Іспанське мистецтво танцю та співу. Що таке фламенко? Іспанське фламенко: походження, історичні факти та найкращі співаки
Це стаття про танцюристів та виконавців фламенко у Tablao Cordobés на Las Ramblas у Барселоні.
Усі фотографії в цій статті були зроблені нами з дозволу адміністрації Tablao Flamenco Cordobés під час останнього візиту.
Засновниками та менеджерами Tablao Cordobés є Луїс Перес Адаме та Ірені Альба. Луїс навчався у мадридській консерваторії за класом скрипки, а Ірені вивчала класичні танці. Обидва любили фламенко і стали чудовими гітаристом та танцюристом відповідно.
Згодом вони організували свою трупу та почали давати гастролі по всьому світу.
У 1970 р. Матіас Кольсада, знаменитий підприємець у сфері шоу-бізнесу, так надихнувся їх виконанням фламенко, що запропонував стати менеджерами нового закладу на вулиці Las Ramblas. Результатом цієї співпраці стала поява закладу Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barrero в Tablao Cordobés. |
Один із критеріїв вибору місця, де можна побачити справжнє фламенко, це те, чи є менеджери колишніми чи чинними виконавцями фламенко. Якщо відповідь позитивна, то можете бути впевнені, що на вас чекає хороше фламенко.
Тепер традицію автентичного фламенко Tablao Cordobés зберігає Марія Роза Перес, танцівниця фламенко, адвокат та дочка Луїса Адамі.
У кожному шоу у Tablao Cordobés бере участь близько 15 виконавців. Фіксованого списку виконавців у цьому закладі немає. Сенс постійної зміни виконавців полягає у тому, щоб шоу завжди було свіжим та живим. У фламенко головне - це імпровізація, і краще, якщо умови для імпровізації завжди змінюватимуться.
Шоу у Tablao Cordobes змінюється майже щомісяця. Однак присутність у шоу зірок фламенко є дуже важливим фактором для Tablao Cordobés.
Як приклад рівня цього закладу можна навести список знаменитих артистівфламенко, які вже грали або гратимуть тут у 2014: Jose Maya, Belén López, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David та Israel Cerreduela, Manuel Tañé, Antonio Villar, Morenito de Illora, El Coco.
У Tablao Cordobes найяскравіші зірки фламенко виступають одночасно, що обов'язково залишить незабутнє враження у вашій пам'яті, на яку б виставу ви не прийшли. Далі ви можете прочитати коротку біографію деяких виконавців із Tablao Cordobes.
Amador Rojas
Амадор народився Севільї в 1980 р. Він відвідував спеціальні школи, а досяг майстерності постійними тренуваннями на професійних сценах. Він отримав багато хвалебних оцінок від глядачів та критиків. Він приєднався до трупи Сальвадора Тамора, коли йому було 16 років. Потім він виступав сольно, доки не приєднався до трупи Єви Ла Ербабуєни, де він почав працювати з Антоніо Каналесом. Його нагородили призом у номінації "Кращий артист-відкриття" у 2008 на б'єнале у Севільї. Він виступав у знаменитих закладах фламенко у всьому світі.
 |
| Juan Jose Jaen відомий, як "El Junco" |
Хуан Хосе Хаєн Арройо, відомий як El Junco, народився в Кадісі, Андалусія. Дванадцять років він перебував у трупі Крістіни Хойос як танцюрист і хореограф. У 2008 році йому присудили приз премії Max Award, як найкращому танцюристу. Він брав участь у багатьох чудових шоу. Він почав працювати в Tablao Cordobes, коли переїхав до Барселони.
Ivan Alcalá
Іван – це танцюрист фламенко, уродженець Барселони. Він почав танцювати у п'ять років. Він навчався у найкращих артистів у школі театрального мистецтвата у консерваторії. Він виступав у таких великих шоуяк Penélope, Somorrostro, Volver a empezar і т.д. Це один із найкращих танцюристів сучасності, він отримав нагороду Mario Maya у VIII змаганні молодих талантів у танці фламенко.
Танцівниці фламенко
Mercedes de Córdoba
Мерседес Руїс Муньос, відома як Mercedes de Córdoba, народилася в Кордові в 1980 році. Вона почала танцювати з чотирьох років. Її вчителем була Ана Марія Лопес. У Кордові вона вивчала іспанський танець та драматичне мистецтво, а в Севільській консерваторії вона займалася балетом. Вона виступала в трупах Мануеля Морао, Хав'єра Барона, Антоніо ель-Піпа, Єви Ла Ербабуєни та в Андалуському балеті Хосе Антоніо. Її чистий стиль заслужив на неї багато нагород.
Susana Casas
 |
Вона почала танцювати у 8 років. Її учителем був Хосе Гальван. Вона виступала у трупі Маріо Майя, у балетній трупі Крістіни Хойос та у трупі балет-фламенка Андалусії. Він отримувала хвалебні оцінки від глядачів та критиків.
Sara Barrero
Сара Барреро народилася в Барселоні в 1979 р. Її вчила Ана Маркес, La Tani, La Chana та Антоніо El Toleo. Її кар'єра розпочалася у 16 років, вона виступала у популярних закладах фламенко в Іспанії та Японії. Вона брала участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях фламенко, наприклад, у Mont de Marsans у Токіо, у фестивалі Grec у Барселоні тощо. Вона викладала у школах танців та отримала нагороду Carmen Amaya на фестивалі молодих талантів у Hospitalet.
Belen López
Ана Белен Лопес Руїс, відома як Белен Лопес, народилася в Таррагоні в 1986 р. В одинадцять років вона вступила до мадридської танцювальної консерваторії. Вона кілька разів представляла Іспанію на "Інтруфесті", Міжнародному туристському ярмарку в Росії. У 1999 р. вона переїхала до Мадриду і вступила до танцювальної консерваторії, плюс вона виступала у багатьох таблао. Вона була головною танцівницею в Arena di Verona та у трупі La Corrala. Вона отримала нагороду Mario Maya та звання найкращий артист-відкриття від Corral de la Pacheca. У 2005 році вона заснувала свою власну трупу, з якою мала великий успіх у різних театрах.
Karime Amaya
Каріме Амайя народилася в Мексиці в 1985 р. Вона онукова племінниця Кармен Амайя, і мистецтво її сім'ї перебуває у неї в крові. Вона виступала у найзнаменитіших таблао по всьому світу, з найзнаменитішими артистами: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, родина Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván і т.д.
Вона брала участь у багатьох шоу таких, як Des de la Orilla, з Кармен Амайя в Memory, Abolengo…і т.д.
Вона знімалася в головній ролі в документальному фільміЄви Вільї "Bajarí" і брала участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях.
Гітаристи фламенко
Juan Campallo
Цей гітарист розпочав свою кар'єру у 6 років, працюючи з братом Рафаелем Кампальо та сестрою Аделою Кампальо. Він грав для багатьох танцюристів таких як Пастора Гальван, Антоніо Каналес, Мерше Есмеральда і т.д.
Він брав участь у різних концертах таких як Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Він брав участь у б'єнале в Севільї у 2004 та 2006, і його талант відзначався кілька разів.
David Cerreduela
Israel Cerreduela
Ісраель, син Давида Серрадуела, народився у Мадриді. Він працював із великими артистами такими, як Антоніо Каналес, Енріке Моренте та Сара Баррас. Він має свіжий і тонкий стиль, який вважається багатообіцяючим у світі фламенко. Він грав у відомих театрах, а також брав участь у записі альбомів.
Співаки фламенко
Maria Carmona
Марія Кармона народилася у Мадриді. Вона народилася у сім'ї виконавців фламенко. Вона сольна співачка, з автентичним та винятковим голосом. Вона працювала з відомими артистами, а також у трупі Рафаеля Амарго. Вона брала участь у "Flamenco Cycle of the XXI Century" у Барселоні.
 |
Вікторія Сантьяго Борха, відома як La Tana, народилася у Севільї. Вона виступала в трупах Хоакіна Кортеса та Фаррукіто. Її манеру співу звеличував Пако де Лусія. Як сольна співачка в 2005 вона записала свій перший альбом, названий "Tu ven a mí", продюсером якого виступив Пако де Лусія. Вона брала участь у багатьох фестивалях фламенко.
Antonio Villar
Антоніо Вільяр народився у Севільї. Він почав співати у 1996 р., у трупі Farruco. Пізніше він почав працювати в таблао El Flamenco в Токіо, він перебував у трупах Крістіни Хойос, Хоакіна Кортеса, Мануели Карраско, Фаррукіто та Томатіто. Він брав участь у студійних записах з Вісенте Аміго та Ніньї Пасторі.
Manuel Tañé
Мануель Таньє народився у Кадісі, у родині виконавців фламенко. Він навчався у Луїса Монео, Енріке ель-Ештременьо та Хуана Парільї. Він почав виступати у 16 років у багатьох таблао, особливо в таблао El Arena та Tablao Cordobes. Він їздив по світу з трупою Антоніо ель-Піпа. У нього успішна кар'єра, і багато артистів приємно відгукувалися про його голос. Він брав участь у багатьох місцевих та міжнародних фестивалях.
Ель Коко народився у Бадалоні. Він виступав на сцені з такими іменитими артистами як Ремедіос Амайя, Монтсе Кортес, Ла Тана. Він гастролював у всьому світі. Він знімався у документальному фільмі Єви Вільї "Bajari" разом із Каріме Амайя та іншими артистами. Він брав участь у багатьох фестивалях фламенко, таких як La Villette, літній фестиваль у Мадриді та фестиваль Alburquerque.
Бронювання квитків на вечір фламенко у Tablao Cordobés.
Таблао вміщує лише 150 осіб. Тому рекомендується бронювати квитки заздалегідь. Після оплати квитків в інтернеті вам потрібно буде роздрукувати спеціальний ваучер, який необхідно взяти з собою на шоу.
Ми сподіваємося, що вам сподобалася ця стаття, і ви дізналися більше про виконавців фламенко, які виступають у Tablao Cordobés. Якщо ви хочете дізнатися більше про вечор фламенко у Tablao Cordobés, то читайте нашу статтю про знаменитий вечор фламенко у Tablao Cordobés на вулиці Las Ramblas , де ми докладно описали, чому саме це шоу є прикладом автентичного фламенко.
Фламенко – частина іспанської культури, символ пристрасної натуримешканців цієї країни. Величезна кількість туристів прагне, побувавши в Іспанії, потрапити на це яскраве шоу, що зачаровує. Однак варто зазначити, що фламенко – це не просто танець, а спосіб життя, що супроводжується яскравими виступами під гітарну музику та співи.
Поява фламенко в Іспанії
Фламенко з'явився в 15 столітті в одному з іспанських регіонів – Андалусії завдяки біженцям-циганам з Індії. Спочатку такі відомі та своєрідні танці та пісні виконувались лише у закритих общинних колах. Згодом танцюристів, під музику, що зачаровує, виконують ритмічні танцювальні па, стали запрошувати для виступу багаті іспанські сім'ї. Масове поширення впізнаваного танцювального стилю почалося лише у 18 столітті, після того, як циган визнали офіційними членами суспільства і перестали чинити на них будь-який тиск.
У сучасному фламенко чітко простежуються східні мотивита руху, помітний вплив джазового стилю, кубинських мелодій. Мистецтво складних ритмів передається безпосередньо від майстрів до учнів. І кожен додає у мистецтво виконання частинку імпровізації.
Трохи про терміни та атрибути фламенко
Як згадувалося, фламенко – це якийсь симбіоз ритмічного танцю, складної грина гітарі та співи, що буквально йде від серця. Відповідно, виконавців танцю фламенко називають в Іспанії «байлаор» (від іспанського baile – танець), гітаристів – «токадор» (toque – музична гра), а талановитих співаків- Кантадор (cante - пісня).
Пісні фламенко
В Іспанії пісні фламенко існує у кількох своїх видах:
- «канте-хондо», «канте-гранде» чи глибоке спів – найскладніша техніка з мінливим ритмом і звукорядом, коли пісня виконується одному диханні і дуже зрозуміла слухачам;
- дуже схожий на «канте-хондо» середній спів, що існує у різних підвидах (гранадина, малагенья тощо);
- «канте-чико» або легкий малі співи, що виконуються в запальних ритмах.
У кожному із трьох видів співу існує маса підвидів, що з'явилися під впливом різних культур, у тому числі далеких від класичного андалуського фольклору – фламенко-поп, фламенко-рок та інших.
Танець пристрасті
Від танцюристів, які виконують фламенко, неможливо відірвати погляд – настільки незвичайне та красиве це дійство. Танець традиційно супроводжується ритмічним постукуванням каблучків, клацаннями пальців або лясканням у долоні. Кастаньєти використовуються рідко, тому що не дозволяють виконавцю розкрити витонченість рухів кистей рук.
Вбрання танцюристів дещо нагадують традиційні циганські. Сукня (bate de cola) для танцю шиють із яскравих тканин, переважно червоних та чорних тонів, однотонних або в горох. Поділ дуже довгий, може бути декорований рюшами або воланами, щоб підкреслити красу та витонченість рухів. Туфлі на ногах танцівниць з'явилися лише у другій половині 19 століття, до цього циганки танцювали фламенко босими.
Танцівниці виступають із тонкими іспанськими шалями (мантон) та великими віялами – атрибутами фламенко.
Чоловіче вбрання байлаора – це чорні штани, біла сорочка з пишними рукавами, широкий пояс та коротка жилетка. Іноді краї сорочки зав'язують на животі вузлом.
Іспанська гітара
Для фламенко спеціально використовується гітара з приклеєною в нижній частині деки пластиною з дерева або пластику, що зменшує збитки від специфічного постукування інструментом нігтем або пальцем під час гри (прийом під назвою «гольпе»). Мелодії фламенко супроводжуються не лише стукотом, а й швидкими переборами, пощипуванням, ударами по струнах, грою великим пальцем (пульгар). Музичні форми гри носять дуже складний характер, який часом не піддається навіть нотному запису.
На початку виступу токадор зазвичай виконує нетривалий вступ, що розкриває динаміку та ритм наступного за прелюдією танцю.
Знамениті іспанські фламенкісти
Серед іспанських танцюристів-фламенкістів найяскравішими видатними особистостямиє Хоакін Кортес (композитор, хореограф, танцюрист, актор і продюсер), Дієго Ель Сігала, Сара Барас, Сандра Герреро Ла Негра, яка підкорила світ під час гастролей.
Серед гітаристів, які віртуозно виконують мелодії фламенко, найбільш відомі Рамон Монтойя та Маноло Санлукара, неодноразово визнаний найкращим фламенкістом, а також молоді гітаристи Вісенте Аміго та Пако Серрано.
Школи фламенко в Іспанії
Якщо пристрасний фламенковикликає у вас все більше захоплення та бажання ближче познайомитися з цим чарівним мистецтвом, варто відвідати Іспанію у пошуках спеціалізованої школи.
Один із закладів, де професійно навчають мистецтву фламенко, знаходиться в Барселоні і зветься Академія де Фламенко (Academia de Flamenco, Carrer Pere Serafí, 27). Учні осягають ази майстерності гри на гітарі, розучують рухи танцю і від душі співають іспанською мовою.
Є й інша школа з акредитацією Інституту Сервантеса, розташована в Гранаді – Carmen De Las Cuevas, де навчають усіх бажаючих віком від 18 років. Тут можна підтягнути іспанську мову та стати справжнім артистом фламенко.
Фестивалі та концерти іспанського фламенко
Фестивалі фламенко щороку (переважно у вересні) проходять у Барселоні, Гранаді, Мадриді, Кордові, Хересі, Кадісі, Севільї та тривають протягом кількох тижнів.
Так, у Кордові організується фестиваль гітаристів-флменкістів «GUITARRA», з виступу на якому розпочалася слава талановитих молодих музикантів Пако Серрано та Вісенте Аміго. 2014 року «Гітара» проходив з 1 по 13 липня.
Але найвідоміший і найбільший фестиваль проходить у Севільї – «Bienal de Flamenco», заснований ще 1980 року. Сюди з'їжджаються відомі танцюристи, гітаристи, співаки фламенко. Завітавши на цей захід ви, безсумнівно, полюбите фламенко всією душею, вразившись тим, що відбувається. Відкриття щороку відбувається у різні дати, у 2014 році фестиваль розпочався 12 вересня та тривав цілий місяць.
Однак навіть якщо ви не потрапите на фестиваль, то завжди є можливість відвідати заклади, що практично щодня працюють. PALACIO DEL FLAMENCO(Палац Фламенко) та TABLAO DE CARMENу Барселоні, щоб за приємною вечерею насолодитися чудовим шоу.
Фламенко – це шоу, що зачаровує. Подоли суконь витончених танцівниць, що летять, їх красиві віяла і шалі, що кружляють в ритмі танцю, перенесуть вас у дивовижний світ романтики і пристрасті. Мова танцю не потребує перекладу. Іспанські артисти фламенко своєю грою та відточеними рухами викличуть у вас бурю емоцій, захоплення та захоплення.
Іспанські провайдери пропонують 2 види тарифних планів, які називаються контракт і передоплата.
Де зупинитись в Іспанії
Однією з причин популярності Іспанії серед Європейських країн є великий вибір туристичного житла: різного рівня, вартості та комфорту. Перш ніж зупинитися на якомусь із варіантів, звичайно, необхідно визначитися, куди саме ви хочете вирушити: найкращі пляжі, на думку самих іспанців, – у Галісії, баскському Сан Себастьяні, на острові Лансаротті, на Ібіці; на Коста-Альмерії – багато вихідців із Росії; пляжний відпочинок та гірськолижні курорти – на Коста-дель-Соль; затишні пляжі серед скель – на Мальорці; Велика екскурсійна програма – у Барселоні, Валенсії, Аліканті.Фламенко – національний іспанський танець. Але це надто просте та утрироване визначення, адже фламенко – це пристрасть, вогонь, яскраві емоції та драматизм. Достатньо один раз побачити ефектні та виразні рухи танцівниць, щоб забути про рахунок часу. А музика… Це окрема історія...Не будемо вас томити - настав час поринути в історію та специфіку цього танцю.
Історія фламенко: біль вигнаних народів
Офіційна дата народження фламенко – 1785 рік. Саме тоді Хуан Ігнасіо Гонсалес дель Кастільйо, іспанський драматург, уперше вжив слово «фламенко». Але це формальність. Насправді історія цього напряму налічує понад 10 століть, протягом яких культура Іспанії змінювалася та розвивалася не без участі інших національностей. Пропонуємо перейнятися атмосферою минулих років, щоб краще відчути енергетику та характер танцю.
Наша розповідь починається у далекому 711 році у стародавній Андалусії, розташованій у південній частині Піренейського півострова. Зараз це автономна іспанська спільнота, а тоді влада на цій землі належала вестготам, давньонімецькому племені. Втомившись від свавілля правлячої верхівки, населення Андалусії звернулося за допомогою до мусульман. Так півострів завоювали маври чи араби, які з Північної Африки.
Протягом понад 700 років територія стародавньої Іспанії знаходилася в руках маврів. Їм вдалося перетворити її на найпрекраснішу європейську країну. Сюди стікалися люди з усього континенту, щоб помилуватися чудовою архітектурою, долучитися до науки та зрозуміти витонченість східної поезії.
Не залишається осторонь розвитку музики. Перські мотиви починають опановувати умами мешканців Андалусії, змушуючи змінювати свої музичні та танцювальні традиції. Величезну роль у цьому відіграв Абу-аль-Хасан-Алі, багдадський музикант та поет. Мистецтвознавці бачать у його творчості перші сліди фламенко і надають йому право вважатися батьком андалуської музики.
У XV столітті християнські держави, розташовані у північній частині півострова, починають витісняти арабів. Куди зникли іспанські маври - таємниця, розгадати яку історики поки що не в змозі. Незважаючи на це, східна культурастала частиною світогляду людей, які населяли Андалусію. Але для виникнення фламенко не вистачає страждань ще одного етносу, що гнаний світом, - циган.
Втомлені від постійних поневірянь, цигани прийшли на півострів 1425 року. Ці землі здалися їм раєм, але місцева влада відчувала неприязнь до чужинців і переслідувала їх. Все, що було з циганами, визнавалося злочинним, включаючи танці і музику.
Кровопролитні гоніння не завадили циганському фольклору об'єднатися зі східними традиціями, які вже на той час пустили коріння серед місцевого населення Андалусії. Саме з цього моменту починає зароджуватися фламенко – на стику кількох культур.
Куди веде нас історія далі? В іспанські таверни та пивні. Саме тут місцеве населення починає виконувати чуттєвий танець, залучаючи до нього дедалі більше цікавих очей. Поки що фламенко існує тільки для вузького кола людей. Але приблизно в середині XIX століття стиль виходить надвір. Вуличні вистави чи фієсти тепер не обходяться без пристрасних та емоційних танцювальних рухів фламенко.
А далі на танець чекає професійна сцена. Фламенкологи відзначають, що пік жанру припадає на другу половину XIXстоліття, коли іспанське населення було без розуму від творчості співака Сільверіо Франконетті. Але вік танцю був швидкоплинний. Вже до кінця століття фламенко перетворилося на звичайну розвагу в очах молоді. Історія танцю, наповнена стражданнями та болем різних народностей, залишилася на задвірках.
Прирівняти фламенко до низькопробного мистецтва, дозволити жанру назавжди залишити затишні вулички Іспанії не дозволили музикант Федеріко Гарсія Лорка та поет Мануель де Фалья. З їхньої легкої подачі у 1922 році відбувся перший фестиваль андалуського народного співу, де звучали улюблені багатьма іспанцями мелодії.
Роком раніше фламенко стало частиною російського балету завдяки Сергію Дягілєву. Він організував виставу для паризької громадськості, чим допоміг стилю вийти за межі Іспанії.
Що є фламенко зараз? Нескінченна кількість різновидів, у яких можна розглянути риси джазу, румби, ча-ча-ча та інших танцювальних напрямків. Прагнення об'єднувати у собі різні культуринікуди не зникло, як і основа фламенко – чуттєвість та пристрасть.
Що таке фламенко?
Фламенко - це мистецтво, у якому рівноцінне значення належить трьом складовим: танцю (байле), пісні (канте) та гітарному супроводу (струм). Ці частини не відокремлені один від одного, якщо ми говоримо про драматичний різновид стилю.
Чому саме гітарастала головним музичним інструментом? Тому що на ній добре грали цигани, чиї традиції стали невід'ємною частиною іспанської культури. Гітара фламенко дуже схожа на класичну, правда вона важить менше і виглядає компактніше. За рахунок цього звук виходить більш гострим та ритмічним, що й потрібне для справжнього виконання фламенко.
Що в цьому стилі первинне, байлі чи канте, танець чи пісня? Ті, хто ледве знайомий із фламенком, скажуть, що байле. Насправді головну роль відіграє пісня, яка підпорядковується чітким музичним правилам. Танець виступає як обрамлення. Він доповнює чуттєву складову мелодії, допомагає переказати історію за допомогою мови тіла.
Чи важко навчитися танцювати фламенко? Переглядаючи відеозаписи, де дівчата ефектно змахують руками, ритмічно стукають підборами, здається, що все просто. Але щоб освоїти базові рухижанру, людині без належної фізичної підготовки доведеться докласти старань. Дуже втомлюються кисті рук і виникають труднощі з утриманням рівноваги.
Що цікаво: танець фламенко – це чиста імпровізація. Виконавиця просто намагається дотриматися ритму музики, здійснюючи різноманітні хореографічні елементи. Щоб навчитися танцювати фламенко, потрібно відчути культуру Іспанії.
Шестиструнна гітара - національний іспанський інструмент, без якого неможливе виконання фламенко.
Традиційний жіночий костюмвиконавиці фламенко - довге платтяв підлогу або bata de cola. Його обов'язкові елементи - ліф, що облягає, безліч оборок і воланів по краю спідниці і рукавів. За рахунок особливостей крою та виходять ефектні рухи під час танцю. Нічого не нагадує? Одяг був запозичений у циганок і став символом жіночності та привабливості.
Фламенко мимоволі асоціюється із червоним кольором. Але професійні танцюристи бачать у цьому лише національний стереотип. Звідки з'явився міф про танець, пофарбований у червоний? З назви стилю. У перекладі з латинського "flamma" означає полум'я, вогонь. Ці поняття незмінно пов'язують саме із відтінками червоного. Також паралелі проводяться з фламінго, назва яких так співзвучна пристрасному танцю.
Ще один стереотип пов'язаний з кастаньєтами. Це ударний інструмент у вигляді двох увігнутих пластин, який надягають на руки. Так, їхній звук чітко чутний під час танцю. Так, їх використовують танцівниці. Але в традиційному фламенко руки дівчат мають бути вільними. Звідки тоді з'явилася традиція танцювати саме із кастаньєтами? Завдяки публіці, яка із захопленням прийняла використання цього музичного інструменту.
Характер стилю багато в чому визначає взуття танцюристів. Шкарпетка та підбори туфель спеціально підбивають маленькими гвоздиками, щоб отримати характерне звучання під час виконання дробу. Не дарма фламенко вважають прообразом чечітки.
Іспанське місто Севілья вважається одним із значних у розвитку фламенко. Тут знаходиться музей, присвячений цьому танцю. Відкрила його Крістіна Ойос, відома танцівниця. Популярне це місто і завдяки літературним персонажам: Дон Кіхотуі Кармен.
Із іменами яких танцівниць асоціюється фламенко? Це, безумовно, Антонія Мерсе-і-Лукі, Кармен Амайя, Мерседес Руїс та Магдалена Седа.
Популярні мелодії у ритмах фламенко
"Como El Agua"у виконанні Камарона де ла Ісла. Цей іспанський співак з циганським корінням вважається самим відомим виконавцемфламенко, тому оминути його творчість стороною неможливо. Представлена пісня була записана на початку 80-х років минулого століття і завоювала любов публіки любовною лірикою та емоційно напруженим голосом Камарона.
"Como El Agua" (слухати)
"Macarena"або відома багатьом «Макарена» - ще один яскравий «представник» жанру фламенко, хоча спочатку пісня була подана як румба. Композиція належить творчості іспанського дуету Los del Río, який представив її на суд публіці 1993 року. Слідом за танцювальною музикоювиник однойменний танець. До речі, назва пісні – це ім'я дочки Антоніо Ромеро, одного з учасників дуету.
"Macarena" (слухати)
"Entre dos aguas"– це історія, розказана за допомогою гітари. Жодних слів, одна музика. Її творець – Пако де Лусія, відомий гітарист-віртуоз у чиїх руках традиційний іспанський інструмент починав звучати особливо мелодійно та красиво. Композиція була записана у 70-х роках і не втрачає актуальності серед шанувальників жанру досі. Дехто зізнається, що перейнялися фламенко саме завдяки творчості Пако.
"Entre dos aguas" (слухати)
"Cuando te beso"- це яскрава та запальна пісня у виконанні не менш яскравої іспанки Ніньї Пасторі. Жінка почала співати у віці 4 років і з цього моменту не розлучається з музикою та фламенком, не боячись поєднувати жанр із сучасними ритмами.
"Cuando te beso" (слухати)
"Pokito a Poko"- Одна з відомих композицій іспанської групи Chambao. Чим примітна їхня творчість? Її учасники поєднали фламенко з електронною музикою, це забезпечило популярність тріо. Представлена пісня зачаровує гарним вокалом, легкою та хвилюючою мелодією та пристрасними танцями, які представлені у кліпі.
"Pokito a Poko" (слухати)
Фламенко та кіно
Хочете ближче познайомитись із мистецтвом фламенко? Пропонуємо виділити кілька вечорів на перегляд фільмів, у яких головна роль належить саме цьому танцю.
"Фламенко" (2010) розповідає про історію стилю очима відомих танцюристів. Кіно знято у документальному жанрі.
«Лола» (2007) розповідає про життя Лоле Флорес, яке запам'яталося публіці своєю пристрастю до виконання фламенко.
«Білосніжка» (2012) – це чорно-біле німе кіно, де весь драматизм виражений за допомогою танцю.
Фламенко
Фламенко (ісп. flamenco) - традиційний музично-танцювальний стиль, що походить з Іспанії; це злиття музичного супроводу(току), співи (канте) та танцю (байле). Стиль представлений кількома десятками різновидів (понад 50). Танці та пісні фламенко, як правило, супроводжуються гітарою та перкусією: ритмічним биттям у долоні (пальмас), грою на перкусійній скриньці (кахон); іноді – кастаньєтами. Виконавці фламенко називаються «байлаор» (танцюрист) та «кантаор» (співак), «токаор» (гітарист).
Походження
Витоки фламенко слід шукати ще у мавританській музичній культурі. Істотно вплинула на цей стиль і циганська музика – багато хто вважає основними, справжніми носіями стилю саме іспанських циган. У XV столітті в Іспанію з Візантії, що руйнується, прибули цигани, розселилися по південному узбережжю країни в провінції Андалусія; за своїм звичаєм, вони почали переймати та переосмислювати місцеві музичні традиції, такі як мавританська, єврейська та власне іспанська; і з цього металу музичних традицій, переосмисленого спочатку циганами, та був іспанцями, народилося фламенко.
Довгий час фламенко вважалося «закритим мистецтвом», оскільки цигани жили ізольованою групою; фламенко формувалося у вузьких колах. Але наприкінці XVIII століття гоніння на циган припинили, і фламенко вийшло на підмостки таверн та кафе кантанте, набуло волі.
Наприкінці XX століття фламенко починає вбирати в себе кубинські мелодії та джазові мотиви; і, крім того, елементи класичного балету набули там свого постійного місця. Найбільш відомий танцюрист фламенко Хоакін Кортес, який оновив поняття танцю фламенко, позбавив його «канонічного стандарту» і вніс до нього новий живий струмінь і виразність.
Імпровізаційний характер фламенко, складний ритм та специфічна техніка виконання нерідко перешкоджають точному нотному запису мелодій фламенко. Тому мистецтво як гітариста, і танцюриста, і співака зазвичай передається від майстра до учня.
Сьогодні фламенко особливо цікавить сучасних хореографів, бо вони бачать у цьому мистецтві великі можливості для творчості, запровадження новацій у хореографію.
Фламенко вплинув на багато танцювальних і музичні стилівсього світу. Останні десятиліттяз'явилися змішані різновиди фламенко та інших стилів: фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипсі-румба та інші.
Існують прихильники фламенко, які вшановують його традиції, що має і позитивні, і негативні сторони. Суворе дотримання традиції унеможливлює глибоке розуміння фламенко. Стилі фламенко (спів, танець, мелодія) подібні до живого організму, що потребує їх постійного розвитку, а без розвитку немає життя. Але поряд з фламенком, що розвивається, існують і «фламенкологія» (книга під такою назвою була написана Гонсалесом Климентом у 1955 році і дала назву цьому розділу мистецтвознавства), вчені цього напряму займаються вивченням походження фламенко та його «істинного» стилю, традицій тощо. Досі нарівні із прихильниками чистоти стилю фламенко є й прихильники його нових форм та звучань.
Фестивалі фламенко
Серед найбільш значущих міст, де сьогодні існує фламенко, виділяють Кадіс, Херес, Севілью, Кордову, Гранаду, Барселону та Мадрид. У кожного із цих міст своя музична специфіка, свої традиції та особливості.
В Іспанії
Один із найавторитетніших, найбільший фестиваль фламенко в Іспанії проходить один раз на два роки в Севільї під назвою Bienal de Flamenco. Цей фестиваль було засновано у 1980 році. З усього світу сюди з'їжджаються справжні любителі фламенко, щоб побачити найкращих артистів: байлаорів, кантаорів та гітаристів.
У Кордові щорічно проводиться Міжнародний фестиваль гітари «GUITARRA», з виступу на якому розпочалася слава талановитих молодих гітаристів Вісенте Аміго та Пако Серрано.
Щорічні фестивалі канте гранде, фестивалі канте фламенко та інші проходять по всій Іспанії. Докладніше про фестивалі в Іспанії і не тільки можна дізнатися зі спеціального сайту новин www.flamencofestival.info.
В Росії
Фестиваль фламенко "VIVA ESPANA!" у Москві - щорічна подія у світі іспанської музичної культури(З 2001 року).
У Петербурзі відбувається щорічний фестиваль під назвою «Північне фламенко».
У світі сучасної гітарної музики в Калузі з 1997 року працює щорічний фестиваль «Світ гітари», учасниками якого є різні фламенко-гурти з Росії та Іспанії, та безліч яскравих імен зарубіжних гітаристів, із всесвітньо відомих, таких як Al di Meola (2004), Іван Смирнов («талісман» фестивалю), Вісенте Аміго (2006), Пако де Люсія (2007) та ін.
В інших країнах
Щорічно, з 2004 року, у лютому відбувається Фестиваль Фламенко у Лондоні. Один з найбільших фестивалівфламенко поза Іспанією вже понад 20 років проходить в американському місті Альбукерке, штат Нью-Мексико.
Відомі артистифламенко
Nina de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Nina de La Puebla
Рамон Монтойя-старший (Ramon Montoya),
Пако де Лусія (Paco de Lucia),
Вісенте Аміго (Vicente Amigo),
Маноло Санлукар (Manolo Sanlúcar),
Р. Рікені (R. Riqueni),
Пако Серрано (Paco Serrano),
Рафаель Кортес (Rafael Cortes) (гітара)
Антоніо Гадес та Маріо Майя (Mario Maya) (танець)
Камарон де ла Ісла (Camaron de la Isla) та Енріке Моренте (спів)
Бланка дель Рей (Blanca Del Rey)
Антоніо Каналес (Antonio Canales)
Антоніо ель Піпа, Хав'єр Мартос (танець)
Хосе Рейєс (Jose Reyes) (гітара, спів)
У середині XIX-XX століть танець фламенко, поряд з гітарою та співом фламенко, нарешті набуває остаточної індивідуальності. Золота доба танцю хронологічно збіглася з розвитком кафе для співу. Танець фламенко став популярним не лише серед простолюдинів, а й серед заможних людей, і стало модним танцювати тангос, севільянас та інші стилі. Головним центром фламенко вважалася Севілья. Тут були засновані найкращі академії танців і, крім того, це місто ревно підтримувало традиційність та чистоту танців. Багато відомих фігур прибували сюди з інших провінцій через те, що саме тут виконували справжнє фламенко. Професіонали танцюють перед публікою щодня та змагаються один з одним за оплески глядачів. Найпопулярнішими жінками-байлаорами на той час є La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; найпопулярнішими чоловіками-байлаорами – Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Хуана Варгас (La Macarrona) (1870-1947 рр.)
Народилася у Херес-де-ла-Фронтера. У 16 років почала працювати в кафе Сільверіо. Найбільша королева фламенко.
Хуана Ла Макаррона увійшла до історії танцю фламенко як виконавиця «максимальної якості». Її називали «богинею древнього ритуалу, наповненого таємницею», і додавали, що «жести та одяг перетворювали її на хвилю, вітер, квітку…».
Їй ще не виповнилося восьми років, а вона вже гідно показувала свій танець у будь-якому місці – перед тютюновою лавкою, перед булочною і навіть на маленькому столі.
А після виступу дев'ятнадцятирічної Ла Макаррони в Парижі шах Персії, підкорений красою танцю, заявив:
«Граціозність її танцю змусила мене забути всю красу Тегерана». Їй аплодувала царі, королі, принци та герцоги.
Фернандо Ель де Тріана (1867-1940) так міркує про особливості її танцю:
«Вона була тією, яка багато років була королевою в мистецтві танцю фламенко, бо Бог дав їй усе необхідне для того, щоб бути такою: циганська особа, скульптурна фігура, гнучкість тулуба, витонченість рухів і тремтіння корпусу, просто неповторних. Її велика хустка з Маніли і халат - довжиною до підлоги - ставали її партнерами, після кількох переміщень по сцені вона різко зупинялася для входження до фальсети, і тоді хвіст її халата майорів ззаду. І коли при різних переходах у фальсеті вона робила швидкий поворот із різкою зупинкою, дозволяючи своїм ступням заплутатися у довгому халаті, вона нагадувала чудову скульптуру, вміщену на витончений п'єдестал. Це Хуана Ла Макаррона! Всі. Що можна сказати про неї, блякне перед її реальною присутністю! Браво. Херес!»
Паблільос де Вальядолід вперше побачив Ла Макаррону у севільському кафе «Новедадес», де танцівниця відкрила кафедру циганського танцю. Він описав такими словами своє захоплення:
Ла Макаррона! Ось найпредставніша жінка танцю фламенко. У присутності Ла Макаррони забувають усі авторитетні виконавиці. Вона підводиться з стільця з величною гідністю королеви.
Чудово! Піднімає кисті над головою, ніби славить світ... Розтягує по сцені в широкому польоті накрохмалений білий халат з батиста. Вона, як білий павич, чудовий, пишний...»
La Malena (Херес де ла Фронтера, 1872 – Севілья, 1956).
Вона велику частину життя танцювала в Севільї, але слава про неї дуже швидко поширилася по всій Андалусії. Її головним стилем був тангос. Хвалили її руки, її циганський колорит, її гру з компасом.
Ла Малена в молодості вирізнялася надзвичайною красою циганського типу і була єдиною можливою суперницею Ла Макаррони. Шляхетне суперництво між ними тривало близько сорока років. Майже все її артистичне життя розгорталося у Севільї, куди вона поїхала для виступів у кафе для співу. Так само, як і Ла Макаррона, пройшла через найкращі зали та безліч театрів, вражаючи витонченою жіночою статтею, витонченим стилем та ритмом своїх танців.
На думку Конде Рівери:
«Ла Малена символізує собою всю грацію, всю витонченість та весь найкращий стильмистецтва, вивченого та освоєного нею зі щирою відданістю, і в яке вона вклала всю свою душу та всі свої почуття. На різних сценах протягом півстоліття вона продовжувала демонструвати світові справжній стиль і найвищу майстерність, в якій у свої кращі днімогла зрівнятися лише одна справжня суперниця, зі своїми заслугами: Ла Макаррона».
Відомо, що у 1911 році Ла Малена була запрошена до російського царя у складі трупи «Маестро Реаліто».
Чотири гітаристи акомпанували останньому танцю вісімдесятирічної танцівниці Ла Малени на одному з фестивалів у Севільї, яким вона викликала захоплення та здивування публіки, як у свої найкращі роки.
Габріела Ортега Feria (Кадіс, 1862 / Севілья, 1919).Співпрацювала з кафе El Burrero (Севілья), в якому щоночі виходила з тангосом та аллегріасом. Вийшла заміж за матадора El Gallo. Вона покинула кар'єру заради кохання. Її сім'я була проти Галло, і він вирішив викрасти її. Її дуже шанували саме як матір знаменитого роду, як циганську королеву, жінку з невичерпною добротою та великодушністю.
Антоніо Ель де Більбао (1885-19??), Танцор із Севільї.
Вісенте Ескудеро (1885-1980), танцюрист з Вальядолід, вважав його «найбільш геніальним виконавцем сапатеадо та алеграїс». Його виставу в мадридському кафе «Ла Марина» в 1906 описав легендарний гітарист Рамон Монтойя:
«Була одна з ночі, що запам'ятовуються, в кафе «Ла Марина», коли Антоніо Ель де Більбао з'явився в приміщенні в супроводі кількох друзів, і вони попросили його станцювати що-небудь. У той час часті були такі спонтанні дії, і танцюрист піднявся на таблао і попросив мене, щоб я акомпанував йому досі алегріас. Його зовнішність не викликала жодної довіри. Він піднявся на сцену в береті, що свідчило про його баскське походження (я помилявся). Я подивився на нього і подумав, що це жарт, і вирішив зіграти теж жартома, на що Антоніо заперечив з гідністю: «Ні, ви краще зіграйте те, що я зумію станцювати!» І справді, ця людина знала, що треба показувати, і підкорила своїм танцем гітаристів, співаків та всю публіку».
Мине трохи часу, і Антоніо Ель де Більбао стане господарем цього кафе.
Легендарний співак Пепе де ла Матрона (1887-1980) часто згадує інший епізод, який стався з Антоніо Ель де Більбао.
Якось увечері у кафе Антоніо попросив у імпресаріо дозволу продемонструвати свій танець. Недовіра імпресаріо побачивши людину «худощавого, маленького зросту, з дуже короткими рукамиі ногами »викликало таке невдоволення і шум серед його друзів, що йому було дозволено піднятися на таблао. Та й час був зачинятися. Офіціанти вже збирали стільці, нагромаджуючи їх на столи. Антоніо зробив один подвійний крок, не більше того, і кілька стільців впали на підлогу з рук здивованих офіціантів. Після чого негайно було укладено контракт із танцюристом.
Ла Голондріна (1843-19?) танцівниця з Гранади.
Міфічна фігура для самбрасу. У одинадцятирічному віці вона вже танцювала самбрас у печерах Сакромонті.
Йшов 1922, коли в Гранаді проводився конкурс співу хондо, організований Мануелем де Фалья і Ф. Г. Лоркою. Співав Антоніо Чакон і акомпанував йому Рамон Монтойя. Навпроти них, ніби сховавшись від усіх, сиділа на підлозі і тихо плакала старенька, захоплена піснею Антоніо Чакона – солеарес у стилі Енріке Ель Мельїсо. Раптом стара циганка встала і звернулася до Рамона Монтойє без особливих передмов:
«Юнак! Зіграй у тій же манері, щоб я станцювала!
Рамон Монтойя з поваги до віку старенької почав акомпанемент гітарою в стилі Ель Хересано. Бабуся, струнка, як тополя, підняла руки і відкинула назад голову з вражаючою величністю. Одним цим рухом вона ніби висвітлила та оживила всіх присутніх. Якщо свободу досягнуто, впізнають її відразу і все. Вона розпочала свій танець. Танець якоїсь незрозумілої справжності. У Монтойї застигла на обличчі посмішка, а Чакон, який до цього ніколи не співав для танцівниць, що тремтять від хвилювання вустами, з трепетом виконав солеарес у стилі Рамона Ель де Тріани.
Ла Сордіта
Інша танцівниця, уродженка Херес-де-ла-Фронтери - Ла Сордіта, дочка геніального матера сигірійяс Пако ла Луса, танцювала незважаючи на свою абсолютну глухоту. одна з найчистіших і найсправжніших представниць саме циганського стилю. Вона мала широкий репертуар, підкреслив Soleares та Bulerias
Вона чудово тримала ритм. Її майстерності в танці заздрили багато найкращих танцівниць тієї епохи. Адже тоді танець фламенко знаходився на світанку і, як відомо, конкуренція була величезною.
Паблільос де Вальядолід, який бачив її в кафе «Новедадес» у Севільї, ймовірно, коли вона була вже абсолютно глухою, розповідає:
«Ніколи не покладалася на свій слух. У неї стерильний та герметичний слух! І, проте, чудово танцює у чудовій манері, наповнюючи свою фігуру гармонією та ритмом».
- Зародження фламенко-балету.
На початку 1910-х років фламенко дедалі частіше з'являється у театральних постановках Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, фламенко дедалі більше з'являється у програмах інших жанрів, наприкінці кіносеансів чи комедійних п'єс.
У період опери фламенко спів, танець і гітара найчастіше поєднуються в комедіях і несуть із собою колорит місцевості чи жанру фламенко.
В цей час La Argentinitaзасновує свою компанію з AntonioEl de Bilbao та Faico; разом вони об'їжджають із виставами всю Америку і дебютують у New York Maxime Elliot's Theater у 1916 році, де представляють постановку "Goyescas" Enrique Granados.
У 1915 рокуManuel de Fallaскладає дляPastora Imperio "El Amor Brujo"з лібреттоGregorio Martinez Sierra.Хоча першу компанію Іспанського Танцю La Argentina створить набагато пізніше, 1929 року, вважається, що саме ця робота ознаменовує народження балету фламенко.Шістьма роками пізніше La Argentinitaпоєднує перший балет, заснований повністю на фламенко, із власною версією "El Amor Brujo". Antonia Mercé акомпанують Vicente Escudero, Pastora Imperio та Miguel Molina - найвидатніші музиканти її шоу.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889 – Madrid, 1979).
Один рік вона була одружена з великим матадором Рафаелем Галло («Півень»). Закоханість призвела до вівтаря, але удар двох геніальних особистостей зламав цей союз за рік. Вона була красивою, талановитою та незалежною – дуже важка комбінація для будь-якої жінки у 1911. У той же час у них було величезне кохання. Вони любили і постійно билися. Пастора була прототипом емансипі, яка боролася за права жінки на початку XX століття: "Це була піонерка і вона це знала. Вона шукала спосіб змінювати світ, хотіла, щоб він щодня був трохи кращим. Сьогодні немає жодної такої хороброї артистки, якою була Пастора Можливо, тільки у Сари Барас є такий міжнародний розмах, який був у Пастори, а сучасники залишили безліч захоплених свідчень про те, як чудово танцювала Пастора.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).
Подруга Федеріко Гарсіа Лоркі, його «дорога кума» та «громадянська вдова» матадора Ігнасіо Санчеса Мехіаса. Їй була присвячена поема Лорки «Плач за Ігнасіо Санчесу Мехіасу». Архентиниту допомагала Лорке під час читання лекцій, виступаючи як «музична ілюстрація». Слід також додати, що Архентиниту – уявіть собі! - у 30-ті роки. приїжджала з гастролями до СРСР. А на початку 70-х чотири пісні з колекції Архентиніти та Лорки було видано на гнучких платівках у журналі «Кругозір».
1920-1930 роки
Двадцяті-тридцяті роки в Іспанії пройшли під знаком повернення до витоків, і народне мистецтвоопинилося у центрі загального інтересу, спільного патріотичного сплеску. Особливо після фестивалю, організованого 1922 року Гарсія Лоркою та Мануелем де Фалья. Не всі знають, що поет Лорка був ще й серйозним музикантом, ще й етнографом; заслуга його у збереженні іспанського фольклору неоціненна: подорожуючи, він вишукував і записував рідкісні варіанти пісень, а потім їздив з лекціями, блискучими та пристрасними, пройнятими любов'ю до свого народу. У 1929 (за іншими даними в 1931) Архентинита і Лорка записали на грамофонні платівки дванадцять іспанських народних пісень, зібраних і оброблених поетом. Ці записи цікаві тим, що Лорка виступив як акомпаніатор. Аргентиніту вона співає і відстукує ритм, а акомпанує на роялі сам Лорка.
Encarnación Lopez і La Argentinita створюють фольклорні та фламенко-постановки, які підносять Архентиниту на вершини іспанського танцю: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos"... наймає на роботу найкращих артистів того часу: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega… Добре розуміючи важливість сценографії у балеті, вона звертається до провідних художників із пропозицією створити декорації для її вистав. Так, автором декорацій для El Café de Chinitas (шоу, вперше представлене La Argentinita в Нью-Йорку) став Сальвадор Далі.
Кафе де Чинітас у Малазі було одним із знаменитих в Іспанії артистичних кабачків, так званих «кафе кантанте», тих самих, що з середини XIXстоліття якраз і були основними майданчиками для виступів виконавців фламенко. Кафе де Чинітас проіснувало до 1937 року та було закрито під час громадянської війни. Так що покоління Лорки і Далі не просто добре знало його, воно було для них знайоме — знаком їхньої юності та символом їхньої Іспанії.
І ще саме так називався балет на музику аранжованих Лоркою народних пісень; ставила його Архентиниту (яка для популяризації фламенко та виходу його на велику сцену зробила не менше, ніж Антоніо Руїс Солер), а Далі написав задник та завісу. Це був спектакль спочатку ностальгійний: Лорка на той момент вже загинув, Далі та Архентиниту емігрували; спектакль був показаний у 1943 році в штаті Мічиган, а потім у нью-йоркській Метрополітен-опері і став ще одним міфом фламенко.
Вистава складається із десяти номерів на музику пісень Лорки. Виконує їх кантаора ( відома співачкаЕсперанса Фернандес) повноправно бере участь у дії - адже у справжньому фламенко танець і спів нероздільні. Танець же явлений тут обох своїх іпостасях: як художня мова — і як вистава у виставі, коли хтось і за сюжетом танцює, а решта — глядачі.
Загалом відносини виконавця та глядачів у фламенко — теж річ особлива. Вони народжуються там, де народжується та реалізується саме синкретичне життя фольклору; це відносини протагоніста та хору, діалог та змагання, спільність та суперництво, єдність та битва. Протагоніст - один із натовпу. В автентичних, не театральних умовах дійство фламенко починається із загального зосередженого сидіння; потім зароджується і зріє ритм, нагнітається загальна внутрішня напруга і, досягнувши критичної точки, проривається хтось встає з місця і виходить на середину.
La Argentinita помирає в Нью-Йорку в 1945 році, і на її місце сходить її сестра, Pilar Lopez, відповідальна за такі видатні твори як bailes de la caña, караколес, і кабалес.
Vicente Escudero (1885-1980), танцюрист з Вальядолід
Ескудеро був одним із небагатьох теоретиків свого часу, який міг прокоментувати хореографію чоловічого танцю фламенко. Його «Декалог» або десять правил для танцюриста, як і раніше, поважають сьогодні. Крім того, що він був провідним танцюристом фламенко свого часу, він був талановитим художником, і його роботи, присвячені фламенком, часто виставляються. Його роботами захоплювався іспанський модерністський художник Хуан Міро. Ескудеро також з'являвся у фільмах On Fire (1960) та східним вітром (1966).
Його перший офіційний виступ був 1920 року в театрі Олімпія в Парижі. Він досяг своєї зрілості як танцюрист у 1926-1936 рр., у цей час він гастролював по Європі та Америці. Ескудеро вселив повагу до чоловічого танцю фламенко, який іноді розцінюють як менш артистичний, порівняно з жіночим виконанням.
Ескудеро вплинув на формування смаків свого покоління і наступних поколінь, легендарний Антоніо Гадес дуже багато взяв від Ескудеро. Його стиль був заснований на сильній та виразній мужності, ясній та чіткій роботі ніг та braceos (рухи руками). Десять принципів Ескудеро були такими:
1. Танцювати по-чоловічому.
2. Стриманість
3. Обертати кистями від себе, пальці разом.
4. Танцювати статечно і без метушні.
5. Стегна нерухомі.
6. Гармонія ніг, рук та голови.
7. Будьте красиві, пластичні та чесні. ("Естетика та пластика без містифікацій").
8. Стиль та інтонація.
9. Танцювати у традиційному костюмі.
10. Домагатися різноманітності звуків серцем, без металевих набійок на взутті, спеціальних покриттів сцени та інших пристроїв.
Його роботи:
Мі Бейл (Мій танець) (1947);
Pintura діє Baila (Танці Художник) (1950);
Decálogo дель Буен bailarín (Десять правил для танцівник) (1951).
Вісенте Ескудеро (Vicente Escudero) винайшов сегірію (seguiriya), яку презентував у багатьох містах світу. Через кілька років після нього Кармен Амайа (Carmen Amaya) створила таранто (taranto) під час свого вояжу по американських землях, а Антоніо Руїс (Antonio Ruiz) вперше станцював мартінете (martinete).
1932 року виступає у Нью-Йорку у складі власного колективу.
Кінець 30- х - 40- е роки
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().
Antonio та Rosarioє "наочними" представниками фламенко і класичних іспанських танців як в Іспанії, так і в інших країнах на той час. Двадцять років вони проводять у Америці.
Коли в Іспанії почалася громадянська війна, Антоніо та Росаріо, як і багато інших, поїхали звідти і працювали в США, зокрема в Голлівуді. Самобутнє мистецтво іспанців мало в Америці успіх.
І разом з тим, якщо судити за записом севільяни Антоніо і Росаріо з фільму «Hollywood canteen» («Голлівудська їдальня», 1944), екстатична природа фламенко у них злегка розмивалася: наче зрушувалася якась шкала, і сонячне мистецтво Антоніо підкрашувалося. — а може, навіть легковажності, блискучої і все-таки невловимо естрадної. Якщо порівнювати кадри цього фільму із записами, скажімо, Кармен Амайї, про яку йдеться попереду, невеликий зсув у бік естрадної театралізації фламенко можна помітити.
Вплив сучасних танцівстепу. Джазовий та естрадний вплив. Безпечна легкість додається до фламенко.
(1912 - 2008) . «Іспанський балет Пілар Лопес» був відомий не лише своїми яскравими спектаклями, а й тим, що був «кузнею кадрів» фламенко. Донья Пілар завжди була великою майстринею відшукувати «необроблені алмази» і перетворювати їх на діаманти. Її школу пройшли Antonio Gades, Mario Maya.
Jose Greco(1918-2000 рр.), за походженням - італієць.
Він переїхав до Нью-Йорка, почав танцювати у Брукліні. Його партнерками були Ла Аргентиніта, пізніше – Пілар Лопес. Три його дочки та один із 3 синів танцюють фламенко. Востаннє вийшов на сцену у 1995 році у віці 77 років.
Carmen Amaya. Народилася у Барселоні. 1913-1963 рр.
З 1930-х років.протягом тридцяти років світиться зірка Carmen Amaya, яку не можна зарахувати до жодного напряму чи школи. Виступаючи по всій Європі та Америці і знімаючись у великій кількості кінофільмів, Carmen Amaya заслужила всесвітнє визнання.
«Того ж 1944 року вона знімалася в голлівудському фільмі — «Follow the boys» («Слідуючи за хлопцями»), зробленому за тим самим принципом і за тим самим соціальним замовленням, що й «Hollywood canteen»: нехитрий сюжет на тлі параду знаменитостей , підтримки патріотичного і військового духу в кульмінаційний для США момент війни. Маленька фігурка в чоловічому костюмі- облягаючих штанах і «болеро» - стрімко перетинає заповнену глядачами площу, злітає на підмостки і одразу кидається у войовниче сапатеадо. Вона - потік енергії; в шаленому танці немає ні тіні святковості Антоніо, а є, незважаючи на всю витонченість, якась міць і магнетизм, і є, незважаючи на всю запальну, якась горда замкнутість. Тож контраст із веселими американськими зірками тут ще сильніший. (А взагалі в калейдоскопі естрадних номерів цього фільму — дві драматичні ноти, дві особи, осяяні внутрішньою скорботою: Кармен Амайя та Марлен Дітріх, Іспанія та Німеччина.)»
Кармен Амайя казала: "Я відчуваю, як у жилах у мене, розплавивши серце розпеченою пристрастю, струмує струм багряного вогню." Вона була з тих людей, які говорили своїм танцем, що у житті є страждання, гнів, свобода. Вона була генієм, революціонером у танці, свого часу вона зробила танець фламенко – таким, як він танцює зараз. Вона також співала, але байлаора у ній пересилила співачку у ній. Вона ніколи не навчалася у танцювальній школі. Її вчителями були лише її інстинкт та вулиця, де вона співала та танцювала, щоб заробити трохи грошей. Вона народилася в бараку із соломи, у кварталі Соморостро. Її батько, Франсіско Амайя ("Ель Чино"), був гітаристом. Переїжджаючи з однієї таверни до іншої, він узяв до однієї з таких таверн свою дочку, якій на той момент було менше 4 років, щоб маленька Кармен допомагала йому заробляти гроші. Після виступу дівчинка проходила з капелюхом у руках по колу, а іноді просто підбирали монетки, які їм кидали прямо на землю під час вистави. Франсіско та Кармен також підробляли у невеликих театрах. Побачивши виступ маленької Кармен, розумний і кмітливий імпресаріо одного відомого вар'єте направив дівчинку на навчання до іменитого педагога до Іспанського театру в Барселоні. Так почалося професійне становлення великої танцівниціКармен. Вінсенте Ескудеро, побачивши її танець, заявив: "Ця циганочка зробить революцію в танці фламенко, тому що в її виконанні поєднуються два великі стилі, виконані геніально: багаторічний, старий стиль з характерними плавними рухами від попереку до голови, який вона виконувала з невагомими рухами рук і рідкісним вогником в очах, і хвилюючий стиль з енергійними, божевільними по швидкості та силі рухами ніг. Після початку громадянської війни вона залишила Іспанію та об'їздила весь світ: Лісабон, Лондон, Париж, Аргентина, Бразилія, Чилі, Колумбія, Куба, Мексика, Уругвай, Венесуел та Нью-Йорк – бачили та захоплювалися її фламенко. Коли вона вирішила повернутися до Іспанії в 1947 році, вона була вже міжнародною зіркою, і цей статус зберігся за нею до самої смерті.
Вона знялася у кількох фільмах, які також принесли їй велику популярність: "La hija де Хуана Сімон" (1935), "Марія-де-ла-O" (1936), разом з Пастором Імперіо", Sueños де Глорія" (1944) , "VEA вертоліт Мі abogado" (1945) та "Лос-Tarantos" (1963). Виконавиця фламенко Пілар Лопес згадує про перше враження, яке на неї справив танець Кармен у Нью-Йорку: "Чи був це танець жінки чи чоловіка - не важливо. Її танець був унікальний! Кармен мала абсолютний слух і почуття ритму. Ніхто не міг виконати таких поворотів як вона, - шалено швидких, виконуваних досконало.У 1959 році в Барселоні було відкрито джерело, якому дали її ім'я.Його відкрили на дорозі, яка перетинала квартал Соморростро, де пройшло її дитинство.
Останні роки свого життя Кармен жила в оточенні людей, справді близьких їй, не для публіки, а для тих, хто працював із нею та для неї. Кармен мала дивовижну енергію. Її учень, Фернандо Кйонес, згадує: "Після закінчення однієї з її останніх вистав, у Мадриді, вона запитала мене: "Ну і як? Скажи мені, що-небудь про мій танець!" І не встигнувши відповісти, я почув. "Я не розумію, що зі мною відбувається, я вже не та танцівниця." що танець лікує її, сприяє виведенню токсинів з її організму. величезній кількостіФільми, але зйомки в останньому фільмі "Los Tarantos" навесні 1963 року, були особливо важкі. Потрібно було танцювати босий, при нестерпному холоді. Після зйомок, вона відчула, сильне погіршення свого здоров'я, але продовжувала говорити: "Танцюватиму, поки зможу встояти на ногах." Але сили були закінчені, і ось одного з вечорів, у серпні 1963, танцюючи за кілька кроків від публіки, вона звернулася до свого гітариста: "Андресе, закінчуємо." Тієї ж ночі Кармен померла.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Про неї кажуть: "más gitana que las costillas del faraón" (вона більше циганка, ніж стегна фараона).
Лола Флорес (La faraona) (1923 - 1995).
Флорес народилася в Херес де ла Фронтера, Кадіс (Андалусія), який є іконою фольклору андалузького і циганської культури. Лола Флорес не була циганкою і ніколи не ідентифікувала себе такою, хоч і зізналася в одному з інтерв'ю, що її дід по материнській лінії був романі. Вона стала відомою танцівницею та співачкою андалузького фольклору у дуже молодому віці. Вона виконувала копли, знімалася у фільмах із 1939 по 1987 рік. Її найбільший успіх був у фольклорному шоу із Маноло Караколем. Лола Флорес померла в 1995 році, у віці 72 років, і був похований в Cementerio де ла Альмудена в Мадриді. Незабаром після її смерті, її божевільний 33-річний син, Антоніо Флорес, наклав на себе руки, передозування барбітуратів і був похований поряд з нею. У Херес де ла Фронтера стоїть пам'ятник Лолі Флоресу.