Fapte interesante despre teatrele lumii. Theatre Royal Covent Garden, Marea Britanie

Teatrul este un fenomen neobișnuit la care te duce într-o clipă lume misterioasă. Ce este, de fapt, magie, fantezie, mișcare în spațiul temporar? Teatrul este întotdeauna un spectacol fascinant, atât pentru o trupă de actorie, acompaniament muzical, coregrafi și pentru public. Trăind sute de roluri, simțind o cantitate mare experiențe emoționale, totul este transmis fanilor, transferându-i într-o altă dimensiune.

Pe vremea lui Pușkin, scaunele erau instalate doar în rândurile din față ale sălii teatrului. Aceste locuri erau destinate domnilor bogați și celebri. Urmează locurile în picioare pentru plebei și muncitori. Costul unui bilet către această parte a sălii a fost mult mai mic. Au fost foarte mulți oameni care și-au dorit să asiste la premiere și spectacole populare, în acest sens, cei mai pasionați iubitori de teatru au venit cu câteva ore înainte de reprezentație pentru a ocupa cele mai bune locuri în picioare. Astăzi, biletele la teatru pot fi cumpărate cu ușurință de pe https://www.kontramarka.de/, în plus, la orice dată și oriunde în lume.

Actoriile din Evul Mediu au fost tratate diferit decât în ​​timpul nostru. Aproape întotdeauna, o femeie putea juca rolul unui servitor sau al unui sclav. Astfel de roluri au fost inventate ca ironie și batjocură. Chiar și articole de garderobă costume de teatru se potrivea cu sensul.

La modă acum seria în serie- nicidecum o invenție a secolului XX. Chiar și în cele mai vechi timpuri, în Sicilia existau spectacole care durau mai mult de o lună. În fiecare zi, după încheierea zilei de lucru, publicul s-a grăbit la teatru pentru a vedea spectacolul mult așteptat. Vrăjmășia lui Roland față de mauri a fost foarte populară timp de 8 secole.

În Roma antică, publicul cu deosebită plăcere a admirat bătăliile sângeroase, nu doar urmărind luptele gladiatorilor, ci și în timpul spectacole de teatru. Scenele piesei în care se cerea să înfățișeze moartea, un actor adevărat, au fost înlocuite cu un sclav sinucigaș pentru a se descurca cu el în fața unui public entuziast.

Un fapt interesant despre teatru este convingerea că în niciun caz scenariul nu trebuie abandonat înainte de spectacol. Dar în cazul în care s-a întâmplat acest lucru, a fost necesar să te așezi imediat pe el și nu contează unde a căzut, în noroi sau în apă. După o scurtă ședință, scenariul trebuie preluat și numai după astfel de proceduri se putea ridica. Întreg turnat Sunt sigur că, dacă toate acestea nu se fac, atunci trebuie să aștepți mereu probleme (actorii vor uita textul, sau spectacolul va eșua lamentabil).

Cuvinte precum souffle și prompter sunt complet diferite ca înțeles, dar provin din același cuvânt francez„sufle” (expirație, respirație). Sufleul se datorează faptului că este ușor ca aerul, iar suflerul se datorează faptului că toate sugestiile către actori trebuie făcute în liniște și neobservate de la privitor.

Sintagma „Finita la commedia” exista de atunci Roma antică. Toate reprezentările s-au încheiat cu această expresie.

Cel mai extraordinar simbolism al teatrului este ceasul de pe fațada Teatrului de Păpuși Obraztsov din Moscova. La fiecare 60 de minute, ușile de lângă cadran se desprind și 12 animale pot fi văzute pe melodia „În grădină, în grădină”.

LA stat SUA Virginia este singurul teatru „barter” de acest gen, unde biletele se cumpără nu pentru bani, ci pentru tot felul de produse.

Există un teatru al cruzimii. Dar este de remarcat faptul că nu există tortură și violență. Acolo, toate spectacolele sunt construite pe anumite gesturi și sunete nearticulate.

Dramaturgul roman Andronic a jucat toate rolurile principale în propriile sale producții. Cumva, sfâșietor corzi vocale, a încredinţat executarea tuturor roluri muzicale băiatul care stătea în spatele lui, în timp ce el însuși doar se prefăcea că cântă. Aceasta a fost probabil prima utilizare a unei fonograme în fața unui public.

slide 2

Plan de prezentare: Un pic de istorie. Cele mai cunoscute teatre din lume. Cele mai neobișnuite teatre. Teatrele oamenilor„Teatrul este o secție din care poți aduce mult bine oamenilor” N.V. Gogol

slide 3

1. Data înființării primului teatru din lume nu poate fi cunoscută cu siguranță, deoarece a fost încă în secolul al V-lea î.Hr. Grecia antică când a apărut teatrul lui Dionysos. De două ori pe an aveau loc spectacole solemne ale actorilor pe scenă, în timpul cărora cei mai talentați autori din acele vremuri luptau pentru dreptul de a fi numiți cei mai buni din diferite genuri. Un pic de istorie:

slide 4

3. În Sicilia antică, au fost spectacole care au durat luni de zile. În fiecare zi, după muncă, oamenii mergeau la teatru pentru a urmări spectacolul mult așteptat. 2. Simbol arta teatrala a devenit muza tragediei - Melpomene, care în traducere din greaca veche înseamnă „o melodie care încântă pe ascultători”. Și teatrul este uneori numit „Templul lui Melpomene”

slide 5

4. Primul teatru regal din Rusia a apărut în 1672. Era teatrul de curte al țarului Alexei Mihailovici (se numea Camera de distracție). Atunci a apărut primul antreprenor în Rusia - germanul Johann Gregory. Spectacolul a durat 10 ore, iar în tot acest timp boierii l-au urmărit stând în picioare... S-au păstrat informații și despre primul onorariu al lui Grigore - „40 de sable a câte 100 de ruble și o pereche de 8 ruble. Și actorii au apărut în fața ochilor regelui.” Teatrul a fost închis după moartea regelui. 5. Au apărut apoi teatrele iobagilor - teatre private ale nobilimii, în care jucau actori iobagești. Unul dintre cele mai faimoase a fost teatrul contelui Sheremetyev. O actriță iobag rusă remarcabilă, Praskovya Zhemchugova, a strălucit aici.

slide 6

6. Mai întâi teatru intern este un academic teatru de teatru numit după F.G.Volkov, fondat la Iaroslavl. Anul înființării sale este 1750. 7. Perioada de glorie a teatrului rusesc a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când au apărut trupe în toate orașele rusești. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko au devenit fondatorii teatrului psihologic. Regia a apărut în cinematografe! 8. Acum doar la Moscova sunt 250 de teatre de diverse genuri, 7,8 milioane de spectatori le vizitează în fiecare an!

Slide 7

9. În 1994, Uniunea Lucrătorilor Teatrali din Federația Rusă a înființat Premiul Național de Teatru și festivalul Masca de Aur. Insigna a fost proiectata de artistul Oleg Sheintsis si este realizata din aur. „Mască de aur” este un premiu profesional acordat de colegi colegilor lor în semn de respect și recunoaștere a lor. realizări remarcabile. 10. În 1961 a fost instituită „Ziua Mondială a Teatrului” - 27 martie - vacanță profesională lucrători de teatru: actori, regizori de teatru, producători, tehnicieni de iluminat, ingineri de sunet, constructori de decoruri și chiar însoțitori de bilete și însoțitori de vestiar, pentru că nu există roluri minore si profesii.

Slide 8

Știți ce sunt teatrele? Tipurile de teatre sunt direct legate de genurile care sunt prezentate în ele:

Slide 9

Cele mai cunoscute teatre din lume

Opera Mariinskii(fondat în 1783 la Sankt Petersburg). opera din sydney(fondat în 1973 la Sydney). Viena opera de stat(fondat în 1869 la Viena)

Slide 10

La Scala (fondată în 1778 la Milano) teatru mare(fondată în 1176 la Moscova) Royal Opera House Covent Garden (fondată în 1732 la Londra) Metropolitan Opera (fondată în 1880 la New York)

slide 11

Teatrul de pisici Kuklachev Cele mai neobișnuite teatre În 2005, teatrul a primit numele Teatru de stat pisici. El este singurul din Moscova și din lume. Trei dinastii ale lui Kuklachev lucrează în teatru - Yuri Dmitrievich Kuklachev și fiii săi Koshki - creaturi mândre și independente, nu pot fi forțați să facă un truc. Să faci o joacă cu pisicile nu este o sarcină ușoară.

slide 12

Teatrul de umbre În teatrul de umbre există un ecran uriaș instalat pe scenă. Prin proiectarea umbrelor păpușilor și ale păpușilor controlate de păpuși, se prezintă un spectacol. Teatrul este specializat în producții pentru copii. Teatrul Animalelor Durov este numele unuia dintre cele mai neobișnuite teatre din Moscova, care este cunoscut cu mult dincolo de granițele Rusiei. A fost descoperit de L.V. Durov în 1912.

slide 13

Teatru subacvatic lume transparentă» Primul teatru subacvatic din lume, Lumea Transparentă, funcționează de 10 ani la Moscova (complexul sportiv Olimpiysky). Un gen neobișnuit este înotul extrem și baletul tradițional. Artiștii se înalță în apă... Efectul zborului este creat datorită plasticității artiștilor, coregrafiei și luminii.

Slide 14

Teatru pe piloni Unic echipa creativa, care a fost inventat de coregraful german Rainer Kittel și adus la viață de coregraful Viktor Arikhin (Evpatoria). Spectatorii de toate vârstele sunt siguri: acesta este un spectacol care combină în mod organic arta și curajul, dexteritatea și simțul umorului.

slide 15

Teatrul de foc - WOLFRAM Există în Evpatoria din 2006. Membrii echipei au în mare parte 17 până la 25 de ani, diferite profesii si varste. Participanții sunt uniți de dragostea pentru creativitate, artă și teatru.

slide 16

Teatrul „Păpușile rătăcitoare ale domnului Pejo”

teatru de stradă Misteriosul domnul Pejo din Sankt Petersburg distrează venerabilul public cu spectacolele sale mascate de mai bine de douăzeci de ani. Teatrul Pejo este un teatru de carnaval, iar personajele principale de aici, desigur, sunt măști – amuzante, groaznice, distractive.Actorii de teatru încearcă să imite comedianții medievali.

Slide 17

Scene plutitoare de operă Există o scenă plutitoare pe malul lacului Konstanz în orașul austriac Bregenz. Acest design oferă regizorilor oportunități incredibile în ceea ce privește amploarea și divertismentul producțiilor. Pentru următoarea reprezentație, scena își schimbă aspectul, transformându-se în decorul principal al producției. În sala de dedesubt cer deschis poate găzdui peste 6.000 de spectatori. Un festival de operă are loc aici în fiecare an.

Vizualizați toate diapozitivele

7 decembrie 1732 actor englez iar figura de teatru John Rich a deschis o nouă operă în Piața Covent Garden, care astăzi este considerată una dintre cele mai vizitate atracții din Londra.

Există mii de teatre de operă, dramă, varietate, comedie, de cameră și alte teatre în lume. Day.Az cu referire la Dilettant prezintă fapte interesante din istoria celor mai faimoși dintre ei.

Marea Operă, Franța

La concursul de arhitecți, în ziua prezentării oficiale a planurilor pentru clădirea Marii Opere, împărăteasa Eugenie, care l-a favorizat mai mult pe arhitectul Viollet-le-Duc, l-a chemat pe Charles Garnier cu întrebarea: „Și ce stilul este acesta? Nu e grecesc, nici Ludovic al XV-lea, nici al XVI-lea!”. La care viitorul arhitect al teatrului a răspuns: "Este Napoleon al III-lea! Și nu-ți place?!" Împăratul l-a luat pe Garnier deoparte și i-a șoptit: „Nu-ți face griji, ea tot nu-i înțelege!”.

Grand Opera este a 13-a sală de operă din Paris. Numărul „13” a devenit legendar pentru această clădire: la 20 mai 1896, una dintre contragreutățile de 700 de kilograme ale candelabrului a căzut în timpul spectacolului „Faust” de Gounod și a ucis privitorul în locul 13; o tânără balerină neglijentă și-a găsit moartea pe treapta a 13-a a scării din față.

Celebrul roman al lui Gaston Leroux „Fantoma Operei” se referă la un lac subteran. În subsolul teatrului se află un rezervor de apă, care servește la creșterea stabilității fundației și ca alimentare cu apă în caz de incendiu.

Din 1982, stupii de albine au stat pe acoperișul Palais Garnier. Au fost puși în timpul liber de către directorul de recuzită al Operei - un apicultor pasionat.

Pe 24 decembrie 1907, 24 de discuri de 78 rpm, selectate de Alfred Clarke (directorul filialei franceze a Gramophone Company), au fost sigilate în două urne sigilate, apoi îngropate în beciurile Marii Opere. Acest mesaj către viitor, actualizat în 1912, era compus în principal din note lirice cei mai mari cântărețiînceputul secolului al XX-lea, precum Enrico Caruso, Nelly Melba, Adeline Patti și Francesco Tamagno. La cererea lui Alfred Clark, urnele nu ar trebui deschise decât după 100 de ani. După ce le-a găsit în timpul lucrari de restaurare 1988, au fost îngrijiți Biblioteca de Stat Franţa. Odată ce au trecut 100 de ani, urnele au fost scoase oficial pe 19 decembrie 2007.

Opera de Stat din Viena, Austria

Cel mai mare teatru din Austria, Opera din Viena, deschis pe 25 mai 1869 cu reprezentarea în premieră a piesei Don Giovanni de Mozart. Spectacolul în premieră a fost onorat cu prezența împăratului Franz Joseph I și a împărătesei Elisabeta.

La un moment dat pe arhitecți operă Eduard van der Nüll și August Sicard von Sicardsburg au fost criticați. Nobilimea din Viena și Kaiserul Franz Joseph I au vorbit în mod repetat nemăgulitor despre teatru. Van der Nüll s-a spânzurat din această cauză, iar coautorul său, Sicarda von Sicardsburg, a murit în urma unui atac de cord câteva luni mai târziu.

Pe 12 martie 1945, teatrul a fost avariat în timpul unui alt raid aerian american: în mod ironic, bombardierele fatale nu trebuiau să distrugă deloc teatrul - ținta lor era o rafinărie de petrol din Floridsdorf. Prin foc auditoriu iar scena au fost aproape complet distruse. Flacăra nu a cruțat bijuterii și dressinguri scumpe: aproximativ 150.000 de costume pentru 120 de opere diferite au pierit în incendiu.

O dată pe an, teatrul este transformat pentru a găzdui Balul Operei din Viena. Președintele de onoare al evenimentului este președintele Austriei. Biletele se epuizează cu un an înainte.

Teatrul Bolșoi, Rusia

Există opinia că, prin decretul împăratului Alexandru al II-lea, Teatrul Bolșoi a fost susținut de o anumită parte din veniturile din hipodromul de la Moscova.

În timpul bombardamentelor din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pentru a salva clădirea Teatrului Bolșoi, aceștia și-au îmbrăcat o deghizare protectoare cu imaginea unor case obișnuite.

În fiecare an, în fața Teatrului Bolshoi sunt plantate două soiuri de lalele, care au fost crescute de celebrul crescător de flori olandez Theodore Lefebre. În anii '50, a vizitat Moscova și a fost atât de șocat de producția " Lacul lebedelor„cu Galina Ulanova înăuntru rol principal care a scos la iveală două noi varietăți de lalele, pe care le-a numit „Teatrul Bolșoi” și „Galina Ulanova”.

La Scala, Italia

Clădirea care găzduiește astăzi Opera din Milano a fost construită în secolul al XVIII-lea. Teatrul și-a primit numele datorită bisericii Santa Maria della Scala, pe teritoriul căreia a fost ridicat. Când locul era în pregătire pentru construcție, a fost găsită în subteran o lespede cu imaginea mimului Pylades, care era binecunoscut în Roma Antică. Acesta a fost considerat un semn bun, iar până în 1778 toată lucrarea fusese finalizată.

În mod tradițional, cei mai cunoscuți interpreți de operă din Europa au jucat la Scala și doar oameni foarte bogați veneau să-i asculte. Cutiile găzduiau de obicei politicieni și persoane publice cărora le plăcea să aprindă lumânări în timpul spectacolelor, deoarece iluminarea clădirii era destul de slabă. Teatrinii, care s-au așezat în parter, și-au picurat ceară pe cap, așa că cei mai mulți dintre ei au venit la teatru îmbrăcați pe cap.

În special pentru deschiderea teatrului în 1778 a fost scris operă celebră A. Salieri „Europa recunoscută”. Imediat după deschidere, teatrul a devenit foarte popular printre beau monde. Mulți au remarcat acustica uimitoare - unul dintre principalele avantaje ale La Scala. Peste tot în sală se aude muzică și cântări în cele mai fine nuanțe. Se crede că sunetul pare a fi cel mai perfect de la nivelurile superioare.

Clădirea Scala a fost construită pe cheltuiala familiilor aristocrate. A fost nevoie de aproximativ 1 milion de lire pentru a construi o structură atât de mare. În timpul celui de-al doilea război mondial, teatrul din Milano a fost complet distrus, dar deja în 1946 a fost complet restaurat.

Unul dintre dirijori celebri Opera din Milano este considerată pe bună dreptate Toscanini, al cărui debut ca lider al orchestrei La Scala a avut loc la vârsta de douăzeci de ani.

Teatrul Regal Covent Garden, Marea Britanie

Clădirea modernă din Covent Garden este a treia la rând. Primele două au fost distruse de incendii, iar ultima clădire, datând din 1858, a fost folosită ca depozit în timpul Primului Război Mondial și ca sala de dansîn timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Pentru a recupera suma cheltuită pentru a doua clădire a teatrului, prețurile biletelor au devenit pur și simplu de neatins. Acest lucru a fost corectat de localnici, care și-au exprimat protestul cu zgomot și fluierat neîncetat, perturbând astfel spectacolele.

Primul balet a fost pus în scenă la Covent Garden în 1734. A fost un spectacol de „Pygmalion” cu faimoasa balerină Maria Salle în partidul principal care a dansat, contrar tradiției, fără corset. În cel de-al treilea teatru modern, prima producție de balet a fost „Frumoasa adormită” de P. I. Ceaikovski într-o producție extravagantă a lui Oliver Messel.

Georg Friedrich Handel în 1734 a fost director muzical Covent Garden.

Teatrul Regal poate găzdui 2268 de spectatori.

Opera din Sydney, Australia

Istoria Operei din Sydney a început în 1956, când 233 de proiecte au fost depuse la un concurs de design pentru un nou teatru. În ianuarie 1957, arhitectul Jorn Utzon a fost declarat câștigător și a primit un premiu în bani de 5.000 de lire sterline.

Eero Saarinen, președintele juriului concursului, un arhitect american, l-a ales pe câștigător „beat”. Sătul de o grămadă de proiecte, a scos la întâmplare pânzele prețuite cu o exclamație: „Domnilor! Iată casa voastră de operă!”.

Primul cântăreț care a cântat la Opera din Sydney a fost Paul Robeson. În 1960, s-a urcat pe o schelă și a interpretat „Ol” Man River” în fața muncitorilor din construcții care luau prânzul.

În 1980 în Sală de concerte Opera din Sydney Arnold Schwarzenegger a primit un titlu onorific în competiția de culturism „Mr. Olympia”.

Cel mai un numar mare de Publicul din istoria teatrului s-a adunat în 1996 pentru concertul de rămas bun al grupului „Crowded House” numit „Farewell to the World”, care a fost difuzat la televiziune în toate colțurile planetei.

În 1980 în Sala de Concerte Teatrul din Sydney Arnold Schwarzenegger a devenit Mr. Olympia

Metropolitan Opera, SUA

Metropolitan Opera a fost fondată în 1880, dar a fost deschisă în 1883 cu Faust de Charles Gounod.

Pereții holul teatrului sunt decorați cu fresce. pictor francez Marc Chagall. Recent, aceste fresce au fost vândute condiționat unor mâini private (cu condiția ca locația lor să nu se schimbe).

Perdeaua șic, care se află în „Met” (cum este numit de obicei teatrul), cântărește câteva sute de kilograme. Este impodobit cu broderii din matase pura si paiete.

În iulie a fiecărui an, teatrul oferă spectacole gratuite în parcurile din New York, care sunt în mod tradițional foarte populare.

Pe scena teatrului în timp diferit Au evoluat Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitri Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko și Rene Fleming.

Teatrul Colon, Argentina

Teatrul Național al Argentinei „Colon” ​​- mândria orașului Buenos Aires și a întregului America de Sud, deschis la 25 mai 1908 în sarbatoare nationala Opera Argentinei „Aida” de D. Verdi.

Teatrul poartă numele navigatorului Cristofor Columb.

Se spune adesea că aspectul arhitectural al Teatrului Colon este o moștenire a expansiunii culturale, un fel de dar din Lumea Veche către Lumea Nouă. Aici armonios combinate renașterea italiană cu elemente ale arhitecturii franceze.

Boxele și balcoanele din teatrul „Colon” ​​sunt aranjate pe șapte niveluri, iar cel mai de sus este nume simbolic"Paradis".

Un loc semnificativ în repertoriul teatrului îl ocupă clasicii ruși: operele „Boris Godunov”, „Demonul”, „Eugene Onegin”, „ dama de pică"," Sadko "și alții.

Teatrul este una dintre cele mai vechi forme de artă. Teatrul are mai multe fațete, teatrul are propria sa istorie și tradiții. Odată teatrul era cel mai mult eveniment spectaculos, tocmai pentru scena lui au scris cele mai bune lucrări, se pregăteau decoratorii design original. Și acum niciun efect special nu se poate compara cu talentul actorului. Putem cita doar câteva fapte interesante din istoria teatrului si traditii.

1. Teatrul Ioniei antice s-a ocupat de public cu handicapat. Pentru războinicii cu un singur braț a fost special amenajat un rând separat, în fața căruia erau așezați la spectacol sclavi cu capul chel. Astfel, războinicii și-au putut exprima cu ușurință emoțiile bătând din palme în capul chel..

2. La Roma, uneori, getters participau și la pantomimă. Fetele au jucat în robe translucide, care au fost eliminate treptat pe parcursul acțiunii. Apropo, fapt interesant: unul dintre acesti dansatori - Fedor - a devenit sotia imparatului Iustinian.

3. Teatru modern cu plăcere se referă la piesele lui V. Shukshin, a fost pusă în scenă piesa Poveștile lui Shukshin, filmele sale continuă să fie admirate. Curiozități s-au întâmplat adesea pe platourile de filmare, localnici. Deci, în filmul „Kalina Krasnaya”, rolul mamei lui Yegor Kudelikha a fost interpretat de Ofimiya Bystrova, o țărancă din Sadovaya. Viața ei a coincis în mod surprinzător cu scenariul scris, iar în cadru a vorbit pur și simplu despre copiii ei, în timp ce această conversație cu Fedoseyeva-Shukshina a fost filmată cu o cameră ascunsă.

4. Indonezia are o tradiție teatru de păpuși Wayang. Femeile și bărbații urmăresc spectacolul laturi diferite ecran. Prin urmare, femeile văd doar umbrele păpușilor, iar bărbații văd păpuși colorate strălucitoare controlate de un păpușar cu bastoane lungi. În același timp, spectacolul merge întotdeauna doar de la apus până în zori, când spiritele nu sunt capabile să facă rău publicului.

5. În Virginia (SUA) există încă un teatru unde poți plăti intrarea cu mâncare.

6. Teatrul Kabuki este faimos în întreaga lume. Prin tradiție, toate rolurile din acest teatru japonez sunt jucate de bărbați. Dar se dovedește că în secolul al XVII-lea a fost fondat de un slujitor al unuia dintre sanctuare - Okuni. Atunci doar doamnele au participat la spectacole. Dar la un moment dat, conducătorii au simțit că atmosfera de la spectacole era prea imorală și, prin urmare, numai bărbații aveau voie să joace. Unele trupe includ acum femei care își joacă rolurile.

7. În Roma antică, sângele era vărsat nu numai în arena gladiatorilor. În unele spectacole de teatru un actor care a murit în timpul piesei putea fi înlocuit cu un criminal și s-ar putea obține un realism complet pe scenă.

8. La Moscova Teatrul de Cameră vorbesc despre fantoma regizorului. Teatrul a fost organizat în 1914 de Tairov, care l-a condus până în 1950. Acum fantoma regizorului apare înaintea premierelor dezastruoase.

9. Unul dintre cele mai convenabile și, prin urmare, mai scumpe scaune se află în cutii la nivelul scenei, pe părțile laterale ale standurilor. Lojii îl numesc un benoir (baignoire), care înseamnă „baie” în franceză.

10. dramaturg celebru Roma antică Livius Andronic însuși a participat adesea la producțiile propriilor tragedii. Odată și-a pierdut vocea, dar a găsit o soluție ingenioasă la problemă. Actorul a fost urmat de un băiat care trebuia să cânte rolul lui Livie, iar Andronic a deschis doar gura. Așa a apărut primul „placaj”.

Și pentru a continua studiul istoriei va ajuta:

Teatrul este un fenomen neobișnuit care te duce într-o clipă într-o lume misterioasă. Ce este, de fapt, magie, fantezie, mișcare în spațiul temporar? Teatrul este întotdeauna un spectacol fascinant, atât pentru trupa de actorie, acompaniament muzical, coregrafi, cât și pentru public. Trăind sute de roluri, simțind o cantitate imensă de experiențe emoționale, totul se transmite fanilor, transferându-i într-o altă dimensiune.

Pe vremea lui Pușkin, scaunele erau instalate doar în rândurile din față ale sălii teatrului. Aceste locuri erau destinate domnilor bogați și celebri. Urmează locurile în picioare pentru plebei și muncitori. Costul unui bilet către această parte a sălii a fost mult mai mic. Au fost foarte mulți oameni care și-au dorit să asiste la premiere și spectacole populare, în acest sens, cei mai pasionați iubitori de teatru au venit cu câteva ore înainte de reprezentație pentru a ocupa cele mai bune locuri în picioare.

Actoriile din Evul Mediu au fost tratate diferit decât în ​​timpul nostru. Aproape întotdeauna, o femeie putea juca rolul unui servitor sau al unui sclav. Astfel de roluri au fost inventate ca ironie și batjocură. Chiar și articolele de garderobă și costumele de teatru corespundeau sensului.

Serialele acum la modă nu sunt nicidecum o invenție a secolului al XX-lea. Chiar și în cele mai vechi timpuri, în Sicilia existau spectacole care durau mai mult de o lună. În fiecare zi, după încheierea zilei de lucru, publicul s-a grăbit la teatru pentru a vedea spectacolul mult așteptat. Vrăjmășia lui Roland față de mauri a fost foarte populară timp de 8 secole.

În Roma antică, publicul cu deosebită plăcere a admirat bătăliile sângeroase, nu doar urmărind luptele gladiatorilor, ci și în timpul spectacolelor de teatru. Scenele piesei în care se cerea să înfățișeze moartea, un actor adevărat, au fost înlocuite cu un sclav sinucigaș pentru a se descurca cu el în fața unui public entuziast.

Un fapt interesant despre teatru este convingerea că în niciun caz scenariul nu trebuie abandonat înainte de spectacol. Dar în cazul în care s-a întâmplat acest lucru, a fost necesar să te așezi imediat pe el și nu contează unde a căzut, în noroi sau în apă. După o scurtă ședință, scenariul trebuie preluat și numai după astfel de proceduri se putea ridica. Întreaga distribuție este sigură că, dacă toate acestea nu sunt făcute, atunci trebuie să vă așteptați întotdeauna la probleme (actorii vor uita textul, sau spectacolul va eșua lamentabil).

Cuvinte precum sufleu și suflet au înțeles complet diferite, dar provin din același cuvânt francez „souffle” (expilare, respirație). Sufleul se datorează faptului că este ușor ca aerul, iar suflerul se datorează faptului că toate sugestiile către actori trebuie făcute în liniște și neobservate de la privitor.

Sintagma „Finita la commedia” exista inca din Roma antica. Toate reprezentările s-au încheiat cu această expresie.

Cel mai extraordinar simbolism al teatrului este ceasul de pe fațada Teatrului de Păpuși Obraztsov din Moscova. La fiecare 60 de minute, ușile de lângă cadran se desprind și 12 animale pot fi văzute pe melodia „În grădină, în grădină”.