Про що каже мені ця картина? "Сікстинська мадонна" Рафаеля. Опис картини Ангели сикстинської мадонни

Чи пам'ятаєте ви ці рядки А. С. Пушкіна:

Який задумливий у них геній,
І скільки дитячої простоти,
І скільки важких виразів,
І скільки млості та мрії!..
Потупить їх з усмішкою Леля -
Вони скромних грацій торжество;
Підніме - ангел Рафаеля
Так споглядає божество.

Краще про Рафаеля сказати неможливо. Що б ми не говорили, ми лише нескінченно переспівуватимемо, переставлятимемо слова і коментуватимемо безсмертні рядки великого російського поета.

Еволюція образів Пресвятої Діви Марії

«Сікстинська Мадонна» - мабуть, найтрагічніший образ Богородиці зі створених Рафаелем. Обличчя Пречистої Матері виражає не тільки сильну любов до Сина, але й – що найважливіше в цьому образі – рішуче і водночас смиренне прийняття волі Бога-Отця, який дав їй Немовля, щоб вона, виростивши Його, віддала на заклання.

Існує два образи Богородиці, які створив Рафаель, – «Сікстинська Мадонна» та «Мадонна Седія» (або «Мадонна в кріслі»), де вона дивиться не на Немовля. Порівняйте ці дві роботи. За результатами останніх досліджень, «Мадонна в кріслі» була написана у 1515-1516 рр., а «Сікстинська Мадонна» - у 1517 році. До написання цих картин Мадонни Рафаеля були відчужені від людей. Богородиця насолоджувалась спілкуванням зі своєю дитиною, милувалася нею, нежила її. "Мадонна Седія" - це перший дзвінок, передчуття трагедії. Діва притискає до себе Божественної дитини не ніжно, а з якимсь шаленством, ніби хоче вберегти від чогось. Рафаель зробив його таким товстуватим, перегодованим, - вся любов матері вкладена в це Немовля. Вона пильно вдивляється в кожного з нас, в очах завмерло німе запитання: «Ви не відберете Його в мене? Ви не вчините Йому зла?» Присутність на картині Іоанна Хрестителя є важливою емоційною складовою сюжету. Дуже багато дослідників вважають, що «Мадонна Седія» - це наростаюча тривога, внутрішня напруга - занадто сильні обійми, занадто сильне оберігання Немовляти. Від незвичайної, квітучої жіночності колишніх образів, через передчуття у полотні «Мадонна Седія» - до того, що потім вибухне трагедією в «Сікстинській Мадонні».

Найтрагічніший образ Богоматері

Який бачить Мати, яка упокорилася з волею Бога-Отця і прийняла жертовну суть свого Сина, Рафаель? «Сікстинська Мадонна» аж ніяк не випадково зображена на повний зріст. Вона виходить до людей як на сцену. Велике і важке немовля тримає легко. Вона вже зрозуміла, що повинна віддати Його, що Він не належить їй повністю. У всьому її образі - рішучість. Вона не вдивляється у кожного з нас окремо, як "Мадонна Седія". Вона дивиться прямо і ніби крізь нас, ніби не надаючи значення жодній персони, якою б значною у світі людей вона не була. Ми всі для неї – людство, яке потребує прощення. Чи не ми вимагаємо жертву. Господь Сам приносить її заради нашого спасіння, і Вона приймає свою долю і прощає всіх нас, таких слабких і безпорадних. Її ніжне та юне обличчя випромінює незвичайну силу та мудрість, яка неможлива у звичайних людей. Богородиця виходить з-за лаштунків і рухається хмарами. Світ у баченні Рафаеля – це театр, сцена, ілюзія? Справжнє, реальне життя в небесах?

Нам не дано осягнути таємниці витворів геніїв епохи Відродження

Треба сказати, що це художники епохи Відродження були художниками великих і глибоких знань. На цьому зазвичай не загострюється велика увага, але щоб залишити ту спадщину, яку залишили Мікеланджело, Леонардо да Вінчі чи Монтень, потрібно було багато знати. Таким художником був, безперечно, і Рафаель Санті. «Сікстинська Мадонна» є безліч загадок, метафор, кожна складова картини має певний сенс. У нього нічого не випадково. Образи, створені Рафаелем та іншими художниками Відродження, є великими історико-художніми, історико-духовними та філософськими дослідженнями. Вони змушують думати, запитувати себе: «Що зображено? Навіщо він це намалював? Чому він зобразив це так, а чи не інакше?» У цьому вся сенсі епоха, безумовно, неповторна. Таке відчуття, ніби саме небо зійшло на людство, подарувавши йому стільки унікально обдарованих людей, геніїв, а картину «Сікстинську Мадонну» написано, безумовно, генієм. Генієм таємничим та не розшифрованим.

Символізм та графіка

У творах Рафаеля немає важливих чи незначних деталей. У нього все продумано до дрібниць. Звичайно, насамперед ми дивимося на Марію як на жінку і Мати, почуттями сприймаємо Її ставлення до Немовляти, Її любов до Нього, Її тривогу за Нього. А якщо спробувати поглянути на ці образи не емоційно, а з погляду графіки картин, того, як вони влаштовані композиційно? Наприклад, "Мадонна Седія".

Подумки проведіть спіралеподібну дугу навколо обличчя Матері, далі, по зовнішній орбіті, ведіть лінію по рукаву Богородиці і по руці Немовляти, захоплюючи вже дві особи, потім знову, по зовнішній орбіті, далі, по нозі Немовляти, захоплюючи Іоанна Крестителя і тягніть дугу вздовж сукні Мадонни до місця, де воно закінчується. Вийшла спіраль у три з половиною обороти. Ось так було організовано композицію цієї картини. Спочатку вона була організована, а вже потім осмислена як образ.

Що таке спіраль у три з половиною обороти? І тоді і зараз це – відомий всесвітній, космічний знак. Ця ж спіраль повторюється на панцирі равликів. Чи це випадковість? Звичайно ж ні. Це було відомо ще з будівництва середньовічних готичних соборів. Мистецтво вписування фігур у символи композицій, безперечно, віртуозно освоїв і Рафаель.

«Сикстинська Мадонна» виписана так, що в силуеті Марії виразно вгадується латинська R. Розглядаючи картину, ми візуально рухаємося замкнутим овалом, що описує Діву. Такий круговий рух, безперечно, був запланований художником.

Рафаель жартує?

Які таємниці зберігає «Сікстинська Мадонна»? Опис Папи Римського Сикста IV, розміщеного в лівій частині картини, завжди супроводжується проханням порахувати кількість пальців на його правій руці. Їх 6, чи не так? Насправді те, що ми сприймаємо як мізинець – це частина долоні. Таким чином, пальців таки 5. Що це? Недогляд художника, жарт чи натяк на щось таке, що християнські теологи вимарювали зі своєї історії? Рафаель прославляє, схиляється перед Богородицею і сміється з Папи Римського святого Сиксту IV. А може, він жартує з Юлія II, племінника Сікста? Юлій замовив йому цю роботу і сам позував для картини. Передбачається, що "Сикстинська Мадонна" писалася на полотні як хоругва для надгробка на майбутню могилу Папи Римського Юлія II, і ангели внизу картини спираються на кришку труни. Історія переміщення та продажу картини католицькими ієрархами, чого вони апріорі (за законом) не мали права робити, також досить неоднозначна і сповнена лукавства, втім, як і легенди про причину написання шедевра.

Що первинне – дух чи матерія?

Художники Відродження мали мало провалів, мало промахів. Справа в тому, що вони перед тим, як щось робити, спочатку структурували свої твори. І Рафаель – найперший конструктор усіх своїх речей. Ми сприймаємо Рафаеля як художника лише емоційного, ідеально гармонійного, досконалого у формі вираження ідеї, а він насправді є художником дуже конструктивним. В основі всіх його картин, в основі всіх його композицій як мальовничих, так і монументальних лежить абсолютно архітектурно-конструктивна основа. Він є ідеальним сценографом усіх своїх творінь.

Гуманізм Рафаеля

Рафаель – великий гуманіст епохи Відродження. Подивіться будь-яку його роботу – плавні лінії, тондо, арки. Це все символи, що створюють відчуття гармонії, примирення, єдності душі, Бога, людини та природи. Рафаель ніколи не був нелюбимий, ніколи не був у забутті. Він багато працював для католицької церкви – малював високопоставлених християнських чиновників та святих. Створення образів Мадонни займає дуже великий пласт життя. Можливо, це пов'язано із ранньою смертю його власної матері. Батько, художник і поет, багато чого навчив його, але й він пішов із життя, коли Рафаелю було лише 11 років. Легкий та доброзичливий характер Рафаеля можна пояснити саме важким життям. Він знав тепло батьківського будинку і осиротів у тому віці, коли мати і батько залишаються в пам'яті дуже світлими образами. Потім багато вчився та працював. У 18 років став учнем геніального та мудрого П'єтро Перуджино, який вплинув на становлення особистості Рафаеля.

Краса, створена Рафаелем, врятує світ

Шлейф плаща Рафаеля величезний. Про це можна говорити дуже багато. Насамкінець хочеться сказати лише одне - існує дуже поширена максима Ф. М. Достоєвського: «Краса врятує світ». Цю фразу хтось тільки не повторює, де її тільки не пишуть. На сьогоднішній день вона абсолютно порожня, тому що ніхто не розуміє, про яку красу, про що взагалі йдеться. Але для Федора Михайловича це була максима, і ця максима, безсумнівно, була пов'язана з твором Рафаеля Сікстинська Мадонна. Вона була його улюбленою картиною, і до дня народження письменника його дружина та Панаєва замовили у Дрездені фрагмент цього образу. Фотографія досі висить у будинку-музеї Достоєвського. Звичайно, для письменника-філософа картина «Сікстинська Мадонна» і була тим самим красою, який може врятувати світ, тому що саме в «Сікстинській Мадонні» було унікальне поєднання незрівнянної жіночної краси, лагідності, чистоти, чуттєвої чарівності, досконалої святості та жертовності, які в 19-му столітті, можливо, розумілися у роздвоєності людської свідомості, у розколотості світу, набагато більше, ніж наприкінці 16-го століття. Дивна річ – це поєднання незвичайної чутливості, ніжності, такої нескінченної одухотвореності, абсолютної чистоти та досконалості форм і такого класичного сценографічного раціоналізму. Ось де абсолютно неповторні і дивовижні риси всіма улюбленого і незабутнього Рафаеля Санті.

«Сікстинська Мадонна» – найвідоміша з картин Рафаеля Санті, яка не має творчих аналогів. Про історію створення «Сікстинської Мадонни», перші згадки про «Сікстинську Мадонну», про початкову назву шедевра художньої класики читайте у нашій статті.

«Це цілий світ, чудовий, барвистий світ мистецтва. Однієї цієї картини з лишком вистачило б зробити ім'я автора, якби він не створив нічого іншого, безсмертним».

Гете про «Сікстинську Мадонну»

Вищий творчий зліт Рафаеля тривав до середини 1510 років, і цей період доводиться створення «Сикстинської Мадонни» - найвідомішою з картин художника.

«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті

У свій час ця картина вважалася найзнаменитішою у світі не лише завдяки своїй красі, а й тому, що польсько-саксонський король Фредерік АвгустIIIСаксонський купив її у 1574 році у церкви Св. Сікста в П'яченці за величезні гроші. Від назви церкви картина отримала свою нову, тепер відому кожному, назву – «Сікстинська Мадонна», а спочатку вона називалася «Мадонна з Немовлям, зі Св. Сікстом та Св. Варварою». У церкві Св.Сікста зберігалися реліквії, пов'язані з цими святими. Реліквії є надзвичайно важливими для церкви, тому що вони справляють необхідний ефект. Папа ЮлійII, ще будучи кардиналом, збирав пожертвування на зведення в церкві каплиці для мощів Св. Сіксту та Св. Варвари.

Церква Св. Сікста, П'яченця

Не існує жодних документальних свідчень створення «Сікстинської Мадонни» і чому вона опинилася у монастирі Св. Сікста у П'яченці. Вперше картина згадується в «Життєписах найзнаменитіших живописців, скульпторів і архітекторів» Вазарі лише в 1550 році. За словами Вазарі: «Виконав він (Рафаель) для чорних ченців (монастиря) Св. Сікста дошку (зображення) головного вівтаря з явленням Богоматері Св. Сіксту та Св. Барбарі; творіння унікальне та своєрідне». Твердження Вазарі, що вівтарний образ виконаний на дошці, свідчить про те, що він сам «Сікстинську Мадонну» не бачив, бо картина написана на полотні. Помилка Вазарі має просте пояснення: на початкуXVIстоліття вівтарні образи зазвичай виконувалися на дошці. Величезна за розмірами "Сікстинська Мадонна" (256х196 см) написана на полотні. Цілком можливо, вибір матеріалу залежав від великих габаритів картини. Але це можна тлумачити як підказку, що картина замислювалася як елемент хоругви.

Хоругв – релігійний прапор у Православній та Східнокатолицькій церквах. Являє собою полотнище на держаку з образом Ісуса Христа, Богородиці або святих. Церковні корогви призначалися для хресних ходів.

Датування створення картини розтягнуте у часі – від 1512 до 1519 року, і досі викликає суперечки. Більшість дослідників вважають найбільш імовірною датою її виконання 1512 – 1514 роки.

Вся італійська культура бере свій початок від монастирів. Монастир - це релігійна громада ченців або черниць, що має єдиний статут та єдиний комплекс богослужбових, житлових та господарських споруд. Батьківщиною чернецтва є Єгипет, відомий своїми отцями-пустельникамиIV- Vстоліть. Преподобний Пахомій Великий започаткував перший общежительский монастир і написав перший монастирський статут у 318 році. Монастирі займалися як релігією, вони були осередками знання з часів темного Середньовіччя. У кожному монастирі була бібліотека і місце, де переписувалися книги-скрипторій, та їхня спільна діяльність запустила ланцюжок подій, сприятливих для розвитку культури. Деякі монастирі, такі як перший бенедиктинський монастир у Монте-Кассіно (основ 529 року), були справжніми середньовічними науковими центрами. Ченці займалися дослідженнями у різних галузях філософії, медицини та музики. Перші школи було відкрито при монастирях. Послушники монастирів часто ставали папами: папа Лев Х, покровитель Рафаеля, був послушником монастиря Монте-Кассіно за 100 км від Риму. Монастирі давали притулок немічним старим і хворим і були місцем, де можна було сховатися від мирського оточення, від хаосу і насильства, що панує у світі. Під впливом вчення Савонароли Леонардо да Вінчі в 1491 на деякий час пішов у домініканський монастир під Пізою. Прихильниками ідей «демагога на релігійному грунті» Савонароли став старший брат Мікеланджело, який постригся у ченці у Вітербо, і художник делла Порта, який отримав після ухвалення чернечого сану ім'я фра Бартоломео.

Монастир Св. Сікста, один із найдавніших монастирів, був заснований королевою Енгільбергою в 874 році. І як усякий монастир, він жив автономно, суворо оберігаючи свої таємниці. Не можна забувати, що це були непрості часи: Італія жила в стані безперервних воєн, які знищували людей і сам дух цивілізації. Жахливою реальністю цих воєн були не просто катастрофічні, іноді просто непоправні втрати: під час італійського походу Наполеона згорів архів монастиря Св. Сікста. На жаль, не збереглися й якісь підготовчі малюнки чи ескізи «Сікстинської Мадонни». Оскільки джерело історичної інформації відсутнє, ім'я замовника прекрасної картини досі невідомо.

Німецький дослідник М. Путчер та його послідовники переконані, що Рафаель написав «Сікстинську Мадонну» для церкви Св. Сікста, і в цій церкві картина залишалася до того, як її відвезли до Дрездена. За його версією Папа Юлій подарував «Сікстинській Мадонні» церкві Св. Сікста на подяку за той внесок, який зробила П'яченца (монахи монастиря активно агітували за приєднання до Риму), під час війни з Францією. На початкуXVIстоліття північні землі Італії стали предметом та місцем зіткнення корисливих інтересів Риму та Франції. Папські війська настільки добре справлялися із кривавим завданням завоювання північних областей, що північно-італійські міста один за одним переходили на бік римського понтифіка. 24 червня 1512 року П'яченца також добровільно приєдналася до Риму, увійшовши в державу папи і отримавши статус Папської Області.

У ЮліяII, Політичні амбіції якого йшли пліч-о-пліч з релігійною запопадливістю, було особливе ставлення до П'яченці. Це невелике містечко за 60 км від Мілана нагадувало папі Юлію про спорідненість із папою Сікстом.IV, його дядька. До того ж, у місті знаходився собор Св. Сікста – покровителя роду делла Ровере, до якого належав папа Юлій. Під час перебування у П'яченці у червні 1500 року, ще будучи кардиналом, папа ЮлійIIдарував ченцям монастиря відпущення гріхів за богоугодну справу будівництва церкви. Церкву Св. Сікста, яка сильно постраждала під час війни і відновлена ​​відомим архітектором Алессіо Трамалло в 1499-1511 роках, знову відкрили після реконструкції вже з новим завтарним чином - шедевром Рафаеля «Сікстинською Мадонною».

Інтер'єр церкви Св. Сікста

Рафаель «Сікстинська мадонна»:
Історія картини

Рафаель був щасливим художником Поглинений великою кількістю почесних і грандіозних замовлень, прославлений своїми шанувальниками, він працював швидко і радісно. Ніколи творчість не була для нього гіркою мукою.

Сучасні Рафаелю гуманісти вважали, що для того, щоб бути зрозумілими народу, поет повинен говорити мовою «vulgare». З тією ж метою деякі художники Відродження зверталися до старовинних народних переказів і розцвічували їх фарбами своєї уяви.
На картині Рафаеля явище Мадонни померлому папі Юлію II перетворилося на явище її людям, про яке й розповідалося у старовинних оповідях. У таких легендах знаходили свій вислів сподівання народу про справедливість, бажання і потребу простих людей уявити небесну царицю та покровительку у безпосередній близькості. Проте Рафаель не обмежився лише переказом середньовічної легенди.

В історії створення найзнаменитішого твору Рафаеля досі багато чого оповите таємницею. Деякі мистецтвознавці вважають, що його Марія майже втратила ореол святості-на голові її не мерехтить корона, за нею не тримають парчових тканин. Навпаки, на ній покривало і плащ із гладкої тканини, ноги її боси, і, по суті, це проста жінка. Недарма багатьом кидалося у вічі, як і немовля вона тримає так, як зазвичай тримають їхні селянки. Але цю босоногу жінку вітрі чують, як царицю - володарку небесну. Папа Сікст зняв перед нею тіару і дбайливо поставив її в кутку. Земний владика, як волхви перед різдвяними яслами, оголив своє чоло, і перед глядачем постає майже тремтливий від хвилювання дідок.

Інші дослідники вважають, що в цій урочистій Мадонні, навпаки, немає нічого земного - це божество, зодягнене в людську форму Обличчя її ще нагадує знайомі риси Форнарини, але риси перетворені Оточена сонмом ангелів, стоячи на хмарах, Мадонна представляє світові свого божественного Сина.

Різні покоління, різні люди вбачали в Сікстинській мадонні кожен своє. Одні бачили у ній лише релігійне зміст, інші - приховану у ній моральну філософію, треті цінували у ній художню досконалість. Але три ці аспекти невіддільні один від одного

"Сікстинську мадонну" Рафаель створив близько 1516 року. На той час їм було написано вже багато картин із зображенням Богоматері. Зовсім молодим Рафаель прославився як дивовижний майстер і незрівнянний поет образу Мадонни. У петербурзькому Ермітажі зберігається "Мадонна Конестабіліз", яку створив сімнадцятирічний художник. У Галереї Пітті знаходиться його «Мадонна у кріслі», у Музеї Прадо – «Мадонна з рибою», у Ватиканській пінакотеці – «Мадонна дель Фоліньо», інші мадонни стали скарбами інших музеїв. Але коли настав час написати головний свій твір, Рафаель залишив учням своїм численні роботи у Ватиканському палаці, щоб власноруч написати для монастирської церкви Святого Сікста у далекій П'яченці запрестольний образ.

Вівтарні образи писалися на дошці, але цю свою мадонну Рафаель написав на полотні. Спочатку «Сикстинська мадонна» знаходилася в напівкруглому хорі монастирської церкви (нині не існуючому), і фігура Богоматері, що підноситься, здалеку здавалася ширяючою в повітрі. В 1754 картина була придбана королем Августом III Саксонським і привезена в його дрезденську резиденцію. Двір саксонських курфюрстів заплатив за неї 20 000 цехінів - чималу на той час суму. І тепер, коли відвідувачі знаменитої Галереї ближчі підходять до картини, їх сильніше охоплює нове враження. Богоматір вже не ширяє в повітрі, а ніби йде назустріч вам

Парапет внизу картини – єдина перешкода, яка відокремлює світ земний від світу небесного. Як наяву розсунулася вбік зелена завіса, і Марія з божественним сином на руках є вашому погляду. Вона йде, і здається, що ось зараз Богоматір переступить парапет і ступить на землю, але мить це триває вічно. Мадонна залишається нерухомою, завжди готовою спуститися та завжди недоступною.

У картині немає землі, ні неба, немає звичного пейзажу чи архітектурної декорації у глибині. Весь вільний простір між фігурами заповнений хмарами, більш згущеними та темними внизу, прозорішими й променистими вгорі. Вантажна стареча постать святого Сікста, що потопає у важких складках золототканого папського вбрання, застигла в урочистому поклонінні. Його простягнута до нас рука промовисто підкреслює головну ідею картини – явище Богоматері людям.

З іншого боку схилилася свята Варвара, і обидві постаті наче підтримують Марію, утворюючи навколо неї замкнене коло. Ці постаті деякі називають допоміжними, другорядними, але якщо прибрати їх (хоч би тільки подумки) або навіть трохи змінити їхнє становище у просторі, - одразу зруйнується гармонія цілого. Зміняться зміст усієї картини і сам образ Марії.
Благоговійно і ніжно Мадонна притискає до грудей сина, що сидить у неї на руках. Ні мати, ні дитини не можна уявити окремо один від одного, їх існування можливе тільки в нерозривній єдності. Марія – заступниця людська – несе назустріч людям свого сина. У її самотній ході виражена вся та скорботна і трагічна жертовність, на яку приречена Богоматір.

Світ «Сікстинської мадонни» надзвичайно складний, хоча, на перший погляд, у картині ніщо не віщує біди. І, однак, глядача переслідує відчуття тривоги, що насувається. Співає солодкоголосий хор ангелів, що заповнили небо (фон полотна) та славлять Марію. Не відриває захопленого погляду від Богоматері уклінний Сікст, смиренно опустила очі свята Варвара. Здається, ніщо не загрожує спокою Марії та її сина. Але біжать-біжать тривожні тіні по складках одягу і драпіровок. Клубляться хмари під ногами Мадонни, саме сяйво, що оточує її і богонемовля, обіцяє бурю.

Всі погляди дійових осіб картини спрямовані в різні боки, і тільки Марія з немовлям дивляться на нас. Рафаель зобразив на своєму полотні чудове бачення і зробив, начебто, неможливе. Вся картина сповнена внутрішнього руху, осяяна трепетним світлом, ніби таємниче свічення випромінює саме полотно. Світло це то ледь блимає, то сяє, то майже сяє. І цей передгрозовий стан відбивається на обличчі немовляти Христа, його обличчя сповнене тривоги. Він ніби бачить блискавиці грози, що насувається, в його недитячому суворих очах видно відблиск далеких бід, бо «не світ приніс Я вам, але меч ...». Він припав до материнських грудей, але неспокійно вдивляється у світ. . Російський поет Н. Огарьов говорив про Рафаеля:
«Як він зрозумів цю дитину, сумну і задумливу, яка "передчуває своє велике майбутнє".

Розповідають, що "Сікстинську мадонну" Рафаель писав у той час, коли сам переживав тяжке горе. І тому всю свою смуток вклав у божественне обличчя своєї Мадонни – найдосконаліше втілення ідеалу у християнстві. Він створив чудовий образ Богоматері, поєднавши в ньому риси вищої релігійної ідеальності з вищою людяністю.

«Сікстинська мадонна» давно захоплюються, і про неї сказано багато прекрасних слів. А в минулому столітті російські письменники та художники, як на паломництво, вирушали до Дрездену – до «Сікстинської мадонни». Вони бачили в ній не тільки досконалий витвір мистецтва, а й найвищу міру людської шляхетності.

В.А. Жуковський говорить про «Сікстинську мадонну» як, втілене диво, як, поетичне одкровення і визнає, що створена вона не для очей, а для душі: «Це не картина, а бачення; чим довше дивишся, тим швидше запевняєшся, що перед тобою щось неприродне відбувається...
І це не обман уяви: воно не спокушене тут ні жвавістю фарб, ні блиском зовнішнім. Тут душа живописця, без жодних хитрощів мистецтва, але з дивовижною легкістю і простотою передала полотну те диво, яке у нутрощі її відбулося». А.С. Пушкін знав картину з гравюрного відтворення, і вона справила на нього дуже сильне враження. Поет неодноразово згадував про рафаелівського шедевра, і, оспівуючи задумливі очі сором'язливої ​​красуні, він уподібнює її до ангела Рафаеля.

Найзахопленішим шанувальником «Сікстинської мадонни» серед російських письменників був Ф.М. Достоєвський. Одного разу він палко обурювався, коли в його присутності якийсь художник професійною мовою став розбирати художні переваги картини. Багато героїв романів письменника характеризуються через їхнє ставлення до Мадонни Рафаеля.
Наприклад, у духовному розвитку Аркадія («Підліток») глибокий слід залишає побачена гравюра із зображенням Мадонни.
Дружина губернатора Юлія Михайлівна («Біси») дві години провела перед картиною, але, як світська дама, нічого в ній не зрозуміла.
Степан Трохимович, навпаки, відчуває нагальну потребу писати про цей шедевр, але йому так і не судилося виконати свій намір.
Свидригайлов («Злочин і покарання») згадує обличчя Мадонни, що він називає «скорботної юродивою», і це висловлювання дозволяє читачеві побачити всю глибину його морального падіння.

"Сікстинську мадонну" уважно вивчали і російські художники.
Карл Брюллов захоплювався: «Чим більше дивишся, тим більше відчуваєш незбагненне цих краси: кожна риса обдумана, сповнена виразу грації, пов'язана з найсуворішим стилем».
А. Іванов копіював її і мучився від свідомості своєї нездатності вловити її головну чарівність.
Крамській у листі дружині зізнавався, що лише в оригіналі помітив багато чого такого, що не помітно в жодній з копій. Особливо займав його загальнолюдський сенс створення Рафаеля:
«Це щось справді майже неможливе...
Чи була насправді Марія такою, якою вона тут зображена, цього ніхто ніколи не знав і, зрозуміло, не знає, за винятком сучасників її, які, втім, нічого хорошого про неї не говорять. Але такою, принаймні, створили її релігійні почуття та вірування людства... Мадонна Рафаеля справді витвір великий і справді вічний, навіть тоді, коли людство перестане вірити, коли наукові дослідження... відкриють справді історичні риси обох цих лиц6. і тоді картина не втратить своєї ціни, а лише зміниться її роль».

А в роки Другої світової війни людство назавжди могло втратити шедевр Рафаеля. Перед своїм крахом гітлерівці сховали картини знаменитої Дрезденської галереї у сирих вапнякових шахтах і готові були взагалі підірвати та знищити безцінні скарби, аби ті не потрапили до рук росіян. Але на наказ радянського командування солдати Першого Українського фронту два місяці вели пошук найбільших шедеврів Галереї.
«Сікстинська Мадонна» великого Рафаеля знаходилася в ящику, який був зроблений із тонких, але міцних та добре оброблених планок. На дні ящика був укріплений товстий картон, а всередині ящика - рамка, оббита повстю, на якій і лежала картина. Але в дні війни ящик не міг бути надійним захистом. В одну мить він міг спалахнути, і...
Коли ящик відчинили, перед людьми постала, широко розкривши променисті очі, жінка дивної, неземної краси з божественним немовлям на руках. І радянські солдати та офіцери, які кілька років крокували важкими дорогами війни, зняли перед нею кашкети і пілотки...
"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р

Коли хтось говорить про Мадонну Рафаеля, уяву одразу малює ніжний одухотворений образ, що ніби світиться зсередини. За все своє життя Рафаель Сантінаписав кілька десятків картин із зображеннями Діви Марії. І всі вони різноманітні та гарні по-своєму. У цьому огляді представлені п'ять знаменитих «Мадонн» великого художника Ренесансу.

Мадонна Конестабілізі

"Мадонна Конестабіліз" - одне з ранніх полотен кисті Рафаеля, створене ним у 20-річному віці. Воно було написано у Перуджі ще до переїзду до Флоренції. На юного художника ще не вплинула техніка виконання таких майстрів, як Леонардо да Вінчі або Мікеланджело Буонарроті, тому переданий образ Діви Марії з немовлям на руках ще дуже простий.

"Мадонна Конестабіліз" - це єдине полотно Рафаеля, яке зберігається на території Росії, в Ермітажі. У 1870 році його придбав імператор Олександр II як подарунок для своєї дружини Марії Федорівни. Картина знаходилася в італійському місті Перуджі у володінні графа Конестабілізі делла Стаффа (звідки і назва полотна). Він дуже потребував грошей і, незважаючи на закиди з боку громадськості у позбавленні їхнього національного надбання, продав «Мадонну Конестабілізу» за 100 тисяч рублів.

Картина Рафаеля цілком могла залишити Росію в період активного розпродажу спадщини Ермітажу більшовиками, але чомусь крихітне полотно розміром 17,5х18 см ніхто не купив, і він залишився в експозиції музею.

Мадонна Грандука

Коли в 1504 Рафаель прибув до Флоренції, він познайомився з роботами Леонардо да Вінчі і опанував техніку сфумато (плавний перехід від світла до тіні), яку використовував великий майстер. Саме тоді з'явилася Мадонна Грандука.

Дивлячись на полотно, здається, що воно буквально світиться. Очі Мадонни опущені, що означає смиренність. Її одяг виконаний у традиційних кольорах. Червоний означає жертовну кров Христа, а синій плащ – це непорочність Цариці Небесної.

Цікаво, що первісним тлом картини був пейзаж і вікно з балюстрадою, але зараз Мадонна зображена на чорному тлі. Донедавна вважалося, що сам Рафаель вирішив зафарбувати краєвид, проте останні дослідження показали, що чорна фарба була нанесена не раніше ніж через сто років після написання картини.

Мадонна Альба

"Мадонну Альба" Рафаель написав, будучи в Римі в 1511 році. Його туди запросив Папа Римський Юлій ІІ розписувати зали Ватикану. Тоді ж там працював Мікеланджело над знаменитою Сікстинською капелою.

Рафаелю пощастило побачити фрески майстра. Під впливом робіт Мікеланджело художник писав "Мадонну Альба". У порівнянні з більш ранніми полотнами тут Мадонна вже не тендітна і смиренна, а цілком впевнена в собі жінка, зображена в розкутій позі.

До 1931 року «Мадонна Альба» перебувала у колекції Ермітажу, доки була продана більшовиками американському магнату.

Мадонна у кріслі

"Мадонна в кріслі" відрізняється від попередніх робіт Рафаеля. На цій картині Діва Марія «земніша». Якщо всі попередні образи народжувалися у митця у голові, то для цієї Мадонни йому позувала справжня дівчина. Незвичайне і вбрання Діви Марії. Традиційна червона сукня та синій плащ замінила одяг простої городянки.

Сикстинська мадонна

"Сікстинська Мадонна" вважається вершиною образотворчого мистецтва епохи Відродження. Вона відрізняється від інших «Мадонн» Рафаеля не лише композицією, а й позою та поглядом. Якщо попередні картини писалися на дереві, ця виконана на полотні.

«Сікстинська Мадонна» довгий час провисіла в одному з храмів італійського міста П'янченца, доки її не викупив Август ІІІ, курфюрст Саксонії. Існує легенда, що він наказав посунути свій трон, щоб картину краще було видно.

Сьогодні полотно знаходиться у Галереї старих майстрів у Дрездені. Безумовно, майстерність Рафаеля незаперечна, але навіть у «Сікстинській Мадонні»

Про що каже мені ця картина? «Сікстинська Мадонна» Рафаеля

Про що каже мені ця картина?

"Сікстинська Мадонна" Рафаеля.
Психоаналітик Андрій Россохін та мистецтвознавець Марина Хайкіна обирають одну картину та розповідають нам про те, що знають та відчувають. Навіщо? Щоб, (не) погоджуючись з ними, ми ясніше усвідомили власне ставлення до картини, сюжету, художника і самих себе.

«Сікстинська Мадонна» (Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина) написана Рафаелем Санті в 1514 на замовлення папи Юлія II. Робота призначалася для бенедиктинського монастиря Святого Сіксту.

Марина Хайкіна, мистецтвознавець:
«Ми вступаємо в діалог з божественним»
«Крізь відкриту завісу Марія з Немовлям на руках сходить нам назустріч хмарами, в яких вгадуються херувими. Мадонна дивиться прямо на глядача, і ми зустрічаємося з нею поглядом. Відчуття руху передається складками сукні, що коливаються від вітру. Внизу полотна зображено мармуровий парапет, через який задумливо виглядають два ангели - найтиражованіший і найвідоміший образ епохи Відродження. Вважається, що Рафаель на вулиці побачив двох цих хлопчиків, які мрійливо застигли біля вітрини булочної, і переніс на своє полотно. У фігурі Святого Сікста (ліворуч) можна впізнати папу Юлія II, а у Святій Варварі (праворуч) – його племінницю Джулію Орсіні.

Різноманітність повітря дає відчуття свободи та легкості, які у Рафаеля супроводжують урочистий момент. Прямий зв'язок між земним і небесним, зв'язок поглядів наголошується на театральності композиції: ми бачимо завісу, карниз, на який він кріпиться, все це схоже на сцену, де відбувається дійство. Головним виявляється момент божественного явища, момент, який художник має право зобразити, а глядач має право у ньому брати участь. Тут Рафаель не мав попередників. Раніше художники зображували одну чи дві постаті, які вказували на Мадонну і тим самим залучали глядача до картини. Тут все вирішено інакше. Марія сама дивиться нам у вічі, розмовляє з нами, вона не десь, вона тут. Йдеться не про те, як уявляють божественне віруючі, а про його явище і діалог з ним. Зважитись на втілення такого діалогу міг лише художник Відродження – творець, який вважав себе рівним Богові. Саме тому Мікеланджело посмів зобразити те, як Бога і людину пов'язує нерозривна нитка, Леонардо помістив Ісуса врівень з ченцями, що трапезують, а Рафаель подивився в очі Мадонні».


, психоаналітик:
«ВІН ЗНАЄ, ЩО НЕ ЗМОЖЕ ЇЇ УТРИМАТИ»

«Безпосереднє сприйняття картини заважає нав'язаний століттями образ - він спонукає нас бачити в «Мадонні» Рафаеля захоплення релігійного тріумфу, перетворення людського на божественне, земного на вічне, гармонію, яка покращує душу… Я добре розумію сумніви Льва Толстого: « Мадонна» не викликає ніякого почуття, а лише болісний занепокоєння про те, чи я відчуваю почуття, яке потрібно». Ключове слово тут «занепокоєння». Багато дослідників писали про тривогу, що виходить від картини, пояснюючи її тим, що Рафаель хотів передати біль матері, яка передбачає страждання сина. Я теж, поринаючи в картину, відчуваю тривогу і навіть страх, але тільки з іншого приводу. За спиною Мадонни, на задньому плані картини я бачу ледь помітні обличчя людей (вважається, що це зображені у вигляді хмар ангели). Їхні погляди жадібно спрямовані на Мадонну. Чому всі вони за завісою? Чи збирається художник впустити цих людей чи, навпаки, хоче якнайшвидше закрити завісу, щоб залишити їх там і захистити від їхніх поглядів Мадонну? Якщо придивитися, там багато дорослих, чоловічих осіб із відкритими ротами, мало схожих на ангелів. Вони здаються огидними та небезпечними, начебто переслідують Мадонну, намагаються до неї прорватися, її «поглинути». Щоб зрозуміти зміст, несвідомо вкладений Рафаелем у фоні, треба знати історію створення картини. Вважається, що прообразом Мадонни служила коханка Рафаеля – Маргеріта Луті, дочка булочника. Вона йому часто зраджувала, чому він страждав і сильно її ревнував. Я припускаю, що неусвідомлено в цих обличчях за спиною Мадонни Рафаель зобразив тих чоловіків, які роїлися навколо неї і хотіли її спокусити. Очевидно, художник звинувачував саме їх. А свою вітряну кохану намагався очистити від гріховних земних пристрастей, обожнювати. І тому теж є причина. Рафаель дуже рано, у вісім років втратив матір. Через три роки помер його батько. Можливо, у трьох дитячих постатях (янголятко і немовля Христос схожі між собою, ніби в них відбито три дитячі «Я» самого Рафаеля) художник хотів передати свій біль і смуток, пов'язаний із втратою матері та батька. Один із них, сидячи на руках матері, вже передчує її ранню смерть. Два янголятко внизу картини спираються на кришку труни. Той, що праворуч, сповнений меланхолійних почуттів та смутку. Другий янголятко спрямовує погляд, сповнений надії, до Мадонни, ніби вірячи у воскресіння померлої матері. Цікаво, що прообразом цих двох янголят стали два хлопчики, що дивляться на вітрину недоступною для них булочной. Це найважливіша обставина, якщо ми згадаємо, що коханкою Рафаеля була дочка булочника. Рафаель сподівався знайти втрачену матір у своїй коханій і водночас був упевнений, що він втратить її, як і свою матір. І тому він не міг ставитися до неї як до розпусної жінки. Йому треба було її обожнювати і зробити безсмертною, щоби любити і як мати теж. Так що я відчуваю в картині подвійне напруження - чоловічу пристрасть, що спалює ревнощі і глибокий дитячий біль від втрати матері, наївну мрію про її воскресіння. Можливо, свідомо малюючи страждання Мадонни, що передбачає втрату сина, несвідомо він вкладав у цю картину інший зміст - свою власну приреченість і знання, що він не зможе утримати свою жінку ні як коханку, ні як матір».


Рафаель Санті (1483–1520), італійський живописець, графік, архітектор епохи Відродження. Працював у Перуджі, Урбіно, Флоренції. У 25 років переїхав до Риму, де був призначений офіційним художником папського двору. Протягом усього життя писав мадонн (відомі 42 картини), багатофігурні композиції, портрети. Шість років керував будівництвом собору св. Петра у Римі.