Cele mai cunoscute balerine Balerini rusi cu faima mondiala (11 fotografii) Cele mai cunoscute balerine din lume

Cei mai buni reprezentanți ai baletului rusesc sunt Anna Pavlova și Galina Ulanova.

Baletul este numit parte integrantă a artei țării noastre. Baletul rus este considerat cel mai autoritar din lume, standardul. Această recenzie conține poveștile de succes ale a cinci mari balerine ruse, la care încă admiră.

Anna Pavlova

Anna Pavlova este o balerină rusă remarcabilă.

Remarcabila balerină Anna Pavlova s-a născut într-o familie departe de artă. Dorința de a dans a apărut în ea la vârsta de 8 ani, după ce fata a văzut spectacolul de balet Frumoasa Adormită. La vârsta de 10 ani, Anna Pavlova a fost acceptată la Școala de Teatru Imperială, iar după absolvire, în trupa Teatrului Mariinsky.

În mod curios, aspirantul balerină nu a fost introdusă în corpul de balet, ci a început imediat să-i dea roluri responsabile în producții. Anna Pavlova a dansat sub îndrumarea mai multor coregrafi, dar cel mai de succes și fructuos tandem, care a avut o influență fundamentală asupra stilului ei de interpretare, s-a dovedit cu Mikhail Fokin.


Anna Pavlova ca o lebădă pe moarte.

Anna Pavlova a susținut ideile îndrăznețe ale coregrafului și a acceptat cu ușurință experimentele. Miniatura „Lebăda pe moarte”, care a devenit ulterior semnul distinctiv al baletului rusesc, a fost aproape improvizată. În această producție, Fokine i-a oferit balerinei mai multă libertate, i-a permis să simtă starea de spirit a Lebădei singură, să improvizeze. Într-una dintre primele recenzii, criticul a admirat ceea ce a văzut: „Dacă este posibil ca o balerină pe scenă să imite mișcările celei mai nobile dintre păsări, atunci acest lucru a fost realizat: în fața ta este o lebădă”.

Galina Ulanova

Galina Ulanova este o balerină remarcabilă, căreia i s-au oferit monumente în timpul vieții.

Soarta Galinei Ulanova a fost predeterminată încă de la început. Mama fetei a lucrat ca profesoară de balet, așa că Galina, chiar dacă și-a dorit neapărat, nu a putut ocoli bara de balet. Ani de pregătire obositoare au dus la faptul că Galina Ulanova a devenit cea mai intitulată artistă din Uniunea Sovietică.

După ce a absolvit colegiul coregrafic în 1928, Ulanova a fost acceptată în trupa de balet a Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. Încă de la primele spectacole, tânăra balerină a atras atenția spectatorilor și a criticilor. Un an mai târziu, Ulanova a fost încredințată să interpreteze rolul principal din Odette-Odile în Lacul Lebedelor. Giselle este considerată unul dintre rolurile triumfale ale balerinei. Reprezentând scena nebuniei eroinei, Galina Ulanova a făcut-o cu atâta suflet și dezinteresat, încât nici măcar bărbații din sală nu și-au putut reține lacrimile.


Galina Ulanova cântă rolul lui Giselle.

Galina Ulanova a atins cote fără precedent în performanță. A fost imitată, profesorii școlilor de balet de top din lume le-au cerut elevilor să facă pași „ca Ulanova”. Celebra balerină este singura din lume căreia i-au fost ridicate monumente în timpul vieții.

Galina Ulanova a dansat pe scenă până la vârsta de 50 de ani. Ea a fost întotdeauna strictă și exigentă cu ea însăși. Chiar și la bătrânețe, balerina începea în fiecare dimineață cu cursurile și cântărea 49 kg.

Olga Lepeshinskaya


Olga Lepeshinskaya - dansatoare de balet și profesoară de balet.

Pentru temperamentul ei pasionat, tehnica strălucitoare și precizia mișcărilor, Olga Lepeshinskaya a fost supranumită „Săritorul cu libelulă”. Balerina s-a născut într-o familie de ingineri. Încă din copilărie, fata s-a bucurat literalmente de dans, așa că părinții ei nu au avut de ales decât să o trimită la școala de balet de la Teatrul Bolșoi.

Olga Lepeshinskaya s-a descurcat cu ușurință atât cu clasicii baletului („Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”), cât și cu producțiile moderne („Macul roșu”, „Flacăra Parisului”). În timpul Marelui Război Patriotic, Lepeshinskaya a interpretat fără teamă. în faţă, ridicându-şi spiritul de soldat de luptă.


Olga Lepeshinskaya - o balerină cu un temperament pasional

În ciuda faptului că balerina era favorita lui Stalin și avea multe premii, era foarte exigentă cu ea însăși. Deja la o vârstă înaintată, Olga Lepeshinskaya a spus că coregrafia ei nu poate fi numită remarcabilă, dar „tehnica naturală și temperamentul de foc” au făcut-o inimitabilă.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya - dansatoare de balet rusă și sovietică

Maya Plisetskaya este o altă balerină remarcabilă al cărei nume este înscris cu litere de aur în istoria baletului rus. Când viitoarea artistă avea 12 ani, a fost adoptată de mătușa ei Shulamith Messerer. Tatăl lui Plisetskaya a fost împușcat, iar mama și frățiorul ei au fost trimiși în Kazahstan într-o tabără pentru soțiile trădătorilor Patriei Mame.

Mătușa Plisetskaya a fost o balerină Bolshoi, așa că Maya a început și ea să participe la cursuri de coregrafie. Fata a obținut un mare succes în acest domeniu și după ce a absolvit facultatea a fost acceptată în trupa Teatrului Bolșoi.


Maya Plisetskaya este o balerină remarcabilă.

Arta înnăscută, plasticitatea expresivă, săriturile fenomenale ale Plisetskaya au făcut-o o balerină primară. Maya Plisetskaya a jucat roluri principale în toate producțiile clasice. Ea a reușit mai ales în imagini tragice. De asemenea, balerinei nu se temea de experimentele coregrafiei moderne.

După ce balerina a fost concediată de la Teatrul Bolșoi în 1990, nu a disperat și a continuat să susțină spectacole solo. Energia debordantă și dragostea incredibilă pentru profesia ei i-au permis lui Plisetskaya să-și facă debutul în producția Ave Maya la împlinirea a 70 de ani.

Ludmila Semenyaka

Lyudmila Semenyaka este o balerină rusă și sovietică.

Frumoasa balerină Lyudmila Semenyaka a jucat la Teatrul Mariinsky când avea doar 12 ani. Un talent talentat nu putea trece neobservat, așa că după ceva timp Lyudmila Semenyaka a fost invitată la Teatrul Bolshoi. Galina Ulanova, care a devenit mentorul ei, a avut o influență semnificativă asupra muncii balerinei.

Semenyaka a făcut față oricărei părți atât de natural și de natural, încât din exterior părea că nu făcea niciun efort, ci pur și simplu se bucura de dans. În 1976, Lyudmila Ivanovna a primit Premiul Anna Pavlova de la Academia de Dans din Paris.


Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa și Galina Ulanova la repetiție.

La sfârșitul anilor 1990, Lyudmila Semenyaka și-a anunțat retragerea ca balerină, dar și-a continuat activitățile de profesoară. Din 2002, Lyudmila Ivanovna este profesor-repetitor la Teatrul Bolșoi.

Balerinii Rusiei sunt comoara națională a țării, numele lor sunt mărci reale. Lopatkina, care astăzi își sărbătorește ziua de naștere, Vishneva, Zakharova, Osipova sunt adevărate faruri culturale. InStyle a ales principalii dansatori ai Rusiei moderne. Ei, ca și Kshesinskaya la vremea lor, sunt adevărate vedete pop, sunt mai mult decât balerine.

Uliana Lopatkina

Vara trecută, Lopatkina, cea care este numită icoana de stil a baletului rusesc, și-a anunțat sfârșitul carierei de dansatoare. Motivul sunt consecințele rănilor. „Mulțumesc tuturor celor care m-au întâlnit pe calea creativă! Toți cei care mi-au devenit mentorul, prietenul, ajutorul, care mi-au inspirat, cerut, mângâiat și îngrijit, au crezut, au mulțumit și au susținut! Toți cei care au lucrat alături și cu mine! Toți telespectatorii mei, toți cei care m-au înțeles și mi-au dat în schimb aplauze din partea publicului!” - un astfel de record a apărut pe site-ul balerinei. Două luni mai târziu, Lopatkina a devenit studentă la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg și a decis să studieze designul de mediu. Și în această primăvară, Fabrica Imperială de Porțelan a lansat figurinele unei vedete. Lopatkin, precum și Vișnev, sunt simboluri ale Sankt Petersburgului, este timpul să ridicăm monumente.

Diana Vishneva

Poate cea mai faimoasă balerină din Rusia este ea. Vishneva. „Nu au vrut să mă ducă la școala coregrafică. Aproape nimeni nu credea că pot deveni mai întâi cel mai bun student, apoi să câștig concursuri și apoi să intru la Teatrul Mariinsky. Nu pot spune că încă din copilărie a fost clar că Diana Vishneva va deveni ceea ce este acum”, spune Vishneva, adăugând: „Ma degrabă mă consider un artist. Prima a Teatrului Mariinsky, vedetă mondială, gazdă a propriului festival internațional CONTEXT, ea declară că nu este balerină, ci artistă. Și așa este. Vishneva este deja mai mult decât balet.

Svetlana Zakharova

Dansatorii ruși moderni, balerinele sunt adevărați cetățeni ai lumii. Prima balerină a Bolșoiului și a La Scala, Zakharova este și o adevărată cosmopolită. A locuit în Germania, a lucrat la Teatrul Mariinsky, apoi s-a mutat la Moscova, strâns legată de Italia. Aceasta fără să ia în calcul mișcarea constantă dintr-un punct al globului în altul. Programul balerinei din noiembrie este Beijing, Seul, Sofia și Moscova. Și Zakharova a fost în Duma de Stat, este, de asemenea, soție și mamă și își iubește popularitatea binemeritată. Singura păcat este că Instagram conduce rar: ultima postare de astăzi este datată august.

Ekaterina Kondaurova

O altă primă a Teatrului Mariinsky a făcut o piruetă lumească neașteptată. S-a născut la Moscova, s-a mutat la Sankt Petersburg și nu vrea să locuiască în orașul natal.

„Când am început să trăiesc singur, am descoperit Sankt Petersburg, aveam mai mulți prieteni, vizitele mele la Moscova au devenit chiar o povară pentru mine. Și acum încerc în general să o evit. Moscova nu-mi place deloc. Mă simt inconfortabil acolo, înfundat și totul nu este în regulă ”, recunoaște Kondaurova.

În interviurile sale, balerina apare foarte rațională, dar în dans... „Ea este mai spontană pe scenă decât majoritatea colegilor ei. Și tot ceea ce arată adesea ca improvizație este de fapt bine repetat”, spune Alexey Ratmansky despre ea.

Maria Alexandrova

Marii balerine din Rusia s-au distins întotdeauna prin caracterele lor. Iată-o pe Maria Alexandrova - în mai anul trecut, această primă a Bolșoiului și-a dat demisia din teatru. Se. Postarea lungă pe social media postată de Alexandrova nu a explicat nimic, dar decizia a fost fermă. „Am rămas în Bolșoi cu contract și, în general, am rămas cu contract peste tot. Acum exist ca artist independent, dansez și lucrez acolo unde este nevoie de mine. Și cu teatrul, am rămas într-o relație în afara sistemului ”, a spus ea recent într-un interviu. Viața continuă - Maria lansează proiecte, dansează, se bucură de viață.

Natalia Osipova

Lista „balerinelor celebre din Rusia” ar fi incompletă fără acest dansator. În generația ei, Osipova este vedeta numărul unu. Și, în general, ea rămâne - pe merit! - în lista de top a numelor de balet mondial. Independenta, cautatoare, Natalia schimba locuri, teatre, tari si peste tot se arata in toata frumusetea si talentul ei. Bolshoi, Mihailovski, Teatrul American de Balet, Baletul Regal din Londra. De la Londra, ea zboară la Perm, de acolo la Sankt Petersburg și mai departe - peste tot. Dar Marea Britanie pentru Osipova este o a doua casă, la fel cum Serghei Polunin este unul dintre principalii parteneri de pe scenă.

Care este cea mai faimoasă balerină sovietică? Cineva o va suna pe Maya Plisetskaya, alții - al treilea - Galina Ulanova. Toți au fost dansatori remarcabili ai secolului al XX-lea. Balerinii sovietici, ale căror fotografii sunt prezentate mai jos, cu priceperea lor au reușit să ridice baletul sovietic la o înălțime fără precedent în întreaga lume. Fiecare dintre ei a mers pe drumul său special spre vârful gloriei.

Galina Ulanova

Celebra balerină sovietică s-a născut la Sankt Petersburg într-o familie de balerini ai Teatrului Mariinsky în 1909. De la vârsta de 9 ani, Galina a început să studieze baletul la Școala Coregrafică din Petrograd, unde mama ei a lucrat ca coregraf. A mers la cursuri fără prea multă dorință, dar un sentiment înnăscut nu i-a permis să se relaxeze mult timp și a practicat cu insistență ipostaze de balet. După ce a absolvit facultatea în 1928, a fost dusă la trupa Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. Un an mai târziu, a dansat deja rolul principal în Lacul lebedelor și a făcut o impresie grozavă atât asupra criticilor de balet, cât și asupra publicului. Au început să vorbească despre ea ca pe o viitoare vedetă. Până în 1944, Galina a fost prima balerină a Teatrului Kirov. Repertoriul ei a inclus rolurile Julietei, Gisellei, Masha din Spărgătorul de nuci. În timpul Războiului Patriotic, celebra balerină sovietică, împreună cu trupa de teatru, a fost evacuată la Alma-Ata. În 1943, a fost nominalizată pentru titlul de artist al poporului.După război, Ulanov a fost transferat la Moscova pentru a se alătura trupei Teatrului Bolșoi. Ea a fost prima dintre balerinele sovietice care au făcut un turneu în străinătate. Ea a cântat pe scene de balet reputate din Londra europeană, Paris etc. Balerina sovietică Galina Ulanova a fost considerată proprietatea artei baletului mondial. Mulți oameni influenți de pe planetă i-au căutat favoarea, dar era inexpugnabilă și retrasă. Ea i-a ținut pe toți la o anumită distanță, nu s-a împrietenit cu nimeni, a comunicat puțin, fapt pentru care a fost supranumită „Marele Mută”. poate cea mai talentată balerină sovietică din partea statului. A primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR și al URSS, a devenit de două ori Erou al Muncii Socialiste, laureat a diferitelor premii cu autoritate. În timpul vieții Galinei Ulanova, au fost ridicate două monumente: unul în patria ei - la Sankt Petersburg, iar celălalt - la Stockholm. Galina Ulanova a murit la vârsta de 89 de ani. Până la sfârșitul vieții, a arătat impecabil de elegantă, a mers în tocuri și a făcut o încălzire la corpul ei.Corpul ei se odihnește în cimitirul Novodevichy.

Olga Lepeshinskaya

O altă balerină sovietică faimoasă, o nobilă prin naștere, s-a născut la Kiev în 1916. Pentru a primi o educație coregrafică, ea și familia ei s-au mutat la Moscova și au intrat la Școala Coregrafică din Moscova. Talentul ei înnăscut a atras imediat atenția profesorilor ei și, imediat după absolvirea facultatii, a fost dusă la trupa Teatrului Bolșoi. Ea a interpretat rolurile principale în baletele lui P. I. Ceaikovski: Masha în Spărgătorul de nuci, Odette - Odile în Lacul lebedelor etc. Partenerii ei de balet au fost dansatori celebri precum Asaf Messerer, Alexei Ermolaev și Pyotr Gusev. Olga Lepeshinskaya a jucat în primul film de balet sovietic Contele Nulin. După ce a părăsit scena, marea balerină a început activități didactice și a crescut mai mult de o generație de balerine. S-a stins din viață la vârsta de 94 de ani.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya s-a născut într-o familie evreiască bogată în 1925 la Moscova. Tatăl ei a deținut întotdeauna funcții de responsabilitate guvernamentală, dar în 1938 a fost acuzat în temeiul articolului „Inamicul poporului” și împușcat, iar mama ei, o actriță de film mut, a fost exilată în Kazahstan. Pentru ca fata să nu ajungă într-un orfelinat, mătușa ei, artistă a Teatrului Bolșoi, a adoptat-o ​​pe Maya. Unchiul ei - Asaf Messerer - a fost și un faimos dansator al Teatrului Bolșoi. Așa că fata a crescut printre doi artiști și s-a alăturat artei baletului. Devenită absolventă a Școlii Coregrafice din Moscova, a intrat în serviciul Teatrului Bolșoi. Timp de 5 ani, Maya a dansat părți minore, dar după ce a jucat rolul lui Giselle, a devenit prima a Teatrului Bolșoi. În 1958, celebra balerină sovietică Maya Plisetskaya și compozitorul popular s-au căsătorit. Maya a jucat în multe filme de balet sovietic, iar după ce a părăsit scena a devenit directorul artistic al Teatrului de Operă și Balet de la Roma și apoi al Baletului din Madrid. Astăzi, Maya Plisetskaya este președintele premiului internațional de balet Maya.

Pe 17 martie, marele dansator rus Rudolf Nureyev ar fi împlinit 78 de ani. Baletul clasic Roland Petit l-a numit pe Nureyev periculos, presa l-a numit un tătar frenetic, vedetele rock și regalitatea i-au mărturisit îndrăgostiți. ELLE este despre „rușii de balet” care au obținut succes în Occident.

Sarah Bernard îl considera pe Nijinsky cel mai mare actor din lume, presa - nimic mai puțin decât a opta minune a lumii. Originar din Kiev, dansator la Teatrul Mariinsky, Nijinsky și-a pus amprenta la Paris, unde a uimit publicul și critica cu tehnica, plasticitatea și gustul său fenomenal. Iar cel mai frapant este că cariera sa de dansator a durat doar zece ani. În 1917, a apărut pentru ultima dată pe scenă, iar până la moartea sa, în 1950, s-a luptat cu schizofrenia, deplasându-se prin clinici de psihiatrie. Influența lui Nijinsky asupra baletului mondial este greu de supraestimat, iar jurnalele sale sunt încă descifrate și interpretate diferit de specialiști.

Una dintre principalele vedete ale baletului rusesc din lume, Nuriev a fost o adevărată vedetă pop, flamboyant și scandalos. Un caracter greu, certăreț, aroganță, o viață personală furtunoasă și o tendință de scandalos nu au ascuns principalul lucru - talentul incredibil al lui Nureyev, care a reușit să combine tradițiile baletului și tendințele actuale, după cum se spune acum. Un originar din Ufa, un fiu mult așteptat, care nu a fost la înălțimea speranțelor tatălui său militar, care l-a numit disprețuitor pe Rudolph „balerina”, a făcut cel mai faimos săritura sa nu pe scenă, ci în zona de control a Parisului. aeroport. În 1961, dansatorul sovietic Nuriev a renunțat pe neașteptate cu 30 de franci în buzunar, cerând azil politic. Astfel a început ascensiunea lui Nureyev la baletul mondial Olimp. Faimă, bani, lux, petreceri la Studio 54, aur, brocart, zvonuri de dragoste cu Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - și cele mai bune roluri din London Royal Ballet, directorat în grupul de balet al Marii Opere din Paris. Ultima sută de zile din viața sa, complet bolnav, Nuriev le-a petrecut în iubitul său Paris. Acolo este îngropat.

Un alt reprezentant celebru al baletului, care poate fi numit în siguranță o vedetă pop, este în multe privințe similar cu Nureyev: copilăria în provinciile sovietice (dacă considerați Riga ca provincie - încă nu este Moscova sau Leningrad), neînțelegere completă asupra parte a tatălui său și o adevărată decolare artistică în afara URSS. După ce a rămas în Occident în 1974, Baryshnikov s-a impus rapid în vârf: mai întâi a condus legendarul New York City Ballet, apoi timp de nouă ani, din 1980 până în 1989, a regizat nu mai puțin faimosul American Ballet Theatre. De asemenea, activ și cu succes, deși inegal, a acționat în filme, a devenit un socialit, s-a întâlnit cu frumusețile de la Hollywood - Jessica Lange și Liza Minnelli. Iar noului public, departe de balet (și, apropo, de Joseph Brodsky, cu care Baryshnikov a avut o adevărată prietenie), această persoană incredibilă a devenit cunoscută datorită unui rol mic, dar remarcabil din serialul TV Sex and the City. Sarah Jessica Parker, marele lui fan. numit Mikhail Baryshnikov băiat dur - „tip dur”. Cine s-ar certa.

Vladimir Vasiliev este un simbol al Teatrului Bolșoi și al întregului balet rus din a doua jumătate a secolului XX. Datorită faptului că Vasiliev a trăit în Uniunea Sovietică, popularitatea sa în Occident este mult inferioară gloriei aceluiași Baryshnikov, deși iubitorii de artă, desigur, îl cunosc și îl apreciază. Vasiliev a lucrat în principal în Europa, schimbându-și treptat profesia de coregraf. Kazan și Paris, Roma și Perm, Vilnius și Rio - geografia mișcărilor creative ale lui Vasiliev afirmă și confirmă cosmopolitismul lui.

Gigantul blond, vedeta Bolshoiului, Godunov, în august 1979, în timp ce se afla în turneu în State, a decis să nu se mai întoarcă acasă. A izbucnit o dramă teribilă, în care au fost implicați nu numai artistul însuși și soția sa, balerina Lyudmila Vlasova, ci și Joseph Brodsky, FBI și chiar liderii Statelor Unite și ai Uniunii Sovietice. Rămânând în State, Godunov s-a alăturat celebrului Teatrul American de Balet, pe care l-a părăsit în cele din urmă după o ceartă cu cel mai bun prieten al său Mihail Baryshnikov. Apoi a fost munca în cadrul propriului său proiect „Godunov și prietenii”, succesul, o aventură cu actrița Jacqueline Bisset și o îndepărtare bruscă de profesie. Bisset l-a convins pe Alexander să înceapă o carieră în cinematografie, iar acesta a reușit parțial: „The Witness” cu Harrison Ford și mai ales „Die Hard” l-au transformat pe balerinul de ieri în cinci minute într-o vedetă de la Hollywood. Cu toate acestea, lui Godunov însuși nu-i plăcea să fie pe margine, deși acum cei care nu fuseseră interesați de balet înainte au aflat despre „acest rus”.

Nu s-a mai întors niciodată la dans, iar în 1995 a murit la vârsta de 45 de ani. „Cred că nu a prins rădăcini și a murit de singurătate”, a spus Joseph Brodsky, care a luat parte activ la soarta lui ca „dezertor”.

Alonso Alicia(n. 1921), prima balerină cubaneză Dansatorul unui depozit romantic, a fost deosebit de magnific în „Giselle”. În 1948, a fondat Baletul Alicia Alonso în Cuba, numit mai târziu Baletul Național al Cubei. Viața pe scenă a lui Alonso însăși a fost foarte lungă, ea a încetat să mai cânte la vârsta de peste șaizeci de ani.

Andreianova Elena Ivanovna(1819-1857), balerină rusă, cea mai mare reprezentantă a baletului romantic. Primul interpret al rolurilor de titlu din baletele „Giselle” și „Paquita”. Mulți coregrafi au creat roluri în baletele lor special pentru Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), coregraf englez și director al Baletului Regal al Marii Britanii în 1963-1970. Pe spectacolele pe care le-a pus în scenă au crescut câteva generații de balerini englezi. Stilul lui Ashton a determinat trăsăturile școlii engleze de balet.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), un remarcabil coregraf ruso-american al secolului XX, un inovator. Era convins că dansul nu are nevoie de ajutorul unei intrigi literare, decoruri și costume și, cel mai important, interacțiunea dintre muzică și dans. Influența lui Balanchine asupra baletului mondial este greu de supraestimat. Moștenirea sa include peste 400 de lucrări.

Baryshnikov Mihail Nikolaevici(n. 1948), dansator al școlii rusești. Tehnica sa clasică virtuoză și puritatea stilului l-au făcut pe Baryshnikov unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai dansului masculin din secolul XX. După ce a absolvit Școala Coregrafică din Leningrad, Baryshnikov a fost acceptat în trupa de balet a Teatrului de Operă și Balet numită după S.M. Kirov și a interpretat în curând principalele piese clasice. În iunie 1974, în timp ce se afla în turneu cu Compania de teatru Bolshoi din Toronto, Baryshnikov a refuzat să se întoarcă în URSS. În 1978 a intrat în trupa lui J. Balanchine „New York City Balle”, iar în 1980 a devenit director artistic al „American Ballet Theatre” și a rămas în această funcție până în 1989. În 1990, Baryshnikov și coregraful Mark Morris au fondat White Oak Dance Project, care s-a dezvoltat în cele din urmă într-o trupă mare de călătorie cu un repertoriu modern. Premiile lui Baryshnikov includ medalii de aur la competițiile internaționale de balet.

Bejart Maurice(n. 1927), coregraf francez, născut la Marsilia. A fondat trupa „Baletul secolului XX” și a devenit unul dintre cei mai populari și influenți coregrafi din Europa. În 1987 și-a mutat trupa la Lausanne (Elveția) și și-a schimbat numele în „Béjart Ballet in Lausanne”.

Blasis Carlo(1797-1878), dansator, coregraf și profesor italian. A condus școala de dans la teatrul La Scala din Milano. Autor a două lucrări cunoscute despre dansul clasic: „Tratat de dans” și „Codul Terpsichore”. În anii 1860 a lucrat la Moscova, la Teatrul Bolșoi și la școala de balet.

Bournonville august(1805-1879), profesor și coregraf danez, s-a născut la Copenhaga, unde tatăl său a lucrat ca coregraf. În 1830 a condus baletul Teatrului Regal și a organizat multe spectacole. Ele sunt păstrate cu grijă de multe generații de artiști danezi.

Vasiliev Vladimir Viktorovici(n. 1940), dansator și coregraf rus. După ce a absolvit Școala Coregrafică din Moscova, a lucrat în trupa Teatrului Bolșoi. Deținând un dar rar de transformare plastică, avea o gamă neobișnuit de largă de creativitate. Stilul lui de interpretare este nobil și curajos. Câștigător al multor premii și premii internaționale. A fost numit în repetate rânduri cel mai bun dansator al epocii. Cele mai înalte realizări în domeniul dansului masculin sunt asociate cu numele său. Partener permanent al E.Maximova.

Vestris Auguste(1760-1842), dansator francez. Viața sa creativă a avut un succes deosebit la Opera din Paris până la revoluția din 1789. Apoi a emigrat la Londra. Este celebru și ca profesor: printre elevii săi se numără J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, cel mai mare dansator al epocii sale, care deținea o tehnică virtuoasă și un salt mare, avea titlul de „zeu al dansului”.

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), dansator rus. Primul dintre balerini a fost distins cu titlul de „Artist al Poporului al RSFSR”. Un reprezentant strălucit al școlii ruse de dans clasic. În spectacolul ei, ea a combinat ușurința și rapiditatea cu amploarea și moliciunea mișcărilor.

Goleizovski Kasian Iaroslavovici(1892-1970), coregraf rus. Participant la experimentele inovatoare ale lui Fokine și Gorsky. Muzicalitatea și imaginația bogată au determinat originalitatea artei sale. În munca sa, el a căutat sunetul modern al dansului clasic.

Gorski Alexandru Alekseevici(1871-1924), coregraf și profesor rus, reformator de balet. S-a străduit să depășească convențiile baletului academic, a înlocuit pantomima cu dansul și a obținut autenticitate istorică în designul spectacolului. Un fenomen semnificativ a fost baletul „Don Quijote” în producția sa, care până în prezent se află în repertoriul teatrelor de balet din întreaga lume.

Grigorovici Iuri Nikolaevici(n. 1927), coregraf rus. Timp de mulți ani a fost coregraful șef al Teatrului Bolșoi, unde a pus în scenă baletele Spartacus, Ivan cel Groaznic și Epoca de Aur, precum și propriile versiuni de balete din moștenirea clasică. Soția sa, Natalia Bessmertnova, a jucat în multe dintre ele. A avut o mare contribuție la dezvoltarea baletului rusesc.

Grisi Carlotta(1819-1899), balerină italiană, prima interpretă a rolului Giselle. A jucat în toate capitalele Europei și la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Distinsă prin frumusețea ei extraordinară, a posedat în egală măsură pasiunea lui Fanny Elsler și lejeritatea Mariei Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), balerină ruso-americană. În 1924 a părăsit Rusia cu J. Balanchine. A fost balerină cu trupa lui Diaghilev până la moartea acestuia, apoi a dansat cu Baletul Rusesc de la Monte Carlo. Ea a făcut multe pentru dezvoltarea baletului clasic în Occident.

De Valois Ninet(n. 1898), dansator, coregraf englez. În 1931 a fondat compania de balet Vic Wells, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), coregraf și profesor francez. Multă vreme a lucrat la Sankt Petersburg, unde a montat peste 40 de balete. Activitățile sale în Rusia au contribuit la promovarea baletului rus pe unul dintre primele locuri în Europa.

Joffrey Robert(1930-1988), dansator și coregraf american. În 1956 a fondat trupa „Joffrey balle”.

Duncan Isadora(1877-1927), dansator american Unul dintre fondatorii dansului modern. Duncan a prezentat sloganul: „Libertatea corpului și a spiritului dă naștere gândirii creative”. Ea s-a opus ferm școlii de dans clasic și a susținut dezvoltarea școlilor de masă, în care copiii în dans să învețe frumusețea mișcărilor naturale ale corpului uman. Frescele și sculpturile grecești antice au servit drept ideal pentru Duncan. Ea a înlocuit costumul tradițional de balet cu o tunică greacă ușoară și a dansat fără pantofi. De aici și numele de „dansul sandalelor”. Duncan a improvizat cu talent, plasticitatea ei a constat în mers, alergare pe picioare cu jumătate de degete, sărituri ușoare și gesturi expresive. La începutul secolului al XX-lea, dansatorul era foarte popular. În 1922 s-a căsătorit poetul S. Yeseninși a luat cetățenia sovietică. Cu toate acestea, în 1924 a părăsit URSS. Arta lui Duncan a influențat fără îndoială coregrafia contemporană.

Diaghilev Serghei Pavlovici(1872-1929), figură de teatru rus, impresar de balet, șef al celebrului Balet Rus. În efortul de a familiariza Europa de Vest cu arta rusă, Diaghilev a organizat la Paris în 1907 o expoziție de pictură rusă și o serie de concerte, iar în sezonul următor o punere în scenă a mai multor opere rusești. În 1909, a adunat o trupă formată din dansatori de la Teatrele Imperiale, iar în vacanța de vară i-a dus la Paris, unde a petrecut primul „Sezon rusesc”, în care dansatori precum A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. „Sezonul”, care a avut un succes uriaș și a uimit publicul cu noutatea sa, a devenit un adevărat triumf al baletului rusesc și, desigur, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a coregrafiei mondiale. În 1911, Diaghilev a creat o trupă permanentă, Baletul Rusesc din Diaghilev, care a existat până în 1929. A ales baletul ca dirijor de idei noi în artă și a văzut în el o sinteză a muzicii, picturii și coregrafiei moderne. Diaghilev a fost inspirația pentru crearea de noi capodopere și un priceput descoperitor de talente.

Ermolaev Alexey Nikolaevici(1910-1975), dansator, coregraf, profesor. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai școlii de balet rusești din anii 20-40 ai secolului XX. Ermolaev a distrus stereotipul unui dansator cavaler politicos și galant, a schimbat ideea posibilităților dansului masculin și a adus-o la un nou nivel de virtuozitate. Interpretarea sa a părților repertoriului clasic a fost neașteptată și profundă, iar însuși felul de a dans a fost neobișnuit de expresiv. Ca profesor, a pregătit mulți dansatori remarcabili.

Ivanov Lev Ivanovici(1834-1901), coregraf rus, coregraf al Teatrului Mariinsky. Împreună cu M. Petipa a pus în scenă baletul „Lacul lebedelor”, autorul actelor „lebedelor” – al doilea și al patrulea. Geniul producției sale a trecut testul timpului: aproape toți coregrafii care apelează la „Lacul lebedelor” lasă „actele lebedelor” intacte.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), dansator principal al Baletului din Petersburg. Ea avea un farmec scenic rar, grație și tehnică de dans virtuoz. În 1830, din cauza unei boli la picioare, a trecut la piese de mimă, iar în 1836 a părăsit scena. Pușkin în „Eugene Onegin” are rânduri dedicate ei:

Strălucitor, pe jumătate în aer,
ascultător de arcul magic,
Înconjurat de o mulțime de nimfe
Worth Istomin; ea este,
Un picior atinge podeaua
Altul se rotește încet
Și dintr-o dată un salt, și dintr-o dată zboară,
Zboară ca puful din gura Eolului;
Acum tabăra va fi sovietică, apoi se va dezvolta
Și își bate piciorul cu un picior rapid.

Camargo Marie(1710-1770), balerină franceză. Ea a devenit faimoasă pentru dansul său virtuoz, cântând la Opera din Paris. Prima dintre femei a început să execute cabriole și entrecha, considerată anterior o tehnică de dans exclusiv masculină. Și-a scurtat și fustele pentru a se putea mișca mai liber.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), balerină principală a Baletului Imperial din Sankt Petersburg. Ea a cântat în trupa Diaghilev încă de la primele spectacole și a fost adesea partenerul lui Vaslav Nijinsky. Primul interpret în multe dintre baletele lui Fokine.

Kirkland Gelsey(n. 1952), dansator de balet american Extrem de înzestrată, ea a primit roluri principale de la J. Balanchine în adolescență. În 1975, la invitația lui Mihail Baryshnikov, s-a alăturat trupei American Ballet Theatre. A fost considerată cea mai bună interpretă a rolului Giselle în Statele Unite.

Kilian Jiri(n. 1947), dansator și coregraf ceh. Din 1970 dansează cu Baletul Stuttgart, unde a susținut primele sale producții, din 1978 este șeful Teatrului Olandez de Dans, care, datorită lui, a câștigat faima mondială. Baletele sale sunt puse în scenă în toate țările lumii, se remarcă printr-un stil aparte, bazat în principal pe adagio și construcții sculpturale bogate emoțional. Influența operei sale asupra baletului modern este foarte mare.

Kolpakova Irina Alexandrovna(n. 1933), balerină rusă. Dansat la Teatrul de Operă și Balet. CM. Kirov. Balerina în stil clasic, una dintre cele mai bune interprete ale rolului Aurorei din Frumoasa Adormită. În 1989, la invitația lui Baryshnikov, a devenit profesoară la American Ballet Theatre.

Cranko John(1927-1973), coregraf englez născut în Africa de Sud. Producțiile sale de balete narative în mai multe acte au câștigat o mare faimă. Din 1961 până la sfârșitul vieții, a regizat Baletul din Stuttgart.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artist rus, profesor. Avea o personalitate artistică strălucitoare. Dansul ei s-a remarcat prin bravura, veselie, cocheteo si in acelasi timp completitudine clasica. În 1929 și-a deschis studioul la Paris. Dansatori proeminenți străini au luat lecții de la Kshesinskaya, inclusiv I. Shovire și M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(n.1916), dansator rus. În 1933-1963 a lucrat la Teatrul Bolșoi. Avea o tehnică genială. Performanța ei s-a remarcat prin temperament, bogăție emoțională, mișcări precise.

Liepa Maris Eduardovici(1936-1989), dansator rus. Dansul lui Liepa s-a remarcat printr-o manieră curajoasă, încrezătoare, amploarea și puterea mișcărilor, claritatea, desenul sculptural. Atenția tuturor detaliilor rolului și teatralitatea strălucitoare l-au făcut unul dintre cei mai interesanți „actori de dans” ai teatrului de balet. Cel mai bun rol al lui Liepa a fost rolul lui Crassus din baletul „Spartacus” de A. Khachaturian, pentru care a primit Premiul Lenin.

Makarova Natalia Romanovna(n.1940), dansator. În 1959-1970 a fost artistă a Teatrului de Operă și Balet. CM. Kirov. Date plastice unice, măiestrie perfectă, grație externă și pasiune interioară - toate acestea sunt caracteristice dansului ei. Din 1970, balerina locuiește și lucrează în străinătate. Lucrarea lui Makarova a înmulțit gloria școlii ruse și a influențat dezvoltarea coregrafiei străine.

Macmillan Kenneth(1929-1992), dansator și coregraf englez. După moartea lui F. Ashton, a fost recunoscut drept cel mai influent coregraf din Anglia. Stilul lui Macmillan este o combinație a școlii clasice cu un stil mai liber, flexibil și acrobatic dezvoltat în Europa.

Maksimova Ekaterina Sergheevna(n. 1939), balerină rusă. S-a alăturat trupei Teatrului Bolșoi în 1958, unde Galina Ulanova a repetat cu ea și în curând a început să joace roluri principale. Are un mare farmec scenic, claritate filigranată și puritatea dansului, grație, eleganța plasticității. Culorile comediei, lirismul subtil și drama sunt la fel de accesibile ei.

Markova Alicia(n. 1910), balerină engleză În adolescență, a dansat în trupa Diaghilev. Una dintre cele mai cunoscute interprete ale rolului Giselle, s-a remarcat prin lejeritatea excepțională a dansului său.

Messerer Asaf Mihailovici(1903-1992), dansator, coregraf, profesor rus. A început să studieze la școala de balet la vârsta de șaisprezece ani. Foarte curând a devenit un dansator virtuoz clasic cu un stil neobișnuit. Creșterea constantă a complexității mișcărilor, a adus în ele energie, forță atletică și pasiune. Pe scenă părea un atlet de zbor. În același timp, avea un dar comic strălucitor și un fel de umor artistic. A devenit deosebit de celebru ca profesor, din 1946 a predat o clasă pentru dansatori și balerine de frunte la Teatrul Bolșoi.

Messererul Şulamit Mihailovna(n.1908), dansator rus, profesor. Sora lui A. M. Messerer. În 1926-1950 a fost actriță la Teatrul Bolșoi. Dansatoare cu un repertoriu neobișnuit de larg, a interpretat părți de la lirice la cele dramatice și tragice. Din 1980 locuiește în străinătate, predând în diferite țări.

Moiseev Igor Alexandrovici(n.1906), coregraf rus. În 1937 a creat Ansamblul de dans popular al URSS, care a devenit un fenomen remarcabil în istoria culturii mondiale a dansului. Suitele coregrafice puse în scenă de el sunt exemple reale de dans popular. Moiseev este membru de onoare al Academiei de Dans din Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), coregraf și dansator rus. A studiat la Școala Imperială de Balet din Moscova. În 1914 s-a alăturat trupei de balet a lui S.P.Diaghilev și a debutat în Anotimpurile Ruse. Talentul lui Myasin - un coregraf și un dansator caracteristic - s-a dezvoltat rapid, iar în curând dansatorul a câștigat faima în întreaga lume. După moartea lui Diaghilev, Myasin a condus trupa „Baletul rus de la Monte Carlo”.

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), un dansator și coregraf remarcabil rus. La vârsta de 18 ani a jucat rolurile principale la Teatrul Mariinsky. În 1908, Nijinsky l-a întâlnit pe S. P. Diaghilev, care l-a invitat ca dansator principal să participe la „Sezonul de balet rusesc” în 1909. Publicul parizian l-a salutat cu entuziasm pe dansatorul strălucit cu aspectul său exotic și tehnica uimitoare. Apoi Nijinsky s-a întors la Teatrul Mariinsky, dar a fost în curând concediat (a apărut într-un costum prea revelator în piesa Giselle, la care a participat împărăteasa văduvă) și a devenit membru permanent al trupei Diaghilev. Curând și-a încercat mâna ca coregraf și l-a înlocuit pe Fokine în această postare. Nijinsky a fost idolul întregii Europe. Dansul său a combinat forța și lejeritatea, a uimit publicul cu săriturile sale uluitoare. Multora li s-a părut că dansatorul îngheață în aer. Avea un dar minunat de reîncarnare și abilități extraordinare de mimă. Pe scenă, Nijinsky a radiat un magnetism puternic, deși în viața de zi cu zi era timid și tăcut. Dezvăluirea completă a talentului său a fost împiedicată de o boală mintală (începând cu 1917, a fost sub supravegherea medicilor).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), dansator și coregraf rus, sora lui Vaslav Nijinsky. A fost artistă a trupei Diaghilev, iar din 1921 - coregrafă. Producțiile ei, moderne ca temă și coregrafie, sunt acum considerate clasice ale artei baletului.

Nover Jean Georges(1727-1810), coregraf francez și teoretician al dansului. În celebrul „Scrisori despre dans și balet”, el și-a conturat părerile despre balet ca pe o performanță independentă, cu un complot și acțiune dezvoltată. Nover a introdus un conținut dramatic serios în balet și a stabilit noi legi ale acțiunii scenice. În culise este considerat „părintele” baletului modern.

Nureev Rudolf Khametovich(tot Nuriev, 1938-1993), dansator. După absolvirea Școlii Coregrafice din Leningrad, a devenit solistul principal al trupei de balet a Teatrului de Operă și Balet. CM. Kirov. În 1961, în timpul turneului cu teatrul din Paris, Nureev a cerut azil politic. În 1962, a cântat în Giselle de la London Royal Ballet într-un duet cu Margot Fonteyn. Nureyev și Fontaine sunt cel mai faimos cuplu de balet al anilor 1960. La sfârșitul anilor 1970, Nureyev s-a orientat către dansul modern și a jucat în filme. Din 1983 până în 1989 a fost director al Companiei de balet al Operei din Paris.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), una dintre cele mai mari balerine ale secolului al XX-lea. Imediat după absolvirea Școlii de Teatru din Sankt Petersburg, ea și-a făcut debutul pe scena Teatrului Mariinsky, unde talentul ei a câștigat rapid recunoaștere. A devenit solistă, iar în 1906 a fost transferată la cea mai înaltă categorie - categoria prima balerină. În același an, Pavlova și-a legat viața cu baronul V.E. Dandre. Ea a participat la spectacole ale „Baletului rus” al lui Diaghilev la Paris și Londra. Ultima reprezentație a lui Pavlova în Rusia a avut loc în 1913, apoi s-a stabilit în Anglia și a făcut turnee cu propria trupă în întreaga lume. O actriță remarcabilă, Pavlova a fost o balerină lirică, s-a distins prin muzicalitate și conținut psihologic. Imaginea ei este de obicei asociată cu imaginea unei lebede pe moarte într-un număr de balet, care a fost creat special pentru Pavlova de Mikhail Fokin, unul dintre primii ei parteneri. Gloria lui Pavlova este legendară. Serviciul ei altruist pentru dans a trezit interesul mondial pentru coregrafie și a dat impuls renașterii teatrului de balet străin.

Perrot Jules(1810-1892), dansator și coregraf francez al epocii romantice. A fost partenerul lui Marie Taglioni la Opera din Paris. La mijlocul anilor 1830 a cunoscut-o pe Carlotta Grisi, pentru care a pus în scenă (împreună cu Jean Coralli) baletul Giselle, cel mai faimos dintre baletele romantice.

Micul Roland(n. 1924), coregraf francez. A condus mai multe companii, printre care Ballet de Paris, Baletul Roland Petit și Baletul Național din Marsilia. Spectacolele sale – atât romantice, cât și de comedie – poartă întotdeauna amprenta personalității strălucitoare a autorului.

Petipa Marius(1818-1910), artist și coregraf francez, a lucrat în Rusia. Cel mai mare coregraf al celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, a condus Compania Imperială de Balet din Sankt Petersburg, unde a pus în scenă peste 50 de spectacole care au devenit exemple ale stilului „marelui balet” care s-a format în Rusia în această epocă. El a fost cel care a dovedit că a compune muzică de balet nu degradează în niciun fel demnitatea unui muzician serios. Colaborarea cu Ceaikovski a devenit o sursă de inspirație pentru Petipa, din care s-au născut lucrări geniale, și mai ales „Frumoasa Adormită”, unde a atins culmile perfecțiunii.

Plisetskaya Maya Mihailovna(n.1925), o dansatoare remarcabilă a celei de-a doua jumătate a secolului XX, care a intrat în istoria baletului cu longevitatea ei creativă fenomenală. Chiar înainte de a absolvi facultatea, Plisetskaya a dansat piese solo la Teatrul Bolshoi. Devenind foarte repede faimoasă, ea a creat un stil unic - grafic, care se distinge prin grație, claritate și completitudine a fiecărui gest și poziție, a fiecărei mișcări individuale și a desenului coregrafic în ansamblu. Balerina are talentul rar al unei actrițe de balet tragic, un salt fenomenal, plastic expresiv și un simț acut al ritmului. Stilul ei de interpretare se caracterizează prin virtuozitate tehnică, mâini expresive și un temperament actoric puternic. Plisetskaya este prima interpretă a multor părți din baletele Teatrului Bolșoi. Din 1942, dansează miniatura lui M. Fokine „Lebăda pe moarte”, care a devenit un simbol al artei sale unice.

Cum a pus în scenă coregraful Plisetskaya R.K. Shchedrin „Anna Karenina”, „Pescărușul” și „Doamna cu un câine”, jucând rolurile principale în ele. A jucat în multe filme de balet, precum și în lungmetraje ca actriță dramatică. Ea a fost distinsă cu numeroase premii internaționale, inclusiv Premiul Anna Pavlova, Ordinele Franceze ale Comandantului și Legiunea de Onoare. A primit titlul de doctor al Sorbonei. Din 1990, concertează în străinătate, predând cursuri de master. Din 1994, la Sankt Petersburg se desfășoară competiția internațională „Maya” dedicată operei lui Plisetskaya.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), dansator rus. A participat la „Anotimpurile Rusiei” în străinătate, apoi și-a organizat propria trupă. Avea date exterioare expresive, plasticitate a gestului. Pentru ea au fost scrise special mai multe balete, printre care „Bolero” de M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), balerină franceză, jucată la Opera din Paris. Rivalul lui Marie Camargo. Stilul ei de dans, grațios și plin de sentiment, se deosebea de virtuozitatea tehnică a lui Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), dansator, profesor. Contribuția lui Semenova la istoria teatrului de balet rus este extraordinară: ea a fost cea care a făcut o descoperire în sferele necunoscute ale baletului clasic. Energia aproape supraumană a mișcărilor ei i-a dat dansului o nouă dimensiune, depășind limitele tehnicii virtuoziste. În același timp, era feminină în fiecare mișcare, fiecare gest. Rolurile ei au impresionat prin strălucire artistică, dramatism și profunzime.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), dansator rus. A lucrat la Teatrul Mariinsky și Baletul Rus al lui Diaghilev. Dansul lui Spesivtseva s-a distins prin ipostaze grafice ascuțite, perfecțiunea liniilor, ușurință aerisită. Eroinele ei, departe de lumea reală, erau marcate de frumusețe și spiritualitate rafinată, fragilă. Darul ei s-a manifestat pe deplin în rolul lui Giselle. Petrecerea a fost construită pe contraste și s-a deosebit fundamental de performanța acestei imagini de către cele mai mari balerine din acea vreme. Spesivtseva a fost ultima balerină a stilului romantic tradițional. În 1937 a părăsit scena din cauza unei boli.

Taglioni Maria(1804-1884), reprezentant al dinastiei baletului italian din secolul al XIX-lea. Sub îndrumarea tatălui ei, Filippo, s-a angajat cu dansul, deși datele ei fizice nu prea se potriveau cu profesia aleasă: brațele ei păreau prea lungi, iar unii susțineau că este aplecată. Maria a jucat pentru prima dată la Opera din Paris în 1827, dar a obținut succesul în 1832, când a interpretat rolul principal în baletul La Sylphide pus în scenă de tatăl ei, care a devenit ulterior simbolul lui Taglioni și al întregului balet romantic. Înainte de Maria Taglioni, balerinii drăguți au captivat publicul cu tehnica lor de dans virtuoz și farmecul feminin. Taglioni, deloc o frumusețe, a creat un nou tip de balerină - spiritualizată și misterioasă. În „La Sylphide” ea a întruchipat imaginea unei creaturi nepământene, personificând idealul, visul de neatins de frumusețe. Într-o rochie albă fluidă, care decolează cu sărituri ușoare și îngheță la vârful degetelor, Taglioni a devenit prima balerină care a folosit pantofi vârfuri și ia făcut parte integrantă a baletului clasic. Toate capitalele Europei au admirat-o. La bătrânețe, Maria Taglioni, singură și sărăcită, a predat dansul și bunele maniere copiilor nobililor londonezi.

Tolchif Maria(n. 1925), balerină americană proeminentă Ea a jucat mai ales în trupe conduse de J. Balanchine. În 1980, a fondat trupa Chicago City Ballet, pe care a condus-o în toți anii de existență - până în 1987.

Ulanova Galina Sergheevna(1910-1998), balerină rusă. Opera ei a fost caracterizată de o rară armonie a tuturor mijloacelor expresive. Ea a dat spiritualitate chiar și unei mișcări simple, de zi cu zi. Chiar și la începutul carierei lui Ulanova, criticii au scris despre unitatea completă în performanța ei de tehnică de dans, actorie dramatică și plasticitate. Galina Sergeevna a interpretat rolurile principale în baletele repertoriului tradițional. Cele mai mari realizări ale ei au fost rolurile Mariei din Fântâna lui Bakhchisarai și Julieta din Romeo și Julieta.

Fokin Mihail Mihailovici(1880-1942), coregraf și dansator rus. Depășind tradițiile de balet, Fokine a căutat să scape de costumul de balet general acceptat, gesturile stereotipe și construcția de rutină a numerelor de balet. În tehnica baletului, el a văzut nu un scop, ci un mijloc de exprimare. În 1909, Diaghilev l-a invitat pe Fokine să devină coregraful „Sezonului rusesc” la Paris. Rezultatul acestei uniuni este faima mondială care l-a însoțit pe Fokine până la sfârșitul zilelor sale. A pus în scenă peste 70 de balete în cele mai bune teatre din Europa și America. Producțiile lui Fokine sunt încă reînviate de cele mai importante companii de balet din lume.

Fontaine Margot(1919-1991), prima balerină engleză, una dintre cele mai celebre dansatoare ale secolului XX. A început baletul la vârsta de cinci ani. A debutat în 1934 și a atras rapid atenția. Interpretarea de către Fontaine a rolului Aurorei din „Frumoasa adormită” a glorificat-o în întreaga lume. În 1962, parteneriatul de succes al lui Fonteyn cu R.H. Nureyev. Spectacolele acestui cuplu au devenit un adevărat triumf al artei baletului. Din 1954, Fontaine este președintele Academiei Regale de Dans. Distins cu Ordinul Imperiului Britanic.

Cecchetti Enrico(1850-1928), dansator italian și profesor eminent. Și-a dezvoltat propria metodă pedagogică, în care a realizat dezvoltarea maximă a tehnicii dansului. A predat la Școala de Teatru din Sankt Petersburg. Printre elevii săi s-au numărat Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vatslav Nijinsky. Metoda sa de predare este descrisă în lucrarea „Manual de teoria și practica dansului teatral clasic”.

Elsler Fanny(1810-1884), balerină austriacă a epocii romantice. Rivala lui Taglioni, s-a remarcat prin dramă, temperament pasional și a fost o mare actriță.

În încheiere, aș dori să citez cuvintele remarcabilei noastre balerine Maya Plisetskaya, spuse de ea într-unul dintre interviurile sale: „Cred că baletul este o artă cu un viitor minunat și incitant. Cu siguranță va trăi, va căuta, se va dezvolta. Cu siguranță se va schimba.” Unde va ajunge, este greu de prezis cu toată exactitatea. Nu știu. Știu un lucru: toți – atât interpreții, cât și coregrafii – trebuie să muncim foarte mult, serios, fără a ne cruța . Oamenii, credința lor în artă, devotamentul lor pentru teatru pot face minuni. Și ce vor fi aceste „minuni” ale baletului viitorului, viața însăși va decide."