Câteva secrete pe care statuile antice le păstrează. Cum arătau de fapt statuile și templele antice

Suntem obișnuiți să vedem statui grecești alb, vopsit doar în nuanțe de marmură. Templele grecești apar în imaginația noastră la fel. Cu toate acestea, datele cercetarea contemporană ei spun că de fapt grecii nu erau fani ai monocromului nici în sculptură, nici în arhitectură. Și-au pictat statuile în culori strălucitoare, au desenat modele pe haine, au subliniat trăsăturile cu vopsele. feţe de piatră. Au fost, de asemenea, decorate clădiri - cu modele multicolore, geometrice și florale. Aceste modele pot fi încă văzute - totuși, numai în lumină ultravioletă.

Arheologul german Vinzenz Brinkmann arată statui antice iar fragmentele de decorațiuni arhitecturale, lumina lămpilor cu ultraviolete și contururile modelelor care au acoperit cândva sculpturi și temple, apar în fața ochilor omului de știință. Apoi Brinkmann recreează ornamentele și desenele: cu ajutorul lui, putem vedea statuile aproximativ așa cum le-au văzut grecii antici.

Brinkmann nu poate fi sigur cum să aranjeze culorile - doar contururile desenelor au supraviețuit și este dificil pentru un om de știință să judece ce fel de vopsea a folosit artistul. Cu toate acestea, arheologul încearcă să folosească doar acei coloranți care ar putea fi obținuți în Grecia. Verdele este obținut din malachitul zdrobit, albastrul din mineralul azurit, galbenul din compușii naturali ai arsenicului, roșu din cinabru, negru din oase ars și vin.

Din păcate, cei care au încercat să imite antichitatea în Renaștere și mai târziu nu au avut tehnologia care să le permită să vadă picturi antice. Prin urmare, arhitectura clasicismului, care se considera moștenitoarea antichității, a fost lipsită de modele și desene vesele, păstrând în același timp un alb pur „antic”.

Grecii antici nu erau mari fani ai albului marmurei, așa cum ni se pare. Și-au pictat statuile, basoreliefurile și templele, le-au acoperit cu modele, și-au atras ochii asupra oamenilor, zeilor și eroilor. Cum arăta de fapt Grecia antică poate fi văzut acum doar în lumină ultravioletă.

Suntem obișnuiți să vedem statuile grecești ca albe, pictate doar în nuanțe de marmură. Templele grecești cu coloane sunt aceleași în imaginația noastră. Cu toate acestea, mulți își amintesc că, de fapt, grecii nu erau mari fani ai monocromului nici în sculptură, nici în arhitectură. Ei și-au pictat statuile în culori strălucitoare, au pictat modele pe haine și au subliniat trăsăturile feței cu vopsele.

Au fost decorate și clădirile: cu modele multicolore, geometrice și florale. Se pare că aceste modele pot fi încă văzute și chiar reconstruite.

Arheologul german Vinzenz Brinkmann strălucește cu lămpi cu ultraviolete statui antice și fragmente de ornamente arhitecturale, dezvăluind modele care acopereau cândva sculpturi și temple. Apoi recreează ornamente și desene: cu ajutorul lui putem vedea statuile în același mod în care le-au văzut grecii.

Desigur, Brinkmann nu poate fi sigur cum să aranjeze culorile - doar contururile desenelor au supraviețuit, fără nicio indicație despre vopsea folosită de artist. Cu toate acestea, arheologul încearcă să folosească doar acei coloranți care ar putea fi obținuți în Grecia. Verdele este obținut din malachitul zdrobit, albastrul din mineralul azurit, galbenul din compușii naturali ai arsenicului, roșu din cinabru, negru din oase ars și vin.


Din păcate, cei care au încercat să imite antichitatea în timpul Renașterii și mai târziu nu au avut tehnologia pentru a vedea modelele de pe ele. Prin urmare, arhitectura clasicismului, care se considera moștenitoarea antichității, a fost lipsită de modele și desene vesele, păstrând în același timp un alb pur „antic”.

Nu se poate spune că oamenii știu absolut totul despre adevăratele capodopere ale artei, mai ales dacă vorbim despre oameni normaliși nu despre istoricii de artă. Mai mult de un secret este ascuns creații arhitecturale genii ale vremii lor.

În unele cazuri, există chiar și misticism - și toate acestea vor fi interesante de știut pentru absolut toată lumea. De ce statuia lui Moise are coarne? Unde s-au dus brațele lui Venus de Milo? Statuile antice erau inițial albe? Sau au fost vopsite în culori diferite? Răspunsurile la aceste întrebări vă pot surprinde. Și pentru a afla, ar trebui să citiți acest articol, care va examina în detaliu secretele asociate cu cele mai mari creații ale unor sculptori geniali din anii trecuti, care au reușit să creeze o operă de artă dintr-un bloc de marmură.

Michelangelo a creat o sculptură a lui Moise cu un element interesant - o pereche de coarne. Mulți istorici explică acest lucru ca pe o interpretare greșită a Bibliei: Cartea Ieșirii spune că evreilor le era greu să se uite la fața lui Moise când a coborât de pe Muntele Sinai cu table de piatră care conțineau poruncile lui Dumnezeu. Cuvântul ebraic folosit în Biblie poate fi tradus atât prin „strălucire”, cât și prin „coarne”. Cu toate acestea, din context, este destul de clar că chipul lui Moise radia strălucire și nu era încadrat de coarne.

Multă vreme s-a crezut că toate statuile antice grecești și romane erau doar albe. Dar, conform cercetărilor recente, se poate dovedi că inițial au fost vopsite cu vopsele multicolore, care s-au uzat în timp și în cele din urmă au dispărut complet din cauza expunerii. lumina soarelui si vant.

„Sărut” este faimoasa capodopera Auguste Rodin, care a fost numit inițial „Francesca da Rimini” în onoarea aristocratului italian din secolul al XIII-lea, al cărui nume a fost imortalizat în „Infernul” lui Dante („ Divina Comedie")". Soțul ei era Giovanni Malatesta, dar ea s-a îndrăgostit de fratele său mai mic, Paolo. Citeam povestea lui Lancelot și Guinevere când Giovanni i-a găsit împreună și i-a ucis pe amândoi. Sculptura îl arată pe Paolo ținând o carte în mâini, dar îndrăgostiții nu se ating de buze.Asta demonstrează că nu au comis un păcat.Un nume mai neutru – „Sărutul” – a fost dat statuii de criticii care au văzut-o în 1887.
Elevul lui Rodin, E. A. Bourdelle, a spus despre Sărutul: „Nu a existat și nu va exista un maestru capabil să pună un val de carne în lut, bronz și marmură mai pătrunzător și mai intens decât a făcut-o Rodin”. R. M. Rilke a scris: „Simți cum valurile de pe toate suprafețele învecinate pătrund corpurile, uimirea față de frumusețe, aspirație, putere. Prin urmare, se pare că vezi beatitudinea acestui sărut în fiecare punct al acestor corpuri; el este ca soarele răsare cu lumina ei omniprezentă”. Sculptura a ieșit atât de senzuală, încât mulți au considerat-o indecentă pentru afișare. audienta larga. Există o versiune în care Rodin s-a descris pe sine și pe amanta și asistenta sa Camille Claudel în sculptură.

Secret" voal de marmură„Rafael Monti
O privire la aceste statui, ale căror fețe se presupune că sunt acoperite cu un voal translucid, ne face să ne întrebăm cum ar fi putut fi făcută din piatră obișnuită. Secretul constă în marmura folosită la crearea statuii și, mai precis, în structura acesteia. Blocul din care a fost creată sculptura avea două straturi - unul dintre ele este mai transparent decât celălalt. O astfel de marmură nu este ușor de găsit, dar există. Sculptorul avea o idee clară despre ce dorea să obțină și ce fel de marmură să caute. Monty a lucrat la suprafață în mod obișnuit, creând în paralel o sculptură care a separat partea normală de cea transparentă. Drept urmare, s-a dovedit că vălul sculpturii arată de fapt transparent.

Cea mai misterioasă sculptură se află în cimitirul Poblenou din Barcelona. Se numește „Sărutul morții”, iar creatorul său este încă necunoscut. Se presupune că a fost creat de Jaume Barba, dar există și sugestii că Joan Fonbernat este autorul său. Această sculptură este situată într-unul dintre colțurile îndepărtate ale cimitirului și ea a fost cea care l-a inspirat pe Ingmar Bergman să creeze filmul „Al șaptelea sigiliu”, care spune povestea unui cavaler căzut și a morții.

Statuia lui Venus de Milo este una dintre cele mai cunoscute din lume, este situată la Paris, în Luvru. Se spune că un țăran grec l-a descoperit în 1820 pe insula Milos. Când sculptura a fost descoperită, a fost ruptă în două jumătăți, dar mâinile erau încă acolo. Se spune că într-o mână ținea un măr, iar cu cealaltă își ținea halatul ca să nu cadă la pământ. Se crede că sculptorul elenistic Alexandros a sculptat această capodoperă în piatră între anii 130 și 100 î.Hr. Inițial, statuia a fost găsită cu un soclu-lespede pe care stătea. Acolo, a fost găsită o inscripție despre creator. Ulterior, piedestalul a dispărut în mod misterios.
Unii cred că sculptura nu înfățișează Afrodita / Venus, ci Amfitrite - o zeiță a mării care a fost venerată în special pe Milos. Alții chiar sugerează că aceasta este o statuie a zeiței victoriei, Victoria. Există, de asemenea, dispute cu privire la ceea ce statuia a avut inițial în mâini. Există diferite versiuni care ar putea fi o suliță sau o roată care se învârte cu fire. Există chiar și o variantă că ar fi fost un măr, iar statuia este Afrodita, care ține în mâini premiul acordat de Paris, ca cea mai frumoasă zeiță.

Kentrotas a găsit inițial această statuie cu marinarul francez Olivier Voutier. După ce și-a schimbat mai mulți proprietari în timp ce încerca să o scoată din țară, statuia a ajuns în cele din urmă la ambasadorul Franței la Istanbul, marchizul de Riviere. Marchizul a fost cel care a prezentat Venus regelui francez Ludovic al XVIII-lea, care, la rândul său, a dăruit statuia Luvru, unde se află și astăzi.
Kentrotas a găsit fragmente de mână când a descoperit statuia în ruine, dar după ce au fost reconstruite, au fost considerate prea „aspre și neelegante”. Istoricii de artă modernă cred că acest lucru nu înseamnă deloc că mâinile nu au aparținut lui Venus, ci mai degrabă au fost deteriorate de-a lungul secolelor. Atât brațele, cât și soclul original s-au pierdut când statuia a fost transportată la Paris în 1820.
Istoricii de artă din secolul al XIX-lea au decis că statuia lui Venus a fost opera sculptorului grec Praxiteles (era foarte asemănătoare cu statuile sale). Aceasta a clasificat statuia ca aparținând epoca clasică(480-323 î.Hr.), ale căror creații au fost apreciate mult mai mult decât sculpturile din perioada elenistică. Pentru a susține această versiune, chiar și cu prețul dezinformării, plinta a fost îndepărtată înainte ca sculptura să fie prezentată regelui.

În timpul cuceririlor sale, Napoleon Bonaparte a adus din Italia unul dintre cele mai bune exemple de sculptură grecească, Venus Medici. În 1815, guvernul francez a returnat această statuie Italiei. Și în 1820, Franța a profitat cu bucurie de ocazie pentru a umple un spațiu gol din principalul muzeu francez. Venus de Milo a devenit mai populară decât Venus de Medici, care a fost reprezentată și în Luvru.
Poate cel mai faimos dintre cei nedoritori ai lui Venus de Milo, celebrul artist impresionist a declarat că sculptura este foarte departe de a înfățișa frumusețea feminină.
Până în toamna anului 1939, cu amenințarea războiului care planează asupra Parisului, Venus de Milo, împreună cu alte artefacte de neprețuit, cum ar fi Nike din Samotracia și Michelangelo, au fost scoase de la Luvru pentru a fi păstrate în diferite castele din mediu rural Franţa.
Lui Venus îi lipsesc nu numai mâinile. Ea a fost împodobită inițial cu bijuterii, inclusiv brățări, cercei și o diademă. Aceste decorațiuni au dispărut cu mult timp în urmă, dar găurile pentru prindere au rămas în marmură.
Înălțimea lui Venus de Milo este de 2,02 m.
Istoricii de artă notează că Venus de Milo are o asemănare izbitoare cu Afrodita sau Venus din Capu, care este o copie romană a unei statui originale grecești. De la crearea Venusului din Capua, au trecut cel puțin 170 de ani înainte ca Alexandros să creeze Venus din Milos. Unii istorici de artă cred că ambele statui sunt de fapt copii ale unei surse mai vechi.

Mâinile dispărute ale lui Venus de Milo sunt mult mai mult decât o sursă de numeroase prelegeri, discuții și eseuri ale istoricilor de artă. Absența lor a dus, de asemenea, la nenumărate fantezii și teorii cu privire la modul în care ar fi putut fi poziționate mâinile și ce ar fi putut fi în ele.

Această statuie uimitoare a zeiței Nike a fost găsită în 1863 pe insula Samothrace de către ambasadorul francez și arheologul amator Charles Champouzeau. Sculptura este realizată din marmură Parian aurie, iar pe insulă a fost centrul altarului. zeii marii. Savanții spun că această statuie a fost creată în secolul al II-lea î.Hr. pentru a comemora victoriile flotei grecești. Capul și brațele statuii s-au pierdut, deși s-au făcut multe încercări de restaurare a acestora. Se presupune că zeița a ținut mana dreapta deasupra capului, iar în el era prins un vas, o coroană sau chiar coarne. Un fapt interesant este că orice încercare de a readuce mâinile la locul lor s-a încheiat cu un eșec - au stricat doar aspectul capodoperei. Și toate aceste eșecuri arată clar că Victory este frumoasă așa cum este - imperfecțiunile sale nu fac decât să-i completeze măreția.

Monumentul lui Petru I
Etienne Falcone, Monumentul lui Petru I, 1768-1770

Călărețul de bronz este un monument înconjurat de povești mistice și de altă lume. Una dintre legendele asociate cu el spune că în timpul Războiul PatrioticÎn 1812, Alexandru I a ordonat ca opere de artă deosebit de valoroase să fie scoase din oraș, inclusiv un monument al lui Petru I. În acest moment, un anume maior Baturin a avut o întâlnire cu prietenul personal al țarului, prințul Golitsyn, și i-a spus el că el, Baturin, era bântuit de același vis. Se vede în Piața Senatului. Fața lui Peter se întoarce. Călărețul își părăsește stânca și se îndreaptă pe străzile din Sankt Petersburg către Kamenny Ostrov, unde locuia atunci Alexandru I. Călărețul intră în curtea Palatului Kamenoostrovsky, din care suveranul iese în întâmpinarea lui. „Tinere, la ce mi-ai adus Rusia”, îi spune Petru cel Mare, „dar atâta timp cât sunt pe loc, orașul meu nu are de ce să se teamă!” Apoi călărețul se întoarce și se aude din nou „galopul cu voce grea”. Uimit de povestea lui Baturin, prințul Golitsyn i-a transmis suveranului visul. Drept urmare, Alexandru I și-a anulat decizia de a evacua monumentul. Monumentul a rămas pe loc.

În prim-plan: Torso în armură (Muzeul Acropolei, Atena, ca. 470 î.Hr.) Pe fundal: cap de războinic de pe frontonul templului Athenei Aphaia de pe Eghina, circa 480 î.Hr. Această fotografie, precum și următoarele, au fost realizate de autorul notei în septembrie 2014 la expoziția „Antique Sculptures in Color”, desfășurată la NY Carlsberg Glyptotek(Copenhaga)

Înainte de tine un mic reportaj foto al vizitei expoziției „Transformări sculptura clasică în culoare”, desfășurat la NY Carlsberg Glyptotek (Copenhaga) din 13.09. la data de 07.12.2014.

Noua gliptotecă Carlsberg ( NY Carlsberg Glyptotek) este unul dintre muzeele mele europene preferate și, după părerea mea, cel mai confortabil. Expoziția permanentă (care include o colecție fină de sculptură antică) merită note separate, care vor apărea în cele din urmă în jurnalul meu.

Idoli și fani. Sculptură clasică grecească Apollo

S-a dovedit că ideea noastră tradițională despre sculptura și arhitectura grecilor și romanilor antici ca fortărețe de marmură albă ca zăpada nu este adevărată. A fost formulat în Johann Winckelmann (Winckelmann)(1717-1768) în lucrarea sa fundamentală „Istoria artei antichității” (1764). El a fost cel care a venit cu formula: "Numai culoare albaînzestrat cu adevărată frumusețe”.

Desigur, această teză mi-a făcut o mare surpriză. Se dovedește că totul era multicolor, ca Ouă de Paște. Aceasta este diferența dintre statuile și sarcofagele egiptene strălucitoare și statuile romane albe ca zăpada, ca o „pictură”. Acea, ceea ce era considerat un standard era rezultatul ploilor și al timpului.

Pe site Noua Gliptotecă Carlsberg a aliniat mai multe videoclipuri care arată mecanismul de realizare a exponatelor colorate .

(!!!) Nu sunt critic de artă (mă pretind că sunt un bibliofil :)), și mă voi bucura foarte mult dacă vreunul dintre voi recomandă literatură în limba rusă pe această temă. În Europa, am văzut vreo 10 cărți pe acest subiect, aparent fundamentale. Dar în germană și franceză - acest lucru nu este instruit. Mulțumesc anticipat.

Caligula

Elementul sarcofagului lui Alexandru cel Mare (Bătălia cu perșii)

Artemis din Pompei și Stela Mormântului lui Aristion (maestrul Aristocle, muzeu național, Atena, circa 510 î.Hr.)

Leul din Loutrak (aproximativ 550 î.Hr.)

Element al sarcofagului lui Alexandru cel Mare

Apollo

Bust de bronz al unui efeb purtând o diademă

Două antefixe

„Chiotissa”, una dintre statuile lui Kore de la Acropola din Atena

Una dintre statuile lui Kore de la Acropola din Atena (?)

Scoarță de Peplophoros („purtand peplos”) (Muzeul Acropolei, Atena, c. 530 î.Hr.)

Încă din perioada Renașterii, suprafețele albe ale statuilor antice au fost un standard de frumusețe și o sursă de inspirație pentru artiști.

Dar arheologii Ulrike Koch-Brinkman și Vincenz Brinkman au distrus visele esteților.

Oamenii de știință au observat anterior că s-au păstrat urme de pictură pe unele statui din faldurile togului și robelor. Vincenz și Ulrika au făcut presupunerea îndrăzneață că statuile au fost pictate. Pentru a demonstra acest lucru, oamenii de știință le-au examinat folosind raze X, radiații infraroșii și ultraviolete. Ipoteza a fost confirmata: tehnologii moderne microparticulele au ajutat la restabilirea chiar și a culorii vopselelor. Și s-au dovedit a fi destul de veseli.

De fapt, natura ar trebui să fie învinuită pentru faptul că au venit la noi ca albe: timp de secole, sub influența ploii și a vântului, vopseaua a fost ștearsă. Soții Brinkman au decis să recreeze aspectul original al statuilor, pentru care le-au pictat pe câteva dintre ele așa cum arătau inițial, în timpul Grecia anticăși Roma. Expoziția de statui reconstruite ale soților Brinkman călătorește în muzeele din întreaga lume din 2003.

Acum statuile pictate arată stângace și ridicole. Dar în vremurile străvechi, când culoarea era un simbol al statutului și al bogăției, ei culori deschise a subliniat măreția domnitorilor și a țării. „De multe ori oamenii îl văd ca fiind kitsch”, spune Vincenz. - Și acest lucru nu este surprinzător. Dar ideea este mai degrabă că este neobișnuit pentru noi ochiul modern. Și apoi, cu o mie de ani în urmă, când sclavii și săracii purtau haine din in nealbit, negustorii care nu aparțineau nobilimii nu aveau dreptul să poarte purpuriu și albastru, oricât de bogați ar fi. Imaginați-vă doar cu ce evlavie priveau statuile - de exemplu, un leu cu coama indigo din orașul grecesc Loutraki.

„Sarcofagul lui Alexandru” a fost găsit în timpul săpăturilor necropolei orașului fenician Sidon. Alexandru cel Mare este înfățișat pe ea în timpul bătăliei cu perșii. Tunica cu mâneci lungi vorbește despre cuceririle sale și că el este acum conducătorul Orientului. Iar coafa din piele de leu se referă la Hercule și indică origine divină Alexandra.