Lucrare de curs „Formarea creativității verbale la copiii mai mari în procesul de învățare a compunerii de povești despre descrierea naturii. Creativitatea verbală a copiilor de vârstă preșcolară senior în cercetarea psihologică și pedagogică

Tatiana Kozlova
Caracteristici ale dezvoltării creativității verbale la copiii de vârstă preșcolară senior

vârsta preșcolară numită perioadă de intens dezvoltarea creative posibilitatile copilului. Formare creativ activitățile sunt considerate în strânsă legătură cu dezvoltare toate procesele mentale, și mai ales cu dezvoltarea imaginației creative, sugerând noutate, incertitudinea situației cognoscibile și o varietate nelimitată de posibile modalități de a o rezolva.

Există opinii diferite despre originile creativitatea copiilor. Unii cercetători consideră creare rezultatul forțelor interne autogeneratoare ale copilului și că un adult nu trebuie să se amestece în a lui proces creativ. Alții consideră surse creativitatea care înconjoară viața, art. Autorii recunosc intuitivitatea și originalitatea artisticului creativitatea copiilor, dar consideră necesar să existe o influență rezonabilă a profesorului.

Prin definitie, creativitatea este activitate, în urma căruia o persoană creează un nou, original, arătând imaginație, realizând planul său, găsind în mod independent mijloace pentru implementarea acestuia. Se caracterizează prin două principale indicatori: trebuie să aibă valoare socială și să ofere un produs complet nou.

Se crede că este complet copilăresc creare nu indeplineste aceste criterii. Este pasul inițial în dezvoltarea activității creative. artistic creare copilul nu poate fi realizat fără participarea unui adult care îl ajută creași își asumă funcțiile de critic și parțial de creator. LA dezvoltarea abilităților creative ale copiilor Educația și formarea joacă un rol principal. Și numai cu îndrumarea și pregătirea pedagogică potrivită creativ activitatea copilului poate atinge un nivel relativ ridicat.

Pentru copii creativ activitatea nu are valoare artistică pentru alții, totuși, din punct de vedere social și pedagogic, este importantă pentru copil. Din moment ce în a lui creativitate copilul descoperă activ lucruri noi pentru sine și despre sine.

Creativ activitatea satisface nevoile si abilitatile copilului, il insoteste cu activitate emotionala si intelectuala si asigura formarea modalități de cunoaștere creativă unificată.

Unul dintre soiuri activități creative ale copiilor este literar sau creativitatea verbală.

bebelus creativitatea verbală sunt compoziții și improvizații. Acest tip de activitate satisfăcător Una dintre cele mai importante nevoi ale unui copil este exprimarea de sine.

Creativitate verbală- cel mai dificil tip creativ activitatile copilului. Element creativitate este în povestea fiecărui copil. Prin urmare termenul « povești creative» - titlul nuvelei că copiii se alcătuiesc singuri (intriga, cursul evenimentului, punctul culminant și schimb) . Copilul trebuie să vină în mod independent cu conținutul (intrigă, personaje imaginare, pe baza subiectului și a experienței sale trecute.

In nucleu creativitatea verbală constă percepția operelor de ficțiune, populară orală creativitateîn unitatea de conţinut şi de formă artistică. Creativitate verbală este considerată ca o activitate apărută sub influența operelor de artă și a impresiilor din viața înconjurătoare și exprimată în compoziții orale.

Un rol deosebit în dezvoltarea creativității verbale este dat capacităţii de a face o afirmaţie coerentă. Cu copilul se dovedește dacă are experiență în alcătuirea unei povești (basme, dacă răspunde cu dorință la propunerea de a veni cu un eseu, dacă poate construi logic o intriga și o structura structural, ce înseamnă lexical va folosiți în declarația sa.Acești indicatori sunt criterii dezvoltarea creativității verbale: capacitatea de a percepe opere de ficțiune, dezvoltare monolog conectat, eseu creativ.

LA dezvoltare arta copiilor creativitatea este împărțită în trei etape. Prima etapă este acumularea de experiență. Pe al doilea - procesul propriu-zis al copiilor creativitate, direct legată de apariția ideii, cu căutarea mijloacelor artistice. În a treia etapă, este creat un nou produs.

In nucleu creativ Povestirea este procesul de prelucrare și combinare a ideilor care reflectă realitatea, și crearea pe această bază de noi imagini, acțiuni, situații care nu aveau loc înainte în percepția directă a copilului. Sursa activității combinatorii a imaginației este lumea înconjurătoare. De aceea creativ activitatea depinde de bogăția și diversitatea ideilor și experienței de viață ale copilului.

Studiul caracteristici ale dezvoltării creativității verbale a copiilor vă permite să definiți pedagogic termeni, propice creativității verbale.

Personalitatea unui profesor cu aptitudini profesionale, farmec uman, capacitatea de a crea care are un efect pozitiv asupra creativitatea copilului.

Dezvoltare imaginația - un fel de reflectare a realității, care constă în crearea de noi imagini și idei bazate pe ideile existente.

Dezvoltarea observației.

Educație harnicie.

Învățarea la clasă.

Rezolvarea problemelor complexe dezvoltare discursuri în sala de clasă pentru predarea povestirii.

Îmbogățire și activare vocabular prin cuvinte definite, ajutând la descrierea experiențelor, trăsăturilor de caracter ale personajelor; cu formarea de concepte noi, noi dicţionarși capacitatea de a utiliza stocul disponibil cuvinte.

Îndemânare spune copiilor în mod coerent, să dețină structura unui enunț coerent, să cunoască compoziția narațiunii și a descrierii.

Înțelegerea corectă a sarcinii de către copii "Vino cu", adică a crea ceva nou, a spune despre ceea ce de fapt nu a existat.

Dezvoltare ureche poetica - capacitatea de a distinge între genuri, înțelegându-le Caracteristici, capacitatea de a simți componentele unei forme artistice și de a realiza legătura funcțională a acestora cu conținutul.

Interacțiunea diferitelor tipuri de activitate artistică (muzică, pictură, literatură, teatru).

Dezvoltarea creativității verbale este posibilă, dacă la fiecare lecție de cunoaștere copii cu conținutul și forma artistică a operei, le atrag atenția asupra figurativului cuvinte si expresii, caracterizarea, starea de spirit, dialogurile personajelor, descrierea expresiilor faciale și a gesturilor eroilor.

Aceasta este direcționată sarcini creative: clarificați înțelegerea sensului figurativ cuvinte si expresii; include în povestea dialogului improvizat nou (variat) intonaţie; efectuați schițe plastice care înfățișează eroul; veniți cu finaluri neobișnuite pentru basmele binecunoscute; combina intrigi de opere de diferite genuri; selectați sinonime, antonime, definiții care caracterizează personajele, starea lor de spirit, starea, acțiunile și faptele; dramatizarea celor mai interesante pasaje de lucrări; dezvoltarea deprinderilor scenice, execuție (repetiţie) replici ale eroilor; desen de decor și conditiiîn care au jucat eroii unei opere literare; corelând conţinutul textului cu natura operei muzicale.

Astfel, din cele de mai sus rezultă că creativ activitatea de vorbire, exprimată în crearea de compoziții orale, se desfășoară cu succes în varsta prescoala superioarași sub influența educației speciale, important condiție care este alegerea mijloacelor.

Un adult, care crește un copil, trebuie să susțină cu subtilitate și tact inițiativa copiilor. Acest lucru va permite copilului să se controleze pe sine și comportamentul său, să gândească și să fantezeze, să construiască o situație imaginară și să fie conștient de acțiunile sale. O astfel de interacțiune contribuie la învățarea creativității, deoarece creativitatea în sine se poate dezvolta numai la indivizi individuali.

Problemele de creativitate, dezvoltarea și manifestarea ei la om au îngrijorat mintea oamenilor de seamă timp de mulți ani de formare a istoriei omenirii.

Chiar și Aristotel în secolul al IV-lea î.Hr. a subliniat caracterul inovator și autoritar al creativității științifice și artistice. Dezvoltarea noilor cunoștințe se bazează pe propria activitate a unei persoane și, prin urmare, potrivit lui Aristotel, este atât de important să-i învățați pe copii creativitatea, capacitatea de a observa și înțelege oamenii, experiențele lor de la o vârstă fragedă. Dovedind că amprenta personalității creatorului se află pe lucrările sale, Aristotel nu doar a dat exemple despre modul în care diferiți artiști interpretează aceleași subiecte în moduri diferite, dar a demonstrat și necesitatea dezvoltării independenței, activității și individualității în creșterea copiilor, deoarece altfel, oameni de știință și creatori remarcabili nu vor ieși niciodată din ei.

Natura creativității este studiată de filozofi, psihologi și educatori care studiază anumite aspecte ale gândirii creative și ale personalității, pe baza specificului științelor lor.

Astfel, următoarea definiție a creativității este dată în dicționarul filozofic: „Creativitatea este un proces al activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ”. În filosofie, creativitatea este capacitatea unei persoane de a crea (pe baza cunoașterii legilor lumii obiective) o nouă realitate care satisface diverse nevoi sociale din materialul furnizat de realitate, care a apărut în muncă. La procesul de creativitate iau parte toate forțele spirituale ale unei persoane, inclusiv imaginația, precum și abilitățile dobândite în formare și practică, care sunt necesare pentru implementarea unei idei creative.

În știința pedagogică, creativitatea este definită ca „o activitate care vizează crearea unui produs semnificativ din punct de vedere social, care are un impact asupra transformării mediului”.

Valoarea creativității copilului se limitează la crearea a ceva nou pentru el însuși, iar aceasta determină valoarea creativității pentru formarea personalității.

Descriind creativitatea copiilor, celebrul didacticist I.Ya. Lerner a identificat următoarele caracteristici ale activității creative:

1- transferul independent al cunoștințelor dobândite anterior într-o situație nouă;
2 - viziunea unei noi funcţii a subiectului (obiectului);
3 - viziunea problemei într-o situație standard;
4 - viziunea structurii obiectului;
5 - capacitatea de a soluționa alternative;
6 - combinarea metodelor de activitate cunoscute anterior într-una nouă.

I. Ya. Lerner susține că creativitatea poate fi predată, dar această predare este specială, nu este ca și cum sunt predate cunoștințele și abilitățile. În același timp, creativitatea este imposibilă fără asimilarea anumitor cunoștințe și stăpânirea deprinderilor și abilităților.

Creativitatea, potrivit profesorilor, ar trebui înțeleasă ca procesul de creare a imaginilor unui basm, poveste, joc etc., precum și modalități, modalități de rezolvare a problemelor (grafice, joc, verbale, muzicale).

Psihologia creativității explorează procesul, mecanismul psihologic al actului de creativitate, ca o caracteristică a individului. În psihologie, creativitatea este studiată în două direcții:

1 - ca proces mental de creare a unuia nou,
2 – ca ansamblu de trasaturi de personalitate care asigura includerea acestuia in acest proces.

Imaginația este un element necesar al creativității, al activității creative a unei persoane. Se exprimă în starea de spirit a imaginii produselor muncii, oferă crearea unui program de comportament în cazurile în care situația problemă este caracterizată de incertitudine.

Imaginația sau fantezia este unul dintre procesele cognitive superioare în care natura umană specifică a activității este dezvăluită în mod clar. Imaginația vă permite să vă imaginați rezultatul muncii umane chiar înainte de a începe.

Imaginația, fantezia este o reflectare a realității în noi combinații și conexiuni neașteptate, neobișnuite.

Descriind imaginația din punctul de vedere al mecanismelor sale, trebuie subliniat că esența ei este procesul de transformare a ideilor, crearea de noi imagini pe baza celor existente.

Sinteza reprezentărilor în procesele imaginației se realizează sub diferite forme:

§ aglutinarea - „lipirea” diverselor piese, calitati;
§ hiperbolizare - o creștere sau scădere a unui obiect și o modificare a numărului de părți ale unui obiect sau deplasarea acestora;
§ ascuțirea, sublinierea oricăror semne;
§ schematizare - reprezentările din care se construiește imaginea fanteziei fuzionează, diferențele sunt netezite, iar asemănările ies în prim-plan;
§ tipificare - evidenţierea esenţialului, repetarea în fapte omogene şi întruchiparea lor într-o imagine anume.

În psihologie, se obișnuiește să se facă distincția între imaginația activă și pasivă. În cazul în care fantezia creează imagini care nu sunt aduse la viață, conturează programe de comportament care nu sunt implementate și adesea nu pot fi implementate, se manifestă imaginația pasivă. Poate fi intenționat sau neintenționat. Imaginile de fantezie, provocate în mod deliberat, dar care nu au legătură cu voința care vizează aducerea lor la viață, se numesc vise. Imaginația neintenționată se manifestă atunci când activitatea conștiinței, cel de-al doilea sistem de semnale, este slăbită, când o persoană este temporar inactivă, într-o stare de semi-somnolentă, în stare de pasiune, în somn (vise), cu tulburări patologice ale conștiinței ( halucinații), etc.

imaginație activă poate fi creativ și recreativ. Imaginația, care se bazează pe crearea de imagini care corespund descrierii, se numește recreativă. Imaginația creativă implică crearea independentă de noi imagini care sunt realizate în produse de activitate originale și valoroase. Imaginația creativă care a apărut în muncă rămâne o parte integrantă a creativității tehnice, artistice și a oricărei alte creativități, luând forma unei operațiuni active și intenționate a reprezentărilor vizuale în căutarea modalităților de satisfacere a nevoilor.

Pentru a înțelege mecanismul psihologic al imaginației și activitatea creatoare asociată acesteia, este necesar să se afle legătura care există între fantezie și realitate în comportamentul uman. L.S. Vygotsky în lucrarea sa „Imaginație și creativitate în copilărie” identifică 4 forme de legătură între imaginație și realitate.

Prima formă este că fiecare creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a omului. Imaginația poate crea din ce în ce mai multe grade de combinație, combinând mai întâi elementele primare ale realității, apoi din nou combinând imagini ale fanteziei (sirenă, spiriduș de lemn etc.). Aici putem distinge următoarea regularitate: „activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fantastice”.

A doua formă este o legătură mai complexă între produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității. Această formă de comunicare devine posibilă doar prin experiența sau experiența socială a altcuiva.

A treia formă este o conexiune emoțională. Imaginile fantezie oferă un limbaj interior pentru sentimentele unei persoane „Acest sentiment selectează elementele realității și le combină într-o astfel de conexiune care este condiționată din interior de starea noastră de spirit, și nu din exterior, de logica acestor imagini în sine”. Cu toate acestea, nu numai sentimentele afectează imaginația, ci și imaginația afectează sentimentul. Această influență poate fi numită „legea realității emoționale a imaginației”.

A patra formă constă în faptul că construcția fanteziei poate fi ceva esențial nou, care nu a fost în experiența umană și nu corespunde niciunui obiect cu adevărat existent. După ce a preluat o întruchipare materială, această imaginație „cristalizată” devine realitate.

L.S. Vygotsky descrie, de asemenea, în detaliu mecanismul psihologic al imaginației creatoare. Acest mecanism include selecția elementelor individuale ale subiectului, schimbarea lor, combinarea elementelor modificate în noi imagini integrale, sistematizarea acestor imagini și „cristalizarea” lor în încarnarea subiectului.

O.M. Dyachenko distinge două tipuri sau două direcții principale în dezvoltarea imaginației. În mod convențional, ele pot fi numite imaginație „afectivă” și „cognitivă”. O analiză a imaginației afective poate fi găsită în lucrările lui Z. Freud și adepților săi, unde se indică faptul că imaginația și creativitatea sunt o expresie a conflictelor inconștiente care sunt direct legate de dezvoltarea tendințelor înnăscute.

Imaginația cognitivă a fost studiată de J. Piaget. În studiile sale, imaginația a fost asociată cu dezvoltarea funcției simbolice a copilului și a fost privită ca o formă specială de gândire reprezentativă, care face posibilă anticiparea schimbărilor din realitate.

O.M. Dyachenko caracterizează aceste tipuri de imaginație și etapele dezvoltării lor în timpul copilăriei preșcolare.

Stadiul I - 2,5-3 ani. Există o împărțire a imaginației în cognitive (cu ajutorul păpușilor, copilul joacă unele acțiuni familiare lui și posibilele lor opțiuni) și afective (copilul își joacă experiența).

Etapa II - 4-5 ani. Copilul învață norme sociale, reguli și tipare de activitate. Imaginația implică un proces de planificare care poate fi numit treptat. Aceasta duce, la rândul său, la posibilitatea creativității verbale dirijate, atunci când copilul compune un basm, înșiră întâmplări unul după altul. Imaginația cognitivă este asociată cu dezvoltarea rapidă a jocului de rol, a desenului și a construcției. Dar, în același timp, fără îndrumări speciale, se reproduce în principal în natură.

Etapa III - 6-7 ani. Copilul operează liber cu modelele de bază de comportament și activitate.

Imaginația activă vizează și eliminarea influențelor psiho-traumatice primite prin variarea lor de mai multe ori în joc, desen și alte activități creative. Imaginația cognitivă se manifestă în dorința copilului de a căuta modalități de a transmite impresii procesate.

De asemenea, trebuie subliniat faptul că imaginația, care are o importanță excepțională pentru implementarea și organizarea activităților, se formează ea însăși în diferite tipuri de activități și se estompează atunci când copilul încetează să acționeze. De-a lungul copilăriei preșcolare are loc o transformare constantă a imaginației copilului dintr-o activitate care necesită sprijin extern (în primul rând pe jucării), într-o activitate internă independentă care permite desfășurarea verbală (compunerea de basme, poezii, povești) și artistică (desene, meșteșuguri) creativitate. Imaginația copilului se dezvoltă în legătură cu asimilarea vorbirii și, prin urmare, în procesul comunicării cu adulții. Vorbirea le permite copiilor să-și imagineze obiecte pe care nu le-au văzut niciodată până acum.

Fantezia este o condiție importantă pentru dezvoltarea normală a personalității copilului; este necesară pentru exprimarea liberă a potențialului său creativ. K.I. Chukovsky în cartea „De la doi la cinci” a vorbit despre fantezia copiilor în manifestarea sa verbală. A observat foarte precis vârsta (de la doi la cinci), când creativitatea copilului este deosebit de strălucitoare. Lipsa de încredere în legile existente în domeniul limbajului „direcționează” copilul către cunoașterea, dezvoltarea, modelarea legăturilor și relațiilor existente în lumea sunetelor, culorilor, lucrurilor și oamenilor.

K.I. Chukovsky a apărat dreptul copiilor la un basm, a dovedit capacitatea copilului de a înțelege în mod realist caracterul figurativ al unui basm.

Fantezia este un element necesar al activității creative în artă și literatură. Cea mai importantă trăsătură a imaginației implicate în activitatea creativă a unui artist sau scriitor este emoționalitatea sa semnificativă. O imagine, o situație, o întorsătură neașteptată a intrigii care se întâmplă în capul scriitorului se dovedește a fi trecută printr-un fel de „dispozitiv de îmbogățire”, care este sfera emoțională a unei persoane creatoare.

În orice activitate, sunt absolut necesare două etape: stabilirea sarcinii (obiectivului) și rezolvarea problemei - atingerea scopului. În activitatea creatoare artistică, ideea, prin însăși esența ei, este formularea sarcinii creatoare. Ideile literare, în ciuda tuturor diferențelor lor, sunt plasate în alte tipuri de activitate. Este vorba despre a scrie o operă de artă. Această sarcină include în mod necesar dorința de a descoperi aspectul estetic al realității și de a influența oamenii prin munca lor.

Trebuie remarcat faptul că copiii sunt implicați destul de sincer în operele literare și trăiesc în această lume imaginară. Creativitatea verbală a copilului deschide posibilități mai bogate de înțelegere a lumii și de transmitere a impresiilor acestuia, limitând acțiunile copilului la orice metode tehnice.

Problemele formării creativității verbale a copiilor au fost studiate de E.I. Tiheeva, E.A. Flerina, M.M. Konina, L.A. Penevskaya, N.A. Orlanova, O.S. Ushakova, L.M. Voroșnina, E.P. Korotkovskaya, A.E. Shibitskaya și o serie de alți oameni de știință care au dezvoltat subiectele și tipurile de povestiri creative, tehnici și secvență de predare. Povestirea creativă a copiilor este considerată ca un tip de activitate care surprinde personalitatea copilului în ansamblu: necesită muncă activă a imaginației, gândirii, vorbirii, manifestarea observației, eforturile de voință puternică, participarea emoțiilor pozitive.

Creativitatea verbală este cel mai complex tip de activitate creativă a unui copil. Există un element de creativitate în orice poveste pentru copii. Prin urmare, termenul „povești creative” este un nume convențional pentru poveștile pe care copiii le vin pe cont propriu. Caracteristicile povestirii creative constă în faptul că copilul trebuie să inventeze în mod independent conținut (intrigă, personaje imaginare), pe baza subiectului și a experienței sale trecute și să-l îmbrace sub forma unei narațiuni coerente. De asemenea, necesită abilitatea de a veni cu un complot, un curs de evenimente, un punct culminant și un deznodământ. O sarcină la fel de dificilă este să-ți transmiți ideea în mod precis, expresiv și distractiv. Povestirea creativă este într-o oarecare măsură asemănătoare cu creativitatea literară reală. Copilului i se cere să fie capabil să selecteze fapte individuale din cunoștințele disponibile, să introducă în ele un element de fantezie și să compună o poveste creativă.

În centrul creativității verbale, notează O.S. Ushakov, constă percepția operelor de ficțiune, a artei populare orale, inclusiv a formelor folclorice mici (proverbe, zicători, ghicitori, unități frazeologice) în unitatea conținutului și a formei artistice. Verbal, ea consideră creativitatea ca o activitate care ia naștere sub influența operelor de artă și a impresiilor din viața înconjurătoare și se exprimă în crearea de compoziții orale - povești, basme, poezii. Se remarcă relația dintre percepția ficțiunii și creativitatea verbală, care interacționează pe baza dezvoltării auzului poetic.

Creativitatea verbală a copiilor se exprimă sub diverse forme: în scris povești, basme, descrieri; în alcătuirea de poezii, ghicitori, fabule; în crearea cuvintelor (crearea de cuvinte noi – neoplasme).

Pentru metodologia de predare a povestirii creative, înțelegerea trăsăturilor formării artistice, în special a creativității verbale și a rolului profesorului în acest proces este de o importanță deosebită. PE. Vetlugina a remarcat legitimitatea extinderii conceptului de „creativitate” la activitățile copilului, delimitându-l cu cuvântul „copilăresc”. În formarea creativității artistice a copiilor, ea a evidențiat trei etape.

Prima etapă este acumularea de experiență. Rolul profesorului este de a organiza observațiile vieții care afectează creativitatea copiilor. Copilului trebuie învățat o viziune figurativă asupra mediului (percepția capătă o colorare estetică). Arta joacă un rol deosebit în îmbogățirea percepției. Operele de artă ajută copilul să se simtă mai frumos în viață, contribuie la apariția imaginilor artistice în opera sa.

A doua etapă este procesul propriu-zis de creativitate a copiilor, când apare o idee, este în curs de căutare a mijloacelor artistice. Procesul de creativitate a copiilor nu este foarte dezvoltat în timp. Apariția unei idei la un copil are succes dacă se creează o atitudine față de o activitate nouă (să ne gândim la o poveste). Prezența unui plan încurajează copiii să caute mijloace de implementare a acestuia: căutarea unei compoziții, evidențierea acțiunilor personajelor, alegerea cuvintelor, epitetelor. Sarcinile creative sunt de mare importanță aici.

La a treia etapă apar produse noi. Copilul este interesat de calitatea ei, se străduiește să o completeze, experimentând plăcerea estetică. Prin urmare, este necesar să se analizeze rezultatele creativității adulților, interesul acestora. Analiza este necesară și pentru formarea gustului artistic.

Cunoașterea trăsăturilor formării creativității verbale a copiilor face posibilă determinarea condițiilor pedagogice necesare învățării copiilor povestirii creative.

1. Una dintre condițiile succesului copiilor în activitatea creativă este îmbogățirea constantă a experienței copiilor cu impresii de viață. Această lucrare poate fi de natură diferită în funcție de sarcina specifică: excursii, observarea muncii adulților, privire la tablouri, albume, ilustrații în cărți și reviste, citirea cărților.

Citirea cărților, în special de natură cognitivă, îmbogățește copiii cu noi cunoștințe și idei despre munca oamenilor, despre comportamentul și acțiunile copiilor și adulților, exacerba sentimentele morale și oferă exemple excelente ale limbajului literar. Operele de artă orală conțin multe dispozitive artistice (alegorie, dialog, repetări, personificări), atrag cu o structură, formă de artă, stil și limbaj deosebite. Toate acestea afectează creativitatea verbală a copiilor.

2. O altă condiție importantă pentru predarea cu succes a povestirii creative este considerată a fi îmbogățirea și activarea vocabularului. Copiii trebuie să completeze și să activeze dicționarul datorită definițiilor cuvintelor; cuvinte care ajută la descrierea experiențelor, trăsăturile de caracter ale personajelor. Prin urmare, procesul de îmbogățire a experienței copiilor este strâns legat de formarea de noi concepte, de un vocabular nou și de capacitatea de a folosi vocabularul disponibil.
3. O poveste creativă este un tip de activitate productiv, rezultatul final ar trebui să fie o poveste coerentă, consistentă din punct de vedere logic. Prin urmare, una dintre condiții este capacitatea copiilor de a spune o poveste coerentă, de a stăpâni structura unui enunț coerent, de a cunoaște compoziția narațiunii și a descrierii.

Copiii învață aceste abilități la etapele de vârstă anterioare, reproducând texte literare, alcătuind o descriere a jucăriilor și picturilor, inventând povești pe baza acestora. Mai ales aproape de creativitatea verbală sunt poveștile despre o jucărie, inventarea unui sfârșit și a unui început pentru episodul prezentat în imagine.

4. O altă condiție este înțelegerea corectă de către copii a sarcinii de „inventare”, adică. a crea ceva nou, a vorbi despre ceva care de fapt nu a existat, sau copilul însuși nu l-a văzut, ci „a gândit” (deși în experiența altora ar putea exista un fapt similar).

Tema poveștilor creative ar trebui să fie conectată cu sarcinile generale de educare a copiilor în atitudinea corectă față de viața din jurul lor, cultivarea respectului pentru bătrâni, dragostea pentru cei mici, prietenia și camaraderia. Tema ar trebui să fie apropiată de experiența copiilor (astfel încât pe baza imaginației să apară o imagine vizibilă), accesibilă înțelegerii lor și interesantă. Atunci vor avea dorinta de a veni cu o poveste sau un basm.

Nu există o clasificare strictă a poveștilor creative în metodologia dezvoltării vorbirii, dar se pot distinge condiționat următoarele tipuri: povești de natură realistă; basme; descrieri ale naturii. Într-o serie de lucrări iese în evidență scrierea poveștilor prin analogie cu o imagine literară (două variante: înlocuirea personajelor cu păstrarea intrigii; schimbarea intrigii cu păstrarea personajelor). Cel mai adesea, copiii creează texte contaminate, deoarece le este dificil să ofere o descriere fără a include o acțiune în ea, iar descrierea este combinată cu o acțiune de complot.

Tehnicile de predare a povestirii creative depind de priceperea copiilor, de obiectivele de învățare și de tipul de povestire.

În grupa mai în vârstă, ca etapă pregătitoare, puteți folosi cea mai simplă metodă de a le spune copiilor împreună cu profesorul la întrebări. Se propune o temă, se pun întrebări, la care copiii, pe măsură ce sunt puse, vin cu un răspuns. La sfârșitul celor mai bune răspunsuri este o poveste. În esență, educatoarea „compune” împreună cu copiii.

Într-o grupă de școală pregătitoare, sarcinile de predare a povestirii creative devin mai complicate (abilitatea de a construi clar o poveste, de a folosi mijloace de comunicare, de a fi conștient de organizarea structurală a unui text). Se folosesc tot felul de povești creative, diferite metode de predare cu complicare treptată.

Cel mai ușor este considerat a fi inventarea unei continuare și finalizare a poveștii. Profesorul dă un eșantion care conține o parcelă și determină dezvoltarea parcelei. Începutul poveștii ar trebui să-i intereseze pe copii, să îi prezinte personajul principal și personajul său, mediul în care se desfășoară acțiunea.

Întrebări auxiliare, conform L.A. Penevskaya, sunt una dintre metodele de conducere activă în povestirea creativă, ceea ce face ca copilul să rezolve mai ușor o problemă creativă, afectând coerența și expresivitatea vorbirii.

Planul sub formă de întrebări ajută la concentrarea atenției copiilor asupra succesiunii și completității dezvoltării intrigii. Pentru plan, este recomandabil să folosiți 3-4 întrebări, mai multe dintre ele conduc la detalierea excesivă a acțiunilor și descrierilor. Ce poate împiedica independența ideilor copiilor. Pe parcursul povestirii, întrebările sunt puse cu mare atenție. Puteți întreba ce s-a întâmplat cu eroul despre care copilul a uitat să spună. Puteți sugera o descriere a eroului, caracteristicile sale sau cum să închei povestea.

O tehnică mai complexă este povestirea după intriga propusă de profesor. (Profesorul a stabilit copiilor o sarcină de învățare. El a motivat-o, a sugerat o temă, o intriga, a numit personajele principale. Copiii trebuie să vină cu conținut, să-l aranjeze verbal sub formă de narațiune, să-l aranjeze într-o anumită secvență ).

A veni cu o poveste pe un subiect dezvoltat independent este cea mai dificilă sarcină. Utilizarea acestei tehnici este posibilă dacă copiii au cunoștințe elementare despre structura narațiunii și mijloacele de comunicare intratextuală, precum și capacitatea de a-și intitula povestea. Profesorul sfătuiește despre ce poate fi vorba o poveste, invită copilul să vină cu un nume pentru povestea viitoare și să facă un plan.

Învățarea inventării basmelor începe cu introducerea elementelor de fantezie în poveștile realiste.

La început, este mai bine să limitezi basmele la povești despre animale: „Ce s-a întâmplat cu ariciul din pădure”, „Aventurile lupului”, „Lupul și iepurele”. Este mai ușor pentru un copil să vină cu un basm despre animale, deoarece observația și dragostea pentru animale îi oferă posibilitatea de a le imagina mental în diferite condiții. Dar aveți nevoie de un anumit nivel de cunoștințe despre obiceiurile animalelor, aspectul lor. Prin urmare, învățarea capacității de a inventa basme despre animale este însoțită de privirea la jucării, picturi, vizionarea benzilor de film.

Citirea și povestirea copiilor scurte, basme ajută la acordarea atenției formei și structurii lucrării, pentru a sublinia un fapt interesant dezvăluit în ea. Acest lucru are un efect pozitiv asupra calității poveștilor și basmelor pentru copii.

Dezvoltarea creativității verbale a copiilor sub influența basmelor populare rusești are loc în etape. În prima etapă, stocul de basme cunoscute este activat în activitatea de vorbire a preșcolarilor pentru a le asimila conținutul, imaginile și intrigile. În a doua etapă, sub îndrumarea educatoarei, se face o analiză a schemei de construire a unei narațiuni de basm, a desfășurării intrigii (repetiție, alcătuire în lanț, început și sfârșit tradițional). Copiii sunt încurajați să folosească aceste elemente în propria lor scriere. Profesorul apelează la metodele creativității comune: alege un subiect, numește personajele - eroii viitorului basm, sfătuiește planul, începe basmul, ajută cu întrebări, sugerează dezvoltarea intrigii. La a treia etapă, se activează dezvoltarea independentă a narațiunii basm: copiii sunt invitați să vină cu un basm bazat pe teme, intriga, personaje gata făcute; alege-ți propria temă, intriga, personaje.

În Gramatica fanteziei de Gianni Rodari. „Introducere în arta povestirii” vorbește despre câteva modalități de a inventa povești pentru copii și despre cum să-i ajuți pe copii să-și inventeze propriile povești. Recomandările autorului cărții sunt folosite și în grădinițele din Rusia.

Cea mai comună tehnică este jocul „Ce s-ar întâmpla dacă...”, în care copiii sunt rugați să găsească o soluție la o anumită situație.

„Jocuri vechi” - jocuri cu note cu întrebări și răspunsuri. Începe cu o serie de întrebări care conturează dinainte o anumită schemă, finalul poveștii.

Exemple de întrebări:

§ Cine a fost acela?
§ Unde este?
§ Ce ai mai facut?
§ Ce ați spus?
§ Ce au spus oamenii?
§ Cum s-a terminat totul?

Răspunsurile copiilor sunt citite cu voce tare ca o poveste continuă.

„Tehnica prostiilor” – scrierea absurdităților, fabulelor, „distorsiunilor” în două rânduri.

„Crearea unui limerick” este o variantă de prostie organizată și legitimată. Structura unui limerick ar putea fi după cum urmează:

1. Alegerea unui erou.
2. Caracteristica lui.
3, 4. Realizarea predicatului (efectuarea unei acţiuni).
5. Epitetul final care caracterizează eroul.

Utilizarea acestor tehnici va afecta cu succes dezvoltarea creativității verbale a preșcolarilor.

PROGRAM

Pentru copii 7-10 ani

Programul a fost compilat: cand. ped. Științe I.A. Kirshin

Kaliningrad 2014

Notă explicativă

Trebuie organizat mediul pedagogic

Obiective de bază :

Scopuri principale:

Primul componentă conceptuală

Ţintă

A treia componentă de bază este conditii pedagogice

- mediul pedagogic -

- dialog creativ -

- activitățile clubului

Rolul profesorului

Rolul copilului

Natura motivației copilului

- numai inima

Diagnosticarea rezultatelor

Metode de diagnosticare

Plan educațional și tematic

№	Subiect	Ceas
1.
2.	Povestea într-o imagine
3.	Alcătuirea de ghicitori
4.	scrierea povestirii
5.	Povestirea creativă.
6.	Alcătuirea de răsucitori de limbă
7.	Compoziția cupletelor
8.	Povestea într-o imagine
9.	povestire creativă
10.
11.
12.	Scrierea scenariului de bază
13.	compunând un basm
14.
15.
16.
17.
18.	a scrie poezie
19.	Povestea într-o imagine
20.
21.	TOTAL

Scrierea de ghicitori.

1) jocuri de cuvinte: șarade;

2) citirea de ghicitori populare rusești;

3) pregătirea emoțională și practică a copiilor pentru compunerea ghicitorilor;

4) compunerea de ghicitori;

Scrierea poveștii.

1) jocuri de cuvinte: schimbători literari;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor pentru povestirea în imagine;

3) citirea poveștilor lui E. Kuznetsova „Un cuvânt bun vindecă, dar un cuvânt rău schilod”, „Ne-am certat”;

4) scrierea povestirilor;

5) teme: scrie o poveste.

Alcătuirea de povestiri scurte.

1) încălzire - schițe de scenă: „suntem animale de pădure”;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor pentru alcătuirea unor răsucitori de limbi;

3) citirea frământărilor populare rusești;

4) scrierea stropitoare de limbă;

5) discutarea lucrărilor primite.

Compoziția cupletelor.

1) jocuri de cuvinte: „ghici litera”;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor pentru compunerea cupletelor;

3) citirea cuplete de B. Zakhoder;

4) alcătuirea cupletelor în perechi;

5) discutarea lucrărilor primite.

Povestea într-o imagine.

1) jocuri de cuvinte: poezii-glume;

3) Întocmirea unei povestiri descriptive bazată pe reproducerea lui I. Grabar „Marș”

4) scrierea unei povestiri colective pe baza imaginii;

5) discutarea lucrărilor primite.

Povestirea creativă.

1) jocuri de cuvinte: puzzle-uri;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor;

3) citirea poveștii lui N. Nosov „De ce”;

4) scrierea povestirilor individuale;

5) discutarea lucrărilor primite.

Scrierea poveștii.

1) încălzire - studii scenice;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor;

3) scrierea poveștilor în perechi;

4) citirea povestirii lui L. Tolstoi „Câinii de foc”;

5) discutarea lucrărilor primite, compararea cu opera maestrului.

Scrierea scenariului de bază.

1) încălzire - studii de scenă: „suntem pisici”;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor;

3) scrierea scenariilor în perechi;

4) reprezentarea scenariilor copiilor;

5) discutarea lucrărilor primite.

Scriind basme.

6) jocuri de cuvinte: scanwords;

7) pregătirea emoțională și practică a copiilor;

8) citirea basmului lui N. Kalinin „Despre un coc de zăpadă”.

9) scrierea basmelor colective;

10) discutarea lucrărilor primite.

Compunerea de versuri.

1) încălzire - studii de scenă: „noi suntem păsări”;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor;

3) citirea poeziei de A. Barto;

4) scrierea poeziei în perechi;

5) discutarea lucrărilor primite.

Povestea într-o imagine.

1) jocuri de cuvinte: „litere ascunse”;

2) pregătirea emoțională și practică a copiilor;

3) prezentarea imaginii și alcătuirea unei povești descriptive bazată pe reproducerea lui A. Savrasov „The Rooks Have Sosit”;

4) discutarea lucrărilor primite.

PROGRAM

educație suplimentară pentru copii

Dezvoltarea creativității verbale a copiilor

Pentru copii 7-10 ani

Programul a fost compilat: cand. ped. Științe I.A. Kirshin

Kaliningrad 2014

Notă explicativă

La baza programului au fost ideile Școlii de viață a lui Sh.A. Amonashvili, precum și următoarele prevederi:

Creativitatea verbală a copiilor este o expresie scrisă sau orală a unui copil cu un conținut verbal semnificativ subiectiv pentru el, care are următoarele calități: fantezie, sinceritate, stăpânire a cuvântului, simț al umorului și lirismului, relevanță pentru autor.

Pentru dezvoltarea creativității verbale a copiilor, în primul rând, este necesar să se identifice nevoile copilului, motivele activității sale.

Trebuie organizat mediul pedagogicîn care aceste nevoi ale copilului vor fi satisfăcute. Mediul pedagogic este o echipă de oameni cu gânduri similare, formată din profesori, părinți și copii care sunt în contact creativ. Această echipă desfășoară o singură activitate care ar trebui să evoce emoții pozitive puternice în copil, deoarece numai astfel de emoții dau naștere unei imagini vie în imaginație. În urma unor astfel de activități, copilul este invitat să realizeze imaginea care a apărut (scrie, desenează, joacă, înfățișează).

Mediul pedagogic ar trebui să acopere toate aspectele vieții unui copil, să-i satisfacă nevoile fiziologice, morale, estetice și de altă natură. Numai creând o viață de copilărie cu drepturi depline pentru un copil, avem dreptul să ne așteptăm la manifestări creative de la el.

Adevărata creativitate este posibilă doar ca stil de viață holistic, ca principiu general al sistemului de relații cu copilul, și nu ca tehnică separată în clasă - numai în acest caz, creativitatea va deveni diversă și completă. Prin urmare, profesorul trebuie să fie capabil să accepte viața copiilor cu tot ce este în ea, să poată participa la ea, să poată câștiga dragostea și respectul copiilor. Numai plonjându-se în viața copiilor în acest fel, profesorul va putea identifica adevăratele nevoi ale copiilor și va crea condiții pentru satisfacerea acestora.

Mediul pedagogic, pe de o parte, creează condiții pentru manifestarea creativității spontane a copiilor (nivel orizontal), pe de altă parte, îi saturează pe copii cu imagini frumoase, încurajând elementul creativ să se ridice în sus - la culmile Bunătății, Iubirii. și Frumusețe (nivel vertical). Unificarea acestor niveluri de către mediul pedagogic ar trebui să dea completitudine și echilibru dezvoltării creativității verbale a copiilor.

Obiective de bază :

Creșterea unei persoane nobile

Dezvoltarea abilităților creative;

Dezvoltarea abilităților verbale și creative;

Dezvoltarea abilităților de comunicare.

Scopuri principale:

Captivați copiii cu bucuria creativității;

Să-și dezvăluie potențialul verbal și creativ;

Creați o echipă creativă pentru copii;

Cultivați valorile umane la copii.

Principiile de bază ale activității pedagogice:

Colaborarea strânsă a cadrelor didactice într-o singură activitate;

Autoperfecţionarea continuă a fiecărui profesor (creştere creativă în domeniul artei ales, dezvoltare personală, perfecţionarea calităţilor pedagogice);

Relații informale cu copiii;

Dialog creativ între profesori și copii.

Primul componentă conceptuală modelul este o abordare umano-personală dezvoltată de Sh.A. Amonashvili.

Pe fundația conceptuală specificată, se construiește al doilea, componenta verbal-creativă, care este suportul metodologic al modelului. Când am creat un program despre creativitatea verbală a copiilor, ne-am bazat pe evoluțiile lui V.A. Levin, G.N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya și A.A. Melik-Pashaev, L.E. Streltsova și N.D. Tamarchenko, J. .Rodari.

Ţintă- transforma jocul artei in arta comunicarii. Pentru aceasta, ei decid două seturi de sarcini pedagogice. Primul rând are ca scop păstrarea la copii a proprietăților inerente unui preșcolar: imediatitatea, integritatea emoțională și originalitatea individuală a percepției; dorința de a se juca cu formele de artă; dorința de a acționa liber într-o situație imaginară; bucuria de a face artă și nevoia unor astfel de activități.

A doua serie de sarcini vizează asigurarea dezvoltării artistice a copilului. Aceste sarcini sunt rezolvate prin combinarea a două domenii de activitate: primul este cunoașterea clasicilor pentru copii, al doilea este propria creativitate. Această combinație determină dezvoltarea cu succes a creativității verbale a copiilor.

Caracteristici ale îndeplinirii sarcinilor creative:

Efectuat numai voluntar;

Efectuat în clasă sau acasă (la cererea copilului);

Lucrările copilului se citesc numai cu acordul acestuia;

Profesorul îndeplinește sarcini împreună cu copiii;

Munca creativă a profesorului este discutată la egalitate cu munca copiilor.

A treia componentă de bază este conditii pedagogice dezvoltarea creativității verbale a copiilor:

- mediul pedagogic - o echipă formată din profesori, părinți și copii aflați în contact creativ constant. Această echipă desfășoară o singură activitate bazată pe o abordare umano-personală (Sh.A. Amonashvili);

- dialog creativ - un tip specific de comunicare, care este descoperirea, exprimarea și transmiterea către ceilalți a sensului personal al fenomenelor într-o formă estetică. Scopul dialogului creativ verbal este de a identifica și dezvolta propriul stil de vorbire al copilului;

- activitățile clubului - activități vii, flexibile, fără program, corespunzătoare naturii copiilor (joc, muzică, teatru, arte plastice, modelaj etc.).

Toate componentele constituie un singur proces pedagogic holistic, în care se pot distinge următoarele caracteristici:

Rolul profesorului- profesor în postura de asistent-inspirator.

Rolul copilului- un copil în postura de subiect liber creativ.

Natura motivației copilului- motivație în principal internă, individuală.

Subiectul eforturilor de organizare a profesorului- inspirația copilului (o stare de tensiune emoțională și intelectuală colorată pozitiv), umplându-l cu imagini de bunătate, iubire și frumusețe.

Natura interacțiunii dintre profesor și copil- empatie, implicare personală a profesorului și a copilului.

Specificul influenței pedagogice- numai inima profesorul poate atinge și dirija dezvoltarea abilităților creative ale copilului. Presiunea grosolană asupra unui copil sau a unui profesor denaturează procesul pedagogic, prin urmare, pentru implementarea cu succes a obiectivelor, este necesară o atmosferă atentă și sensibilă ca principală condiție.

Diagnosticarea rezultatelor- sunt diagnosticate rezultatele sub formă de produse ale creativității verbale a copiilor.

Metode de diagnosticare: autoevaluare, evaluare de la egal la egal, metoda evaluărilor experților (realizate de specialiști calificați în domeniul creativității literare sau predării literaturii ca artă), o conversație cu părinții și profesorii. Trebuie avut în vedere faptul că nu se poate aștepta un succes semnificativ de la fiecare copil simultan - este necesar un proces lung de maturizare a abilităților creative.

Plan educațional și tematic

№	Subiect	Ceas
1.	Povestirea creativă. — Hai să vorbim la telefon.
2.	Povestea într-o imagine
3.	Alcătuirea de ghicitori
4.	scrierea povestirii
5.	Povestirea creativă.
6.	Alcătuirea de răsucitori de limbă
7.	Compoziția cupletelor
8.	Povestea într-o imagine
9.	povestire creativă
10.	Scrierea unei povești de detectiv
11.	Scrierea unei povești în mai multe părți
12.	Scrierea scenariului de bază
13.	compunând un basm
14.	Alcătuirea unei povești pline de umor
15.	Spune povești despre jucării
16.	Scrierea unei povestiri satirice
17.	Concursul Munchausen: „Inventarea unei ficțiuni”
18.	a scrie poezie
19.	Povestea într-o imagine
20.	Alcătuirea unui basm după cărțile lui J. Propp
21.	TOTAL

Creativitatea verbală a preșcolarilor Studiul creativității verbale, activitatea creatoare a copilului, căutarea modalităților de formare a acesteia este unul dintre domeniile prioritare ale științei pedagogice moderne în secolul XXI.

creativitatea este o activitate, în urma căreia o persoană creează ceva nou, original, dând dovadă de imaginație, realizând planul său, găsind în mod independent mijloace pentru implementarea acestuia. . sunt evidenţiaţi doi indicatori principali ai creativităţii: 1. trebuie să aibă valoare socială şi 2. să ofere un produs complet nou. Potrivit psihologilor,

Creativitatea copiilor corespunde acestor indicatori? Răspunsul la această întrebare este încă controversat în rândul cercetătorilor acestei probleme.

Rolul uriaș al creativității este determinat de faptul că deschide noi valori pentru copilul cunoașterii, transformării, experienței, care îi îmbogățesc lumea, contribuie la manifestarea calităților creative ale individului.

Creativitatea verbală a preșcolarilor este activitatea copiilor, apărută sub influența operelor de artă și a impresiilor din viața înconjurătoare și exprimată în crearea de compoziții orale - povești, basme, poezii (O. S. Ushakova, A. E. Shibitskaya, M. V. Fadeeva etc. . .).

În cercetările pedagogice consacrate problemei formării creativității verbale, se demonstrează că activitatea de vorbire creativă se desfășoară cu succes la vârsta preșcolară în vârstă sub influența și ca urmare a educației speciale, o condiție importantă pentru care este alegerea mijloacelor. (E. P. Korotkova, E. I. Tikheeva, O (S. Ushakova, E. A. Flerina și alții)

Unul dintre cele mai accesibile și eficiente din punct de vedere pedagogic mijloace de dezvoltare a abilităților creative de vorbire la copii este folclorul, un basm (L. M. Pankratova, V. A. Sukhomlinsky, A. E. Shibitskaya).

Există 2 puncte de vedere asupra procesului de creativitate a copiilor 1. creativitatea este rezultatul forțelor interne autogeneratoare ale copilului și un adult nu ar trebui să se amestece în procesul său creativ, deoarece acest lucru duce la o lipsă de exprimare individuală a personalității. Deci copilul îl imită pe adult.

2. Alții recunosc intuitivitatea și originalitatea creativității artistice a copiilor, dar consideră necesară influența rezonabilă a profesorului. Ei recunosc nevoia de a crea condiții adecvate, de a asimila experiența artistică pentru copii și de a preda tehnici de lucru creative.

La etapa 1, rolul profesorului este de a organiza observațiile vieții. Să predea o viziune figurativă asupra mediului, adică o percepție care are o colorare estetică. Este important ca copiii să realizeze că unele lucruri pot fi schimbate și transformate.

Etapa 2 - procesul propriu-zis al creativității copiilor: apariția unei idei, căutarea mijloacelor artistice. Rolul profesorului este de a crea o atmosferă veselă plină de experiențe interesante și de a asigura nevoia interioară de autoexprimare în creativitate. O atenție deosebită trebuie acordată dezvoltării metodelor copilului de examinare senzorială a obiectelor. Ajutați copiii să stăpânească cele mai simple mijloace artistice.

Etapa 3 este crearea unui nou produs. Copilul începe să fie interesat de calitatea produselor creativității sale și experimentează plăcerea estetică, încercând să le completeze. Dar experiențele preșcolarilor vor fi și mai complete dacă va fi convins că munca lui este interesantă nu numai pentru el, ci și pentru cei din jur. Prin urmare, analiza produselor pentru copii efectuată de profesor este atât de importantă.

Creativitatea verbală a preșcolarilor se poate manifesta sub următoarele forme: - crearea de cuvinte (în sens restrâns); - scriind poezii; - scrieți propriile povești și basme; - repovestirea creativă a textelor literare; - inventarea de ghicitori și fabule.

semne ale povestirii creative: - entuziasm, preocupare pentru activități; - capacitatea de a modifica, transforma, combina ideile existente și de a crea imagini și situații noi pe baza acestora; - capacitatea de a oferi un eveniment în succesiunea desfăşurării acestuia, de a stabili relaţia dintre evenimentele individuale; - utilizarea mijloacelor lingvistice adecvate în vederea creării unei imagini; - independență în căutarea imaginilor și dezvoltarea intrigii; - variabilitate, adică capacitatea de a veni cu mai multe versiuni de eseuri pe o singură temă.

La predarea povestirii se folosesc diferite tipuri de compoziţii creative: - inventarea unei continuare şi completare a poveştii, al cărei început este raportat de educator; - inventarea unei povești (basm) după planul profesorului; - inventarea unei povești pe o temă propusă de profesor (fără plan); - inventarea unei povești (basm) pe o temă aleasă de sine; - inventarea poveştilor (basmele) după un model literar.

Metode de predare: - alcătuirea în comun a unei povestiri cu profesorul; - întrebări ale educatorului (să fie puține); - plan pentru poveste; - repetarea planului povestirii; - intocmirea unui plan pentru copii; - analiza si evaluarea povestirilor.

Fantezia (greacă φαντασία - „imaginație”) este o situație prezentată de un individ sau de un grup care nu corespunde realității, dar își exprimă dorințele. Fantezia este o improvizație pe o temă liberă. A fantezi înseamnă a imagina, a compune, a reprezenta.

Fantezia este o condiție prealabilă pentru activitatea creativă a unei persoane, care se exprimă în construirea unei imagini sau a unui model vizual al rezultatelor acesteia în cazurile în care informația nu este necesară (fantezie pură) sau nu este suficientă. Un exemplu în acest sens pot fi sursele de arhivă disparate, pe baza cărora scriitorul creează o operă integrală, completând posibilele legături prin propria sa imaginație și, de asemenea, făcând o impresie vie pe cât posibil cu talentul său.

Lumea fanteziei copiilor este imensă și diversă. Fără fantezie și imaginație, nu am fi dezvoltat știința și am fi rămas în epoca de piatră. Primul visător a fost un om care a reușit să vadă un băț de săpat într-o piatră simplă și a mutat întreaga civilizație înainte. Și cum rămâne cu visele rusești ale povestitorilor populari despre un covor zburător și o sobă autopropulsată, întruchipate în construcția unei nave spațiale și a unei mașini? Fără imaginație, un student modern nu ar fi stăpânit un singur subiect, pentru că nu ar fi capabil să-și construiască imagini în cap și să opereze cu concepte abstracte.

Dezvoltarea fanteziei la copii are loc la vârsta preșcolară, iar dezvoltarea ei activă începe după 2,5-3 ani, dar pregătirile sunt încă în curs până la această vârstă. Cât de mult va fi dezvoltată imaginația unui copil depinde de perioada de viață pe care a trăit-o de la 1 la 3 ani. În acest moment, copiii nu se joacă încă, dar studiază proprietățile obiectelor, iar oamenii apropiați ar trebui să ajute în acest sens.

Următoarea etapă în dezvoltarea fanteziei continuă de la 3 la 7 ani, iar la această vârstă Majestatea Sa Jocul este în frunte. Iar pentru copii, în joc se dezvoltă atenția, percepția, memoria, inteligența și imaginația. Aici, în dezvoltarea imaginației, sunt importante jocurile de rol, la care participă mai multe persoane. Jocul trebuie tratat cu multă atenție, deoarece este considerat activitatea principală între 3 și 7 ani.

Dezvoltarea fanteziei la copii depinde și de elementele necesare pentru jocurile comune. Dar supraabundența de jucării din magazine, care sunt foarte realiste astăzi, din păcate, interferează cu dezvoltarea imaginației copiilor. Da, aceste jucării sunt atractive și frumoase, dar nu sunt capabile să trezească imaginația datorită faptului că sunt „complet gata de utilizare”. Și părinții se plâng că copilul își pierde rapid interesul pentru ei.

Un copil are nevoie de simplitate pentru fantezie, pentru dezvoltarea sa trebuie să existe semifabricate - bețe, bucăți de hârtie, bucăți de fier, bucăți de materie, pietricele. Faceți o regulă odată pentru totdeauna să nu aruncați lucrurile care îi aparțin fără știrea copilului. Nici măcar nu ți-ar trece prin cap că o mașină fără roți este o instalație „secretă” care poate sta luni de zile într-o cutie, dar bebelușul își amintește totuși și, dacă nu o găsește, va fi foarte supărat.

Creativitatea verbală este unul dintre tipurile de creativitate a copiilor, care îi permite copilului să-și arate nivelul activității sale de vorbire, capacitatea de a folosi creativ, oportun, corect limbajul în diverse situații ale vieții. Este de mare importanță pentru copil ca mijloc de cunoaștere și autocunoaștere, dezvoltare culturală, autoexprimare și autorealizare.

În cercetare, creativitatea verbală este definită ca activitatea artistică a copiilor, care a apărut sub influența operelor de artă, precum și a impresiilor din viața înconjurătoare și se exprimă în crearea de compoziții orale.

Dezvoltarea creativității verbale a preșcolarilor este o parte integrantă a dezvoltării generale a abilităților lor creative în diferite tipuri de activitate artistică și afectează sferele cognitive și emoțional-voliționale ale copilului.

Dezvoltarea creativității verbale se realizează inițial în activitatea de vorbire, este semnificativ îmbogățită datorită includerii ulterioare în activitatea teatrală și vizuală: vorbirea copiilor devine mai expresivă, figurativă, îmbogățită emoțional. În plus, creativitatea verbală afectează dezvoltarea diferitelor abilități artistice ale copilului: vizuale și teatrale (capacitatea de a crea o imagine de scenă care să se potrivească cu conținutul spectacolului, pregătirea decorului, costumelor etc.).

Lucrările privind formarea creativității verbale se desfășoară pe baza dezvoltării imaginației artistice a copilului, a abilităților sale de comunicare și a dezvoltării tuturor aspectelor vorbirii sale (lexicale, gramaticale, fonetice).

Punctul de plecare pentru dezvoltarea creativității verbale este formarea unei percepții holistice a operelor literare în unitatea conținutului și a formei lor artistice.

Folosirea metodei de contaminare a diferitelor opere literare dezvoltă imaginația copilului, capacitatea de a crea scenarii pe baza acestora și apoi spectacole de scenă.

Relația dintre diferitele tipuri de activitate artistică a copiilor (vorbire, vizuală, muzicală, teatrală) îmbogățește abilitățile creative ale copilului, ajută la corelarea imaginii artistice rezultată din percepția operelor de artă și crearea propriilor compoziții.

N. Kudykina observă că un rol important în dezvoltarea creativității verbale a copiilor ar trebui să fie atribuit influenței pedagogice intenționate a unui adult, conducerea sa educativă, care organizează procesul creativ al copilului. Leadership-ul se exprimă în crearea condițiilor pentru formarea creativității verbale, în determinarea metodelor conducătoare, cele mai eficiente, în găsirea diverselor tehnici pedagogice și în combinarea lor rațională cu metoda utilizată. De asemenea, necesită lucrări în două domenii principale:

1) privind îmbogățirea generală a vorbirii copilului;

2) să îmbunătățească vorbirea în funcția sa estetică, inclusiv prin mijloace verbale și non-verbale de exprimare.

În lucrarea de îmbogățire a vorbirii copiilor, metoda principală este reproducerea independentă a textului din memorie (repovestire). Pentru dezvoltarea laturii expresive a vorbirii, este necesar să se creeze condiții care să permită copilului să-și exprime emoțiile, sentimentele, dorințele de a vorbi public.

Studiile moderne ale acestei probleme ne permit să vorbim despre posibilitățile educaționale largi ale activităților teatrale. Prin participarea la ea, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei prin imagini, culori, sunete, iar întrebările corect formulate îi fac să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, a propriilor afirmații, vocabularul copilului este imperceptibil activat, cultura sonoră a vorbirii sale și structura ei intonațională sunt îmbunătățite. Rolul jucat, remarcile făcute îl pun pe copil în fața nevoii de a se exprima clar, clar, înțeles. El îmbunătățește vorbirea dialogică, structura sa gramaticală.

În cerințele temporare pentru conținutul și metodele de lucru într-o instituție de învățământ preșcolar, se evidențiază o secțiune specială „Dezvoltarea copilului în activități teatrale”, în criteriile căreia se subliniază că profesorul este obligat să:

Creați condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor în activități teatrale (încurajarea creativității interpretative, dezvoltarea capacității de a se ține liber și eliberat în timpul unui spectacol, încurajarea improvizației prin expresii faciale, mișcări expresive și intonații etc.);

Introduceți copiii în cultura teatrală (introduceți dispozitivul teatrului, genurile teatrale);

Să asigure relația dintre teatrul și alte activități într-un singur proces pedagogic;

Pentru a crea condiții pentru activități teatrale comune ale copiilor și adulților.

Conținutul orelor de teatru include:

a) vizionarea unor spectacole de păpuși și discuții despre acestea;

b) jocuri de dramatizare;

c) reprezentarea diverselor basme și dramatizări;

d) exerciții de formare a expresivității performanței (verbale și non-verbale);

e) exerciţii pentru dezvoltarea socială şi emoţională a copiilor.

Trebuie subliniat că orele de teatru trebuie să îndeplinească simultan funcții cognitive, educaționale și de dezvoltare și în niciun caz să nu se reducă la pregătirea spectacolelor. Conținutul, formele și metodele lor de conducere ar trebui să contribuie simultan la atingerea a trei obiective principale:

1. dezvoltarea vorbirii și a abilităților activităților teatrale și reprezentative;

2. crearea unei atmosfere de creativitate;

3. dezvoltarea socială şi emoţională a copiilor.

Activitatea teatrală este cel mai eficient mijloc de dezvoltare a creativității verbale a copiilor preșcolari mai mari. Întrucât activitatea teatrală a copiilor este un tip de activitate artistică, inclusiv reprezentarea propriei sau a intenției autorului în dramatizări, jocuri de dramatizare, în producții de diferite tipuri de teatru. Este activitatea teatrală care face posibilă realizarea cât mai pe deplin a principalelor domenii de lucru privind dezvoltarea creativității verbale: reproducerea publică, cea mai expresivă independentă a unui text perceput sau compus anterior al unei opere de artă de către un copil.

Pentru dezvoltarea eficientă a creativității verbale, ca tip de creativitate a copiilor, sunt necesare condiții care sunt determinate pentru dezvoltarea creativității copiilor în general. În consecință, procesul de dezvoltare a creativității verbale în activitățile teatrale ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă necesită respectarea următoarelor condiții pedagogice:

Selectarea operelor literare, ținând cont de posibilitatea implementării scenice a conținutului acestora;

Realizarea unor sarcini creative speciale care dezvoltă abilitățile teatrale ale copiilor (combinarea mișcărilor cu expresivitatea vorbirii, cu expresiile faciale și gesturile).

Stăpânirea vorbirii orale coerente, dezvoltarea fanteziei, a imaginației și a capacității de creativitate literară este cea mai importantă condiție pentru pregătirea de înaltă calitate pentru școală. O componentă importantă a acestei lucrări este: dezvoltarea vorbirii figurative, cultivarea interesului pentru cuvântul artistic, formarea capacității de a folosi mijloacele de exprimare artistică într-o declarație independentă. O serie de jocuri și exerciții contribuie la atingerea acestor obiective, vom lua în considerare câteva dintre ele.

Jocul „creștere – scădere”.

Iată o baghetă magică pentru tine, poate crește sau scădea orice vrei. Ce ai vrea să crești și ce ai dori să scazi?

Iată cum răspund copiii:

Aș dori să reduc iarna și să măresc vara.

Aș dori să prelungesc weekendul.

Vreau să măresc picăturile de ploaie până la dimensiunea unui pepene verde.

Să complicăm acest joc cu întrebări suplimentare:

Ce ai vrea să crești și ce ai dori să scazi? De ce vrei să crești sau să scazi?

Raspunsurile copiilor:

Vreau să măresc bomboana la dimensiunea frigiderului, astfel încât să pot tăia bucățile cu un cuțit.

Lăsați-vă brațele să devină temporar atât de lungi încât să puteți lua un măr dintr-o ramură sau să vă salutați pe fereastră sau să obțineți o minge de pe acoperiș.

Dacă copacii din pădure sunt reduși la dimensiunea ierbii, iar iarba la dimensiunea unui chibrit, atunci va fi ușor să cauți ciuperci.

Dacă este dificil pentru un copil să fantezeze independent, oferiți-vă să fantezeze împreună, adresați-i întrebări auxiliare.

Jocul „Retrăiește obiectul”.

Acest joc presupune conferirea obiectelor naturii neînsuflețite a abilităților și calităților ființelor vii și anume: capacitatea de a se mișca, a gândi, a simți, a respira, a crește, a se bucura, a se înmulți, a glumi, a zâmbi.

În ce creatură vie ai transforma un balon?

Ce cred pantofii tăi?

Joc cadou.

Copiii stau în cerc. Unui i se dă o cutie cu un arc în mâini și i se cere să i-o dea vecinului său cu cuvinte calde: „Îți dau un iepure”, sau „Îți dau o capră, coarnele nu i-au crescut încă”, sau „Eu. să-ți ofere o bomboană mare, „Există un cactus în cutie, nu înțepa”.

Jocul „Schimbă caracterul personajului”.

Vino cu un basm cu un complot atât de incredibil: vulpea a devenit cea mai rustică din pădure și toate animalele o înșală.

Joc zoo.

Participanții la joc primesc o poză fără să le arate unul altuia. Fiecare ar trebui să-și descrie animalul, fără a-l numi, conform acestui plan:

1) aspectul.

2) unde locuiește?

3) ce mănâncă?

Jocul „Ochi diferiți”.

Descrieți acvariul din punctul de vedere al proprietarului său, apoi, din punctul de vedere al peștilor care înoată acolo și al pisicii proprietarului.

Joc Descrie situația.

Participanților la joc li se oferă aceleași imagini ale intrigii. Aceștia sunt invitați să descrie situația din punctul de vedere al diferiților săi participanți, ale căror interese pot fi opuse. De exemplu, din punctul de vedere al unei vulpi și al unui iepure de câmp, al unui urs și al albinelor.

Jocul „Gândește-te la o continuare”.

Citiți începutul basmului și rugați-i să se gândească la modul în care se vor dezvolta evenimentele din basm, cum se va termina.

Jocul „Ce norocos sunt”.

Ce norocoasă sunt, spune floarea-soarelui, arăt ca soarele.

Ce norocoasă sunt, spune cartoful, hrănesc oamenii.

Ce norocoasă sunt, - zice mesteacănul, - fac din mine mături parfumate.

Jocul „Alege o metaforă”.

Metafora este transferul proprietăților unui obiect (fenomen) la altul pe baza unei trăsături comune ambelor obiecte. De exemplu, „vorbind de valuri”, „privire rece”.

Explicați ce proprietăți din metaforele de mai sus și cui sunt transferate.

Caracter moale. Obrajii ard. Înecat în doi. Păstrați strâns. A devenit verde de furie. Enervant ca musca. Muncitoare ca o albină.

Joc de autobiografie.

Mă voi prezenta ca obiect, lucru sau fenomen, iar în numele lui voi spune o poveste. Ascultă-mă cu atenție și, punând întrebări conducătoare, află despre cine sau despre ce este vorba.

"Sunt în casa fiecăruia. Fragil, transparent. Mor dintr-o atitudine nepăsătoare, și se întunecă nu numai în sufletul meu... (bec)".

Joc „Rime amuzante”.

Asociază cuvintele cu rime.

Lumanare - aragaz; tevi - buze; rachetă - pipetă; cizme - plăcinte etc.

Oamenii spun: „Fără imaginație, nu există considerație”. Albert Einstein spunea că capacitatea de a imagina este mai mare decât cunoașterea, pentru că el credea că fără imaginație este imposibil să faci descoperiri. O imaginație bine dezvoltată, îndrăzneață și controlată este o proprietate neprețuită a gândirii originale non-standard.

Copiii învață subconștient să gândească în joc. Acest lucru ar trebui folosit și dezvoltat imaginația și fantezia încă din copilărie. Lăsați copiii să-și „reinventeze propriile biciclete”. Cine nu a inventat bicicletele în copilărie, nu va putea inventa absolut nimic. Fantezia - ar trebui să fie interesantă. Amintiți-vă că jocul este întotdeauna nemăsurat mai productiv dacă îl folosim pentru a pune copilul în situații plăcute care ne permit să înfăptuim fapte eroice și, în timp ce ascultăm un basm, să ne vedem viitorul plin și promițător. Apoi, bucurându-se de joc, copilul va stăpâni rapid capacitatea de a fantezi, apoi capacitatea de a imagina, apoi de a gândi rațional.