Музика та вокальне мистецтво. Вокал: що таке вокал та його основні типи

Вокаліст(від латинських слів vox - "голос" і vocalis - "звучить") - музична професія, що у музичному колективі, передбачає виконання різних вокальних партій.

Зараз термін вокаліст майже збігається з терміном співак, але в сучасній естрадній музиці трактується дещо ширше, зокрема маючи на увазі можливість декламування, речитативу і т.д.

Співак – той, хто співає, займається співом. Виконавець вокальної музики: пісень, романсів, арій, хорів, синглів тощо. п. Музикант, який виконує музику на музичному інструменті, яким є його голос. Співак - найпоширеніший різновид вокаліста.

Лідер-вокаліст – учасник музичного колективу, який виконує переважно основні вокальні партії.

Бек-вокаліст – учасник музичного колективу, який виконує додаткові, гармонійні вокальні партії (своєрідні підспівки).

Співочі голоси

Існує різні системи класифікації голосів (і співаків відповідно). Якісь із них враховують силу голосу, тобто те, як голосно співак може співати. Інші - наскільки рухливий, віртуозний, виразний голос співака. Треті включають немузичні характеристики, такі як зовнішні дані, акторські здібності та ін.

Найчастіше, використовується класифікація, що враховує діапазон голоси та пів співака. Навіть керуючись цими двома критеріями, виходить безліч різновидів:

Жіночі голоси:

• сопрано – високий жіночий голос
• меццо-сопрано – середній жіночий голос
• контральто – низький жіночий голос (у хоровій музиці прийнято називати просто альт)

Чоловічі голоси:

• тенор – високий чоловічий голос
• баритон – середній чоловічий голос
• бас - низький чоловічий голос

Інші вокальні різновиди - колоратурне сопрано, драматичний тенор, бас-баритон, бас-профундо Існує навіть категорія співаків-чоловіків, які співають у діапазоні жіночого голосу. Цей тип голосів рідкісний, але досі використовується в основному в опері. У музиці бароко багато ролі було написано для кастратів - співаків чоловічої статі, яким у хлопчачому віці була зроблена операція кастрації для запобігання мутації і для збереження високого як у жінки голосу. У сучасному вокальному виконавстві ці ролі може виконувати співак, який володіє розвиненою технікою співу фальцетом. Співаків такого типу називають контратенорами (він же чоловічий альт).

Де навчитися співати?

Питання, безперечно, досить загальне: річ у тому, що одних цікавить, наприклад, джазова імпровізація, іншим досить впевнено почуватися в караоке і т.д.

Класифікація вокалу за манерою виконання

Академічний вокал (класичний, оперний)

Академічний вокал – стара класична вокальна школа. Академічні співаки співають в опері, в академічному хорі, капелі, з симфонічним оркестром, а також у жанрі камерної вокальної музики. Академічний вокал відрізняється від естрадного, джазового і рок вокалу своєї строго класичною позицією. Академічний вокал не передбачає співу у мікрофон. В академічному вокалі існують певні рамки, напрацьовані досвідом та історією вокальної музики. Ці рамки зазвичай не дозволяють академічному співаку використовувати свій голос в інших вокальних напрямках. З досвідом у академічного співака формується певна вокальна позиція, завдяки якій голос стає дуже сильним і набуває великого обсягу. Проте, в окремих випадках, академісти можуть виступати і в інших вокальних жанрах, якщо зможуть полегшити подачу звуку.

Естрадний вокал

Естрадний вокал - естрадний спів поєднує у собі безліч пісенних напрямів, що поєднує всю палітру вокального мистецтва. Естрадний вокал, перш за все, має на увазі спів з естради, але поняття естрадного вокалу, як правило, пов'язують із легкою та доступною до розуміння музикою. В естрадному вокалі можна почути і народні мотиви, і елементи джазу, це також і авторська пісня та елементи рок музики. Естрадний вокал відрізняється від академічного вокалу більш відкритим і природнішим звуком. Проте, співочі навички, правильна позиція та опора звуку так само необхідні в естрадному вокалі, як і в академічному.

Джазовий вокал

Джазовий вокал - перш за все, має на увазі ідеальне почуття ритму і гармонії, а також рухливість голосу та вміння імпровізувати. У джазовому співі необхідно відчувати форму твору, вміти піднести своє розуміння мелодійної теми, видозмінюючи її, не залишаючи потрібної гармонії. Також важливо чутливе партнерство музикантів, вміння імпровізувати на ходу.

Рок вокал

Рок вокал - зазвичай спів вокаліста в рок-гурті. Рок вокал відрізняється від джазового співу більш емоційною подачею. Рок вокал передбачає більш смислове навантаження, ніж вокальне. Проте, рок вокалісту необхідно мати серйозну вокальну підготовку. Рок вокаліст повинен також мати кураж і повну свободув емоційному та музичному сенсі.

Народний спів чи етнічний спів

Народний спів, етнічний спів, як випливає з самого терміну, - спів, що існує з часу появи людини, і відрізняється характерними особливостями, властивими тій чи іншій народності, етнічній групі. Відлуння народної традиціїможна знайти і в академічній (класичній) музичній культурі, і в естрадній (міській) музичній культурі. Загалом для народного співу характерне плоске небо, співи на зв'язках.

Так званий горловий спів - різновид народного співу, при якому співак під час співу використовує не лише зв'язки, але саме горло, що резонує порожнини рота, гортані, завдяки чому стають чутними обертони основного тону.

При цьому в основі всього лежить саме академічна постановка вокалу: вона дає свободу володіння голосом.

При цьому перехід типу «джазовий до академічного» може стати справжньою ламкою для співака, саме тому бажано одразу визначитися, чого саме хочеться вчитися.

Важливо розуміти, що за 2-3 місяці навчити співати професійно неможливо навіть людей із природною постановкою голосу та абсолютним слухом.

У випадку з академічним вокалом перший рік доведеться співати лише вправи, вокалізи (спів без слів – на «о-о-о» чи «а-а-а») та прості пісні.

Потім можна потроху переходити до романсів та нескладних арій. Справа не в тому, що в основі науки співу лежить якась техніка, доступна обраним. Насправді, як правильно співати, можна розповісти за півгодини, решта - справа тренувань.

У цьому сенсі спів схожий на спорт. Залежно від природних здібностейбуде виходити трохи швидше або трохи повільніше, але в будь-якому випадку потрібні завзяті тренування. Уроки вокалу – це історія на кілька років.

Найпоширеніша і найправильніша форма навчання вокалу - Індивідуальні заняттяз педагогом (тут ми не торкаємося ансамблево-хорової школи – це цілий окремий світ).

Знайти свого педагога досить складно, і навіть рекомендації нічого не гарантують: тут ще важливо зійтися чисто по-людськи, адже вам доведеться провести разом дуже багато часу. Манер викладання ще більше, ніж різновидів вокалу, можна сказати, у кожного педагога своя манера.

Є стара академічна школа, є колишні рокери тощо. Об'єднує їх звичайно одне: не співаючих викладачів співу не буває

Минулий та/або справжній успіхвокаліста на сцені – ще не гарантія того, що він навчить вас добре співати.

Якість співу самого педагога безпосередньо не впливає на якість викладання – більше того, принцип «роби як я» тут не працює, оскільки голосовий апарат у всіх різний (у когось шия довша, у когось коротша).

Кожен любитель музики незмінно стикається з поняттям вокалу. Більшість припускає, що вокал - це лише спів. Частково це так і є. Але давайте розглянемо питання про те, що таке вокал, ширше. Крім того, ми постараємося розглянути його основні типи.

Що таке вокал: визначення

Взагалі, якщо звернутися до множини тлумачних словників, Існує досить багато трактувань того, що собою являє вокал. Що таке поняття означає з погляду, так би мовити, музичного наукового підходу? У загальному розумінні - вміння співати, володіння голосом, мистецтво співу, здатність висловлювати деякі емоції голосом музичному рівні тощо.

Нерідко можна зустріти і трактування розуміння суті питання, що таке вокал у музиці. Багато музикознавців, композиторів і навіть самі виконавці називають його витонченим музичним інструментом, здатним торкатися глибинних почуттів і струн душі. Погодьтеся, саме людський голос здатний передавати неймовірну кількість емоційних відтінків, що недоступне жодному з відомих музичних інструментів.

Типи вокалу

Отже, розглянемо вокал. Що таке вміння володіти голосом у музичному відношенні стосовно різних типів музиками, ми зараз і подивимося. Зупинимося на найпоширенішій класифікації.

Основою для всієї вокальної школи є класичний вокал, який іноді називають академічним. Не треба думати, що це лише оперна постановка голосу, адже класична музика, як і будь-який інший напрямок, має на увазі різні жанри. Як правило, такий голос характеризується неймовірним об'ємом і глибиною, а також у більшості випадків не передбачає співу в мікрофон, оскільки його застосування може спричинити сильні спотворення голосу, що лунає у колонках.

Саме від академічного вокалу пішов поділ голосів на відповідні групи, що відрізняються за висотою голосу, тобто можливістю співу нот у певному діапазоні та з певним тембом. Тут вам і сопрано, і меццо-сопрано, і тенор, і альт, і баритон, і багато іншого.

Одним із найпоширеніших можна назвати естрадний вокал. Що таке естрадна чи поп-музика, пояснювати, мабуть, не потрібно. Тут рамки постановки голосу, що відповідають класичній, геть-чисто відсутні, хоча і є свої вимоги.

На жаль, сьогодні розвелося стільки естрадних виконавців, що багато хто з них вважає себе вокалістами, навіть не вміючи співати, а всі вокальні партії «вирівнюються» за допомогою комп'ютерних програмтипу Melodyne, яка дозволяє підтягнути будь-яку фальшиву нотуна необхідний рівень звучання. Втім, для естради вокал не так важливий, тут перше місце швидше віддається саме музиці та ритму. Не дивно, що естрадний вокал має на увазі, так би мовити, хоч би просто вміння хоч якось співати. Але є й безліч професійних виконавців, які все-таки наголошують саме на голосовому сприйнятті будь-якої композиції.

Одним із найскладніших проявів володіння голосом є джазовий вокал. голос у співака та співачки? Це дуже тонке володіння голосом у дуже широкому діапазоні, вміння дуже точно брати дисонансні ноти з переходом, скажімо, через октаву і більше, але головне тут вміння імпровізувати. Власне, сама джазова музика в основі своїй і має на увазі саме імпровізацію.

Тепер розглянемо ще один тип, званий рок-вокал. Що таке рок, знають усі – музика найчастіше дуже експресивна. Зрозуміло, що «рокісний» вокал і має на увазі насамперед експресію та неймовірну динаміку. Без цього сама рок-музика виглядає «сухою».

Вокал тут є разом із ритм-гітарою превалюючим. Саме він несе той заряд енергії, за який люблять рок-музику її шанувальники. Але тут також є свої застереження. Не секрет, що рок-балади визнані у світі наймелодійнішими. Тож рок-вокаліст має не лише вміти «завести» публіку, коли виконуються ритмічні композиції, а й передати всі нотки настрою балади.

До речі, у Останнім часому року дуже часто використовується академічний вокал. Найчастіше це проявляється у скандинавських груп та виконавців. Взяти хоча б колишню вокалістку відомої фінської на ім'я Tarja Turunen. Її голос практично за всіма визначеннями підходить до класичної постановки.

Вокаліз

Окремо варто розглянути і вокаліз, оскільки він також є різновидом вокалу. В принципі, техніка виконання передбачає використання в співі тільки голосних типу «а», «о», «у», «е» і т. д. Однак простий техніка виконання, що здається, багато в чому набагато складніше, ніж при використанні тексту.

Одним із самих яскравих прикладівможна назвати композиції групи Pink Floyd під назвою Great Gig In The Sky з альбому Dark Side Of The Moon, що став класикою жанру. Навіть у концертному варіанті відчуваються майстерність та професіоналізм вокалісток, які виконують головну партію. До речі, зазвичай група запрошує негритянок, оскільки вони мають дуже специфічні голоси, які в чомусь перегукуються з джазовою школою і стилем соул.

Висновок

Звичайно, це далеко не все, що можна сказати про вокалу. Залишається додати, що, якщо людина хоче навчитися співати і максимально гнучко володіти своїм голосом, заняттям потрібно присвятити не один рік, при щоденних співах, покликаних розвинути техніку виконання, а також суттєво розширити межі діапазону звуків, що відтворюється голосом.

Багато хто запитує: з чого починається спів? І це дуже правильне питання, особливо для тих, хто вже пов'язав або тільки збирається пов'язати своє життя з вокальним мистецтвом. То з чого ж починається історія вокального мистецтва?

Звичайно ж із нашого Голосу. З народження першого немовляти та виданого першого крику на землі почало розвиватися вміння керувати голосовим апаратом. Цікаво відзначити, що крик немовляти відповідає 435-440 Гц, тобто тону "Ля" першої октави. І вже в перші роки життя голос людини досягає діапазону 5-7 тонів. Звернемося безпосередньо до історії вокалу і співу, як засобу вираження емоцій, почуттів і настроїв у художньому контексті. Звичайно ж, з плином багатьох століть вокальне виконання в різних кінцях нашої неосяжної планети зазнавало різних видозмін, знаходячи нові фарби, форми, структури, і завдяки цим змінам сучасне вокальне мистецтвомає неймовірну кількість жанрів та технік.

Якщо в наш час співак – це професія, що означає майстерне володіння голосовим апаратом і роки тренувань, то за часів стародавні — трубадури, менестрелі, та й зовсім прості люди, наприклад мати, яка заколисує дитину і ніжно співає колискову, не маючи спеціальної підготовки, допомогою звуків голоси прагнули просто передати свої почуття і справити приємне враження на того, кому ці почуття призначалися.

У давнину спів носив народний і релігійний характер і не потребував дидактичної підготовки. Співали «природно», спонтанно прості мелодії чи хорові молитви у храмах під акомпанемент інструментів.

Розповідають, що Конфуцій, випадково почувши спів, що приписується Лі-Бо, давнину якого обчислюється чотирнадцятьма століттями, був настільки вражений, що, відмовлявся протягом семи днів від їжі, пиття і сну. Після цього він і сформулював своє знамените вчення, яке він поширював, співаючи його розпорядження на мотив мелодії Лі-Бо. Своїм голосом і своєю п'ятиструнною гітарою зі слонової кістки він обернув величезний Китай у свою віру. І він зробив це, не навчаючись співу в жодній школі.

Перші документальні згадки про існування вокального мистецтва як окремого жанруу музиці з'явилися тільки в той момент, коли пісня увійшла до церкви. Священики запозичили багато з народного репертуару. Завдяки сильному впливу церкви на той час, пісня постійно еволюціонувала, утворюючи собою певний симбіоз релігійних та світських елементів.

Першими професійними співаками були менестрелі, які з XIV століття виступали у ролі так званих професійних музикантів, які заробляли собі на життя грою на музичних інструментах та співах.

З початком XVI століття приходить опера. На той час головними виконавцями були співаки-кастрати, чи сопраністи. Композитори часто писали одну мелодію, а вони вже самі прикрашали її трелями та пасажами. Ця музика повинна була насолоджувати слух глядачів, нести їх у “похмурий світ” та розважати.

У 30-40-ті роки XIX століттяодного прекрасного співу виявилося замало, і представники чистого бельканто поступилися місцем тенорам, а пізніше баритонам. Пізніше і до цього дня вокальне мистецтво зазнає багатьох змін: з'являються нові жанри, нові манери та стилі співу, такі як джазовий спів, естрадний спів, народний чи етнічний спів; сучасні музичні стилі, що зародилися в афроамериканській культурі: соул, хіп-хоп, реп, ритм-н-блюз; різноманітні прийоми звуковидобування, такі як гроулінг, скримінг, грим, скрим, харш.

Музика всюди й у всі часи обдаровувала і обдаровуватиме нас новими та новими жанрами та стилями, але головне, щоб сучасним людям завжди було, що сказати, використовуючи цей неймовірно багатий та дивовижний інструмент — людський голос.

ІРИНА УЛЬЄВА

ЯКЩО ВИ ЛЮБИТЬ Співати

/Монографія/

Монографія присвячується питанням підготовки співаків-початківців і відображає практику роботи знаменитих педагогів-вокалістів та виконавців, а також праці вчених у галузі вокального мистецтва, у тому числі: Барра, М.Каллас, Е.Є.Нестеренко, М.Гарсіа та ін.

Передмова

Мистецтво співу, як і будь-який інший вид мистецтва, має як живий досвід, а й свою теорію, тобто. має "вокальну школу".

Термін "вокальна школа" у вузькому розумінні слова передбачає сукупність вокально-технічних засобів, що забезпечують високий рівеньвиконавства. "Національна вокальна школа" - поняття значно ширше, що визначається самобутністю національної культури, своєрідністю виконавського стилю, певним еталоном звучання голосу. Так, до середини 20 століття чуттєве звучання голосу з висловленим "вібрато", легкість емісії, блиск колоратур та іскрометних пасажів італійців відрізнялися від інструментального "прямого" звучання голосу німецького вокаліста; декламаційність французької оперного співака- Від розспіву, виразного, проникливого співу представників російської вокальної школи.

У середині XX століття відбулося нівелювання національних шкіл. В даний час навряд чи правомірно говорити про національних школахБо існує єдина еталонна школа вокального мистецтва. Її представниками є співаки всього світу незалежно від національної приналежності: російські Ірина Архіпова, Олена Образцова, Євген Нестеренко, болгарин Микола Гяуров, іспанка Мансеррат Кабальє, гречанка Марія Каллас, американка Біверлі Сілз, іспанець Хозе Карерас, уродженка Сазерленд та багато інших.

У наш вік бурхливого науково-технічного прогресує очевидною необхідність спілки вокального мистецтва і науки.

Експериментально-теоретичні дослідження однак завжди впливали як на теорію, а й у практику вокальної педагогики й у кінцевому підсумку - виконавства.

У Росії історія наукового вивченнявокалу пов'язана з діяльністю таких центрів, як Академічна лабораторія Московської консерваторії, лабораторія біоакустики Інституту ім.Сєченова та вокально-методична лабораторія Інституту ім.Гнесіних.

1. Співи та співаки

Спів - найбільш поширений і найдоступніший вид мистецтва. Доступність мистецтва співу зумовлена ​​тим, що співочий інструмент завжди при собі.

Співати люблять усі. Але співаками можна назвати тільки таких виконавців, мистецтво яких хоча б елементарно відповідає естетичним запитам слухачів. Співаки бувають не лише професійними, ними можуть бути і любителі. Спів - мистецтво музичне, тому у співаків повинен бути музичний слухта музичний голос.

Основи музичного співочого апарату точно визначаються фізіологією та медициною.

Співочий голос відрізняється від звичайного, розмовного особливою фарбою звуку, яка називається тембром. Темброве забарвлення залежить від цілого ряду фізіологічних особливостей голосового апарату. До них насамперед належить будова голосових зв'язок (складок). Голосові зв'язки можуть бути довгими або короткими, товстими і тонкими. Вони, як струни музичного інструменту, відтворюють звуки різної висоти та тембру. Другим важливим фактором, від якого залежить тембр голосу, є природні резонатори - носоглотка, лобові пазухи, гаймарови порожнини, тверде небо, носова перегородка: не меншу роль грає будова грудної клітки і т.д. Крім того, на природу тембра впливає форманта - призвук, майже незмінний за частотою, присутній у всіх тонах даного голосу і надає характерного забарвлення. Краса тембру голосу залежить від збагачення звуку голосу обертонами (додатковими, вищими тонами).

Від сукупності всіх перерахованих природних якостей залежать ті чи інші якості тембрового забарвлення голосу: яскравий чи тьмяний звук, високий чи низький, приємний чи негарний відтінок звучання тощо. Здатність співака керувати голосом (і особливо тембром) рівно-сильна вмінню художника користуватися своєю палітрою.

Співочий звук, як і будь-який інший, що існує в природі, є не що інше, як коливання повітря, що має певну частоту.

Крім тембру, кожен музичний звукмає три якісні ознаки: висоту - певна кількість коливань звукової хвилі в секунду, гучність - інтенсивність цих коливань та тривалість.

Іншою якістю співака є наявність музичного слуху. Він не тотожний звичайному слуху. Непоодинокі випадки, коли людина має загострений загальний слух, що дає можливість чути на великій відстані найменші шарудіння, і в той же час не в змозі чисто заспівати просту мелодію. Бувають і зворотні випадки, коли людина не має гостроти звукових відчуттів або навіть має дефект слуху, але в той же час вловлює найтонші відтінки музичних звуків.

Відмінність між загальним і музичним слухом визначається фізіологічним устроєм людського організму. І все-таки музичний слух піддається розвитку.

Тут же зауважимо, що вокальним слухом, чи здатністю відрізняти правильний звук від неправильного, ніхто від природи не володіє, це специфічне почуття, його потрібно спеціально виробляти.

Часто для виступів на сцені співаки користуються мікрофоном. Але жодні технічні вдосконалення не можуть замінити природну красу людського голосу.

Три манери співу

З дитячих років людина чує народний спів, який близький до нашої мови. Природна чистота інтонації людського співу досягається природним зв'язком між поставленням висоти звуку та його втіленням голосовим апаратом, що працює у звичній мовної манері. Народний спів, за станом при ньому голосового апарату, можна назвати природно-розмовним. Найчастіше народний голос має грудне звучання. Октавний діапазон грудного звучання може "пересуватися", що залежить від властивостей голосового апарату (більш відкрита або закрита вимова голосних і приголосних звуків, гортанний або носовий відтінок і т.д.). Грудний спів при виході за рамки октавного діапазону вимагає головного звучання, званого у російських народних співаків співом "тонким голосом" (у жінок), а у чоловіків "фістулою" і відрізняється неприкритістю і рівною.

Розмовною манерою співу користуються також драматичні актори. Народну манеру співу зазвичай називають "білим звуком", "відкритим пені-єм", на противагу округленому прикритому звучанню голосу в академічній манері. Красиві народні голоси зустрічаються не часто і вимагають себе дбайливого відношення. Характерною представницею співачок з народною манерою є Олександра Стрельченко.

Молодь зараз частіше чує легку естрадну музику і тому мимоволі, а часом і свідомо юнаки та дівчата наслідують естрадних виконавців, сліпо копіюючи їхню манеру співу. Не всім це йде на користь.

Щоб зрозуміти - чому, спочатку поговоримо про академічну манеру співу.

Ось про яке цікавій подіїіз життя майбутнього великого співака Італії читаємо ми у книзі А.Лесса "Тітта Руффо".

"І ось одного разу, роздмухуючи ковальські хутра (він працював ковалем) Руффо почав розповідати своєму приятелю П'єтро про голос Бенедетті (якийсь час жив у їхньому будинку, баритона) намагаючись показати, як він співає. І раптом Руффо справді заспівав. Заспівав величезним, вулканічним голосом, спочатку він навіть злякався цієї звукової хвилі, що розлилася подібно до повені. верхні ноти. П'єтро здивувався, а Руффо, не пам'ятаючи себе від радості, побіг додому, кинувся до матері, і задихаючись від хвилювання, промовив: "Мамо... у мене голос... баритон!"

Історія вокального мистецтва знає багато імен чудових співаків: Тітта Руффо, Енріко Карузо, Віньяміно Джільї, Маріо Ланца, Галлі Кур-чі, Рената Тебальді, Джульєтта Сіміонанато... та російських співаків: Федір Шаляпін, Леонід Собінов, Антоніна Нежданова, Надія. ..

Прикриття звуку, яким людина зазвичай від природи не володіє, дає можливість співаку отримати вирівняний (за тембром і силою звучання) двооктавний (і більше) діапазон змішаного звучання з плавним переходом від грудної частини діапазону до головної.

Хто вміє прикривати, той зуміє і відкрити. Але той, хто співає тільки відкритим звуком, ніколи прикрити не зможе.

Цікаво, що можна іноді спостерігати спритні наслідування академічних співаків "відкритому" співу. Шаляпін, виконуючи народні пісніабо створюючи народні образи, застосовував більш "відкритий" звук Це була свідома стилізація народного співу.

Отже, ми розібрали дві манери співу: відкриту та прикриту, народну та класичну (академічну).

Співаками класичної естради стають співаки з академічною манерою співу: І. Кобзон, Л. Лещенко, Л. Сенчина... та оперні співаки.

На сучасну естраду (легкої та джазової музики) приходять співаки та співачки напівприкритої манери прямо із самодіяльності. Вони стають виконавцями російської чи зарубіжної естрадної пісні, солістами вокально-інструментальних ансамблів.

При напівприкритому співі становище губ близько до розмовного, але з піднятим м'яким небом. При такому співі збільшується обсяг ротогло-точної порожнини і досягається півтораоктавний діапазон голосу вже не в чистому грудному, а в змішаному звучанні. При цьому помітно збільшується амплітуда вібрато голосу співака, голос перестає бути прямим; тембр стає "насиченішим", яскравішим і емоційнішим. Але у верхньому реєстрі при насиченому звучанні з'являється деренчливий тембр, "баранчик"

Сигнал про напруженість голосових зв'язок. Прикриття ж перехідних звуків і головного регістру при академічній постановці голосу призводить до створення захисних механізмів голосового апарату. Ігнорування закритого звуку позбавляє верхні ноти їх красивої тембрової округленості, а також може призвести до передчасного псування голосу.

Слово вокал походить від італійського "воче" - голос. Але голос служить лише інструментом, саме мистецтво співу набагато складніше одного звукознавства. Воно малює нам образи, відбиває емоційні стани. У співі бере участь як звук, а й осмислене слово. Вокал розглядається як технологічний процес художнього співу. Як всякий фахівець озброєний знаннями та певними прийомами, так і співак повинен володіти вокальною технікою, тобто вільно керувати своїм голосом.

Співаки-початківці часто мають тільки голосовий матеріал, який при роботі в навчанні може стати красивим, професійно звучить. На думку професора Гандольфі, "кожну людину, яка має достатньо хорошим слухомта розвиненою музичністю, можна навчити співати. Інша річ, що такий учень може не стати професіоналом, придатним для сцени, але він співатиме у всіх сенсах грамотно - і щодо техніки, і у виконавчому плані”.

"За правильної постановки навіть невеликий голос може звучати сильно..." - Фелія Литвин.

Як відомо, сучасне вокальне виконавство засноване на кращих класичних традиціях російської вокальної школи, створеної та закріпленої протягом тривалого часу великими композиторами.

М.Глінкой, А.Даргомижським, М.Мусоргським і творчістю таких представників вокального мистецтва, як О.Петров, А.Воробйова - Петрова,

Ф.Стравінський, П.Хохлов, А.Нежданова, Л.Собінов і Ф.Шаляпін, імена яких прикрашають російську музичну культуру.

Вони визначили і основні художні вимоги російської вокальної школи.

Основне значення у виробництві звуку належить гортані. Непринижене вільне становище гортані вважається найбільш "сприятливим" для співу. Тут повітря, виштовхуване легкими, зустрічає своєму шляху зімкнуті голосові зв'язки і наводить їх у коливальний рух.

Голосові зв'язки, що вагаються, утворюють звукову хвилю. Але для того, щоб людина вимовила букву або слово, необхідна активна участь губ, язика, м'якого піднебіння і т.д. Тільки злагоджена робота всіх органів голосоутворення перетворює прості звуки на співи.

Важливу роль грає носова порожнина. Разом з підрядними пазухами вона бере участь в освіті голосу. Тут звук посилюється, йому надається своєрідна звучність, тембр. Для правильного вимовлення звуків мови і для тембру голосу певне значення має стан носової порожнини та придаткових пазух. Саме їх індивідуальність надає кожній людині своєрідний тембр голосу.

Цікаво, що порожнини в передній частині черепної коробки людини повністю відповідають за своїм призначенням акустичним судинам, замурованим в давньоримських амфітеатрах, і виконують ті ж функції природних резонаторів.

Резонатор – насамперед підсилювач звуку.

Резонатор посилює звук, практично не вимагаючи від джерела звуку ніякої додаткової енергії. Вміле використання законів резонанса дозволяє досягти величезної сили звуку до 120-130 дБ, вражаючої невтомності і понад це - забезпечує багатство обертонового складу, індивідуальність і красу співочого голосу.

У вокальній педагогіці розрізняють два резонатори: головний і грудний. Вище ми говорили про головного резонатора.

Нижній грудний резонатор надає співочому звуку нижчі обертони і забарвлює його м'якими щільними тонами. Власникам низьких голосівслід використовувати активніше грудний резонатор, а високих – головний. Але для кожного голосу важливе застосування і грудного та головного резонаторів.

Німецький педагог Ю.Гей вважає "з'єднання грудного та головного резонаторів можливим за допомогою носового резонатора, що його називають "золотим мостом".

Важливу роль грає подих співака.

Дихання є енергетичною системою голосового апарату співака. Дихання визначає не тільки народження звуку, але і його силу, динамічні відтінки, значною мірою тембр, висоту і дуже багато іншого.

У процесі співу подих має підлаштовуватися, пристосовуватися до роботи голосових зв'язок.

Це створює найкращі умовидля їх вібрації, підтримує той повітряний тиск, який потрібний при тій чи іншій амплітуді, частоті скорочень і щільності змикання голосових зв'язок. Маестро Мазетті вважав "необхідною умовою співу вміння свідомо управляти диханням".

Довідка. Умберто Мазетті був одним із провідних вокальних педагогів (професорів) Московської консерваторії початку 20 століття, який дав Росії цілу плеяду чудових співаків і педагогів (серед них А. Ніж-Данова та Н. Обухова).

Співаку важливе дихання, пов'язане зі співом. Головне для співака не сили дихання, не кількість повітря, яке забирають його легені, а те, як утримується і витрачається це дихання, як регулюється видих під час співу, тобто, як координується його робота з іншими компонентами голосового апарату.

Навчитися гарно та правильно співати дуже не просто. У співака, порівняно з іншими музикантами-виконавцями, самоконтроль утруднений. Інструмент відтворення звуку – голосовий апарат є частиною його організму, і співак чує себе не так, як оточуючі. При навчанні і резонаторні та інші відчуття, пов'язані зі співом, виявляються йому новими, незнайомими. Тому співаку необхідно багато знати, розуміти.

" Спів - свідомий процес, а чи не стихійний, як багато хто вважає " - Е.В.Образцова.

Крім того, кожна група голосів має ще більш точні підрозділи: сопрано - легке (колоратурне), ліричне, лірико-драматичний (спінто), драматичне; меццо-сопрано і контральто самі по собі є різновидами; тенор-альтіно, ліричний (ді-граціа), мецо-характерний (спінто), драматичний (ді-форца); баритон-ліричний і драматичний; бас-високий (кантанто), центральний, низький (про-фундо).

Правильне визначення природи голосових даних є запорукою подальшого їх розвитку. А це не завжди просто зробити. Є яскраво виражені категорії голосів, які не викликають ні в кого сумніву щодо їх природи. Але у багатьох співаків (не тільки початківців) буває важко відразу визначити характер голосу.

Слід пам'ятати, що середній регістр у всіх співочих голосів найбільш зручний при пошуках природного звучання і правильних вокальних відчуттів.

Наявність гарної (надійної та перспективної) вокальної техніки призводить до того, що акустичні показники голосу (дзвінкість, польотність, сила голосу, динамічний діапазон та ін. Поліпшуються в результаті "налаштування" голосу в процесі співу.

Умберто Мазетті вважав, що "маленький діапозон і невелика сила голосу не є таким, що повністю виключає професійне навчання". Він вважав, що від правильного звернення та гарної школи голос може набути сили і розвинутися в діапазоні.

3. Техніка співу. Прийоми

Вокальна школа

Італія - ​​перша країна, в якій сформувалася національна оперна школа, що започаткувала оперне композиторське і виконавче мистецтво, і де вперше чітко визначилися основні риси національної вокальної школи.

Перша консерваторія відкрилася 1537 року в Неаполі, а перша музична виставазі співом був поставлений в італійському місті Флоренції у 1594 році.

Російський театр відразу ж, з моменту свого зародження, став неодмінно використовувати в сценічних уявленнях музику.

З відкриттям Петровського театру Москві (1780 р.) збігається за часом поява перших національних російських опер. У 1730 році в Петербурзі була запрошена італійська трупа, і при дворі починають ставитися італійські опери. Безсумнівно, діяльність італійських музикантів-співаків, композиторів - на сцені придворного театру сприяла розвитку музичної культури в Росії.

Перші книги про вокальну педагогіку були видані в Санкт-Петербурзі 1837 р. Автором їх був Г. Ломакін, диригент хору, вокальний педагог, композитор, громадський діяч - засновник (спільно з М. Балакірєвим) Безкоштовної музичної школи.

Фундамент російської класичної вокальної педагогіки заклали

О.Варламов, М.Глінка та Г.Ломакін.

З ім'ям М.Глінки пов'язане сходження російської вокальної школи класичний рівень.

М. Глінка глибоко вивчав особливості італійського співу.

"У нас багато подібного, це одна техніка - техніка правильного співу", - вважає і наша сучасниця, Є.В.Образцова.

Значну роль історії російської вокальної педагогіки зіграли " вокально-педагогічні твори М.Глинки " . Російська вокальна школа, не виключаючи віртуозного співу, вимагає від співаків-виконавців художньої правди, вміння розкривати зміст і основну ідею твору, глибокого психологізму, простоти і безпосередності в передачі почуттів.

"Головне для співака – вокальна техніка, вміння володіти голосом у будь-якому стані" – Є.Є.Нестеренко.

Під терміном "вокальна техніка" ми розуміємо роботу всіх частин голосотворчого апарату співака та їхню взаємодію у процесі співу.

Голос рідко буває весь "на поверхні". Найчастіше його ресурси приховані через невміле користування вокальним апаратом, його нерозвиненості, і тільки в процесі занять, коли голос розвивається, нам стає зрозумілим його достоїнства, багатство та краса тембру.

Про те, що голос людини утворюється в гортані, люди знали ще з часів Аристотеля та Галена. Лише після винаходу ларингоскопа (1840 р.) та класичних робітМ.Гарсіа (1805-1908 рр.) стало відомо, що звук голосу є результатом періодичного вібрування країв голосових зв'язок, що відбувається під дією повітряного дихального струменя. Як активної діючої сили в цьому процесі (вібрування: змикання і розмикання голосових зв'язок) виступає натиск повітряного струменя. Це "міоеластична теорія" М.Гарсіа.

Вчений Рауль Юссон в 1960 році висунув нову, так звану "нейромоторну теорію", сутність якої полягає в наступному: голосові зв'язки (складки) людини коливаються не пасивно під впливом повітря, що проходить, а як і всі м'язи людського тіла, скорочуються активно під дією тих, що приходять з центральної нервової системи імпульсів біострумів. Частота імпульсів знаходиться у великій залежності від емоційного стану людини та від діяльності залоз внутрішньої секреції (у жінок голос на цілу октаву вище, ніж у чоловіків). Якщо людина починає співати, то, за даними Юссона, регулювання висоти основного тону починає здійснюватися "корою головного мозку".

Голосовий апарат людини є виключно складним приладом і, як всякий складний апарат, він, як видно, має не один, а кілька певною мірою незалежних один від одного механізмів регулювання, керованих центральною нервовою системою. І тому обидві ці теорії є цінними.

Звук голосу людини є однією з форм енергії. Енергія ця, що породжується голосовим апаратом співака, змушує періодично коливатися молекули повітря з певною частотою і силою: чим частіше коливаються молекули - тим звук вищий, а чим амплітуда їх коливань більше - тим звук сильніший. Звукові коливання в повітрі розповсюджуються... зі швидкістю 340 м в секунду. Голосовий апарат - це живий акустичний прилад, і, отже, крім фізіологічних законів, він підпорядковується ще всім законам акустики і механіки.

Органи слуху людини відчувають лише такі механічні коливання, частота яких у межах так званого звукового діапазону, тобто. приблизно від 15-20 гц до 15-16 кГц. Частота вагань людського голосу від 80-1000 гц.

Тон – синусоїдальне звукове коливання. Висота тону визначається кількістю коливань на секунду. Зі збільшенням числа коливань зростає висота тону.

як Навчальний посібник

Навколишній світ без всякихприкрас, типізації, умовностей... видівмистецтва(первісне мистецтво); підпорядкування - домінування одного видумистецтванад тим, хто співпрацює з ним іншимвиглядом ... мистецтвовиникло не відразу, якАфродіта з морської піни ...

Нікітіна Ірина Петрівна

Список підручників

Був властивий у цей час і виконавчому мистецтвув співи. Для Платона ритори та кухарі, закрійники... всім іншимвидаммистецтва. Будь-якетвір мистецтвапоказує, що життя далеко не таке банальне, якце...

Матеріал із Юнциклопедії

Музика, створена для голосу чи багатьох голосів, - це ранній вид музичного мистецтва. Ще на зорі існування людського суспільства люди користувалися голосом для звукових сигналів, спілкування один з одним. Так з одного кореня виникли людська мова та музика. Найпростіші та найдавніші форми вокального мистецтва зберегли відчутний зв'язок зі звуковими сигналами, пастуховими покликами, мисливськими чи військовими кличами, ритмічними вигуками, що поєднують зусилля людей у ​​спільній праці.

З розвитком людського суспільства розвивалися і ускладнювалися і форми вокального мистецтва. Але ще довго воно залишалося нерозривно пов'язаним з працею та побутом, було невіддільне від танцю та гри.

Вокальне мистецтво включає різні жанри: пісню, романс, твори для вокальних ансамблів, хорову музику та оперу. І скрізь присутні два елементи: музика та слово. Між музикою та словом – багато спільного. У самій людській мові є музичний елемент- Інтонація. Вона надає промови виразність, емоційність.

У вокальному мистецтві інтонація – основа виразності. Іноді мелодія музичної фразипрямо народжується з інтонацій мови. Питання, оклику та стверджувальні інтонації стають інтонаціями музичними. Їхня мовна природа продовжує відчуватися, що найбільш помітно в оперних речитативах, особливо в А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, С. С. Прокоф'єва (див. Оперний театр).

Але так не завжди. Коли мова стає співом, у ній з'являються нові якості, властиві саме музичному мистецтву. Якщо мови підйоми і зниження голосу підпорядковані змісту фрази, то музика прагне внести у яких повторність, ритмічну розміреність. Ось чому вокальні твори частіше пишуться на віршований текст: повторність співзвуччя - рим, ритмічна розміреність притаманні вже найвіршованішому мовленню. І це не випадково, адже поезія та музика виникли з колись єдиного мистецтва – пісні.

Декламаційність та пісенність постійно взаємодіють у вокальній музиці, одне може гнучко переходити до іншого. Так, наприклад, мелодія, розпочавшись виразними, «розмовляючими» декламаційними фразами, може поступово набувати пісенної широти і плавності. Ще більші можливості відкриваються у поєднанні голосу з музичними інструментами, в ансамблі з іншими голосами, у хорі. Але у всіх формах та жанрах вокального мистецтва незмінно зберігається його зв'язок з інтонаціями мови, що робить це мистецтво таким чуйним відображенням почуттів та переживань людини.

У ХІХ-ХХ ст. видатними представниками вокального мистецтва були італійські співакиА. Каталані, Дж. Паста, Е. Карузо, Т. Руффо, М. Дель Монако, французькі - М. Малібран, П. Віардо-Гарсіа та багато інших.

Російська вокальна школа виникла з урахуванням народного співочого мистецтва. На її принципах виховалася ціла плеяда чудових співаків - О. А. Петров, А. Я. Воробйова-Петрова, Ф. І. Шаляпін, А. В. Нежданова, Л. В. Собінов та інші.

Серед радянських співаків, які розвинули традиції вокального мистецтва, - В. В. Барсова, К. Г. Держінська, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Є. В. Образцова, М. Д. Михайлов, А. С. .Пирогов, М. О. Рейзен, С. Я. Лемешев, І. С. Козловський, Б. П. Гмиря, І. С. Паторжинський, М. І. Литвиненко-Вольгемут, Л. П. Александровська, Б. Т. Штоколов, А. Б. Данієлян, П. Г. Лісіціан, Ш. Мамедова, БюльБюль, К. Байсеїтова, Х. Насирова, А. Аннакулієва, М. Булатова та багато інших.