Cuprins ultima zi a Pompeii. Secretele „Ultimei zile a Pompeii”: pe care dintre contemporanii Karl Bryullov l-a descris în imagine de patru ori
Este dificil să numești o imagine care s-ar fi bucurat de același succes cu contemporanii ca Ultima zi a Pompeii. De îndată ce pânza a fost finalizată, atelierul roman al lui Karl Bryullov a fost supus unui adevărat asediu. "LAtoată Roma s-a înghesuit să-mi vadă poza”, – a scris artistul. Expusă în 1833 la Milano"Pompeia" a șocat literalmente publicul. Recenziile elogioase erau pline de ziare și reviste,Bryullov a fost numit Tițianul reînviat, al doilea Michelangelo, noul Rafael...
În cinstea artistului rus, au fost aranjate cine și recepții, i-au fost dedicate poezii. De îndată ce Bryullov a apărut în teatru, sala a explodat de aplauze. Pictorul a fost recunoscut pe străzi, plin de flori, iar uneori onorurile s-au încheiat cu faptul că fanii cu cântece l-au purtat în brațe.
În 1834 un tablou, opționalclient, industriașul A.N. Demidov, a fost expus la Salonul de la Paris. Reacția publicului de aici nu a fost la fel de fierbinte ca în Italia (invidie! - au explicat rușii), dar „Pompeii” a fost distins cu medalia de aur a Academiei Franceze de Arte Frumoase.
Este greu de imaginat entuziasmul și ascensiunea patriotică cu care a fost primită tabloul la Sankt Petersburg: datorită lui Bryullov, pictura rusă a încetat să mai fie un elev harnic al marilor italieni și a creat o operă care a încântat Europa!Tabloul a fost donat Demidov Nicolae eu , care l-a așezat pe scurt în Schitul Imperial, apoi l-a prezentat academiilor artele.
Potrivit memoriilor unui contemporan, „mulțimile de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii”. Au vorbit despre capodopera în saloane, au împărtășit opinii în corespondență privată, au făcut notițe în jurnale. Porecla de onoare „Charlemagne” a fost stabilită pentru Bryullov.
Impresionat de imagine, Pușkin a scris un șase rânduri:
„Vesuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul este îngrijorat - din coloanele zguduitoare
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, aleargă din oraș.
Gogol a dedicat un articol remarcabil de profund Ultima zi a Pompeii, iar poetul Evgheni Baratynsky și-a exprimat jubilația generală într-un improvizat bine-cunoscut:
«
Ai adus trofee pașnice
Cu tine în umbra paternă,
Și a devenit „Ultima zi a Pompeii”
Pentru pensula ruseasca, prima zi!
Entuziasmul nemoderat s-a potolit de mult, dar și astăzi pictura lui Bryullov face o impresie puternică, depășind limitele acelor senzații pe care pictura, chiar și foarte bună, le evocă de obicei în noi. Ce se întâmplă aici?
„Strada Mormintelor” Pe fundal este Poarta Herculaneus.
Fotografie din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
De când au început săpăturile în Pompei la mijlocul secolului al XVIII-lea, interesul pentru acest oraș, care a fost distrus de erupția Vezuviului în anul 79 d.Hr., a crescut. e., nu a dispărut. Europenii s-au înghesuit la Pompei pentru a rătăci prin ruinele eliberate de stratul de cenușă vulcanică pietrificată, pentru a admira frescele, sculpturile, mozaicuri, se minuna de descoperirile neașteptate ale arheologilor. Săpăturile au atras artiști și arhitecți, gravurile cu vederi ale Pompeii erau în mare vogă.
Bryullov , care a vizitat pentru prima dată săpăturile în 1827, a transmis foarte exactsentiment de empatie pentru evenimentele de acum două mii de ani, care acoperă oricine vine la Pompei:„Vederea acestor ruine m-a făcut involuntar să mă întorc într-o perioadă în care aceste ziduri erau încă locuite /…/. Nu poți trece prin aceste ruine fără să simți un sentiment complet nou în tine, care să te facă să uiți totul, cu excepția incidentului teribil cu acest oraș.
Pentru a exprima acest „nou sentiment”, pentru a crea o nouă imagine a antichității - nu un muzeu abstract, ci unul holistic și plin de sânge, artistul s-a străduit în tabloul său. S-a obișnuit cu epoca cu meticulozitatea și grija unui arheolog: din mai bine de cinci ani, a fost nevoie de doar 11 luni pentru a crea pânza în sine cu o suprafață de 30 de metri pătrați, restul timpului a fost ocupat. prin lucrări pregătitoare.
„Am luat acest peisaj din natură, fără să mă retrag deloc și fără să adaug, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, a spus Bryullov într-una dintre scrisorile sale.Pompeii avea opt porți, darîn continuare artistul a menționat „scările care duc la Sepolcri Sc au ro „- mormântul monumental al eminentului cetățean Skavr, iar acest lucru ne oferă posibilitatea de a stabili cu exactitate scena aleasă de Bryullov. Este vorba despre Porțile Herculane ale Pompeii ( Porto di Ercolano ), în spatele căruia, deja în afara orașului, începea „Strada Mormintelor” ( Via dei Sepolcri) - un cimitir cu morminte și temple magnifice. Această parte a Pompeii a fost în anii 1820. deja bine degajat, ceea ce a permis pictorului să reconstruiască arhitectura pe pânză cu maximă acuratețe.
Mormântul lui Skaurus. Reconstrucția secolului al XIX-lea
Recreând imaginea erupției, Bryullov a urmărit celebrele mesaje ale lui Pliniu cel Tânăr către Tacitus. Tânărul Pliniu a supraviețuit erupției din portul Miseno, la nord de Pompei, și a descris în detaliu ceea ce a văzut: case care păreau să se fi mutat din locurile lor, flăcări s-au răspândit larg de-a lungul conului vulcanului, bucăți fierbinți de piatră ponce căzând din cerul, ploaie abundentă de cenușă, întuneric negru de nepătruns, zig-zaguri de foc, asemănătoare cu fulgerul gigant... Și toate acestea Bryullov s-au transferat pe pânză.
Seismologii sunt uimiți de cât de convingător a portretizat cutremurul: privind casele care se prăbușesc, puteți determina direcția și puterea cutremurului (8 puncte). Vulcanologii notează că erupția Vezuviului a fost scrisă cu toată acuratețea posibilă pentru acea perioadă. Istoricii susțin că pictura lui Bryullov poate fi folosită pentru a studia cultura romană antică.
Pentru a surprinde în mod fiabil lumea anticului Pompei distrusă de catastrofă, Bryullov a luat drept mostre obiecte și rămășițe de cadavre găsite în timpul săpăturilor, a realizat nenumărate schițe în muzeul arheologic din Napoli. Metoda de refacere a ipostazei de moarte a morților prin turnarea de var în golurile formate din cadavre a fost inventată abia în 1870, dar chiar și în timpul realizării tabloului, scheletele găsite în cenușa pietrificată au mărturisit ultimele convulsii și gesturi ale victimele. Mamă îmbrățișând două fiice; o tânără care a murit zdrobită când a căzut dintr-un car care s-a izbit de o piatră de piatră, scoasă de pe trotuar de un cutremur; oameni pe treptele mormântului lui Skaurus, protejându-și capetele de căderi de pietre cu scaune și vase - toate acestea nu sunt o ființă a fanteziei pictorului, ci o realitate recreată artistic.
Pe pânză, vedem personaje înzestrate cu trăsături de portret ale autorului însuși și iubitei sale, Contesa Yulia Samoilova. Bryullov s-a portretizat ca un artist care poartă pe cap o cutie de pensule și vopsele. Trăsăturile frumoase ale Iuliei sunt recunoscute de patru ori în imagine: o fată cu un vas pe cap, o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care strânge un copil la piept, un Pompeian nobil care a căzut dintr-un car rupt. Un autoportret și portretele unei iubite sunt cea mai bună dovadă că, în pătrunderea sa în trecut, Bryullov a devenit într-adevăr legat de eveniment, creând un „efect de prezență” pentru privitor, făcându-l, parcă, un participant la ceea ce se întâmplă.
Fragment din imagine:
Autoportretul lui Bryullovși un portret al Iuliei Samoilova.
Fragment din imagine:
„triunghi” compozițional – o mamă care își îmbrățișează fiicele.
Pictura lui Bryullov a mulțumit tuturor - atât academicieni stricti, fanoși ai esteticii clasicismului, cât și cei care prețuiau noutatea în artă și pentru care „Pompeia” a devenit, potrivit lui Gogol, „o înviere strălucitoare a picturii”.Această noutate a fost adusă în Europa de un vânt proaspăt de romantism. Demnitatea picturii lui Bryullov se vede de obicei în faptul că elevul strălucit al Academiei de Arte din Sankt Petersburg a fost deschis noilor tendințe. În același timp, stratul clasicist al picturii este adesea interpretat ca o relicvă, un tribut inevitabil adus trecutului de rutină al artistului. Dar se pare că este posibilă și o altă întorsătură a temei: fuziunea a două „isme” s-a dovedit a fi fructuoasă pentru imagine.
Lupta inegală și fatală a omului cu elementele - așa este patosul romantic al imaginii. Este construit pe contraste ascuțite de întuneric și lumina dezastruoasă a erupției, puterea inumană a naturii fără suflet și intensitatea ridicată a sentimentelor umane.
Dar mai există ceva în imagine care se opune haosului catastrofei: un miez de neclintit într-o lume care se zguduie până la temelii. Acest nucleu este echilibrul clasic al celei mai complexe compoziții, care salvează imaginea de sentimentul tragic de deznădejde. Compoziția, construită după „rețetele” academicienilor – „triunghiurile” ridiculizate de generațiile ulterioare de pictori, în care se încadrează grupuri de oameni, mase echilibrate la dreapta și la stânga – este citită într-un context plin de tensiune al tabloului în cu totul altfel decât în pânzele academice uscate și moarte.
Fragment din imagine: o familie tânără.
În prim plan se află un trotuar avariat de un cutremur.
Fragment din tablou: Pompeian mort.
„Lumea este încă armonioasă în temelii” - acest sentiment apare în subconștient în privitor, parțial contrar a ceea ce vede pe pânză. Mesajul plin de speranță al artistului se citește nu la nivelul intrigii tabloului, ci la nivelul soluției sale plastice.Elementul romantic violent este supus de forma clasică perfectă,și în această unitate a contrariilor se află un alt secret al atractivității pânzei lui Bryullov.
Filmul spune multe povești incitante și emoționante. Iată un tânăr disperat care se uită la fața unei fete într-o coroană de nuntă, care și-a pierdut cunoștința sau a murit. Iată un tânăr care încearcă să convingă de ceva o bătrână epuizată. Acest cuplu se numește „Pliniu cu mama sa” (deși, după cum ne amintim, Pliniu cel Tânăr nu a fost la Pompei, ci la Miseno): într-o scrisoare către Tacitus, Pliniu își transmite cearta cu mama sa, care și-a îndemnat fiul să plece. ea și, fără întârziere, a fugit, iar el nu a fost de acord să părăsească femeia slabă. Un războinic cu coif și un băiat poartă un bătrân bolnav; un bebeluș, supraviețuind în mod miraculos unei căderi dintr-un car, îmbrățișează o mamă moartă; tânărul a ridicat mâna, parcă pentru a abate lovitura elementelor de la familie, pruncul din brațele soției, cu curiozitate copilărească, întinde mâna spre pasărea moartă. Oamenii încearcă să ia cele mai prețioase lucruri cu ei: un preot păgân - un trepied, un creștin - o cădelniță, un artist - pensule. Moarta purta bijuterii, care, inutile, zac acum pe trotuar.
Fragment din tablou: Pliniu cu mama sa.
Fragment din imagine: cutremur - „căd idolii”.
O încărcare atât de puternică a intrării pe imagine poate fi periculoasă pentru pictură, făcând din pânză o „poveste în imagini”, dar caracterul literar al lui Bryullov și abundența de detalii nu distrug integritatea artistică a imaginii. De ce? Răspunsul îl găsim în același articol al lui Gogol, care compară pictura lui Bryullov „în ceea ce privește vastitatea ei și îmbinarea a tot ceea ce este frumos în sine cu opera, dacă numai opera este într-adevăr o combinație a triplei lumi a artelor: pictura, poezia, muzică” (prin poezie, Gogol însemna evident literatură în general).
Această trăsătură a „Pompeii” poate fi descrisă într-un singur cuvânt - sintetic: imaginea combină organic o intriga dramatică, divertisment viu și polifonie tematică, similară muzicii. (Apropo, baza teatrală a picturii avea un adevărat prototip - opera lui Giovanni Paccini Ultima zi a Pompeii, care în anii lucrării artistului pe pânză a fost pusă în scenă la teatrul napolitan din San Carlo. Bryullov era bine cunoscut. cu compozitorul, a ascultat opera de mai multe ori și a împrumutat costume pentru modelele sale.)
William Turner. erupția Vezuviului. 1817
Deci, imaginea seamănă cu scena finală a unui spectacol de operă monumental: peisajul cel mai expresiv este rezervat finalului, toate poveștile sunt conectate, iar temele muzicale sunt țesute într-un întreg polifonic complex. Acest tablou-performanță este asemănător cu tragediile antice, în care contemplarea nobilimii și curajul eroilor în fața destinului inexorabil conduce privitorul la catharsis - iluminare spirituală și morală. Sentimentul de empatie care ne prinde în fața unei imagini este asemănător cu ceea ce trăim în teatru, când ceea ce se întâmplă pe scenă ne atinge până la lacrimi, iar aceste lacrimi ne încălzi inima.
Gavin Hamilton. Napolitanii urmăresc erupția Vezuviului.
Etajul doi. secolul al 18-lea
Pictura lui Bryullov este uluitor de frumoasă: o dimensiune uriașă - patru și jumătate pe șase metri și jumătate, „efecte speciale” uimitoare, oameni construiți divin, precum statuile antice prind viață. „Siluetele lui sunt frumoase, în ciuda ororii poziției sale. Îl îneacă cu frumusețea lor”, a scris Gogol, surprinzând cu sensibilitate o altă trăsătură a imaginii - estetizarea catastrofei. Tragedia morții Pompeii și, mai larg, a întregii civilizații antice ne este prezentată ca o priveliște incredibil de frumoasă. Care sunt aceste contraste ale unui nor negru apăsând asupra orașului, o flacără strălucitoare pe versanții unui vulcan și fulgere nemilos de strălucitoare, aceste statui surprinse chiar în momentul căderii și clădirilor care se prăbușesc ca cartonul...
Percepția erupțiilor Vezuviului ca spectacole grandioase puse în scenă de natura însăși a apărut deja în secolul al XVIII-lea - chiar și mașini speciale au fost create pentru a imita erupția. Această „modă vulcanică” a fost introdusă de către trimisul britanic în Regatul Napoli, Lord William Hamilton (soțul legendarei Emma, iubita amiralului Nelson). Vulcanolog pasionat, a fost la propriu îndrăgostit de Vezuviu și chiar și-a construit o vilă pe versantul vulcanului pentru a admira confortabil erupțiile. Observații ale vulcanului când era activ (mai multe erupții au avut loc în secolele 18-19), descrieri verbale și schițe ale frumuseților sale în schimbare, urcarea la crater - acestea au fost distracțiile elitei și vizitatorilor napolitani.
Este natura umană să urmărești cu răsuflarea tăiată jocurile dezastruoase și frumoase ale naturii, chiar dacă pentru asta trebuie să echilibrezi la gura unui vulcan activ. Aceasta este aceeași „răpire în luptă și abisul sumbru de pe margine”, despre care a scris Pușkin în „Micile tragedii”, și pe care Bryullov a transmis-o în pânza sa, care timp de aproape două secole ne-a făcut să admirăm și să fim îngroziți.
Pompeiul modern
Acesta este un articol al unui tânăr talentat lirushka sub porecla , un angajat al Muzeului de Istorie și Artă Murom. Titlul articolului este „Capodopera și tragedie sau povestea unui tablou” și este dedicat picturii strălucitoare a lui Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii”.
Mi-a plăcut foarte mult articolul, l-am citat, dar citatele se citesc rar și, cu permisiunea autorului, l-am pus în întregime în această postare, ușor înfrumusețată cu reproduceri ale imaginii și acompaniament muzical.
Citiți, vă asigur, nu veți regreta...
Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantasy
Trecând prin holurile Galeriei Murom, oaspeții Muromului îngheață adesea de uimire, la o expoziție nedescrisă la prima vedere. Acesta este un desen simplu alb-negru într-un cadru convențional în spatele geamului. S-ar părea, de ce atrage atât de mult vizitatorii la muzeu? Cu toate acestea, uitându-se în trăsăturile sale decolorate, este dificil să stăpânești un oftat involuntar de admirație. Pe hârtia gălbuie a expoziției este înfățișată intriga celui mai faimos tablou, cunoscută multora din copilărie. În fața oaspeților, schița lui Karl Bryullov pentru celebra sa pictură „Ultima zi a Pompeii” este una dintre cele mai strălucitoare perle ale Galeriei Murom!
Un muzeu rar se poate lăuda cu o astfel de achiziție în colecția sa. Uneori, această schiță surprinde chiar și oaspeții din Moscova și Sankt Petersburg. Și sunt captivați nu doar de unicitatea desenului vechi, ci și de atracția intrigii tragice, transmisă de geniul artistului.
Și într-adevăr, această mică foaie îngălbenită spune publicului nu numai despre catastrofa teribilă a antichității, ci și despre cum a fost creată cea mai mare pânză a picturii rusești.
ÎN Ajunul TRAGEDII.
Peria talentată a lui Bryullov ne-a dezvăluit una dintre imaginile teribilei tragedii a lumii antice. Timp de două zile fatidice, 24 și 25 august 79 d.Hr., mai multe orașe romane au încetat să mai existe deodată - Pompeii, Herculaneum, Stabiae și Octavianum. Iar motivul pentru aceasta a fost trezirea vulcanului Vezuvius, la poalele căruia se află aceste așezări.
Oamenii au apreciat de mult și au apreciat fertilitatea ridicată, incomparabilă a solurilor vulcanice și au început să le cultive din timpuri imemoriale. Oamenii de știință au scris surse pe care le au la dispoziție că în urmă cu mai bine de două mii de ani, recolte bogate au fost adunate în jurul Vezuviului și pe versanții acestuia.
La începutul secolului I Vezuviul era acoperit într-o pădure deasă cu struguri sălbatici. În vârful ei se afla o depresiune în formă de cupă - urme ale unui crater antic, păstrat după o perioadă de adormire de 300 de ani a vulcanului. În acest crater în 72, Spartacus se ascundea cu sclavi rebeli. 3.000 de soldați, conduși de pretorul Clodius Pulker, au fost trimiși să-l caute. Cu toate acestea, Spartacus i-a ocolit și a izbucnit în câmpia din jurul vulcanului din nord.
Cenușa și tufurile vulcanice, care acopereau pantele blânde ale Vezuviului și împrejurimile sale ca o mantie, făceau pământurile din jurul lui extraordinar de fertile. Porumbul, orzul, nucile, grâul, strugurii au crescut deosebit de bine. Nu e de mirare că această zonă este renumită pentru vinurile sale excelente.
Și la începutul unei noi ere, zona de lângă Golful Napoli a fost și un loc de reședință preferat pentru romanii bogați. În nord se afla orașul Herculaneum, la sud se aflau Pompeii și Stabia - trei feluri de suburbii suburbane ale Napoli. Patricienii au fost atrași aici de clima blândă și caldă. Prin urmare, această parte a coastei golfului de lângă Napoli a fost construită cu vile bogate.
Primele semne ale tulburărilor lui Vezuviu au fost văzute încă de la mijlocul lui august 79. Dar la momentul respectiv nu deranja pe nimeni. Surprize similare au mai fost văzute în spatele vulcanului. Ultima dată când a „deranjat” complet Pompeiul a fost pe 5 februarie 62 d.Hr. Un cutremur puternic a distrus orașul în ordine, dar acest lucru nu a servit ca o lecție pentru locuitorii săi. Nu se grăbeau să-și părăsească casele. Și acesta nu este un accident!
Așadar, pentru următorii 15 ani, Pompei a fost construit - locuitorii orașului au restaurat casele distruse de cutremur și au construit clădiri noi.
În mod ciudat, orășenii, în ciuda lecției crude a sorții, nu l-au luat în serios pe Vezuviu și nu se așteptau la alte probleme de la el.
Cutremurele nu prea i-au deranjat pe orășeni. De fiecare dată au închis crăpăturile din case, renovând interiorul și adăugând noi decorațiuni pe parcurs. Fara panica.
ZIUA MÂNIEI ZEILOR.
Vezuviul a deschis faringele - fumul a țâșnit într-un club - flacăra
dezvoltat pe scară largă ca un steag de luptă.
Pământul este îngrijorat - din coloanele zguduitoare
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, aleargă din oraș.
LA FEL DE. Pușkin.
24 august a început ca cea mai obișnuită zi din viața Pompeii. Dimineața, nu existau semne ale unei tragedii iminente. Soarele strălucitor a inundat străzile orașului. Oamenii s-au descurcat încet cu treburile lor, discutând despre ultimele știri. Magazinele funcționau, se fuma tămâie în temple, iar în teatrul orașului se pregăteau pentru un spectacol - în această zi urmau să aibă loc lupte regulate de gladiatori. Acești frumoși războinici se plimbau cu mândrie pe străzile Pompeii, râzând, citind inscripțiile de pe pereții caselor, care le-au fost lăsate de numeroși admiratori.
Acum, aproape 2.000 de ani mai târziu, știm literalmente minut cu minut ce s-a întâmplat în acele zile tragice. Și asta datorită a două scrisori uimitoare ale lui Pliniu cel Tânăr - un martor ocular al tragediei.
Pe 24 august, în jurul orei 14, un nor alb uriaș cu pete maro a început să se ridice rapid peste Vezuviu. A crescut și s-a răspândit în lateral la înălțime, asemănând cu coroana unui pin mediteranean - pin. În apropierea vulcanului s-a auzit un vuiet teribil și s-au produs tremurături continue, care s-au simțit și la Miseno (la aproximativ 30 km de Pompei), unde se afla familia lui Pliniu. Rândurile scrisorii sale spun că tremuratul a fost atât de puternic, încât vagoanele au fost aruncate dintr-o parte în alta, țiglele de pe acoperiș au căzut de pe case și statuile și obeliscurile s-au prăbușit.
Cerul a devenit brusc formidabil, norul a devenit din ce în ce mai întunecat...
În spatele căderii abundente de cenușă, soarele a dispărut complet și a căzut întunericul absolut. Acest lucru a crescut și mai mult anxietatea și confuzia oamenilor. În același timp, pe versanții vestici ai vulcanului au fost averse abundente, care apar adesea în timpul erupțiilor. Straturi de cenuşă liberă şi piatră ponce pe versanţi, „saturate” cu apă, s-au repezit în noroi puternic, aparent fierbinţi - laharuri. Trei astfel de pâraie, urmând unul după altul, au acoperit orașul Herculaneum, situat pe malul mării, distrugând cât ai clipi toată viața.
Hercalanum a fost primul care a murit, deoarece era situat aproape la poalele Vezuviului. Locuitorii orașului, care au încercat să fugă, au murit sub lavă și cenușă.
Soarta Pompeii a fost alta. Aici nu era nici un curent de noroi, din care, se pare, zborul era singura scăpare; aici totul a început cu cenușă vulcanică care putea fi ușor scuturată. Cu toate acestea, în curând au început să cadă lapilli, apoi bucăți de piatră ponce, de câteva kilograme fiecare.
Întregul pericol a devenit clar doar treptat. Și când oamenii și-au dat în sfârșit seama ce îi amenința, era deja prea târziu. Aburi de sulf coborau asupra orașului; s-au târât în toate crăpăturile, au pătruns sub bandajele și eșarfele cu care oamenii își acopereau fețele - a devenit din ce în ce mai greu să respire... Încercând să se elibereze, să ia o gură de aer curat, orășenii au ieșit în stradă. - aici au căzut sub o grindină de lapilli și s-au întors îngroziți, dar de îndată ce au trecut pragul casei, tavanul s-a prăbușit peste ei, îngropându-i sub dărâmăturile sale. . Era imposibil să ieși afară fără să-ți acoperi capul cu o pernă, deoarece pietrele grele îți cădeau pe cap împreună cu cenușa. Unii au reușit să-și întârzie moartea: s-au ascuns sub casele scărilor și în galerii, petrecându-și acolo ultima jumătate de oră din viață cu o frică de moarte. Mai târziu, însă, fumurile de sulf au pătruns și acolo.
Când locuitorii îngroziți și-au dat seama de gravitatea și pericolul situației lor, străzile erau deja îngropate sub un strat gros de cenușă, iar acesta a continuat să cadă și să cadă din cer. Cenușă moale pe pământ, cenușă căzută din cer, fum sulfuros în aer...
Oamenii, nebuni de frică și groază, au fugit, s-au împiedicat și au căzut, murind chiar pe străzi și au fost instantaneu acoperiți de cenuşă. Unii dintre ei au decis să rămână în case în care nu era cenușă, dar casele s-au umplut rapid de vapori otrăvitori și sute de oameni au murit prin sufocare. Mulți și-au găsit moartea sub ruinele propriilor case, au fost zdrobiți de acoperișuri care s-au prăbușit sub greutatea cenușii.
Ultima lovitură a lui Vezuviu adusă orașelor nefericite a fost zidul de foc de lavă, care a îngropat pentru totdeauna așezările cândva înfloritoare.
Patruzeci și opt de ore mai târziu, soarele a strălucit din nou, dar atât Pompeii, cât și Herculaneul încetaseră deja să mai existe până atunci.. În locul măslinilor și viilor verzi, în vile de marmură și în tot orașul, zăcea cenușă și lavă ondulată. Totul pe o rază de optsprezece kilometri a fost distrus. Mai mult, cenușa a fost dusă chiar și în Siria și Egipt.
Acum, peste Vezuviu, era vizibilă doar o coloană subțire de fum, iar cerul era din nou albastru...
Cu toate acestea, în ciuda amplorii tragediei, doar două mii din cele douăzeci de mii de locuitori ai Pompeii au murit. Mulți locuitori și-au dat seama la timp cu ce i-ar putea amenința erupția și au încercat să plece rapid într-un loc sigur.
Au trecut aproape șaptesprezece secole. La mijlocul secolului al XVIII-lea, oameni de altă cultură, alte obiceiuri au luat pică și au dezgropat ceea ce zăcuse sub pământ de atâta vreme.
Înainte de începerea săpăturilor, era cunoscut doar faptul însuși al morții a două orașe în timpul erupției Vezuviului. Acum acest incident tragic a apărut treptat din ce în ce mai clar, iar rapoartele scriitorilor antici despre el au fost îmbrăcate în carne și oase. Amploarea terifiantă a acestei catastrofe și bruscitatea ei au devenit din ce în ce mai vizibile: viața de zi cu zi a fost întreruptă atât de repede, încât porcii au rămas în cuptoare, iar pâinea în cuptoare. Ce poveste ar putea fi spusă, de exemplu, de rămășițele a două schelete, pe ale căror picioare se mai păstrau lanțuri de sclavi? Ce au supraviețuit acești oameni - încătușați, neputincioși, în acele ore când totul în jur era pe moarte? Ce agonie trebuie să fi trăit acest câine înainte de a muri? A fost găsită sub tavanul uneia dintre camere: înlănțuită, s-a ridicat împreună cu un strat în creștere de lapilli, pătrunzând în cameră prin ferestre și uși, până când, în cele din urmă, a dat peste o barieră de netrecut - tavanul, a țipat după: ultima dată şi sufocat.
Sub loviturile de pică, au fost dezvăluite imagini cu moartea unor familii, drame umane terifiante. . Unele mame au fost găsite cu copii în brațe; încercând să salveze copiii, i-au acoperit cu ultima bucată de pânză, dar au murit împreună. Unii bărbați și femei au reușit să-și apuce comorile și să alerge spre poartă, dar aici au fost depășiți de o grindină de lapilli și au murit, ținându-și bijuteriile și banii în mână.
„Peștera Canem” – „Ai grijă de câine” se arată în inscripția din mozaicul din fața ușii unei case. În pragul acestei case, două fete au murit: au ezitat să scape, încercând să-și adune lucrurile, apoi a fost prea târziu să fugă. La Poarta Hercule, trupurile morților zăceau aproape una lângă alta; încărcătura de bunuri casnice pe care le târau s-a dovedit a fi insuportabilă pentru ei. Într-una dintre camere au fost găsite scheletele unei femei și ale unui câine. Un studiu atent a făcut posibilă restabilirea tragediei care se jucase aici. Într-adevăr, de ce s-a păstrat scheletul câinelui în întregime, în timp ce rămășițele femeii erau împrăștiate prin încăpere? Cine le-ar putea împrăștia? Poate au fost luați de un câine, în care, sub influența foametei, s-a trezit natura lupului? Poate că și-a întârziat ziua morții atacându-și propria amantă și făcând-o în bucăți. Nu departe, într-o altă casă, evenimentele zilei fatidice au întrerupt trezirea. Participanții la sărbătoare stăteau întinși în jurul mesei; așa că au fost găsiți șaptesprezece secole mai târziu - s-au dovedit a fi participanți la propria lor înmormântare.
Într-un loc, moartea a cuprins șapte copii care se jucau, fără a bănui nimic, într-o cameră. În celălalt, sunt treizeci și patru de oameni și cu ei o capră, care, se pare, încerca cu disperare să-și bată clopoțelul pentru a găsi mântuirea în forța imaginară a unei locuințe omenești. Cel care a fost prea încet să scape, nici curajul, nici prudența, nici puterea nu l-au putut ajuta. A fost găsit un schelet al unui om cu adevărat herculean; s-a dovedit, de asemenea, incapabil să-și protejeze soția și fiica de paisprezece ani, care au fugit înaintea lui: toți trei au rămas întinși pe drum. Adevărat, în ultimul efort, bărbatul a mai făcut o încercare de a se ridica, dar, intoxicat de vapori otrăvitori, s-a scufundat încet la pământ, s-a răsturnat pe spate și a înghețat. Cenușa care l-a acoperit, parcă, i-a luat o matriță din trup; oamenii de știință au turnat gips în această formă și au primit o imagine sculpturală a Pompeianului decedat.
Ne putem imagina ce zgomot, ce bubuit s-a auzit într-o casă acoperită, când o persoană rămasă în ea sau rămasă în urmă celorlalți a descoperit brusc că nu se mai poate ieși pe ferestre și uși; a încercat să facă o gaură în perete cu un topor; negăsind aici cale de mântuire, s-a dus la al doilea zid, iar când un pârâu s-a repezit spre el de pe acest zid, el, epuizat, s-a scufundat pe podea.
Casele, templul lui Isis, amfiteatrul - totul a fost păstrat intact. Erau tăblițe de ceară în birouri, suluri de papirus în biblioteci, unelte în ateliere, strigile (răzuitoare) în băi. Pe mesele din taverne mai erau bucate si bani, aruncati in graba de ultimii vizitatori. Pe pereții tavernelor s-au păstrat poezii de dragoste și fresce frumoase.
„ȘI ULTIMA ZI DIN POMPEI A FOST PRIMA ZI PENTRU PERIA RUSĂ...”
Pentru prima dată, Karl Bryullov a vizitat săpăturile din Pompei în vara anului 1827. Istoria tragicii catastrofe care s-a abătut asupra orașului antic a surprins complet toate gândurile pictorului. Cel mai probabil, atunci i-a venit ideea să creeze un tablou istoric monumental.
Artistul a început să adune materialele necesare înainte de a începe să picteze tabloul. O sursă importantă de informații au fost pentru el scrisorile unui martor ocular al catastrofei, Pliniu cel Tânăr, către istoricul roman Tacitus, care conțineau detalii despre catastrofe.
Bryullov a studiat obiceiurile Italiei antice, a vizitat Napoli de mai multe ori, a explorat ruinele Pompeii, a mers pe străzile sale, a examinat în detaliu casele păstrate sub cenușă vulcanică cu toate mobilierul și ustensilele. A vizitat Muzeul Napolitan, unde erau amprente uimitor de vii ale trupurilor unor oameni acoperite cu cenusa fierbinte. Realizează o serie de schițe: peisaje, ruine, figuri pietrificate.
Artistul a vizitat de mai multe ori opera lui Pacini Ultima zi a Pompeii și și-a îmbrăcat șezătoarele în costumele eroilor acestui spectacol. Pe baza materialelor săpăturilor arheologice, Bryullov scrie nu numai toate articolele de uz casnic. El va înfățișa câteva figuri în ipostazele care au fost păstrate de golurile formate în lava înghețată în locul corpurilor incinerate - o mamă cu fiicele ei, o femeie căzută dintr-un car, un grup de tineri soți. Artistul a luat imaginea unui tânăr cu mama lui de la Pliniu.
În 1830, artistul a început să lucreze la o pânză mare. A scris la o asemenea limită a tensiunii spirituale, încât s-a întâmplat să fie scos literalmente din studio în brațe. Cu toate acestea, chiar și sănătatea zguduită nu îi oprește munca.
Și așa s-a născut compoziția finală a tabloului.
Mulțimea din imagine este împărțită în grupuri separate, conform cărora privitorul citește treptat intenția literară a artistului - de a descrie sentimentele și comportamentul oamenilor în fața morții.
Fiecare grup are propriul său conținut, care decurge din conținutul general al imaginii. Mama caută să adăpostească copiii. Fiii îl salvează pe bătrânul tată, îl poartă pe umeri. Mirele o duce pe mireasa inconștientă. O mamă slabă își convinge fiul să nu se împovăreze, iar tatăl familiei încearcă să-i acopere pe cei dragi cu ultima mișcare din viața lui. Însă călărețul, care are mult mai multe șanse să scape decât alții, se grăbește cu viteză maximă, nevrând să ajute pe nimeni. Iar preotul, pe care obișnuiau să-l asculte și să aibă încredere, părăsește laș orașul muribund, sperând să treacă neobservat.
Într-unul dintre grupurile de fundal, artistul s-a înfățișat pe sine. În ochii lui, nu atât oroarea morții, cât atenția apropiată a artistului, exacerbată de priveliștea cumplită. Poartă pe cap cel mai de preț lucru - o cutie cu vopsele și alte accesorii de pictură. Se pare că și-a încetinit pașii și încearcă să-și amintească imaginea care s-a desfășurat în fața lui.
Și iată pictura terminată. Pregătirea pentru munca ca o capodoperă a durat șase ani din viața maestrului (1827-1833), dar și succesul ei a fost grandios.
Cu mult înainte de absolvire la Roma, au început să vorbească despre lucrarea minunată a artistului rus. Când ușile atelierului său de pe strada Sf. Claudiu s-au deschis larg pentru public și când tabloul a fost expus ulterior la Milano, italienii au fost de nedescris încântați. Numele lui Karl Bryullov a devenit imediat cunoscut în toată peninsula italiană - de la un capăt la altul. Când se întâlneau pe străzi, fiecare își scotea pălăria pentru el; când a apărut în teatre, toată lumea s-a ridicat în picioare; la ușa casei în care locuia, sau la restaurantul unde lua masa, erau mereu mulți oameni adunați să-l întâmpine.
Adevăratul triumf îl aștepta acasă pe K. Bryullov. Imaginea a fost adusă în Rusia în iulie 1834 și a devenit imediat subiectul mândriei patriotice, a fost în centrul atenției societății ruse. Numeroase reproduceri gravate și litografice ale „Ultima zi a Pompeii” răspândesc gloria lui K. Bryullov mult dincolo de capitală. Cei mai buni reprezentanți ai culturii ruse au salutat cu entuziasm celebrul tablou: A.S. Pușkin și-a tradus povestea în versuri, N.V. Gogol a numit tabloul „o creație universală”, în care totul „este atât de puternic, atât de îndrăzneț, atât de armonios adus într-una, de îndată ce ar putea apărea în capul unui geniu universal”. Dar chiar și aceste proprii laude i s-au părut insuficiente scriitorului și el a numit imaginea „o înviere strălucitoare a picturii. El (K. Bryullov) încearcă să prindă natura cu îmbrățișări gigantice”.
E. A. Boratynsky, a compus cu această ocazie o odă laudativă. Cuvinte din care - „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!” - a devenit ulterior un aforism celebru.
Proprietarul tabloului, Anatoly Demidov, i-a prezentat tabloul lui Nicolae I, care a expus tabloul la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii începători. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pânza a fost expusă acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.
Notă.
Așa arăta pictorul Karl Pavlovich Bryullov în timp ce lucra la pictura sa. Acesta este un autoportret al artistului, datat „circa 1833”. Avea doar 28 de ani când a început această lucrare și 34 când a terminat poza.
Așa s-a înfățișat pe pânză (amintiți-vă, cu o cutie pe cap...), cel mai bine poate fi văzut pe primul fragment al imaginii de sus.
În Italia, marele pictor Bryullov a pictat o pânză grandioasă - „Ultima zi a Pompeii”. Descrierea imaginii va fi prezentată în articolul nostru. Contemporanii au dat lucrării cele mai entuziaste recenzii, iar artistul însuși a început să fie numit Marele Carol.
Câteva despre K. I. Bryullov
Pictorul s-a născut în 1799 într-o familie care, începând de la străbunicul său, a fost asociată cu arta. După ce a absolvit Academia de Arte cu o medalie de aur, el, împreună cu fratele său Alexandru, un arhitect talentat, a plecat la Roma. În Orașul Etern, lucrează fructuos, pictează portrete și tablouri care încântă publicul, criticii și persoanele încununate. Timp de șase ani, Karl Bryullov a lucrat la densitatea monumentală. „Ultima zi a Pompeii” (descrierea picturii și percepția ei de către italieni pot fi exprimate într-un singur cuvânt - triumf) a devenit o capodopera pentru locuitorii țării. Ei credeau că pânza artistului evocă gânduri despre trecutul eroic al patriei lor într-un moment în care întreaga țară este cuprinsă în lupta pentru libertate.
Fapte istorice
Descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” trebuie să înceapă cu un fapt interesant: maestrul a vizitat săpăturile de sub Vezuviu în 1827. Această priveliște pur și simplu l-a uimit. Era evident că viața a fost întreruptă brusc în oraș.
Rulele de pe trotuar erau proaspete, culorile inscripțiilor luminoase, care anunțau închirierea spațiilor și distracția viitoare. În taverne, de unde lipseau doar vânzătorii, pe mese erau urme de cupe și strachine.
Începutul lucrării
Începem descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” cu o poveste despre mulți ani de muncă pregătitoare a artistului, care a durat trei ani. Mai întâi, a fost realizată o schiță compozițională bazată pe o impresie proaspătă.
După aceea, artistul a început să studieze documentele istorice. Artistul a găsit informațiile de care avea nevoie în scrisorile unui martor al acestui dezastru natural și al celebrului istoric roman Tacitus. Ei descriu o zi acoperită de ceață, mulțimi de oameni care se repezi, care nu știu unde să fugă, țipete, gemete... Cineva și-a plâns moartea inevitabilă, alții au plâns moartea celor dragi. Deasupra figurilor care se repezi este un cer întunecat cu zig-zaguri de fulgere. În plus, artistul a creat tot mai multe schițe noi, a pictat diverse grupuri de oameni, a schimbat compoziția. Aceasta este descrierea preliminară a picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Locul în care are loc acțiunea i-a fost imediat clar – intersecția străzii Mormintelor. De îndată ce Bryullov și-a imaginat un tunete zguduitor și sfâșietor, și-a imaginat viu cum toți oamenii au înghețat... La frica lor s-a adăugat un nou sentiment - inevitabilitatea tragediei. Acest lucru s-a reflectat în ultima compoziție a artistului și este o descriere a picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Materialele săpăturilor arheologice i-au oferit artistului obiecte de uz casnic pentru pânza sa. Golurile care s-au format în lavă au păstrat contururile unor corpuri: aici a căzut o femeie dintr-un car, aici sunt fiicele și o mamă, iată tinerii soți. De la Pliniu, artistul a împrumutat imaginea unei mame și a unui tânăr.
muncă dezinteresată
Timp de trei ani, s-a lucrat pe o pânză imensă. Rafael a avut o influență imensă asupra soluției compoziționale și plastice, asupra caracteristicilor și descrierii picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Artistul a studiat anterior cu el, copiend frescele „Focul în Borgo” și „Școala din Atena”, unde acționează aproximativ patruzeci de personaje. Câți eroi sunt înfățișați pe pânza cu mai multe figuri a lui Bryullov? A fost foarte important în lucrarea pe tablou să-i introducă pe contemporanii săi, reunind epoci îndepărtate. Așa a apărut pe pânză portretul sportivului Marini - figura tatălui din grupul familial.
Sub pensula artistului, imaginea modelului său preferat apare fie sub forma unei fete, fie sub forma unei mame. Yu. Samoilova a fost întruchiparea idealului său, care ardea de puterea și pasiunea frumuseții. Imaginea ei a umplut imaginația artistului, iar toate femeile de pe pânza lui au dobândit trăsături pe care maestrul le-a iubit.
Compoziția imaginii: o combinație de romantism și clasicism
Romantismul și clasicismul sunt combinate cu îndrăzneală pe pânza lui Bryullov („Ultima zi a Pompeii”). Descrierea picturii poate fi descrisă pe scurt în așa fel încât în compoziție maestrul nu a căutat să înglobeze totul în triunghiuri clasice. În plus, ascultând vocea romantismului, el a descris o scenă populară masivă, încălcând principiul clasic al basoreliefului. Acțiunea se dezvoltă, pătrunzând adânc în pânză: un bărbat a căzut din car, care a fost dus de cai înspăimântați. Privirea privitorului se repezi involuntar după el în abis, în ciclul evenimentelor.
Însă pictorul nu a lăsat toate ideile lipsite de pasiune ale clasicismului. Personajele lui sunt frumoase din exterior și din interior. Oroarea situației lor este înecată de frumusețea ideală a personajelor. Acest lucru atenuează tragedia condiției lor pentru privitor. În plus, compoziția folosește un contrast între panică și calm.
Compoziția acțiunii
Într-o pânză plină de mișcare, ritmul gesturilor mâinii și al mișcărilor corpului este foarte important. Mâinile protejează, protejează, îmbrățișează, cu furie se întind spre cer și cad neputincioase. La fel ca sculpturile, formele lor sunt voluminoase. Vreau să mă plimb în jurul lor ca să mă uit mai atent. Conturul cuprinde clar fiecare figură. Această tehnică clasică nu a fost respinsă de romantici.
Culoarea pânzei
Tragic de sumbră este ziua catastrofei. Întunericul, complet de nepătruns, atârna peste oamenii aflați în dificultate. Aceste pufături negre de fum și cenușă sunt străpunse de fulgere ascuțite și strălucitoare. Orizontul este plin de lumina roșie de sânge a unui foc. Reflecțiile sale cad asupra clădirilor și coloanelor care se prăbușesc, asupra oamenilor - bărbați, femei, copii - dând și mai multă tragedie situației și arătând inevitabila amenințare cu moartea. Bryullov se străduiește pentru iluminarea naturală, încălcând cerințele clasicismului. Captează subtil reflexele luminii și le combină cu clarobscur distinct.
Personajele personajelor din pânză
Descrierea și analiza picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” vor fi incomplete dacă nu luați în considerare toți oamenii care acționează în imagine. Pentru ei a sosit ziua Judecății de Apoi: clădirile monumentale din piatră se prăbușesc, ca hârtia, de la tremurături. De jur împrejur se aude un vuiet, strigăte de ajutor, rugăciuni către zeii care i-au abandonat pe nefericiți. Esența sufletului uman este complet goală în fața morții. Toate grupurile, care sunt în esență un portret, se confruntă cu privitorul.
Partea dreapta
Printre nobilimi se găsesc chipuri josnice: un hoț lacom care poartă bijuterii în speranța că va supraviețui. Un preot păgân care fuge și încearcă să se salveze, uitând că trebuie să se roage zeilor pentru milă. Frica și confuzia în componența familiei acoperite cu un văl... Așa este descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Fotografia capodoperei din articol arată în detaliu cum tânărul tată își ridică mâna spre cer în rugăciune.
Copiii care își îmbrățișează mama au îngenuncheat. Ei sunt nemișcați și așteaptă doar o soartă teribilă inevitabilă. Nu au pe cine să ajute. Un creștin cu pieptul gol și o cruce pe el crede într-o înviere viitoare.
O singură figură este calmă - artistul.
Sarcina lui este să se ridice deasupra fricii de moarte și să surprindă tragedia pentru totdeauna. Bryullov, introducându-și portretul în imagine, îl arată pe maestru ca un martor al dramei care s-a jucat.
Centru și partea stângă a pânzei
În centru se află o tânără mamă care s-a stricat strâns, care este îmbrățișată de un copil care nu înțelege nimic. Acesta este un episod foarte tragic. Decedatul simbolizează moartea lumii antice.
Fiii care se sacrifică poartă un tată bătrân neputincios. Ei sunt plini de dragoste pentru el și nu se gândesc deloc la propria lor mântuire.
Tânărul o convinge pe mama epuizată să se ridice și să meargă să se salveze. Împreună este dificil, dar noblețea nu permite unui tânăr să părăsească o bătrână.
Tânărul se uită la fața duioasei mirese, care și-a pierdut complet puterea sufletească din cauza vuietului care stătea în jur, a vederii morții, a strălucirii de foc care le promite moartea.
Nu-și părăsește iubitul, deși moartea îi poate depăși în orice moment.
Tabloul cheie din istoria artei a fost destinat să devină capodopera „Ultima zi a Pompeii” de K. Bryullov. A prins spiritul vremii și a creat o pânză despre cei care știu să sacrifice totul de dragul celor dragi. Despre oameni obișnuiți, ale căror concepte morale sunt nemăsurat de înalte în timpul proceselor severe. Spectacolul cu cât de curajos îndură povara grea care le-a căzut în sarcina lor ar trebui să servească drept exemplu al modului în care dragostea adevărată pentru o persoană operează în orice epocă și în orice loc.
Karl Bryullov a trăit în Italia mai bine de patru ani înainte de a ajunge la Pompei în 1827. În acel moment, el căuta un subiect pentru o imagine mare pe o temă istorică. Ceea ce a văzut l-a uimit pe artist. I-a luat șase ani să colecteze material și să scrie o pânză epică cu o suprafață de aproape 30 m2.
În imagine, oameni de sex și vârstă diferită, ocupație și credință, prinși într-o catastrofă, se grăbesc. Cu toate acestea, în mulțimea pestriță puteți vedea patru fețe identice...
În același 1827, Bryullov a cunoscut femeia vieții sale - Contesa Iulia Samoilova. După ce s-a despărțit de soțul ei, o tânără aristocrată, o fostă doamnă de companie care iubea stilul de viață boem, s-a mutat în Italia, unde morala este mai liberă. Atât contesa, cât și artista aveau o reputație de slăbitori de inimă. Relația lor a rămas liberă, dar de lungă durată, iar prietenia a continuat până la moartea lui Bryullov. „Nimic nu s-a făcut conform regulilor dintre mine și Karl”, - Samoilova i-a scris ulterior fratelui său Alexandru.
Julia, cu înfățișarea ei mediteraneană (au existat zvonuri că tatăl femeii ar fi contele italian Litta, tatăl vitreg al mamei sale) a fost, de altfel, un ideal pentru Bryullov, parcă creat pentru un complot străvechi. Artistul a pictat mai multe portrete ale contesei și „a dat” chipul ei celor patru eroine ale tabloului, care a devenit cea mai cunoscută creație a sa. În Ultima zi a Pompeii, Bryullov a vrut să arate frumusețea unei persoane chiar și într-o situație disperată, iar Yulia Samoilova a fost pentru el un exemplu perfect al acestei frumuseți în lumea reală.
1 Julia Samoilova. Cercetătorul Erich Hollerbach a remarcat că eroinele din Ultima zi a Pompeii, asemănătoare între ele, în ciuda diferențelor sociale, arată ca reprezentanții unei familii mari, de parcă dezastrul i-a apropiat și a egalat pe toți orășenii.
Strada 2. „Am luat acest peisaj din natură, fără să mă retrag deloc și fără să adaug, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, - Bryullov a explicat într-o scrisoare către fratele său alegerea scenei. Aceasta este deja o suburbie, așa-numitul Drum al Mormintelor, care duce de la porțile Herculaneum ale Pompeii la Napoli. Aici erau mormintele cetățenilor nobili și templele. Artistul a schițat locația clădirilor în timpul săpăturilor.
3 Femeie cu fete. Potrivit lui Bryullov, el a văzut la săpături o femeie și două schelete de copii, acoperite în aceste poziții cu cenușă vulcanică. Artista ar putea asocia o mamă cu două fiice cu Yulia Samoilova, care, neavând copii ai ei, a luat două fete, rude ale unor prieteni, pentru a le crește. Apropo, tatăl celui mai tânăr dintre ei, compozitorul Giovanni Pacini, a scris opera Ultima zi a Pompeii în 1825, iar producția la modă a devenit una dintre sursele de inspirație pentru Bryullov.
4 preot creştin. În primul secol al creștinismului, un slujitor al noii credințe s-ar fi putut afla la Pompei; în imagine este ușor de recunoscut după cruce, ustensile liturgice - o cădelniță și un potir - și un sul cu text sacru. Purtarea crucilor pectorale și pectorale în secolul I nu a fost confirmată arheologic.
5 Preot păgân. Starea personajului este indicată de obiecte de cult în mâinile sale și de o bandă pentru cap - infulă. Contemporanii lui Bryullov i-au reproșat că nu a adus în prim-plan opoziția creștinismului față de păgânism, dar artistul nu a avut un astfel de scop.
8 Artist. Judecând după numărul de fresce de pe zidurile Pompeii, profesia de pictor era solicitată în oraș. Ca pictor antic, alergând lângă o fată cu înfățișarea contesei Julia, Bryullov s-a portretizat pe sine - acest lucru a fost adesea făcut de maeștrii Renașterii, a căror lucrare a studiat-o în Italia.
9 Femeia care a căzut din car. Potrivit istoricului de artă Galina Leontyeva, pompeianul întins pe trotuar simbolizează moartea lumii antice, după care tânjeau artiștii clasicismului.
10 articole care au căzut din cutie, precum și alte obiecte și decorațiuni din imagine, au fost copiate de Bryullov din oglinzile de bronz și argint găsite de arheologi, chei, lămpi pline cu ulei de măsline, vaze, brățări și coliere care au aparținut locuitorilor din Pompeii din secolul I d.Hr. e.
11 Războinic și băiat. Așa cum a fost conceput de artist, aceștia sunt doi frați care salvează un tată bătrân bolnav.
12 Pliniu cel Tânăr. Prozatorul roman antic, care a fost martor la erupția Vezuviului, a descris-o în detaliu în două scrisori către istoricul Tacitus.
13 Mama lui Pliniu cel Tânăr. Bryullov a plasat scena cu Pliniu pe pânză „ca un exemplu de dragoste copilărească și maternă”, în ciuda faptului că dezastrul i-a prins pe scriitor și familia sa într-un alt oraș - Misena (la aproximativ 25 km de Vezuvius și la aproximativ 30 km de Pompei) . Pliniu și-a amintit cum el și mama lui au ieșit din Mizenum la apogeul cutremurului, iar un nor de cenușă vulcanică se apropia de oraș. O femeie în vârstă i-a fost greu să scape, iar ea, nevrând să provoace moartea fiului ei de 18 ani, a convins-o să o părăsească. „Am răspuns că voi fi mântuit doar cu ea; O iau de braț și o fac să facă un pas”, a spus Pliniu. Ambii au supraviețuit.
14 Goldfinch. În timpul unei erupții vulcanice, păsările au murit din mers.
15 proaspăt căsătoriți. Conform tradiției antice romane, capetele tinerilor căsătoriți erau împodobite cu coroane de flori. Flammey a căzut din capul fetei - acoperirea tradițională a vechii mirese romane dintr-o țesătură subțire galben-portocalie.
16 Mormântul lui Skaurus. Clădire din Drumul Mormintelor, locul de odihnă al lui Aulus Umbritius Scaurus cel Tânăr. Mormintele vechilor romani erau construite de obicei în afara orașului, pe ambele părți ale drumului. Scaurus cel Tânăr a deținut în timpul vieții funcția de duumvir, adică a fost în fruntea guvernului orașului, iar pentru meritele sale i s-a acordat chiar și un monument în for. Acest cetățean era fiul unui comerciant bogat cu sos de pește garum (Pompeia era renumită pentru el în tot imperiul).
17 Demolarea clădirilor. Seismologii, prin natura distrugerii clădirilor descrise în imagine, au determinat intensitatea cutremurului „conform lui Bryullov” - opt puncte.
18 Vezuviu. Erupția care a avut loc în perioada 24-25 august 79 d.Hr. e., a distrus mai multe orașe ale Imperiului Roman, situate la poalele vulcanului. Din cei 20-30 de mii de locuitori ai Pompeiului, aproximativ două mii nu au scăpat, judecând după rămășițele găsite.
|
PICTOR
|
Orașul a fost descoperit destul de întâmplător la sfârșitul secolului al XVI-lea în timpul lucrărilor de pământ.
Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. 1830-1833
Săpăturile arheologice au început aici la mijlocul secolului al XVIII-lea. Au fost de un interes deosebit nu numai în Italia, ci în întreaga lume. Mulți călători aspirau să viziteze Pompeii, unde literalmente la fiecare pas existau dovezi ale vieții scurtate brusc a orașului antic.
Și în 1827, un tânăr artist rus Karl Bryullov a venit la Pompei. Ceea ce a văzut acolo l-a uimit. Și această imagine este cel mai probabil rezultatul acelei călătorii.
Înainte de a începe să picteze un tablou, Bryullov începe să studieze sursele istorice. Citește scrisorile lui Pliniu cel Tânăr, martor ocular al evenimentelor, către istoricul roman Tacitus. În căutarea autenticității, artistul apelează și la materialele săpăturilor arheologice, înfățișând câteva figuri în acele ipostaze în care scheletele victimelor Vezuviului au fost găsite în lavă întărită.
Pictura este valoroasă prin faptul că aproape toate obiectele au fost pictate de Bryullov din obiecte autentice depozitate în Muzeul Napolitan. Desenele, schițele și schițele care au supraviețuit arată cât de persistent artistul căuta cea mai expresivă compoziție. Și chiar și atunci când schița viitoarei pânze a fost gata, Bryullov regrupează scena de aproximativ o duzină de ori, schimbă gesturi, mișcări, ipostaze ...
Pânza o înfățișează de trei ori pe contesa Yulia Pavlovna Samoilova - o femeie cu un ulcior pe cap, stând pe o estradă în partea stângă a pânzei; o femeie care a murit prăbușit, întinsă pe trotuar și lângă ea un copil viu (ambele, probabil, au fost aruncate dintr-un car rupt) - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea, în colțul din stânga imaginii.
Rămas în fundal - o mulțime de fugari pe treptele mormântului lui Skaurus. În ea, observăm un artist care salvează cel mai prețios lucru - o cutie cu pensule și vopsele. Acesta este un autoportret al lui Karl Bryullov.
În toamna anului 1833, tabloul a apărut la o expoziție din Milano și a provocat o explozie de încântare și admirație. Un triumf și mai mare îl aștepta pe Bryullov acasă. Expusă în Schit și apoi la Academia de Arte, tabloul a devenit subiect de mândrie patriotică. A fost primită cu entuziasm de A.S. Pușkin:
Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul se îngrijorează - din coloane clatinate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Mulțimi, bătrâni și tineri, sub cenușa inflamată,
Sub piatra ploaia iese din grindina.
Bryullov a fost comparat cu marii maeștri italieni. Poeții i-au dedicat poezii. A fost întâmpinat cu aplauze în stradă și la teatru. Un an mai târziu, Academia Franceză de Arte i-a acordat artistei o medalie de aur pentru pictură, după participarea ei la Salonul de la Paris.
„Și a fost „Ultima zi a Pompeii” „pentru peria rusă din prima zi”, a scris poetul Evgheni Baratynsky. Și într-adevăr, tabloul a fost întâmpinat triumfător la Roma, unde Bryullov a pictat-o, și apoi în Rusia, iar Sir Walter Scott a numit cu oarecum pompos tabloul „neobișnuit, epic”. Iar Nicolae I l-a onorat pe artist cu un public personal și l-a premiat pe Charles cu o coroană de lauri, după care artistul a fost numit „Charlemagne”.
Anatoly Demidov i-a prezentat pictura lui Nicolae I, care a expus-o la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii începători. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pânza s-a mutat acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.