Політична ідеологія петровського часу, що спирається, з одного боку, на корінні початку російської літератури, що передувала — її публіцистичність, громадянськість, патріотичний пафос, виявляється таким чином пов'язаною з національними. культурними традиціями; з іншого боку, вона утверджується на філософських засадах європейської просвітницької думки кінця XVII – початку XVIII ст. і знаходить вираз у художній системікласицизму.

Тому вже під час раннього формування російський класицизм мав ряд істотних розбіжностей із європейським, зокрема французьким, класицизмом. Найвидатніший французький поет-сатирик М. Буало, автор «Поетичного мистецтва» — теоретичного кодексу класицизму, різко вороже ставився до всіх форм національної поетичної традиції, Вважаючи її проявом ненависного йому «плебейського» початку.

У створенні нової літератури французькі класицисти спиралися на античне мистецтво. На відміну від європейського класицизму, що свідомо культивував раціоналістичне мистецтво освічених класів суспільства і навмисно відштовхується від зіткнення з «нерозумною» у своїй основі творчістю народних мас, російський класицизм у питанні про попередню національну культуру виходив з інших позицій.

Інтерес до своєї власної «античності» — давньоруської літератури та культури став характерною рисою нової російської літератури, що складається. І це особливість раннього класицизму визначила своєрідність подальшого розвитку російської литературы.

За всієї складності руху історико- літературного процесу XVIII ст. звернення письменників до національних тем, до художніх традицій Стародавню Русьзіграло свою роль формуванні ідейно-стилістичних особливостей творів російської літератури різних літературних напрямів.

У той самий час вже у XVIII в. з ім'ям Петра I стали пов'язувати «припинення» національних традиційу культурі та літературі, тому що його реформи були різким «стрибком» до європейської освіченості та повним віддаленням від національної культури (М. М. Щербатов, Н. М. Карамзін).

Думка про перерву національних традицій у російській культурі петровського часу, хоч і в дещо модернізованому вигляді, сягнула нашого часу. Так, Б. І. Бурсов у своєму дослідженні пише: «У XVIII столітті російська література різко порвала з давніми національними літературними формами. Отже, тут першому плані випливають відмінності, а чи не спільність».

Насправді все значно складніше, і вказівкою на «перелом» і «розрив» неможливо позначити все різноманіття змін, що відбулися в російській літературі в перші десятиліття XVIII ст. При всьому прагненні до перетворень у галузі політики, науки і культури та уваги до західноєвропейських зразків, Петро далеко не так однозначно, як це прийнято думати, ставився до давньоруської книжності, до пам'ятників літератури та мистецтва.

Достатньо нагадати деякі факти, які змушують дещо інакше представляти культурну політику Петра I та його позицію щодо національних традицій.

За свідченням П. Н. Крекшина (заснованого, як він пише, на оповіданні вихователя Петра I - Н. М. Зотова), 1 і 2 червня 1684 Петро I (якому було тоді 12 років) оглядав Патріаршу бібліотеку і знайшов у ній рукописні книги «у великому безладді розкидані і багато зотлілих, за що вкрай розгнівався на патріарха і вийшов, не сказавши ні слова».

Тоді ж він наказав М. М. Зотову «ті книжки розібрати, упорядкувати, зробити їм опис і зберігати бібліотеку за царської печаткою». «Опис Патріаршої бібліотеки», здійснене 1718 р., стало реалізацією вказівок Петра I.

У індивідуальній бібліотеці Петра I у числі книжок з найрізноманітнішим галузям знань зберігалися і давньоруські рукописи, що надійшли після смерті царя до бібліотеки Петербурзької Академії наук.

Проїжджаючи в 1711 р. Кенігсберг, Петро I відвідав Королівську бібліотеку, де побачив прикрашений мініатюрами стародавній російський рукопис, який подарував бібліотеці польський магнат М. Радзівіл. Петро одразу замовив точну копію з рукопису та з малюнків для своєї бібліотеки. Так звана Петровська копія Кенігсберзького (Радзівіловського) літопису, що знаходилася з 1725 р. в бібліотеці Петербурзької Академії наук, зіграла надзвичайно важливу роль в історії російської науки.

До 1758 р. (коли до Петербурга була привезена справжня Кенігсберзька літопис) над Петровською копією працювали: І. Б. Паузе (що переклав її на німецька мова), Г.-З. Байєр, В. Н. Татіщев, Г. Ф. Міллер (який видав уривки з літопису в "Sammlung russischer Geschichte" в 1732-1735 рр..) і М. В. Ломоносов, який підготував за участю І. С. Баркова перше видання цього літопису 1767 р.

Надаючи серйозного значення давньоруським пам'ятникам, Петро видав укази в 1720 і 1722 гг. про збирання рукописів у церквах та монастирях та про відправлення їх до Синодальної бібліотеки. С. Р. Долгова встановила невідомий раніше факт: за вказівкою Петра I планувалося підготувати нове видання «Апостола» 1564 р.

Безперечно, турботи Петра I про збереження давньоруських рукописівбули продиктовані розумінням значення цих пам'яток як джерела відомостей з історії Росії. Відомо, що Петро доручав довіднику Московської друкарні Ф. П. Полікарпову скласти «Історію Росії», доведену до сьогодення.

Але освічений і працьовитий перекладач, укладач багатомовних лексиконів Ф. П. Полікарпов не міг зробити твір нового типу: він склав компіляцію з літописних джерел, вилучивши опис чудес і знамень, а історія початку XVIII ст. (До 1710 р.) являла собою сумлінне зведення повідомлень із щоденника Б. П. Шереметєва, реляцій про військові дії в період Північної війни та указів царя. Петро не був задоволений твором Ф. П. Полікарпова, та її «Історія Росії» була опублікована.

Можна думати тому, що Петро I очікував бачити у праці з історії не перерахування у хронологічному порядку відомостей, почерпнутих із кількох джерел, а твір, заснований на достовірних історичних фактах, що відповідає естетичним вимогам і відповідає суспільно-політичним завданням часу.

Петро надавав серйозне значення історичним творам, що розповідають про минуле Росії та західноєвропейських країн.

Але водночас він виявляє увагу до опису сучасних подій і бере особисту участь у складанні історії Північної війни Росії зі Швецією.

Збереглося п'ять редакцій «Гісторії Свейської війни» із замітками та редакторськими поправками Петра I, який був стурбований, як можна бачити за характером його зауважень та поправок, не лише повнотою фактичних даних, а й літературною стороною твору. Його стилістичні поправки розкривають прагнення до простоти, ясності та зрозумілості викладу. історичних фактівдо усунення «риторичних прикрас». Естетична позиція Петра I зіграла певну роль формуванні російської літератури початку XVIII в.

Формування нового типу історичних творів, заснованих на поглибленому вивченні традицій давньоруського літописання з урахуванням досвіду європейської історичної та політичної думки, визначило напрямок розвитку російської історіографії XVIII в. С. Л. Пештич зазначив, що «розвиток російської історичної думки багато в чому йшов паралельно розвитку російської художньої літератури у XVIII ст.».

Тому історичні твори Ф. Прокоповича, В. Н. Татищева, М. В. Ломоносова та Н. М. Карамзіна, чия творчість завершує історичну та естетичну спадщину XVIII ст., являють собою одночасно і праці з історії, і пам'ятки літератури.

Петровська епоха з її світським, життєрадісним початком, із утвердженням права людини на земне щастя, сприяла розквіту вірша. Зміни в суспільного життяі в сімейному побуті, запровадження асамблей, де чоловіки та жінки разом проводили святкові зустрічі, звільнення жінок від «теремного самітництва» — все це встановлювало нові стосунки.

М. М. Щербатов, визначаючи хронологічні межі «пошкодження вдач у Росії», писав, що на початку XVIII ст. «Пристрасть любовна, до того майже в грубих вдачах незнана, почала чутливими серцями опановувати».

Численні зразки любовних віршів початку XVIII ст., що зустрічаються в рукописних збірниках, дозволяють скласти уявлення про їхній характер. Вони відрізняються крайньою строкатістю лексики.

Поряд із церковнослов'янізмами, наявністю української та польської фразеології є вкраплення ділової мови петровського часу, присмаченого манірністю та галантною вишуканістю, що свідчить про активні мовні впливи перекладної літератури, яка відіграла значну роль у формуванні російської мови перших десятиліть XVIII ст. У книжковій поезії з'являються метафори, образи та символи, пов'язані із традиціями західноєвропейського Відродження.

Любовні вірші рясніють іменами античних богів і богинь: герой оплакує своє серце, прострілене «гострою стрілою Купіди» (Купідона): «Ох, смертна рана в серці застрелила, Зла Купіда наскрізь мене пробила».

Любовна лірика перших десятиліть XVIII ст. пофарбована в чутливі — сентиментальні топа, оснащена емоційно-піднятою фразеологією: серця закоханих «уражені сумом», вони проливають «слізний дощ», їхнє кохання — «полум'я», воно «народить у серці іскри», запалює «вогонь».

Ефектні барокові порівняння краси коханої з квітами, з дорогоцінним камінням і металами («колір запашний, сапфір найдорожчий прекрасний», «неоцінена краля, браліант», «око магніт у собі має») створюють своєрідний характер цих пісень — ранніх зразків російського вірша.

У формуванні «любовної фразеології» літератури певна роль належить народної ліричної пісні. Значний вплив на любовну поезію цього часу мала перекладна література, яка прийшла до Росії кінця XVII — початку XVIII ст. через посередництво Польщі.

Ранні ліричні пісні увійшли до збірки 1720-х — початку 1730-х рр.: «Квіточка червоні і запашні», «Світло мій ясний, шипче прекрасний», «Від великої жалості не маю радості», «Адамант найдорожчий, більше меду солодкий» , «Світліє очей моїх, зело ясніші» і «Аща хто може пізнати».

Багато пісень присвячено Фортуні – долі. А. В. Пізнєєв справедливо пов'язує їх поява з «часом ламання старих понять і побутових навичок, а також встановлення нового світського світогляду»:

Фортуна зла! Що так учиняєш,

Що з милою мене розлучаєш?

Я хотів до смерті в коханні перебути

Ти ж мене намагаєшся приховати від неї.

Або ти не знаєш, Фортунища зла,

Коли ми солодка та моя мила?

Немає її червоне на цьому зримому світлі,

На вертограді – чудовому кольорі.

У перші десятиліття XVIII ст. виник і новий тип російської сюжетної розповіді. Зразки його ми сидимо в «Історії про російського матроса Василя Каріотського і про прекрасну королівну Іраклію Флоренської землі», в «Історії про хороброго російського кавалера Олександра і про любительок ево Тира і Елеонору» і «Історії про якогось шляхетського сина, яко свою науку заслужив собі велику славу і честь і кавалерський чин і як за добрі свої вчинки наданий королевичем в Англії».

Ці твори – яскраве породження петровської доби. Типовий їх герой - незнатний юнак (найчастіше - збіднілий дрібний дворянин); типова його доля: він сягає високого становища у суспільстві завдяки своєму походженню, а особистим заслугам, «розуму», «наукам»; типова і форма цих творів, де своєрідно поєднувалися мистецькі традиції російської та перекладної літератури.

«Гісторії» про матроса Василя, про кавалера Олександра і про шляхетського сина істотно відрізняються від оповідальних творів другої половини XVIIв. «Гісторії» — цілком світські твори, їх сюжет вигаданий і розвивається по лінії розкриття характеру головного героя, чия доля — результат його вчинків, а не дії непереборного року, як це намітилося в «Повісті про Саву Грудцина» і розвинулося в «Повісті про Горе -Злочасті».

"Гострий розумом" російський матрос Василь долає всі перешкоди і стає флоренським королем; російський кавалер Олександр, шановний за особисту хоробрість і мужність, помирає під час повернення до Росії, втративши надію спокутувати свою провину за пусто проведений час; шляхетський син «за високу свою науку» наданий англійським королевичем, але гине через підступи придворних вельмож.

Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.

27 квиток. Література петровського часу. Х-ка доби. Бароко, як літературний напрямок.

Література була, як і раніше, рукописною. Існував силабічний вірш. У допетровські часи письменник не сприймав себе письменником: заняття літературою були виконанням релігійного обов'язку.

У петровську епоху заняття літературою – приватна справа людини, тому письменниками стають чиновники, приватні особи (Феофан Прокопович виконував замовлення держави). У літератури з'явилося нове ставлення до кохання між чоловіком та жінкою . Московська література теми кохання не знала, кохання між чоловіком і дружиною = кохання між Христом і церквою. Не між чоловіком і дружиною кохання руйнівне, позашлюбне кохання – це жах () (Сава Грудцин (який покохав чужу дружину та ін.) валяється, як свиня у власних нечистотах). Нове розуміння любові не як гріховного почуття, а як високого, ніжного переживання душевної відданості коханій. Вперше на Русі з'являються галантні витончені кавалери, що тонко доглядають за дамою. З'являється поетичне зображення високого кохання у віршованих драмах та штучна лірика кохання. Молоді дворяни, офіцери прагнуть з'ясувати свої ніжні почуття віршами.

У допетровській Русі любовна лірика була представлена ​​лише фольклорною піснею. Розкріпачення особистості, звільнення її від церковної та домашньої опіки, можливість вільного виявлення любовного почуттявикликали потребу в інтимній ліриці. Поширення грамотності полегшувало вирішення цього завдання. Під впливом європейської літератури створюються рукописні любовні вірші, написані як силабічними, і тонічними (фольклор, німецька поезія) віршами. Авторами могли бути як чоловіки, і жінки. Зміст, як правило, мінорний: скарги на нестерпні страждання, які завдає кохання, або обставини, що заважають поєднанню з коханою людиною. Художні образи черпалися як з усної, так і з книжкової поезії. З античності запозичені Купіда, Фортуна, Венера. Згадуються стріли, що пронизали серця, любовні страждання порівнюються з виразкою або раною, любов - з вогнем, що спалює серце і утробу люблячого. (На лекції про любовну лірику не було сказано жодного слова)

Музика, архітектура та живопис- мистецтва, які мають позанаціональний характер, було легко перекласти на західну «мову». Але з іншим мистецтвом було проблематично так зробити: не можна запросити західного письменника, щоб він навчив писати по-європейськи і навпаки.

В результаті виникає хаотичне змішання старого з новим . Це змішання торкається різних рівнів літератури.

Найбільш очевидно змішання у мові : головна особливість мови-відсутність системи. В.В.Виноградов говорив про петровську епоху як час розпаду.

Жанрової системи просто немає : весь час створюються різні жанри

Те саме з письменниками: стали писати світські люди .

Можливо, найхарактернішим, типовим проявом петровської епохи у літературі були повісті , створені в цей час і розповсюджувалися в списках нарівні з дедалі популярнішими перекладними романами. Вони були ніби продовженням тих повістей, які виникли на Русі в 17 столітті, але водночас різко відрізнялися від петровської літератури. Нові горизонти, нові можливості відкрилися перед російською людиною.

Власне переклади і навіть переробки іноземних повістей-романів були популярні на Русі ще з 17 століття. 18 століття зберігає запас цих чужих за походженням повістей і значно розширює їх. Це зазвичай авантюрні романи , в яких розповідається про надзвичайні та численні пригоди, нерідко фантастичні. На основі засвоєння авантюрних романів створювалися і свої російські повісті, що також є переробками, але вже вільні, популярних перекладів. У цьому вони будувалися хіба що знову російської грунті, перебудовувалися внутрішньо, наповнювалися своїм, російським змістом. У центрі їх обов'язково стоїть образ нового героя , молодої людини, російського юнака, перед яким реформи Петра відкрили весь світ. Цей герой, російський дворянин, ідеал нову людину, підприємливий, сміливий прагне захід, туди, де багато простору йому. Серед авантюрних повістей цього кращої слід визнати «Історію про російського матроса Василя Коріотського і про прекрасну королівну Іраклію Флоренської землі». Ця історія побудована на вільній переробці сюжету «історії про іспанського шляхтича Долторна», вельми популярної і відомої в багатьох різних списків, несхожих один з одним.

Така повість як про В.Кор. виховувала у своєму читачі волю, самостійність, віру в себе. Крім того, вона знайомила російську людину зі старовинною традицією романів західної Європи. У той самий час вона була близька читачеві, оскільки він зустрічав чимало чорт, добре знайомих йому.

Цікаво з'єднання абсолютно різних елементів:

Маса елементів з чарівної казки, вплив давньоруської літератури (побожність, отчелюбие), насичена деталями петровського часу (з точки зору автора, всі європейські міста знаходяться на березі моря і всі вони на шляху до Голландії, на березі моря і т.д.), відсутність мотивувань (Василь порушує заборону, а немає покарання), кумулятивна композиція (епізоди нанизуються механічно, один за одним, жодних складних структур).

По-новому вирішено проблему «батьківського дому» (у давньоруській літературі розрив із нею рівносильний життєвому краху, тут-таки представник молодого покоління – його рятівник). Відбився зрослий міжнародний престиж Росії (австрійський цісар з шаною приймає простого російського матроса). Нове трактування любовної теми, любов облагороджена. Мова гісторії насичена новими словами: «у фрунт», «маршувати», «термін» тощо.

Були в петровський час та іншого роду повісті, головним змістом яких були не пригоди героїв, а їхні почуття, тонкі та глибокі переживання, зокрема переживання кохання. Вони пропагувався ідеал досконалого світського кавалера, ідеал вірності, серйозного почуття. Така, наприклад, перша частина «Історії про Олександра, російського дворянина». Жодних рідкісних пригод в цій новелі немає, в ній йдеться про прості, звичайні речі, про простих людей, інтерес новели-тільки в класичних і побутових конфліктах. Олександр – син забезпечених батьків, відхід якого з дому продиктований бажанням здобути гідну освіту. Але, потрапивши до Франції, герой віддається любовним захопленням. Інтерес представляє диспут іноземних дворян про жіночу чесноту (пов'язаний із становищем жінки, що змінилося в Петровський час, виходом її у світ). Відчувається любовно-авантюрна трагедія.

Крім зазначених двох повістей петровського часу, найкращих із дійшли до нас, слід згадати побутову та класичну новелу «Історію про російського купця Іоанну і про прекрасну дівчину Елеонору»

Література петровського часу - це пробіл, вона не дуже виразна. Говорячи про неї, можна її розділити на дві частини:

анонімна література

Існує маса анонімної літератури, бо категорія авторства в петровську епоху тільки виникає, вона то більш, то менш очевидна.

Театр був певною мірою формою пропаганди ідеї. Використовувалися алегорії, алегорії тощо. ( див. перший квиток про театр детальніше)

1.П'єси: Слава Російська. Поставлена ​​у 1724 році. Підбиття підсумку царювання Петра. Нечувана подія: імператор, що вмирає, вирішив коронувати свою дружину в Москві. Катерина 1 стала носієм абсолютної монархічної влади.

Близька до цієї п'єси і Слава Сумна. 1725 рік. Текст такого самого типу, лише є алегоричну інсценування на смерть Петра. Перелік славних справ імператора, оплакування його Росією та іншими державами, поставлено у зв'язку зі смертю Петра.

2. Релігійні п'єси.

«Дія про блудного сина», «Різдвяне дійство»

3. розважальні п'єси:

«дійство про Петра золоті ключі»

4. Відгуком на великий військовий успіх Петра - взяття фортеці Нарва - послужила п'єса «Вілення Лівонії та Інгерманландії», поставлена ​​в духовній академії (політичні події зодягнені в сюжет про виведення Мойсеєм ізраїльтян з Єгипту; світські образи: Ревнощі російська (Петро I), Хіба неправедне (Швеція), емблематичні образи: Орел та Лев). Інша п'єса, приводом для створення якої послужила Полтавська битва, - «Боже принижувачів гордих приниження» - як біблійна паралель використовувала бій Давида з Голіафом, а розшифровці алегорій допомагали знову ж таки Орел і Лев. Тексти цих п'єс до нас не дійшли.

Було безліч різних театрів з різними п'єсами, але не було головної якості драматургії: не було драматичного конфлікту . Був театр, але драматургія дуже специфічна. Справжня драматургія починається з діяльності Сумарокова.

Віршева традиція («Епіконіон» Ф. Прокоповича). Своєрідний жанр урочистого, панегіричного вірша. ( докладніше у наступному квитку)

Філософська поезія (Буслаєв)

Перекладна література (про Бова, про Петра): переклади античних авторів

Бароко – напрям у культурі, що зміниву Європі епоху Відродження. Давньоруська література не знала напрямів. Вони виникають межі 17-18 ст.

Специфіка бароко в Росії обумовлена ​​тим, що барочна культура тут не є результатом органічного культурного розвитку, але виникає в силу трансплантації іншої культури, як один з найважливіших моментів європеїзації або західного впливу.

На російському грунті бароко набуло своєрідних національних рис, що відрізняють його від західноєвропейських барокових форм. Хоча бароко з'явилося в Росію з Європи через Польщу, Україну, тут воно набуло іншого значення, ніж на Заході. Бароко у Росії життєрадісніше і декоративно, ніж Заході. Святковість і прагнення прикрас часом доходять тут до строкатості. Орнаментальність досягає меж можливого, вона проникає навіть у віршування. "Орнамент кучерявиться поверхнею, не так висловлює істота предмета, скільки прикрашає його. Літературні сюжети багатопредметні", - зазначає Д. С. Лихачов. Навіть зовнішній вигляд віршів набуває барокових форм, вони будуються у вигляді орнаменту або фігур у вигляді хреста, ромба, орла, зірки і т.д. Зміст значною мірою заслонений дорогоцінним окладом форми. У цілому орнамент бароко динамічний, але без властивого західному бароко боріння мас "6. У літературу як і у музику входить авторське початок, посилюється особиста думка автора. "Зростання самосвідомості автора був одним із симптомів усвідомлення в літературі людської особистості".

Визначальною для західноєвропейського бароко є установка багатозначність тексту, можливість його різного прочитання. Ця установка обумовлена ​​запереченням гармонії світу, відчуттям його ілюзорності. Знищення кордонів між сном та дійсністю проголошується як творчий початок. Читач як би залучається до творчого процесу, його сприйняття навмисно активізується. Установка на багатозначність визначає множинність регістрів, у яких може бути сприйнятий текст, і читання його перетворюється на відгадування цих смислів, що вимагає складання всіх можливих сприйняттів. (Згадуємо у російській літрі Симеона Полоцького з його загадками)

Бароко в Росії та характер літературного процесу. Дослідники російської літератури XVII в. з повною основою виділяють у творах цього періоду (наприклад, у Симеона Полоцького, Сильвестра Медведєва або Каріона Істоміна) вичерпний набір стилістичних характеристик, якими зазвичай характеризується бароко (вони докладно розібрані Л.І. Сазонової). Запозичуються, однак, саме зовнішні риси стилю, установка на багатозначність, яка становить специфіку бароко, не запозичується.

Традиційна духовна література у Росії імплікує єдиного адресата християнського науки. У барочній літературі дискурс єдності змінюється поділом аудиторії на знаючих та неосвічених; з'являються тексти, звернені до культурної еліти (яка цими текстами конституируется) .

Ідеологічне завдання барокових прийомів. Запозичені поза у зв'язку з ментальністю епохи, елементи поетики і стилістики виявляються вільними і набувають нову їм виховну функцію. Вони робляться носіями ідеології, що насаджується. Бароко виявляється на службі при владі, яка поставила своїм завданням перевиховати суспільство. Саме таке використання знаходить біркова поетика у Феофана Прокоповича, наприклад, у вживанні figura ethymologica у “Слові про владу та честь царську” 1718 р. (етимологічне значення слова христосяк "помазаник" і доказ божественних прав монарха).

28 квиток: «Подорож із Петербурга до Москви»: Історія створення; особливості жанру, композиції, публіцистичність книги; Дискусія в р/л з проблеми худ. методу письменника; Біографія;

Олександр Миколайович Радищев (1749-1802) виріс у багатій поміщицькій сім'ї, у селі, у Саратовській губернії. Його батько був людиною освіченою і не позбавленою гуманних настроїв, він не пригнічував своїх селян непомірно. Коли Р. було вісім років, його повезли до Москви. Тут він жив у родича, М.Ф, Аргамакова і вчився разом з його дітьми. Вчителями його були професори Моск. університету.

З ранніх років російська передова загальна думка була тим грунтом, де зростала самосвідомість і думка Радищева.

У 1762 році Радищев був наданий в пажі. Пажський корпус був у м'якшою мірою загальноосвітнім навчальним закладом, ніж школою майбутніх придворних.

Восени 1766 р. Р. був відправлений у Лейпциг у складі групи молодих дворян для навчання в університеті юридичних наук. Крім юридичних наук Р. вивчає філософію, природничі науки. Він провів у Лейпцигу 5 років, там почалася його дружба з Ушаковим (помер у Лейпцигу) та А.М.Кутузовим. Катерина послала студентів за кордон під наглядом майора Бокума, який клав гроші собі в кишеню, морив студентів голодом, знущався з них. Лейпцизький унів. дав Р. наукову школу.

У Росії Р. мав служити та його визначили в сенат протоколістом. Він кинув службу, вступив до іншого місця; у кач-ве юриста він став обер-аудитором, тобто. військовим прокурором у штабі генерала Брюса.

У 1775 р. він вийшов у відставку і одружився. Через два роки він знову став служити; він вступив у комерц-колегію, що знала торгівлею та промисловістю.

З 1780 р. Р. став помічником керівника петербурзької митницею, незабаром потім він почав фактично виконувати посаду керівника нею, нарешті в 1790 він був офіційно призначений на цю посаду. Він був досить помітним чиновником, людиною «зі зв'язками», людиною, відомою в столиці.

Через кілька місяців після повернення Р. на батьківщину з Лейпцига в журналі Новікова «Живописець» було опубліковано анонімний уривок із «Подорожі в ** І ** Т ***». Це був перший твір у російській літературі 18 століття, в якому була дана правдива картина страху кріпацтва. (Гуковський пише, що «радянська наука визнає, що «Уривок» було написано Радищевим).

До першої половини 1770-х років належать ще й інші літературні роботи Р., що дійшли до нас: переклад спеціального військового твору «Офіцерські вправи» і написання художнього нарису «Щоденник одного тижня». У 1780-х роках Радищев працював над «Подорожем із Петербурга до Москви», писав та інші твори у прозі та віршах.

У 1789 р. у Петербурзі утворилося напівмістичне, напівліберальне «Товариство друзів словесних наук», що об'єднало молодих літераторів, офіцерів (переважно моряків), чиновників.

Олександр Миколайович Радищев - перший Росії революційний письменник, який проголосив право народу на насильницьке повалення деспотичної влади поміщиків і царя. Радищев – попередник декабристської та революційно-демократичної думки XIX ст. Найкращим твором Радищева є його «Подорож», ця книга виявилася вершиною суспільної думки в Росії XVIII ст.

«Подорож» - один із яскравих творів російського сентименталізму. Це дуже емоційна книга. «Чутливість», на глибоке переконання Радищева, - найцінніша якість людини.

На першій сторінці автор вказує на причину, яка спонукала його написати книгу: Я озирнувся навколо і душа моя застрягла від людських страждань. Жалість народжує бажання допомогти пригнобленим. До кола «чутливих» героїв належить і мандрівник. Він емоційний, вразливий, чуйний до чужої радості та до чужого горя. Одним із виразів чутливості в «Подорожі» є сльози, яких герої сентиментальних творів ніколи не соромляться, бачачи в них прояв тонкої духовної організації людини. У сльозах прощається мандрівник із друзями. Підвищена чутливість мандрівника виражається у сльозах, а й у жестах, вчинках. Так, на станції Городня він «притискає до серця» молодого рекрута, хоч бачить його вперше. В Едрові він обіймає і цілує селянську дівчину Анюту, що привело її до неабиякого збентеження. На противагу селянам поміщики зображені в «Подорожі» як люди, які втратили не тільки чутливість, а й елементарні людські якості. Святість і звичка наказувати глибоко розбестила їх і розвинула зарозумілість і черствість. Дворянка з глави «Городня» «з тілесною красою поєднувала найщирішу душу і серце жорстоке і суворе». Жанр «подорожі», обраний Радищевым, надзвичайно уражає сентименталізму. Він бере свій початок від «Сентиментальної подорожі» Стерна. Форма, створена Стерном, могла наповнюватися найрізноманітнішим змістом. Але механізм використаний Радищевом зовсім не постерновськи і з іншими цілями. Стиль книги Радищева складний, але у цій складності є своя логіка і єдність. Р. що приводить у систему різноманітні враження зовнішнього світу- факт, почуття, думка. Перший - реально-побутової - пов'язані з описом численних явищ, які спостерігаються мандрівником. Лексика цього стилістичного пласта відрізняється конкретністю, предметністю. Другий стилістичний пласт - емоційний. Він пов'язаний з психологічною реакцією мандрівника або інших оповідачів на ті чи інші факти та події. Тут представлені найрізноманітніші почуття: розчулення, радість, захоплення, співчуття, скорбота. Третій пласт - ідеологічний - містить роздуми автора, часом виражені у розлогих «проектах». В основі цих міркувань - просвітницькі ідеї: право на самозахист, виховання людини та громадянина, закони природи та закони суспільства. І тому пласта характерне вживання церковнослов'янської лексики, висока громадянська мова. Радищев зосередив увагу не так на моральних, але в соціальних і політичних проблемах кріпосницької держави. Як сумлінний слідчий, Радищев збирає докази проти самодержавної держави. Чим більше викривають фактів, тим переконливішим є вирок. Тут типове представлено безліччю персонажів, що в масі своєї дають уявлення про сутність, про соціальну природу двох головних станів тодішнього російського суспільства - поміщиків та селян.

29 квиток. Ломоносів-драматург. Характер історизму. Особливості сюжету. Система образів. Своєрідність конфлікту на матеріалі трагедії "Селім".

Звернення Ломоносова до драматургії було викликано повною відсутністю на петербурзькій сцені п'єс, написаних російськими авторами. У театрі панував французький та італійський репертуар. 29 вересня 1750 р. вийшов урядовий указ, який наказував академічним професорам Ломоносову і Тредіаковському написати по одній трагедії. Через два місяці після цього розпорядження Ломоносов представив трагедію «Тамір і Селім», яка двічі була зіграна на придворній сцені - у грудні 1750 і в січні 1751 р.

На відміну від французьких класицистів, які уникали трагедіях вітчизняної тематики, Ломоносов звернувся до національної російської історії. Причому зупинився на події не тільки абсолютно достовірної, а й історично надзвичайно важливої ​​- Куликівської битви, яка започаткувала звільнення Русі від татарського ярма. Відкривалася трагедія «Коротким з'ясуванням» її змісту. Це наказувалося і правилами піїтики. «...У цій трагедії, - говорилося в «роз'ясненні», - зображується віршованим вигадкою ганебна загибель гордого Мамая... він, переможений хоробрістю московського государя великого князя Димитрія Івановича на Дону, втік з чотирма князями своїми в там убитий від своїх» (С. 124). У п'єсі має місце подвійний конфлікт. На перше місце винесено традиційний любовний трикутник: героїня та два претенденти на її руку. На другому плані виявилася боротьба Дмитра Донського з Мамаєм. Куликівська битва у п'єсі не зображена. Цьому перешкоджали закони класицистичного театру, але про неї розказує один із героїв. Ломоносов широко використовував у п'єсі літописний матеріал. Результат Куликівської битви надає рішучий вплив і любовну інтригу, оскільки перемога московського князя благотворно відбивається долі Тамири і Селима.

Однак переважання героїв-магометан, серед яких виявились і головні позитивні персонажі, не могло сподобатися російському глядачеві, який звикли бачити в них своїх споконвічних ворогів. Цим, за дотепним здогадом А. У. Западова, і пояснюється недовге побутування сцені п'єси Ломоносова. Друга трагедія Ломоносова «Демофонт», створена на матеріалі давньогрецького життя, також не належить до кращих творів письменника. Вона була надрукована в 1752 р., але на сцені не з'явилася жодного разу. Дону втік із чотирма князями своїми в Крим, у місто Кафу, і там убитий від своїх. На додаток цього представляється тут, що в нашестя Мамаєва на Росію Мумет цар Кримський, обіцявши дочку свою Тамиру в шлюб Мамаю, послав сина свого Нарсима з деяким числом війська на допомогу йому. У його відсутність Селім, царевич Багдатський, за наказом батька свого перейшовши через Натолію, посадив військо на судна, щоб очистити Чорне море від кримських. морських розбійників, що грабували багдатське купецтво. Це зробивши, приступив під Кафу, в якій Мумет, будучи обложений і не маючи задоволені сили до опору, випросив у Селіма на деякий час перемир'я, в тому намірі, щоб тим часом дочекатися назад з військом сина свого Нарсіма. Після цього перемир'я в перший день наступне відбувається в Кафе, найзнаменитішому кримському приморському місті, в царському будинку.

Діючі особи: Мумет, цар Кримський. Мамай, цар Татарський. Тамира, царівна Кримська, дочка Муметова. Селім, царевич Багдатський. Нарсим, царевич Кримський, брат Тамирін. Надір, брат Муметов. Заїсан, візир Муметов. Клеона, матір Таміріна. Два Вісники. Воїни.

Вступ

Першого січня 1700 року за указом Петра Першого несподівано всім було відсвятковано наступ " Нового року й столітнього століття " .

Відтепер росіяни мали жити за новим календарем. Дворянам велено було носити німецьку сукню та стригти бороди. Побут, освіта і навіть церковне управління набувають світського характеру. За активної підтримки Петра створюється і світська література.

"Словісність наша з'явилася раптом у XVIII столітті", - писав О.С. Пушкін.

Хоча на початку цього століття російська література пройшла багатовіковий шлях розвитку, творці нової культури - прихильники нововведень Петра - бачили у минулому не опору, а щось застаріле, що слід переробити. Петровські реформи вони розуміли, як створення Росії з мороку історичного небуття. Противники Петра, навпаки, бачили у перетвореннях загибель старовинних підвалин Московської держави. Але раптовість, масштабність змін, наслідки їх відчули всі.

Література петровського часу

Початок XVIII століття було бурхливим для Росії. Створення власного флоту, війни за вихід до морських шляхів, розвиток промисловості, розквіт торгівлі, будівництво нових міст - все це не могло не позначитися на зростанні національної свідомості. Люди Петровських часів відчували свою причетність до історичних подій, велич яких вони відчували у своїх долях. Пішла у минуле боярська Росія.

Час вимагав справ. Кожен мав працювати на користь нашого суспільства та держави, наслідуючи невпинному " працівникові на троні " . Будь-яке явище оцінювалося насамперед з погляду його корисності. Словесність ж могла бути корисною у тому випадку, якщо вона прославляла успіхи Росії і роз'яснювала государеву волю. Тому головні якості літератури цієї епохи - злободенність, життєстверджуючий пафос та встановлення загальнодоступності. Так 1706 року з'явилися, звані " шкільні драми " , п'єси, написані викладачами духовних навчальних закладів.

Шкільна драма могла наповнюватись політичним змістом. У п'єсі, написаній у 1710 році з нагоди перемоги під Полтавою, біблійний царДавид прямо уподібнений Петру Першому: як Давид переміг велетня Голіафа, і Петро переміг шведського короля Карла XII.

Численний духовний стан до реформ був налаштований вороже. Петро неодноразово безуспішно намагався залучити на свій бік діячів Церкви. Він шукав вірних людей, які мали б дар слова і переконання і слухняно проводили його лінію серед духовенства.

Такою людиною став Феофан Прокопович, церковний діяч та письменник. Проповіді Феофана – завжди політичні виступи, талановитий виклад офіційної точки зору. Їх друкували у державних друкарнях та розсилали по церквах. Великі публіцистичні твори Феофана - " Духовний регламент " (1721г) і " Щоправда, волі монаршей " (1722г) - написані за дорученням Петра. Вони присвячені обґрунтуванню необмежену владу монарха над життям підданих.

Різноманітна поетична творчість Прокоповича. Він складає духовні вірші, елегії, епіграми. Його "Пісня переможна на горезвісну Полтавську перемогу" (1709) поклала початок численним одам вісімнадцятого століття на перемоги російської зброї.

Феофан був як практиком, а й теоретиком літератури. Він склав курси "Поетики" та "Риторики" (1706-1707р) на латинською мовою. У цих працях він відстоював літературу, як мистецтво, що підкоряється суворим правилам, що приносить "насолоду і користь". У віршах він вимагав ясності та засуджував "темряву" вченої поезії XVII століття. У "Риториці" він, за європейськими авторами, запропонував розрізняти три стилі: " високий " , " середній " і " низький " . Закріплюючи кожен із них за конкретними жанрами. Трактати Прокоповича були своєчасно видані, але стали відомі теоретикам російського класицизму, - Ломоносов вивчав в рукописи.

Література петровського часу не створила значних творів і головним її змістом було засвоєння тих культурних починань, які були закладені реформами Петра: -процес секуляризації літератури (приймає світський характер; Художня література є небагатьма видавництвами, мета-познайомити російського читача з образною системою, образною мовою західноєвропейської літератури.

«Символи та емблімату» - 1705 рік.

Змінюється уявлення про ідеал людини, виникає людина, що активно будує свою долю, не бояться змін, самостійно створює свій власний успіх. Риси ідеалу знайшли відбиток у популярній книзі «Юності чесне зерцало», 1717 рік.

Ця книга була кодексом поведінки нової людини у «Новій Росії». Житійні правила набували особливого значення як знаки нового життя. У книзі йшлося про світогляд нової людини.

Література продовжувала розвиватися у тих формах, успадкованих від 17 ст, але ці форми наповнюються новим змістом:

ПОВЕСТЬ

За зовнішнім строєм близькі до рукописних анонімних побутових повістей 17 століття. Будуються за кумулятивним принципом (нанизування епізодів) основа сюжету-євангеліївський мотив блудного сина. Зберігається зв'язок із фольклором. Але в повісті Петро. Інший герой - людина петровської епохи.

Новизна повістей: Поява історико-побутових реалей Петровського часу Новий тип героя-активний цілеспрямований, заповзятливий, що прагне досягнення успіху. Зміна інтерпретації сюжетного мотиву притчі про блудного сина: у новому 17 столітті-розлучення з будинком означало духовну загибель., в Петро. час.-розставання неминуче, воно-запорука успіху.

у повісті відсутнє психологічне розкриття героїв, мотивування їхнього характеру та вчинків. Увагу привертають лише пригоди. Змінюється зображення любовного почуття. Воно перестає сприйматися як гріховне та постійне. Любов-високе голлантне почуття-соотв духу петровської епохи.

Приклад: «Історія про Російського матроса Василя Коріотського та про прекрасній королевіІраклії Флоренської землі»

Умовно виділяється 2 частини:

1) Історико-побутова

Починається у Пітербурзі, де небагатий дворянин Василь Каріотський прости батька відпустити його на службу у флот. Йому вдається освоїти флотську науку. Він вирушає продовжувати навчання до Голландії. Йому вдається досягти успіху і голландський купець вирішує зробити Василя своїм спадкоємцем, але Василеві необхідне благословення батька на це. Відправляється морем до Петербурга, але кораблі потрапляють у бурю і розбиваються-Василь виявляється викинутим на острів.

2) Авантюрно-пригодницька

На острові жили розбійники і В. стає їх отаманом. Він звільняє полонянку розбійників-Іраклію, біжить із нею з острова і після мандрівок виявляється у римського царя. Він гостинно зустрічає їх і захоплюється їх розумом., пропонує В. Правити царством. Вас та Іракл. Виявляються розлучені через підступи флоринського адмірала і зустрічаються лише за рік.

Література Петровської доби. Проза. Проблема бароко у російській літературі XVIII століття. - Сторінка №1/2

ЛІТЕРАТУРА ТА КУЛЬТУРА ПЕТРОВСЬКОЇ ЕПОХИ

1. 
   Реформи Петра I, їх зміст та культурно-історичне значення.
2. 
   Література Петровської доби.

2.1. Проза.

2.2. Проблема бароко у російській літературі XVIII століття.

2.3. Драматургія.

2.4. Вірш.

1. 
   Феофан Прокопович – просвітитель та літератор.

1. Реформи Петра I, їх зміст та культурно-історичне значення
Один із найскладніших і спірних періодів історія російської літератури, який умовно називають «Петрівська епоха», є перехідним етапом від Середньовіччя до Нового часу і характеризується обмирченням і демократизацією літературної справи, поглибленням процесу його «европеізації». Література Петровської епохи мала яскраво виражений дидактичний характер, служила пропаганді ідей раннього Просвітництва.

На початку XVIII століття, в епоху Петра I (1672-1725), Росія повернулася до числа європейських народів, з яких виявилася виключеною з трагічних історичних подій: татаро-монгольської навали. Досі не вщухають суперечки «західників» та «слов'янофілів» про петровські перетворення, шляхи розвитку російської нації, російської культури після Петра. А.С.Пушкін у поемі « Мідний вершник» блискуче висловив думку про суперечливий, складний характер реформаторської діяльності Петра I:

О потужний володар долі!

Чи не так ти над безоднею

На висоті, вуздечка залізна

Росію підняв дибки?

(«диба» - середньовічне знаряддя тортури, на якому розтягували тіло обвинуваченого; «на диби» - 1) ставати на задні ноги, 2) підніматися вгору, приймати вертикальне положення, 3) (перен.) різко виявляти незгоду, протест, протидію) . Країна, спричинена неприборканою енергією самодержця, піднімалася в муках, у тяжкому надриві до нового життя.

Дослідниками відзначається подвійність цілей(розрив із традиційною давньоруської культурою↔ створення нової єдиної національної секулярної держави європейського типу) та методів(революційність ↔ зміцнення абсолютизму; цивілізація ↔ рабство; прогрес ↔ насильство) петровських перетворень, які мали величезне значення для доль російської культури XVIIIстоліття. Важливу роль формуванні особистості Петра як реформатора зіграла тривала поїздка європейськими столицями 1697–1698 рр., здійснена ним у складі Російського посольства з єдиною метою знайти союзників для антитурецької коаліції. Петро їхав без офіційного статусу, інкогніто, він довго жив серед голландців та англійців, працював на верфі, знайомився із способом життя та досягненнями європейських народів. Він уперше побачив європейську цивілізацію у всій її вражаючій силі, відчувши її дух. Саме тоді остаточно оформилася орієнтація Петра на західноєвропейський шлях розвитку, пов'язана з повним запереченням укладу старої Росії, з запеклим неприйняттям російських традицій

Здійснюючи перетворення, Петро прагнув виробити якісь загальні принципи, керуючись якими мала жити оновлена ​​країна, і багато в чому використовував, пристосував до російським умовам ті ідеї, якими жила Європа кінця XVII – початку XVIII ст.

А це були раціоналістичні ідеї: видатні успіхи природничих наук, математики створювали ілюзію, що людські можливості необмежені, що освічена людина, яка має точні знання, може перебудувати, змінити відповідно до своїх поглядів. навколишній світ. Християнські ідеї блага на небі за страждання землі, що панували в середні віки, не задовольняли людей. Благо на землі, благо всім здавалося цілком можливим. Філософи Нового часу (Спіноза, Локк, Гассенді, Гоббс, Лейбніц) оформили концепцію «загального блага» як великої мети людства. Двома неодмінними умовами досягнення «загального блага» були: 1) держава та 2) наявність абсолютної влади. Саме тоді ідея прогресу через насильство, досягнення щастя через примус міцно увійшла до тями людей. Петро ж бачив у насильстві мало не єдиний спосібперетворення країни і неодноразово висловлювався з цього приводу. Деякі його укази, за словами

А.С. Пушкіна, «здається, писані батогом». Основний принцип, у якому базуються петровські реформи, – принцип корисності.

Ідеалом Петра I було «регулярне» – правильне, чітко організоване та кероване – держава. Весь зміст діяльності такої держави зводився, по-перше, до видання численних та докладних законів, регламентів та інструкцій, що визначали всі сторони суспільного та багато аспектів особистого життя підданих; і, по-друге, до детального та детального спостереження за виконанням цих законів та статутів за допомогою поліції та інших державних установ. На створення нової державності і була спрямована низка доленосних реформ Петра, здійснених ним у першій чверті XVIII ст.

Військові реформи . Внаслідок розв'язання воєн (1695–1696 рр. – з Туреччиною; 1700–1721 рр. – Північна війна зі Швецією; 1722–1723 рр. – Перська війна) прискореними темпами здійснювалося створення армії нового типу та військово-морського флоту. Введена Петром рекрутська система функціонувала російської армії до 1874 р. (майже 170 років!). Успіхи у Північній війні забезпечили вихід Росії до Балтійського узбережжя. Тим самим відкрилися шляхи для вільного розвитку торгових та економічних зв'язківіз Західною Європою.

Економічні реформи . Країна вкрилася мережею мануфактур . Проголошувалась свобода торгівлі та приватного підприємництва під контролем держави.

Адміністративні реформи . Протягом першої чверті
ХVІІІ ст. змінилися структура адміністративного управління країною та порядок судочинства. Боярську Думу (вища урядова установа XVII ст.) змінив Урядовий Сенат (1711). Система наказів поступилася місцем колегіям . Заснована нова столиця - Санкт-Петербург (1712), яка з'явилася вікном до Європи, втіливши мрію Петра про перетворення Росії на морську державу, що мала в своєму розпорядженні найкоротші шляхи для економічних і культурних зв'язків з країнами Західної Європи. всі населення країни ділилося на податне , тобто. платило в скарбницю податки, і неподатне, привілейоване , звільнене з податків. До першого належали селяни та городяни, до другого – дворяни та духовенство.

Петрівська «Табель про ранги» (1722) була значним кроком у практичній реалізації просвітницьких ідей(і насамперед – ідеї позастанової цінності особистості): закон про розподіл чиновників усіх відомств на 14 класів встановлював рівність усіх у службі; перевагу заслуг «породі»; залежність суспільного становища людини від його місця у службовій ієрархії, яке можна було отримувати лише за допомогою особистої вислуги. Чини в «Табелі про ранги» ділилися на військові (сухопутні та морські), цивільні (статські) та придворні. Встановлений порядок просування по службі надавав неродовим дворянам умови для отримання високих чинів, а вихідцям з «підлих станів» – можливості для проникнення до лав дворянства. Усі, хто отримував перший офіцерський чин на військовій службі, ставали спадковими дворянами. На цивільній службі спадкове дворянство надавалася з 8 рангу (колежського асесора). Петро прагнув привести у відповідність посаду і шану, а посади розподіляти залежно від особистих заслуг перед державою і здібностей, а чи не від знатності роду («знатність за придатністю вважати», – говорить одне з його резолюцій). Однак, всупереч задумам Петра, в країні дуже скоро відбулося «відділення» чину від людини та характерною рисою російського життя стала її глибока бюрократизація. У бюрократичній державі право на повагу та багато реальних привілеїв розподілялися за чинами.

Реформа церковного управління . Включення Росії у систему європейського культурно-політичного ареалу вимагало зміни ціннісних пріоритетів, якими відтепер мали визначатися норми духовного життя вищих верств російського суспільства. Теократичний характер влади, що існував у Московській Русі, за Петра I відходить у минуле. Петро послідовно проводив у життя ідею повного підпорядкування церкви державі, найсуворішого поділу світської та духовної влади. Вперше розмежувальна лінія між державою та церквою була офіційно проведена у «Духовний Регламент» (1719) Феофана Прокоповича, де пояснювався задум церковної реформи та давалося її теоретичне обгрунтування. Феофан Прокопович, який став правою рукою петровських перетворень, доводив неприпустимість існування будь-якої духовної самостійної сили, крім державної, самодержавної. Умілими посиланнями на історію він аргументував переваги колегіального (синодального) управління церквою на відміну від патріаршої влади. Саме в «Духовному Регламенті» містилося визначення істоти царської влади: «Його величність є самовладний монарх, який нікому у світі про свої справи дати відповіді не повинен». У 1721 році в Росії замість скасованого інституту патріаршества було засновано Святіший Урядовий Синод (Духовна колегія) - Вищий правлячий орган російської православної церкви, що виявився одним із найдовговічніших нововведень Петровської епохи, бо Святіший Синод діє і донині. Главою Церкви («крайнім Суддею Духовної колегії») Петро призначив самого себе (йому приносили присягу члени Синоду), а президентом Синоду – старого місцеблюстителя патріаршого престолу Стефана Яворського (поставленого керувати церковними справами після смерті останнього патріарха Адріана в 17). Фактичним главою Синоду був його віце-президент Феофан Прокопович. Таким чином, Петро I остаточно усунув церкву від втручання у прерогативи світської влади. Церква виявилася повністю позбавленою впливу, який вона мала раніше у культурно-ідеологічній сфері.

У тому ж 1721-му році під час святкування з нагоди укладання Ніштадтського договору Петру від вдячних за мир після довгої Північної війни співвітчизників було піднесено. титул «Батька Вітчизни, Великого імператора Всеросійського» . Петро стає символом оновленої Росії, і навколо його особистості складається особлива атмосфера звеличення, що межує з обожнюванням. З культом Петра, з обожнюванням монарха в російську культуру увійшло нове їй явище (чисто російське), яке академік А.М. Панченко назвав «світською святістю», коли «зупиняється» релігійна святість і царі зрівнюються в духовному плані з отцями Церкви. Згодом у Росії «світськими отцями», духовними наставниками нації самою нацією зізнаються Поети – Пушкін, Гоголь, Некрасов, Достоєвський, Толстой. Підстави «світської святості» заклав Петро своєю церковною реформою.

Релігійно-культурні реформи . Зміна релігійно-культурної свідомості протікало паралельно зі зміною вигляду країни і спочатку носило суто прагматичний характер. Суть релігійно-культурної політики Петра I полягала в тому, що релігія та мистецтво у всіх своїх видах та проявах мали служити державі та благу нації. Указом Петра (від 15 грудня 1699 року) у Росії встановлювалося н чало нового літочислення з 1 січня 1700 року – від часу «різдва Христового», а не від дати «створення світу», як було в Стародавній Русі: російський календар, яким йшов 7208 рік, що почався 1 вересня, приводився у відповідність до європейського. Календарна реформа 1699 року, який тривав у межах всього 4 місяці, мала символічний характер – це символ європеїзації Московської Русі.

З кінця 1702 р. у Москві, а згодом і в Петербурзі почала виходити перша російська друкована газета «Відомості», за допомогою якої уряд Петра I роз'яснював свою політику та пропагував необхідність та важливість перетворень, військові успіхи Росії. У ній систематично висвітлювалися і події міжнародного життя. Створена з ініціативи Петра (сам Петро правил деякі номери і був автором низки матеріалів) газета проіснувала двадцять п'ять років, залишаючись усі роки єдиним періодичним виданням у Росії. Важливу роль зіграли «Відомості» у розвитку публіцистичних та документальних жанрів у російській літературі.

У 1708 року у Росії запроваджено цивільний шрифт . Літери стали виглядати набагато простіше, їхнє накреслення наблизилося до латинського алфавіту. Для петровського часу характерне глибоке культурне розшарування і відповідно культурне «двомовність», що виявилося в паралельному існуванніу російській словесності кирилиці, збереженої для церковних книг, та цивільного шрифту, створеного для світських книг. Цар-реформатор рекомендував світським авторам писати «як і наказах», тобто. "простою" мовою. Він сам винайшов новий шрифт громадянського російського друку, зробивши спробу усунення з російської абетки непотрібних, на його думку, літер і надрядкових знаків (від, омега, псі, юс, іжиця і ін.). Петро санкціонував появу точного, майже без церковнослов'янізмів і з незначною кількістю іноземної лексики мови, що стала мовою ділової прози перших десятиліть XVIII століття (перекладної літератури, російських історичних та публіцистичних творів). Друкарські книги стали входити в ужиток російського життя.

В цілях освіти та освіти здійснювалася масова посилка молодих людей на навчання за кордон, що поєднувалася з не менш активною політикою залучення до Росії фахівців із Європи. Створювалися світські, переважно технічні, навчальні заклади, де навчали математики, інженерної та військової справи, мореплавства та кораблебудування, медицини, гірничої справи: Інженерна, Навігацька, Артилерійська, Хірургічна, Гірські (на Уралі та в Карелії) школи. Виходила з друку науково-навчальна література(Більше 600 найменувань). З 1714 р. у всіх губерніях відкрилися «цифірні» школи, де навчання грамоті, арифметиці та початкам геометрії мали проходити не лише дворянські діти, а й «хлопці з усіляких чинів людей» (крім кріпаків). У великих містахіснували єпархіальні школи для дітей священнослужителів, у провінціях гарнізонні школи для солдатських дітей. До Петра в Росії була лише одна вища навчальний заклад– Слов'яно-греко-латинська академія, освіта в ній мала церковний характер, світських шкіл взагалі не було. У 1715 р. Петро заснував Морську академію з урахуванням Навігацької школи, відкритої в 1701 р. У рік смерті (1725) Петро підписав указ про організацію Академії наук – «збори вчених і майстерних людей» (у січні 1724 р. цар затвердив її статут у проекті передбачалося залучення найбільших вчених Європи). При Академії наук у Санкт-Петербурзі відкрили університет і гімназія. Заснування Академії наук як би увінчало титанічні зусилля монарха (вже посмертно) щодо поширення країни освіти. Однак, хоча в цілому ситуація у сфері освіти докорінно змінилася, згідно з достовірними статистичними даними, які має сучасна наука, «в петровську епоху, коли європеїзація досягла апогею, грамотність російського населення навпаки знизилася: сили нації були відволікані на флот, регулярну армію, будівництво нової столиці тощо» (А.М. Панченко).

Істотних змін зазнав побут російських дворян. Петро наказав голити бороди і заборонив носити довгостатеве і широкорукавне традиційне давньоруське плаття (вважаючи, що такий одяг стискував руху і заважав у роботі). З 1718 р. у Санкт-Петербурзі для залучення російського дворянства до європейської культури стали організовуватись асамблеї – громадські розважальні збори (головними розвагами під час яких були танці, шахи та шашки, міркування та дружні розмови), де верхи суспільства проходили школу, за словами А.М.Панченка, «секуляризованої та західницько орієнтованої побутової поведінки». Завдяки асамблеям жінка звільнялася від «теремного самітництва» та отримувала можливість вступати у невимушені стосунки з протилежною статтю.

Нові норми спілкування регламентувалися перекладними підручниками та практичними посібниками. Письмовник «Приклади, які пишуться компліменти різні»(1708) містив зразки листів, галантних та ділових. У підручнику гарного тону «Юності чесне зерцало, або Показання до житейського поводження, зібране з різних авторів»(1717) були представлені нові ідеали цивілізованого світської поведінкита виховання, станової гідності. За Петра «Юності чесне зерцало» друкувалося тричі, що свідчить про величезний попит на нього. Невідомий укладач цього твору скористався кількома іноземними творами, їх він переклав ті частини, які вважав корисними російському читачеві: правила поведінки молодих людей у ​​сім'ї, в гостях, в громадських місцяхта на службі. «Юності чесне зерцало» вселяло дворянській молоді скромність, працьовитість, слухняність, чемність і розсудливість. Ось деякі з рекомендацій:

«батька і матір у великій честі утримувати»;

«в домі нічого своїм ім'ям не наказувати, але ім'ям батька чи матері»;

«у батьків промов перебивати не слід і нижче заперечити»;

на поклик батьків відповідати: «що ласкаво, пане батюшко», або «государя матінка», або: «що мені накажете, государю», а не так: «що, чого, що, як ти кажеш, чого хочеш»;

«ніхто сам себе багато не хвали і не принижуєш і не сором»;

«Завжди ворогів заочно, коли вони не чують, хвали, а в присутності їх шануй і в нужді їх їм служи, також і про померлих ніякого зла не говори»;

«Не бувай святий, від лінощів розум затьмариться, а тіло стає старим і огрядним»;

«молоді юнаки повинні завжди між собою говорити іноземними мовами, щоб тим навикнути могли, - а особливо, коли їм що таємне говорити трапиться, щоб слуги і служниці дізнатися не могли і щоб можна їх від інших не знаючих бовдурів розпізнати»;

«над єствою не чавкай, як свиня, і голови не чеши; не проковтнувши шматка, не кажи, бо так роблять селяни. Часто чхати, сморкати і кашляти не пригоже і т.д. і т.п.

Якщо юнак мав володіти трьома чеснотами – «смиренний, привітний і ввічливий», то дівчині їх належало мати значно більше: смиренність, працьовитість, милосердя, сором'язливість (особливо цінувалося вміння червоніти як ознака моральної чистоти), ощадливість, вірність, охайність.

У 1719 р. була заснована Кунсткамера– музей рідкостей, в якому поряд з раритетами (чучела, кістки вимерлих тварин і птахів, предмети старовини, стародавні грамоти, рукописні та друковані книги, гармати старовинного лиття тощо) зберігалися монстри (виродки: немовлята з трьома ногами та двома головами) , вівця з чотирма очима та двома язиками тощо). Перші експонати для музею Петро придбав, коли здійснював закордонну подорож 1697–1698 років. Над музеєм, на другому поверсі, розміщувалася бібліотека. На час смерті Петра вона налічувала близько 11 тисяч томів і була однією з найбагатших у Європі. Кунсткамера та бібліотека були відкриті для безкоштовного огляду та користування. Обом установам цар із самого їх виникнення надавав просвітницький характер. Для того щоб залучити відвідувачів до Кунсткамери, спеціальним царським указом наказувалося кожному з тих, хто прийшов у музей, безкоштовно підносити чарку горілки.

Секуляризація («Обмирчення» суспільства, незалежність його духовного життя від церкви) сприяла зростанню у світській культурі ролі мистецтва слова, яке сприйняло культурно-історичну функцію традиційної церковної літератури – носительки суспільної моральності, хранительки соціальної гармонії. У Петровську добу відбувалася зміна письменницького типу : письменство було виведено за коло обов'язків вченого чернецтва Письменник, який складає за обітницею чи внутрішнім переконанням, змінюється грамотником, пишучим на замовлення чи прямо «за указом». Це найпоширеніший письменницький тип петровського часу. Літературі дозволялося виконувати як практичні функції, які Петро вважав найважливішими. Вона мала також розважати. Письменник став приватною людиною, приватна людинастав письменником. За цим перетворенням була «реформа веселощів» (за словами А.М.Панченка): були зняті заборони на сміх і на кохання.

Перетворення Петровської доби зробили Росію великою європейською державою. У Росії її з'явилися всебічно освічені люди, знайомі з останніми досягненнями європейської цивілізації, які зародилося нове світосприйняття і самосвідомість. Однак, як відомо з історії, російський культурний архетип виявився настільки потужним і стійким, що внаслідок петровської реформаторської діяльності в Росії стався розрив між етнічною (духовно-релігійною) та національною (секулярною) культурами. Державно та культурно домінуючим станом стало дворянство. Нова європеїзована культура з такими її основними якостями, як практицизм і світська спрямованість , виявилася чужа простому народу, хоча діячі Петровської епохи любили підкреслювати загальнонародний зміст здійснюваних у важких працях реформ. Сучасний дослідник

В. М. Живов у своїй книзі «Мова і культура в Росії ХVIII століття» (М., 1996) робить висновок, що результатом «станово-кастової стратифікації суспільства, закріпленої петровськими реформами», стало «безпрецедентне культурне розмежування суспільства» та формування «власного культурної мови» у різних соціальних груп.

У Петровську епоху у російській культурі, й у літературі зокрема, починалося багато речей, що втілилося й отримало завершення протягом наступних століть.

2. Література Петровської доби
2.1. Проза

Петро бачив головний інструмент перетворення Росії у створенні світської цивілізації, в її матеріальному процвітанні, заснованому на розвиненій економіці та передовій техніці, а слово мало служити насамперед справі. Широке, на той час, поширення набули переклади з європейських та давніх мов, в основному наукового чи практичного характеру ( підручники та практичні посібникиз математики, військової справи, права, «політесу», в тому числі «Приклади, які пишуться компліменти різні», «Юності чесне зерцало»), а також перекладні авантюрно-лицарські романи. Для пропаганди ідеї державного перебудови шляхом прямого на народ Петро I, котрий не любив романів і поезії, звернувся до церковного ораторського мистецтва та її прославленим, визнаним людьми майстрам. Видатними церковними діячами та ораторами петровського часу були Димитрій Ростовський, Стефан Яворський, Феофан Прокопович, Феофілакт Лопатинський, Гавриїл Бужинський. Покликані царем-перетворювачем на архієрейські кафедри в Росії з України, вони стали творцями російської ідеологічної ораторської прози . У проповідяхцих та інших церковних ієрархів, найчастіше відредагованих самим Петром, теоретично обгрунтовувалася ідея, що монархи суть «Бози і Христи». Порівняння Петра з Христом зустрічаються в «Привітанні Петру» Д. Ростовського, у «Слові про перемогу над королем Швеції під Полтавою» та «Слові подякому» (з нагоди взяття Виборга) Ст. Яворського, у творах Ф. Прокоповича («Панегірикос, або Слово похвальне про преславну над військами свейські перемоги ...», «Слово похвальне про Баталію Полтавську») та Ф. Лопатинського («Служба подяка про велику Богом даровану перемогу під Полтавою»). У проповідях Г. Бужинського (слово «У похвалу Санкт-Петербурга та її засновника, государя-імператора Петра Великого», «Похвальне слово, вимовлене в день народження всепресветлейшего і державного Петра Великого, що святкується в 52-й раз ...») доводиться, що в Петре втілився божественний промисел. Традиційні мови (« похвальні слова») церковних проповідників набували світський публіцистичний характер. У жанрі тенденційної «політичної проповіді» здійснювалося єднання духовної та світської літератури у прославленні нової державності та у створенні імператорського культу.

У публіцистиці найбільш активно протікав процес усвідомлення людиною того часу свого становища, що змінилося, в оновленому світі. Саме публіцистика стає формою ідеологічного утвердження нових засад державного життя, з нею були пов'язані основні досягнення в галузі літератури. При цьому однією з відмінних рисрозвитку публіцистики цього періоду є її тісний зв'язок із практикою церковного проповідництва. Офіційні проповідники Петровської епохи увійшли до історії літератури як яскраві та талановиті публіцисти. Їхні проповіді, що вимовлялися в присутності царя або осіб його оточення, не могли не укладати в собі відгуків на події, що відбуваються в країні, даючи їм певне трактування, природно в позитивному для офіційної політики дусі. Фактично вищі ієрархи православного духовенства включалися Петром I у його перетворень, стаючи ідеологічними сподвижниками царя. Проповіді представників вищого духовенства, що зачіпали політичні події часу (військові успіхи Петра і проведені ним перетворення) служили наочним зразком усвідомлення в умах сучасників тих нових реалій, які визначали нове обличчя Росії. Проповідницька традиція петровського часу багато в чому визначила змістовний пафос поезії та прози доби класицизму.

Ще одним різновидом прози Петровської доби була побутова проза , орієнтована на перекладні романи, – світські анонімні «гісторії»(Повісті). Зразками цього нового типу російської сюжетної розповіді є «Гісторія про російського матроса Василя Коріотського і про прекрасну королівну Іраклію Флоренської землі», «Гісторія про хороброго російського кавалера Олександра і про любительок ево Тіра і Елеонору», «Історія про якогось шляхетського сина, який через високу і славну свою науку заслужив собі велику славу і честь і кавалерський чин і як за добрі свої вчинки наданий королевичем в Англії» . Вони знайшли свій відбиток нові віяння російського життя. Найбільший інтерес, з цього погляду, становить «Гісторія про російського матроса Василя Коріотського…», яка стала переробкою перекладної «Історії про іспанського шляхтича Долторна». Син дрібного дворянина Василь Коріотський, отримавши батьківське благословення, вирушає на модну на той час службу матросом, швидко опановує знання в Кронштадті та їде до Голландії «для наук арихметичних та різних мов». Гострий розум, спритність і знання дозволяють Василеві досягти успіху в будь-якій обстановці, куди закидає його доля. Він блискуче виконує комерційні доручення голландського купця, у якого квартирував, не розгубився і на острові, де опинився у розбійників, які виявили в ньому молодця завзятого і гострого розуму. Розбійники відразу обрали Василя своїм отаманом. Перед полоненою розбійниками флорентійської королівної герой виступає у новому

Якість - він галантний кавалер, який в тонкощі спіткав правила світського обходження і зміг підкорити її серце. Зрештою Василь звільняє полонянку, долає безліч перешкод, стає названим братом австрійського імператора, одружується з королівною і живе «у великій славі».

Герой цієї та інших повістей-«гісторій» типовий для свого часу: незнатний молодий чоловік (найчастіше – збіднілий дрібний дворянин), навчений наук і «політесу» (ввічливості, гарним манерам). Доля його теж типова: він сягає щастя, багатства, високого становища у суспільстві завдяки своєму походженню, а особистої ініціативи, «розуму», «наукам» тощо. Типова і форма цих творів, де своєрідно поєдналися традиції та мотиви російського фольклору, повістей XVII століття, ділової прози Петровської доби та західних романів. Мова «гісторій» характеризується невпорядкованим поєднанням книжкової (церковнослов'янської), розмовної та запозиченої лексики та фразеології. Це світські твори, їх сюжети вигадані та розвиваються по лінії розкриття характерів головних героїв, чия доля – результат їх вчинків, а не дії непереборного року (порівн.: «Повість про Горе-Злощастя», «Повість про Саву Грудцина»); центром уваги них стає людина сама собою. В «гісторіях» починає оформлятися ідеал нового літературного героя, що включає світські елементи: життєва активність, діяльна праця, прагнення до наукового знання, освіти, до добробуту, розваг, подорожей… новий. Але якщо у літературі XVII ст. пригоди супроводжуються невдачами і каяттю блудного сина, що повертається до покинутих підвалин, то в петровський час герою повісті, вихованому в нових умовах, повсюдно супроводжує визнання. новий літературний герой- Це успішна ініціативна особистість з новим, світським світоглядом; «приватна людина», що володіє приватним життям, правом вибору образу дій та поведінки поза церквою, поза етикетом-«чиною» («чин» поведінки був вироблений релігійною ідеологією відповідно до соціальної приналежності людини, «благочиння» аж до XVIII ст. вважалося однією з основних людських достоїнств). Той, хто став жити не за домобудівною мудрістю, поправивши підвалини патріархального побуту, він не тільки не зазнає краху в житті (як Молодець або Сава Грудцин), а навпаки, процвітає в ній, виходить переможцем з усіх життєвих труднощів.

Автори російських повістей початку XVIII в. вже зовсім не так, як було заведено раніше, естетично оцінюють явища життя. І, зокрема, абсолютно по-новому розробляють любовну тему. Офіційна література XVII ст. розглядала любов не інакше, як прояв гріховності людського тіла, «падіння блудне» (див., наприклад, «Повість про Саву Грудцина»). У «гісторіях» кохання розумілася в ренесансному дусі: як природна пристрасть, властива людині, що штовхає його на подвиги і служіння жінці. Кохання нового героя далека від любові-«хіть», яку давньоруські повісті закликали всіляко придушувати. Йдеться тепер про високе почуття, що ушляхетнює героя, що розкриває такі його якості, як хоробрість, винахідливість, дотепність, відданість, чесність і т.п. Прагнення зовнішньої краси суворо засуджувалося релігійної ідеологією і протиставлялося «внутрішню красу». Новим героям властива зовнішня краса(вони завжди «зело прекрасні»), що поєднується з розумом і освіченістю і доповнюється музичністю.

p align="justify"> Значна композиційна особливість повістей Петровської епохи - включення в них пісень-«арій», які по ходу дії виконуються героями. Ці «арії» ― типові зразки ранньої російської любовної лірики. Вони поєднуються риси ренесансного і барочного стилів (алегоризм, гіпертрофована емоційність, згадка античних богів чи богинь: Купідона, Марса, Фортуни та інших.).

У повістях петровського часу вперше почали складатися деякі характерні риси роману, вони відіграли значну роль у подальшій еволюції російської прози XVIII століття: Ф. Емін, М. Чулков,
М. Комаров, В. Льовшин успадкували і розвинули їхню оповідальну манеру.

2.2. Проблема бароко у російській літературі XVIII століття
Проблема бароко - одна з найбільш заплутаних у літературознавстві (не тільки в російському, а й у світовому). У науковій літературі утвердилася думка, що бароко у Росії XVIII в. існувало. Але різні дослідники по-різному відповідають ключові питання: наскільки органічно бароко для російської культури? Які письменники та твори відносяться до бароко? Який його зв'язок із класицизмом?

Бароко(італ. – «дивний», «неправильний», «чудернацький»; «перлина чи раковина неправильної форми») – стиль у західноєвропейському мистецтві XVI–XVII ст.; в Росії- Мистецтво «перехідного періоду» (середини XVII-першої половини XVIII ст.), Що прийняло на себе культурно-історичну функцію Ренесансу, але продовжувало середньовічні культурні традиції.

Для представників літератури бароко характерний інтерес до ускладненої художньої форми: мета бароко - вирвати подив. Оригінальність твору проголошувалась його найважливішою гідністю, а необхідними рисами – складність сприйняття та можливість різних тлумачень.

Художній напрямок, стиль у широкому значеннівизначаються світоглядними принципами. Бароко зародилося як мистецтво Контрреформації (інакше – католицизму). Воно стало реакцією на кризу гуманістичних ідеалів Відродження, але з відкинуло великих гуманістичних ідей Ренесансу. Навпаки, загострився інтерес до людини, яка б'ється в лещатах нерозв'язних релігійних та етичних протиріч. Фундаментом бароко стали філософський скептицизмі моральний релятивізм, утопічніі містичнівчення. Заснування ідеології бароко склали три принципи: « Memento mori» ("Пам'ятай про смерть"); « Vanitas» («суєта») – скорочення від біблійного виразу «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» («Суєта суєт і всіляка суєта»); « Varietas» («строкатість, мінливість, з'єднання непоєднуваного»).

Перші з них пов'язані з ідеями хисткого, тимчасового становища людини землі і, отже, нецінності земного життя, всього сущого, бо вічне блаженство, справжнє життя людина знаходить лише загробному світі. Зворотною стороною цих похмурих настроїв було прагнення гедонізму, до миттєвої насолоди («насолоджуйся, поки живий, - адже смерть за спиною!»). У барокових творах культивується світський еротизм. Поезія для деяких літераторів стає забавою, «Поезією для очей»; вірші пишуться у зримих контурах: у формі хреста, чаші, ромба, серця, зірки, келихи тощо. Такі вірші-«картини» заключали у собі якийсь «секрет», який читач мав розгадати, щоб зрозуміти «настанову» автора. Велике значення надавалося і накресленню літер, віршів, розташування поетичних рядків, що відповідало уявленню про вірш як про картину світу і про поетичний рядок як про магічний словесно-образний ряд. Застосовувався і акростих– вірш, у якому початкові чи кінцеві літери рядків утворюють слово, фразу чи ім'я, часто служить посвятою. Література бароко широко використовує емблеми– алегоричні малюнки, таємний зміст яких розкривається у супутніх їм висловлюваннях та віршах. Так, наприклад, зображення лампи з написом: «Якщо наливати олію», символізувало необхідність нагород за вірну службу і т.д. Емблеми, що багатозначно сполучають слово і образ, сягають найдавніших витоків риторики і середньовічного художнього мислення.

Третій принцип пов'язаний з ідеєю обраності суспільства, якому це мистецтво доступне, що насамперед позначилося на особливості стилістики бароко, обумовивши такі його риси, як: витіюватість, химерність, навмисне затемнення змісту тексту, промов, фраз, слів; посилене використання численних стежок і постатей (переважно метафор, несподівано зіставляють явища нескінченно далекі); "дотепність", що розуміється як хитрощі словесні вишукування, доступні тільки "посвяченим"; рясне вживання різних парафраз, антитез, алюзій та алегорій (у тому числі з античної міфології, Біблії, середньовічної літератури); перемежування містичних образів із натуралістичними описами. Література (і особливо – поезія) бароко постає літературою для небагатьох, для посвячених, обраних, освічених, а чи не «грубою черні».

У літературі бароко сформувалися національні варіанти(«школи»): в Італії спочатку маньєризм(«вигадливий» стиль), потім маринізм(на ім'я теоретика та поета Дж. Маріно); в Іспанії - гонгоризм(На ім'я поета Луїса де Гонгора-і-Арготе); у Франції - преціознапоезія та проза; в Англії - евфуїзм(на ім'я героя романів Джона Ліллі «Евфуес, або Анатомія дотепності» та «Евфуес та його Англія»), який вплинув на Шекспіра (серед приміток до його п'єс нерідкі примітки типу «Неперекладна гра слів»); в Польщі - сарматизм; в Німеччині - " друга силезська школа»і т.д. Тобто. бароко отримує розвиток переважно в країнах католицьких, прийшовши на зміну Ренесансу (Реформації) та будучи його (її) антитезою.

Тим часом і в православній Росії, яка через свою відому і деяку культурну ізоляцію не переживала стадії Відродження, склалися умови для появи ідеології бароко, хоча й принципово інші. Реформи Никона та «старообрядництво» («розкольництво») у середині XVII ст. – певною мірою типологічна відповідність європейській Реформації та Контрреформації. Типологічно на Русі перемогла Реформація, але перемога ніконіанства не змінила основ церковної ідеології та ієрархії. Петро знову реформував управління церквою (скасував патріаршество і ввів колегіальне управління – Святіший Синод), однак самих загальних засадцеркви та віровчення реформи Петра не вражали. Ситуація в Росії була набагато м'якшою, легшою, ніж у Європі. Саме тому бароко на Русі не набуло особливого поширення, хоча породило низку видатних для свого століття явищ, наприклад, придворну «високу» поезію Симеона Полоцького, з одного боку, опозиційно-старообрядницьке «Житіє протопопа Авакума» – з іншого. У Росії не було Ренесансу, але були загальмовані ренесансні явища , серед яких можна відзначити і бароко. Бароко у Росії зі своєї історико-літературної ролі виявилося близьким Ренесансу, цьому величезному перевороту в художньому розвитку людства. Воно мало просвітницький характер, багато в чому сприяло звільненню особистості та прискоренню процесу секуляризації, на противагу Заходу, де в деяких випадках на початкових стадіях свого розвитку бароко знаменувало собою саме зворотне – повернення до церковності. Російське бароко покликане було обслуговувати нову секулярну культуру, висловлювати пафос державного будівництва та ідею обожнювання царської влади.

Прийнято виділяти два етапи російського бароко: московське (патетична публіцистика, проповіді, силабічна віршева поезія другої половини XVII століття, творчість Симеона Полоцького, «Житіє протопопа Авакума») та петербурзьке («гісторії» петровського часу; канти; церковні проповіді Стефана Яворського, Димитрія Ростовського, Феофілакта Лопатинського та ін, (але з Феофаном Прокоповичем справа значно складніша: основоположник теорії класицизму в Росії, і в творчості своїй він йшов від бароко до класицизму) «Шкільна» поезія та драматургія, наприклад, «Слава Російська» та «Слава сумна» Федора Журовського, останнє велике явище бароко у «високій літературі» – перший друкований роман у Росії «Їзда в Острів Кохання» Тредіаковського, переклад преціозного французького роману Поля Тальмана).

Стиль російського бароко характеризується такими характеристиками, як алегоризм, емблематичність, змішання християнської та античної міфології, словесні вишукування (прояв «витонченості розуму»), незвичайне розміщення слів. У російському «помірному» (за словами Д.С. Лихачова) бароко не домінувало, як і західноєвропейському, трагічне бачення світу і першому плані виходили гедонізм, насолода, декоративність. У ході реформ Петра Росія зробила колосальний ривок в економіці, перетворена армія і створений флот здобували блискучі перемоги на суші та на морі. В результаті різко змінився психологічний клімат у країні та настрій суспільства. Звідси – життєрадісність російського бароко, що співіснує з відчуттям дисгармонії. Прекрасний приклад тому – один із найкращих кантів епохи « Буря море рознімає. » . Зміст канта похмурий: буря на морі, корабель тріщить, рвуться вітрила, гинуть матроси, «не служить годувала (кермо)», - а спів мажорний, оптимістичний. Ще один приклад – «Застільна пісня» Йоганна Вернера Пауса (Паузе), в якій за принципом «Varietas» з'єднані бенкетні веселощі і думки про смерть:

Навіщо не веселитися?

Бог знає, де нам завтра бути!

Час скоро виснажиться,

Яка річка пробіжить:

І ще себе не знаємо,

Коли до труни прибігаємо…

«Розірваному» свідомості людини Петровської епохи відповідала принципова антиномічністьмистецтва російського бароко, пов'язана з можливістю (в умовах петровських реформ) наголошувати на одному з полюсів: оптимізм ↔ песимізм; гедонізм ↔ релігійний аскетизм; блазенство ↔ трагічність; непередбачуваність ↔ зумовленість; орієнтація на широку аудиторію ↔ мистецтво для обраних; прозорість алегорій ↔ граничний метафоризм.

Російське бароко мало «буферне значення»: стало сполучною ланкою між давньоруської літературою і російською літературою нового часу, що йде в минуле. Література класицизму зросла не так на порожньому місці. Її коріння – у барочній культурі XVIIстоліття, що у петровський час досягла найвищого, хоч і короткого розквіту. У мистецтві бароко оновлена ​​російська література черпала спочатку кошти для художнього відображення змін, що відбувалися в державному житті і культурному розвитку Росії Петровської епохи. Академік Д.С.Лихачов повною мірою писав: «Петр – типова постать російського бароко з його ренесансної роллю історія Росії. Від бароко в Петрі були багато рис його характеру: його схильність до вчительства, його впевненість у своїй правоті, його «богоборство» і пародіювання релігії у поєднанні з безперечною релігійністю, його доброта та жорстокість, та багато інших протиріч його натури».

Перехід від бароко до класицизму в Росії кінця XVII-початку

XVIII ст. був "безболісним". За словами Д.С.Лихачова, «…між російським бароко і російським класицизмом немає такої чіткої грані, як у Європі. Тому ми часто не знаємо, чи відносити того чи іншого автора XVIII століття до бароко чи класицизму». Складність питання призвела до суперечливих думок в інтерпретації літературної творчостітаких письменників, як Феофан Прокопович, В. К. Тредіаковський. p align="justify"> Особливу позицію в спорах про бароко зайняв санкт-петербурзький історик літератури А.А.Морозов, відносячи до цього напряму всю творчість М.В.Ломоносова. У ломоносівській поезії – одах, написах для ілюмінацій та феєрверків тощо. – дослідник виділяв ті елементи, які співвідносяться з культурою бароко (її святковість, насиченість метафорами, витонченість порівнянь, мальовничість образів, риторичність тощо). З погляду В.А.Западова, цілком аргументованої, «ні людиною бароко, ні поетом бароко Ломоносов в жодного з періодів життя був. Проте деякі стосунки з бароко у нього існували... Ввібравши в себе як читач барочну поетику і стилістику, він у перших своїх творах допускав рецидиви цієї поетики, хоча основи його світовідчуття нічого спільного з бароко не мали. Знаходимо ми ці «рецидиви барокової стилістики» у віршах Ломоносова приблизно до 1746, можливо, до початку 1747 року. Потім і вони з його нових од зникають, а старі він редагує, відкидаючи барочні стильові образи, що стали чужими йому».

Забезпечивши наступність і єдність літературного процесу у Росії затяжного перехідного періоду, російське літературне бароко відкрило змогу швидкого розвитку російського класицизму. У цьому його історико-літературне значення. Особливо виразно риси бароко виявилися у драматургії та поезії Петровської епохи.

2.3. Драматургія

У Петровську епоху виникла потреба у відновленні театру, який, на думку Петра I, мав долучити людей до нової світської західноєвропейської культури та сприяти правильному розумінню ними урядових заходів. 1702 р. відбулося відкриття в Москві на Червоній площі «комедійної хоромини» ― загальнодоступного театру із запрошеною німецькою трупою акторів, яку очолює Йоганном Кунстом(з 1703 р., після смерті Кунста, на чолі трупи встав Отто Фюрст). Основне місце в репертуарі театру займали п'єси на теми античної історії з трагічною боротьбою між пристрастю і обов'язком, почуттям і розумом, особистим та суспільним, мало зрозумілі російському глядачеві. Крім того, ставилися комедії Мольєра: «Доктор вимушений» («Лікар мимоволі»), «Порода Геркулесова, в ній перша персона Юпітер» («Амфітріон»), «Драгі сміяні» («Смішні манірниці»); йшли спектаклі на теми приватного сімейного життя (наприклад, п'єса італійського драматурга Чіконьїні «Чесний зрадник, або Фрідерико фон Поплей та Алоізія, дружина його», тема якої – помста зганьбленої подружньої честі). Театр Кунста – Фюрста було закрито 1707 р., оскільки виправдав надій уряду Петра I: передбачалося, що зі сцени роз'яснюватиметься державна політика, особливо значення військових перемог російських військ, вестися громадянське виховання, але німецька трупа могла уявити лише строкату картину західноєвропейських п'єс.

Незадоволеність публічним театром змусила Петра I звернути більшу увагу шкільний театр . Шкільні театри існували при Московській духовній академії (Слов'яно-греко-латинській академії) з 1701 р. та Московській хірургічній школі (при «гофшпіталі» доктора
Н. Бідлоо) з 1706 р. Традиція шкільних спектаклів зародилася в Києво-Могилянській духовній колегії (згодом – Києво-Могилянській академії). Шкільна драма ХVII ст. являла собою релігійно-церковний твір на біблійні та житійні сюжети, які мали на меті пропагувати християнську релігійну мораль. Творцями шкільних драм(Символіко-алегоричних п'єс релігійно-церковного характеру) були викладачі поетики та риторики. У Петровську епоху відбулася трансформація дидактико-моралістичної спрямованості шкільних п'єс: до них включалися епізоди, пов'язані зі світськими політичними подіями; біблійні, міфологічні, античні сюжети та образи набували злободенного звучання. Посилення публіцистичного і панегіричного характеру шкільної драматургії обумовлювалося здійсненням нею важливої ​​виховної функції, спочатку покладеної на театр Кунста – Фюрста.

Нерідко такі постановки укладали у своєму змісті миттєві відгуки на реальні політичні події тих років, що отримали втілення, наприклад, у п'єсах «Ревність православ'я», «Своєвидіння Лівонії та Інгерманландії», «Боже принижувачів гордих приниження» та ін У п'єсі «Боже принижувачів гордих приниження»(1710) алегоричні образи та біблійні мотивисимволізують поразку шведів під Полтавою та втечу Карла ХІІ. Наприкінці вистави на сцені залишаються кульгавий Лев (Карл був поранений у ногу), Гідра, що втілює зраду і зраду гетьмана Мазепи, і Орел з гордим написом: «І кульгавих і не кульгавих, і лютих і не лютих упокорюємо». Постановка всіх цих п'єс мала урочистий, парадний характер: використовувалися різноманітні світлові ефекти, музика, хори, балетні номери. Панегіричний стиль і пишність оформлення шкільних спектаклів створювали враження грандіозності та незвичайності видовищ, для розуміння сенсу яких була потрібна спеціальна підготовка. Тому на московських вулицях та площах у 1690–1720-ті роки на честь політичних та військових перемог встановлювалися тріумфальні арки з античною міфологієюяк картин і написів до них.

Антракти між актами шкільних драм епохи «емансипації сміху» для розваги публіки заповнювали інтермедії (запозичення із західноєвропейського театру) – фарси про любовних пригод, сатиричні сценки побутового змісту про спритного слугу, ошуканого чоловіка і т.д. Сюжети їх виявляли близькість фольклорному репертуару (святкового вертепу, лялькової вистави, народної драми, "лубочного" театру). Інтермедії започаткували російську комедію.

У шкільних театрах ставилися не лише драми на біблійні сюжети, а й світські п'єси, безпосередньо пов'язані із сучасністю. Шкільний театр при московському «гофшпіталі» доктора Н. Бідлоо вперше представив панегіричну та тріумфальну п'єсу «Слава Російська», розіграну у травні 1724 р. з нагоди коронації Катерини I у присутності Петра та петербурзького двору. Автором її був Федір Журовський, нещодавно студент Слов'яно-греко-латинської академії. Їм у зв'язку зі смертю Петра I була написана п'єса «Слава Сумна російському народу»(1725). У своїй «сумній трагедії» Журовський створив вражаючий образ Петра – «батька батьківщини». П'єсу було поставлено у театрі Шпитальної школи. Як і інші панегіричні п'єси, «Слава сумна» статична, в ній немає динаміки і майже немає драматичної дії. Це доступний політичний коментар, що показує сум'яття всього світу після смерті Батька Вітчизни. Алегоричні персонажі (Нептун, Паллада, Марс, Меркурій, Слава, Персія, Полонія, Швеція, Вічність, Істина, Мужність, Премудрість, Благочестя) в умовній декламаційній формі роз'яснюють глядачам всю гіркоту втрати і прославляють Петра - друга церкви, воїна. П'єса наскрізь публіцистична і риторична, недарма окремі її частини написані прозою, подібною до проповідей тієї пори, наприклад, зі «Словом на поховання Петра I» Феофана Прокоповича. На віршованих частинах багато подібності з «Елегією» В.К. Тредіаковського, у тому числі за складом персонажів, що не виключає знайомства з нею автора п'єси.