Жанр п'єси «Вишневий садок. "Вишневий сад" - драма, комедія чи трагедія? Лірична комедія вишневий сад

Своєю останньою п'єсою Чехов дав підзаголовок "комедія". Але в першій постановці Московського художнього театру ще за життя автора п'єса постала важка драма, навіть трагедія. Хто ж має рацію? Треба мати на увазі, що драма – це літературний твір, розрахований на сценічне життя. Тільки на сцені драма набуде повноцінного побутування, виявить усі закладені в ній сенси, у тому числі отримає і жанрову визначеність, тому останнє слово у відповіді на поставлене питання належатиме театру, режисерам та акторам. У той самий час відомо, що новаторські принципи Чехова-драматурга сприймалися і засвоювалися театрами насилу, відразу. Хоча мхатовська, освячена авторитетом Станіславського та Немировича-Данченка традиційна інтерпретація "Вишневого саду" як драматичної елегії закріпилася у практиці вітчизняних театрів, Чехов встиг висловити "своєму" театру невдоволення, незадоволеність їх трактуванням його лебединою.

"Вишневий сад" малює прощання господарів, тепер уже колишніх, з їхнім родовим дворянським гніздом. Тема ця неодноразово висвітлювалася в російській літературі другої половини XIX століття до Чехова і трагедійно-драматично і комічно. У чому особливості чеховського вирішення цієї проблеми?

Багато в чому воно визначається ставленням Чехова до дворянства, що йде в соціальне небуття і йде йому на зміну капіталу, яке він висловив в образах відповідно Раневської та Лопахіна. У обох станах та його взаємодії Чехов бачив наступність носіїв вітчизняної культури. Дворянське гніздо для Чехова насамперед осередок культури. Звичайно, це ще й музей кріпосного права, і про це йдеться у п'єсі, але Чехов бачить у дворянській садибі все ж таки насамперед культурне гніздо. Раневська — його господиня та душа будинку. Саме тому, незважаючи на всю її легковажність і вади (багато театрів уявляють, що вона стала в Парижі наркоманкою), до неї тягнуться люди. Повернулась господиня, і будинок ожив, у нього потяглися вже, здається, колишні мешканці, які назавжди залишили його.

Лопахін годиться їй. Він чутливий до поезії у сенсі цього терміну, він, як каже Петя Трофимов, " тонкі, ніжні пальці, як в артиста... тонка ніжна душа " . І в Раневській він відчуває таку саму, споріднену душу. Вульгарність життя настає на нього з усіх боків, він набуває рис вухаря-купця, починає хизуватися своїм демократичним походженням і бравірувати некультурністю (а це вважалося престижним у тодішніх "передових колах"), але і він чекає на Раневську, щоб біля неї очиститися, знову виявити у собі художньо-поетичний початок. Таке зображення капіталізму спиралося реальні факти. Адже багато російських купців і капіталістів, які розбагатіли до кінця століття, виявили інтерес і турботу про культуру. Мамонтов, Морозов, Зимин містили театри, брати Третьякови заснували картинну галерею у Москві, купецький син Алексєєв, який взяв сценічний псевдонім Станіславський, приніс у Художній театр як творчі ідеї, а й батьківське багатство, і дуже чимало. Лопахін - капіталіст іншого штибу. Тому й не вдалося його одруження з Варою, вони не пара один одному: тонка, поетична натура багатого купця і приземлена, буденно-буденна, цілком пішла в прозу життя прийомна донька Раневської.

І ось настає черговий соціально-історичний перелом російського життя. Дворяни викидаються із життя, їхнє місце займає буржуазія. Як поводяться господарі вишневого саду? За ідеєю, треба рятувати себе та сад. Як? Соціально переродитися теж стати буржуа, що і пропонує Лопахін. Але для Гаєва та Раневської це означає змінити собі, своїм звичкам, уподобанням, ідеалам, життєвим цінностям. І тому вони мовчазно відкидають пропозицію Лопахіна і безстрашно йдуть назустріч своєму соціальному та життєвому краху. У цьому відношенні глибокий зміст несе в собі постать другорядного персонажа Шарлотти Іванівни. На початку 2 акту вона говорить про себе: "У мене немає справжнього паспорта, я не знаю, скільки мені років... звідки я і хто я не знаю... Хто мої батьки, може, вони не вінчалися... не знаю. Так хочеться поговорити, а з ким... Нікого я не маю... Все одна, одна, нікого я не маю і... і хто я, навіщо я, невідомо". Шарлотта уособлює майбутнє Раневської - все це скоро чекає на господиню маєтку. Але і Раневська, і Шарлотта по-різному, звичайно, виявляють дивовижну мужність і навіть підтримують бадьорість духу в інших, тому що для всіх персонажів п'єси з загибеллю вишневого саду скінчиться одне життя, а чи буде інше дуже вороже.

Колишні господарі та їх оточення (тобто. Раневська, Варя, Гаєв, Пищик, Шарлотта, Дуняша, Фірс) ведуть себе смішно, а світлі соціального небуття, що насувається на них, безглуздо, нерозумно. Вони роблять вигляд, що все йде, як і раніше, нічого не змінилося і не зміниться. Це обман, само- та взаємообман. Але цим вони єдино можуть протистояти неминучості неминучого року. Лопахін швидше щиро журиться, він не бачить у Раневській і навіть у Гаєві класових ворогів, що його третює, для нього це дорогі, милі йому люди.

Загальнолюдський, гуманістичний підхід до людини домінують у п'єсі над станово-класовим. Особливо сильна боротьба цих двох підходів у душі Лопахіна, що з його заключного монологу 3 акта.

А як поводиться в цей час молодь? Погано! У Ані в силу її малоліття найневизначеніша і водночас райдужна уява про майбутнє, що її очікує. Вона в захваті від балачки Петі Трофімова. Останньому хоч і 26 чи 27 років, але він вважається молодим і, схоже, перетворив свою молодість на професію. Інакше пояснити його інфантильність і найдивовижніше загальне визнання, яким він користується, не можна. Раневська жорстоко, але справедливо вибрала його, у відповідь він упав зі сходів. Його гарним закликам вірить лише Аня, але її, повторимо, вибачає її молодість. Набагато більше, що він каже, Петю характеризують його калоші, " брудні, старі " . Але нас, які знають про криваві соціальні катаклізми, що трясли Росію в XX столітті і почалися буквально відразу після того, як відгриміли оплески на прем'єрі п'єси і помер її творець, слова Петі, його мрії про нове життя, підхоплене Анеєю бажання насадити інший сад - нас все це має призвести до серйозніших висновків про сутність образу Петі. Чехов завжди був байдужий до політики, як революційний рух, так і боротьба з ним пройшли повз нього. Але ось у спектаклі О.Трушкіна Петя з'являється у нічній сцені 2 акти у студентському кашкеті та тужурці та... з револьвером, чи не обвішаний гранатами та кулеметними стрічками. Розмахуючи всім цим арсеналом, він вигукує слова про нове життя так, як виступали комісари на мітингах на п'ятнадцять років пізніше. І при цьому він дуже нагадує іншого Петю, точніше, Петрушу, як називають Петра Степановича Верховенського в романі Достоєвського "Біси" (мабуть, недарма прізвище чеховського Петі утворене з по батькові отця Петруші ліберала 40-х років Степана Трохимовича Верхове. Петруша Верховенський перший у російській та світовій літературі образ революціонера-терориста. Зближення обох Співати небезпідставно. Історик знайшов би в промовах чеховського Петі і мотиви есерівські, і соціал-демократичні нотки. Дурна дівчинка Аня вірить цим промовам. Інші персонажі посміюються, іронізують: занадто великий недотеп цей Петя, щоб його боятися. Та й сад вирубав не він, а купець, який бажає влаштувати на цьому місці дачі. Чехов не дожив до інших дач, влаштованих на теренах його та нашої багатостраждальної батьківщини продовжувачами справи Петі Трофімова (чи Верховенського?) на численних островах архіпелагу ГУЛАГ. На щастя, "жити цієї пори прекрасну" не довелося і більшості персонажів "Вишневого саду".

Як уже говорилося, для Чехова характерна об'єктивна манера оповідання, у прозі його голосу не чути. У драмі почути власне авторський голос взагалі неможливо. І все-таки комедія, драма чи трагедія "Вишневий сад"? Знаючи, як Чехов не любив визначеність і, отже, неповноту охоплення життєвого явища з його складнощами, слід обережно відповісти: всього потроху. Останнє слово і в цьому питанні таки скаже театр.

Кадр із фільму «Сад» (2008)

Маєток поміщиці Любові Андріївни Раневської. Весна, цвітіння вишневих дерев. Але прекрасний сад незабаром має бути проданий за борги. Останні п'ять років Раневська та її сімнадцятирічна донька Аня прожили за кордоном. У маєтку залишалися брат Раневської Леонід Андрійович Гаєв та її прийомна дочка, двадцятичотирирічна Варя. Справи у Раневської погані коштів майже не залишилося. Любов Андріївна завжди смітила грошима. Шість років тому від пияцтва помер її чоловік. Раневська покохала іншу людину, зійшлася з нею. Але незабаром трагічно загинув, потонув у річці її маленький син Грицько. Любов Андріївна, не в силах перенести горя, бігла за кордон. Коханець пішов за нею. Коли він захворів, Раневській довелося поселити його на своїй дачі біля Ментони і три роки його доглядати. А потім, коли довелося продати за борги дачу та переїхати до Парижа, він обібрав та кинув Раневську.

Гаєв та Варя зустрічають Любов Андріївну та Аню на станції. Вдома на них чекають покоївка Дуняша та знайомий купець Єрмолай Олексійович Лопахін. Батько Лопахіна був кріпаком Раневських, сам він розбагатів, але каже про себе, що залишився «мужик мужиком». Приходить конторник Єпіходов, людина, з якою постійно щось трапляється і яку прозвали «двадцять два нещастя».

Зрештою під'їжджають екіпажі. Будинок наповнюється людьми, все у приємному збудженні. Кожен говорить про своє. Любов Андріївна роздивляється кімнати і крізь сльози радості згадує минуле. Покоївка Дуняше не терпиться розповісти пані про те, що їй зробив пропозицію Єпіходов. Сама Аня радить Варі вийти за Лопахіна, а Варя мріє видати Аню за багату людину. Гувернантка Шарлотта Іванівна, дивна і ексцентрична особа, хвалиться своїм дивовижним собакою, сусід поміщик Симеонов-Піщик просить грошей у позику. Майже нічого не чує і весь час бурмоче щось старий вірний слуга Фірс.

Лопахін нагадує Раневської про те, що маєток незабаром має бути продано з торгів, єдиний вихід - розбити землю на ділянки та віддати їх у найм дачникам. Раневську пропозицію Лопахіна дивує: як можна вирубати її улюблений чудовий вишневий сад! Лопахіну хочеться довше залишитися з Раневською, яку він любить «більше, ніж рідну», але йому час іти. Гаєв звертається з вітальною промовою до столітньої «шановної» шафи, але потім, збентежена, знову починає безглуздо вимовляти улюблені більярдні слівця.

Раневська не відразу дізнається Петю Трофімова: так він змінився, подурнішав, «милий студентик» перетворився на «вічного студента». Любов Андріївна плаче, згадуючи свого маленького потонулого сина Грицю, учителем якого був Трофімов.

Гаєв, залишившись наодинці з Варею, намагається міркувати про справи. Є багата тітка в Ярославлі, яка, щоправда, їх не любить: адже Любов Андріївна вийшла заміж не за дворянина, та й поводилася не дуже доброчесно. Гаєв любить сестру, але таки називає її «порочною», що викликає невдоволення Ані. Гаєв продовжує будувати проекти: сестра попросить грошей у Лопахіна, Аня поїде до Ярославля - словом, вони не допустять, щоб маєток був проданий, Гаєв навіть клянеться в цьому. Буркотливий Фірс нарешті веде пана, як дитину, спати. Аня спокійна та щаслива: дядько все влаштує.

Лопахін не перестає вмовляти Раневську та Гаєва прийняти його план. Вони втрьох снідали в місті і, повертаючись, зупинилися на полі біля каплиці. Щойно тут же, на тій же лаві, Єпіходов намагався порозумітися з Дуняшою, але та вже віддала перевагу йому молодому цинічному лакею Яшу. Раневська і Гаєв ніби не чують Лопахіна і говорять зовсім про інші речі. Так ні в чому і не переконавши «легковажних, неділових, дивних» людей, Лопахін хоче піти. Раневська просить його залишитися: із ним «все-таки веселіше».

Приходять Аня, Варя та Петро Трофимов. Раневська заводить розмову про «горду людину». На думку Трофімова, у гордості немає сенсу: грубій, нещасній людині треба не захоплюватися собою, а працювати. Петро засуджує інтелігенцію, не здатну до праці, тих людей, хто важливо філософствує, а з чоловіками поводиться, як із тваринами. У розмову вступає Лопахін: він якраз працює «з ранку до вечора», маючи справу з великими капіталами, але все більше переконується, як мало порядних людей. Лопахін не домовляє, його перебиває Раневська. Взагалі, всі тут не хочуть і не вміють слухати один одного. Настає тиша, в якій чується віддалений сумний звук струни, що лопнула.

Незабаром усі розходяться. Аня і Трофимов, що залишилися наодинці, раді можливості поговорити вдвох, без Варі. Трофимов переконує Аню, що треба бути «вище за кохання», що головне - свобода: «вся Росія наш сад», але щоб жити в теперішньому, потрібно спочатку стражданням і працею спокутувати минуле. Щастя близько: якщо не вони, інші обов'язково побачать його.

Настає двадцять друге серпня, день торгів. Саме цього вечора, зовсім недоречно, в садибі починається бал, запрошений єврейський оркестр. Колись тут танцювали генерали та барони, а тепер, як нарікає Фірс, і поштовий чиновник та начальник станції «не охоче йдуть». Гостей розважає своїми фокусами Шарлотта Іванівна. Раневська з занепокоєнням чекає на повернення брата. Ярославська тітка все ж таки прислала п'ятнадцять тисяч, але їх недостатньо, щоб викупити маєток.

Петя Трофімов «заспокоює» Раневську: справа не в саду, з ним давно покінчено, треба глянути правді у вічі. Любов Андріївна просить не засуджувати її, пошкодувати: без вишневого саду її життя втрачає сенс. Щодня Раневська отримує телеграми з Парижа. Спочатку вона рвала їх відразу, потім - спочатку прочитавши, тепер уже не рве. «Ця дика людина», яку вона все-таки любить, благає її приїхати. Петя засуджує Раневську за любов до «дрібного негідника, нікчемності». Сердита Раневська, не стримавшись, мстить Трохимову, називаючи його «смішним диваком», «виродком», «чистюлею»: «Треба самому кохати... треба закохуватися!» Петя в жаху намагається піти, але потім залишається, танцює з Раневською, яка просила пробачення.

Нарешті з'являються збентежений, радісний Лопахін і втомлений Гаєв, який, нічого не розповівши, відразу йде до себе. Вишневий сад продано, і купив його Лопахін. «Новий поміщик» щасливий: йому вдалося перевершити на торгах багатія Дериганова, давши понад борг дев'яносто тисяч. Лопахін піднімає ключі, кинуті на підлогу гордою Варею. Нехай грає музика, нехай усі побачать, як Єрмолай Лопахін «вистачить сокирою по вишневому саду»!

Аня втішає плачучу матір: сад проданий, але попереду ціле життя. Буде новий сад, розкішніше за це, на них чекає «тиха глибока радість»...

Будинок спорожнів. Його мешканці, попрощавшись один з одним, роз'їжджаються. Лопахін збирається на зиму до Харкова, Трофімов повертається до Москви, до університету. Лопахін та Петро обмінюються шпильками. Хоча Трофимов і називає Лопахіна «хижим звіром», необхідним «у сенсі обміну речовин», він любить у ньому «ніжну, тонку душу». Лопахін пропонує Трохимову гроші на дорогу. Той відмовляється: над «вільною людиною», яка «в перших рядах йде» до «вищого щастя», ніхто не повинен мати влади.

Раневська та Гаєв навіть повеселішали після продажу вишневого саду. Раніше вони хвилювалися, страждали, а тепер заспокоїлися. Раневська збирається поки що жити в Парижі на гроші, надіслані тіткою. Аня натхненна: починається нове життя - вона закінчить гімназію, працюватиме, читатиме книжки, перед нею відкриється «новий чудовий світ». Несподівано з'являється Симеонов-Пищик, що захекався, і замість того, щоб просити грошей, навпаки, роздає борги. Виявилось, що на його землі англійці знайшли білу глину.

Усі влаштувалися по-різному. Гаєв каже, що наразі він банківський служака. Лопахін обіцяє знайти нове місце Шарлотті, Варя влаштувалася економкою до Рагуліним, Єпіходов, найнятий Лопахіним, залишається в маєтку, Фірса повинні відправити до лікарні. Але все ж таки Гаєв з сумом вимовляє: «Всі нас кидають... ми стали раптом не потрібні».

Між Варею та Лопахіним має, нарешті, відбутися пояснення. Вже давно Варю дражнять «мадам Лопахіна». Варі Єрмолай Олексійович подобається, але сама вона не може зробити пропозицію. Лопахін, теж чудово відгукується про Варю, згоден «покінчити відразу» з цією справою. Але, коли Раневська влаштовує їхню зустріч, Лопахін, так і не наважившись, залишає Варю, скориставшись першим приводом.

«Пора їхати! В дорогу!" - із цими словами з дому йдуть, замикаючи всі двері. Залишається лише старий Фірс, про якого, здавалося б, усі дбали, але якого так і забули відправити до лікарні. Фірс зітхаючи, що Леонід Андрійович поїхав у пальто, а не в шубі, лягає відпочити і лежить нерухомо. Чується той же звук струни, що лопнула. «Настає тиша, і тільки чути, як далеко в саду сокирою стукають по дереву».

Переповіла

Як казав Олександр Сергійович Пушкін, велика комедія близька до трагедії.

Для Чехова "Вишневий сад" був комедією. Але в п'єсі є і драма, і фарс. Досить складно визначити єдиний жанр твору.

На мою думку, у п'єсі більше елементів драми, ніж комедії. Образи старшого покоління трагічні, як і їх долі. Ми переживаємо за них.

У «Вишневому саду» немає гострого конфлікту. Дії героїв, їхнє спілкування між собою спокійні, без будь-яких видимих ​​сварок і зіткнень. Але конфлікт є, тільки він прихований. Якщо вчитатися і вдуматися, можна побачити роз'єднаність і нерозуміння, які ховаються в спокійному перебіг розмов між героями. Деякі репліки немає сенсу, у читача складається думка, що персонажі не чують один одного.

Головний конфлікт п'єси «Вишневий сад» полягає у тому, що покоління не розуміють одне одного. Ніхто з трьох поколінь не може зробити своє життя кращим, вони тільки говорять і мріють про це.

Гаєв із Раневською та Фірсом ставляться до старшого покоління, Лопахін — до нинішнього, а Аня та Петя — до майбутнього.

Любов Андріївну весь час наздоганяють спогади про минулі часи, коли вона жила у цьому чудовому вишневому саду. Вона говорить про прожиті роки, не розуміє сьогодення і не хоче замислюватися про майбутнє. Мені здається смішною та трохи дурною її інфантильність. І інші представники цього покоління мислять схожим чином. І ніхто не робить спроб змінити життя. Чехов засуджує їх за те, що вони кинули боротися, здалися і тільки тонуть у думках про своє минуле.

Лопахін живе справжнім. Він представляє клас буржуазії, у його голові має безліч розумних та практичних ідей. Життя Лопахіна вирує, він веде справи дуже активно, здається, що він знає, що робити. Але насправді все негаразд. Він не впевнений у собі, далекий від ідеалу.

Начебто є у Чехова і два представники майбутнього покоління. Але навряд чи Петя Трофімов зможе змінити це життя. Молода людина не діє, він комічний і безглуздий. А для того, щоб змінити життя, потрібна людина серйозна, енергійна і впевнена в собі. А Аня ще молода для осмислення життя, вона багато чого не розуміє.

Виходить, що трагізм п'єси не тільки у продажу маєтку, на якому розташований чудовий вишневий сад, який пов'язує людей з їхнім минулим, але й у тому, що ці люди нічого не можуть змінити, вони пасивні. Незважаючи на наше співчуття Раневської, не можна заперечувати той факт, що поводиться вона безвільно і безглуздо. Багато подій є дурними та безглуздими.

Покоління немає зв'язку між собою, з-поміж них ніби прірва, на дні якої знаходиться розуміння, так необхідне героям п'єси.

Наприкінці твору ми чуємо стукіт сокири. Хочеться вірити, що це виявиться символом сьогодення. Що тут виросте новий вишневий сад, який виявиться уособленням успішного майбутнього.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

з російської література

Комедія та драма у п'єсі "Вишневий сад"

П'єса Чехова «Вишневий сад» написана під час громадського підйому 1903 року.

П'єса вражає своєю поетичною силою, драматизмом, сприймається як гостре викриття соціальних виразок суспільства, викриття тих людей, чиї думки та вчинки далекі від моральних норм поведінки. Письменник яскраво показує глибокі психологічні конфлікти, допомагає читачеві побачити відображення подій у душах героїв, змушує задуматися про сенс справжнього кохання та справжнього щастя.

Зовнішній сюжет «Вишневого саду» складає зміну власників будинку та саду, продаж родового маєтку за борги. Внутрішній сюжет відображає авторську думку про невблаганний перебіг часу.

Особливість сюжету полягає у відсутності зав'язки конфлікту, оскільки немає зовні вираженого протистояння сторін та зіткнення характерів. У комедії чотири дії, при цьому немає поділу на сцени. Події відбуваються протягом кількох місяців – з травня до жовтня. Перша дія є експозицією.

Тут представлено загальну характеристику персонажів, їх взаємини, зв'язки, а також тут ми дізнаємося про причини руйнування маєтку. Дія починається у садибі Раневської. Ми бачимо Лопахіна і покоївку Дуняшу, які чекають на приїзд Любові Андріївни та її молодшої доньки Ані. Останні п'ять років Раневська з дочкою жили за кордоном, а в маєтку залишалися брат Раневський, Гаєв, і прийомна дочка її, Варя.

Маєток поміщиці практично розорений, прекрасний вишневий сад повинен бути проданий за борги. Причини тому – марнотратство та непрактичність героїні, її звичка смітити грошима. Купець Лопахін пропонує їй єдиний вихід порятунку садиби – розбити землю на ділянки та здати їх у найм дачникам.

Раневська і Гаєв рішуче відкидають цю пропозицію, їм незрозуміло, як можна вирубати прекрасний вишневий сад, «найпрекрасніше» місце у всій губернії. Це протиріччя, що намітилося між Лопахіним та Раневською – Гаєвим і становить сюжетну зав'язку п'єси. Проте ця зав'язка виключає як зовнішню боротьбу дійових осіб, і гостру внутрішню боротьбу. Лопахін, батько якого був кріпаком Раневських, лише пропонує їм реальний, розумний, на його думку, вихід. У другій дії надії власників вишневого саду змінюються тривожним відчуттям. Раневська, Гаєв та Лопахін знову сперечаються про долю маєтку. Внутрішня напруга тут наростає, герої стають дратівливими. Саме в цьому акті лунає «віддалений звук, ніби з неба, звук струни, що лопнула, завмираючий, сумний», ніби віщує майбутню катастрофу. Водночас у цьому акті всебічно розкриваються Аня та Петро Трофімов, у своїх репліках вони висловлюють свої погляди. Тут бачимо розвиток дії. Конфлікт зовнішній, соціально-побутовий здається наперед вирішеним, відома навіть дата – «на двадцять друге серпня призначено торги». Але водночас тут продовжує розвиватися мотив загубленої краси.

Третій акт п'єси містить кульмінаційну подію – вишневий сад продано на торгах, які відбуваються у місті, куди й вирушають Гаєв та Лопахін. У їхньому очікуванні решта влаштовують бал.

Усі танцюють, Шарлотта показує фокуси. Однак тривожна атмосфера в п'єсі наростає: нервує Варя, Любов Андріївна нетерпляче чекає на повернення брата, Аня передає чутки про продаж вишневого саду. Але ось з'являється Лопахін і повідомляє про те, що він купив маєток, в якому батько та дід його були рабами.

Монолог Лопахіна – це вершина драматичної напруги у п'єсі. Так, Лопахін має особисту зацікавленість у купівлі маєтку, проте щастя його не можна назвати повним: радість від здійснення вдалої угоди бореться в ньому з жалем, співчуттям до Раневської, яку він любить з дитинства. Любов Андріївна засмучена всім, що відбувається: продаж маєтку для неї - це втрата даху над головою, «розлучення з будинком, де вона народилася, який став для неї уособленням звичного способу життя.

Для Ані та Петі продаж маєтку не є катастрофою, вони мріють про нове життя. Вишневий сад для них – це минуле, з яким «вже покінчено». Проте, незважаючи на різницю світовідчуттів героїв, конфлікт ніде не перетворюється на особисте зіткнення.

Четверта дія – це розв'язка п'єси. Драматичне напруження у цьому акті слабшає. Після вирішення проблеми всі заспокоюються, прагнучи майбутнього. Раневська та Гаєв прощаються з вишневим садом, Любов Андріївна повертається до свого колишнього життя, вона готується до від'їзду до Парижа. Гаєв називає себе банківським службовцем.

Аня та Петя вітають «нове життя», не шкодуючи про минуле. Одночасно дозволяється любовна колізія між Варею та Лопахіним – сватання так і не відбулося. Варя теж готується до від'їзду – вона знайшла місце економки. У метушні всі забувають про старого Фірса, якого мали відправити до лікарні. У фіналі чується звук сокири, символізуючи смуток, смерть епохи, що минає, кінець старого життя.

Кожен із героїв п'єси своєрідний. Так, Любов Андріївна Раневська, чиї манери сповнені витонченості, а мова та дії емоційні, з'явившись у рідному домі після тривалої відсутності, обсипає всіх поцілунками: брата, Варю, слуг, навіть шафу. Марнуючи любов, вона, однак, зазнала в цій життєвій сфері невдачі через свою недалекоглядність, відірваність від реального життя. Найпростішим прикладом є її поведінка на вокзалі, про що каже Аня: «Сядемо на вокзалі обідати, і вона вимагає найдорожче і на чай лакеям дає рублем».

Спостерігаючи Раневську, не можна не помітити, що покоївка Дуняша чимось нагадує свою пані. Дуняша карикатурно відбиває зайву емоційність Любові Андріївни, перетворюючи її на манірність: «Я скажу вам зараз, однієї хвилини не можу втерпіти». Дуняша приховано повторює Раневську і у своєму коханні. Як і пані, довірливістю якої скористався хитрий пройдисвіт, Дуняша любить зухвальця і ​​хама Яшу, людини низької і дрібної.

Гаєв, брат Раневської, є людиною, в якій немає нічого ґрунтовного, міцного. У його житті є лише дві справжні пристрасті – більярд та льодяники. Він дуже любить вимовляти промови і вимовляє їх із безперечною щирістю, далі при зверненні до шафи. Гаєв переконує Варю та Аню, що вихід знайдеться, маєток не буде продано. Він настільки розбурхався, повірив у свої сили, у самого себе, що відсилає старого лакея, свою турботливу няньку. «Ти йди, Фірс. Я вже, так і бути, сам роздягнуся». Це було справжнім «подвигом» п'ятдесятирічної «дитини».

Раневській та Гаєву притаманні загальні негативні якості: неробство, порожнє філософствування, бездушне ставлення до прислуги, мужиків, робітників, фальшива інтелігентність. Петя Трофімов пояснює витоки цієї хвороби: «Володати живими душами - адже це переродило вас усіх, хто жив раніше і тепер живе».

Безумовно, їхньої провини немає в тому, що народилися в поміщицькій родині. Провина в тому, що, маючи можливість вибору життєвого шляху, вони розпорядилися нею дуже непрактично. В результаті їхнє життя прожите даремно. Попереду вони не мають абсолютно ніякої надії.

Гаєв та Раневська - це уособлення колишнього життя. Вони не хочуть і не можуть поступитися своїми дворянськими традиціями. Для брата та сестри «дачі та дачники – це так пішло». Знатні, розумні та освічені, брат і сестра, проте, відстали від часу і тепер повинні поступитися своїм місцем, своїм садом і домом новим господарям життя.

Схильні думати, що причини їхніх нещасть приховані у злом року, у несприятливих обставинах - у всьому, крім них самих, вони ніколи не зможуть адаптуватися до нових умов життя.

Дивно, що після продажу маєтку всі, за словами Гаєва, «заспокоїлися, повеселішали навіть», Раневська почала добре спати, хоча вона ясно розуміє, а Гаєв лише невиразно здогадується, що попереду повна безвихідь. Вони так і закінчать своє життя в борг, за чужий рахунок. Типовість такого життєвого шляху підтверджує і образ Симеонова-Пищика, і образи багатьох інших персонажів – Фірса, Варі, Шарлотти, Єпіходова, Яші, – втягнутих в орбіту нещасного та нікчемного життя Раневського та Гаєва.

Найенергійніша постать - Лопахін, ділок, спритний підприємець теж входить у це містичне коло нещасних, ущербних людей. Адже його дід був колись кріпаком у цьому маєтку. І хоч би як хвалився Лопахін, показуючи свій зліт, читач і глядач не може позбутися відчуття, що хвалиться він більше від безсилля розірвати зв'язки з цим рабським садом, який навіть уже й неіснуючий буде нагадувати Лопахіну, з якого він бруду вийшов у князі. Радячи вирубати сад, розбивши його на ділянки та здаючи їх під дачі, він намагається знайти вихід із зачарованого кола нещасть. «Ось і скінчилося життя в цьому будинку», - каже Лопахін, натякаючи, що майбутнє все ж таки за ним. Але він помиляється.

У майбутньому з усіх героїв п'єси може бути впевнена лише Ганна. Вона каже Раневській: «Ми посадимо новий сад, розкішніше за це». Вона не просто намагається втішити матір, а ніби намагається уявити майбутнє. Аня успадкувала від матері найкращі риси: душевну чуйність та сприйнятливість до прекрасного. У той же час дівчина сповнена рішучості змінити, переробити життя, мріючи про той час, коли зміниться весь спосіб життя, коли життя, а не дерева перетвориться на квітучий сад, який дарує людям радість та щастя. Вона навіть готова трудитися та жертвувати заради такого майбутнього. Інший персонаж, із яким пов'язане майбутнє, це Петя. Втім, він і в тридцять років «вічний студент» і, як уїдливо зауважує Раневська, не має «навіть коханки» і навряд чи здатний на якийсь реальний вчинок у житті, крім красномовства.

Глибокого значення сповнений образ Фірса. Фірс, з його неприйняттям «волі» і собачою відданістю, - живе минуле, те саме кріпосницьке минуле, яке сформувало Раневську та Гаєва. Забутий у домі і той, хто залишається вмирати, Фірс торкається нашої душі. Звучить вирок: «Життя пройшло, наче й не жив... Ех ти... недотепа!..» Недотепа - останнє слово п'єси. Воно звучить результатом не тільки життя Фірса, а й усього колишнього життя, яке занапастило вишневий сад.

Проблематика п'єси полягає у акцентуванні уваги на необхідності зміни дійсності.

А.П. Чехов пробуджував, показував ворожість людині життєвих умов, виділяючи ті риси своїх персонажів, які прирікали їх у становище жертви. У п'єсі дійсність зображується у її історичному розвитку. Широко розробляється тема зміни соціальних укладів. Йдуть у минуле дворянські садиби з їхніми парками та вишневими садами, з їхніми нерозумними власниками. Їм на зміну йдуть люди ділові та практичні. Вони – сьогодення Росії, але не її майбутнє. Лише молодим поколінням належить право очистити, змінити життя. Звідси основна ідея п'єси: утвердження нової суспільної сили, покликаної перебудувати життя на засадах справжньої людяності та справедливості.

У п'єсі А.П. Чехова важлива не зовнішня подійність, а авторський підтекст, звані «підводні течії». Велика роль драматурга відводиться різним художнім деталям, символічним образам, темам і мотивам, і навіть звуковим і колірним ефектам. Насамперед, символічно сама назва п'єси.

Образ вишневого саду, що скріплює весь сюжет п'єси, наповнюється особливим значенням кожного з головних героїв. Так, для Раневської та Гаєва цей образ - символ будинку, юності, краси, найкращого, що було в житті. Для Лопахіна – це символ його успіху, урочистості, своєрідний реванш за минуле.

Петя Трофимов зіставляє вишневий сад із образом Росії: «Вся Росія наш сад. Земля велика і прекрасна, є багато чудових місць». Водночас цей персонаж вводить тут мотив нещасть, страждань, життя за чужий рахунок: «Подумайте, Аня: ваш дід, прадід і всі ваші предки були кріпаки, які володіли живими душами, і невже з кожної вишні в саду, з кожного листка, з кожного ствола не дивляться на вас людські істоти, невже ви не чуєте голосів». Для А.П. Чехова квітучий вишневий сад – символ краси та чистоти, а вирубування його – порушення колишньої гармонії, замах на вічні, непорушні основи життя. Символом самого вишневого саду стає в комедії букет, який надсилає садівник. Із загибеллю саду герої позбавляються свого минулого, фактично позбавляються вдома, родинних зв'язків.

Образ вишневого саду вводить у п'єсу білий колір як символ чистоти, юності, минулого, пам'яті, але водночас як символ майбутньої загибелі. Мотив цей звучить і в репліках персонажів, і кольорових визначеннях предметів, деталей одягу, інтер'єру.

Так, у першій дії Гаєв і Раневська, захоплюючись цвітінням дерев, згадують минуле: «Гаєв (відчиняє інше вікно). Сад весь білий. Ти не забула, Любо? Ось ця довга алея йде прямо, прямо, мов простягнутий ремінь, вона блищить у місячні ночі. Ти пам'ятаєш? Не забула?". У тому своєму братові Раневська відповідає: «О, моє дитинство, моя чистота! У цій дитячій я спала, дивилася звідси на сад, щастя прокидалося разом зі мною щоранку, і тоді він був таким, ніщо не змінилося». Любові Андріївні бачиться в саду «покійна мама у білій сукні». Образ цей також випереджає прийдешню загибель саду. Білий колір виникає у п'єсі та у вигляді деталей костюмів персонажів: Лопахін «у білій жилетці», Фірс одягає «білі рукавички», Шарлотта Іванівна в «білій сукні». Крім того, одна з кімнат Раневської – «біла». Як зазначають дослідники, ця кольорова перекличка поєднує героїв із образом саду.

Символічні у п'єсі та деякі художні деталі. Так, перш за все, це ключі, які носить з собою Варя. На самому початку п'єси Чехов звертає увагу на цю деталь: "Входить Варя, на поясі у неї зв'язка ключів". Тут виникає мотив господині, ключниці. І справді, автор наділяє цю героїню деякими такими рисами. Варячи відповідальна, строга, самостійна, вона здатна керувати будинком. Той самий мотив ключів розвиває і Петя Трофимов у розмові з Анею. Однак тут цей мотив, даний у сприйнятті героя, набуває негативного забарвлення. Для Трофимова ключі - це полон для людської душі, розуму, для життя. Так він закликає Аню звільнитися від непотрібних, на його думку, зв'язків, обов'язків: «Якщо у вас є ключі від господарства, то киньте їх у колодязь і йдіть. Будьте вільні, як вітер».

Той самий мотив звучить і в третьому акті, коли Варя, дізнавшись про продаж маєтку, у розпачі кидає ключі на підлогу. Лопахін підбирає ці ключі, помічаючи: «Кинула ключі, хоче показати, що вона вже не господиня тут». У фіналі п'єси всі двері замикають на ключ. Таким чином, відмова від ключів символізує тут втрату будинку, розрив родинних зв'язків.

Своє особливе значення мають у п'єсі і шумові ефекти, і музичні звуки. Так, на початку першого акту у саду співають птахи. Цей спів птахів співвідноситься у А.П. Чехова з образом Ані, з мажорним устроєм початку п'єси. У фіналі ж першого акту звучить сопілка, на якій грає пастух. Чисті і ніжні ці звуки також асоціюються у глядача з образом Ані. Крім того, вони підкреслюють ніжні та щирі почуття до неї Петі Трофімова: «Трофимов (в розчуленні): Сонечко моє! Весна моя!».

Далі, у другому акті, звучить пісня Єпіходова: "Що мені до галасливого світла, що мені друзі та вороги". Ця пісня підкреслює роз'єднаність героїв, відсутність справжнього порозуміння між ними. Кульмінація супроводжується у «Вишневому саду» звуками єврейського оркестру, створюючи ефект «бенкету під час чуми». І справді, єврейські оркестри на той час запрошувалися грати на похороні. Під цю музику тріумфує Єрмолай Лопахін, але ж під неї гірко плаче Раневська.

Лейтмотивом проходить у п'єсі звук струни, що лопнула. Дослідники зазначали, що цей звук у А.П. Чехова поєднує персонажів. Відразу після нього всі починають думати в одному напрямі. Але кожен із героїв по-своєму пояснює цей звук. Так, Лопахін вважає, що «десь далеко в шахтах зірвалася баддя», Гаєв каже, що це кричить «птах якийсь… начебто чаплі», Трофімов вважає, що це «філин». У Раневської загадковий звук цей породжує невиразну тривогу: «Неприємно чомусь». Фірс ніби підсумовує все сказане героями: «Перед нещастям те саме було: і сова кричала, і самовар гудів безперечно». Таким чином, цей звук символізує майбутню загибель вишневого саду, прощання героїв з минулим, яке йде безповоротно. Той самий звук струни, що лопнула, у А.П. Чехова повторюється у фіналі п'єси. Значення його тут повторюється, він чітко визначає межу часу, межу минулого та майбутнього. Той самий сенс знаходять у «Вишневому саду» звуки сокири у фіналі. При цьому звук сокири супроводжується музикою, яку замовляє Лопахін. Музика символізує тут «нове» життя, яке мають побачити його нащадки.

Символічне значення набуває у п'єсі мотив глухоти. І звучить він у образі старого слуги Фірса, який «погано чує». Герої у Чехова не чують і не розуміють одне одного. Так, дослідники неодноразово зазначали, що персонажі у «Вишневому саду» говорять кожен про своє, ніби не бажаючи вникати у проблеми оточуючих. Часто використовує Чехов так звані «пасивні» монологи: Гаєв звертається до шафи, Раневська – до своєї кімнати – «дитячої», до саду.

Але, навіть звертаючись до оточуючих, герої фактично лише позначають свій внутрішній стан, переживання, не чекаючи будь-якої реакції у відповідь. Так, саме в цьому ракурсі в другому акті Раневська звертається до своїх співрозмовників («О, мої друзі»), у третьому акті так само Піщик звертається до Трофімова («Я повнокровний ...»). Тим самим драматург підкреслює роз'єднаність людей у ​​п'єсі, їхню відчуженість, порушення родинних та дружніх зв'язків, порушення наступності поколінь та необхідного зв'язку часів.

Таким чином, символіка художніх деталей, образів, мотивів, звукових та колірних ефектів створює у п'єсі емоційно-психологічну напруженість. Проблеми, поставлені драматургом, набувають філософської глибини, переносяться з тимчасового плану в ракурс вічності. Психологізм Чехова також знаходить небачену раніше драматургії глибину і складність. п'єса ліричний персонаж

На завершення сказаного відзначимо, що художній простір п'єси розширює також завдяки великій кількості внесценічних персонажів. У першому акті можна зустріти згадку про наступних персонажів: батько Лопахіна, садівник, старий патер із книжкою, Федір Козоєдов, батько Дуняші, Гриша, батько Гаєва та Раневської, няня, Петрушка Косий, пристав у місті, Дашенька, коханець Раневської, покійна мама Раневської , баба у вагоні, мати Яші, ярославська тітонька, померлий чоловік Раневської, Єфим'юшка, Поля, Євстигней, Карп.

У другому акті зустрічаються батько Шарлотти, мати Шарлотти, німецька пані Дериганов, ярославська тітонька, чоловік Раневської, коханець Раневської, коханка коханця Раневської, Гриша, батько Лопахіна, батько Гаєва, генерал, який може дати вексель. У третьому акті – батько Пищика, Дашенька, ярославська тітонька, Гриша, коханець Раневської, батько Гаєва, людина на кухні, старий, Дериганов, отець Лопахіна. У четвертому акті Чехов виводить такі персонажі: отець Лопахіна, отець Петі аптекар, мати Яші, ярославська тітонька, Знойков, Кардамонов, Дашенька, Рагуліни, батько Гаєва, мати Раневської.

Тридцять два персонажі та чотирнадцять групових сцен несценічної дії на п'ятнадцять основних персонажів сценічної дії - таке співвідношення даних груп у загальній системі художніх образів. І вони драматург є закономірною необхідністю. Усі введені Чеховим несценічні образи міцними нитками пов'язані з персонажами п'єси, що діють, і навіть часто керують їх вчинками. Вони створюють своє життя кожного сценічного образу, створюють не вигадану, а справжню біографію всіх персонажів п'єси.

Список літератури

1. Берковський Н.Я. Література та театр. – К.: Думка, 1996. – 250 с.

2. Биков Д.Л. Два Чехова// Дружба народів. – 2010. №1

3. Історія російської літератури ХІХ століття. У 3 год. Підручник/За ред. В.І. Коровіна. – М.: Владос, 2005. – 543 с.

4. Історія російської літератури ХІХ століття. 70-90-ті роки: Підручник/За ред. В.М. Аношкіної, Л.Д. Громовий, В.Б. Катаєва. – М.: МДУ, 2001. – 800 с.

5. Чехов А.П. Повне зібрання творів і листів 30 т. - М.: Наука, 1974 - 1983. - 640 з.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Основні відмінності чеховської драми від творів "дочехівського" періоду. Подія у чеховській драмі, "незавершеність" фіналу, система зображення персонажів. Аналіз п'єси "Вишневий сад": історія створення, зовнішній та внутрішній сюжет, психологія образів.

курсова робота , доданий 21.01.2014


Історія створення п'єси О.П. Чехова "Вишневий сад", основні особливості твору. Ідейні, жанрові та композиційні особливості п'єси "Вишневий сад". Загальна характеристика образів головних героїв твору: Лопахіна, Раневської, Гаєва та Ані.

реферат, доданий 09.04.2015


П'єса "Вишневий сад" - вершинний твір Чехова, роздуми драматурга про Росію, долю дворянського класу. Задум п'єси, формування сюжету, коротка хронологія створення. Символіка назви, побудова композиції, сюжетні взаємини образів.

презентація , доданий 11.06.2014


Новаторство Чехова-драматурга. Особливе місце категорії часу у драматургічних конфліктах. Єдність трагічного та комічного у творах. Передача смислових відтінків діалогів дійових осіб п'єси за допомогою ремарок. Символіка "Вишневого саду".

реферат, доданий 11.01.2015


Історія становлення та розвитку японської літератури. Особливості творчості О.П. Чехова та розкриття природи інтересу японців до його творів. Розкриття сюжету п'єси "Вишневий сад" у Росії та Японії. Відображення Чехова в японському мистецтві та літературі.

курсова робота , доданий 03.12.2015


Вивчення драматичних творів. Специфіка драми. Аналіз драми. Специфіка вивчення п'єси О.М. Островського. Методичні дослідження про викладання п'єси. Тематичне планування за п'єсою. Конспекти уроків щодо вивчення твору.

курсова робота , доданий 19.01.2007


"Чайка" видатного російського письменника А.П. Чехова – перша п'єса нової російської драматургії. Художнє своєрідність драматургії п'єси. Суперечності та конфлікти п'єси, їх своєрідність. Відсутність антагоністичної боротьби між персонажами п'єси.

реферат, доданий 11.08.2016


Становлення Антона Павловича Чехова як драматурга, художні ідеї та форми його творчості. Опис специфіки драматургії Чехова. Еволюція драми "Іванів" від першої до другої її редакції. Вивчення літературних зразків образу головного героя.

дипломна робота , доданий 17.07.2017


Історичне значення комедії "Лихо з розуму", виявлення основного конфлікту твору. Ознайомлення з критичними інтерпретаціями структури п'єси Грибоєдова. Розгляд особливостей побудови образів Чацького, Софії Фамусової та інших персонажів.

курсова робота , доданий 03.07.2011


Злоденні теми, що розглядаються у п'єсі "Будинок, де розбиваються серця" Бернарда Шоу. Аналіз мовної характеристики персонажів п'єси. Ідейний зміст твору. Еволюція душевного стану, манери поведінки та характеру героїв п'єси.

Проблема визначення жанру п'єси «Вишневий сад» до сьогодні є актуальною. Її називають трагікомедією та ліричною комедією. Сам А. П. Чехов трактував свій твір однозначно як комедію.

За першої постановки п'єси Чехов залишився незадоволений, незважаючи на успіх у глядачів. Він вважав, що актори та постановники не до кінця зрозуміли героїв і представили п'єсу як трагедію. Чехов казав, що його п'єсу неуважно прочитали і не так зрозуміли.

На перший погляд здається, ніби персонажі нещасні та незадоволені, мучаться переживаннями. Але насправді всі їхні біди — наслідок безвільних та слабких характерів, небажання відпустити минуле та жити сьогоденням. Вони не хочуть прислухатися до розумних порад, воліючи впиватись славним минулим.

Чехов вважав, що єдиний трагічний момент п'єси – оплакування Раневської свого загиблого сина.

Деякі персонажі смішні та безглузді – це гувернантка Шарлотта Іванівна, Єпіходов, лакей Яша та Дуняша. Трохимів і Аня — наївні молоді люди, які віддаються порожнім мріям. Трофимов любить розумно і довго говорити, але не діє. Його іронічно називають "вічним студентом". Любов Андріївна не здатна тверезо мислити і дивитися правді у вічі. Її брат Гаєв представлений несерйозною людиною, з якої потішається прислуга.

Я думаю, єдина людина, яка заслуговує на участь — це Лопахін. Вишневий сад для нього не тільки красиві плодові дерева, а й місце, де зазнавали мук його предки. Він піднявся з простих селян, але не зазнав і визнає, що він «мужик мужиком». Лопахін - представник теперішнього часу, він розуміє, що потрібно дивитися вперед, не зациклюючись на минулому. Але все ж, на жаль, Чехов не знаходить у п'єсі жодної людини, яка не була б обивателем, була б здатна на глибокі роздуми та великі вчинки. А тому, вважає він, «Вишневий садок» ніяк не може бути трагедією, де читачі та глядачі співчувають персонажам.

Чехов вважає, що герої твори не здатні на глибокі почуття та співпереживання ближньому. Вони поверхневі, приземлені, даремно витрачають час, та й усе життя.

Герої п'єси заслуговують десь жалість, а десь висміювання. П'єса "Вишневий сад" неоднозначна. Але сам автор упевнено відніс свій твір до жанру комедії.