Ван дейка зображення простих людей. Ван Дейк - біографія, факти із життя, фотографії, довідкова інформація

Знайомство живописця з колористичними здобутками венеціанської школи позначилося на блискучих парадних портретах генуезької знаті (парні портрети маркіза А. Дж. Бриньоле-Сале та його дружини Паоліни Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя). Водночас Ван Дейк писав психологічно виразні портрети людей високого інтелектута творчої обдарованості (портрет скульптора Ф.Дюкенуа, близько 1622 року, Музей старовинного мистецтва, Брюссель). У 1627–1632 роках Антоніс ван Дейк знову жив у Антверпені, у 1630 він став придворним художником ерцгерцогині Ізабелли.

В цей період творчого розквітухудожнику вдалося об'єднати у парадному портреті урочисту представництво образу з індивідуальною психологічною характеристикою (портрет Марії Луїзи де Тассіс, Галерея Ліхтенштейн, Відень), а інтимних портретах (живописця Снейдерса, Стара пінакотека, Мюнхен) – розкрити духовне багатство сучасників. Ефектні, хоч і більш одноманітні за манерою релігійні та міфологічні композиції ван Дейка ("Відпочинок на шляху до Єгипту", кінець 1620-х років, Стара пінакотека, Мюнхен).

З 1632 ван Дейк працював у Лондоні як придворний художник короля Карла I. У численних портретах короля та його сім'ї (“Карл I на полюванні”, 1635, Лувр, Париж), англійської знаті (портрет Дж. Стюарта, Метрополітен-музей), відзначених строгою вишуканістю композиції та тонкою стриманістю колориту, він акцентував витончений аристократизм образів.
У пізніх роботах ван Дейка витонченість та елегантність стають зовнішнім, стандартним прийомом. психологічної характеристики, у колориті з'являються сухість і строкатість, в цілому ж, проте, його творчість сприяла становленню національної англійської школи портретного живопису.

Картина Антоніса ван Дейка "Кінний портрет Карла I".
Бездоганні обладунки, твердий і пильний погляд, царствена постава – все говорить про значущість зображеної персони. Як придворного живописця Карла I художник отримав замовлення відобразити в портреті образ королівської величності. Після навчання у Пітера Пауля Рубенса в Антверпені Ван Дейк поїхав до Лондона, а потім до Італії. Тут він сприйняв елегантнішу манеру живопису, якої дотримувався всю подальше життя. Саме в Італії Ван Дейк створив стиль, який започаткував традицію англійського мальовничого портрета. Його картини представляють зазвичай аристократів з гордим поглядом та стрункою фігурою. Художника часто звинувачували в тому, що він лестить своїм моделям, проте не всі задоволені. Графіня Сассекська, наприклад, побачивши свій портрет, сказала, що відчула себе "дуже неприємно" і "зовсім собі не сподобалася - обличчя таке велике і пухке, що воно мене зовсім не тішить. Воно виглядає надутим, але правду, я думаю, воно схоже на оригінал".

Антоніс ван Дейк - найвідоміший із усіх учнів Рубенса. Ван Дейк рано склався як художник. Син багатого антверпенського комерсанта, він завжди у своїх картинах та портретах підкреслював аристократизм моделі, її крихкість та вишуканість. Саме таким витівком долі ми бачимо його на автопортреті: втомлений вираз навмисне надано цьому рожевощокому особі фламандця, в натурі підкреслені риси жіночності. Ретельно виписані гарні випещені руки, аристократично недбалий костюм, романтично розвинулися кучері.

У його творчості велике місце посідають сюжети міфологічні та християнські. Але головним жанром Ван Дейка стає портрет. У перший антверпенський період він пише багатих бюргерів або своїх товаришів з мистецтва, пише в строго реалістичній манері, з тонким психологізмом. Але після приїзду до Італії цей тип портрета поступається місцем іншому. Ван Дейку замовляють безліч парадних портретів генуезької знаті.

Повернувшись до Антверпена, ван Дейк створює цілу галерею портретів англійської придворної аристократії. Свої моделі він представляє в багатих інтер'єрах або на лоні природи, найчастіше в зріст, в ефектній позі, розкішному багатому одязі.

Хоча ван Дейк був дуже близьким учнем Рубенса, у творчості він був далекий від свого вчителя.

На портрет знатної дами з донькою на руках. Високе становище жінки підкреслює високий гофрований комір. У дівчинки комір простий, але теж під підборіддя. Вбрання дівчинки прикрашають два червоні бантики - на маківці і на грудях. Вбрання обох виглядають досить суворо. Лише фон у вигляді червоної портьєри та світло-коричневих шпалер пожвавлює портрет.
Хочеться відзначити обличчя жінки з тонкими, чітко виписаними рисами і злегка стиснутими в усмішці губами - що говорить про суворий, стриманий характер жінки. А донька явно схожа на матір – з такими ж темними очима, тонкими, стиснутими губами.

Генрієта Марія Французька - молодша донькакороля Генріха IV та Марії Медічі. У 16 років вона була видана заміж за Карла I Стюарта, короля Англії, Шотландії та Ірландії. Була матір'ю двох англійських монархів – Карла I та Якова.
Після заміжжя наречена виявила, що чоловік її тижнями не хотів бачити. І лише пізніше Карл потеплів до своєї дружини і навіть закохався у неї. Генрієтта намагалася "облагородити" англійське подвір'я, протегувала театрам. Але її побожність та католицька віра відштовхувала від неї придворних – англійців.
Торішнього серпня 1642 р. країни вибухнула Громадянська війна. Марія Генрієтта, намагаючись допомогти своєму чоловікові, попрямувала до Нідерландів для збору коштів на ведення війни, піднімала населення на захист короля. Однак король був страчений, а королева покинула межі Англії.
З того часу Марія Генрієтта більше не втручалася у політику, займалася вихованням дітей у католицькому дусі. Жила у Луврі, потім у Пале-Роялі. Врешті-решт посварилася з дітьми і пішла в монастир Шайо, який сама і заснувала.
Після Стюартівської Реставрації у 1660 році приїхала до Лондона. останні роки провела у Франції.
Художник зобразив королеву разом зі своїм карликом Джеффрі.

Перед нами юна мати з дитиною навколішки. Спочатку ми бачимо повне гордості за своє чадо обличчя матері та серйозне обличчя дитини. Потім звертаємо увагу на розкішний одяг, із захопленням зображений художником. Тяжкі урочисті драпірування та кольорова пишність не заважають нам сприймати зворушливе єднання матері та дитини.

У центрі портрета, поклавши руку на голову величезному мастіфф, стоїть принц Карл (майбутній король Карл II). Праворуч від нього принцеса Марія, перша королівська принцеса та принц Яків (майбутній король Яків II) Він ще дуже малий і за тодішнім звичаєм одягнений у сукню. Молодші принцеси Єлизавета та Ганна – зліва. Незважаючи на скуту етикетом сувору поставу, Ван Дейк чудово передав чарівність ніжного віку принців та принцес.
Картина створює святковий настрій завдяки яскравим фарбам, ошатно одягненим, гарним дітям. Важливе місцеу картині займають і гарні доглянуті собаки.

Всі євангелісти розповідають, що коли Ісус Христос помер на хресті, його учень, багата людина на ім'я Йосип з міста Аримафеї вирушив до Понтія Пілата, щоб випросити тіло померлого на хресті Христа. Понтій Пілат погодився, і Йосип знімає тіло з хреста. Він і ще один таємний учень Ісуса Христа, на ім'я Никодим, готують усе необхідне для поховання за юдейським звичаєм: Йосип купує чисту лляну плащаницю (шматок лляної тканини) для того, щоб сповивати померлого, а Никодим приносить склад зі смирни та алое, "літр близько ста", щоб умастити його тіло. Вони поспішають: Ісус Христос був розіп'ятий і помер у п'ятницю. Наступний день субота, за іудейським календарем, день спокою, коли щось робити заборонено, тому померлого має бути поховано в п'ятницю до появи першої вечірньої зірки.
Художник зобразив момент, коли розп'ятого Христа зняли з хреста і поклали на підготовлену плащаницю. М'язисте мертве тіло Ісуса безсило лежить на руках Матері. Вона в благанні про сина підвела очі до неба. А над тілом уже схилилися ангели, готові забрати Ісуса Христа в небеса.

Люсі Хей, уроджена Персі, графиня Карлайл. Придворна дама, відома своєю красою та дотепністю. Вона брала участь у багатьох політичних інтригах під час англійської громадянської війни.
При народженні було названо Люсі Персі. Вона була другою дружиною Джеймса Сінна, графинею Карлайл. Про неї писали такі поети, як Томас Карью, Вільям Картрайт, Роберт Херрік та інші, а прозі її описав сер Тобі Метью. Вона була помітною фігурою при дворі короля Карла I. Також вона була коханкою Томаса Вентворта та Джона Піма, його парламентського супротивника. Пізніше - покинута коханка Бекінгема, яка стала агентом Рішельє з ревнощів.
Дуже вміло художник передає живі переливи блискучого атласу сукні, святкове поєднання насичених фарб.

Принц Томмазо Франческо де Савойя-Каріньян - син Еммануїла, герцога Савойського. Родоначальник гілки Савойських-Каріньян. Титул князя Каріньянського був наданий Карлом Еммануїлом своєму молодшому синові за назвою міста Каріньяно у володіння Савойських графів. З 1642 р. принц Томмазо був головнокомандувачем французької арміїв Італії.
Одружився принц у Парижі, не Марії де Бурбон-Конде, графині Суассон, онуці Людовіка I Конде.
Художник зобразив принца Томмазо на здибленому коні, на тлі бурхливого хмарного неба, на тлі колони, наполовину закритому драпірування. Все це вказує на приналежність до військової професії, на готовність принца до битв.

Самсон - герой старозавітних переказів, наділений небаченою фізичною силою. Все життя він мститься филистимлянам, проте филистимлянка Даліла стала його коханкою. Її підкупили филистимлянські володарі, щоб вона вивідала джерело сили Самсона.
Даліла тричі намагалася це вивідати і тричі Самсон обманював її, розуміючи, чого вона досягає. Але врешті-решт Даліла переконала Самсона довіритися їй, переконала у своєму коханні, і Самсон відкрив їй, що сила його покине, якщо стригти йому волосся.
Вночі филистимляни потай прийшли до ложа Самсона і постригли його волосся. Він прокинувся на крик Даліли: "Філістимляни на тебе, Самсоне!", - і відчув, що сили покинули його. Вороги засліпили Самсона, закували в кайдани і змусили крутити жорна в м'язниці Гази.
Але волосся його поступово відростає. Щоб насолодитися приниженням Самсона, филистимляни приводять його на свято до храму Дагона і змушують розважати присутніх. Самсон просить отрока-поводиря підвести його до стовпів храму, щоб спертися на них. Піднісши до бога молитву, Самсон знову набуває сили і зрушує з місця два середні стовпи храму. А потім з вигуком "Хай помре душа моя разом із филистимлянами!", він обрушує всю будівлю храму на присутніх, вбиваючи в мить своєї смерті більше ворогів, ніж за все своє життя.

Після того, як царю Іроду волхвами було передбачено про народження у Віфлеємі немовля, яке стане новим правителем, він вирішує вбити всіх дітей віком до трьох років. Тієї ж ночі ангел з'явився уві сні Йосипові і наказав всій родині бігти до Єгипту і чекати там, поки він знову не з'явиться. Йосип разом з Марією зібрали потрібні речі і з дитиною пішли з міста. Подолавши довгий перехід, вони прибули до села Матаріє і почали шукати місце для відпочинку.
Вони розташувалися під деревом, яке нахилило свої гілки, щоб дати мандрівникам прохолоду. Неподалік дерева з землі раптом пробився струмок із чистою водою, де вгамовували спрагу втікачі.
Художник зобразив момент, коли сім'я відпочиває під деревом, а до них спустилися ангели та розважають маленького Христа.
Навколо розкішна природа, з дерева звисають фрукти, літають птахи. Картина завдяки різноманітності фарб не виглядає тривожною, навпаки, вона створює радісний, оптимістичний настрій.

Одне з кращих творівхудожника. На портреті дівчатка, причесані та одягнені в ошатні шовкові сукні, як придворні пані, позують художнику. Але, намагаючись зберегти "дорослу" серйозність, не можуть стримати дитячої безпосередності, лукавої посмішки на рожевих, привітних личках, повних життя, веселощів і тріумфування.

Для цього портрета ван Дейк знайшов тонку та ніжну гаму фарб. Він навмисно виділив світлі фігурки дівчаток на темному тлі стіни, що робить їх легкими та яскравими.

Антіопа, дочка царя фіванського Ніктея. Завагітнівши від Юпітера (Зевса), що з'явився до неї в образі сатира, Антіопа в страху перед гнівом батька втекла з Фів до Сікіона. (давньогрецький міф)

Сім'я де Тассіс походила з Бергамо і прославилася винаходом наприкінці XV століття першою в Європі поштовою системою. Марія походила з антверпенської гілки сім'ї.
Художник зобразив дев'ятнадцятирічну дівчину, яка дивиться просто на глядача. Темне тло дозволяє сконцентрувати увагу на прекрасній моделі. На ній вишукане чорно-біле платтяз великими буфами за французькою модою того часу. Повітряний білий шовк майстерно розшитий тонкою золотою тасьмою. Численні, тонко виписані складки сукні створюють чудову гру світла та тіні, що підкреслює блиск вишуканої тканини.
На грудях Марії прикраса у вигляді золотого хреста з діамантами, на шиї – нитка великих перлів. У правій руцівона тримає віяло з страусового пір'я, яке ніби коливається в повітрі, що наповнює простір картини. Білий високий комір із тонкого мережива прикрашений гострими візерунковими краями.
У трохи збентеженій напівусмішці, що осяює обличчя Марії легким рум'янцем, що торкнувся її щоки, ніжності білої шкіри художник з віртуозною майстерністю передає неповторна чарівністьюності. Погляд великих темних очейдівчата, які дивляться відкрито і водночас задумливо, надає образу особливої ​​чарівності.

Томас Уортон – англійський дослідник історії літератури, критик та поет, професор поезії Оксфордського університету. Поетичний лауреат Англії Вірші почав писати ще в дитинстві.

Антоніс Ван Дейк. Автопортрет. 1618-19

Епоха Бароко. Нідерланди. XVI ст.

22 березня 1599 року у багатодітній сім'їантверпенського заможного торговця тканинами, Франса ван Дейка, народився хлопчик Антоніс, сьомий за рахунком дитина з дванадцяти дітей подружжя ван Дейк. Антоніс був особливою дитиною- Талановитим і романтичним. Його здібності до малювання виявилися занадто рано і були трепетно ​​виплекані вчителем – художником Хендріком ван Баленом. Перші кроки в творче життяМаленький художник зробив у 10-річному віці і, через шість років (1615 рік), міг стати самостійним художником.

Особливою у розвитку мальовничого таланту юного Антоніса була його незрозуміла любов до портретних робіт. Техніку написання людей він відточував на автопортретах, яких налічувалося за його життя чимало. Першим із авторських портретів був той, що написаний у період 1613 – 1614 років. З полотна цієї роботи на глядача дивиться хлопчик з рудим волоссям, оливковими очима та здоровим рум'янцем. Ця робота «говорить» мовою таланту та прекрасного почуття кольору, усвідомленості, порівнянної з дорослим сприйняттям світу. Хлопчик-художник із вогненним волоссям був відзначений самим Рубенсом. Починаючи з 1618 року, юнак стає рубенсівським учнем і вбирає особливості написання постановочних картин свого наставника. Тепер палітра ван Дейка соковитіша, яскравіша і різноманітніша. Тема портрета розбавляється міфологічною та релігійною тематикою («Юпітер та Антіопа» - 1620-ті рр., «Відпочинок на шляху до Єгипту» - 1625р., «Тріумф Силена» - 1625р., «Коронування терновим вінцем») - 1620р.

Юпітер та Антіопа. 1620

Відпочинок на шляху до Єгипту. 1625

Тріумф Сілена. 1625

Коронування терновим вінцем. 1625

Старанність ван Дейка заслужила на особливу похвалу Пітера Пауля Рубенса, який назвав свого підмайстра одним з найкращих учнів. А на доказ його таланту Антонісу було подаровано власну майстерню.

1620-го року ван Дейк вперше залишив свою країну, щоб виконати велике замовлення на написання портретів. королівської родиниЯкова I. Лондонське життя познайомило молодого майстраз роботами Тіціана. Зачарований зовсім іншою технікою листа та накладенням мазків, використанням колірної гами, Антоніс зміг збагатити колишні композиційні уроки Рубенса з тиціанівськими нюансами

Тяжіння до портретного живопису, тим більше до парадного портрета, так чи інакше, брало гору над спробами ван Дейка перейти на міфологічні теми. Переїхавши до Італії наприкінці 1621 року, протягом шести років Антоніс вивчав творчість італійських майстрів і писав знатних людей. Його пізні роботи, після повернення до Англії, стали по-дорослому життєвими та «справжніми». Ван Дейк наповнює своїх героїв справжньою красою та єством, приділяє увагу дрібницям в одязі та прикрасах, кутає образи у глибокий оксамит та мерехтливий атлас, підкреслює настрій персони та статус (Портрет Філадельфії та Елізабет – 1644г-1, 1644г1. портрет Карла I - 1633 р.).

Портрет Філадельфії та Елізабет. 1640

Портрет дами. 1634-35

Кінний портрет Карла I. 1633

Своїм листом Антоніс намагається догодити замовникам, проте бували й незадоволені. Так, графиня Сассекська, глянувши на свій закінчений портрет, виявилася не зовсім задоволеною пухким і круглим обличчямжінки, яка дивиться з полотна, у своїй підозрюючи, що оригінал цілком відповідає картині.

Особливим у роботах художника став коричнево - охристий колорит, теплий і делікатний. Тепер майстер замахнувся на постановочні портрети, одягаючи своїх героїв у мисливське та бальне вбрання, оточуючи персонажів пейзажем лісів чи дворів. Віддаючи перевагу роботам на замовлення, Антоніс ван Дейк пробує свої сили і в інших жанрах. Наприклад, у гравюрі, працюючи за власними ескізами та кресленнями. Його станкові твориУ тому числі серія тарілок складали оригінальну колекцію робіт. Ще слід ряд олівцевих і акварельних робіт. Але, як і всі комерсанти, художник віддав перевагу живопису, що приносить велику прибуток.

Ван Дейк, Антоніс – художник епохи Бароко, став основоположником досконалого нового напрямку у портретному живописі, що торкнувся європейське мистецтво. Він дозволив собі використати манекени в пізніх постановках, допустив учнів до власних картин. Зрозуміло, це позначилося на якості його останніх робітале не стало менш цінним подарунком для послідовників. Помер майстер від тривалої хворобиу Лондоні 9 грудня 1641 року. Йому було 42 роки, і останнім його притулком став Собор Святого Павла.

ВАН ДЕЙК Антоніс (van Dyck) (1599-1641), фламандський живописець. Працював також в Італії та Англії. Учень П. П.. Віртуозні з живопису, стримані за колоритом парадні аристократичні та інтимні портрети («Карл I на полюванні», 1633; портрет Р. Бентівольо, бл. 1623) чудові тонким психологізмом та благородною одухотвореністю; релігійні та міфологічні композиції у дусі бароко.

ВАН ДЕЙК (Van Dyck, Dijk) Антоніс, (22 березня 1599, Антверпен - 9 грудня 1641, Лондон), фламандський художник, один із творців парадного аристократичного портрета 17 ст.

Відрізняючись обдарованістю, завидною працездатністю і викликала захоплення сучасників «легкістю» руки, Ван Дейк створив безліч картин на релігійні та міфологічні сюжети, які мали підвищений попит у церковних і світських замовників. Проте справжнім покликанням його стало мистецтво портрета. Син антверпенського купця, людина за своєю натурою сум'ятий, божевільний і честолюбний, Ван Дейк тяжів до розкоші, до королівських дворів, до життя аристократів. Персонажі його парадних портретів відрізняються внутрішнім благородством та аристократичною витонченістю та водночас живою характерністю.

Ранній антверпенський період

У 10-річному віці Ван Дейк був відданий у навчання до антверпенського живописця Х. ван Балена, а в 1618 прийнятий у гільдію живописців св. Луки. Працюючи в майстерні Рубенса, він з 1617 р. став співпрацювати з ним у виконанні деяких замовлень, вже у своїх ранніх творахпрагнув відійти від прямого наслідування прийомів уславленого вчителя і досягти самостійних живописних рішень («П'яний Силен», бл. 1618-20, Королівський музей витончених мистецтв, Брюссель; Картинна галерея, Дрезден; "Самсон і Даліла", бл. 1620, Картинна галерея Далвічського коледжу, Лондон; «Св. Мартін і жебраки», прибл. 1620-21, Завентам, парафіяльна церква; Віндзор, королівський замок).

Портрети раннього антверпенського періоду, що зафіксували знатних городян, їхні сім'ї, художників із дружинами та дітьми, відзначені строгою простотою, сердечністю (« Сімейний портрет», між 1618 та 1619, Ермітаж; Корнеліса ван Геста, антверпенського мецената, друга та замовника Рубенса, бл.1620, Національна галерея, Лондон; живописця Франса Снейдерса та його дружини Маргарити де Вос, збори Фрік, Нью-Йорк; Ізабелли Брант, дружини Рубенса, прибл. 1620-21, Національна галерея, Вашингтон).

Італійський період

У 1621—27 Ван Дейк відвідав Італію. Перебування його у Генуї, Римі, Венеції, Мілані, Палермо супроводжувалося активним вивченням італійського живопису, особливо , і стало тріумфальним етапом у розвитку його портретного мистецтва. Зовнішня представництво поєднується із внутрішньою одухотвореністю в портреті вченого та дипломата кардинала Гвідо Бентівольо (бл. 1623-24, галерея Пітті, Флоренція).

Оселившись з 1624 року в Генуї, художник стає популярним портретистом найбільших аристократичних сімейств міста. Він створює блискучі обстановкові портрети-картини, в яких гордовиті старці, шляхетні кавалери, стрункі жінки у важких, багатих сукнях з довгими шлейфами представлені на весь зріст на тлі пурпурових драпіровок і масивних колон розкішних генуезьких палаців («Маркіза Улена Вашингтон, "Паола Адорно, маркіза Бріньоле Сале", збори Фріка, Нью-Йорк; "Паола Адорно з сином", Національна галерея, Вашингтон; "Кінний портрет Антоніо Джуліо Бріньоле Сале", Палаццо Россо, Генуя; -музей;«Сімейство Ломелліні», Національна галерея, Единбург;«Старий сенатор», «Дружина старого сенатора», Картинна галерея Берлін-Далем).

Другий Антверпенський період (1627-1632)

У цей час, що збігся з часом зарубіжної дипломатичної діяльності Рубенса, Ван Дейк фактично стає першим художником Фландрії; він призначений одним із придворних живописців іспанської намісниці Ізабелли. Майстерно виконані великі вівтарні образидля різних церков та картини на міфологічні сюжети поєднують традиції Рубенса та вплив Тіціана. Канони барокової композиції відступають часом перед чином ліричного плану, що підпорядковує всі образотворчі засоби («Відпочинок на шляху до Єгипту», початок 1630-х рр.., Стара пінакотека, Мюнхен). Більш декоративна написана на цей сюжет картина з Ермітажу, зазвичай відома як «Мадонна з куропатками» (початок 1630-х рр.). Однак у зрілій творчостіВан Дейка, як і раніше, присутні портрети. Серед них парадне зображення ерцгерцогині Ізабелли в одязі ордена св. Клари (бл. 1628, Музей історії мистецтв, Відень), Хендріка ван дер Берга, фельдмаршала іспанських військ у Нідерландах (бл. 1628, Прадо), представників знатних сімейств Фландрії та Брабанта (портрет Марії Луїзи де Тассіс, галерея Ліхтенштейн, сановників і бюргерів, і менш парадні, але повні природної життєвості портрети друзів та знайомих, насамперед побратимів з мистецтва - фламандських художниківГаспара де Крайєра (там же), Хендріка Снайєрса (Стара пінакотека, Мюнхен), Мартіна Рейкарта (Прадо), філолога та видавця Яна ван дер Ваутера (Музей) образотворчих мистецтв, Москва), єзуїта і географа Жана Шарля де ла Фай (1624, Королівський музей образотворчих мистецтв, Брюссель). У численних автопортретах Ван Дейк створює романтизований образ художника – пустощі долі.

Різноманітність характеристик притаманне і офортам, що склали видану в 1627 «Іконографію» - збірку офортів-портретів відомих сучасників (із 100 зображень майстром власноруч зроблено 16, для решти він давав попередні ескізи).

Англійський період

У 1632 році на запрошення короля Ван Дейк їде в Англію, стає «головним живописцем на службі їх величностей», отримує дворянський титулі золотий ланцюг лицаря. Мрії його справджуються. Незадовго до смерті завдяки шлюбу з Мері Рутвен, молодою фрейліною королеви, Ван Дейк входить до лав англійської аристократії. Він пише безліч портретів короля, королеви та їхніх дітей; честі позувати йому домагається все вища громада.

У численних портретах (Філіппа Уортона, 1632, Метрополітен-музей; Томаса Уортона, кінець 1630-х рр., Ермітаж; Джорджа Дігбі та Вільяма Рассела, бл. 1637, збори Спенсера, Олторп; Артура Гудвіна Деріон, 16 ), Що відтворюють атмосферу англійського двору, високий аристократизм образів поєднується з їхньою емоційною витонченістю. Оригінальністю задуму відрізняється портрет Карла I (бл. 1635, Лувр): принципи парадного зображення виявлені тут як би пом'якшено, у більш інтимному тлумаченні, король зображений на тлі пейзажу у витончено-недбалій позі, позаду слуга тримає породистого коня. Проте загалом парадний портретанглійського періоду набуває рис холодної представницькості, зовнішньої декоративності, у ньому з'являються символічні та алегоричні аксесуари.

За словами французького письменникаРоже де Піля, «Ван Дейк створив неймовірну кількість портретів, над якими спочатку працював з великою ретельністю, але помалу став поспішати і писати поспіхом». На підставі розповіді приятеля Ван Дейка кельнського банкіра Еберхарда Ябаха відомо, що він працював над кількома портретами, приділяючи замовнику на день не більше години і залишаючи виконання одягу, рук, аксесуарів, фону своїм помічникам.

В Антверпені. Останні роки життя

Під час своєї роботи при англійському дворі він двічі повертався до Антверпена, писав там портрети офіційних осіб, отримав від антверпенської гільдії звання «почесного декана», якого раніше був удостоєний лише Рубенс, а після смерті Рубенса в 1640 р. намагався завершити його великі історичні картинидля іспанського короля Пилипа IV. В останні роки життя Ван Дейк був захоплений честолюбними проектами великомасштабних декоративних робіт- циклом шпалер для палацу Уайтхолл у Лондоні, розписами головних галерей Лувру, для чого здійснив дві поїздки до Парижа. Однак, зазнавши невдачі у цих задумах, хворий художник повернувся до Лондона і незабаром помер. За його заповітом він похований у лондонському соборі св. Павло.

Відомий фламандський живописець Антоніс Ван Дейк належав до знаменитої художньої школиАнтверпена 17 ст. За своє не дуже довге життя (1599-1641) він написав велика кількістьробіт – його спадщина складає близько 900 полотен. Роботи Ван Дейка виконані в різних жанрахна різну тематику. Його картини – це сюжети зі Старого та Нового заповіту, міфологія та портрети. Але історія мистецтва він відзначений як чудовий портретист. Саме Антоніса Ван Дейка вважають родоначальником європейського портретного жанру. Він також є засновником англійської школи портрета, яка незмінно зберігала його традиції протягом кількох століть. Використовуючи реалізм, характерний для фламандської школиживопису, він створює офіційний парадний портрет, у якому першому плані й не так парадний одяг і весь декоративний, пафосний антураж, скільки шляхетність, витонченість, рафінованість і інтелект людини незалежно від його соціального статусу.

Біографія Антоніса Ван Дейка коротко

Антоніс Ван Дейк народився 22 березня 1599 р. у фламандському місті Антверпен у сім'ї заможного торговця тканинами. У десятирічному віці розпочав навчання у X. Ван Валена, а до шістнадцяти років уже мав власну майстерню. У цьому немає нічого дивного – у 17 столітті люди дорослішали дуже швидко, адже людині відводилося набагато більше. короткий вік, чим в сучасний часі люди прагнули встигнути залишити свій слід на землі. Ван Дейку це цілком, виявилося, під силу. Його неабиякі здібності відзначив великий Рубенс, з яким молодий художник мав можливість працювати в одній майстерні. Рубенса можна вважати вчителем і наставником Ван Дейка. Але до честі та здібного учня, і великого вчителя, роботи Ван Дейка були копіюванням манери свого майстра. Він, як і будь-хто талановита людинапрагне виробити свій власний стиль, І це йому цілком вдається. Молодий художник не сидить на місці, тим більше, що слава про його здібності вже переступила межі Фландрії. Він вирушає в Англії, де працює при дворі короля Якова I. Ван Дейк схиляється перед італійською мальовничою школою і вирушає до Італії. Більше 10 років він живе та працює в Італії, в основному в Генуї. У 1632 році англійський король пропонує Ван Дейку посаду придворного художника, і він вирушає до Лондона, де житиме до самої смерті 9 грудня 1641 року.

Творчість Антоніса Ван Дейка

Творчість Антоніоса Ван Дейка збіглася з вершиною розквіту Західної Європифламандської школи живопису Молодий, але явно талановитий художник ще в пору його учнівства у Рубенса безбоязно, з юнацьким максималізмом брався за виконання будь-якої мистецької задачі. Хоча незабаром стало зрозуміло і йому самому, і його наставникові, що за складом характеру Ван Дейку найвдаліші портрети. Це виявилося і в перших самостійних роботах- «Іоанн Хреститель та Іван Євангеліст», написаної в 1618 році. Людські особи, які зображують художник на полотнах, передають диво життєвих хвилювань, пристрастей, почуттів. Живописець прагне розкрити та передати емоційний світлюдини, коливання його душі, якій притаманні всі можливі почуття – від низинних до піднесених. Він намагається проникнути крізь зовнішню оболонку свого персонажа, зробити його образ живим та одухотвореним. Прикладом такого проникнення у внутрішній, духовно багатий світ своїх сучасників, бачимо на портреті живописця Снейдерса, написаним 1620 року.

Один із шедеврів творчості Ван Дейка – це "Сімейний портрет", який можна побачити в Ермітажі. Коли дивишся на цей портрет, з'являється відчуття, що ти давно знаєш цих людей. М'яко, спокійно дивиться на вас з портретом миловидної жінки з дитиною на руках. Поруч її чоловік з напруженим поглядом, що буквально пронизує вас, і відразу зрозуміло, що це сильна і непересічна особистістьз вольовим та дещо нервовим характером.

Ван Дейк - це перший художник, який створив парадний дитячий груповий портрет на картині "Портрет дітей сім'ї де Франки", написаний в 1627 в Італії. Не тільки сучасники самого художника, а й сучасні критики ставлять портретна творчістьАнтоніса Ван Дейка в один ряд з найкращими портретамиРафаеля та Тіціана.