nopți de vară cu lună!

Problema influenței frumuseții naturii asupra stării de spirit și a modului de gândire al unei persoane

În povestea lui Vasily Makarovich Shukshin „Bătrânul, soarele și fata” vedem un exemplu uimitor al atitudinii față de natura nativă care ne înconjoară. Bătrânul, eroul poveștii, vine în același loc în fiecare seară și privește cum apune soarele. Alături de artista-fată, el comentează culorile care se schimbă minut ale apusului. Cât de neașteptat va fi pentru noi, cititorii și eroina să descoperim că bunicul, se dovedește, este orb! De peste 10 ani! Cât de mult trebuie să-și iubească țara natală pentru a-și aminti frumusețea de zeci de ani!!!

Problema impactului negativ al procesului științific și tehnologic asupra relației dintre om și natură (Care este impactul negativ al civilizației asupra vieții umane, relația sa cu natura?)

Pe internet am citit un articol din ziarul Krymskiye Izvestiya despre soarta celebrului lac Saki, din adâncurile căruia se extrage un noroi unic care poate ridica în picioare mii de bolnavi. Dar în 1980, rezervorul miraculos a fost împărțit de baraje și poduri în două părți: una „vindeca” oameni, cealaltă „producea” sifon... După 3 ani, partea de sifon a lacului s-a transformat într-o suprafață de apă fetidă care ucide totul în jurul lui... Ani mai târziu, vreau să exclam: „Într-adevăr nu a existat un alt lac mai puțin semnificativ într-o putere uriașă numită URSS, pe malul căreia ar fi posibil să se construiască o fabrică de sifon?! Nu putem numi un om barbar în raport cu natura sa natală pentru o astfel de crimă?!

38. problema animalelor fără adăpost (este o persoană obligată să ajute animalele fără adăpost?)

Povestea lui Konstantin Paustovsky „Vrabia răvășită” arată că oamenii nu sunt indiferenți la problemele fraților noștri mai mici. Mai întâi, polițistul îl salvează pe micuța vrăbiuță Pashka, care a căzut de pe acoperișul tarabei, apoi îl renunță pentru „educație” fetei amabile Masha, care aduce pasărea acasă, o îngrijește, o hrănește. După ce pasărea își revine, Masha o eliberează în sălbăticie. Fata este fericită că a ajutat vrabia.

Potrivit lui A. .P. Cehov. În Săptămâna Mare, Laptevii au fost la școala de artă la expoziția de artă... Problema percepției artei

Text sursă

(1) În Săptămâna Mare, Laptevii au fost la școala de pictură la o expoziție de artă.

(2) Laptev știa numele tuturor artiștilor celebri și nu a ratat nicio expoziție. (3) Uneori vara la dacha el însuși picta peisaje cu vopsele și i se părea că are un gust minunat și că dacă ar fi studiat, atunci probabil că din el ar fi ieșit un artist bun. (4) Acasă avea tablouri de dimensiuni tot mai mari, dar proaste; cei buni sunt spânzurați rău. (Z) S-a întâmplat de mai multe ori să plătească scump pentru lucruri care mai târziu s-au dovedit a fi un fals grosolan. (6) Și este remarcabil că, timid în general în viață, era extrem de îndrăzneț și de încrezător în sine la expozițiile de artă. (7) De ce?

(8) Iulia Sergheevna a privit imaginile, ca un soț, cu pumnul sau prin binoclu și a fost surprinsă că oamenii din imagini erau la fel de vii, iar copacii la fel de reali; dar ea nu a înțeles, i s-a părut că la expoziție sunt multe tablouri identice și că tot scopul artei este tocmai acela că în tablouri, când le privești cu pumnul, oamenii și obiectele ies în evidență parcă ar fi. au fost reale.

(9) - Aceasta este pădurea lui Shishkin, - i-a explicat soțul ei. (10) - Întotdeauna scrie același lucru... (11) Dar atenție: așa zăpadă purpurie nu se întâmplă niciodată... (12) Și mâna stângă a acestui băiat este mai scurtă decât dreapta.

(13) Când toată lumea era obosită și Laptev s-a dus să-l caute pe Kostya pentru a merge acasă, Iulia s-a oprit în fața unui mic peisaj și l-a privit cu indiferență. (14) În prim plan este un râu, în spate un pod de bușteni, pe partea cealaltă o potecă care dispare în iarbă întunecată, un câmp, apoi în dreapta o bucată de pădure, lângă el un foc: trebuie să păzească noaptea. . (15) Și în depărtare se stinge zorile de seară.

(1b) Julia și-a imaginat cum mergea ea însăși de-a lungul podului, apoi de-a lungul potecii, din ce în ce mai departe, și de jur împrejur era liniște, smucituri adormiți țipau, un foc strălucea în depărtare. (17) Și dintr-un motiv oarecare, i s-a părut brusc că acești nori care se întindeau pe partea roșie a cerului, și pădurea și câmpul pe care îl văzuse de mult și de multe ori, se simțea singură și a vrut să meargă și să meargă pe potecă; și unde era un zori de seară, o reflectare a ceva nepământesc, veșnic se odihnea.

(18) - Ce bine scris! spuse ea, surprinsă că imaginea i-a devenit deodată clară. (19) - Uite, Alioşa! (20) Observați cât de liniște este aici?

(21) Ea a încercat să explice de ce i-a plăcut atât de mult acest peisaj, dar nici soțul ei, nici Kostya nu au înțeles-o. (22) A continuat să privească peisajul cu un zâmbet trist, iar faptul că alții nu au găsit nimic special în el a îngrijorat-o. (23) Apoi a început din nou să se plimbe prin holuri și să examineze tablourile, a vrut să le înțeleagă și nu i se mai părea că în expoziție sunt multe tablouri identice. (24) Când ea, întorcându-se acasă, pentru prima dată în viață, a atras atenția asupra tabloului mare atârnat în holul de deasupra pianului, a simțit dușmănie față de ea și a spus:

(25) - Vaneaza sa ai astfel de poze!

(26) Și după aceea, cornișe de aur, oglinzi venețiene cu flori și picturi ca cea care atârna peste pian, precum și raționamentul soțului ei și al lui Kostya despre artă, au trezit în ea un sentiment de plictiseală, supărare și uneori chiar ură.

(După A.P. Cehov)

Informații text

Scrisul

Ai observat că se întâmplă ca o poză să te lase indiferent, iar în fața alteia să îngheți într-o tăcere reverentă, un fel de melodie sună fără să-ți rănească deloc sentimentele, iar alta te întristează sau te bucură. De ce se întâmplă asta? Cum percepe o persoană arta? De ce unii oameni se cufundă în lumea creată de artist, în timp ce alții rămân surzi la lumea frumosului? Un fragment din povestea lui A.P.Cehov „Trei ani” m-a făcut să mă gândesc la problema percepției artei.

A.P. Cehov povestește cum familia Laptev vizitează o expoziție de artă. Capul cunoaște numele tuturor artiștilor celebri, nu ratează nicio expoziție, uneori pictează el însuși peisaje. Soția lui la începutul pasajului „s-a uitat la poze ca pe un soț”, i s-a părut că scopul artei este să „iasă în evidență oamenii și obiectele ca și cum ar fi reale”. Soțul observă doar negativul din imagini: fie „o astfel de zăpadă mov nu se întâmplă niciodată”, fie brațul stâng al băiatului pictat este mai scurt decât cel drept. Și o singură dată, adevărata esență a artei i-a fost dezvăluită Iuliei Sergheevna. În fața ei era un peisaj obișnuit cu un râu, un pod de bușteni, o potecă, o pădure și un incendiu, dar deodată a văzut că „unde era un zori de seară, o reflectare a ceva nepământesc, etern” se odihnește. Pentru o clipă, i s-a dezvăluit adevăratul scop al artei: să trezească în noi sentimente, gânduri, experiențe deosebite.

A.P.Cehov este unul dintre acei scriitori care nu ne oferă soluții gata făcute, ci ne face să le căutăm. Așa că eu, reflectând asupra pasajului, am înțeles, după cum mi se pare, poziția lui în problema scopului artei, a percepției ei. Arta poate spune multe unei persoane sensibile, îl face să se gândească la cele mai misterioase și intime, trezește în el cele mai bune sentimente.

Sunt de acord cu această interpretare a impactului artei asupra unei persoane. Din păcate, nu am putut încă să vizitez marile muzee, la concerte de muzică clasică, așa că îmi voi permite să mă refer la opinia scriitorilor, pentru că sunt multe lucrări în care autorii încearcă să dezlege misterul percepției umane asupra artei. .

Unul dintre capitolele cărții lui D. S. Likhachev „Scrisori despre bine și frumos” se numește „Înțelegerea artei”. În ea, autorul vorbește despre marele rol al artei în viața umană, că arta este „magie uimitoare”. În opinia sa, arta joacă un rol important în viața întregii omeniri. Lihaciov susține că trebuie să înveți să înțelegi arta. Premiată cu darul de a înțelege arta, o persoană devine mai bună din punct de vedere moral și, prin urmare, mai fericită, deoarece recompensată prin artă cu darul unei bune înțelegeri a lumii, a oamenilor din jurul său, a trecutului și a celor îndepărtați, o persoană este mai ușor prietenă. cu alți oameni, cu alte culturi, cu alte naționalități, el mai ușor de trăit.

A. I. Kuprin scrie despre modul în care arta poate influența sufletul uman în Brățara granat. Prințesa Vera Sheina, întorcându-se după ce și-a luat rămas bun de la Jheltkov, care s-a sinucis, pentru a nu-l deranja pe cel pe care a iubit-o atât de mult, îi cere prietenei ei pianistă să cânte ceva pentru ea, fără să se îndoiască că va auzi că Beethoven.

o lucrare pe care Jheltkov i-a lăsat-o moștenire pentru a o asculta. Ea ascultă muzică și simte că sufletul ei se bucură. Ea a crezut că pe lângă ea a trecut o mare dragoste, care se repetă doar o dată la o mie de ani, cuvintele i-au fost compuse în minte, iar în gândurile ei coincid cu muzica. „Sfințit-i numele tău”, păru să-i spună muzica. Melodia uimitoare părea să se supună durerii ei, dar o și consola, așa cum ar fi consolat-o Jheltkov.

Da, puterea artei adevărate este mare, puterea influenței ei. Poate influența sufletul unei persoane, îl înnobilează, ridică gândurile.

Mai multe argumente.

Într-o nuvelă de V.P. Astafiev „Un basm aproape și departe”, povestește despre cum se naște muzica, ce efect poate avea asupra unei persoane. În copilărie, naratorul a auzit vioara. Violonistul a cântat compoziția lui Oginsky, iar această muzică l-a șocat pe tânărul ascultător. Violonistul i-a povestit cum s-a născut melodia. Compozitorul Oginsky a scris-o, luându-și la revedere de la patria sa, el a reușit să-și transmită tristețea în sunete, iar acum ea trezește cele mai bune sentimente în oameni. Compozitorul însuși a dispărut, violonistul a murit, care a oferit ascultătorului momente minunate de înțelegere a frumuseții, un băiat a crescut... Odată ajuns în față, a auzit sunetele unei orgi. A sunat aceeași muzică, aceeași poloneză Oginsky, dar în copilărie a provocat lacrimi, șoc, iar acum melodia suna ca un străvechi strigăt de luptă, numit undeva, forțat să facă ceva pentru ca focurile războiului să se stingă, astfel încât oamenii nu s-ar ghemui împotriva ruinelor în flăcări ca să vină în casa lor, sub acoperiș, la rudele și cei dragi, pentru ca cerul, cerul nostru veșnic, să nu arunce explozii și să nu ardă cu foc infernal.

K. G. Paustovsky povestește în povestea „Coș cu conuri de brad” despre compozitorul Grieg și întâlnirea lui întâmplătoare cu fetița Dagny. Dulcea fetiță l-a surprins pe Grieg cu spontaneitatea ei. „Îți voi da un lucru”, îi promite compozitorul fetei, „dar va fi peste zece ani”. Au trecut acești zece ani, Dagny a crescut și într-o zi la un concert de muzică simfonică și-a auzit numele. Marele compozitor s-a ținut de cuvânt: i-a dedicat fetei o piesă muzicală, care a devenit celebră. După concert, Dagny, șocat de muzică, exclamă: „Ascultă, viață, te iubesc”. Și iată ultimele cuvinte ale poveștii: „... viața ei nu va fi în zadar”.

6. Gogol „Portret”. Artistul Chartkov în tinerețe avea un talent bun, dar dorea să obțină totul din viață deodată. Odată obține un portret al unui bătrân cu ochi surprinzător de vioi și groaznici. Are un vis în care găsește 1000 de piese de aur. A doua zi, acest vis devine realitate. Dar banii nu au adus fericire artistului: și-a cumpărat un nume dând mită editorului, a început să picteze portrete ale celor puternici, dar nu mai avea nimic din scânteia talentului. Un alt artist, prietenul lui, a dat totul artei, învață constant. Locuiește de multă vreme în Italia, stând ore întregi inactiv la picturile marilor artiști, încercând să înțeleagă secretul creativității. Poza acestui artist, văzută de Chartkov la expoziție, este frumoasă, l-a șocat pe Chartkov. Încearcă să picteze imagini reale, dar talentul lui este irosit. Acum cumpără capodopere ale picturii și le distruge într-un acces de nebunie. Și numai moartea oprește această nebunie distructivă.

Potrivit lui I. Bunin. Bazat pe povestea cărții. Întins pe treiera în cuptor, am citit mult timp... În scopul art

(1) Întins pe aria din omet, am citit îndelung - și deodată m-am revoltat. (2) Citesc din nou de dimineața devreme, din nou cu o carte în mâini! (3) Și așa de la o zi la alta, din copilărie! (4) Și-a trăit jumătate din viață într-un fel de lume inexistentă, printre oameni care nu fuseseră niciodată, inventaseră, îngrijorați de destinele lor, bucuriile și necazurile lor, ca și cum ar fi ale lui, legându-se de mormânt cu Avraam. și Isaac, cu pelasgii și etruscii, cu Socrate și Iulius Cezar, Hamlet și Dante, Gretchen și Chatsky, Sobakevici și Ophelia, Pechorin și Natasha Rostova! (5) Și cum să mă descurc acum printre sateliții reali și ficționali ai existenței mele pământești? (6) Cum să le separ, cum să determine gradul de influență lor asupra mea?

(7) Am citit, am trăit din ficțiunile altora, iar câmpul, moșia, satul, bărbații, caii, muștele, bondarii, păsările, norii - totul își trăia viața proprie, reală. (8) Și așa am simțit brusc și m-am trezit dintr-o obsesie de carte, am aruncat cartea în paie și cu surpriză și bucurie, cu niște ochi noi privesc în jur, văd ascuțit, aud, miros - cel mai important, Simt ceva neobișnuit de simplu și în același timp neobișnuit de complex, acel lucru profund, minunat, inexprimabil care există în viață și în mine și care nu este niciodată scris corect în cărți.

(9) În timp ce citeam, schimbările aveau loc în secret în natură. (10) Era soare, festiv; acum totul este întunecat, liniștit. (11) Încetul cu încetul norii și norii s-au adunat pe cer, pe alocuri, mai ales spre miazăzi, sunt încă strălucitori, frumoși, iar spre apus, în spatele satului, în spatele vițelor lui, ploioase, albăstrui, plictisitoare. (12) Miros cald, ușor de ploaie îndepărtată. (13) Un oriol cântă în grădină.

(14) Un țăran se întoarce din cimitir de-a lungul unui drum purpuriu uscat care trece între arie și grădină. (15) Pe umăr este o lopată albă de fier cu pământ albastru negru lipită de ea. (16) Fața este întinerită, limpede. (17) Pălăria este de pe fruntea transpirată.

(18) - Am plantat fetei mele un tufiș de iasomie! spune el vesel. - Sanatate buna. (19) Citiți totul, inventați toate cărțile?

(20) El este fericit. (21) Ce? (22) Numai prin ceea ce trăiește în lume, adică face ceva cel mai de neînțeles din lume.

(23) Oriolul cântă în grădină. (24) Orice altceva este liniștit, tăcut, nici măcar cocoșii nu se aud. (25) Ea cântă singură - scoate încet triluri jucăușe. (26) De ce, pentru cine? (27) Este pentru tine, pentru viața pe care o trăiește grădina, moșia de o sută de ani? (28) Sau poate că această moșie trăiește pentru cântatul ei la flaut?

(29) „Am plantat un tufiș de iasomie pe fetița mea”. (30) Fata știe despre asta? (31) Omul i se pare că știe și poate că are dreptate. (32) Un bărbat va uita de acest tufiș până seara - pentru cine va înflori? (33) Dar va înflori și se va părea că nu fără motiv, ci pentru cineva și pentru ceva.

(34) „Citi totul, inventezi toate cărțile”. (35) De ce să inventezi? (36) De ce eroine și eroi? (37) De ce un roman, o poveste, cu un complot și un deznodământ? (38) Teama veșnică de a părea insuficient de livresc, nu suficient de asemănătoare cu cele care sunt glorificate! (39) Și chinul veșnic - să rămâi veșnic tăcut, să nu vorbești exact despre ceea ce este cu adevărat al tău și singurul real care necesită expresia cea mai legitimă, adică o urmă, întruchipare și păstrare, cel puțin într-un cuvânt!

Scrisul

Ce poveste uimitoare a lui A.P. Cehov! Ca întotdeauna cu acest scriitor, nu veți înțelege imediat ce a vrut să spună cu lucrarea sa, la ce întrebări sugerează să se gândească.

Zi de vara. Eroul liric citește o carte, pe care o aruncă deodată cu indignare: „A trăit jumătate din viață într-o lume inexistentă, printre oameni care nu fuseseră niciodată, inventaseră, îngrijorați de soarta lor, de bucuriile și necazurile lor, ca și cum ar fi erau ale lui...” I se pare că s-a trezit dintr-o obsesie de carte și se uită cu alți ochi la „lucrurile profunde, minunate, inexprimabile din viață”. În jurul naturii minunate, peisaj în continuă schimbare. Apare o nouă față: un bărbat cu o față limpede, întinerită. „Am plantat un tufiș de iasomie pe fetița mea”, spune el. Înțelegem că a plantat acest tufiș pe mormântul fiicei sale. Deci de ce să ne bucurăm? Suntem perplexi împreună cu eroul. Și apoi vine o înțelegere: fata nu va ști despre acest tufiș, dar va înflori „din motive întemeiate, dar pentru cineva și pentru ceva”. Și din nou o întoarcere la vechile gânduri: de ce să scrii romane, povești? Și aici vine o perspectivă: problema care îl îngrijorează atât de mult pe eroul lui Cehov, cât și pe scriitorul însuși este problema scopului artei. De ce are nevoie o persoană să se exprime în cărți, în poezie, în muzică, într-o imagine? Așa aș formula întrebarea care decurge din reflecțiile eroului liric.

Și răspunsul la acesta se află în ultima propoziție a textului: „Și chinul veșnic este să taci pentru totdeauna, să nu vorbești despre ceea ce este cu adevărat al tău și singurul prezent care necesită cea mai legală expresie, adică o urmă, întruchipare. și conservare, chiar și într-un cuvânt! » Poziția autorului, dacă este exprimată cu alte cuvinte, este următoarea: scopul creativității, scopul artei este de a spune oamenilor ceea ce te entuziasmează, de a exprima sentimentele pe care le trăiești, de a lăsa o „urmă de încarnare” pe Pământ.

Problema scopului artei i-a îngrijorat pe mulți scriitori. Să ne amintim

A. S. Pușkin. În poemul „Profetul” „Glasul lui Dumnezeu” a făcut apel la poet:

„Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă,

Îndeplinește-mi voința

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.”

„A arde inimile oamenilor cu verbul” înseamnă a trezi în ei setea de o viață mai bună, de luptă. Și în poezia „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...”, scrisă cu puțin timp înainte de moartea sa, poetul afirmă măreția unui monument poetic în comparație cu alte modalități de a perpetua meritul.

O persoană căreia Dumnezeu i-a dat talentul de a spune ceva al lui oamenilor nu poate să tacă. Sufletul lui cere să lase o urmă pe pământ, să întruchipeze și să-și păstreze „eu” într-un cuvânt, într-un sunet, într-o imagine, într-o sculptură…

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Student postuniversitar al Departamentului de Istoria Artei și Studii Culturale a Academiei de Stat de Artă și Industrială din Sankt Petersburg, numit după V.I. A. L. Stieglitz»

Adnotare:

Articolul dezvăluie principalii factori care fac dificilă înțelegerea artistului și a publicului. Autorul consideră că arta contemporană este un sistem cu propriul limbaj cifrat care a evoluat în ultimul secol și jumătate. De la mijlocul secolului al XIX-lea, a avut loc o schimbare treptată a valorilor societății occidentale, reflectată în artă ca o îndepărtare de la idealul estetic în favoarea celui conceptual. Autorul consideră că, de asemenea, publicul, bine familiarizat cu arta contemporană, nu poate aprecia întotdeauna pe deplin valoarea unei opere de artă fără o explicație specială din partea autorului, ceea ce este, fără îndoială, un semn al unui conflict tot mai mare între societate și cultura postmodernismului. Dacă mai devreme lucrarea a evocat emoții prin impact estetic, atunci arta contemporană caută modalități originale de a influența publicul.

Cultura în ansamblu exprimă starea spirituală a societății, în timp ce arta
este o reacție la o explozie emoțională. Cât timp există arta?
sunt atât de multe dispute: dacă vreun fenomen inovator în artă este considerat progres
sau degradarea constantă a culturii. În domeniul științelor umaniste este imposibil
ignora faptul de dificultate, și uneori chiar imposibilitatea de a construi o logică integrală
sisteme. Vocabularul care este folosit în descrierea artei contemporane este treptat
devine o limbă specială - dificilă, adesea înspăimântătoare prin complexitatea sa. in orice caz
mai puțin, „în știința artei, abordarea teoretică nu prea
alternative, și nu contează dacă vorbim de artă modernă sau clasică. Orice
o nouă publicație de istorie a artei este relevantă doar ca argument în
orice controversă teoretică, ca parte a istoriei intelectuale. Spre mijloc
al XIX-lea printre artiști, puțini încearcă să-și formuleze propriul sistem,
capabile să justifice originalitatea activității creative.
Se crede că E. Manet a făcut primele încercări de a se autoidentifica arta,
primul dintre pictori care a început căutarea complexității formale a operei. A lui
dorinta de a crea noi principii in rezolvarea problemelor de zi cu zi, el indirect
anticipează aproape toată creativitatea de avangardă, în formele cele mai reacţionare
capabil să părăsească sistemul de cultură occidental bazat pe greaca veche
înțelegerea esteticii și frumuseții.
Datorită simplității soluției în practica artistică realistă, întrebarea
fundamentarea teoretică a lucrării apare rar, chiar și în comparație cu
artă decorativă sau ecleziastică. A.V. Makeenkova deduce complexitatea „limbajului
opere” ca una dintre problemele dificultății de înțelegere a artei. Fara indoiala,
limbajul autorului poate fi de neînțeles, totuși, acest lucru nu poate depinde în niciun fel de
direcția lucrării. Complexitatea percepției este mai probabil să fie influențată de formal
semne și anume: mijloacele folosite de artist, de exemplu, în mod tradițional nu sunt
caracteristică artei: noi posibilităţi tehnice, polimedia – adică acelea
calități în care forma-creația încearcă să se depărteze și să se afirme. Mi-a plăcut
noi o lucrare sau nu, putem înțelege despre ce este vorba, dar cum
gata - nu întotdeauna.
Dezvoltarea culturii unei societăți globale moderne este imposibilă
considerate în afara contextului ideologiilor create de păturile conducătoare. Original
artiștii – indiferent ce creează – vor fi considerați radicali
personalizat. Luați în considerare un exemplu viu: „politicienii conservatori și istoricii de artă în
Statele Unite în timpul Războiului Rece au atacat arta abstractă ca
„comunist””, după 20 de ani, L. Reinhardt demonstrează că este
arta realistă din vest este artă de protest, nu artă abstractă, care în
că timpul devine deja un simbol al culturii capitaliste. mai notează K. Marx
faptul că, atunci când facem o achiziție, achiziționăm nu doar lucruri, ci și obiecte,
plin de ideologie. Gestionând ideologia de masă, puteți în mod deliberat
manipula sentimentele grupurilor sociale. În civilizația occidentală, oamenii sunt obișnuiți
primiți plăcere de la o operă de artă în primul rând: vizual,
estetic, moral și intelectual. În ultimul secol, noi
observăm o îndepărtare treptată de la împărțirea în tipuri de artă care s-a dezvoltat
milenii; există o fuziune a artei vizuale statice cu poezia,
muzica, dansul, cu video si, in final, cu stiintele „exacte”, atat in formale cat si in
ideologic. Publicul, pregătit cultural pentru contemplarea noului
artă, primește de la artist un fel de puzzle care vizează munca activă
fantezii, erudiție, intuiție și intelect, obținând cea mai mare plăcere din asta.
Admirația cauzată de calitățile pur vizuale și estetice ale operei,
se estompează în fundal, deoarece publicului i se prezintă doar întruchiparea ideii
artist. Arta reală îi cere spectatorului să se retragă temporar
masele sociale, vezi ceva mai mult; prin critica culturii populare
există o critică a ideologiei și a artei însăși.
Reproductibilitatea tehnică a artei a schimbat, fără îndoială, atitudinile
societate la artist, cu inventarea reproductibilității imaginii, pentru a atrage
interesul privitorului, pictorul trebuie să investească în lucrare ceea ce nu poate transmite
fotografia, de exemplu, componenta emoțională maximă, tehnică nouă
înseamnă, impact simultan asupra diferitelor organe de simț. Într-o oarecare măsură în orice moment
a existat o sinteză a artelor, dar abia la începutul secolului al XX-lea a făcut polimedia
lucrări care afectează toate simțurile privitorului, care sunt
cea mai complexă ca structură a creației, acțiunii, evenimentului. Dadaiștii forțează publicul
luați o nouă abordare a înțelegerii artei: nedorind să vă mulțumească, ei încă oferă
renunțați la admirația pasivă și deveniți parte a acțiunii. o operă de artă
poate deveni un obiect împrumutat din viață: un mediu sau un gata făcut, - o idee,
care se bazează pe accentul percepției, adică contemplarea obiectului, prin lucrare
arta este realizată de însuși privitorul. După M. Duchamp, toată arta prin natură devine
cuvânt sau concept. În același timp, se experimentează teoria mimetică clasică
criză și incapabil să justifice diversitatea reprezentărilor vizuale. Omul mai devreme
obişnuit să obţină plăcere din contemplarea unei opere de artă. Societate
a luat de la sine înțeles că era caracterul cantativ, complexitatea și bogăția
semnul estetic sau chiar limbajul au dat operei statutul de artă, acum
distanţa dintre imaginile din lucrare şi referenţii acestora este practic absentă.
În ultima jumătate de secol, arta s-a orientat către teme care înainte erau egale
neinteresat pe departe de istoria artei. Întruchipând ideea de sinteză, morfologică
cadrul artelor se destramă, expunând figura artistului în fața societății. DIN
apariţia noilor mijloace de comunicare a schimbat însăşi percepţia – de la orientarea vizuală
la multisenzorial. Arta poate subjuga toate abilitățile umane
străduindu-se pentru unitatea imaginației creatoare. tendință socializată
arta în țările occidentale se dezvoltă independent, în Europa este un grup
„Internațională situaționistă”, în SUA – neo-dadaiști și Fluxus, care cred în
salvând arta de la o comercializare care amenință să o transforme într-un extrem
mărfuri de prestigiu. Artiștii cu spirit liber lucrează
pe proiecte, implicând muzicieni, poeți, dansatori. Rezultatul de acest fel
activitatea devine o nouă estetică multidisciplinară bazată pe reciprocă
inspirație, îmbogățire și experimentare. Performanța permisă artiștilor
șterge în cele din urmă granițele dintre mijloacele de exprimare, dintre artă și
viaţă. Practica performativă a fost un protest care a pus sub semnul întrebării
valori și modele de comportament general acceptate, ele nu ar putea exista fără dialog cu
spectator. Artiștii se conectează direct cu alți oameni, cu viața lor
experiență și comportament. Fuziunea dintre artă și viață, ca idee principală dobândită
forme extreme şi curioase ale englezilor Gilbert şi George. Manzoni s-a transformat în
„sculpturi vii” ale celor din jur, s-au transformat și ei în „sculpturi vii” și
indirect au făcut din viața lor un obiect de artă.
B.E. Groys, din perspectiva unui teoretician al secolului XXI, evidențiază sarcina artei de a demonstra
diverse stiluri de viață și stiluri de viață prin cunoștințe practicate. mijloace
mesajul devine mesajul însuși. Recunoaștem că una dintre cele mai semnificative
tendinţele artistice din ultimii 10-15 ani este răspândirea şi
instituționalizarea creativității de grup și angajată social”,
a cărei expresie o găsim în popularitatea deosebită a artei interacţiunii.
M. Kwon vede noua formă de artă ca o „specificație comunitară”,
K.Basualdo - „comunitate experimentală”, G.Kester o definește drept „dialogică
artă." Ideea lui Kester este că sarcina artei este să reziste unei lumi în care
oamenii sunt reduşi la o pseudo-comunitate atomizată de consumatori a căror
experiența emoțională este dată de societatea spectacolului și a repetițiilor. Dacă cooperarea cu
de grupuri pre-organizate dezvăluie un caracter de exploatare, nu
poate reflecta un model de interacțiune socială. În confruntare comună
capitalism, artiștii se unesc între ei, chemând un public extern,
care ar trebui să se simtă încrezător ca participant la muncă. Spre deosebire de
televiziunea, arta nu distruge, ci unește relațiile, devenind un loc,
crearea unui spațiu specific pentru comunicare. Dacă G. Hegel a numit unul dintre
cele mai importante cauze ale crizei artei – pierderea capacității unei persoane de a dirija
experiența unei opere de artă („Libertatea operelor de artă, care
mândri de conștiința lor de sine și fără de care nu ar exista - aceasta este viclenia a lor
minte. Dacă operele de artă sunt răspunsuri la propriile lor întrebări, atunci în
din această cauză, ei înșiși devin întrebări.”), apoi avantajul dialogicului
tip de practică artistică este că analiza critică a stereotipurilor
se desfășoară sub forma unui schimb de opinii și discuții, și nu de șoc și distrugere.
Arta colaborativă tinde să fie deschisă publicului mai degrabă decât exclusivă; în
dialogul, reflecția este inevitabil, deoarece prin ea însăși nu poate construi
muncă.
În practică, ideea de a uni artistul și publicul însuși stabilește o barieră,
împiedicând apropierea, devenind fără îndoială problema cea mai urgentă. Public,
puțin familiarizat cu tendințele artei, părtinitoare față de toate manifestările
creativitatea contemporană și încearcă să evite contactul. Refuzul dialogului devine
cauza principală a neînțelegerii. Artistul își exprimă sacrificiul de sine,
renunțarea la prezența autorală în favoarea relațiilor, permițând participanților
vorbește prin tine. Această idee exprimă sacrificiul artei ca atare și dorința ei
dizolvarea completă în practica socială.
Sentimentele rămân singurul element al percepției – criteriul principal
apariţia şi existenţa unei opere de artă, al cărei început sunt
experiențe și emoții. După cum notează V.P. Bransky: „Acela în care obiectul nu provoacă
fără sentimente, nu observă în acest obiect nici măcar o zecime din acele trăsături care
deschis unei persoane care se află sub o impresie puternică asupra obiectului. Asa de
Într-un fel, oricât de paradoxal ar părea, cineva poate privi ceva și nu vede nimic.”
Cauza fundamentală a oricărei arte nu este atât contextul, cât sentimentul liber, în
trecut legat de cadrul filozofiei, esteticii, frumuseții, proporției și altele
traditii culturale. Arta postmodernă se bazează în primul rând pe
sentimente, și este imposibil să-l măsori după alt criteriu!
LITERATURĂ
1. Rykov A.V. Arta occidentală a secolului XX: Manual educațional și metodic. - Sankt Petersburg: o nouă alternativă
Poligrafie, 2008. P. 3.
2. Dempsey, Amy. Stiluri, școli, direcții. Ghid de artă contemporană. - M.: Artă -
Secolul XXI, 2008. S. 191.
3. Episcop, Claire. Turnură socială în arta contemporană - M .: Revista de artă, 2005, Nr.
58/59. C. 1.
4. Adorno, V. Theodor. Teoria estetică / Per. cu el. A.V. Dranova. - M.: Republica, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Artă și Filosofie. Rolul filozofiei în formarea și percepția artistică
lucrări pe exemplul istoriei picturii. - Povestea chihlimbarului, 1999. S. 6.