Надіслати повідомлення останній день помпеї. Підготовка до роботи
Російський художник Карл Брюллов, безперечно, був досить поважний за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів досі?
Чому саме Помпеї?
Наприкінці серпня 79 року нашої ери внаслідок виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч. місцевих жителів. Справжні археологічні розкопкиканули в Лету місцевостей почалися лише 1748 року, тобто за 51 рік до народження Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненими від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.
Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов та Самойлова мали змогу побачити будівлі стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.
Зникнення персонажів
Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30-ти квадратних метріввін створив менше ніж за рік. Від знемоги митець часом не міг іти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і за такої ретельній підготовціі важкій роботі над шедевром Брюллов постійно змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.
Поодинокі особи
Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, це присутність на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо Брюллов намалював їх настільки схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, подобалося просто писати.
Крім того в натовпі, зображеному на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.
Християнин та язичник
Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукає у старого захисту. Проте намалював Брюллов і язичницького священика, який стрімко тікає, не зважаючи на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватись документальної достовірності подій, вніс у свій твір і прихований сенс. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.
Опис картини Брюллова «Останній день Помпеї»
Одна з відомих картинБрюллова, яку він почав писати у 1830 році і закінчив у 1833 роках.
На цій картині зображено вулкан Везувій, а точніше його виверження на міста Помпеї.
Брюллов описує події 79 року нашої ери.
Для створення свого шедевра, йому довелося побувати на розкопках міста, що зруйнувалося.
Предмети, які зобразив митець на своєму полотні, він зміг побачити, завітавши до Неаполітанського музею.
Картина художника намальована яскравими барвами.
Впадає в око яскравий спалах блискавки, який висвітлює народ.
На задньому плані можна побачити вулкан, що вивергає лаву.
Саме яскраво червоні фарби, якими зображено вулкан і хмару диму, що чорніє, надають картині жахливого вигляду.
На мій погляд, художник зобразив трагедію та загибель народу.
Багато страждань та страху можна побачити в очах людей.
Погляд деяких спрямований у небо, ніби вони благають про пощаду.
Мати обіймає своїх дітей, закриваючи їх від спалаху блискавки, двоє хлопців несуть на своїх плечах старого, молодий хлопець умовляє жінку підвестися і бігти в укриття.
Особливо торкнулася загибла жінка, зображена в центрі картини, де немовля намагається дотягнутися до її неживого тіла.
І ніхто крім самих людей не в змозі собі допомогти, тільки вони можуть тікати в незрозумілому напрямку від палких потоків лави.
На мою думку, «Останній день Помпеї» показує нам духовну красу людини, яка протистоїть природі.
Вона показує що, незважаючи ні на що, людина все одно залишається людиною з душею, розумінням і співчуттям.
Коли дивишся на картину, здається, що зараз люди оживуть, і ми почуємо їхні благання про допомогу, крики поранених і стогін про померлих.
Картина справляє незабутнє враження і змушує задуматися про серйозні речі, про близьких яких можливо колись міг образити словом чи вчинком.
К. П. Брюллов
Останній день Помпеї. 1830-1833
Полотно, олія. 465,5 × 651 см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Останній день Помпеї - картина Карла Павловича Брюллова, написана в 1830-1833 роках. Картина мала небувалий успіх в Італії, була удостоєна золотої медалі в Парижі, в 1834 була доставлена в Петербург.
Вперше Карл Брюллов відвідав Неаполь та Везувій у липні 1827 року, на четвертому році свого перебування в Італії. Конкретної мети подорожі не мав, але причин зробити цю подорож було кілька. У 1824 році Помпеї відвідав брат живописця Олександр Брюллов і, незважаючи на стриманість своєї натури, захоплено розповідав про свої враження. Другою причиною відвідування були спекотні літні місяці і майже завжди супутні їм спалахи лихоманки в Римі. Третьою причиною була дружба, що нещодавно стрімко виникла, з княгинею Юлією Самойловою, яка теж їхала до Неаполя.
Видовище загиблого містаприголомшило Брюллова. Він пробув у ньому чотири дні, не раз обійшовши всі закутки. «Вирушаючи того літа до Неаполя, ні сам Брюллов, ні його супутниця не відали, що ця ненавмисна подорож приведе художника до найвищої вершини його творчості — створення монументального. історичного полотна"Останній день Помпеї"» - пише мистецтвознавець Галина Леонтьєва.
У 1828 році, під час наступного відвідування Помпеї, Брюллов зробив багато контурів для майбутньої картинипро відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування цього міста. Полотно виставлялося в Римі, де отримало захоплені відгуки критиків, і переправлено в паризький Лувр. Ця робота стала першою картиною художника, яка викликала такий інтерес за кордоном. Вальтер Скотт назвав картину "незвичайною, епічною".
Класична тема, завдяки художньому баченню Брюллова та рясній грі світлотіні, вилилася в роботу, яка на кілька кроків вперед віддалена від неокласичного стилю. «Останній день Помпеї» добре характеризує класицизм у російській живопису, що поєднується з ідеалізмом, підвищеним інтересомдо пленера та пристрасною любов'ю того часу до подібних історичних сюжетів. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.
(Деталь)
На полотні також тричі зображено графиню Юлію Павлівну Самойлову — жінку зі глечиком на голові, що стоїть на піднесенні в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, розкинута на бруківці, і поряд з нею жива дитина (обох, імовірно, викинуло з колісниці, що зламалася) — у центрі полотна; і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку картини.
(Деталь) 
(Деталь) 
(Деталь) 
(Деталь) 
(Деталь)
У 1834 р. картину «Останній день Помпеї» було відправлено до Петербурга. Олександр Іванович Тургенєв говорив, що ця картина склала славу Росії та Італії. Є. А. Баратинський написав з цієї нагоди знаменитий афоризм: «Останній день Помпеї став для російського пензля першим днем!» Віршем відгукнувся і О. З. Пушкін: «Кумири падають! Народ, гнаний страхом…» (цей рядок забороняла цензура). У Росії її полотно Брюллова сприймалося не компромісним, а виключно новаторським твором.
Анатолій Демидов подарував картину Миколі I, який виставив її в Академії мистецтв як керівництво для художників-початківців. Після відкриття Російського музею в 1895 полотно переїхало туди, і до нього отримала доступ широка публіка.
August 15th, 2011 , 04:39 pm
1833 р. Полотно, олія. 456,5 х 651см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Картина Брюллова може називатися повним, всесвітнім
созданием.В ній усе сталося.
Микола Гоголь.
У ніч із 24 на 25 серпня 79 р. н. е. виверженням Везувію були зруйновані міста Помпеї, Геркуланум та Стабія. У 1833 р. Карл Брюллов написав свою знамениту картину "Останній день Помпеї".
Важко назвати картину, яка мала б у сучасників такий самий успіх, як «Останній день Помпеї». Щойно полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облоги. «Весь Рим стікався дивитися мою картину », – писав художник. Виставлена 1833 р. в Мілані«Помпея» буквально вразила публіку. Хвалебними рецензіями були повні газети та журнали,Брюллова називали ожившим Тиціаном,другим Мікеланджело, новим Рафаелем.
На честь російського художника влаштовувалися обіди та прийоми, йому присвячувалися вірші. Варто Брюллову з'явитися в театрі - зал вибухав оваціями. Художника впізнавали на вулицях, закидали квітами, і часом вшановування закінчувалися тим, що шанувальники з піснями носили його на руках.
У 1834 р. картина, за бажаннямзамовника, промисловця О.М. Демидова, була виставлена в Паризькому Салоні. Реакція публіки була не настільки гарячою, як у Італії (заздрять!- пояснювали росіяни), проте «Помпея» удостоїлася золотої медалі французької Академії образотворчих мистецтв.
Ентузіазм і патріотичний підйом, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллову російський живопис перестав бути старанною ученицею великих італійців і створив твір, який захопив Європу!Картина була подарована ДемидовимМиколі I , який ненадовго помістив її в імператорський Ермітаж, а потім подарував Академії мистецтв.
За спогадами сучасника, «натовпи відвідувачів, можна сказати, вдиралися до залів Академії, щоб поглянути на "Помпею"». Про шедевра розмовляли в салонах, ділилися думками у приватному листуванні, робили замітки у щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилося за Брюлловим.
Під враженням від картини Пушкін написав шестивірш:
«Везувій зів відкрив — дим ринув клубом — полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть».
Гоголь присвятив « Останній деньПомпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальну радість у відомому експромті:
«
Приніс ти мирні трофеї
З собою в батьківську покрову,
І став „Останній день Помпеї“
Для російської пензля перший день!
Надмірне захоплення давно вляглося, але й сьогодні картина Брюллова справляє сильне враження, що виходить за межі тих відчуттів, які зазвичай викликає в нас живопис, навіть дуже хороша. У чому тут річ?
"Вулиця гробниць". У глибині – Геркуланські ворота.
Світлина другий пол.19 в.
З того часу, як у середині 18-го століття в Помпеях почалися розкопки, інтерес до цього міста, що загинув при виверженні Везувію в 79 р. н. е., не згасав. Європейці стікалися в Помпеї, щоб поблукати руїнами, звільненими від шару скам'янілого вулканічного попелу, помилуватися фресками, скульптурами, мозаїками, подивуватися несподіваним знахідкам археологів. Розкопки притягували художників та архітекторів, офорти з краєвидами Помпей були у великій моді.
Брюллов , що вперше відвідав розкопки в 1827 р., дуже точно передаввідчуття співпереживання подіям двохтисячолітньої давності, яке охоплює кожного, хто приїжджає до Помпеї:«Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни ще жили /…/. Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, окрім жахливої події з цим містом».
Виразити це «нове почуття», створити новий образантичності - не абстрактно-музейний, а цілісний і повнокровний, прагнув митець у своїй картині. Він вживався в епоху з прискіпливістю та обережністю археолога: з п'яти з лишком років на створення самого полотна площею 30 квадратних метрів пішло всього 11 місяців, решта часу зайняла підготовча робота.
«Цю декорацію я взяв усю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів.У Помпеях було вісім воріт, аледалі митець згадав «сходи, що ведуть в Sepolcri Sc au ro » - монументальну гробницю іменитого городянина Скавра, і це дає нам можливість точно встановити обране Брюлловим місце дії. Мова йдепро Геркуланські ворота Помпей ( Porto di Ercolano ), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» ( Via dei S epolcri ) - цвинтар з пишними усипальницями та храмами. Ця частина Помпей була у 1820-ті роки. вже добре розчищено, що дозволяло живописцю з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.
Гробниця Скавра. Реконструкція 19 ст.
Відтворюючи картину виверження, Брюллов слідував знаменитим посланням Плінія Молодшого до Тациту. Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, полум'я, що широко розлилося по конусу вулкана, що падають з неба гарячі шматки пемзи, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний , вогняні зигзаги, подібні до гігантських блискавок… І все це Брюллов переніс на полотно.
Сейсмологи вражаються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на будинки, що руйнуються, можна визначити напрямок і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою на той час точністю. Історики стверджують, що за картиною Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.
Щоб достовірно сфотографувати знищений катастрофою світ стародавніх Помпей, Брюллов брав за зразки знайдені під час розкопок предмети та останки тіл, робив незліченні замальовки в археологічному музеї Неаполя. Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в вапно, що утворилися від тіл порожнечі, був винайдений тільки в 1870 р., але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судоми і жести жертв. Мати, яка обійняла двох дочок; молода жінка, яка на смерть розбилася під час падіння з колісниці, що наскочила на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на щаблях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами та посудом, -все це не плід фантазії живописця, а художньо відтворена реальність.
На полотні бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора та його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, який несе на голові ящик з пензлями та фарбами. Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: дівчина з судиною на голові, мати, яка обіймає дочок, жінка, яка притискає до грудей малюка, знатна помпіянка, що впала з розбитої колісниці. Автопортрет і портрети подруги - найкращий доказ того, що у своєму проникненні в минуле Брюллов справді зріднився з подією, створюючи і для глядача «ефект присутності», роблячи його ніби учасником того, що відбувається.
Фрагмент картини:
автопортрет Брюлловата портрет Юлії Самойлової.
Фрагмент картини:
композиційний «трикутник» – мати, яка обіймає дочок.
Картина Брюллова догодила всім – і суворим академікам, ревнителям естетики класицизму, і тим, хто цінував у мистецтві новизну і для кого «Помпея» стала, за словами Гоголя, «світлим воскресінням живопису».Цю новизну приніс до Європи новий вітер романтизму. Гідність картини Брюллова зазвичай вбачають у тому, що блискучий вихованець петербурзької Академії мистецтв був відкритий новим віянням. У цьому класицистичний пласт картини часто сприймається як пережиток, неминуча данина художника рутинному минулому. Але думається, що можливий інший поворот теми: сплав двох «ізмів» виявився плідним для картини.
Нерівна, фатальна боротьба людини зі стихіями – такий романтичний пафос картини. Вона побудована на різких контрастах темряви та згубного світла виверження, нелюдської могутності бездушної природи та високого напруження людських почуттів.
Але в картині відчувається і ще щось, що протистоїть хаосу катастрофи: непохитний стрижень у світі, що стрясається до основ. Стрижень цей – класична врівноваженість найскладнішої композиції, що рятує картину від трагічного почуття безнадійності. Збудована за «рецептами» академіків композиція - осміяні наступними поколіннями художників «трикутники», в які вписуються групи людей, рівноважні маси праворуч і ліворуч -читається в живому напруженому контексті картини зовсім по-іншому, ніж у сухих і мертвих академічних полотнах.
Фрагмент картини: молода сім'я.
На передньому плані - пошкоджена підземним поштовхом бруківка.
Фрагмент картини: загибла помпіянка.
«Світ все ж таки гармонійний у своїх основах» - це відчуття виникає у глядача підсвідомо, частково всупереч тому, що він бачить на полотні. Обнадійливе послання художника читається не так на рівні сюжету картини, але в рівні її пластичного рішення.Буйну романтичну стихію утихомирює класично досконала форма,і у цій єдності протилежностей криється ще один секрет привабливості брюлівського полотна.
У картині розказано безліч захоплюючих та зворушливих історій. Ось юнак у розпачі вдивляється в обличчя дівчини у весільному вінці, яка втратила почуття або загинула. Ось молодий чоловік у чомусь переконує стару, що сидить без сил. Цю пару називають «Пліній з матір'ю» (хоча, як ми пам'ятаємо, Пліній Молодший знаходився не в Помпеях, а в Мізено): у листі до Тацита Пліній передає свою суперечку з матір'ю, яка переконувала сина залишити її і, не гаючись, бігти, а він не погоджувався покинути немічну жінку. Воїн у шоломі та хлопчик несуть хворого старого; немовля, що дивом уціліло при падінні з колісниці, обіймає загиблу матір; молодий чоловік підняв руку, ніби відводячи удар стихії від своєї сім'ї, малюк на руках у його дружини з дитячою цікавістю тягнеться до мертвої пташки. Люди намагаються забрати з собою найдорожче: язичницький жрець - триніжок, християнин - кадило, художник - пензля. Загибла жінка везла коштовності, які нікому не потрібні валяються тепер на бруківці.
Фрагмент картини: Пліній з матір'ю.
Фрагмент картини: землетрус-«кумири падають».
Таке потужне сюжетне навантаження на картину може бути небезпечним для живопису, роблячи полотно «оповіданням у картинках», але у Брюллова літературність і безліч деталей не руйнують художньої цілісностікартини. Чому? Відповідь знаходимо все в тій же статті Гоголя, який порівнює картину Брюллова «за широтою та поєднанням у собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно поєднанням потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики» (під поезією Гоголь, очевидно, мав на увазі літературу взагалі).
Цю особливість «Помпеї» можна позначити одним словом – синтетичність: картина органічно поєднує драматичний сюжет, яскраву видовищність та тематичне багатоголосся, подібне до музики. (До речі, у театральної основикартини був реальний прототип-опера Джованні Паччіні «Останній день Помпеї», яка в роки роботи художника над полотном ставилася в неаполітанському театрі Сан Карло. Брюллов був добре знайомий з композитором, кілька разів слухав оперу і позичав костюми для своїх натурників.
Вільям Тернер. Виверження Везувію. 1817 р.
Отже, картина нагадує заключну сцену монументальної оперної вистави: для фіналу припасовані найвиразніші декорації, всі сюжетні лініїз'єднуються, а музичні темисплітаються у складне поліфонічне ціле. Ця картина-вистава подібна античним трагедіям, в яких споглядання шляхетності та мужності героїв перед обличчям невблаганного року призводить глядача до катарсису - духовного та морального просвітління. Почуття співпереживання, що охоплює нас перед картиною, схоже на те, що ми відчуваємо в театрі, коли те, що відбувається на підмостках, чіпає нас до сліз, і сльози ці втішаються серцю.
Гевін Гамільтон. Неаполітанці спостерігають за виверженням Везувію.
Друга стать. 18 ст.
Картина Брюллова захоплююча красива: величезний розмір - чотири з половиною на шість з половиною метрів, приголомшливі «спецефекти», божественно складені люди, подібні до ожилих. античним статуям. «Його фігури прекрасні за всього жаху свого становища. Вони заглушають його своєю красою», - писав Гоголь, чуйно вловлюючи ще одну особливість картини – естетизацію катастрофи. Трагедія загибелі Помпей і, ширше, всієї античної цивілізаціїпредставлена нам як неймовірно гарне видовище. Чого варті ці контрасти чорної хмари, що давить на місто, що сяє полум'я на схилах вулкана і безжально яскравих спалахів блискавок, ці зображені в самий момент падіння статуї і руйнуються, немов картонні, будівлі…
Сприйняття вивержень Везувію як грандіозних вистав, поставлених самою природою, з'явилося вже у 18 столітті - створювалися навіть спеціальні машини, що імітують виверження. Цю «моду на вулкан» запровадив британський посланник у Неаполітанському королівстві лорд Вільям Гамільтон (чоловік легендарної Емми, подруги адмірала Нельсона). Пристрасний вулканолог, він був буквально закоханий у Везувій і навіть збудував на схилі вулкана віллу, щоб з комфортом милуватися виверженнями. Спостереження за вулканом, коли він проявляв активність (у 18-19 ст. відбулося кілька вивержень), словесні описиі замальовки його мінливих краси, сходження до кратера - такі були розваги неаполітанської еліти та приїжджих.
Стежити із завмиранням серця за згубними і прекрасними іграми природи, навіть якщо для цього доводиться балансувати біля жерла вулкана, що діє, властиво людині. Це те саме «захват у бою і безодні похмурої на краю», про яке писав Пушкін у «Маленьких трагедіях», і яке передав Брюллов у своєму полотні, ось уже майже два століття, що змушує нас захоплюватися і жахатися.
Сучасні Помпеї
Марина Аграновська
Знаменита картина Карла Брюллова "Останній день Помпеї" була написана в 1830-1833 роках. На цьому епічному полотні художник зобразив загибель міста Помпеї внаслідок виверження вулкана Везувій у 79 році н.е.
У пошуках достовірності Брюллов відвідав розкопки загиблого міста. Постаті та обличчя людей створювалися живописцем з природи, з жителів Риму. Майже всі предмети, зображені на картині, художник писав із справжніх речей, що зберігаються в Неаполітанському музеї.
Брюллов зображує воістину пекельну картину. Вдалині палає вулкан, з надр якого на всі боки розтікаються струмки вогняної лави. Відблиски полум'я від лави, що горить, осяють червоною загравою задню частину полотна. Спалах блискавки, що розсікає хмару попелу та гару, висвітлює передню частину картини.
У своїй картині Брюллов використовує сміливу для свого часу колірну гаму. Найпильнішу увагу звертає художник на повітряну перспективу – йому вдається створити відчуття глибокого простору.
Перед нами – ціле море людських страждань. За годину справжньої трагедії оголюються людські душі. Ось чоловік, який захищає своїх близьких, відчайдушно підняв руку, наче намагаючись зупинити стихію. Мати, пристрасно обійнявши своїх дітей, з благанням про помилування дивиться на небо. Ось сини на своїх плечах намагаються забрати слабкого старого батька подалі від небезпеки. Молодий юнак умовляє матір, що впала, зібратися з силами і бігти. У центрі картини – загибла жінка та немовля, що тягнеться до млявого тіла матері.
Картина «Останній день Помпеї» нагадує глядачеві, що основна цінність світу – людина. Його фізичну красу та духовну велич художник протиставляє руйнівним силам природи. Картина викликала вибух захоплення та поклоніння, як в Італії, так і в Росії. Захоплено вітали твір О.С.Пушкін та Н.В.Гоголь.
Крім опису картини К.П. .
|