Trimite mesaj ce este epic. Epos ca un fel de literatură

cuvânt, narațiune - la fel ca epicul, precum și anticul cântece istorice, de exemplu fi lin. În plus, genul literar, împreună cu versurile și drama, este o narațiune a unor evenimente asumate în trecut (parcă ar fi realizate și amintite de narator). E. captează ființa în volumul său plastic, extensia spațio-temporală și saturația evenimentului (intrigă). Apare în folclor (basm, epopee, cântec istoric, epopee). Până în secolul al XVIII-lea Genul principal al literaturii E. este poemul epic. Sursa poveștii ei este tradiție populară, imaginile sunt idealizate și generalizate, vorbirea reflectă o conștiință națională relativ monolitică, forma este poetică. În secolele XVIII-XIX. romanul devine genul principal. Intrigile sunt împrumutate în principal din prezent, imaginile sunt individualizate, vorbirea reflectă o conștiință publică multilingvă puternic diferențiată, forma este prozaică. Alte genuri de E. - poveste, nuvelă, nuvelă. Lucrările epice tind să fie combinate în cicluri. Pe aceeași tendință, se formează un roman epic, de exemplu, The Forsyte Saga a lui D. Galsworthy.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

EPOPEE

eroic (din greaca epos - cuvânt, narațiune, poveste). A venit atât sub forma unor epopee extinse („Iliada”, „Ramayana”, „Beowulf”, „Dzhangariada”, „Manas” etc.), cât și sub formă de cântece scurte (cântece istorice, epopee rusești, cântece ale tineretului iugoslav etc.). ), parțial grupate în anumite cicluri, în versuri și cântec, mixte și mai rar prozaice. forma (de exemplu, legendele Nart, saga irlandeză ). E. ca gen de folclor s-a format în tradiția orală și multe altele. monumentele cărţii E. au păstrat urme ale „tehnicii” improvizaţiei orale. E. a apărut în epoca descompunerii sistemului comunal primitiv. Crearea centrului. imaginea lui E. - eroul-eroul necesita un anumit grad de izolare a individului de comunitatea primitivă, iar apariția epopeei. fundalul era imposibil fără a depăși triburile-clan. izolare. E. dezvoltat în antichitate. sau vâlvă. ob-ve în condiţii de conservare parţială a legăturilor patriarhale şi a ideilor patriarhale. Eroic timpuriu. epopeea a crescut pe baza interacțiunii dintre cântecul eroic de basm și mitologicul primitiv. E. despre primii strămoși – „eroi culturali”; iar când experienţa statului. consolidarea a dat o lovitură decisivă mitologizării Orientului. trecut, apoi cea mai importantă sursă a formării eroicului. epopeele au devenit ist. legende despre intertriburi. războaie, migrații, militari remarcabili. lideri. În arhaic forme de E. (de exemplu, rune karelian-finlandeze, poezii eroice ale popoarelor turco-mong. din Siberia, legende Nart ale popoarelor din Caucaz, unele fragmente din E. georgiană și armeană, baza esențială a E. despre Ghilgameș și Edda) eroismul apare încă în fabulos mitologic. coajă, epic timpul coincide cu cel mitologic. timpul creației, epic. Dușmanii au caracteristici fantastice. monștrii și eroii combină priceperea războinicilor cu proprietățile șamanilor. În clasic forme de E. dusmanii-straini (si mai ales dusmanii-neamuri) retin numai otd. atribute ale „monstrilor”, eroii se dovedesc a fi lideri și războinici, reprezentând ist. naţionalitate, trecutul poporului se transmite prin limba ist. legende. „Timpul epic” aici este un ist glorios. trecutul poporului din zorii lui nat. povești; cânta ist. chipuri și evenimente. Pentru ei, reprezentanții „școlii istorice” (în Rusia - V.F. Miller și studenții săi, în Marea Britanie - K. și M. Chadwicky etc.) au ridicat direct epopee. povestiri. În modern istoriografia B. A. Rybakov a apărat importanța epopeei ca sursă directă. sursă. „Istoricismul” E. nu trebuie însă luat prea literal. Est realitățile, chiar dacă sunt de încredere, de obicei nu se formează. complot, dar sunt incluse în tradiție. diagrame grafice. Istoric amintirile sunt reproduse pe scara idealizării eroice și, în plus, însăși măsura „istoricismului” variază foarte mult. Eroic E. conţine o imagine completă a lui Nar. viata eroica. povești despre trecut. Epopeea perfectă. lumea și eroul-erou în armonie. unitate - osn. elemente de conținut eroic. E. Epopee. fundalul este construit pe o comparație a două grupuri etnice. „triburi” („proprii” și „străini”, în stare de luptă continuă). În E. greacă, indiană sau germană se luptă „triburile” (ahei și troieni; pandava și kaurava; goții, burgunzii și hunii), care au coborât deja din Orient. arene și, prin urmare, această luptă este acoperită de celebra epopee. „obiectivismul”, care nu este în E. romanic, slav, armean și greacă modernă, unde lupta ist. „strămoși” cu cuceritorii străini, pe lângă neamuri – arabi, turci, tătari, iar eroismul eroic este colorat cu patriotism pasionat. Est fundalul într-o serie de epopee este concentrat în jurul unui anumit ist. evenimente – un război care are un public larg. adică (războiul troian din Iliada, bătălia de pe Kurukshetra din Mahabharata, bătălia de pe câmpul Kosovo în E. sârbesc), dar acest eveniment în sine este adesea o generalizare a întregului ist. perioadă, multe războaie (același război troian) sau războaie minore. ciocniri descrise ca un război al popoarelor (bătălia din Defileul Ronceval 778 în „Cântecul lui Roland”), un eveniment semi-fictiv (capturarea Beijingului – în „Manas” kârgâz) sau (ca excepție) chiar mitic (lupta pentru sampo în „Kalevala”). În unele E., centrul „timpului epic” este imaginea unui stat ideal, al cărui prototip sunt formațiunile politice timpurii (Micene - în Iliada, imperiul lui Carol cel Mare - în Cântecul lui Roland, statul Kiev în Prințul Vladimir - în epopee, starea celor patru Oirați - în „Dzhangariad”). Această imagine pare să fie într-o anumită măsură transformată în trecut, nu numai istoric-național, ci și istoric-social. utopie: „prinț”, personificând puterea și nat. unitate și eroi, întruchipând direct Nar. ideal, sunt într-o relație patriarhală. Cele mai arhaice tipuri de eroi păstrează încă trăsăturile " eroi culturali"- primii strămoși, împreună cu sabia, acționează vrăjitorie. Dar în procesul de dezvoltare a lui E., eroii arhaici sunt forțați să iasă de eroi războinici adevărați (de exemplu, în legendele Nart Sozruko dă loc lui Batraz, în "David". lui Sasun” Mher este dat la o parte de David de Sasun, în „Iliada” îndrăznețul Ahile l-a umbrit pe vicleanul Ulise.) Caracterul eroic este adesea marcat nu numai de curaj, ci și de încăpățânare, obrăznicie și furie (cf. Ahile, „inima violentă” a lui Ghilgameș). În epopeea arhaică, încăpăţânarea eroică duce la ateism (Gilgamesh, Amirani, Mher), iar în E. „istoric” clasic – la un conflict cu autorităţile. „Mânia” lui Ahile, care a refuzat să lupte din cauza insultei la adresa supremului basileus Agamemnon, constituie nucleul compozițional al Iliadei, Marko Kralevich se încăpățânează cu sultanul turc (E. sârb), iar Ilya Muromets se ceartă cu prințul Vladimir și „doboară cupolele de pe biserici. „Dar încăpăţânarea eroilor nu duce la distrugere yva cu puterea, care se identifică cu tribul. sau politică națională unitate. Din același motiv, Sid rămâne ascultător regelui, care îl alungă – vasalul său credincios („Song of my Sid”). Chiar și prințul în mare măsură „demontat” rămâne în centrul unei epopee ideale. pace. De fapt, motivele „revoluţionare” apar doar în stadiul de descompunere a clasicului. forme eroice. E. (de exemplu, în eroic-romanic. Turk. E. despre Ker-Ogly - " tâlhar nobil", care a devenit corect" epopee. prinț” într-o fortăreață de munte inexpugnabilă). În unele epoci E. feudale de eroism epic, dimpotrivă, este completată de idealizarea loialității vasale (Sid, Roland etc.), care însă se dezvoltă în mod necesar în loialitate față de clanului-trib și numai în măsura în care se excrește devine un obiect de idealizare – și în acest sens, Roland se opune „trădătorul” Ganelon, devotat personal lui Charles, dar nu „dulce Franța”. Eroicul E., chiar și în formele sale clasice, este destul de diversă. Marile epopee care s-au dezvoltat în Grecia antică și India în zorii societății de clasă timpurie (Iliada, Odiseea, Mahabharata, Ramayana), sunt fundamental diferite de ciclurile epice care au apărut în condițiile Evului Mediu timpuriu vest-european (saga irlandeză, saga islandeză, poemul anglo-saxon „Beowulf”) sau forme specifice de epopee orală care s-au dezvoltat în atmosfera feudalismului nomad în rândul popoarelor turco-mong și tibetanilor din Centru. Asia („Alpamysh”, „Manas”, „Dzhangariada”, „Geseriada”) sau monumente epice ale epocii feudalismului dezvoltat (armeană „David de Sasun”, Rus. epic, francez „Cântecul lui Roland” „Cântec de partea mea”, Bizanț. „Digenis Akrit”, Oghuz „Dede Korkut”, eroic. cântece ale popoarelor balcanice etc.). Lit.: Propp V. Ya., Rus. eroic epopee, ed. a II-a, M., 1958; Zhirmunsky V. M., Eroicul poporului. epic. Istoric comparativ. eseuri. M.-L., 1962; al lui, turcesc epopee eroică, L., 1974; Probleme de studiu a epos-ului popoarelor din URSS, M., 1958; Meletinsky E. M., Originea eroicului. epic. Forme timpurii și arhaice. monumente, M., 1963; al lui, Nar. epopee, în cartea: Teoria literaturii, (cartea 2) - Genuri și genuri de literatură, M., 1964; Putilov B. N., Rus. şi iugoslav. eroic epopee, M., 1971; Textologic studiul epopeei, M., 1971; Grinzer P. A., Epopeea indiană antică. Geneza şi tipologia, M., 1974; Bowra, S. M., Poezia eroică, L.-N. Y., 1961; Levy G.R., Sabia din Piatra. O investigație asupra originilor literaturii epice, N. Y., (1954); Lord A. B., Cântăreața de basme, N. Y., 1968; Dum?zil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973). Vezi și lit. la art. Folclor. E. M. Meletinsky. Moscova.

Cuvântul „epos” ne-a venit din limba greacă, în traducere din care înseamnă „cuvânt”, „povestire”. Dicționarul oferă următoarea interpretare: în primul rând, epopeea este „un gen literar, distins alături de versuri și dramă, reprezentat de genuri precum basm, legendă, varietăți de epopee eroică, epopee, poem epic, poveste, nuvelă, scurtă. poveste, roman, eseu. Epopeea, ca și drama, se caracterizează prin reproducerea acțiunii care se desfășoară în spațiu și timp, cursul evenimentelor din viața personajelor.”(18). Epopeea este inerentă trasatura specifica, care constă în rolul organizator al narațiunii. Autorul epopeei ne apare în fața noastră ca un narator care povestește despre evenimente de mare importanță în viața oamenilor, descrie înfățișarea personajelor și soarta lor. Stratul narativ al vorbirii operă epică interacționează fără efort cu dialoguri și monologuri. Narațiunea epică devine uneori „autosuficientă, pentru un timp, lăsând deoparte declarațiile personajelor, apoi impregnate de spiritul lor; uneori încadrează replicile personajelor, alteori dimpotrivă, o reduce la minimum și dispare temporar.”(18). Dar, în general, domină lucrarea și ține împreună tot ceea ce este descris în ea. De aceea trăsăturile epicului sunt în mare măsură determinate de proprietățile narațiunii.

Discursul îndeplinește în epopee funcția de a raporta ceea ce s-a întâmplat mai devreme, ca ceva amintit. Și aceasta înseamnă că între conduita vorbirii și acțiunea descrisă în epopee, se menține o distanță temporală. Poetul epic povestește „despre eveniment ca despre ceva separat de el însuși”. (Aristotel 1957:45). Naratorul, în numele căruia este condusă narațiunea epică, este un intermediar între cei reprezentați și cititori. În epopee nu găsim nicio informație despre soarta lui, despre relația sa cu eroii. Cu toate acestea, vorbirea și modul său de descriere ne permit să vorbim despre modul în care lumea în care trăiau personajele reprezentate era percepută în acele vremuri îndepărtate. Epopeea a absorbit și originalitatea conștiinței naratorului.

Epopeea îmbrățișează ființa în volumul ei tematic, întinderea spațio-temporală și evenimentele. Astfel de mijloace figurative și expresive folosite în epopee, precum: portrete, caracteristici directe, dialoguri și monologuri, peisaje, acțiuni, gesturi, expresii faciale, conferă imaginilor iluzia de autenticitate vizuală și auditivă. Epopeea se caracterizează printr-o natură fictivă artistică și iluzorie a celui înfățișat.

Forma epică se bazează pe diferite tipuri de complot. Intriga lucrărilor poate fi extrem de tensionată sau slăbită, astfel încât ceea ce s-a întâmplat pare să se înece în descrieri, raționamente.

Epopeea se poate concentra în sine un numar mare de personaje și evenimente. Epopeea este un fel de reprezentare a vieții în întregime. Epopeea dezvăluie esența unei întregi ere și amploarea gândirii creative.

Volumul textului unei opere epice este divers - de la povestiri în miniatură (operele timpurii ale lui O. Henry, A.P. Cehov) până la epopee și romane spațiale (Mahabharata, Iliada, Război și pace). Epopeea poate fi atât prozaică, cât și poetică.

Vorbind despre istoria apariției epopeei, merită subliniat faptul că epopeea s-a format căi diferite. Adăugarea de panegiric (elogii) și lamentele contribuie la apariția epopeei. Panegiricele și bocetele sunt adesea compuse în același stil și metru ca epopeea eroică: modul de exprimare și alcătuirea lexicală sunt aproape aceleași. Panegiricele și lamentele ulterioare vor fi păstrate ca parte a poemelor epice.

Pe care s-au bazat primele melodii epice gen liric-epic. Ele au apărut din reprezentările sincretice rituale ale oamenilor. Despre creativitatea epică timpurie și formarea ulterioară a formelor narațiune artistică Tradițiile istorice orale și înregistrate ulterior au avut, de asemenea, un impact uriaș.

Apariția unui epos eroic popular este caracteristică literaturii antice și medievale. Formarea unei narațiuni atent detaliate a înlocuit poetica naiv-arhaică mesaje scurte caracteristic mit, pildă și basm timpuriu. În epopeea eroică, există o mare distanță între personajele descrise și naratorul însuși, imaginile eroului sunt idealizate.

Dar deja în proza ​​antică au loc schimbări semnificative, și anume, distanța dintre autor și personajele principale încetează să fie absolutizată. Pe exemplele romanului „Măgarul de aur” de Apuleius și „Satyricon” de Petronius, vedem că personajele devin povestitoare, vorbesc despre ceea ce au văzut și trăit. (Veselovski: 1964).

În secolele XVIII-XIX. Genul principal al epopeei este romanul, unde domină „narațiunea personală, demonstrativ subiectivă”. (Veselovsky 1964:68). Uneori, naratorul privește lumea prin ochii unuia dintre personaje, impregnat de mentalitatea sa. Acest mod de narațiune este inerent lui L. Tolstoi, T. Mann. Există și alte moduri de narațiune, de exemplu, o poveste despre ceea ce s-a întâmplat este în același timp un monolog al eroului. Pentru proza ​​romană a secolelor XIX-XX. legăturile emoționale și semantice dintre enunțurile personajelor și naratorul vor deveni importante.

Având în vedere trăsăturile apariției epopeei, ne vom concentra asupra studiului epopeei eroice, deoarece în lucrare vom compara două epopee eroice, și anume, epopeea adyghe „Despre Narts” și epopeea germană „Cântecul”. a Nibelungilor”.

Epopeea eroică este o narațiune eroică despre trecut, care conține o imagine completă viata popularași reprezintă într-o unitate armonioasă un fel de lume epică a eroilor-eroi.

Caracteristicile acestui gen s-au dezvoltat la etapa folclorică, așa că epopeea eroică este adesea numită populară. Cu toate acestea, este important de menționat că o astfel de identificare este inexactă, deoarece formele de carte ale epopeei au propriile lor specificuri stilistice și uneori ideologice.

Epopeea eroică a ajuns până la noi sub formă de epopee extinse, de carte (greacă - „Iliada”, „Odiseea”; epopeea popoarelor Indiei – „Mahabharata”) sau orală (epopeea kirghiză – „Manas”; epopeea kalmucă). - „Dzhangar”) și sub formă de „cântece epice” scurte (epopee rusești, poezii ale „Edda cel Bătrân”) parțial grupate în cicluri („epopeea Nart”).

Epopeea eroică populară a apărut în epoca descompunerii sistemului comunal primitiv și s-a dezvoltat în antichitate și societatea feudală, în condițiile păstrării parțiale a relațiilor și ideilor patriarhale, în care imaginea tipică epopeei eroice. relatii publice ca sânge, ancestral, s-ar putea să nu reprezinte încă un dispozitiv artistic conștient. (Jhirmunsky 1962).

În formele arhaice ale epicului, cum ar fi runele Kareliane și finlandeze, epopeea Nart, este caracteristică un complot mitologic de basm, în care eroii au superputeri, iar dușmanii lor apar sub forma unor monștri fantastici. Temele principale sunt lupta împotriva monștrilor, potrivirea eroică pentru logodnici, răzbunarea familiei, lupta pentru bogăție și comori.

În formele clasice ale epopeei, conducătorii și războinicii eroici reprezintă poporul istoric, iar adversarii lor sunt adesea identici cu invadatorii istorici, opresori străini (de exemplu, turcii și tătarii în epopeea slavă). Timp epic - un trecut istoric glorios în zorii nașterii istoriei naționale. În formele clasice ale epicului, se cântă eroi și evenimente istorice sau pseudo-istorice, deși însăși reprezentarea realităților istorice este încă supusă schemelor intriga tradiționale. Fondul epic este o luptă între două triburi sau naționalități, care sunt mai mult sau mai puțin corelate cu evenimentele reale ale istoriei. Adesea, un anumit eveniment istoric se află în centrul narațiunii (războiul troian din Iliada, bătălia de pe Kuruhetra din Mahabharata), mai rar un eveniment mitic (lupta cu un gigant în Narts). Puterea este de obicei concentrată în mâinile protagonistului (Carl cel Mare în Cântecul lui Roland), cu toate acestea, purtătorii acțiunii active sunt războinici, ale căror personaje se disting nu numai prin curaj, ci și prin viclenie și independență Ahile - în Iliada, Ilya Muromets - în epopee, Sausyryko - în "Narts"). Încăpățânarea eroilor duce la un conflict cu autoritățile, dar natura socială a activității eroice și comunitatea scopurilor patriotice asigură soluționarea conflictului. Epopeea se caracterizează printr-o descriere a acțiunilor eroilor, și nu experiențele lor psihologice și emoționale. Intriga este de obicei plină de numeroase dialoguri ceremoniale.

Cântecele și legendele dedicate eroilor populari erau de obicei transmise din gură în gură din generație în generație. Mai târziu, când apare scrisul, fiecare națiune se străduiește să consemneze în scris toate acele evenimente care reflectă istoria și cultura lor. De aceea, nu întâmplător se folosește formula epică în epopee.

Formula epică este „o tehnică mnemonică asociată cu natura orală a existenței epicului și este destul de liber folosită de narator. Formula din epopee este un gol expresiv, din cauza a trei factori:

2. schema de sintaxă

3. determinant lexical.

Acest gol (al cărui conținut este o imagine, idee, caracteristică de descriere separată) poate fi adaptat oricărei situații tematice sau frazeologice. Poetul are un număr mare de formule care îi permit să exprime diverse aspecte specifice unei situații date în concordanță cu nevoile momentului. Formula servește ca o micro-unitate de acțiune, capabilă să fie combinată cu alte formule, formând un segment de vorbire.

Există tipuri de formule, iar formulele, la rândul lor, sunt împărțite în două categorii:

"unu. o combinație de tip „substantiv + adjectiv” („mare albastră” sau „moarte neagră”), în care substantivul este însoțit de așa-numitul „epitet stabil”; funcţional epitetul nu are legătură cu contextul narativ

2. ture repetitive care se aplică unei părți dintr-o linie, unei linii separate, unui grup de linii; sunt strict funcționale și necesare narațiunii, sarcina lor principală este să descrie modul în care au loc anumite evenimente repetitive.

Pentru epopeea Nart, de exemplu, utilizarea combinației „substantiv + adjectiv” este tipică. Câteva exemple sunt: ​​„inima curajoasă”, „soare roșu”, „inima fierbinte”, „nori negri”, „distanță nesfârșită”, „noapte rece”.

În epopeea germană, găsim și formula familiară: „ținută bogată”, „garda de încredere”, „povara nefericită”, „războinic neînfricat”, „corturi de mătase”.

Epopeele folosesc și formule narative. Ele îndeplinesc funcția de legături obligatorii ale parcelei. Iată câteva exemple din Nibelungenlied: „Șapte mii de morți au fost scoși din sală”, „cel mai curajos dintre bărbați a fost ucis de mâna unei femei”; din epopeea Nart: „a sărit pe un cal cu fulgerul, a apucat lanțul, l-a tras în mâinile celor puternici”, „i-a tăiat supărat capul cu sabia, pentru jignirile pricinuite poporului său”. (Shazzo 2001:32).

EPOS este o literatură de tip narativ, cea mai „obiectivă” și universală, practic nelimitată în volumul de lucrări și numărul de personaje, gama de subiecte. Numai operele epice pot avea sute, chiar mii de pagini, sute de personaje, precum „Război și pace” sau „ Don linistit", deși pot fi povestiri foarte scurte cu doar două personaje principale, precum cea a lui Bunin" Insolaţie". Evenimentele de mai multe zile pot fi prezentate în detaliu („Crimă și pedeapsă” de F.M. Dostoievski, cu excepția epilogului) și pe scurt, dar expresiv - evenimentele de mai mulți ani, în spatele cărora se vede întreaga viață a eroului. („Soarta unui om” de M.A. Sholokhov) . Epopeea include semne specifice dramele și versurile într-o măsură mult mai mare decât sunt elemente ale epicului. El reproduce cu orice grad de detaliu atât ființa, cât și conștiința oamenilor. Psihologism Literatura XIX-XX secole (vezi: Personaj) - o proprietate a operelor epice, deși, în general, expresia psihologiei a fost inerentă inițial dramei principale și mai ales versurilor.

Epopeea se distinge în primul rând prin prezența unui narator sau narator și distanța dintre acesta și cititor: acțiunea epică a avut deja loc, retrogradată în trecutul artistic real sau condiționat (chiar dacă timpul pentru o poveste- viitorul, personajul, de regulă, „a spus”, „a mers”, etc. - la timpul trecut), și experiența lirică și acțiune dramatică parcă de moment (de asemenea, indiferent de timpul intrigii: în comedia lui V.V. Mayakovsky „The Bedbug”, imaginile din prezent și din viitor sunt identice din punct de vedere scenic). Naratorul, în cele mai multe cazuri „atotștiutor” – cunoaște orice gând, orice sentiment, în principiu, oricare dintre personaje – alege ce și cum să informeze cititorul: gradul de detaliu, completitudine, „vizibilitate”, motivația celui raportat. depinde numai de el, dar se creează iluzia unei vieți obiective diverse. Prezența autorului uneori mai activ, exprimat în comentarii literale asupra a ceea ce se întâmplă, făcând evaluări directe. Uneori acestea sunt straturi întregi lirice sau jurnalistice de text („Eugene Onegin”, „Suflete moarte”, „Război și pace”).

„Vocea” naratorului poate fi în proporții diferite cu „vocile” personajelor – de la construcția în întregime monologică a operei (vezi: Monolog) până la diverse forme de „eterogenitate” (vezi: Discurs artistic). Dar discursul autorului în epopee cuprinde toate formele de vorbire, le absoarbe în sine.

Inițial, cel mai vechi și fundamental gen epic a fost numit epic, mai precis, tipul de gen - poezii eroice (parțial mitologice), cântece și legende, folclor și literar timpuriu. Epopee clasică - „Iliada” și „Odiseea” de Homer. Epopeea eroică populară rusă nu s-a dezvoltat într-una sau două lucrări mari, ea a rămas sub forma unor cântece separate, deși ciclice - vremuri vechi, pe care folcloriştii din secolul al XIX-lea. numite epopee.

Timp de multe secole, poemul eroic a fost recunoscut ca principal gen epic, cel mai venerat dintre genurile de tot felul. Bătrânii credincioși literari nu au recunoscut poezia „Ruslan și Lyudmila” (1820) de A.S. Pușkin, care nu a fost suficient de serios pentru ei și a încălcat toate canoanele clasicismului, și Pușkin însuși au fost de acord că poem romantic “Prizonier al Caucazului” a fost publicată în 1822 cu un subtitlu de gen „prozaic” „poveste”. „Petersburg Tale” a numit-o în 1833 cel mai important poem al său „ Călăreț de bronz". Datorită lui Pușkin, definiția „povestei în versuri” a devenit aproape la fel de respectabilă ca „poeme”. Poemul saturat filozofic al lui Lermontov „Demonul” este o „poveste orientală”, constând, precum „Prizonierul Caucazului” și „Călărețul de bronz” (dar spre deosebire de „Poltava”, care reproduce parțial odicul tradiţia XVIII c.), din „părți”, nu „cântece”. Lermontov și-a început ultima poezie, sincer mondenă, „O poveste pentru copii”, cu cuvintele: „Vârsta poeziei epice s-a repezit, / Și poveștile în versuri au căzut în decădere... / Cine este de vină, cine. are dreptate - nu știu, / Și poeziile însumi nu le-am citit de mult...” După ce a publicat Un erou al timpului nostru (1840), Lermontov intenționa cu siguranță să treacă mai ales la proză. N.V. Gogol, numind proza ​​„Suflete moarte” „poezie”, ironizată parțial (vezi: Ironia), dar a subliniat și seriozitatea, înălțimea planului său. Ulterior, cuvântul „poezie” a fost aplicat în mod repetat prozei de către F.M. Dostoievski (de exemplu, „poemul” despre Marele Inchizitor din Frații Karamazov).

Un mare gen poetic, care este despre mijlocul al XIX-leaîn. a început să ia în considerare orice poem, clasic, romantic sau realist, actualizat radical N.A. Nekrasov. El a „prozaicizat” poemul, a introdus oameni în ea, viata taraneasca. Unică este epopeea sa țărănească „Cine în Rusia ar trebui să trăiască bine”. Nekrasov este, de asemenea, autorul primelor poezii pur lirice „Tăcere”, „Cavaler pentru o oră”. Lirizarea genului, începută de romantism, după ce Nekrasov s-a consolidat în secolul XX. V.V. Mayakovsky, M.I. Tsvetaeva, A.A. Ahmatova. Genul a devenit aproape opusul său.

O metamorfoză similară a avut loc cu genul principal al literaturii moderne - romanul (vezi: Proză). Dintr-un gen frivol, distractiv, s-a transformat treptat în cel mai semnificativ, întruchipând cel mai adecvat posibilitățile genului epic. mare rusă roman realist s-a format aproape fără a se baza pe tradiția romanească anterioară, în special pe cea domestică. Pușkin a sintetizat în poeticul „Eugene Onegin” genul anterior „scăzut” al romanului și genul „înalt” al poemului, influențând astfel proza ​​rusă ulterioară mult mai mult decât cu poveștile sale sau singurul roman terminat „Fiica căpitanului”. care era încă în conformitate cu romanul istoric „Walterscottian” (vezi: Romantismul). Adepții lui Pușkin mergeau în proză în moduri netradiționale. M.Yu. Lermontov a publicat un roman în romane și nuvele, N.V. Gogol - o poezie în proză, A.I. Herzen - roman publicistic („fictiv”, în terminologia lui V. G. Belinsky) „Cine este de vină?”, iar ulterior o carte remarcabilă de memorii artistice „Trecutul și gândurile”. Prima rusă roman clasic ca atare - „Istoria obișnuită” (1847) de I.A. Goncharova. ESTE. Turgheniev și-a numit mai des romanele scurte (publicate din 1856) povești, și abia în 1880, când, după lucrările lui L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski, a devenit complet clar că romanul este cea mai înaltă realizare a culturii artistice, le-a publicat pe toate șase cu această denumire de gen. Cu toate acestea, Tolstoi și Dostoievski s-au îndepărtat departe de tradiția romanului. Primul, care a scris „Război și pace”, a creat un gen sincretic fără precedent al romanului epic (definiția secolului al XX-lea), combinând incompatibilul anterior: începutul romanului, care evidențiază protagonistul, individualitatea și epicul, reflectând substanța vieții populare; al doilea a dat o modificare unică de gen a „romanelor de tragedie”.

La începutul secolelor XIX-XX. romanul realist este în criză (nici o singură operă de M. Gorki sau I.A. Bunin nu poate fi atribuită necondiționat acestui gen), dar romanul simbolist este reprezentat clar; cea mai mare realizare aici este „Petersburg” de Andrei Bely (1916). În literatura ulterioară a secolului XX. romanul s-a dovedit a fi destul de complet și versatil, dar cele mai semnificative lucrări atribuite în mod obișnuit acestui gen sunt mai largi chiar și decât criteriile sale cele mai ample: „Quiet Flows the Don” este un roman epic, Maestrul și Margarita, spre deosebire de el în orice, sintetizează prezintă multe genuri, începând cu misterele medievale și chiar spectacolele de râs populare anterioare.

Teoreticienii literari disting între principalele genuri de proză secolele XIX-XX - un roman, o poveste, o nuvelă - în primul rând în ceea ce privește volumul textului sau volumul intrigii. Din punct de vedere istoric, acest lucru nu a fost cazul. În Rusia Antică, o varietate de lucrări narative erau numite povești. Erau mici. Mai mici și mai serioase decât romanele secolului al XVIII-lea, au existat romane ale romancierului care a actualizat acest gen în anii 3790. N.M. Karamzin, iar apoi printre prozatorii romantici, dar unii dintre ei, de exemplu, A.A. Bestuzhev (Marlinsky), poveștile au început să crească. „Taras Bulba” de Gogol se apropie deja de romanele anilor 1830 din punct de vedere al volumului. Cu toate acestea, povestea nu a fost încă recunoscută ca un gen „de mijloc” între roman și nuvelă. În secolul al XIX-lea, mai ales în prima jumătate, „poveste” era numele dat modului de narațiune în diferite genuri inclusiv fabula. Deci, autorul „Lecturi despre literatură” (1837-1843) I.I. Davydov a scris: „Într-o fabulă, trebuie să distingem între conținut și poveste. Conținutul său este alcătuit din acțiune și moralizare... Krylov, în raport cu pictura, se apropie uneori de Dmitriev, dar nu-l depășește niciodată: în înlocuirea acestuia, fabulele lui diferă în narațiune, poveste. Acolo unde este nevoie de un discurs modern și plin de viață, Krylov este uimitor. Așa este povestea exemplară din urechea lui Demyanova...”. Davydov acordă în mod nerezonabil preferință fabulist-sentimentalist I.I. Dmitriev în „pictură”, adică. reprezentare verbală, însă pe bună dreptate îl laudă pe I.A. Krylov ca narator. Narațiune și narațiune sunt sinonime aici.

Treptat, povestea se transformă într-un gen de proză destul de nedefinit. În timp ce poate fi mai mult decât o poveste și chiar un roman diferit. Adesea, aceasta este doar o relatare ușor fictivă a episoadelor din istorie sau biografii. figuri istorice(Ultimul destinatar al lui Pușkin a fost A.O. Ishimova, A.N. Maikov, A.S. Suvorin, N.S. Leskov, istoricii S.M. Solovyov, N.I. Kostomarov). Genurile de proză diferă în principal prin gradul de „literaritate”. Romanul este încă conceput ca cea mai literară operă cu un complot, intriga, deznodământ etc. dezvoltate, povestea ca gen este mai liberă și în acest sens mai aproape de realitatea primară, povestea este și mai liberă, construită pe un material mai puțin prelucrat, în propria sa versiune artistică, implică adesea un narator departe de autor (în „Eroul timpului nostru” povești înregistrate direct - incluse în „Revista Pechorin”, „Taman”, „Princess Mary” și „Fatalist” și spus inițial de Maxim Maksimych „Bela” - poveste; „Maxim Maksimych” ocupă o poziție intermediară: în exterior este o poveste scrisă de un ofițer-călător, dar intriga aici este mult mai puțin dezvoltată decât în ​​„Bel”). Cuvintele „poveste” și „poveste” diferă în același mod ca verbele „povesti” și „spune” - nu în sens, ci stilistic: narațiunea este ceva „mai înalt” și mai solid decât povestirea. În sfârșit, cel mai liber, cel mai puțin genul literar a fost considerat un eseu, adică, la propriu, o schiță: subiectul care a fost discutat a fost, parcă, anterior „conturat”. În practică, această distincție nu a fost întotdeauna respectată. Dacă „povestiri din istoria Rusiei” de fapt fictiune nu au fost, atunci eseurile lui N. Shchedrin (M.E. Saltykov) au fost extrem de artistice, el a preferat acest gen tuturor celorlalte și chiar și-a compilat romanele „Lord Golovlevs” și „Modern Idyll” din eseuri.

Judecând după subtitrarea genului N.S. Leskov, chiar și în ultima treime a secolului al XIX-lea. povestea ar putea fi mai mult decât o poveste. Aceasta nu mai este neapărat materie „brută”; Leskov poate și doar să o stilizeze. Un exemplu tipic este „Artist prost. Povestea de pe mormânt” (1883). O prezentare orală a incidentului, despre care se crede că s-a întâmplat de fapt, este deja aici tehnica artistica. Același lucru este valabil și pentru basmul „Lefty” (1881), o operă, desigur, absolut literară, dar exagerat de stilizant. vorbire orală povestitor popular necunoscut. Doar A.P. Cehov, devenit un clasic al genurilor mici și mijlocii (mai mult, opera sa dintr-un gen mic, precum „Ionych”, poate acoperi, de fapt, istoria vieții), a fixat în mintea cititorului distincția dintre o poveste și o poveste din punct de vedere al volumului. În secolul XX. un susținător al diferențierii genurilor după trăsăturile conținutului și volumul intrigii, și nu doar după volumul textului - A.I. Soljenițîn, care nu a acceptat definiția sa mare poveste„O zi în viața lui Ivan Denisovich” ca o poveste, care a fost făcută în timpul primei publicații în revistă pentru a-i da o greutate suplimentară. Cea mai mare lucrare din literatura rusă, Roata roșie, care constă în „noduri” care reflectă evenimentele istorice din 1914-1917, Soljenițîn a numit nu un roman epic, ci în mod neobișnuit, datorită unicității sale de gen, „narațiune în termeni măsurați”.

Genul poveștii în secolul al XX-lea a primit o implementare destul de diversă. Aceasta este opera lui I.E. Babel, M.M. Zoșcenko, K.G. Paustovsky, Yu.P. Kazakova, V.M. Shukshina și alții În teoria literaturii, nuvela este separată de nuvelă - ca varietate sau un gen complet independent. Nuvela se caracterizează printr-o intriga ascuțită, adesea paradoxală, rafinament compozițional, lipsă de descriptivitate. Dar în literatura rusă este adesea imposibil să trasăm o linie clară între povestea însăși și nuvela.

În epoca sovietică, unii scriitori, în special V.V. Bykov, Yu.V. Trifonov, V.G. Rasputin, s-au arătat în principal, și chiar exclusiv în genul poveștii, probabil nu fără influența faptului că s-au făcut pretenții ideologice mai mari și la lucrări mai extinse.

un gen literar, distins alături de versuri și dramă; Este reprezentat de genuri precum basm, epic, poem epic, poveste, nuvelă, nuvelă, roman, unele tipuri de eseu. Epopeea, ca și drama, reproduce acțiunea care se desfășoară în spațiu și timp - cursul evenimentelor din viața personajelor (vezi Intriga).

Trăsătura specifică a epopeei

Trăsătura specifică a epopeei este în rolul organizator al narațiunii: vorbitorul relatează evenimentele și detaliile lor ca pe ceva trecut și amintit, pe parcurs recurgând la descrieri ale situației acțiunii și a aspectului personajelor, iar uneori la raționament. Stratul narativ de vorbire al operei epice interacționează în mod natural cu dialogurile și monologurile personajelor (inclusiv monologurile lor interne). Naraţiunea epică fie devine autosuficientă, suspendând temporar declaraţiile personajelor, fie impregnată cu spiritul lor într-un discurs impropriu direct; fie încadrează rândurile personajelor, fie, dimpotrivă, se reduce la minimum sau dispare temporar. Dar, în general, domină lucrarea, ținând împreună tot ce este descris în ea. Prin urmare, trăsăturile epicului sunt în mare măsură determinate de proprietățile narațiunii. Discursul aici acţionează în principal în funcţia de a raporta ceea ce sa întâmplat mai devreme.

Între conduita vorbirii și acțiunea descrisă în epopee, se menține o distanță temporală: poetul epic povestește „despre eveniment, ca despre ceva separat de el însuși” (Aristotel. Despre arta poeziei). Narațiunea epică este condusă de la o persoană numită narator, un fel de intermediar între cel înfățișat și ascultători (cititori), martor și interpret al celor întâmplate. Informațiile despre soarta lui, relația sa cu personajele, despre circumstanțele „narațiunii” sunt de obicei absente. „Spiritul povestirii” este adesea „imponderabil, necorporal și omniprezent” (Mann T. Collected Works). În același timp, naratorul se poate „condensa” într-o anumită persoană, devenind un narator (Grinev în „ fiica căpitanului”, 1836, A.S. Pușkin, Ivan Vasilevici în povestea „După bal”, 1903, L.N. Tolstoi). Discursul narativ caracterizează nu numai subiectul enunțului, ci și vorbitorul însuși; forma epică surprinde modul de a vorbi și de a percepe lumea, originalitatea conștiinței naratorului. Percepția vie a cititorului este asociată cu o atenție deosebită la începuturile expresive ale narațiunii, i.e. subiectul narațiunii sau „imaginea naratorului” (conceptul lui V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh).

Epopeea este cât se poate de liberă în dezvoltarea spațiului și a timpului(vezi Timpul artistic și spațiul artistic). Scriitorul fie creează episoade de scenă, adică. tablouri care surprind un loc și un moment din viața eroilor (o seară la A.P. Scherer în primele capitole din Război și pace, 1863-69, Tolstoi), sau – în episoade descriptive, de ansamblu, „panoramice” – vorbește despre lungi intervale de timp sau ceea ce s-a întâmplat în diferite locuri (descrierea lui Tolstoi a Moscovei, care era goală înainte de sosirea francezilor). Într-o reconstrucție atentă a proceselor care au loc într-un spațiu larg și în etape semnificative de timp, numai cinematograful și televiziunea pot concura cu epicul. Arsenalul de mijloace literare și vizuale este folosit în epopee în întregime (acțiuni, portrete, caracteristici directe, dialoguri și monologuri, peisaje, interioare, gesturi, expresii faciale), ceea ce conferă imaginilor iluzia de volum plastic și vizual și auditiv. autenticitate. Înfățișarea poate fi atât o corespondență exactă cu „formele de viață în sine”, cât și, dimpotrivă, o re-creare ascuțită a acestora. Epopeea, spre deosebire de drama, nu insistă asupra convențiilor a ceea ce este recreat. Aici, în mod condiționat, nu este atât reprezentarea în sine, ci mai degrabă „înfățișarea”, adică. un narator care de multe ori are cunoștințe absolute despre ceea ce s-a întâmplat în cele mai mici detalii. În acest sens, structura narațiunii epice, care de obicei diferă de mesajele non-ficționale (reportaj, cronica istorica), de parcă „dezvăluie” natura fictivă, artistică și iluzorie a celui înfățișat.

Construcțiile intriga ale epopeei

Pe forma epică se bazează tipuri variate structurile parcelei. În unele cazuri, dinamica evenimentelor este dezvăluită deschis și extensiv (romanele lui F.M. Dostoievski), în altele, imaginea cursului evenimentelor pare să se înece în descrieri, caracteristici psihologice, raționamente (proza ​​lui A.P. Cehov din anii 1890). , M. Proust, T .Manna); în romanele lui W. Faulkner, tensiunea evenimentului este atinsă prin detalierea atentă nu atât a „punctelor de cotitură” în sine, ci a fondului lor cotidian și, cel mai important, psihologic ( specificații detaliate, reflecții și experiențe ale personajelor). Potrivit lui I.V.Goethe și F. Schiller, încetinirea motivelor este o trăsătură esențială a literaturii de tip epic în ansamblu. Volumul textului unei opere epice, care poate fi atât prozaic, cât și poetic, este practic nelimitat - de la povești în miniatură (cehov timpuriu, O. Henry) până la epopee și romane lungi (Mahabharata și Iliada, Războiul și pacea lui Tolstoi). , „Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov). Epopeea poate concentra în sine un asemenea număr de personaje și evenimente care sunt inaccesibile altor tipuri de literatură și arte. În același timp, forma narativă este capabilă să recreeze personaje complexe, contradictorii, cu mai multe fațete, aflate în devenire. Deși posibilitățile de afișare epică nu sunt folosite în toate lucrările, cuvântul „Epos” este asociat cu ideea de a arăta viața în întregime, de a dezvălui esența unei întregi epoci și amploarea unui act creativ. Sfera genurilor epice nu se limitează la niciun fel de experiențe și viziuni asupra lumii. În natura epopeei, există o utilizare generalizată a posibilităților cognitive și vizuale ale literaturii și ale artei în general. Caracteristicile „localizatoare” ale conținutului unei opere epice (de exemplu, definiția epicului în secolul al XIX-lea ca reproducere a dominației unui eveniment asupra unei persoane sau judecata modernă despre atitudinea „generoasă” a epicului faţă de o persoană) nu absorb întreaga istorie a genurilor epice.

Modalități de formare a epopeei

Epopeea s-a format în diferite moduri. Liric-epopee și, pe baza lor, cântecele epice propriu-zise, ​​precum drama și versurile, au apărut din reprezentări sincretice rituale, care se bazau pe mituri. Forma narativă a artei s-a dezvoltat și ea independent de ritualul public: tradiția prozei orale a condus de la mit (în mare parte neritualizat) la basm. Creativitatea epică timpurie și dezvoltarea ulterioară a narațiunii artistice au fost, de asemenea, influențate de orală și apoi fixate în scris. traditie istorica. În literatura antică și medievală, epopeea eroică populară a fost foarte influentă. Formarea sa a marcat utilizarea deplină și largă a posibilităților de tip epic. Amănunțită cu atenție, atentă maximă la tot ce se vede și plină de plasticitate, narațiunea a depășit poetica naiv-arhaică a mesajelor scurte, caracteristică mitului, pildei și basmului timpuriu. Epopeea tradițională (înțeleasă ca gen, nu ca literatură) se caracterizează (spre deosebire de roman) printr-o încredere activă pe tradiția istorică națională și poetizarea, separarea acesteia. lumea artistică din modernitate și completitatea ei absolută: „Nu este loc pentru orice caracter incomplet, nerezolvat, problematic în lumea epică” (Bahtin, 459), precum și „absolutizarea” distanței dintre personaje și cel care povestește; naratorul are darul calmului imperturbabil și al „omniscienței” (nu degeaba Homer a fost asemănat cu zeii olimpici în vremurile moderne), iar imaginea sa conferă lucrării o aromă de maximă obiectivitate. „Naratorul este străin actorilor, nu numai că îi depășește pe ascultători cu contemplația sa echilibrată și îi pune astfel povestea sa, dar, parcă, ia locul necesității” (Schelling F. Philosophy of Art) . Dar deja în proza ​​antică, distanța dintre narator și personaje încetează să mai fie absolută: în romanele Măgarul de aur de Apuleius și Satyriconul de Petronius, personajele înseși vorbesc despre ceea ce au văzut și trăit.

În literatura din ultimele trei secole, marcată de predominarea genurilor romantice (vezi roman), domină narațiunea „personală”, demonstrativ-subiectivă. Pe de o parte, „omnisciența” naratorului se extinde la gândurile și sentimentele personajelor care nu sunt exprimate în comportamentul lor, pe de altă parte, naratorul încetează adesea să contemple ceea ce este înfățișat din lateral, ca și cum din de mai sus, și privește lumea prin ochii unuia dintre personaje, impregnat de mentalitatea lui. Astfel, bătălia de la Waterloo din Mănăstirea Parma a lui Stendhal (1839) nu este deloc reprodusă într-un mod homeric: autorul, parcă, reîncarnat în tânărul Fabrizio, distanța dintre ei practic a dispărut, punctele de vedere ale ambelor au fost combinate (modul narațiunii inerent lui L. Tolstoi. F. M. Dostoievski, Cehov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Această combinație este cauzată de un interes crescut pentru originalitate pace interioara eroi, manifestați cu moderație și incomplet în comportamentul lor. În acest sens, a apărut și o modalitate de narațiune, în care povestea celor întâmplate este în același timp un monolog al eroului („Ultima zi a condamnaților la moarte”, 1828, V. Hugo; „Blandul” , 1876, Dostoievski; „Căderea”, 1956, A. Camus ). Monolog intern ca formă narativă este absolutizată în literatura „fluxului conștiinței” (J. Joyce, parțial Proust). Modalitățile de narațiune alternează adesea, întâmplările sunt uneori spuse eroi diferiți, și fiecare în felul său („Un erou al timpului nostru”, 1839-40, M.Yu. Lermontov; „A avea și a nu avea”, 1937, E. Hemingway; „Conacul”, 1959, Faulkner; „ Lotga în Weimar”, 1939, T. Manna). În exemplele monumentale ale epopeei secolului al XX-lea („Jean Christophe”, 1904-12, R. Rolland; „Joseph și frații săi”, 1933-43, T. Mann; „Viața lui Klim Samgin”, 1927- 36, M. Gorkosh; „Quiet Don”, 1929-40, Sholokhova) sintetizează vechiul principiu al „omniscienței” naratorului și forme personale de reprezentare pline de psihologism.

În proza ​​romană a secolelor XIX și XX. legăturile emoționale și semnificative dintre declarațiile naratorului și personaje sunt importante. Interacțiunea lor dă discurs artistic dialogul intern; textul lucrării surprinde totalitatea conștiințelor de diferite calități și conflictuale, ceea ce nu era tipic pentru genurile canonice ale epocilor antice, unde domnea supremă vocea naratorului, în tonul căruia vorbeau personajele. „Vocile” diferitelor persoane pot fi fie reproduse pe rând, fie combinate într-o singură afirmație – un „cuvânt cu două voci” (MM Bakhtin. Probleme ale poeticii lui Dostoievski). Datorită dialogicității interne și polifoniei vorbirii, larg reprezentate în literatura din ultimele două secole, gândirea vorbirii oamenilor și comunicarea spirituală dintre ei sunt stăpânite artistic (vezi Polifonie).

Cuvântul epic provine Greacă epos, care înseamnă cuvânt, narațiune, poveste

epic

Epic (de la epic și greacă poieo - eu creez) este o extensie piesă de artăîn versuri sau proză, povestind despre evenimente istorice semnificative. Descrie de obicei o serie de evenimente majore dintr-o anumită epocă istorică. Inițial, a avut ca scop descrierea evenimentelor eroice.

Epopee larg cunoscute: „Iliada”, „Mahabharata”.

Roman

Un roman este o mare operă de artă narativă, la evenimentele căreia iau parte de obicei multe personaje (destinele lor sunt împletite).

Un roman poate fi filozofic, istoric, de aventură, familial, social, aventuros, fantastic etc. Există, de asemenea, un roman epic care descrie soarta oamenilor la un moment de cotitură. epoci istorice(„Război și pace”, „Quiet Flows the Don”, „Gone with the Wind”).

Un roman poate fi atât în ​​proză, cât și în versuri, poate conține mai multe povești, include lucrări de genuri mici (poveste, fabulă, poezie etc.).

Romanul se caracterizează prin formularea problemelor semnificative din punct de vedere social, psihologism, dezvăluirea prin conflicte a lumii interioare a unei persoane.

Periodic, se prevede că genul romanului va scădea, dar posibilitățile sale largi de a reflecta realitatea și natura umană îi permit să aibă cititorul atent în următoarele timpuri noi.

Multe cărți și lucrări științifice sunt dedicate principiilor construcției și creării romanului.

Poveste

Povestea este o operă de artă care ocupă o poziție de mijloc între un roman și o poveste în ceea ce privește volumul și complexitatea intrigii, construită sub forma unei narațiuni despre evenimentele protagonistului în succesiunea lor firească. De regulă, povestea nu pretinde că pune probleme globale.

Povești larg cunoscute: „Pletonul” de N. Gogol, „Stepa” de A. Cehov, „O zi din viața lui Ivan Denisovici” de A. Soljenițîn.

Poveste

O poveste este o scurtă operă de artă cu un număr limitat de personaje și evenimente. Nu poate exista decât un episod din viața unui personaj dintr-o poveste.

Nuvela și novela sunt genurile cu care își încep de obicei creativitatea literară tineri scriitori.

Novella

O nuvelă, ca o poveste, este o mică operă de artă, care se caracterizează prin concizie, lipsă de descriptivitate și un deznodământ neașteptat.

Romanele de J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Viziune

O viziune este o narațiune a evenimentelor dezvăluite într-un (se presupune) vis, halucinație sau vis letargic. Acest gen este caracteristic literaturii medievale, dar este folosit și astăzi, de obicei în lucrări satirice și fantastice.

Fabulă

O fabulă (de la „momeală” – a spune) este o mică operă de artă într-o formă poetică cu caracter moralizator sau satiric. La sfârșitul fabulei, există de obicei o scurtă concluzie moralizatoare (așa-numita moralitate).

În fabulă, viciile oamenilor sunt ridiculizate. În acest caz, actorii, de regulă, sunt animale, plante sau diverse lucruri.

Parabolă

O pildă, ca o fabulă, conține o învățătură morală în formă alegorică. Cu toate acestea, pilda alege oamenii ca eroi. Este prezentat și sub formă de proză.

Poate cea mai faimoasă pildă este Pilda lui fiu risipitor din Evanghelia lui Luca.

Poveste

Un basm este o operă de artă evenimente fictiveși eroi, în care apar forțe magice, fantastice. Un basm este o formă de a-i învăța pe copii comportamentul corect, respectarea normelor sociale. De asemenea, transmite informații importante pentru umanitate din generație în generație.

Aspect modern basme - fantezie - un fel de roman istoric de aventuri, a carui actiune se petrece intr-o lume fictiva apropiata de cea reala.

Glumă

O anecdotă (fr. anecdote - o poveste, o fabulă) este o formă de proză mică, caracterizată prin concizie, deznodământ neașteptat, absurd și amuzant. O glumă este un joc de cuvinte.

Deși multe anecdote au altele specifice, de regulă, numele lor sunt uitate sau rămân inițial „în spatele cortinei”.

O colecție de anecdote literare despre scriitorii N. Dobrohotova și Vl. Pyatnitsky, atribuit în mod eronat lui D. Kharms.

Informații mai detaliate despre acest subiect pot fi găsite în cărțile lui A. Nazaikin