Cum să introduceți instrumentele muzicale preșcolarilor la grădiniță. Plan-schiță a lecției (grupa mijlocie) pe tema: „Instrumente muzicale

Previzualizare:

Utilizarea instrumentelor muzicale

în lucrul cu copiii

Introducere

Inițiatorul învățării copiilor să cânte la instrumente muzicale deja în anii 20. a devenit o figură muzicală celebră și profesor N.A. Metlov. De asemenea, deține ideea de a organiza o orchestră pentru copii. PE. Metlov a făcut o treabă grozavă de a crea și a îmbunătăți designul instrumentelor muzicale pentru copii cu o scară - metalofon și xilofon.

Cântarea la instrumente muzicale este unul dintre tipurile de spectacole pentru copii. Utilizarea instrumentelor muzicale și a jucăriilor pentru copii (atât în ​​clasă, cât și în viața de zi cu zi) îmbogățește impresiile muzicale ale preșcolarilor, le dezvoltă abilitățile muzicale.

În plus, cântatul la instrumente muzicale dezvoltă voința, dorința de a atinge un scop și imaginația.

1. Caracteristicile instrumentelor muzicale

Instrumentele muzicale au apărut în antichitate. În timpul săpăturilor arheologice au fost găsite unelte aparținând secolelor III-II. î.Hr e., care sunt prototipurile celor existente.

Primele instrumente muzicale au fost făcute din oase de animale - au fost scobite în ele găuri pentru suflarea aerului. Au fost, de asemenea, răspândite diverse instrumente de percuție (ciocană, zdrăngănitoare, zăngănitoare din fructe uscate cu sâmburi sau sâmburi înăuntru, tobă).

Aspectul tobei a mărturisit că oamenii au descoperit proprietatea de a rezona obiectele goale. Au început să folosească piele uscată, întinzând-o peste un vas gol.

Instrumentele muzicale de suflat foloseau producția de sunet prin suflarea aerului. Materialul pentru ei a fost tulpini de stuf, stuf, chiar scoici, iar mai târziu - lemn și metal.

În prezent, există două tipuri de instrumente muzicale - instrumente populare și orchestre simfonice care au apărut pe baza lor. În ambele tipuri de instrumente, există mai multe grupuri principale: suflat, percuție, coarde.

Instrumentele muzicale populare de suflat sunt împărțite în mai multe soiuri. Unul dintre ele este un fluier, un flaut (longitudinal sau transversal, în funcție de locul în care se află orificiile pentru suflarea aerului). Aceste instrumente au devenit prototipurile flauturilor longitudinale și transversale. O altă varietate sunt instrumentele cu stuf: milă, cimpoi. Pe baza dispozitivului lor, clarinetul și oboiul s-au născut mai târziu. Dacă sunetul este extras folosind vibrația buzelor (corn rus, corn cioban), astfel de instrumente se numesc muștiuc.

Instrumentele muzicale de percuție au un dispozitiv diferit. Posibilitățile lor expresive depind de metoda de extracție a sunetului: suflare pe piele întinsă, lemn, metal. Instrumentele de percuție populare includ o tobă, o tamburină, linguri de lemn, un zdrănător, un ciocan, clopoței, maracas, castanete. Dintre instrumentele de percuție se pot distinge pe cele care au o scară melodică (xilofon) și nu o au (tobă, chimvale).

Grupul de instrumente cu coarde a apărut mai târziu. Arcul de vânătoare a devenit prototipul instrumentelor muzicale cu coarde. Sunetul melodic al unei coarde întinse a fost perceput de o persoană ca un sunet muzical. Deci arcul a devenit strămoșul harpei, al lirei, ale cărei imagini sunt pe frescele Egiptului Antic, Greciei Antice. După multe secole, au fost inventate instrumente muzicale cu coarde cu corp rezonant - lăuta, harpa. Acestea sunt instrumente muzicale ciupite. Dintre instrumentele muzicale populare ciupite, se pot numi harpa, citara, domra, balalaica, chitara, mandolina etc. O alta metoda de producere a sunetului - un arc - a pus bazele aparitiei instrumentelor cu coarde cu arc. Acestea sunt instrumente populare: fluier vechi rusesc, vioară.

Un grup special de instrumente este clapele: clavecin, clavicord, celesta, pian, pian cu cotă. Sunt adesea folosite ca instrumente solo, dar sunt cântate și în ansambluri și orchestre.

Există instrumente cu clavitură și trestie: acordeon, acordeon, acordeon cu butoane.

În munca cu copiii, se folosesc diverse instrumente muzicale și jucării. Unele dintre ele au fost create pe baza instrumentelor populare (clichet, tamburin, tobă, linguri de lemn, acordeon cu butoni, acordeon), altele - după tipul de instrumente ale orchestrei simfonice (harpă, xilofon, metalofon, oboi, clarinet). Printre instrumentele muzicale și jucăriile pentru copii se regăsesc toate grupele principale: percuție, suflat, coarde, claviaturi, clape-treste.

Instrumentele de percuție și jucăriile (precum și instrumentele prin care sunt create) se împart în cele cu și fără cântar. Primul grup include metalofon și xilofon. Pot avea scale diatonice și cromatice. La instrumentele cu scară cromatică (al doilea nivel de plăci corespunzătoare tastelor negre de la pian), puteți prelua orice melodie din orice notă, ceea ce le face mai ușor de utilizat. Sunt realizate după mostrele de instrumente create de K. Orff, sună foarte frumos, sunt curat acordate. Există două tipuri de bețe care lovesc farfuriile - cu bile de lemn sau de cauciuc la capete. Acest lucru vă permite să diversificați timbrul instrumentelor: atunci când sunt lovite cu un băț de lemn, este extras un sunet luminos, sonor; cauciuc - mai înăbușit, moale.

Posibilitățile expresive ale instrumentelor de percuție care nu au scară sunt foarte mari. Acesta este un grup mare de instrumente. Unele dintre ele au un timbru de „ciocănire”: linguri de lemn, clichet, castanete, bețe; alte

(metalice sau având piese metalice) - timbru „sunet”: triunghi, rumba, chimvale, clopot, clopote; altele (cum ar fi zdrăngănele) au un timbru „foșnet”: maracas, zdrănător, cutie. Toba și tamburina au un sunet mai puternic și rezonant.

În cadrul fiecărui timbru (sunet, bătaie), instrumentele individuale au propriile lor culori expresive unice. Deci, de exemplu, printre instrumentele de sunet, triunghiul sună moale, tras, magic, sunetul său este foarte frumos. Rumba „clincăie” mai ascuțit și mai scurt, chimvalele sună foarte luminos, festiv, iar clopoțelul sună încet, blând și tare.

Sunetul instrumentelor de suflat este, de asemenea, variat. Flautul are un sunet blând și ușor, clarinetul și saxofonul au un sunet mai bogat, tripletul și simone au un sunet luminos și chiar aspru.

Instrumentele muzicale și jucăriile cu coarde sunt citara, harpa, chimvalele, harpa. Toate aceste instrumente sunt ciupite. Sunetul poate fi produs cu un mediator. Timbrele acestor instrumente sunt foarte blânde, sunetul este înăbușit.

Jucăriile pentru copii cu tastatură sunt piane și piane cu coadă.

Acordeon tastatură-reed, acordeon, acordeon cu butoane.

La grădiniță se folosesc și instrumente muzicale electrice - organole precum „Pille”, „Chizhik”, „Faemi”.

2. Învățarea să cânte la instrumente muzicale

Cunoașterea copiilor cu instrumente muzicale începe de la o vârstă fragedă. Educația muzicală timpurie joacă un rol esențial în dezvoltarea muzicală a unui copil, dar trebuie prezentată în forme care să fie accesibile și interesante pentru copiii mici. Nu se poate ignora gradul de pregătire pentru activități precum învățarea să cânte la instrumente care necesită atenție semnificativă, concentrare, conștientizare și maturitate fizică din partea copiilor. Profesorul caută să ofere copiilor primele impresii muzicale într-un mod distractiv. Antrenamentul începe cu un grup de instrumente de percuție care nu au o scară. Cursurile se țin cu grupuri mici de copii și individual. Este recomandabil să folosiți instrumente muzicale în viața de zi cu zi pentru a consolida simțul emergent al ritmului muzicii al copiilor.

În cea de-a doua grupă mai mică, copiii pot juca deja la tamburin, linguri de lemn, cuburi, zdrănitoare, ciocane muzicale, tobe, clopoței. La această vârstă li se prezintă metalofon.

Înainte de a începe să învețe melodia pe metalofon cu copiii, adultul însuși trebuie să interpreteze competent această melodie pe metalofon de mai multe ori, copiii ascultă. Apoi le arată celor care doresc ce înregistrări și de câte ori să lovească. Este dificil să vă amintiți întreaga melodie dintr-o dată, este mai bine să o învățați în părți, de exemplu, pentru a învăța versul unui cântec, iar când copilul îl învață, arătați cum să cânte refrenul sau prima parte a cântecului. melodie, apoi a doua. Se poate alterna jocul profesorului cu interpretarea copiilor: profesorul joacă refrenul, iar copilul joacă refrenul pe alt metalofon, sau invers. Este de dorit ca copilul, după ce a stăpânit o parte sau toată piesa muzicală, să o interpreteze împreună cu profesorul (pe două metalofone).

Cursurile de învățare a cânta la metalofon se desfășoară individual cu copiii. Pentru a interpreta pe metalofon, la început, se iau melodii simple și cunoscute. În acest caz, ei nu bat recordurile mecanic, ci își reglează constant performanța după ureche. Lovind înregistrarea greșită, copilul aude greșeala și încearcă să o corecteze.

O altă condiție importantă la alegerea pieselor este structura melodiei. Sunetele melodiei ar trebui să fie situate aproape unele de altele, intervalele mari de joc sunt dificile pentru copii. Redarea melodiilor construite pe același sunet este inadecvată și nu este interesantă pentru copii.

În grupa de mijloc, pentru prima dată, încep să-i învețe pe copii să cânte la instrumente muzicale care au o scară. Metalofonul este cel mai convenabil pentru asta. Este destul de ușor de utilizat, nu necesită acordare constantă, precum instrumentele cu coarde. Copiii sunt deja familiarizați cu timbrul acestui instrument, tehnicile de joc. Există mai multe moduri de a învăța să cânți la instrumente muzicale melodice: prin note, prin notații color și digitale, după ureche. Învățarea copiilor să cânte muzică este foarte laborioasă, deși uneori este folosită în practică. Nu toți preșcolarii stăpânesc notația muzicală dacă nu se desfășoară o muncă individuală constantă. Este important ca copiii să înțeleagă legătura dintre aranjarea notelor pe un personal muzical și sunetul lor într-o melodie, excluzând reproducerea mecanică a semnelor muzicale.

Sistemul de culori, comun în străinătate, este convenabil pentru copii să stăpânească rapid instrumentele de cânt. Fiecărui sunet i se atribuie o anumită denumire de culoare (taste de culoare, plăci de metalofon). Copilul are o înregistrare a melodiei în desemnarea culorii: se folosesc cercuri colorate sau o imagine color a notelor, cu și fără desemnare ritmică. Este foarte ușor de jucat în conformitate cu acest sistem, dar cu această metodă de redare (văd o desemnare a unei note verzi, apasă tasta verde), urechea nu participă la reproducerea melodiei, copilul se joacă mecanic.

În mod similar, copiii sunt învățați să joace după numerele lipite lângă fiecare placă de metalofon și să înregistreze melodia în notație digitală. Se poate modela și desemnarea duratei (bețe lungi și scurte etc.) Sistemul digital propus în anii 30. PE. Metlov, la acea vreme, probabil, era justificat, dar mai târziu a început să fie folosit mai rar, deoarece duce la reproducerea mecanică a melodiei.

Ambele metode de predare a copiilor (folosind notații color și digitale) facilitează și rapid obținerea rezultatului dorit, dar nu au un efect de dezvoltare - proporția de reproducere mecanică a melodiei este prea mare în aceste metode.

Cel mai mare efect de dezvoltare al învățării este obținut doar când se joacă după ureche.

Această metodă necesită o dezvoltare constantă a auzului, un antrenament serios al auzului.

Începând de la o vârstă fragedă, este important să încurajăm copiii să asculte sunetele melodiei, să le compare și să le distingă după înălțime. Pentru a acumula experiență auditivă, pentru a dezvolta atenția auditivă a copiilor, se folosesc mijloace didactice care simulează mișcarea melodiei în sus, în jos, în loc. Aceasta este o scară muzicală, un fluture care se mișcă din floare în floare (note), etc. În același timp, se cântă sunetele melodiei, corespunzând în înălțime rapoartelor simulate ale sunetelor. De asemenea, puteți arăta cu mâna mișcarea sunetelor unei melodii în timp ce o cântați simultan (voce sau pe un instrument). Metoda de învățare a copiilor să cânte la instrumente muzicale după ureche se bazează pe extinderea treptată a gamei de cântece cântate. La început, copilul cântă o melodie construită pe un sunet. Înainte de a cânta melodia, o ascultă interpretată de directorul muzical, care mai întâi o cântă, atrăgând atenția asupra faptului că sunetele melodiei nu diferă în înălțime, apoi cântă la metalofon și cântă în același timp. Melodiile cântând le permite copiilor să-și imagineze mai bine direcția melodiei, dezvoltă idei muzicale și auditive.

Copiii sunt învățați tehnici de extracție a sunetului: să țină corect ciocanul (ar trebui să stea liber pe degetul arătător, este ținut doar ușor de degetul mare), să îndrepte lovitura spre mijlocul plăcii metalofonului, să nu țină ciocanul pe farfurie, dar îndepărtați-o rapid (ca o minge care sări). Când se cântă note lungi. Ciocanul ar trebui să sară mai sus, note scurte - mai jos.

Când un copil cântă o melodie pe un sunet, el trebuie să reproducă cu exactitate modelul ritmic. Pentru a face acest lucru, cântând o melodie cu cuvinte, vă puteți concentra pe ritmul versurilor.

Pentru a înțelege raporturile duratelor sunetelor unei melodii, acestea sunt modelate cu ajutorul bețelor lungi și scurte sau a denumirilor adoptate în notație muzicală (sfert, opta). Pentru ca copiii să stăpânească bine modelul ritmic al melodiei, puteți, folosind notația acceptată, să o așezați pe un flanelgraph. În același timp, tehnica subtextării duratelor, adoptată în sistemul relativ, este eficientă: sferturile sunt notate cu silaba ta, iar optimile mai scurte cu silaba ti. Tehnica de a bate din palme modelul ritmic al unei melodii sau de a-l cânta pe instrumente muzicale este utilizată pe scară largă.

După ce copiii au învățat să transmită modelul ritmic al diferitelor melodii construite pe același sunet, și-au stăpânit tehnicile de cântare a metalofonului, puteți trece la cântările pe două sunete adiacente. Pentru ca copiii să înțeleagă mai ușor locația sunetelor în înălțime, se folosesc următoarele tehnici: așezarea sunetelor în cerc la diferite înălțimi pe un flanelograf, cântatul, arătarea mișcării unei melodii cu mâna, ajutoare didactice și jocuri.

În plus, puteți folosi tastatura metalofon „mut” (desenat): copilul arată locația sunetelor pe ea și „reproduce” melodia în timp ce cântă.

În grupele senior și pregătitoare pentru școală, gama de cântări se extinde. Copiii sunt deja mai bine orientați în aranjarea sunetelor melodiei, acţionează mai independent.

Când predă să cânte la instrumente muzicale, profesorul trebuie să țină cont de capacitățile individuale ale fiecărui copil. Unii copii înțeleg destul de ușor melodiile, în timp ce alții necesită o muncă pregătitoare mai detaliată.

După ce metalofonul este stăpânit, copiii din grupele senior și pregătitoare învață să cânte la alte instrumente melodice - coarde, suflate, clape-trefă. Fiecare copil poate stăpâni treptat jocul mai multor instrumente muzicale. Este util să combinați munca individuală cu copiii și munca în subgrupe, precum și cu întregul grup.

Pe măsură ce copiii învață să joace metalofone, le puteți arăta cum să le folosească citare.

Pentru a facilita navigarea copiilor în locația corzilor, folosim și un sistem digital - în partea inferioară a citarei punem o bandă de hârtie cu numere sub șiruri, iar numărul 1 corespunde sunetului do1 etc. Citara se joacă cu un mediator - o farfurie de plastic cu un capăt ascuțit. Este necesar să țineți mediatorul cu trei degete - degetul mare, index și mijloc, făcând o mișcare cu mâna spre dreapta. Pentru comoditatea cântării citricei și pentru o rezonanță mai bună, instrumentul este așezat pe o masă de lemn. Cu mâna stângă, copiii ridică ușor colțul superior al citarei, ținând cotul pe masă. Acest lucru se face astfel încât copilul să nu-și încline capul prea jos și să poată vedea desemnarea digitală a corzilor. Uneori, citarele nu se țin în ton, cuiele se slăbesc. În acest caz, trebuie să fixați cuiele cu bucăți de placaj. Corzile rupte sunt înlocuite cu corzi subțiri de balalaika.

Pentru a-i învăța pe preșcolari să se joace acordeon cel mai bine este să folosiți acordeonul cromatic pentru copii „Belarus”. Are 20 de clape în partea dreaptă cu o gamă de do1 - sol2, în stânga - patru acorduri.

Înainte de a preda acordeonul, copiilor ar trebui să li se arate cum să stea și să țină instrumentul corect. Copilul stă pe un scaun, ocupând aproximativ jumătate din scaun, picioarele sunt pe podea. O curea de acordeon se poartă la mijlocul antebrațului drept, cealaltă la mijlocul celui stâng. Prima curea este mai lungă, cureaua scurtă de pe antebrațul stâng oferă stabilitate instrumentului. Acordeonul este așezat pe genunchi în așa fel încât partea stângă a corpului acordeonului și burduful să fie susținute de mâna stângă în timpul cântării. După ce stăpânește jocul stând în picioare, copilul va putea să se joace în picioare.

La grădiniță, învățăm să ne jucăm doar cu mâna dreaptă, care se află liberă pe tastatură. În timpul jocului, copiii ating tastele cu vârful degetelor. Cotul este coborât, degetele sunt îndoite. Este necesar să vă asigurați că copiii nu se joacă cu un deget.

Pentru fiecare melodie este indicată de locația convenabilă a degetelor (degetare). Jocul cu două mâini este dificil pentru preșcolari.

Dacă unui copil îi este greu să se joace cu cele cinci degete ale mâinii drepte, la început poți folosi sistemul de joc cu patru degete: degetul mare se află sub tastatură într-o poziție naturală, ca pe un acordeon.

Când învățăm să cânt la acordeon, folosim numere, precum și pe metalofon, citara. Numerele sunt aplicate în partea de sus a tastelor albe. Treptat, copiii încetează să se uite la numere, se joacă fără să se uite, folosind senzația musculară. Nu toți copiii pot cânta la acordeon; unor băieți le este greu să cânte simultan melodia cu degetele mâinii drepte și să umfle burduful stângi.

Odată ce copiii au învățat să cânte la acordeon, cu atât mai capabili pot fi învățați să cânte la instrument de suflat.

Din instrumentele de suflat se recomandă să luațiarmonică de suflat „Melody-26”.O armonică de suflat cu o tastatură de pian are 26 de taste cu un interval mic de octave de si - doZ. Instrumentul este ținut cu mâna stângă, patru degete acoperă mânerul, degetul mare se sprijină pe unealta din partea din spate de jos. Piesa bucală este dusă în gură. Unealta trebuie ținută ușor înclinată în jos. Brațul stâng și cotul sunt ridicate. Mâna dreaptă ia aceeași poziție, degetele sunt ușor îndoite și se mișcă liber pe tastatură.

Cântă cu cinci degete, ca un pian. La început, puteți folosi sistemul cu patru degete, ca la acordeon. Numerele sunt aplicate în partea de sus a tastelor albe. Când copiii se simt confortabil cu tastatura, numerele pot fi eliminate. Sunetul produs în timpul jocului depinde de fluxul de aer. Trebuie să suflați fără tensiune. La sfârșitul jocului, umezeala acumulată trebuie îndepărtată. Pentru a face acest lucru, utilizați o supapă specială: apăsați butonul de pe spatele instrumentului și suflați ușor în muștiuc.

Este important ca copiii să simtă posibilitățile expresive ale noilor instrumente, să învețe cum să folosească o varietate de culori de timbru. La vârsta preșcolară mai mare, copiii sunt deja conștienți că cu ajutorul fiecărui instrument, chiar și fără cântar, puteți transmite o anumită dispoziție. Cel mai ușor pentru copii sunt instrumentele care sună datorită tremurării. maracas unul dintre cele mai vechi instrumente de percuție. Acasă, în America Latină, se făceau din fructe de dovleac uscate sau țesute din crenguțe sub formă de bilă mică cu mâner și umplute cu pietricele, la noi sunt din lemn și umplute cu pietricele sau împușcat.

Clopote - Acestea sunt mici clopote metalice de formă sferică, atașate de o bandă sau mâner de piele

Pandeira (rumba) este format din patru perechi de plăci mici de metal montate într-un mâner de lemn. Sunetul său seamănă cu efectul obținut prin scuturarea unei tamburine.

Clichete, castanete.Există multe tipuri de zdrănitoare și oricare dintre ele este aplicabil într-o orchestră pentru copii pentru a da sunetului o culoare deosebită.

Pandeira și clichetul nu trebuie folosite frecvent, deoarece sunetul lor deranjează și obosește urechea. Scuturarea și balansarea se efectuează în principal cu mâna, mâna în încheietura mâinii ar trebui să fie liberă (mișcarea liberă a încheieturii va fi necesară pentru copii atunci când învață să cânte aproape la toate instrumentele). Este necesar să ne asigurăm că copiii nu își încordează inutil brațul și nu fac mișcări cu tot brațul (din cot sau chiar de la umăr); tensiunea sau leagănele largi obosesc rapid nu numai mâna, ci și copilul însuși. Mâna cu unealta nu trebuie ținută sus, la nivelul sau puțin sub nivelul centurii.

Această tehnică de cântare este, de asemenea, posibilă: cu palma mâinii stângi, se lovesc de marginea instrumentului (pandeira, clopote, zdrăngănitor) sau de instrumentul în sine (maracas, zdrăgănitor). În acest caz, ambele mâini sunt ținute la nivelul pieptului sau al taliei. Dinamica este controlată de activitatea mișcării mâinii: tremuratul viguros produce un sunet mai puternic decât un legănat calm și lin. În sala de clasă, de obicei se joacă în timp ce stau, iar în timpul spectacolelor - în picioare. Următorul din acest grup stăpânește instrumentele, recepția jocului pe care este o lovitură. Cântarea la aceste instrumente se caracterizează, de asemenea, prin mișcarea liberă a încheieturii mâinii.

Triunghi Este realizat dintr-o tijă de metal îndoită sub forma unui triunghi isoscel deschis. Sunetul unui triunghi - înalt, clar, transparent - este cauzat de un băț de metal care lovește o parte, cel mai adesea orizontală. Un bețișor subțire produce un sunet mai înalt, unul gros produce un sunet mai scăzut. Pentru a obține mișcări scurte, sunetul este stins prin atingerea degetelor. Prin alternarea rapidă a loviturilor pe cele două părți ale instrumentului (de obicei în colțul de sus), se obține un efect de tremolo, înfrumusețând sunetul ansamblului (în special la momente culminante). Sunt posibile gradații dinamice de la pp la ff.

Triunghiul este fixat de obicei pe un fir de pescuit sau snur și ținut cu mâna stângă, sau suspendat la nivelul pieptului dintr-un suport special realizat în forma literei L și având o bază stabilă. Pentru copii, a doua metodă este mai convenabilă. Pentru un interpret începător, un triunghi suspendat, după ce îl lovește cu un băț, începe să se rotească în jurul axei. asta se intampla pentru ca lovitura nu se face in centrul bazei si nu de sus in jos, ci de la sine, pana cand copilul a invatat sa loveasca in locul si directia potrivite, il sfatuim sa ia nodul dantelei cu degetele mâinii stângi și opriți rotația sau, fără a atinge triunghiul, faceți un „inel” în jurul uneia dintre laturile sale de la indexul și degetul mare al mâinii stângi.

Tobă - Este un corp cilindric, acoperit cu piele sau plastic pe una sau ambele fețe, formele și dimensiunile tobe pentru copii sunt diferite. Cântă la tobă cu bețișoare de lemn sau perii metalice speciale, precum și direct cu mâinile, țin bețișoarele cu indexul și degetul mare al ambelor mâini, restul degetelor sunt îndoite fără tensiune. Mișcările periei cu bastonul ar trebui să fie libere. Metoda principală de cântare a tobei sunt lovituri scurte individuale - accente și secvențe de lovituri care subliniază diverse modele ritmice, loviturile se fac cu ambele mâini simultan sau alternativ stânga și dreapta, în funcție de puterea sunetului necesară și de efectul dorit - cu bețișoare sau perii metalice, tamburi în centrul membranei sau în jurul marginii.

linguri (de obicei din lemn) - un fel de instrument de percuție popular rusesc. Le țin de mânere și se lovesc între ele cu părțile din spate ale lingurii. Sau, punând o lingură cu partea convexă în sus pe palma stângă, o lovesc cu o altă lingură, obținând sunete mai compacte, „rotunjite”, care amintesc de zgomotul copitelor. Dinamica este controlată de forța de impact. Există încă multe metode diferite și spectaculoase de a juca pe linguri, dar pentru copii sunt dificile.

Tamburină are forma unui cerc de lemn, acoperit cu piele pe o parte și deschis pe cealaltă; de-a lungul circumferinței sale, plăci metalice pereche sunt montate în decupaje speciale. Unele tamburine au izvoare întinse pe partea deschisă cu clopoței pusi pe ele. Tamburinul se cântă de obicei în picioare.

Tehnici de joc: 1 scuturare (tamburina se ține orizontal cu ambele mâini la nivelul centurii, îndreptând mișcarea departe de tine sau, dacă ai nevoie de un sunet liniștit de clopote, scuturare, ca și cum ar fi semănat făină printr-o sită; 2. lovirea membranei cu mâna dreaptă (tamburina se ține vertical cu mâna stângă de margine sau prin trecerea mai multor degete printr-un orificiu special făcut pe bumă); 3. lovește cu degetele ambelor mâini (când se execută modele ritmice rapide). în cântecele și dansurile popoarelor din Orient).Instrumentul se ține vertical cu ambele mâini.Mâna dreaptă rezervată lovirii trebuie să fie relaxată În momentul impactului, degetele și palmele să fie elastice, iar încheietura mâinii liberă. (ca atunci când lovești o minge care sare de pe podea).

De mare importanță este locul impactului și puterea acestuia, afectând timbrul și puterea sunetului. Pentru a găsi cea mai potrivită colorare, trebuie să încercați în mod independent diferite opțiuni și locuri de lovituri. Loviturile pot fi făcute cu palma deschisă, partea moale (inferioară) a palmei, degetele plate și pe jumătate îndoite (tampoanele degetelor), pumnul; puteți alterna lovituri ale camei și ale degetelor, palmei și degetelor.

Farfurii sunt discuri metalice convexe la mijloc, realizate dintr-un aliaj special. Sunt folosite atât plăci simple, cât și duble. Chimvalele simple sunt montate pe un suport și se cântă cu un băț de metal sau lemn cu cap dur sau moale. Chimvalele duble se cântă în picioare. Loviturile de alunecare ale unui chimval împotriva altuia dau sunete sonore, puternice și de lungă durată.Instrumente de suflat:

Triola - pe capacul superior al carcasei triolei sunt 12 chei multicolore. Ordinea lor - de la partea îngustă la cea mai largă este următoarea: pe1, f-sharp1, sol1 și apoi sus pe scara solului major până la nota si2. Partea care se îngustează a instrumentului trece într-un muștiuc care nu poate fi detașat și, apăsând simultan tasta, timbrul triolei seamănă cu sunetul unui acordeon.

Vermont - asemanator tripletelor, doar gama este limitata: 8 clape ale instrumentului corespund scalei de Do major de la do2 la do3. În plus, dinamica nu este reglementată.

Simone diferența sa principală este că are o gamă cromatică de la si la sol2.

Ocarina - un instrument de fluier primitiv, din lut, forma poate fi variata sub forma de animale, pasari, pesti. Există găuri pe corpul sculei; închizându-le cu degetele, interpretul schimbă tonul, flaut - este un tub deschis la un capăt, în capătul opus căruia se introduce un dop cu orificiu - un dispozitiv de fluier. Unealta este făcută din stuf, bambus, dar mai des din lemn. Există și găuri pentru degete pe corpul flautului, închizând care, la rândul său, interpretul primește sunetele necesare.

Astfel, învățarea să cânte la instrumente muzicale cuprinde trei etape: în prima etapă, copiii ascultă și memorează melodii, le cântă, se familiarizează cu tehnicile de cântare, la a doua etapă preiau melodii, la a treia etapă le interpretează după bunul plac. .

3. Jocurile muzicale și didactice și rolul lor în învățarea preșcolarilor să cânte la instrumentele muzicale pentru copii

Un rol important în învățarea copiilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii îl joacă jocurile muzicale și didactice care contribuie la formarea deprinderilor de a asculta muzică, de a distinge între înălțime, timbru, dinamica și durata sunetului, dezvoltarea activității muzicale independente, și ajută la consolidarea cunoștințelor copiilor despre instrumentele muzicale. Includem jocuri muzicale și didactice în toate orele de muzică, iar pe măsură ce sunt stăpânite, le transferăm în timpul liber, folosim jocuri în vacanțe și distracție. Jucăriile muzicale și instrumentele folosite în jocurile didactice muzicale ne oferă un ajutor neprețuit în acest sens. Toate jocurile muzicale și didactice sunt selectate după vârstă. Pentru utilizarea lor, ar trebui să existe manuale și instrumente muzicale proiectate estetic și colorat.

În lucrul cu copiii, trebuie să încercați să folosiți jocuri muzicale și didactice simple, accesibile și interesante. Numai în acest caz îi încurajează pe copii să cânte la diverse instrumente muzicale.

În procesul jocurilor muzicale și didactice, preșcolarii își dezvoltă sentimentul de camaraderie și responsabilitate.

Utilizarea jocurilor muzicale și didactice ar trebui începută deja în grupa a doua de juniori. În jocul muzical și didactic „Pui”, profesorul împarte câte un clopoțel fiecărui copil și explică: „Voi sunteți cu toții pui și dormiți în casele voastre, iar eu voi fi ursoaică, dorm și eu”. Se aude o melodie de cântec de leagăn, puii dorm pe scaune cu ochii închiși. La o melodie veselă, ursul sună un clopoțel mare - trezește puii. Se trezesc și o sună ca răspuns cu clopotele lor.

La grupele mai tinere este interesant jocul muzical și didactic „Care pasăre cântă?”. Sunt păsări de jucărie pe masă - mare si mici. Directorul muzical arată cum cântă o pasăre mare (cântă la metalofon până la prima octavă) și cum una mică (până la a doua octavă). Apoi profesorul îngrădește metalofonul cu un ecran și îl duce pe rând la prima și la a doua octavă, invitând copiii să ghicească ce pasăre cântă.

Acest joc poate fi repetat în grupa de mijloc, dar îi implicăm pe copii în jocul metalofonului. În același timp, învățăm nu numai să determine locația sunetelor joase și înalte pe metalofon, ci și să le extragem pe instrument.

Pentru consolidarea materialului programului, copiilor din grupa mijlocie din lecție li se poate oferi jocul muzical și didactic „Pinocchio” (este mai bine să se facă ghicitori muzicale pe metalofon).

material de joc. Cutie cu Pinocchio pictat pe ea. Din lateral, cutia se deschide, acolo sunt introduse cartonașe cu ilustrații colorate pentru diverse melodii și piese de teatru de program (oțel, locomotivă cu aburi, mașină, sanie, păpușă, steag etc.) familiare copiilor. Progresul jocului. Profesorul le explică copiilor că Pinocchio a venit să-i viziteze și a adus cu el cântece și pe care copiii trebuie să le ghicească singuri.

Directorul muzical cântă piesa, băieții ghicesc și scot poza corespunzătoare din cutie. De exemplu, se interpretează cântecul „Herringbone” de M. Krasev - copilul scoate o felicitare cu imaginea unui copac de Anul Nou; melodia cântecului „Steam Engine” sună 3. Însoțitor - scoate o poză a unei locomotive cu abur etc. Jocurile muzicale și didactice, în care puteți include diverse cântece, îi ajută pe copii să determine direcția melodiei. Copiii din grupele mijlocii, seniori și pregătitoare învață să găsească sunete scurte și lungi în melodie, pentru a determina mișcarea melodiei.

În grupurile mai în vârstă, munca privind dezvoltarea percepției ritmice devine mai diversă. Pentru aceasta sunt folosite diverse instrumente muzicale. Începem cu cele mai simple melodii pe un sunet, apoi complicăm sarcinile. De exemplu, să luăm ca exemplu jocul muzical și didactic „Călătoria noastră”. material de joc. Metalofon, tamburin, triunghi, linguri, ciocan muzical, toba. Progresul jocului. Profesorul îi invită pe copii să vină cu o scurtă poveste despre călătoria lor și să o înfățișeze pe un instrument muzical.

„Ascultă mai întâi ce am venit”, spune profesorul. „Olya a ieșit în stradă, a coborât scările (cântă o melodie la metalofon de sus în jos). Am văzut un prieten sărind coarda. Așa (bat ritmic toba). Olya a vrut și ea să sară, a fugit acasă după o frânghie, sărind peste trepte (cântă o melodie pe un metalofon după un sunet). Poți să-mi continui povestea sau să vină cu propria ta. Jocul didactic muzical pentru grupa pregătitoare „Finalizează sarcina” poate fi folosit într-o lecție de muzică sau în timpul lucrului individual cu un copil.

Scopul jocului nu este doar transmiterea corectă a modelului ritmic al melodiei pe instrument, ci și o performanță curată pe acesta, capacitatea de a extrage corect sunetul. material de joc. Flannelgraph, carduri care înfățișează sunete scurte și lungi, instrumente muzicale pentru copii (metalofon, tamburin, cutie, triol). Progresul jocului. Profesorul (sau copilul) joacă un model ritmic pe unul dintre instrumente. Copilul îl întinde cu cartonașe pe un flanelograf. Numărul de carduri poate fi mărit. În acest caz, fiecare jucător va așeza un model ritmic pe masă. Jocul muzical și didactic „ Ghicitori muzicale ” ajută la consolidarea jocului unui nou cântec, cântând pe diverse instrumente muzicale în grupa pregătitoare.

material de joc. Metalofon, triola, acordeon. Progresul jocului. Copiii stau în semicerc în fața unui paravan în spatele căruia se află instrumente muzicale pe masă. Copilul conducător cântă o melodie sau un model ritmic pe un instrument. Copiii ghicesc. Se acordă un cip pentru răspunsul corect. Cine are cele mai multe jetoane câștigă.

În procesul de învățare a copiilor să cânte la instrumente muzicale, sarcina principală este dezvoltarea auzului armonic. Există o serie de jocuri muzicale și didactice care ajută la rezolvarea acestei probleme. Acestea includ un joc pentru grupa pregătitoare „Câți dintre noi cântăm?”.

material de joc. O tabletă cu buzunare de inserție sau un flanelograf, trei păpuși cuibărite-poze de dimensiuni mari (pentru un flanelograf, păpușile de cuib sunt lipite cu flanel pe verso), cărți (după numărul de jucători) cu sloturi, trei păpuși de cuib-poze (pentru fiecare jucător), instrumente muzicale. În joc, puteți folosi alt material de joc - trei cărți cu imaginea copiilor cântând (un copil pe primul, doi copii pe al doilea, trei pe al treilea). Progresul jocului. Copilul-lider cântă unul, două sau trei sunete diferite pe unul dintre instrumente. Copiii determină numărul de sunete și introduc numărul corespunzător de păpuși de cuib în sloturile cărților lor. Copilul numit așează păpuși cuibărătoare pe flanelograf sau le introduce în buzunarele tabletei. Copiilor trebuie să li se reamintească că trebuie să ia atâtea păpuși de cuib câte aud sunete diferite.

4. Rolul educatoarei în învățarea preșcolarilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii

Succesul dezvoltării muzicale a preșcolarilor depinde în mare măsură nu numai de directorul muzical, ci și de educator. Până la urmă, el comunică cu copiii mai des decât un director muzical, cunoaște mai bine înclinațiile fiecărui copil. Munca în comun a directorului muzical și a educatorului ajută la umplerea vieții copiilor cu cântece, jocuri, cântând la instrumente muzicale pentru copii. Ultimul tip de activitate muzicală din grădiniță i se poate acorda mai multă atenție. Creșterea constantă a gamei de jucării vocale și instrumente muzicale pentru copii, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor, echipează colțurile muzicale în grupuri.

Copiii dobândesc abilitățile inițiale de a cânta la instrumente muzicale în procesul lecțiilor de muzică. Și dacă profesorul așteaptă cu bucurie aceste ore, pregătindu-se cu nerăbdare pentru ele împreună cu copiii, este activ pe toată durata lecției muzicale, atunci starea sa de spirit este transmisă copiilor. Dacă vorbim despre copiii de vârstă preșcolară primară, rolul educatorului în munca muzicală cu ei este excepțional de mare, este un participant la toate tipurile de activități pentru copii: cântă și dansează cu copiii, face ghicitori muzicale, cântă la țambal. , țeavă, zăngănitoare.

Manifestările muzicale independente inițiale la bebeluși sunt încă instabile. Prin urmare, educatorul le susține interesul pentru o jucărie muzicală și unele instrumente, arată cum să le folosească. Împreună cu directorul muzical, face jocuri muzicale și didactice în clasă. De exemplu, la introducerea copiilor în jocul didactic muzical „Păsări și pui” de E. Tilicheeva, profesorul cântă la metalofon, iar directorul muzical realizează acompaniamentul. Împreună cu copiii efectuează exerciții ritmice pe zdrănitoare, clopoței, tamburine, însoțit de un director muzical. Apoi, în diverse situații de joacă, folosește aceste jucării muzicale cu copiii din grupă. Profesorul îi învață pe copii să răspundă la sunete liniștite și puternice, să audă și să facă distincția între instrumentele muzicale ale copiilor (tobă, tamburină, zdrăngănitoare).

În grupa de mijloc, profesorul, împreună cu directorul muzical, îi inițiază pe copii în instrumentele muzicale - un metalofon, un triunghi etc. În același timp, el interpretează neapărat o melodie cu copilul, întrucât directorul muzical cântă la acompaniament de pian. Profesorul îl ajută pe copil să stăpânească abilitățile de a cânta la instrument, să transmită modelul ritmic al melodiei. Dacă îi este greu, cântă o melodie pe instrumentul său (de același tip cu instrumentul copilului). Se joacă cu copiii chiar dacă melodia se învață și se consolidează.

De exemplu, mai mulți copii ai grupului pregătitor interpretează o melodie de cânt pe metalofone și instrumente de percuție, iar profesorul joacă rolul principal pe Melodii-26”. Se dovedește un fel de orchestră, care le oferă copiilor o mare bucurie - pentru că cântă împreună cu profesorul. De multe ori, făcând cunoștință cu piese noi, copiii ascultă cântatul la instrumente muzicale interpretat de directorul muzical și educator. Activitățile muzicale ale copiilor în afara orelor de curs sunt foarte diverse. Are loc din inițiativa creativă a cuiva, poate fi diferită ca formă. Și este foarte important să se determine rolul unui adult în această activitate. Educatorul conduce activitatea muzicală independentă a copiilor, include muzha în jocuri, într-o plimbare, în procesul muncii, folosind materialul învățat cu directorul muzical, cuîndeamnă copiii cum să facăextinde jocul. La lecțiile de muzică, copiii primesc sarcini de rezolvat într-un colț muzical, indicând în mod specific cântecul pe care trebuie să îl învețe pe un instrument muzical. Copiii învață în mod independent melodii simple, se ajută reciproc. Profesorul urmărește îndeaproape jocul și, dacă este necesar, vine în ajutorul copiilor.

În timpul liber, profesorul poate cânta pe instrument o melodie familiară. Acest lucru îl aduce mai aproape de copii, creează o atmosferă prietenoasă, relaxată.

Profesorul, cunoscând bine caracteristicile individuale ale copiilor, urmărește îndeaproape progresul copiilor în învățarea jocului, îi observă pe cei care rămân în urmă, le organizează ajutor și îi identifică pe cei mai capabili copii. Acești copii devin apoi cei mai buni asistenți ai educatorului în a-și preda camarazii. Procesul de învățare este distractiv pentru amândoi. Copiii – „profesorii” experimentează o mare bucurie, după ce au învățat un tovarăș să se joace, iar copiii – „elevii” sunt încântați că au fost predați de colegii lor.

Participarea educatorului este necesară în special atunci când copiii încep să se joace într-un ansamblu. Profesorul monitorizează ritmul general de performanță, transmiterea corectă a tiparului ritmic, dacă este necesar, vine în ajutorul copiilor.

Adesea, educatorii își împărtășesc impresiile după ce au participat la un concert sau la teatru. Copiii vorbesc și despre programele muzicale auzite sau văzute la televizor. Profesorul, cunoscând bine fiecare preșcolar, ar trebui să-și observe în timp interesul pentru muzică, să-i sprijine pe acei copii care caută să-și exprime creativitatea în activități independente, să facă primii pași în cântat la instrumente muzicale.

Participarea educatorului la procesul de predare a copiilor să cânte la instrumente muzicale, capacitatea sa de a interpreta cântece familiare pentru copii, cântece, lucrări de program îi permit profesorului să joace jocuri muzicale și didactice. La început, le învățăm în clasă, iar profesorul continuă să se joace cu copiii din grupă. În aceste jocuri, el poate juca atât rolul principal, cât și cel secundar.

Puteți juca nu numai la metalofon, ci și la alte instrumente muzicale pentru copii. Utilizarea lor face posibil ca educatorul să organizeze mai interesant activitatea muzicală independentă a copiilor, să le dezvolte mai pe scară largă abilitățile creative.

Implicând educatorul să lucreze cu copiii, este necesar în primul rând să-l pregătim. În acest scop, planificăm o serie de activități. În primul rând, acestea sunt lecții individuale, în timpul cărora educatorii învață să cânte la instrumentele muzicale pentru copii individual și într-un ansamblu. În al doilea rând, ținând consultații, în timpul cărora învață cântece noi, mișcări, elaborează modelul ritmic al cântecelor. Este obligatoriu să facem consultații în zilele dinaintea sărbătorilor: pentru a ne angaja cu gazdele, batem diverse jocuri, inclusiv muzicale și didactice, care impun gazdei să dețină mai multe instrumente muzicale pentru copii. Este bine dacă unul dintre educatori poate cânta la vreun instrument: acordeon, acordeon cu butoni și să însoțească matineuul împreună cu directorul muzical. Experiența a arătat că, dacă interacționați în mod regulat și sistematic cu educatorii, adică le extindeți și aprofundați în mod constant cunoștințele și abilitățile, atunci aceștia vor fi participanți activi la munca muzicală cu copiii, buni ajutatori.

La grădiniță, educația muzicală este considerată una dintre verigile în dezvoltarea armonioasă a copiilor preșcolari. Trebuie remarcat faptul că, dacă profesorul însuși iubește muzica, este activ la orele de muzică, în vacanțe, îi învață pe copii să cânte cu plăcere la instrumente muzicale, atunci copiii din acest grup sunt deosebit de muzicali, așteaptă cu interes cursurile, se distrează petrecând timpul liber, cântă la instrumente muzicale în grup în timpul liber.

Numai datorită muncii comune a directorului muzical și a educatorului, o abordare creativă a problemelor educației muzicale a preșcolarilor, viața copiilor poate deveni interesantă și diversă.

5. Orchestra de copii

Orchestra pentru copii este unul dintre tipurile de muzică colectivă. Există mai multe varietăți de orchestră pentru copii: zgomot (care include diferite tipuri de instrumente de percuție care nu au scară), ansamblu (format din același sau același tip de instrumente), orchestră mixtă (care include diferite grupuri de instrumente).

Cea mai simplă, mai accesibilă dintre ele este orchestra de zgomot. Poate fi organizat deja cu copiii mici, dacă aceștia pot juca ritmic bătăi puternice de bătăi din palme, marcați metrul muzicii. În funcție de natura lucrării, puteți folosi astfel de instrumente și jucării precum un clopot, un zdrănător, un tobă, o tamburină, o cutie. O astfel de orchestră nu necesită o mare varietate de instrumente. Este important să selectați timbre care să sublinieze expresiv natura muzicii, elementele de reprezentare. Sunetul orchestrei va fi mai variat și mai interesant dacă instrumentele cântă nu numai toate împreună, ci și pe rând, combinându-se între ele în funcție de natura muzicii. Ar trebui să alternați diferite culori de timbru, să utilizați acele instrumente și combinațiile lor care în fiecare parte a piesei (fraza muzicală) corespund cel mai mult stării de spirit a muzicii. Înainte de efectuarea lucrării, este necesar să discutăm cu copiii ce instrumente vor fi necesare pentru joc. De exemplu, dacă există două părți contrastante în piesă și prima este veselă, jucăușă, iar a doua este blândă, moale, atunci puteți utiliza mai întâi un zdrăngănător, o tamburină (împreună sau alternativ), apoi un clopoțel, un triunghi etc. Profesorul ar trebui, dacă este posibil, să țină cont de dorințele copiilor în alegerea unui instrument muzical.

Una dintre varietățile orchestrei de zgomot este ansamblul de linguri (grupuri mijlocii și seniori). Include uneori alte câteva instrumente de percuție (tamburin, triunghi etc.).

Înainte de a crea o orchestră mixtă, de regulă, ei organizează ansambluri de instrumente care au o scară, cum ar fi metalofone, citare. Pentru a organiza un ansamblu de instrumente de suflat este necesar ca fiecare copil să aibă propriul său instrument.

Jocul de ansamblu necesită coerență a performanței. Acest lucru se aplică ritmului și expresivității muzicale generale. Profesorul îi încurajează pe copii să-și asculte propriul joc și jocul partenerilor, să asculte partea de pian, să nu încerce să se înece reciproc, să încerce să transmită stările de spirit exprimate în muzică.

Jocul în comun este precedat de lecții individuale cu fiecare copil și joacă în grupuri mici (2-3 persoane fiecare).

Copiii sunt combinați în subgrupe numai atunci când stăpânesc bine instrumentele, și-au învățat părțile.

Pentru sunetul armonios al unei orchestre mixte, este nevoie de multă muncă preliminară cu copiii - mai întâi, individual, apoi în grupuri mici, un ansamblu și, în final, întreaga compoziție a orchestrei.

Atunci când lucrează cu orchestra, directorii muzicali folosesc în principal instrumente gata făcute (aranjamente de piese pentru orchestră) publicate în colecțiile pentru copii. Cunoscând unele dintre regulile de instrumentare, ei pot ei înșiși (cu participarea copiilor), pe baza naturii muzicii, să determine compoziția orchestrei, să aleagă grupuri de instrumente solo, să distribuie instrumentele pentru a atribui diferite elemente de textură ( melodie, acompaniament, model ritmic al melodiei, bătăi puternice de măsuri, accente, pulsație metrică). O melodie poate fi interpretată mai întâi de unele instrumente, apoi de altele (după fraze sau propoziții muzicale). Pentru ca sunetul să nu fie monoton, mai multe instrumente pot executa și pulsația metrică, alternativ. Pe fundalul instrumentelor care execută un anumit element de textură (de exemplu, modelul ritmic al unei melodii sau pulsația metrică), este mai bine să încredințați accente unui alt instrument cu timbru mai strălucitor (tamburin, chimvale) și bătăi puternice de masuri la un al treilea (in functie de natura muzicii) .

Astfel, pentru ca orchestra să sune mai expresiv, mai colorat, este mai bine să atribuiți diferite elemente ale texturii lucrării (melodie, bas, ritm caracteristic, accente) instrumentelor care diferă ca timbru.

Compus orchestră, se determină și numărul de instrumente al fiecărei grupe bazat muzica în sine. La interpretarea melodiilor populare, instrumentele populare (linguri de lemn, acordeon etc.) ar trebui folosite mai mult. Pentru muzica clasică, sunt inacceptabile - aici este de preferat să folosiți instrumente care au analogi într-o orchestră simfonică (triunghi, xilofon, metalofon, flaut, oboi).

Raportul dintre numărul de instrumente din fiecare grup (coarde, vânt, percuție) este determinat de luminozitatea timbrelor. Ar trebui să existe aproximativ de două ori mai multe instrumente cu coarde (liniștite) decât metalofonele vocale. Pot exista mai multe acordeoane sau triplete cu un sunet luminos (2-4 instrumente). Numărul de percuții, de asemenea, nu ar trebui să fie foarte mare. Atunci când se distribuie petreceri în orchestră în rândul copiilor, este necesar să se țină cont de interesele și abilitățile acestora. Băieților care preiau cel mai ușor melodiile după ureche li se pot încredința părți ale instrumentelor melodice. Pentru a păstra o bază ritmică, este important să aveți un bun simț al ritmului. Prin urmare, performanța pulsației metrice, modelul ritmic al melodiei este de încredere de către copiii cu un simț dezvoltat al ritmului.

Metoda de a preda să cânte într-o orchestră este similară cu metoda de a preda un joc individual și într-un ansamblu. Copiii care cântă la instrumente care au o scară își învață părțile, începând cu înțelegerea direcției melodiei. Ei cântă melodia cu și fără cuvinte (în silabe ta, ti sau altele), determină direcția de mișcare a sunetelor melodiei prin modelare (așează sunetele pe un flanelograf, arată direcția de mișcare a sunetelor cu mâinile lor în timp ce cânta). Pentru a determina raportul duratelor sunetelor, ei plesnesc modelul ritmic al melodiei, îl așează pe un flanelograf folosind bastoane de diferite lungimi sau notații ritmice adoptate în notația muzicală, fac subtexte ale modelului ritmic al melodiei folosind silabe ( ti-ti-ta). Ei cântă o melodie pe o tastatură „tăcută” în timp ce cântă și apoi o cântă pe un instrument muzical.

Profesorul trebuie să fie atent la fiecare copil. Unii copii preiau melodiile după ureche mai ușor decât alții, prin urmare, nu au nevoie de toate exercițiile pregătitoare. Cei care cântă la instrumente de percuție care nu au o scară își învață părțile cu acompaniament de pian, cântând și se unesc treptat cu ceilalți.

6. Activitate muzicală independentă a preșcolarilor

Munca sistematică și sistematică privind predarea copiilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii face posibilă nu numai consolidarea cunoștințelor dobândite în procesul studiilor muzicale, îmbunătățirea urechii muzicale, dar și dezvoltarea independenței copiilor, a activității lor creative.

bebelus redarea muzicii îmbogățește copilul cu impresii, are impact pe dezvoltarea abilităților sale creatoare, formează un caracter moral. Experiența muzicală pe care copiii o dobândesc în clasă le permite să aplice cu succes cunoștințele dobândite în vacanțe, divertisment și, bineînțeles, să se angajeze în activități muzicale independente.

Trebuie să încercăm să-i învățăm pe copii nu numai să cânte la instrumente muzicale, ci și să aplice în mod independent abilitățile și abilitățile dobândite în viață. Dotarea zonelor muzicale este una dintre condițiile necesare.

Această problemă trebuie luată foarte în serios. La grădiniță, fiecare grupă ar trebui să aibă colțuri muzicale în care copiii să-și asculte lucrările preferate înregistrate, să cânte melodiile preferate, să ridice o melodie la metalofon, acordeon și să joace jocuri muzicale și didactice. Trebuie să încercăm să facem colțul muzical să stimuleze activitatea independentă a copiilor, să fim un asistent în creativitatea lor.

Încercați să vă asigurați că în toate grupurile din colțurile muzicale există albume cu imagini pe parcelele melodiilor de program care încurajează copiii să cânte la instrument; player cu un set de discuri cu lucrări de program, muzică populară, cântece pentru copii și basme. Activitatea muzicală în mod clar independentă se manifestă în grupuri de vârstă preșcolară mai înaintată.

În grup sunt mereu copii cu abilități muzicale, memorând rapid piese muzicale, cântând la mai multe instrumente pentru copii. Sunt activi, capabili să-i intereseze pe alții. Prin urmare, ei pot fi instruiți să organizeze în grup jocuri muzicale și didactice, pe care copiii le-au întâlnit la o lecție de muzică. Asemenea tipi sunt, parcă, un exemplu pentru restul, îi fac să-și dorească și ei să fie activi. Sunt copii care fac față rapid sarcinilor stabilite atunci când cântă la un instrument muzical, dar sunt prea încrezători în sine: se laudă adesea, râd de cei care au dificultăți în cântând la diverse instrumente. Invitați acest copil să facă ceva mai dificil, necesitând eforturi suplimentare din partea lui. Efectuând astfel de sarcini, copilul încetează să-și simtă superioritatea față de ceilalți copii, deoarece el însuși trebuie să muncească din greu la muncă și să depășească dificultățile. Trebuie să încercăm să ne asigurăm că muzica ocupă un loc important în viața copiilor, trezește în ei sentimente bune. Acest lucru necesită abilități practice, abilități în cânt, mișcări, cântat la instrumente muzicale pentru copii. Ei dobândesc aceste abilități la clasă, în timpul lecțiilor individuale cu un profesor în colțurile muzicale. Doar prin rezolvarea tuturor acestor probleme se poate obține un anumit succes în dezvoltarea creativității copiilor.

După ce a învățat să se joace, copilul își aplică abilitățile în viața de zi cu zi. De exemplu, jocul „în familie” devine mult mai interesant dacă gazda, care primește oaspeți, cântă la pian sau glockenspiel.

În procesul de activitate independentă, copiii dezvoltă un sentiment de camaraderie, de asistență reciprocă.

mare munca privind predarea copiilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii nu este va trece fără urmă: copiii vor stăpâni multe instrumente, vor cânta individual și în ansambluri.

Din sărbători, tot felul de distracție, concerte, copiii au o mulțime de impresii. În viața de zi cu zi, au dorința de a repeta numerele din programele de vacanță. Pentru a face acest lucru, transferăm grupelor câteva atribute, decorațiuni, elemente de costum.

Ca urmare a lecțiilor coerente, de zi cu zi, de predare a copiilor să cânte la instrumente muzicale, nivelul de dezvoltare muzicală a preșcolarilor va crește semnificativ.

Copiii învață să aplice cunoștințele și abilitățile dobândite în viața de zi cu zi, creativitatea lor s-a intensificat.

Concluzie

Principala formă de activitate muzicală în grădiniță este lecțiile de muzică. Acestea combină toate tipurile de activități muzicale: cântatul, ascultarea muzicii, mișcările muzicale și ritmice, cântatul la instrumente muzicale pentru copii.

Cântarea la instrumente muzicale pentru copii în grădiniță este acordată o atenție deosebită, deoarece este realizarea muzicii copiilor care extinde sfera activității muzicale a preșcolarului, crește interesul pentru lecțiile de muzică, promovează dezvoltarea memoriei muzicale, a atenției, ajută la depășirea timidității excesive, a rigidității. , extinde educația muzicală a copilului.

În timpul jocului, se manifestă clar trăsăturile individuale ale fiecărui interpret: prezența voinței, emoționalitatea, concentrarea, abilitățile creative și muzicale se dezvoltă și se îmbunătățesc.

Învățând să cânte la instrumente muzicale, copiii descoperă lumea sunetelor muzicale și relațiile lor, disting mai conștient frumusețea sunetului diverselor instrumente. Îmbunătățesc calitatea cântării (cântă mai curat), mișcărilor muzicale și ritmice (reproduc mai clar ritmul).

Pentru mulți copii, cântatul la instrumente muzicale pentru copii ajută la transmiterea sentimentelor, a lumii spirituale interioare.

Acesta este un instrument excelent nu numai pentru dezvoltarea individuală, ci și pentru dezvoltarea gândirii, a inițiativei creative și a relațiilor conștiente între copii.

Literatură

Bubley S. „Orchestra pentru copii” Leningrad „Muzică” 1983

Vetlugina NA Educatie muzicala in gradinita. - M.: Iluminismul. 1981. Vetlugina N.A. Orchestra pentru copii. - M.: Iluminismul.

Vetlugina N.A. Educația muzicală la grădiniță. - M.: Iluminismul, 1981.

Kononova N.G. Învață să cânte la instrumente muzicale pentru copii. -1990.

Radynova O.P. Educația muzicală a copiilor preșcolari. - M.: Iluminismul: Vlados, 1994.

Rezumatul lecției despre familiarizarea cu lumea din jurul copiilor din grupa de seniori a grădiniței, tema lecției: „Călătorie în țara instrumentelor muzicale”

Conținutul programului:

1. Cultivați dragostea pentru muzică, respectul pentru instrumentele muzicale, o cultură a comunicării cu semenii.
2. Învățați să distingeți timbrele instrumentelor muzicale, să ascultați cu atenție muzica, să cântați ritmic la instrumentele muzicale pentru copii, să continuați să învățați să cântați la metalofon, să vă formați abilități de cântat, să cântați lin într-un ansamblu, să pronunți clar cuvintele cântecelor.
3. Dezvoltați capacitatea de a vă mișca în conformitate cu muzica, dezvoltați simțul ritmului.

Material:

Instrumente muzicale pentru copii: linguri, castagnete, clopote, clopote, toba, tamburina, zornaie, metalofone; vioara, balalaica.

Progresul lecției:

Copiii intră în sală și salută oaspeții.
Conducator: (atrage atentia copiilor asupra pasarii). Uite, băieți, o pasăre a zburat la noi astăzi. Dar ea ne-a adus ceva.
(Ia scrisoare, citește).

„Dragi băieți, știu că vă place muzica. Vă invit să mă vizitați, în Țara Instrumentelor Muzicale.
Fata Vioara.

Ei bine, băieți, acceptați invitația? Atunci să luăm castanetele, ne vor ajuta pe parcurs.
(Se aude o voce în spatele ușii: „Stai, așteaptă!” Petrushka intră în fugă).

Pătrunjel:

Nu pleca fara mine! Salut!
Mă iei cu tine!
Iubesc si muzica.
Ascultă-mă să cânt.
(canta off-key)

Eu sunt Petrushka - bravo,
În vârful capului este un clopot.
Voi ieși, voi ieși, voi dansa
O să mă distrez, o să râd.

Conducere:

Stai, stai, Petrushka, nu mănânci bine. Haideți, băieți, luați-l pe Petrușka cu noi ca să învețe de la noi să cânte și să cânte la diverse instrumente muzicale. Sunt toți pregătiți? Să pornim la drum!
(Copiii se mută la muzică și bat ritmul pe castagnete).

1. mers – muzică. Shulgin,
2. alergare liberă - muzică.
3. pași alternanți - rus. nar. o bucată de cretă.
4. alternand punerea picioarelor pe degete - Rus nar. o bucată de cretă.

Conducere:

Aici venim. Uite ce poartă frumoasă.

Pătrunjel:

Să mergem curând!

Conducere:

Mai întâi trebuie să suni. (Inele, iese vioara).

Vioară:

Buna baieti! Ai primit scrisoarea mea? Vă rugăm să treceți.
(Copiii trec prin poartă sub muzica lui Sviridov „Cutie muzicală”. Vioara scoate capacul de pe mesele cu instrumente).

Vioară:

Uite, băieți, câte instrumente muzicale diferite trăiesc în Țara Muzicală. Și văd că nu ai venit la mine cu mâinile goale. Cum se numesc instrumentele tale? (castaniete). Și din ce sunt făcute? (Din lemn). Deci ei... (Lemn). Corect. Acestea sunt instrumente de percuție pentru că sunt lovite când sunt cântate. Aici avem și instrumente muzicale de percuție din lemn, uite - acestea sunt linguri.

Conducere:

Suntem familiarizați cu aceste instrumente. Și chiar știm să le jucăm. Băieți, cum se joacă cu linguri? (Pantofi cu toc). Vă putem arăta, Skripochka, și chiar să cântăm un cântec despre linguri.

Vioară:

voi asculta cu placere.

Pătrunjel:

Pot sa incerc si eu?

Conducere:

Bineînțeles, Petrushka, urmărește cum vor juca băieții și vor repeta.
(Copiii cântă și se joacă pe linguri. muzică. Tilicheeva).

Am crezut că au înghițit supă de varză cu o lingură.
Se joacă de mult cu lingurile!
Hei, fugi repede!
Iată un ansamblu de linguri.

Vioară:

Bine făcut. Și tu, Petrushka, nu ești rău la asta. Dar aici avem instrumente muzicale din metal, uite.

Conducere:

Ce instrumente vezi aici? (clopote, clopote, metalofon). De ce se numesc metal? (Făcut din metal).

Vioară:

Știi cum să le joci?

Pătrunjel:

Dar nu pot. Ei bine, poți suna clopote, dar cum să cânți pe un metalofon?
(Ciocane pe farfurii, cu grijă).

Conducere:

Arată, te rog, Anya, învață-l pe Petrușka. (Copilul se joacă). Și acum vom lua toate instrumentele și vom cânta și vom cânta.
(Ei cântă melodia „Primăvara” - muzică de Nasaulenko, cântă pentru o pierdere).

Vioară:

Și la noi încă sunt clopotele astea, de cristal. Auzi cum sună. (Piese).

Conducere:

Băieți, cum sună sunetul acestui clopoțel? (Pentru picături). Corect. A venit primăvara, țurțurile picură de pe acoperișuri. Să ne amintim cântecul nostru despre țurțuri jucăușe. (Ei cântă melodia „Turțuri jucăușe” - muzică de Borovik, cântă împreună pe clopoței de cristal).

Conducere:

Vioară, ți-am arătat cum putem cânta, iar acum am vrea să te ascultăm.

Vioară:

Ei bine, atunci ia loc.

Fiecare vioară are un arc
Este un prieten loial, devotat.
Când violonistul conduce arcul,
Și vioara plânge și cântă.
(Ceacă la vioară „O veche melodie franceză” – muzică de Ceaikovski).

Conducere:

Multumesc, Vioara. Băieți, v-a plăcut? Și care era muzica? (Răspunsurile copiilor). Așa e, bine făcut. Vioara este un instrument muzical cu coarde pentru că există coarde. Vioară, pot să-ți cer să cânți din nou? (reauzare).

Vioară:Și iată că vin prietenii mei.

(Copiii grupului pregătitor intră - „Tobă”, „Tamburin”, „Clichet”).

Tobă:

Există o tobă diferită
Mic și uriaș.
Este ușor să mergi cu unul mic,
E distractiv să bat la el.
(joaca)

Tamburină:

Din ţările Orientului antic
Tamburina a venit la noi.
italieni și spanioli
S-a indragostit.
Cum scuturi tamburina cu mâinile,
Picioarele vor dansa singure într-o clipă.
(joaca)

Clichete:

Ce este această conversație?
Fie o ceartă, fie o ceartă.
Ca pârâiile
Ați recunoscut acest instrument?
Vorbând ca o mătușă
Se numește clichet.
(joaca)

Vioară:

Să ne jucăm.

Joc didactic „Găsește-ți unealta”

Melodiile populare rusești sunt cântate cu părți caracteristice ale instrumentelor muzicale, copiii trebuie să identifice corect instrumentul.

Vioară:

Mulțumesc, prieteni. („Unelte”) pleacă). Am si clopote foarte mici.

Conducere:

Minunat! Vom dansa cu ei acum.
(„Dansez cu clopote” - muzică de Bokach).

Vioară:

Au dansat foarte veseli.Bravo. Și iată un alt instrument care trăiește în țara noastră.\arată o balalaică.\Poate știi cum se numește? \balalaika\. Corect. Ce crezi, ce fel de instrument muzical este balalaika? \string\ Așa e. Ca și vioara, are și corzi.

Pătrunjel:

La vioară, băieți, pot să cânt?

Conducere:

Pătrunjel, poți să o faci?

Pătrunjel:

Cred că am învățat deja multe de la tine. Serios, vioara?

Vioară:

Ești grozav, Petrushka. Bine, incearca. \ cântă balalaica Rus.nar.mel. „În grădină, în grădină”

Conducere:

Și chiar am învățat! Dar am învățat multe și în Țara Instrumentelor Muzicale. Să organizăm o orchestră. \Orchestra d.m.i. „Luna strălucește” - rusă. nar. o bucată de cretă.\

Conducere:

Skripochka, mulțumim că ne-ai invitat să te vizităm. Călătoria noastră s-a încheiat și este timpul să ne întoarcem la grădiniță.

Vioară:

La despărțire, vreau să vă ofer o carte, care se numește: „În țara instrumentelor muzicale”.

Conducere: Mulțumesc. Cu siguranță o vom citi. La revedere.
\sub muzică. Copiii lui Sviridov se „întorc” la grădiniță.\

Conducere:

Călătoria noastră s-a încheiat. Ți-a plăcut? Ce instrument am ascultat astăzi? \vioară\. Ați fost niște muzicieni grozavi astăzi. Până și Petrushka a fost învățat să joace. La ce instrument cânta Petrushka?\balalaika\. În timpul liber, vom citi cartea dată de Skripochka și vom afla ce alte instrumente trăiesc în Țara Instrumentelor Muzicale. \spune la revedere\

Pătrunjel:

Te pot duce la grup?

Conducere:

Despre tot ce este în lume:

În 1930, filmul „The Rogue Song” despre răpirea unei fete în munții Caucaz a fost lansat în SUA. Actorii Stan Laurel, Lawrence Tibbett și Oliver Hardy au interpretat escrocii locali în acest film. În mod surprinzător, acești actori seamănă foarte mult cu personajele...

Materiale de sectiune

Cursuri pentru grupa mai mică:

Cursuri pentru grupa mijlocie.

Olga Shamonina
Rezumatul lecției din grupa de mijloc „Instrumente”

Rezumatul GCD în grupul de corecție de mijloc.

Subiect: « Instrumente»

Învață să recunoști unelte: ciocan, ac, clește, șurubelniță, degetar pentru a le distinge de multe alte lucruri.

Desemnați acțiunile de muncă în vorbire cu corespunzătoare cuvinte:

lovind cu ciocanul... (unghii);

tăierea cu ferăstrău ....;

tăiat cu un topor ...;

intoarceti cu o surubelnita...

Să înveți să imite acțiunile de muncă cu obiecte de substituție într-un joc de rol, un joc de dramatizare, în jocuri constructive.

Introduceți reguli de siguranță în jocuri. Învață să depozitezi jucăriile unelteîntr-un loc strict definit.

Copiii stau în jurul mesei

Vrei să știi ce este în pieptul meu?

Atunci ghici ghicitoarea: Sunt mic, subțire și ascuțit.

Caut o cale cu nasul, imi trag coada in urma mea.

Ac si ata

Pentru ce este? Te poți juca cu un ac? De ce nu? Din ce este făcut acul? Cândva, nu existau ace de metal atât de ascuțite. Iar oamenii din vechime trebuiau să-și coasă hainele cu oase groase de pește sau oase ascuțite de animale. (Imagini). Crezi că a fost ușor să coasi hainele în acest fel? Desigur că nu. Apoi un om a inventat mai întâi un ac mare din bronz, argint și mai târziu din fier. Ce alte ace mai știi? (Ace la seringă, la arici, la brad) Bravo, cum arată? Desigur, sunt ascuțiți, iar acest lucru poate fi periculos. Prin urmare, este necesar să manipulați corect acul cum? (răspunsurile copiilor). Ascultă încă una ghicitoare: cap mic

sta pe deget

Sute de ochi

priveste in toate directiile.

Degetar

Pentru ce este un degetar? Este posibil să te joci cu el? De ce? Degetarul protejează degetele în timpul lucrului cu acul.

Gimnastica cu degetele

Tanechka, ia un ac,

Coaseți o cămașă și un tricou

Pantaloni, bluză și rochie,

Și îmbracă păpușa Katya. Arătați degetul arătător al mâinii drepte - un ac. Rotiți degetul arătător în jurul fiecărui deget al mâinii stângi. Repetați cu cealaltă mână.

Ghici ce mai este în cutia mea? Sunt cel mai însuflețit muncitor din atelier.

Eu bat, că există urină - Zi de zi.

Cum ai ghicit? De ce este nevoie? Din ce este făcut? Ce sunt ciocanele? (Jucării, lemn, metal, muzical, mare, mic) Bine, acum lasă-ți ochii să se odihnească puțin.

Gimnastica vizuala

Nu este un lucru ușor -

Legănați cu pricepere securea Mișcați privirea în sus și în jos

Toc cu toporul cu pricepere, Închide ochii, deschide ochii

Aici ai nevoie de propria ta abilitate. Clipi din ochi.

Cine a văzut toporul? Pentru ce este? (Privind poza). Un topor ajută la tăiat lemne, ramuri pentru foc (Imagini). Din ce părți constă? Cum ar trebui tratat? Ridică-te, arată-mi cum să lucrez cu un topor (minutul fizic).

Ascultă o altă ghicitoare. Vostroushka-pinwheel. Mi-am sprijinit piciorul pe șurub,

Vorbitorul și-a pierdut liniștea. (şurubelniţă)

Pentru ce este o șurubelniță? Din ce părți constă?

Unde se va odihni coada,

Va fi o gaură mai târziu. (sulă)Întrebări pentru copii.

Bine făcut. S-au ghicit multe ghicitori, spune-mi, ce fac ei cu un ciocan? Ac? Foarfece? A văzut? Mătură? Cum poți numi toate aceste lucruri într-un singur cuvânt? (Instrumente) . De ce ai nevoie unelte? De ce nu pot fi jucate? (Copiii incheie)

Scop: Creșterea interesului și a dragostei pentru muzică la preșcolari mai mari, formarea elementelor de creativitate în cânt, dans și cântat la instrumente muzicale pentru copii, cultivarea percepției muzicale folosind tehnologii inovatoare.

1. Să cultive interesul pentru muzica vocală și instrumentală, să dezvolte capacitatea de a distinge natura muzicii, de a exprima judecăți despre acestea.

2. Cunoașterea lucrării lui E. Grieg și a lucrării sale „În peștera regelui muntelui”.

3. Să formeze capacitatea de a transmite natura muzicii în cântarea la instrumente muzicale pentru copii.

4. Să formeze capacitatea de a transmite caracterul muzicii cu ajutorul mișcărilor de dans.

5. Să-i înveți pe copii să cânte expresiv fără tensiune, cu un sunet ușor, însoțind cântarea cu mișcări de dans improvizate.

6. Dezvoltați urechea pentru muzică, simțul ritmului, creativitatea cântând, capacitatea de a cânta la instrumente muzicale pentru copii.

Componentă bilingvă: copiii numesc animale sălbatice: asyr-lup, tlke-vulpe, ayu-urs, tyshan-şoarece, kbelek-fluture, oyan-iepure; salut și rămas bun: aiyrly ta - bună ziua, sau bolyyz - la revedere.

Echipament: instrumente muzicale in functie de numarul de copii; jocuri didactice „Determină natura muzicii după culoare”, „Mă trezesc dimineața devreme”, „Plmuiește modelul ritmic”; portretul lui E. Grieg: ilustrație înfățișând natura Norvegiei, troli, gnomi; bonete de animale sălbatice și gnomi în funcție de numărul de copii.

Decor: în centrul sălii sunt amplasate mese în cerc cu instrumente muzicale; o zonă a unei săli de concert improvizate, unde scaunele stau în semicerc.

Copiii intră în sală și stau în cerc, lângă fiecare este pregătit un instrument muzical. Copiii își dau mâinile.

Salutare - psiho-gimnastică.

Inventat de cineva simplu și înțelept:

Când vă întâlniți, salutați: „Bună dimineața! »

Bună dimineața soarelui și păsărilor.

Aiyrly bronz - fețe zâmbitoare.

Și toată lumea devine amabilă, încrezătoare.

Lasă ziua bună să dureze până seara!

Copiii dau din cap către vecinul din stânga, din dreapta și îi spun cu afecțiune: „Bună dimineața, bronz. »

Profesor.

Într-un oraș mare era un mic magazin de instrumente muzicale. O varietate de unelte zăceau și stăteau pe rafturile sale. Fiecare dintre ei a venit aici dintr-o țară. Din Kazahstan - asyks și asatayaki, din Rusia - s-au adus linguri și zdrănitoare de lemn, și maracas și tot felul de țevi din toată lumea.

Instrumentele muzicale erau foarte dor de pe rafturi ziua, pentru că nimeni nu le cânta. Dar noaptea, când vânzătorii mergeau acasă să doarmă, instrumentele au aranjat o discotecă numită „Tararam-shurum-burum”. Au sărit de pe rafturi și au început să se joace și să danseze, încercând să arate de ce este capabil fiecare dintre ei.

Copiii demontează instrumentele pregătite în prealabil pentru fiecare.

Discoteca "Tararam-shurum-burum"

Joc pentru dezvoltarea improvizației creative.

Rolurile instrumentelor sunt interpretate de copii, rolul dirijorului-profesor.

Fiecare copil cântă la propriul instrument, însoțind jocul cu mișcări de dans. Jocul se desfășoară fără acompaniament muzical.

Profesor.

După ce au dansat, instrumentele au început jocul „Freeze and die! »

Improvizație de joc „Îngheață, mori! »

Acesta este un joc de improvizație în care copiii învață să-și exprime dispozițiile vesele și somnoroase cu ajutorul instrumentelor muzicale. Un copil iese cu instrumentul lui în centru și cântă muzică soporică, restul copiilor îngheață în ipostaze somnorose. Apoi solistul trece la un joc zgomotos și vesel, copiii dansează. Jocul se termină cu partea „adormită”.

Acest joc îi ajută pe copii să fie mai încrezători în ei înșiși, să nu se teamă să fie un lider.

Profesor.

Odată, un dirijor foarte celebru s-a uitat în magazin. A vrut să cumpere niște instrumente pentru a-și completa orchestra. Dar când a văzut pe rafturi o mulțime de instrumente diferite, maestrul a fost confuz. Pentru a face alegerea corectă, el a invitat instrumentele să arate de ce sunt capabile. Fiecare instrument trebuia să spună un salut muzical. De exemplu: „Bună ziua! Eu sunt Buben! Sunt foarte vesel! sau Salut! Sunt un triunghi. Sun ca un clopoțel! Sunetele mele sunt ca picăturile de ploaie! »

Joc „Salut muzical”

Un joc pentru dezvoltarea compoziției, adică copilul inventează independent o melodie și o cântă.

Profesor.

După ce a lăudat toate instrumentele, dirijorul i-a invitat să joace jocul Carusel.

Jocul „Carusel”

Copiii stau în cerc, fiecare cu un instrument. Profesorul spune cuvintele împreună cu copiii, copiii se joacă ritmic. La început încet, apoi mai repede și apoi din nou încet.

Un joc pentru a dezvolta simțul ritmului, pentru a accelera și încetini ritmul.

Abia, abia,

Caruselele se rotesc

Și apoi-atunci-atunci

Toți aleargă, aleargă, aleargă.

Taci, taci, nu te grăbi

Opriți caruselul.

Unu-doi, unu-doi

Deci jocul s-a terminat!

Profesor.

Și totuși dirijorul nu a putut studia pe deplin toate instrumentele: de data aceasta le-a cerut să înceapă un dans rotund.

Jocul „Round dance”

Pentru prima parte a muzicii, copiii se urmăresc în cerc, bătând din palme. Pentru a doua parte a muzicii, copiii iau instrumentul lângă care se afla. După aceea, toți copiii se joacă improvizați.

Un joc pentru a determina forma în două părți a unei piese muzicale.

Profesor.

Dirijorul a mulțumit instrumentelor pentru buna interpretare și a decis să invite toate instrumentele la orchestra sa.

Și apoi a venit ziua primului concert adevărat. Și acum suntem invitați la un concert de muzică clasică. Îți dau bilete și te așezi confortabil.

Copiii stau pe scaune.

Profesorul le dă copiilor cartonașe de diferite culori: cald și rece.

Profesor. Luați în considerare biletele dvs. Ce culoare au? Roz și roșu, yzylt și yzyl. Corect. Când ai ascultat muzica până la sfârșit, arată-mi un bilet într-o culoare care, după părerea ta, reflectă starea de spirit transmisă de muzică.

Ascultați piesa muzicală „În peștera regelui muntelui” de E. Grieg.

Întrebați copiii cum ar numi piesa pe care au auzit-o. Acceptați orice răspunsuri ale copiilor. Spune numele operei compozitorului.

Arată un portret al compozitorului.

Profesor. Edvard Grieg s-a născut și a trăit în Norvegia. Aceasta este o țară de stânci sălbatice, păduri dese. Poporul norvegian a creat multe cântece, basme, legende despre creaturi fantastice, gnomi buni și răi, troli. Peer Gynt este eroul operei lui E. Grieg - un tânăr frumos și curajos, dar un visător și un aventurier incorigibil. Într-o zi a plecat în căutarea averii, în ciuda faptului că avea o mireasă frumoasă pe nume Solveig. Mulți ani a rătăcit, a adunat avere. Dar s-a întâmplat că într-o zi a pierdut totul. După mulți ani, s-a întors în patria sa, Norvegia. Dar nimeni nu l-a recunoscut, Peer Gynt a fost uitat de mult în zona lor și nimeni nu are nevoie de el. Și numai în coliba pădurii îl așteaptă credinciosul Solveig, încă iubitor cu pasiune. Peer Gynt s-a pocăit de tot: și-a dat seama cât de nesimțit își trăia viața.

Când Peer Gynt a călătorit, a căzut în regatul subteran al trolilor (gnomi răi). Au vrut să-l căsătorească cu prințesa lor, dar eroul nostru a refuzat - pentru că are o mireasă! Apoi trolii înfuriați l-au atacat, amenințăndu-l că îl vor fărâmă în bucăți. dar deodată a sunat un clopoțel și toate spiritele rele au dispărut. Peer Gynt a fost salvat.

Afișați ilustrații care înfățișează trolii, natura Norvegiei.

Profesor. Piesa lui E. Grieg este scrisă în genul unui marș. Începe liniștit, de parcă sunete misterioase vin din subteran. Dar acum muzica devine din ce în ce mai tare, mai repede, se pare că până și munții au început un dans sălbatic. Treptat, sunetul muzicii scade - gnomii sunt îndepărtați.

Au trecut mulți ani de atunci, iar trolii răi s-au transformat în gnomi buni care trăiesc în pădure și nu fac rău nimănui. Dimpotrivă, iubesc oaspeții, glumele, jocurile. Vă place să jucați? Apoi repetă după mine.

Cântecul jocului „De dimineață mă trezesc”

Ies dimineata devreme, respir adanc. Respirație activă.

Îmi voi trage palmele în sus, îmi voi cânta cântecul. Palmele în sus, întinse.

Și sunt în armonie cu mine, o sută de tipi cântă împreună. Ei bat din palme.

O sută de arici cântă împreună, cu mâinile în broască, cu degetele întinse.

O sută de șerpi cântă împreună. Palmele împreună, mișcări ca undă.

Și iepurașii o cântă. Urechi.

Și vulpile o cântă. Labele.

Sub pământ, cârtița bătrână cântă acest cântec. Mijindu-si ochii.

Și sunt pui de urs în bârlog. Mâinile în lateral.

Și sunt broaște în mlaștină. Picioare de broască.

Un hipopotam foarte important cântă cu plăcere. Mâinile pe stomac.

Chiar și crocodilul înfricoșător a învățat acest cântec. Gura de crocodil.

Pisica ne-a toartat un cântec, stând pe fereastră! Labele sub bărbie.

Și despre ce cântă? Cum ne distram!

Gnomii din pădure nu aveau instrumente muzicale și s-au amuzat cu mâinile lor vesele, care țiuiau. Și unul dintre jocurile mele preferate a fost jocul „Echo”

Joc Echo

Profesorul trântește ritmul, copiii repetă. Puteți intervieva un copil individual. Apoi copiii bat din palme modelul ritmic prezentat pe cartonașe.

Un joc pentru a dezvolta simțul ritmului.

Profesor. Băieți, să fim artiști. Ne punem șepci și pălării. Fiecare își va alege rolul care îi place. Să cântăm melodia „Motley Cap”. Însoțiți cântarea noastră cu mișcări de dans.

Copiii îmbrăcați șepci și pălării, bentițe, sunt amplasați în jurul holului.

Cântecul „Șapcă colorată”

Cântarea este însoțită de mișcări improvizate.

Profesor.

Bravo baieti!

Spune-mi, te rog, unde ai fost azi? (Într-un magazin de instrumente muzicale, la un concert de muzică clasică, ei înșiși au cântat și au dansat.) Și am făcut toate acestea cu tine pe muzică. Băieți, de unde credeți că vine muzica? (Compozitorul îl compune.) Și cine îl interpretează? (Muzicieni.) Și pe ce o interpretează? (Despre instrumentele muzicale.) Și dacă nu ar exista instrumente muzicale în lume, care ar fi acestea? (A fost plictisitor, nu interesant.) Așa e, nu am putea cânta la instrumente muzicale, nu am fi putut să cântăm și să dansăm.

Muzica minunată este mereu cu noi

Ea s-a împrietenit cu frumusețea.

Să păstrăm muzica fidelă,

Vom salva. O iubim!

Muzica ne ajută să rămânem veseli, veseli, să nu ne pierdem niciodată inima.

Reflecție „Noi, băieții, suntem cei mai buni”

Noi baieti suntem cei mai buni

Ne plac jocurile și râsul.

Cântăm și dansăm toată ziua

În sala noastră de muzică.

Era fie scăzut, fie ridicat.

Vom cânta ca șoarecii

Și acum, ca ursuleții de pluș.

Hee hee hee, ha ha

Iată o asemenea prostie.

Copiii cântă cuvintele, repetând după profesor.

Profesorul își ia rămas bun de la copii.

Scenariul lecției „Instrumente muzicale»

Ţintă:
Consolidarea, formarea și dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor, permițându-le să aplice cunoștințele dobândite în cântarea diverselor instrumente muzicale ale copiilor și în demersuri creative (necesare pentru învățarea cântării la instrumente muzicale).

Sarcini:
1. Consolidarea și sistematizarea cunoștințelor privind clasificarea instrumentelor muzicale.
2. Îmbogățiți vocabularul cu termeni muzicali.
3. Să formeze capacitatea de a identifica instrumentele muzicale după sunet; cântați în armonie și expresiv, transmițând caracterul cântecului în cânt.
4. Dezvoltați abilitățile muzicale și creative prin diverse tipuri de activități muzicale.
5. Să cultive abilitățile de comunicare, interesul pentru instrumentele muzicale și dorința de a le cânta.

Muncă preliminară:
ascultarea diferitelor instrumente, cunoașterea instrumentelor.

Echipament:
TV și internet (pentru ascultare și vizionare)
Instrumente muzicale: tobă, armonică, linguri, tamburin, chitară, balalaica;
Ajutor vizual: tabele - imagini care înfățișează instrumente muzicale

Educator: Băieți, astăzi vom merge într-o țară neobișnuită. Nu există o astfel de țară pe niciuna dintre hărțile geografice, dar este locul unde ei iubesc muzica. Aceasta este țara instrumentelor muzicale. Și vom merge în această țară prin internet.
Educator: Băieți, uitați ce frumoasă este țara noastră de instrumente muzicale. Câte instrumente muzicale diferite sunt în el (enumerăm). Toate sunt atât de diferite, dar totuși pot fi combinate în patru grupuri principale. Cum se numesc aceste grupuri?

Copiii clasifică instrumentele muzicale în grupe: percuție, vânt, coarde, clape.

Profesor: Bravo baieti!

Primii pe care îi vom vizita vor fi instrumentele muzicale de percuție, pentru că au fost primele care au apărut pe Pământ, și sunt cele mai simple și mai nepretențioase.

Jocul „Ghiciunea muzicală”

Profesorul întreabă copiilor ghicitori despre instrumente muzicale.

Cine te va ajuta din orchestră,
Poate bate un ritm complex.
Orice ritm, din diferite țări.
Ei bine, desigur………… (Tobe)

Copilul care a ghicit ghicitoarea arată o imagine cu o tobă

Educator: În vremuri străvechi, toba era făcută din piei de animale obținute prin vânătoare și era importantă în viața oamenilor. Îl foloseau, de exemplu, pe post de telefon, pentru a transmite informații pe distanțe mari sau pentru a avertiza asupra pericolului vecinilor care locuiau foarte departe.

firimituri de lemn,
Bate putin.
Poți să sorbi din ele
Și poți juca „Lady”. (linguri de lemn)

arată o imagine cu linguri de lemn

Palma bate pe el,
se scutură liber.
Și sună, tună.
Nu doare deloc. (Tamburină)

Mă iei în mâinile tale.
Dă-mi mâna.
Și-mi vei auzi vocea
De lemn, răutăcios. (clichet)

Educator: Clichetul nu numai că a cântat împreună cu tamburina și lingurile la festivalurile populare, dar a protejat și grădina de dăunători. Ea a trosnit zgomotos în vânt și a speriat corbii și turbii.

Îl iei în palmă
Se va auzi un apel.
Ding-ding-ding, dong-dong-dong
Al cui apel este acesta? (Clopot)

Pe masă se pune un cartonaș cu imaginea unui clopot.

Arată ca un zornăitură
Numai că asta nu este o jucărie! .. (Maracas)

Băieți, instrumentele muzicale de suflat v-au pregătit și un joc. Jocul se numește „Ghici cine cântă?” Și pentru început, să ne amintim ce instrumente de suflat ne-am întâlnit în lecțiile anterioare?

Copiii enumeră instrumentele de suflat pe care le-au întâlnit în lecțiile anterioare: flaut, trompetă, saxofon, zhaleyka.

Educator: Instrumentele de suflat vor cânta pentru tine pe rând și trebuie să afli ce instrument a cântat pentru tine?

Jocul „Ghici cine cântă?”

Profesorul le oferă copiilor să asculte coloanele sonore ale sunetului diferitelor instrumente de suflat.

Educator:
Mișcări ușoare ale arcului
Sforile tremură.
Motivul sună de departe,
Cântă despre o seară cu lună.
Cât de clar este debordarea sunetelor.
Au bucurie și zâmbete.
Sună ca o melodie de vis
Numele ei este vioară!

E timpul, băieți, să vorbim despre instrumente cu coarde.

slide 1
Fiecare vioară are un arc.
Este un prieten loial, devotat.
Când violonistul conduce arcul
Și vioara plânge și cântă.

slide 2
„Harpa este un instrument magic” -
spuse poetul gânditor.
De îndată ce corzile ating mâna -
Și vor curge sunete blânde.

slide 3
Sunete de chitare lângă foc.
Există atât de multă lumină și bunătate în ele.
Ca cel mai intim prieten
Sunetul ei melodios și blând.

slide 4
Sub harpă, melodii sonore
Băieții și fetele s-au îndrăgostit.
La nunți, psalteriul cânta,
Și tinerii au fost binecuvântați

slide 5
Mai tare decât balalaika
Nu în toată lumea.
Este nativă rusă
Instrument popular.
Au cântat, au dansat
Au plâns și au oftat.
În sărbători sub ah, oh
Bufonii s-au distrat.

Instrumente cu tastatură.

Educator: Primul loc de onoare ar trebui să ia pianul nostru bun.

Carte de pian
Educator: Într-un alt fel, acest instrument se numește pian. Dacă numele său este tradus în rusă, atunci va suna ca „tare - liniștit”. Ciocanele trăiesc în interiorul instrumentelor de la tastatură care lovesc corzile strâns întinse și dau naștere la sunete frumoase ale muzicii care pot spune despre o dimineață frumoasă, o iarnă rece, o poveste bună a bunicii și o Baba Yaga diabolică, fluturi frumoși și flori minunate.

Educator: Băieți, ce instrumente de tastatură mai știți?

Răspunsuri copii: pian, acordeon, sintetizator.