Tipuri de percuție. Instrumente de percuție: nume și tipuri

Dintre toate instrumentele muzicale, grupul de percuție este cel mai numeros. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece instrumentele muzicale de percuție sunt cele mai vechi de pe pământ. Istoria lor datează aproape de la începuturile omenirii. Cele mai primitive dintre ele sunt fie foarte simple de fabricat, fie nu necesită deloc procesare. De fapt, fiecare obiect al lumii înconjurătoare poate servi ca un astfel de instrument.

Așadar, primele instrumente de percuție din lume au fost oase de animale, ramuri de copac, iar mai târziu, pentru a face muzică, o persoană a început să folosească ustensile de bucătărie care au apărut până atunci - cazane, oale și așa mai departe.

Instrumente muzicale de percuție ale diferitelor națiuni

Datorită circumstanțelor enumerate mai sus: ușurința de fabricare și o istorie care datează din cele mai vechi timpuri, instrumentele de percuție au devenit atât de răspândite încât au pătruns literalmente în fiecare colț al planetei noastre. Fiecare națiune are propriile sale instrumente, al căror sunet este extras cu ajutorul unor lovituri de un fel sau altul.

Desigur, cantitatea instrumente de percutie fiecare națiune individuală depinde de natura sa cultura muzicala. De exemplu, în țările din America Latină, unde muzica etnică se distinge printr-o varietate de ritmuri, complexitatea tiparelor ritmice, există un ordin de mărime mai multe instrumente de percuție decât, de exemplu, în Rusia, unde arta cântecului popular o face adesea. nu implică nici un acompaniament instrumental. Dar totuși, chiar și în țările în care principiul melodic prevalează asupra celui ritmic în muzica populară, există încă propriile lor instrumente de percuție unice.

instrument de percutie

Unele tobe au format în cele din urmă un singur întreg, care poartă acum numele unui set de tobe. Seturile de tobe sunt de obicei folosite în diverse varietăți de muzică pop: în rock, jazz, muzică pop și așa mai departe. Instrumente care nu sunt incluse în compoziția clasică set de tobe se numesc percuții, iar muzicienii care le cântă se numesc percuționiști.

Astfel de instrumente, de regulă, au un pronunțat caracter national. Cele mai răspândite astăzi sunt instrumentele muzicale de percuție ale popoarelor din America Latină și Africa.

Istoricul numelui

Însuși numele instrumentului muzical „percuție” are rădăcini latine. Vine de la o rădăcină care înseamnă „a lovi, a lovi”. Interesant, acest cuvânt este familiar nu numai muzicienilor și iubitorilor de muzică, ci și medicilor. Percuția în literatura medicală se numește o metodă de diagnosticare a bolilor prin atingerea țesuturilor corpului și analizarea sunetului emis de acestea. Se știe că sunetul unei lovituri la un organ sănătos diferă de sunetul unei lovituri la un organ care se află într-o stare bolnavă.

Percuția muzicală este, de asemenea, asociată cu bătăile care rezonează cu o persoană, deși nu prin impact direct, ca în medicină.

Clasificarea percuției instrumentelor muzicale

O mare varietate de instrumente de percuție care nu aparțin setului unui kit de tobe clasice, de-a lungul timpului, a început să fie sistematizate. Instrumentele de acest fel sunt de obicei împărțite în cele acordate la anumite note muzicaleși instrumente de zgomot – adică cele al căror sunet nu are o anumită înălțime. Primele includ xilofonul, metalofonul, timpanul și altele. Toate tipurile de tobe sunt percuții de a doua varietate.

În funcție de sursa de sunet, instrumentele muzicale de percuție sunt împărțite în:

1. Membranofone - adică acelea în care sunetul provine de la vibrațiile unei membrane întinse pe un fel de bază, cum ar fi într-o tamburină.
2. Idiofoane - unde sursa de sunet este întregul corp al instrumentului sau părțile sale integrale, cum ar fi un triunghi, glockenspiel și altele asemenea.

La rândul lor, idiofoanele sunt împărțite în cele din lemn și lemn.

Un fapt interesant este că pianul aparține și instrumentelor muzicale de tip percuție, întrucât la acest instrument sunetul se obține prin lovirea corzilor cu ciocanele. Percuția cu coarde include și un instrument muzical atât de străvechi precum chimvalele.

instrumente exotice

Percuția în muzica modernă

În ciuda rădăcinilor lor naționale, instrumentele de percuție sunt folosite nu numai în muzica etnică. În multe orchestre moderne de jazz și trupe rock, pe lângă toboșarul tradițional, există și un percuționist.

Astfel, secțiunea ritmică a ansamblului este vizibil îmbogățită datorită saturației părților de percuție. Mostre de instrumente muzicale de percuție sunt, de asemenea, folosite în diferite direcții. muzica electronica. Set de tobe Orchestra simfonica numită percuție orchestrală.

Truse de percuție

Pentru cei care doresc să încerce să cânte la percuție ca muzician amator de dragul interesului, sau pentru cei care sunt profesioniști în acest domeniu, sunt disponibile spre vânzare atât instrumente de percuție individuale, cât și seturi gata făcute.

Pentru cei mai tineri muzicieni, puteți găsi seturi de percuție pentru copii în magazinele de muzică, iar acestea sunt adesea vândute în magazinele obișnuite de jucării. Uneori, aceste instrumente sunt complet identice cu percuțiile reale, cu excepția dimensiunii lor reduse.

Percuționiști celebri

• Airto Moreira - Faimos pentru colaborarea sa cu clasicul jazz Miles Davis. Sunt cunoscute și proiectele sale solo. A contribuit la răspândirea instrumentelor de percuție cu zgomot mic în jazz-ul european.
• Karl Perazzo - percuționist trupa faimoasa Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - vocalist, compozitor și percuționist. Cunoscut pentru capacitatea sa de a obține sunet de primă clasă de la orice obiect la îndemână.

Nefteyugansk district municipal organizatie finantata de stat educație suplimentară „Școala de muzică pentru copii”

Dezvoltare metodică

"Instrumente de percutie. Caracteristici și caracteristici»

clasă de percuție)

Profesor de percuție Kayumov A.M.

Domnul. Poikovsky

2017

Instrumente de percutie. Caracteristici și caracteristici.

Istoria apariției și dezvoltării instrumentelor de percuție datează din cele mai vechi timpuri, deoarece acestea s-au născut înaintea tuturor instrumentelor muzicale.

Inițial, instrumentele de percuție erau folosite ca instrumente de semnal sau de cult. Instrumentele de cult erau considerate și instrumente sacre. Inca din cele mai vechi timpuri, timpanii, tobele au fost folosite in campaniile militare si ceremoniile solemne, erau atribute continue ale tot felul de festivaluri populare, procesiuni, insotite de dans si cantece.

Odată cu apariția muzicii simfonice, instrumentele de percuție au devenit treptat parte a orchestrelor de operă și simfonice, jucând rolul de instrumente de însoțire. Au subliniat fie bătaie puternică măsură sau figură ritmică, sau îmbunătățit sunetul orchestrei tutti.

Dezvoltarea instrumentelor de percuție a decurs în strânsă legătură cu dezvoltarea altor instrumente și grupuri ale orchestrei, precum și a principalelor mijloace expresive ale muzicii: melodia, armonia, ritmul. În prezent, instrumentația grupului de percuție al orchestrei s-a extins foarte mult, iar rolul grupului de percuție în ansamblu a crescut neobișnuit. În orchestră, instrumentele de percuție îndeplinesc cel mai adesea o funcție ritmică, menținând claritatea și claritatea mișcării. De asemenea, adaugă splendoare și o aromă cu totul specială sunetului orchestral, îmbogățind paleta colorată a orchestrei moderne.

În ciuda faptului că mijloacele melodice ale instrumentelor de percuție sunt foarte limitate, compozitorii folosesc adesea cu pricepere originalitatea sunetului instrumentelor de percuție și le încredințează cele mai importante părți. Instrumentele de percuție au uneori cel mai activ rol în dezvăluirea temei unei lucrări, reținând atenția ascultătorilor pe parcursul unei lucrări de o formă mare sau a unui fragment mare din ea. Așa, de exemplu, în „Bolero” de M. Ravel, unul dintre principalele elemente artistice muzică - o figură ritmică ostinato ascuțită a tobei. D. Șostakovici a folosit și sunetul instrumentelor în episodul central al primei părți a simfoniei a șaptea, înfățișând o imagine a unei invazii inamice.

Între ele, instrumentele de percuție sunt împărțite în instrumente cu o anumită înălțime, cum ar fi timpanii, clopotele, lira, clopotele tubulare, vibrafonul, tubafonul, marimba etc. și instrumente cu înălțime nedeterminată, cum ar fi triunghiul, castagnetele, flagelul, maracasul, tamburina, pandeira braziliană, clichetul, cutia de lemn, tobă.

Instrumente de percuție cu înălțime specifică

Lyra - un tip de clopote folosit la fanfarele. Lira este un set de plăci metalice montate pe un cadru în formă de liră pe unul sau două rânduri. Gama umplută cromatic al lirei variază de la una până la două octave.

Cu un aranjament pe un singur rând, plăcile sunt montate orizontal pe două șine care circulă în mijlocul cadrului. Gama lirei moderne cu un singur rând este de -1,5 octave, de la sarea octavei 1 până la octava a 3-a. Cu un aranjament pe două rânduri, asemănător cu claviatura clopotelor de percuție, discurile sunt montate orizontal pe patru șine care circulă în mijlocul cadrului.

Gama unei lire cu două rânduri este de 2 octave, de la octava 1 până la a 3-a la. Lira este notată în cheia de sol și sună cu o octavă mai sus.

Lira se cântă prin lovirea discurilor cu bețe de lemn cu bile la capete. Când se joacă într-o excursie, lira este ținută cu mâna stângă de partea superioară a mânerului, iar capătul inferior al mânerului este introdus în priza unei curele de piele care se poartă în jurul gâtului. În mâna dreaptă țin un ciocan cu care lovesc farfuriile. Sunetul lirei este același cu cel al clopotelor orchestrale. Cu toate acestea, capacitățile sale tehnice sunt mult mai mici. Lira servește în principal pentru interpretarea unor melodii simple de marș. Când cântați lira în condiții staționare, este instalată pe un suport special și apoi este posibil să cântați cu două mâini, ca pe clopotele obișnuiți.

DIN sfârşitul XIX-lea secole în orchestră se aplicăClopote tubulare, care și-au înlocuit treptat prototipurile scumpe și masive.

Clopotele tubulare sunt țevi lungi de cupru sau oțel cu un diametru de 40-50 mm, suspendate pe un cadru special. Sunt reglați fin la un anumit sunet într-un interval umplut cromatic de la prima octava A la a doua octava F.

Clopotele sunt de obicei notate cu cheia de sol și sună cu o octavă mai jos. Sunetul este extras cu darul unui ciocan de lemn cu cap în formă de butoi, acoperit cu piele sau cauciuc. Clopotele sună destul de curat și transparent, amintesc mai mult de sunetul clopoțelului și se îmbină bine cu masa orchestrală. Pentru a le înăbuși sunetul, se folosește o pedală de amortizare.

Pe clopote, pe lângă sunete individuale, ele execută secvențe melodice mici și simple. Este posibil să se cânte note duble și acorduri, în acest din urmă caz, prezența a doi interpreți este de dorit.

Tremolo poate fi obținut pe un singur sunet și într-un interval; pe clopotele tubulari, este posibil și un efect deosebit - un glissando lung.

Pe lângă clopotele tubulari, se folosesc adesea clopoței de placă sau semisferice, care sunt, de asemenea, reglate la o anumită înălțime.

vibrafon este format din două rânduri de plăci metalice acordate astfel încât să formeze o scară cromatică. Înregistrările sunt suspendate cu ajutorul unui cordon pe o masă mobilă. Sub plăci sunt rezonatoare tubulare, în care sunt montate lamele, conectate printr-un ax metalic comun. Un motor electric special rotește un arbore conectat la lamele care deschid și închid rezonatoarele, ceea ce creează vibrații dinamice (efectul amplificării periodice și atenuării sunetelor). Sub plăci se află o bară de amortizor conectată la pedală, când este apăsată, bara de amortizor este apăsată de plăci, oprindu-le ușor vibrațiile.

Sunetul unui vibrafon este lung, vibrează, se estompează treptat. Ei cântă la vibrafon cu două, trei sau chiar patru bețe flexibile de trestie, la capetele cărora sunt bile moi acoperite cu o cusătură sau pânză de pâslă. Pentru a obține un sunet moale, se joacă cu bețe acoperite cu un pliu. Pentru o lovitură mai clară se folosesc bețe mai rigide, iar când joacă fără vibrații, oprind motorul, se folosesc bețe cu capete de lemn acoperite cu fir de lână; sunetul în același timp se dovedește a fi scurt, apropiindu-se de sunetul unui metalofon.

O linie melodică cu vibrație, precum și sunete și intervale individuale sunt executate cu două bastoane. Vibrația, desigur, exclude executarea pasajelor virtuoase în mișcare rapidă, deoarece sunetele individuale se îmbină în acest caz. La efectuarea unor astfel de pasaje, se obține un sunet scurt, fără vibrații, prin apăsarea pedalei.

Există două tipuri de vibrafon - concert și orchestral. Gamele lor sunt aceleași ca volum (trei octave, dar diferă ca înălțime; pentru un concert, de la Fa de octava mare la Fa de octava a 2-a, iar pentru o orchestrală, de la o octavă mică până la octava a 3-a) .

Vibrafonul este notat în treble și bass în sunet real.

într-un tubafon - un instrument care a apărut aproape simultan cu vibrafonul - plăcile metalice au fost înlocuite cu tuburi metalice de diferite dimensiuni. Aranjate pe patru rânduri, sunt reglate în așa fel încât să formeze o scară cromatică completă. Cele două rânduri din mijloc conțin doar sunetele scalei Sol major, cele două extreme conțin tot restul. Pentru confortul interpretului, sunetele de Fa și C-sharp sunt duplicate în toate octavele.

Tubulii, interconectați printr-un cordon sau venă, sunt așezați pe role de paie. Ei cântă la tubafon cu bețișoare de xilofon; sunetul său este uniform, nu prea aspru, amintește de clopotele mici. În comparație cu clopotele obișnuiți, tubafonul sună oarecum mai blând și înăbușit. Sunetele tubafonului nu se îmbină deloc din cauza decăderii rapide.

Tehnic tubafonul este foarte mobil si in acest sens se apropie de xilofon. Tehnicile de a cânta la tubafon și la xilofon sunt aceleași.

Instrumentul este notat în cheia de sol în sunet real.

Tubafonul se găsește în literatura muzicala rar, iar posibilitățile sale au fost prost utilizate până în prezent. Motivul, poate, constă în amplitudinea dinamică insuficientă a instrumentului, ceea ce face dificilă nuanțarea, și într-un timbru oarecum înăbușit. A. Khachaturian a folosit cu mare precizie tubafonul în „Dansul fetelor” din baletul „Gayane”.

Marimba - un instrument de percuție din lemn. Acesta este un fel de xilofon doar cu plăci din lemn de trandafir sau amarant dimensiuni mariși cu rezonatoare.

Patria marimba este Africa și America de Sud, unde este încă răspândită printre locuitorii locali.

Marimba modernă este formată din două rânduri de plăci de lemn acordate la scara cromatică și așezate pe un cadru de bază din lemn. Cadrul este atașat la un suport cu patru roți (masă). Rezonatoarele tubulare metalice sunt amplasate sub plăci. Plăcile de lemn ale marimbei sunt puțin mai mari decât plăcile unui xilofon obișnuit (lățime 5 cm, grosime 2,5 cm).

Marimba se joacă cu două, trei sau patru bețe cu bile de plastic de diferite densități la capăt. Există mai multe soiuri de marimba care diferă în funcție de înălțime.

Tehnicile de joc sunt aceleași ca la xilofon.

Instrumente de percuție cu înălțime nedeterminată

Triunghi - instrument de percuție de tesitură înaltă. Originea triunghiului este necunoscută. Triunghiul a apărut mai întâi în trupele militare, iar apoi, la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în opere. Ulterior, a intrat în orchestra simfonică, unde s-a consolidat ferm. În prezent, triunghiul este folosit în orchestrele de orice compoziție.

Triunghiul este o bară de oțel (secțiunea 8-10 mm), îndoită sub forma unui triunghi echilateral, ale cărui capete nu sunt închise. Triunghiurile vin în multe dimensiuni, dar cele mai comune instrumente sunt de următoarele standarde: mare, bază de 25 cm, mediu, bază de 29 cm, mic, bază de 15 cm. Triunghiurile mici sună sus, cele mari sună scăzut.

Triunghiul este atârnat de o coardă de venă sau doar de o venă, dar nu de o frânghie sau de o centură, deoarece acestea din urmă înăbușează sunetul instrumentului.

Ei cântă triunghiul cu un bețișor de metal lung de 22 cm.Fără mâner, deoarece, de asemenea, atenuează oarecum sunetul instrumentului. Bastoanele sunt folosite diferit. Pentru a efectua pianissimo, se ia un baston subțire cu un diametru de 2,5 mm. Pianele Mezzo folosesc bastoane cu un diametru de 4 mm, iar bastoanele cu un diametru de 6 mm sunt folosite pentru a cânta fortissimo.

Sunetul triunghiului este clar și transparent. În orchestră, este întotdeauna audibil, tăind chiar și puternicul tutti cu sunetul său. Când se joacă pe un triunghi, acesta este ținut în mâna stângă de venă; în mâna dreaptă țin un băț de metal, care se lovește în mijlocul bazei triunghiului. Cu o alternanță mai rapidă de bătăi, triunghiul este atârnat cu un cârlig pe bara transversală a telecomenzii sau un suport special și se joacă cu două bețe. Cu mișcări scurte, sunetul triunghiului este înăbușit de degete.

Pe triunghi, figurile ritmice simple și tremolo funcționează bine. Tremolo se execută cu o mână în colțul superior al triunghiului. Nuanța de pe triunghi este foarte flexibilă; toate nuanțele și tranzițiile dintre ele sunt posibile pe ea.

Castaniete - un instrument popular de percuție popular, răspândit în Spania și sudul Italiei. Castanele sunt realizate din lemn masiv. Sunt două felii de lemn în formă de coajă. Ambele segmente sunt interconectate printr-un cordon trecut prin găurile din partea superioară a castanetelor. Din același cordon se face o buclă, în care se trece degetul mare al mâinii drepte sau stângi, iar cu restul degetelor se lovesc de partea convexă a feliei. Acest tip de castanete este destinat în principal dansatorilor.

Există, de asemenea, castanete orchestrale cu o singură față, care constau dintr-un mic mâner. Două cești sunt atașate de partea superioară a mânerului, care are o formă de coajă, pe ambele părți cu ajutorul unui șnur.

Castanetele cu o singură față nu au o putere sonoră mare. Prin urmare, castanete cu două fețe sunt folosite pentru a îmbunătăți sonoritatea. Două cupe de castanete sunt atașate la ambele capete ale mânerului.

Castanete orchestrale sunt ținute în mâna dreaptă de mâner și, scuturându-le, fac ca cupele să se lovească între ele.

Cel mai adesea, castagnetele sunt folosite pentru a reproduce ritmurile caracteristice, așa-numitele „spaniole” (M. Glinka „Jota de Aragon”, „Noaptea la Madrid”).

Pe castagnete, este posibil să efectuați mișcări individuale și tremolo.

În nuanțele castanetelor - instrumentul nu este foarte flexibil; sunt prescrise în principal nuanțe dinamice de forte și mezzo-forte. Destul de rar, sunt încredințate bătăi simple sau simple figuri ritmice.

Figurile ritmice mai complexe de pe castagnete sunt jucate cu bețișoare de tobă sau cu un ciocan clopot. Pentru a face acest lucru, castagnetele sunt așezate pe o bază moale și sunt lovite cu bețe sau ciocane.

Plaja - clapetă . Acest instrument simplu își are originea în vremuri străvechi. A fost folosit de muzicieni-cântăreți în loc să bată din palme. În muzica simfonică, flagelul este folosit de obicei pentru onomatopee.

Beach-crackerul este format din două scânduri lungi de 6-8 cm lățime și 50-60 cm lungime.La exteriorul plăcilor sunt mânere. La un capăt, plăcile sunt conectate între ele cu bucle sau cu o curea de piele, astfel încât capetele lor opuse să poată diverge liber.

În timp ce cântă la instrument, interpretul ține ambele plăci de mânere. Întinzând capetele libere ale scândurilor în lateral, le lovește una de cealaltă cu o mișcare ascuțită. Se dovedește un bumbac uscat și ascuțit, foarte asemănător cu clinchetul unui bici.

Această bătaie ascuțită în orchestră sună întotdeauna neașteptat și, ca și vopseaua orchestrală, este foarte impresionantă.

Maracas - Instrument latino-american de origine indiană. Maracas-ul a venit în muzica europeană de la orchestrele de dans cubaneze, unde este folosit destul de des ca instrument care subliniază ritmul ascuțit sincopat.

Maracasurile cubaneze originale sunt făcute dintr-o nucă de cocos goală uscată, în interiorul căreia se toarnă pietricele mici și boabe de măsline. Un mâner este atașat la partea inferioară.

Maracasurile de marcă modernă sunt realizate din bile goale din lemn, plastic sau metal cu pereți subțiri acoperite cu mazăre și împușcat.

Două maracas sunt de obicei folosite pentru joc; ține-le de mânere cu ambele mâini. La scuturarea instrumentului, se produce un sunet înăbușit.

Pandeira - acesta este un fel de formă simplificată a unui tamburin - o tamburină fără piele. Pandeira este folosită în orchestră atunci când doresc să sublinieze specificul laturii metrice a dansurilor moderne.

Pandeira este un cadru de lemn patruunghiular, în mijlocul căruia se află o șină lungă care trece în mâner. Între părțile laterale ale cadrului și șină există patru până la opt perechi de plăci de alamă montate pe tije metalice.

Pandeira este ținută în mâna dreaptă, înclinată la un unghi de 45 de grade, astfel încât toate plăcile să se afle pe o parte. Pentru a reproduce sunetul, loviți palma mâinii stângi la baza degetului mare. Chimvalele, scuturându-se și lovindu-se unul pe celălalt, produc efectul unui clinchet care se termină rapid, deoarece, căzând unul peste altul, sunt înfundate.

În orchestrele de jazz și pop, pandeira este folosită împreună cu maracasul ca instrument care pune accent pe ritm.

Tamburină - unul dintre cele mai vechi instrumente, cunoscut de mai bine de două milenii. Tamburina (tamburina) era folosită pentru a însoți cântecele, dansurile, procesiunile popoarelor din Orientul Îndepărtat și Mijlociu, sudul Europei (Franța, Italia, Spania), țiganii nomazi, bufonii din Rusia.

Tamburinul a ajuns la orchestra simfonică în prima jumătate a secolului al XIX-lea. A fost folosit în principal în episoadele unui personaj de dans popular. O tamburină orchestrală modernă constă dintr-o jantă joasă de lemn, de 5-6 cm lățime, acoperită cu piele pe o parte. Pielea este întinsă cu un cerc subțire și șuruburi de strângere. Tamburinele sunt realizate în diferite dimensiuni: mici, cu sunet înalt (diametru 22-25 cm); mare, cu sunet scăzut (diametru 36 cm).

Există mai multe decupaje ovale alungite în peretele jantei, în care sunt introduse o pereche de plăci mici, montate pe tije metalice.

Când cântă la tamburin, chimvalele se lovesc între ele, producând un zgomot ritmic. Tamburinul, care a fost folosit predominant în Rusia, diferă de tamburin prin faptul că un fir este întins transversal în interiorul marginii, pe care sunt suspendate clopoței mici, care sună atunci când sunt scuturate sau lovite.

Nu există nicio diferență semnificativă de sunet între un tamburin și un tamburin. Într-o orchestră simfonică, se folosește mai des un tamburin, iar în orchestrele de instrumente populare, un tamburin. Când cântă la tamburin, interpretul o ține de buză în mâna fecioarei, înclinând-o ușor astfel încât chimvalele să se întindă de-a lungul bumei, iar cu pensula sau degetul mare al mâinii drepte se lovesc de piele, executând tot felul de ritmuri. modele și tremolo

cutie . Unul dintre cele mai vechi instrumente sacre folosite chiar înainte de epoca noastră. Cutii de lemn folosite în special în rândul popoarelor Orientul îndepărtat, Africa și America de Sud.

Acest instrument muzical se găsește sub numeroase denumiri și într-un număr mare de soiuri. Cea mai comună și în același timp cea mai simplă varietate este cutia chinezească.

Are forma unei cărămizi, care este un bloc de lemn format din soiuri sonore de lemn bine uscat. Dimensiunile cutiei variază. Suprafața superioară a cutiilor este ușor rotunjită. Pe lateral, în partea superioară a barei, la o distanță de cel mult 1 cm de suprafață, o fantă adâncă de 1 cm lățime este scobită aproape pe toată lungimea sa.

Se joacă pe cutie cu diferite bețe de lemn, lovind suprafața. Emite un clic destul de puternic.

În literatura simfonică, cutia de lemn și-a câștigat foarte timid un loc, în timp ce în jazz a prins rădăcini foarte repede. În zilele noastre, cutiile din lemn sunt utilizate pe scară largă în toate orchestrele.

Clichet - un instrument străvechi comun în Africa de Nord, Asia de Sud-Est și printre popoarele care locuiau pe țărmurile Mării Mediterane. A fost folosit în ceremoniile rituale. A fost folosit pentru a îndepărta spiritele rele.

Zrangăneaua a fost folosită în orchestra simfonică încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există multe varietăți de clichete, dar designul lor de bază este următorul: un angrenaj din lemn este montat pe o tijă din lemn sau metal, care se termină pe o parte cu un mâner. Roata cu tija este asezata intr-o carcasa de lemn, in care se roteste liber cu ajutorul unui maner. În acest caz, roata dințată atinge capătul unei plăci subțiri de lemn sau metal, fixată într-o adâncitură de pe peretele carcasei. Sarind de pe dinți, placa produce un trosnet uscat.

Puterea sunetului unui clichet depinde de dimensiunea dinților, de elasticitatea plăcii, de forța de presiune a plăcii asupra dinților și de viteza de rotație a angrenajului. Pentru a amplifica sunetul se fac zdrăngănii duble, adică. zdrăngănitoare cu două plăci care sună secvenţial.

Clichetele sunt folosite în muzică simfonică, jazz și pop, muzică pentru producții teatrale.

tobă capcană . Capcana, care a intrat în opera și orchestra simfonică în secolul al XVIII-lea, își are originile în tobe de semnalizare ale armatei cu coarde. Rolul său în orchestră a fost de a sublinia puternic ritmul. Cu toate acestea, treptat, capcana capătă un loc ferm în orchestra simfonică și ca instrument cu o expresivitate deosebită.

În prezent, capcana este folosită pe scară largă în orchestrele de orice compoziție și în cea mai diversă muzică.

Capcana constă dintr-un corp cilindric din metal sau lemn, acoperit în partea de sus și de jos cu piele de vițel bine îmbrăcată sau folie de plastic întinsă peste mânere. De sus, pe ambele părți sunt suprapuse cercuri metalice care, cu ajutorul șuruburilor de cuplare, creează tensiune pe suprafața pielii sau a plasticului. Pe partea de lucru a tobei, adică partea pe care se cântă, pielea sau capul trebuie să fie de grosime moderată, iar pe cealaltă parte, numită stringer, pielea sau capul să fie mai subțiri, ceea ce le face mai sensibil la transmiterea vibrațiilor atunci când este lovit pe partea de lucru. Peste piele sau plastic, pe exteriorul stringerului, se trag fie snururi cu nervuri, fie fire metalice subtiri rasucite in spirale. Ei sunt cei care dau sunetului tobei un ton specific de trosnet.

Capcana se cântă cu două bețe de lemn. Principalele trucuri ale jocului sunt lovituri simple, care alcătuiesc o varietate de modele ritmice și zgură. Întreaga tehnică de joc este, de fapt, o combinație a acestor două tehnici de bază, datorită cărora cele mai complexe figuri ritmice se obțin pe tobă.

Concluzie.

Pentru anii recenti atitudinea față de grupul de instrumente de percuție s-a schimbat calitativ – din cea mai neînsemnată s-a transformat într-un concertist și egal în drepturi alături de alte formații orchestrale. Dacă instrumentele de percuție anterioare au fost folosite în masa orchestrală generală (mai ales în momentele de acumulare și de accent pe climax). acum sunt adesea folosite independent și în așa fel încât timbrul lor să nu se amestece cu timbrele altor instrumente. Tobele dublează acum relativ rar alte voci orchestrale, iar compozitorii preferă timbrele lor pure.

acum multe instrumente de metal cu o anumită înălțime au ajuns în prim-plan în grupul de percuție (Vibrafono, Campane, Crotali), precum și o serie de instrumente de percuție metal cu o înălțime nedefinită care sunt noi pentru orchestra tradițională (Gong, Tam- tam, clopoței). Majoritate compozitori contemporaniîncă tratează clopotele mai degrabă rezervat. Motivul pentru aceasta este probabil că clopotele sunt inferioare în calitatea sunetului chimvalelor antice (deși au gamă mai mare), ca să nu mai vorbim de clopote și vibrafon. A crescut semnificativ în orchestra modernă și rolul instrumentelor de percuție din lemn. Xilofonul cunoscut anterior a dispărut practic din orchestra modernă, făcând loc marimbafonului, care are o gamă mult mai largă și depășește xilofonul într-o varietate de timbre.

La începutul secolului al XX-lea, cadrul coloristic al orchestrei simfonice a început să se extindă semnificativ, iar introducerea de noi instrumente de percuție a oferit imediat compozitorilor mijloacele de a extinde gama timbrală a orchestrei. Unele dintre noile instrumente și-au epuizat rapid capacitățile, în timp ce altele și-au ocupat ferm și pentru o lungă perioadă de timp locul în orchestră, demonstrând că nu pot doar să solo, ci și să fie membri excelenți ai ansamblurilor.

În secolul al XX-lea, compozitorii au simțit pentru prima dată cu adevărat posibilitățile expresive ale timbrului. Asta nu înseamnă deloc că expresivitatea timbrului era inaccesibilă compozitorilor.

al XIX-lea - să ne amintim, de exemplu, caracterizarea contesei din Regina de pică sau barele inițiale ale Simfoniei a șasea a lui P. Ceaikovski - dar expresivitatea timbrală a fost întotdeauna combinată cu expresivitatea intonației, în timp ce în secolul XX compozitorii folosesc adesea vopsea care poartă o expresivitate mai mare în afara conexiunii directe cu intonația.

Tendința de extindere a gamei de timbre a instrumentelor a dus la faptul că compozitorii au început să indice cu acuratețe metodele de producere a sunetului la tobe. Într-adevăr, instrumentele de percuție (cel puțin majoritatea) își pot schimba timbrul în funcție de cum și de unde a fost extras sunetul din ele. De exemplu, lovirea unui chimval cu un bețișor de timpani, pâslă tare, pâslă moale, burete, lemn sau bețe de metal produce spectre de sunet complet diferite. Timbrul chimvalului se modifică și în funcție de locul impactului - de-a lungul marginii, în partea de mijloc sau de-a lungul cupolei. Un compozitor atent la culoarea orchestrală subliniază întotdeauna acest lucru. Vibrafonul, de exemplu, devine complet diferit ca sonoritate și clipește cu noi culori strălucitoare atunci când bastoanele de vibrafon sunt înlocuite cu altele dure. Întregul sunet al acestui instrument se schimbă atunci când motorul este oprit.

Problema salvării timbrelor este de o importanță deosebită în muzica nouă, mai ales dacă logica timbrului conduce. După ce au primit în mâinile lor enorma bogăție de timbru a orchestrei moderne, mulți compozitori împrăștie culorile prea generos. Acest lucru captivează ascultătorul, dar în curând îl satură. În timp ce vopseaua salvată și aplicată în timp util poate da un efect puternic. Să ne amintim, de exemplu, ce impresie uimitoare prima intrare a clopotelor de la tastatură în „ Flaut magic» Mozart

Problema economisirii timbrului se referă în special la grupa instrumentelor de percuție, deoarece modul de producere a sunetului și prevalența timbrului asupra altor componente nu le permit să arate flexibilitatea intonațională pe care au dobândit-o acum instrumentele cu coarde și suflat.

Toate cele de mai sus nu reprezintă în niciun caz o încercare de a slăbi rolul instrumentelor de percuție, dar specificul lor este de așa natură încât necesită prudență și acuratețe în manipulare. Utilizarea rezonabilă a percuției poate îmbogăți foarte mult partitura, utilizarea nerezonabilă o poate distruge. Chiar și instrumentele de percuție precum vibrafonul au capacitatea de a plictisi și obosi rapid ascultătorul.

Acest lucru se aplică și mai mult tobelor cu o înălțime nedefinită. Dar grupul de tobe în ansamblu este un mijloc luminos și puternic de exprimare în mâinile unui compozitor talentat și experimentat.

Bibliografie:

1. Denisov E.V., „Instrumente de percuție într-o orchestră modernă”, ed. " compozitor sovietic”, M., 1982.

2. Kupinsky K.M., „Școala de instrumente de percuție”, ed. „Muzică”, M., 1982.

3. Panayotov A.N., „Instrumente de percuție în orchestrele moderne”, ed. „Compozitor sovietic”, M., 1973.

Instrumente muzicale. Instrumente de percutie

Așa că ajungem la cunoștința cu cele mai vechi instrumente. În urmă cu zeci de mii de ani, un bărbat a luat o piatră în ambele mâini și a început să le lovească unul de celălalt. Așa a apărut primul instrument de percuție. Acest dispozitiv primitiv, care încă nu putea da muzică, dar putea deja să producă ritm, a supraviețuit în viața de zi cu zi a unor popoare până în zilele noastre: de exemplu, printre nativii din Australia, chiar și acum două pietre obișnuite joacă rolul unei percuții. instrument.

Percuția este mult mai veche decât toate celelalte instrumente: aproape toți cercetătorii sunt de acord că muzica instrumentală a început cu ritmul și apoi a apărut melodia.

Există o confirmare în acest sens: în timpul săpăturilor din satul Mezin de lângă Cernigov, au fost găsite instrumente de percuție de formă destul de complexă, realizate din fălci, oase craniene și scapulare ale animalelor. Existau chiar bătăi făcute din colți de mamut. Un întreg ansamblu de șase instrumente, a căror vechime este de 20.000 de ani. Desigur, doar pentru a lovi o piatră pe o piatră, o persoană a ghicit chiar mai devreme.

Numele acestui grup provine de la metoda de producere a sunetului - lovirea pielii întinse sau a plăcilor de metal, a barelor de lemn etc. Dar aruncați o privire mai atentă și veți vedea că în toate celelalte privințe, tobele diferă: ca formă, dimensiune, material , și sunetul caracterului.

În plus, percuția este de obicei împărțită în două grupuri mari. Primul include acele instrumente de percuție care au un cadru. Acestea sunt timpani, clopote, clopote, xilofon etc. Puteți cânta o melodie pe ele, iar sunetele lor, pe picior de egalitate cu vocile altor instrumente, pot intra într-un acord sau melodie orchestrală.

Iar sunetul unei tobe, de exemplu, conține atât de multe frecvențe neordonate încât nu îl putem asocia cu niciun sunet de pian, nu poate determina dacă toba este acordată la G, E sau B. În ceea ce privește fizica, toba face zgomot, nu sunet muzical. Același lucru se poate spune despre tamburin, chimvale, castanete. Dar, în ciuda acestei naturi aparent nemuzicale, aceste instrumente sunt foarte necesare - unele pentru ritm, altele pentru diverse efecte și nuanțe. Acestea sunt instrumentele grupei a doua, care nu au o anumită înălțime.

Ați observat că toba și timpanele, care sunt foarte asemănătoare între ele, s-au împărțit în grupuri diferite. Dar există un alt sistem de împărțire a instrumentelor de percuție - în cele cu membrană (care sună ca o piele întinsă - o membrană) și în unele cu sunet propriu. Aici toba și timpanele vor intra în același grup, deoarece au același element de sunet - membrana. Iar chimvalele, care, din cauza unei înălțimi nedefinite, se aflau în același grup cu toba, vor cădea acum în altul, deoarece sunetul lor este format de corpul instrumentului însuși. Este important pentru noi că ei joacă un rol foarte important în muzică.

Tobă- unul dintre cele mai comune instrumente de percuție. Două tipuri de tobe - mare și mică - fac parte de multă vreme din trupele simfonice și de alamă.

Sunetul tobei nu are o anumită înălțime, așa că partea sa este înregistrată nu pe un personal muzical, ci pe un „fir” - o linie, pe care este indicat doar ritmul.

Ascultare: tobă, sunet instrument.

Toba se cântă cu bețe de lemn cu ciocane moi la capăt. Sunt realizate din plută sau pâslă.

Toba mare sună puternic. Vocea lui amintește de tunet sau lovituri de tun. Prin urmare, este adesea folosit în scopuri picturale. De exemplu, în Simfonia a șasea L. Beethoven cu ajutorul său a transmis sunetul tunetului. Și în Simfonia a unsprezecea a lui Șostakovici, toba mare înfățișează lovituri de tun.

Ascultare: L. Beethoven. Simfonia nr 6 „Pastorală”, mișcare a IV-a. "Furtună".

Ascultare: tobă, sunet instrument.

Capcana are un sunet uscat și distinct. Fracția lui subliniază bine ritmul, uneori înviorează muzica, alteori aduce anxietate. Se joacă cu două bețe.

Mulți oameni cred că a cânta la tobe este ușor. Vreau să vă dau un exemplu: când se interpretează Bolero-ul lui Ravel, capcana este împinsă înainte și așezată lângă standul dirijorului, pentru că în această lucrare Ravel i-a încredințat tobei un rol foarte responsabil. Un muzician care cântă la tobă trebuie să mențină ritmul unificat al dansului spaniol fără să-l încetinească sau să-l accelereze. Expresia crește treptat, se adaugă din ce în ce mai multe instrumente noi, bateristul este atras să cânte puțin mai repede. Dar asta va distorsiona intenția compozitorului, iar ascultătorii vor avea o altă impresie. Vedeți ce fel de abilitate este cerută unui muzician care cântă la un instrument atât de simplu, după cum înțelegem. D. Șostakovici a introdus chiar și trei tobe de capcană în prima parte a Simfoniei a șaptea: ele sună amenințător în episodul invaziei fasciste.

Toba avea și odinioară funcții sinistre: sub fracțiunea sa măsurată, revoluționarii erau duși la execuție, soldații erau alungați prin rânduri. Și acum, în sunetele tobelor și a trâmbițelor, ei mărșăluiesc spre paradă. Tobele africane au fost cândva un mijloc de comunicare, precum telegraful. Sunetul tobei duce departe, este observat și folosit. Toboșarii de semnal trăiau la distanță unul de celălalt. De îndată ce unul dintre ei a început să transmită mesajul codificat în ritmul tobei, celălalt a primit și a transmis următorului. Astfel, veștile bune sau triste se răspândesc pe distanțe mari. De-a lungul timpului, telegraful și telefonul au făcut inutil acest tip de comunicare, dar și acum în unele țări africane există oameni care cei care cunosc limba Tobă.

Audiere: M. Ravel. „Bolero” (fragment).

Ascultare: sunetul unui set de tobe.

Ca parte a unei simfonii sau fanfară de obicei include două tobe - mari și mici. Dar într-o orchestră de jazz sau ansamblu pop, setul de tobe, pe lângă acestea două, include până la încă șapte tom-tom-uri. Acestea sunt și tobe, corpul lor arată ca un cilindru alungit. Caracter sonor: sunt diferite. Setul de tobe include și bongo - două tobe mici, una puțin mai mare decât cealaltă. Ele sunt combinate într-o singură pereche și se joacă pe ele cel mai adesea cu mâinile. În instalație pot intra și congas - corpul lor se îngustează: în jos, iar pielea este întinsă doar pe o parte.

Ascultare: Timpani. Sunetul instrumentului.

timpane- de asemenea membru obligatoriu al orchestrei simfonice. Acesta este un instrument muzical foarte vechi. Multe popoare au de mult timp unelte formate dintr-un vas gol, a cărui deschidere este acoperită cu piele. Din ei au apărut timpanii moderni. Rolul lor este atât de important încât unii dirijori din turneu își poartă timpanierul cu ei.

Timbalele au o gamă uriașă de forță sonoră: de la imitație: bubuituri de tunet până la un foșnet sau bâzâit liniștit, abia perceptibil. Sunt mai complexe decât o tobă. Au o carcasă metalică sub formă de boiler. Corpul are anumite dimensiuni, strict calculate, ceea ce vă permite să obțineți un pas strict. Prin urmare, compozitorul poate scrie note pentru timpani. Corpul este de diferite dimensiuni și, prin urmare, sunetul de diferite înălțimi. Și dacă sunt trei timpani în orchestră, atunci sunt deja trei note. Dar acest instrument poate fi reglat pe mai multe sunete. Apoi se obține chiar și o scară mică.

Anterior, restructurarea timpanelor a durat ceva timp. Și fiecare compozitor știa: dacă este necesar un sunet cu o înălțime diferită, este necesar să se acorde timpaniștilor să strângă șuruburile și să reconstruiască instrumentul. La mijlocul secolului al XIX-lea. maeștrii muzicali au echipat timpanul cu un mecanism special care reconstruiește timpanul prin simpla apăsare a pedalei. Acum, jucătorii de timpani au o nouă calitate - mici melodii au devenit disponibile pentru ei.

LA vremurile de demult orice război nu a fost literalmente conceput fără tobe, timpane, țevi. Un englez a spus: „De obicei, ei încearcă să facă armata neputincioasă, tăindu-o din mâncare; Sfatuiesc, daca vom avea vreodata un razboi cu francezii, sa spargem cat mai multe tobe pentru ei.
Timpaniştii şi toboşii se bucurau de un mare prestigiu. Trebuiau să fie foarte curajoși, pentru că erau în fruntea armatei. Trofeul principal în orice bătălie a fost, desigur, steagul. Dar timpanul era și un fel de simbol. Prin urmare, muzicianul era gata să moară, dar să nu renunțe la timpani.

Audierea: Poulenc. Concert pentru orgă, timpane și simfonie. orchestră (fragment).

Ascultare: xilofon, gama de instrumente.

Cuvânt xilofon poate fi tradus din greacă prin „arborele care sună”. Se potrivește surprinzător de bine cu un instrument muzical din blocuri de lemn cântat cu două bețe de lemn.

Pentru a obține cântarul obișnuit din lemn, acesta este prelucrat special. Barele de diferite dimensiuni sunt tăiate din arțar, molid, nuc sau lemn de trandafir, iar dimensiunea este selectată astfel încât fiecare bară să emită un sunet de o înălțime strict definită atunci când este lovită. Ele sunt aranjate în aceeași ordine ca clapele unui pian și sunt fixate împreună cu șireturi la o oarecare distanță unul de celălalt.

Ascultare: Mozart. „Serenada” (xilofon).

Ascultare: Marimba, gama de instrumente.

Marimba. Tip de xilofon marimba.

Acestea sunt aceleași blocuri de lemn, dar în marimba sunt echipate cu tuburi metalice - rezonatoare. Acest lucru face ca marimba să sune mai moale, nu la fel de rapidă ca un xilofon.

Marimba provine din Africa, unde există și astăzi. Dar marimba africană nu are rezonatoare metalice, ci cele de dovleac.

Audiere: Albeniz. „Asturias” din „Suita spaniolă” în spaniolă. T. Cheremukhina (marimba).

Ascultare: vibrafon, gama de instrumente.

Dispozitivul altui instrument de percuție este interesant - vibrafon. După cum sugerează și numele, dă un sunet vibrant. Elementele sale sonore nu sunt din lemn, ci din metal. Sub fiecare placă de metal este un tub rezonator, ca o marimba. Deschiderile superioare ale tuburilor sunt acoperite cu capace care se pot roti, fie deschizând, fie închizând orificiul. Mișcarea frecventă a capacelor dă efectul vibrației sonore. Cu cât viteza de rotație a capacelor este mai mare, cu atât vibrațiile sunt mai frecvente. Acum motoarele electrice sunt instalate pe vibrafoane. Xilofonul și marimba au venit la noi din timpuri imemoriale, iar vibrafonul este un instrument foarte tânăr. A fost creat în America în anii douăzeci ai secolului al XX-lea.

Auz: Celesta, gama de instrumente.

Celesta. Cu jumătate de secol mai vechi decât vibrafonul Celesta, inventat în 1886 în Franța. În exterior, celesta este un pian mic. Tastatura este și pian, același sistem de ciocan. Numai în loc de sfori în celesta, plăci metalice sunt introduse în cutii de rezonanță din lemn. Sunetul celestei este liniștit, dar foarte frumos și blând. Nu întâmplător i s-a dat un astfel de nume: celesta în latină - „Ceresc”.

Ascultare: J. Bach. Glumă (celesta).

Aceste instrumente - xilofon, marimba, vibrafon și celesta - sunt polifonice, pot cânta o melodie.

În 1874 compozitor francez Saint-Saens a scris o lucrare pe care a numit-o „Dansul morții”. Când a fost interpretat pentru prima dată, unii ascultători au fost cuprinsi de groază: au auzit zgomotul oaselor, de parcă Moartea dansa cu adevărat - un schelet groaznic cu un craniu care se uita din orbitele goale, cu o coasă în mâini. Compozitorul a obținut acest efect folosind un xilofon.

Familia instrumentelor de percuție este foarte diversă și numeroasă. Să enumerăm doar câteva alte tobe...

Ascultare: Clopote, sunetul unui instrument.

clopote- un set de tuburi metalice lungimi diferite suspendat într-un cadru special.

Auz: Glockenspiel (clopote orchestrale), sunetul instrumentului.

clopote- foarte asemanator cu un metalofon de jucarie, doar ca are mai multe placi si placile in sine sunt mai armonioase.

Ascultare: Chimvale, sunet instrument.

Toată lumea este bine cunoscută farfurii.

Ascultare: Gong, sunetul unui instrument.

Gong- un disc mare, masiv, cu margini curbate, care, ca nimeni altul, poate crea impresia de mister, întuneric, groază;

Auz: Acolo-acolo, sunetul instrumentului.

Un tip de gong care are o anumită înălțime acolo acolo, nu poate fi personalizat exact.

Ascultare: Triunghi, sunetul unui instrument.

Triunghi- o crenguță de oțel, curbată într-un triunghi, când este lovită de o tijă de metal, emite un sunet transparent, blând, plăcut. Lista instrumentelor de percuție continuă și continuă.

Întrebări și sarcini:

1. Care dintre instrumentele de percuție este cel mai vechi și care este cel mai tânăr?
2. Enumerați cât mai multe instrumente de percuție.
3. Ce este o membrană?
4. Ce grupuri și pe ce bază sunt împărțite instrumentele de percuție?
5. Numiți instrumente de percuție care au o anumită înălțime.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 33 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Tobă, sunet instrument, mp3;
Capcană, sunet instrument, mp3;
Sunetul unui set de tobe, mp3;
Timpani, sunet instrument, mp3;
Xilofon, gama de instrumente, mp3;
Marimba, gama de instrumente, mp3;
Vibrafon, gama de instrumente, mp3;
Celesta, gama de instrumente, mp3;
Clopote, sunet instrument, mp3;
Glockenspiel (clopote orchestrale), sunetul instrumentului, mp3;
Chimvale, sunet instrument, mp3;
Gong, sunet instrument, mp3;
Tam-tam, sunetul instrumentului, mp3;
Triunghi, sunet instrument, mp3;
Beethoven. Simfonia nr 6 „Pastorală”, mișcare a IV-a. „Furtună”, mp3;
Ravel. „Bolero” (fragment), mp3;
Poulenc. Concert pentru orgă, timpane și simfonie. orchestră (fragment), mp3;
Mozart. „Serenade” (xilofon), mp3;
Albeniz. „Asturias” din „Suita spaniolă”, în spaniolă. T. Cheremukhina (marimba), mp3;
Bach. Glumă (celesta), mp3;
3. Articol însoțitor, docx.

Au fost folosite în antichitate de popoarele din Orientul Mijlociu și de pe continentul african pentru a însoți dansurile și dansurile războinice și religioase. Instrumentele de percuție, ale căror nume sunt numeroase, precum și tipurile lor, sunt foarte comune astăzi, nici un singur ansamblu nu se poate descurca fără ele. Acestea includ cele în care sunetul este extras cu ajutorul unei lovituri.

Clasificare

În funcție de calitățile lor muzicale, adică în funcție de posibilitatea de a extrage sunete de una sau alta înălțime, toate tipurile de instrumente de percuție pot fi împărțite în 2 grupuri, ale căror nume sunt prezentate în acest articol: cu o înălțime nedefinită (chimvale , tobe etc.) și cu o anumită înălțime (xilofon, timpani). De asemenea, sunt împărțite în funcție de tipul de vibrator (corp de sunet) în auto-sunet (castanete, triunghiuri, chimvale etc.), lamelare (clopote, vibrafoane, xilofoane etc.) și palmare (tamburin, tobe, timpane etc.). .).

Acum știi ce tipuri de instrumente de percuție există. Să spunem câteva cuvinte despre ceea ce determină timbrul și volumul sunetului lor.

Ceea ce determină volumul și timbrul sunetului

Puterea sunetului lor este determinată de amplitudinea vibrațiilor corpului care sună, adică de forța de impact, precum și de dimensiunea corpului de sunet. Amplificarea sunetului în unele instrumente se realizează prin adăugarea de rezonatoare. Timbrul pe care îl au anumite tipuri de instrumente de percuție depinde de mulți factori. Principalele sunt metoda de impact, materialul din care este realizat instrumentul și forma corpului de sunet.

Instrumente de percuție cu palme

Corpul de sunet din ele este o membrană sau o membrană întinsă. Acestea includ instrumente de percuție, ale căror nume sunt: ​​tamburin, tobe, timpani etc.

timpane

Timbalul este un instrument cu o anumită înălțime, care are un corp metalic în formă de ceaun. O membrană din piele tăbăcită este întinsă peste vârful acestui cazan. O membrană specială din materiale polimerice este utilizată în prezent ca membrană. Se fixează pe corp cu șuruburi de tensionare și un cerc. Șuruburile situate în jurul circumferinței o eliberează sau o strâng. Instrumentul de percuție al timpanului se acordă astfel: dacă membrana este trasă, sistemul devine mai sus, iar dacă este coborâtă, va fi mai jos. Pentru a nu interfera cu membrana să vibreze liber, există un orificiu în partea de jos pentru mișcarea aerului. Corpul acestui instrument este realizat din alamă, cupru sau aluminiu. Timpanii sunt montați pe un trepied - un suport special.

Acest instrument este folosit într-o orchestră într-un set de 2, 3, 4 sau mai multe cazane de diferite dimensiuni. De la 550 la 700 mm este diametrul timpanelor moderne. Există următoarele tipuri de ele: pedală, mecanică și șurub. Cele cu pedale sunt cele mai comune, deoarece puteți reconstrui instrumentul la cheia dorită fără a întrerupe jocul apăsând pedala. La timpani, volumul sunetului este aproximativ egal cu o cincime. Sub toate celelalte, se acordă un timpan mare.

Tulumbas

Tulumbas este un instrument de percuție antic (un fel de timpani). A slujit în secolul XVII-XVIII în armată, unde era folosit pentru a da alarme. În formă, acesta este un rezonator în formă de oală. Acest instrument antic de percuție (un fel de timpani) poate fi realizat din metal, lut sau lemn. Partea superioară este căptușită cu piele. Acest design este bătut cu lilieci de lemn. Se produce un sunet surd, care amintește oarecum de o lovitură de tun.

tobe

Continuăm să descriem instrumente de percuție, ale căror nume au fost enumerate la începutul articolului. Tobele au o înălțime nedefinită. Acestea includ diverse instrumente de percuție. Denumirile enumerate mai jos se referă toate la tobe (diverse soiuri). Există tobe orchestrale mari și mici, tobe pop mari și mici, precum și bongo, tom-bass și tom-tenor.

O tobă orchestrală mare are un corp cilindric, acoperit cu plastic sau piele pe ambele părți. Se caracterizează printr-un sunet surd, scăzut, puternic, extras de un ciocan de lemn cu vârf sub formă de minge de pâslă sau pâslă. Pentru membranele tamburului, astăzi au început să folosească o peliculă polimerică în loc de piele de pergament. Are cele mai bune proprietăți muzicale și acustice și o durabilitate mai mare. La tobe, membranele sunt fixate cu șuruburi de tensionare și două jante. Corpul acestui instrument este realizat din tablă de oțel și căptușit cu celuloid artistic. Are dimensiuni de 680x365 mm. Toba mare pop are un design și o formă asemănătoare cu cea a unei tobe orchestrale. Dimensiunile sale sunt 580x350 mm.

Toba orchestrală mică este un cilindru jos acoperit cu plastic sau piele pe ambele părți. Membranele (membranele) sunt atașate de corp cu ajutorul șuruburilor de cuplare și a două jante. Pentru a da instrumentului un sunet specific, corzi sau corzi speciale (spirale) sunt întinse peste membrana inferioară. Ele sunt conduse de un mecanism de resetare. Utilizarea membranelor sintetice în tobe a făcut posibilă îmbunătățirea semnificativă a fiabilității funcționării, a caracteristicilor muzicale și acustice, a prezentării și a duratei de viață. Toba orchestrală mică are dimensiuni de 340x170 mm. Este inclus în fanfarele simfonice și militare. Toba mică pop are un dispozitiv asemănător cu unul orchestral. Dimensiunile sale sunt 356x118 mm.

Tom-tom-bass tobe și tom-tom-tenor nu diferă în ceea ce privește dispozitivul lor. Sunt folosite în seturi de tobe. Tom-ul tenor este atașat de tobă cu un suport. Tom-tom-bass este instalat pe un suport special pe podea.

Bongurile sunt tobe de dimensiuni mici, cu plastic sau piele întinse pe o parte. Sunt incluse în setul de tobe. Bongurile sunt interconectate cu adaptoare.

După cum puteți vedea, multe instrumente de percuție sunt legate de tobe. Denumirile enumerate mai sus pot fi completate prin includerea unor soiuri mai puțin populare.

Tamburină

Un tamburin este o coajă (cerc), pe o parte a căreia este întins plastic sau piele. În corpul cercului sunt realizate fante speciale. Plăcile de alamă sunt întărite în ele, arată ca mici chimvale orchestrale. În interiorul cercului, uneori inele mici, clopotele sunt înșirate pe spirale sau pe sfori întinse. Toate acestea tintă la cea mai mică atingere a tamburinului, creând un sunet deosebit. Membrana este lovită cu palma mâinii drepte (baza acesteia) sau cu vârful degetelor.

Tamburinele sunt folosite pentru a însoți cântece și dansuri. În Orient, arta de a cânta la acest instrument a ajuns la virtuozitate. Cântatul solo la tamburin este, de asemenea, obișnuit aici. Dyaf, def sau gaval este o tamburină azeră, haval sau daf este armeană, daira este georgiană, doira este tadjică și uzbecă.

Instrumente de percuție cu plăci

Continuăm să descriem instrumente muzicale de percuție. Fotografiile și numele tobelor cu plăci sunt prezentate mai jos. Astfel de instrumente, care au o anumită înălțime, includ xilofonul, marimba (marimbafon), metalofonul, clopotele, clopotele, vibrafonul.

Xilofon

Un xilofon este un set de blocuri de lemn de diferite dimensiuni care corespund unor sunete de diferite tonuri. Barele sunt realizate din lemn de trandafir, molid, nuc, paltin. Ele sunt așezate în paralel pe 4 rânduri, urmând ordinea scării cromatice. Aceste bare sunt atașate de șireturi puternice și sunt, de asemenea, separate prin arcuri. Un cordon trece prin orificiile facute in bare. Un xilofon pentru cântare este așezat pe o masă pe suporturi de cauciuc, care sunt situate de-a lungul corzilor acestui instrument. Se joacă cu două bețe de lemn cu o îngroșare la capăt. Acest instrument este folosit pentru a cânta într-o orchestră sau pentru a cânta solo.

Metalofon și marimba

Metalofonul și marimba sunt, de asemenea, instrumente de percuție. Fotografiile și numele lor înseamnă ceva pentru tine? Vă invităm să-i cunoașteți mai bine.

Un metalofon este un instrument muzical asemănător cu un xilofon, dar plăcile sale sonore sunt realizate din metal (bronz sau alamă). Fotografia lui este prezentată mai jos.

Marimba (marimbafon) este un instrument ale cărui elemente sonore sunt plăci de lemn. De asemenea, are rezonatoare tubulare metalice pentru a îmbunătăți sunetul.

Marimba are un timbru suculent, moale. Gama sa de sunet este de 4 octave. Plăcile de joc ale acestui instrument sunt realizate din lemn de trandafir. Acest lucru asigură caracteristici muzicale și acustice bune ale acestui instrument. Plăcile sunt dispuse pe 2 rânduri pe cadru. În primul rând - plăci de tonuri de bază, iar în al doilea - semitonuri. Rezonatoarele instalate pe 2 rânduri pe cadru sunt reglate la frecvența sonoră a plăcilor respective. O fotografie a acestui instrument este prezentată mai jos.

Nodurile principale ale marimbei sunt fixate pe căruciorul de sprijin. Cadrul acestui cărucior este realizat din aluminiu. Acest lucru oferă o rezistență suficientă și o greutate minimă. Marimba este folosită atât în ​​scopuri educaționale, cât și pentru joc profesional.

vibrafon

Acest instrument este un set de plăci de aluminiu, acordate cromatic, care sunt dispuse pe 2 rânduri, asemănătoare unei claviaturi de pian. Plăcile sunt instalate pe o masă înaltă (pat) și prinse cu șireturi. În centru sub fiecare dintre ele sunt rezonatoare cilindrice de o anumită dimensiune. Prin ele trec în partea superioară a axei, pe care sunt fixate ventilatoare (rotoare). Acesta este modul în care se realizează vibrația. Dispozitivul amortizor are acest instrument. Este conectat sub pat la pedală, astfel încât să puteți înăbuși sunetul cu piciorul. Vibrafonul se cântă cu 2, 3, 4 și uneori cu un număr mare de bețe lungi cu bile de cauciuc la capete. Acest instrument este folosit într-o orchestră simfonică, dar mai des - în pop sau ca instrument solo. Fotografia lui este prezentată mai jos.

clopote

Ce instrumente de percuție pot fi folosite pentru a cânta clopoțeii într-o orchestră? Răspunsul corect este clopotele. Acesta este un set de instrumente de percuție utilizate în orchestrele simfonice și de operă în acest scop. Clopotele constau dintr-un set (de la 12 la 18 bucăți) de țevi cilindrice, care sunt reglate cromatic. De obicei, țevile sunt din oțel cromat sau alamă nichelată. Diametrul lor este de la 25 la 38 mm. Ele sunt atârnate pe un cadru special, a cărui înălțime este de aproximativ 2 m. Sunetul este extras prin lovirea țevilor cu un ciocan de lemn. Clopotele sunt echipate cu un dispozitiv special (pedala-amortizor) pentru atenuarea sunetului.

clopote

Acesta este un instrument de percuție format din 23-25 ​​de plăci metalice acordate cromatic. Sunt așezate în trepte în 2 rânduri pe o cutie plată. Tastele negre ale pianului corespund rândului de sus, iar tastele albe rândului de jos.

Instrumente de percuție cu sunet automat

Vorbind despre ce fel de instrumente de percuție sunt (nume și tipuri), nu se poate să nu menționăm instrumentele de percuție care sună singur. Acest tip include următoarele instrumente: chimvale, tom-tom, triunghiuri, zdrăgănaie, maracas, castanete etc.

Farfurii

Chimvalele sunt discuri metalice din nichel argint sau alamă. O formă oarecum sferică este dată discurilor chimvalelor. Curelele din piele sunt atașate la centru. Un sunet lung este emis când se lovesc unul de celălalt. Uneori se folosește o singură farfurie. Apoi sunetul este extras prin suflarea unei perii metalice sau a unui bețișor. Sunt produse chimvale orchestrale, chimvale gong și chimvale Charleston. Sună tare și aspru.

Să vorbim despre ce sunt alte instrumente de percuție. Fotografiile cu nume și descrieri vă vor ajuta să le cunoașteți mai bine.

Triunghi orchestral

Triunghiul orchestral (fotografia sa este prezentată mai jos) este o bară de oțel de formă triunghiulară deschisă. Acest instrument este suspendat liber atunci când este cântat și apoi lovit cu un băț de metal, în timp ce execută diverse modele ritmice. Un sunet strălucitor are un triunghi. Este folosit în diverse ansambluri și orchestre. Triunghiurile sunt produse cu două bețe din oțel.

Gong-ul sau tam-tam este un disc de bronz cu margini curbate. Un bătător cu vârf de pâslă este lovit în centru. Se dovedește un sunet sumbru, gros și profund, ajungând la putere maximă treptat, nu imediat după impact.

Castanete și maracas

Castanets (o fotografie a acestora este prezentată mai jos) - aceasta este Spania. Acest instrument străvechi de percuție are forma unor scoici legate cu un șnur. Una dintre ele este orientată spre partea sferică (concavă) către cealaltă. Sunt fabricate din plastic sau lemn tare. Castanelele sunt disponibile ca castanete simple sau duble.

Maracas sunt bile de plastic sau lemn umplute cu shot (bucăți mici de metal) și decorate colorat la exterior. Sunt echipate cu un maner pentru a le face confortabil de tinut in timpul jocului. Diferite modele ritmice pot fi redate prin scuturarea maracasului. Sunt folosite în principal în ansambluri pop, dar uneori în orchestre.

Zrăgănatoarele sunt seturi de farfurii mici fixate pe o farfurie de lemn.

Acestea sunt denumirile principale ale instrumentelor muzicale de percuție. Desigur, sunt mult mai multe dintre ele. Am vorbit despre cele mai faimoase și populare.

Trusa de tobe, care are un ansamblu de varietate

Pentru a avea o imagine completă a acestui grup de instrumente, este necesar să se cunoască și compoziția truselor (instalațiilor) de percuție. Cea mai obișnuită este următoarea compoziție: bas și capcană, un singur chimval mare și mic, chimval pereche hei-hat ("Charleston"), bongo, tom-tom alto, tom-tom tenor și tom-tom-bass.

Un tambur mare este instalat pe podea în fața interpretului, pentru stabilitate are picioare rezistente. Tobele tom-tom alto și tom-tom tenor pot fi fixate pe partea superioară a tobei cu ajutorul consolelor. De asemenea, oferă un suport suplimentar, pe care este fixat un chimval orchestral. Montarea pe toba bas, tom-tom alto și tom-tom tenor, reglează înălțimea acestora.

Pedala mecanică este o parte integrantă a tobei. Interpretul îl folosește pentru a extrage sunetul din acest instrument muzical. Asigurați-vă că includeți o mică tobă pop în setul de tobe. Se fixează cu trei cleme pe un suport special: una retractabilă și două pliante. Standul este instalat pe podea. Acesta este un suport, care este echipat pentru fixarea într-o anumită poziție, precum și pentru schimbarea înclinării capcanei cu un dispozitiv de blocare.

Capcana are un toba de eșapament și un dispozitiv de resetare care sunt folosite pentru a regla tonul. De asemenea, un set de tobe include uneori mai mulți tom-tom tenori, tom-tom altos și tom-tom tobe, de diferite dimensiuni.

De asemenea (fotografie este prezentată mai jos) include chimvale orchestrale cu un suport, un scaun și un suport mecanic pentru „Charleston”. Maracas, triunghiuri, castanete și alte instrumente de zgomot sunt instrumente însoțitoare ale acestei configurații.

Piese de schimb si accesorii

Accesoriile de schimb și părțile instrumentelor de percuție includ: suporturi pentru chimvale orchestrale, pentru tobă capcană, pentru chimvale Charleston, bețe de timpani, un ciocan mecanic pentru o tobă (mare), bețe pentru o tobă mică, tobe pop, perii orchestrale, ciocane și piele pentru toba, curele, huse.

Instrumente de percutie

Este necesar să se facă distincția între instrumentele de percuție și cele de percuție. Instrumentele de percuție includ pian și pian cu cotă. Coardele unui pian sunt dispuse orizontal si sunt lovite de un ciocan de jos in sus. Pianul diferă prin faptul că ciocanul lovește în direcția îndepărtată de jucător pe coarde înainte. Corzile sunt întinse într-un plan vertical. Datorită bogăției sunetelor în ceea ce privește puterea și înălțimea, precum și posibilitățile mari ale acestor instrumente, pianul și pianul au primit o denumire comună. Ambele instrumente pot fi numite într-un singur cuvânt - „pian”. Pianul este un instrument de percuție cu coarde prin metoda de producere a sunetului.

Mecanismul de tastatură folosit în ea este un sistem de pârghii interconectate, care servește la transferul energiei degetelor pianistului către coarde. Este alcătuit din mecanică și este un set de taste, al căror număr poate varia în funcție de gama de sunet al unui instrument. Cheile sunt de obicei căptușite cu suprapuneri de plastic. Apoi sunt montate pe rama tastaturii cu ajutorul unor pini. Fiecare dintre taste are un pilot, un primer și o suprapunere. Transmite, ca pârghie de primul fel, efortul pianistului asupra figurii mecanice. Mecanismele sunt mecanisme cu ciocan care transformă efortul muzicianului atunci când apăsă o tastă într-o lovitură în corzile ciocanului. Ciocanele sunt făcute din carpen sau arțar, capul lor este acoperit cu pâslă.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Buna treaba la site">

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://allbest.ru

Profesionist autonom de stat instituție educațională Orașul Moscova

„Colegiul de Antreprenoriat nr. 11”

LUCRARE DE CURS

Pe subiect: Instrumente de percutie

Specialitatea: „Literatura muzicală”

Efectuat:

Studenta Safronova Kristina Kirillovna

supraveghetor:

Lector catedra

Tehnologii audiovizuale

Bocharova Tatyana Alexandrovna

Moscova 2015

1. INSTRUMENTE DE PERCUTIE

Instrumentele muzicale Udamry sunt un grup de instrumente muzicale, al căror sunet este extras prin lovirea sau scuturarea (legănarea) [ciocane, bătăi, bețe etc.] peste corpul care sună (membrană, metal, lemn etc.). Cea mai mare familie dintre toate instrumentele muzicale.

Instrumentele muzicale de percuție au apărut înaintea tuturor celorlalte instrumente muzicale. În cele mai vechi timpuri, instrumentele de percuție erau folosite de popoarele continentului african și din Orientul Mijlociu pentru a însoți dansurile și dansurile religioase și marțiale.

În zilele noastre, instrumentele de percuție sunt foarte comune, deoarece niciun ansamblu nu se poate descurca fără ele.

Instrumentele de percuție sunt instrumente al căror sunet este produs prin lovire. În funcție de calitățile lor muzicale, adică de posibilitatea de a obține sunete de o anumită înălțime, toate instrumentele de percuție sunt împărțite în două tipuri: cu o anumită înălțime (timpani, xilofon) și cu o înălțime nedefinită (tobe, chimvale etc.).

În funcție de tipul de corp de sunet (vibrator), instrumentele de percuție sunt împărțite în palmare (timpan, tobe, tamburin etc.), lamelare (xilofoane, vibrafoane, clopoței etc.), autosunante (chimvale, triunghiuri, castanete, etc.). etc.).

Puterea sunetului unui instrument de percuție este determinată de dimensiunea corpului care sună și de amplitudinea vibrațiilor acestuia, adică de forța de impact. La unele instrumente, amplificarea sunetului se realizează prin adăugarea de rezonatoare. Timbrul sunetului instrumentelor de percuție depinde de mulți factori, principalii dintre care sunt forma corpului de sunet, materialul din care este realizat instrumentul și metoda de impact.

1.1 Instrumente de percuție cu palme

La instrumentele de percuție cu palme, corpul de sunet este o membrană sau o membrană întinsă. Acestea includ timpani, tobe, tamburin, etc. tobe de sunet de clopot de percuție

Timpanul este un instrument cu o anumită înălțime, având un corp metalic sub formă de ceaun, în partea superioară a căruia se întinde o membrană din piele bine îmbrăcată. În prezent, ca membrană este utilizată o membrană specială din materiale polimerice de înaltă rezistență.

Membrana este atașată de corp cu un cerc și șuruburi de tensionare. Aceste șuruburi, situate în jurul circumferinței, strâng sau eliberează membrana. Astfel, timpanul este acordat: dacă membrana este trasă, sistemul va fi mai sus, iar, invers, dacă membrana este eliberată, sistemul va fi mai jos. Pentru a nu interfera cu vibrația liberă a membranei din centrul cazanului, în partea de jos există un orificiu pentru mișcarea aerului.

Carcasa timpanelor este din cupru, alamă sau aluminiu, acestea sunt montate pe un suport - un trepied.

Într-o orchestră, timpanii sunt folosiți într-un set de două, trei, patru sau mai multe cazane de diferite dimensiuni. Diametrul timpanelor moderne este de la 550 la 700 mm.

Există șuruburi, timpane mecanice și pedale. Cele cu pedale sunt cele mai comune, deoarece cu un singur clic pe pedală, puteți reconstrui instrumentul la cheia dorită fără a întrerupe jocul.

Volumul sonor al timpanelor este de aproximativ o cincime. Timbanul mare este acordat mai jos decât toate celelalte. Gama de sunet al instrumentului este de la Fa unei octave mari la o octave mică. Timbanul de mijloc are o gamă de sunet de la B de o octavă mare la Fa de o octavă mică. Timbali mici - de la re octava mică la octava mică.

Tobele sunt instrumente cu o înălțime nedefinită. Există tobe orchestrale mici și mari, tobe pop mici și mari, tom-tenor, tom-bass, bongo.

O tobă orchestrală mare este un corp cilindric acoperit pe ambele părți cu piele sau plastic. Toba mare are un sunet puternic, scăzut și gol, care se cântă cu un ciocan de lemn cu vârf în formă de bilă din pâslă sau pâslă. În prezent, în loc de pielea de pergament scumpă, a fost folosită o peliculă polimerică pentru membranele tamburului, care are indicatori de rezistență mai mari și proprietăți muzicale și acustice mai bune.

Membranele de la tamburi sunt fixate cu două jante și șuruburi de tensionare situate în jurul circumferinței corpului sculei. Corpul tobei este din tablă de oțel sau placaj, căptușit cu celuloid artistic. Dimensiuni 680x365 mm.

Toba mare pop are o formă și un design asemănătoare tobei orchestrei. Dimensiunile sale sunt 580x350 mm.

Toba orchestrală mică are aspectul unui cilindru jos acoperit pe ambele părți cu piele sau plastic. Membranele (pânzele) sunt atașate de corp cu două jante și șuruburi de prindere.

Pentru a da tobei un sunet specific, peste membrana inferioară sunt trase corzi sau spirale speciale (stringer), care sunt antrenate de un mecanism de resetare.

Utilizarea membranelor sintetice în tobe a îmbunătățit semnificativ capacitățile lor muzicale și acustice, fiabilitatea operațională, durata de viață și prezentarea. Dimensiunile tobei orchestrale mici sunt 340x170 mm.

Tobe orchestrale mici sunt incluse în fanfarele militare, sunt folosite și în orchestrele simfonice.

Toba de varietate mică are același dispozitiv ca și cea orchestrală. Dimensiunile sale sunt 356x118 mm.

Toba tom-tom-tenor și toba tom-tom-bas nu diferă ca design și sunt folosite în kiturile de tobe pop. Toba-tom-tenor este atașată cu un suport de tobă, toba-tom-bas este instalată pe podea pe un suport special.

Bongurile sunt mici tobe cu piele sau plastic întinse pe o parte. Ele fac parte din setul de tobe pop. Între ele, bongurile sunt conectate prin adaptoare.

Un tamburin este un cerc (cochilie), în care pielea sau plasticul este întins pe o parte. În corpul cercului sunt realizate fante speciale, în care sunt fixate plăci de alamă, arătând ca niște mici chimvale orchestrale. Uneori, chiar și în interiorul cercului, clopotele și inelele mici sunt înșirate pe sfori întinse sau spirale. Toate acestea, de la cea mai mică atingere până la instrumentul zbârnâie, creând un sunet deosebit. Impacturile asupra membranei se fac cu capetele degetelor sau cu baza palmei mâinii drepte.

Tamburinele sunt folosite pentru acompaniamentul ritmic al dansurilor și cântecelor. În Orient, unde arta de a cânta la tamburin a ajuns la virtuozitate, cântatul solo la acest instrument este obișnuit. Tamburina azeră se numește def, dyaf sau gaval, armeană - daf sau haval, georgiană - daira, uzbecă și tadjică - doira.

1.2 Instrumente de percuție cu plăci

Instrumentele de percuție cu plăci cu o anumită înălțime includ xilofonul, metalofonul, marim-bafonul (marimba), vibrafonul, clopotele, clopotele.

Xilofon - este un set de blocuri de lemn de diferite dimensiuni, corespunzând diferitelor sunete în înălțime. Barele sunt din lemn de trandafir, paltin, nuc, molid. Sunt dispuse paralel pe patru rânduri în ordinea scării cromatice. Barele sunt prinse pe șireturi puternice și separate prin arcuri. Snurul trece prin orificiile din bare. Pentru a juca, xilofonul este așezat pe o masă mică, pe tampoanele de cauciuc aflate de-a lungul corzilor instrumentului.

La xilofon se cântă cu două bețe de lemn cu capătul îngroșat. Xilofonul este folosit atât pentru cântare solo, cât și în orchestră.

Gama xilofonului este de la octava mică la octava a patra.

Metalofoanele sunt asemănătoare xilofoanelor, doar plăcile sonore sunt din metal (alama sau bronz).

Marimbafons (marimba) este un instrument muzical de percuție, ale cărui elemente sonore sunt plăci de lemn, iar pentru a spori sunetul, sunt instalate rezonatoare metalice tubulare.

Marimba are un timbru moale, suculent, are o gamă sonoră de patru octave: de la o notă la o octavă mică la o notă la a patra octavă.

Plăcile de joc sunt realizate din lemn de trandafir, care oferă proprietăți muzicale și acustice ridicate ale instrumentului. Plăcile sunt dispuse pe cadru pe două rânduri. Primul rând conține plăcile de ton principale, al doilea rând conține plăcile de semiton. Rezonatoarele montate pe un cadru pe două rânduri (tuburi metalice cu dopuri) sunt reglate la frecvența sonoră a plăcilor corespunzătoare.

Principalele componente ale marimbei sunt fixate pe un cărucior de sprijin cu roți, al cărui cadru este din aluminiu, ceea ce asigură o greutate minimă și o rezistență suficientă.

Marimba poate fi folosită atât de muzicieni profesioniști, cât și în scopuri educaționale.

Vibrafonul este un set de plăci de aluminiu reglate cromatic, dispuse pe două rânduri asemănătoare cu o tastatură de pian. Plăcile sunt montate pe un cadru înalt (masă) și prinse cu șireturi. Sub fiecare placă din centru sunt rezonatoare cilindrice de dimensiunea corespunzătoare. Axele trec prin toate rezonatoarele din partea superioară, pe care sunt montate rotoare de ventilator - ventilatoare.

Un motor electric portabil silențios este montat pe partea laterală a patului, care rotește rotoarele în mod uniform pe toată durata cântării instrumentului. Astfel, se realizează vibrația. Instrumentul are un dispozitiv de amortizare conectat la pedala de sub pat pentru a amortiza sunetul cu piciorul. Vibrafonul se cântă cu două, trei, patru bastoane uneori mai lungi cu bile de cauciuc la capete.

Gama vibrafonului este de la Fa de o octava mica la Fa de a treia octava sau de la prima octava la a treia octava.

Vibrafonul este folosit într-o orchestră simfonică, dar mai des într-o orchestră de varietate sau ca instrument solo.

Clopotele sunt un set de instrumente de percuție care sunt folosite în operă și orchestrele simfonice pentru a imita sunetul clopotelor. Clopotul este format dintr-un set de 12 până la 18 țevi cilindrice reglate cromatic.

Țevile sunt de obicei din alamă nichelată sau din oțel cromat, cu un diametru de 25-38 mm. Sunt atârnate într-un cadru de rafturi înalt de aproximativ 2 m. Sunetul este extras lovind țevile cu un ciocan de lemn. Clopotele sunt echipate cu un dispozitiv de amortizare cu pedală pentru atenuarea sunetului. Gama de clopote este de 1-11/2 octave, de obicei de la F la o octavă mare.

Clopotele sunt un instrument muzical de percuție, care constă din 23-25 ​​de plăci metalice reglate cromatic, plasate într-o cutie plată pe două rânduri în trepte. Rândul de sus corespunde cu negru, iar rândul de jos cu taste albe de pian.

Gama sonoră a clopotelor este egală cu două octave: de la o notă la prima octavă la o notă la a treia octavă și depinde de numărul de plăci.

1.3 Instrumente de percuție cu sunet automat

Instrumentele de percuție cu sunet automat includ: chimvale, triunghiuri, tam-tam, castanete, maracas, zdrănitoare etc.

Chimvalele sunt discuri metalice din alamă sau nichel-argint. Discurile chimvalelor au o formă oarecum sferică, curelele din piele sunt atașate la centru.

Când chimvalele se lovesc între ele, se emite un sunet lung. Uneori se folosește un chimval și sunetul este extras lovind un băț sau o perie de metal. Se produc chimvale orchestrale, chimvale Charleston, chimvale gong. Chimvalele sună ascuțit, sunând.

Triunghiul orchestral este o bară de oțel, căreia i se dă o formă triunghiulară deschisă. În timpul jocului, triunghiul este suspendat liber și lovit cu un băț de metal, executând diverse modele ritmice.

Sunetul triunghiului este strălucitor, sună. Triunghiul este folosit în diverse orchestre și ansambluri. Sunt produse triunghiuri orchestrale cu două bețe de oțel.

Un tam-tam sau gong este un disc de bronz cu margini curbate, al cărui centru este lovit cu un ciocan cu vârf de pâslă, sunetul gong-ului este profund, gros și sumbru, atingând puterea maximă nu imediat după lovitură, ci treptat.

Castaneta este un instrument popular în Spania. Castanetele au forma unor scoici, față în față, cu o latură concavă (sferică) și conectate cu un șnur. Sunt fabricate din lemn de esență tare și plastic. Se produc castanete duble și simple.

Maracasul sunt bile din lemn sau plastic, umplute cu o cantitate mică de bucăți mici de metal (împușcat), maracasurile sunt decorate colorat la exterior. Pentru ușurință de ținut în timpul jocului, acestea sunt echipate cu un mâner.

Prin scuturarea maracasului sunt reproduse diverse modele ritmice.

Maracas sunt folosite în orchestre, dar mai des în ansambluri pop.

Zrăgănatoarele sunt seturi de farfurii mici montate pe o farfurie de lemn.

1.4 Set de tobe al ansamblului pop

Pentru un studiu complet al unui grup de instrumente muzicale de percuție, un specialist implicat în implementarea acestora trebuie să cunoască compoziția truselor de tobe (seturi). Următoarea compoziție de seturi de tobe este cea mai comună: tobă bas, tobă capcană, cimbal dublu „Charleston” (hei-hat), un singur chimval mare, un singur chimval mic, bongos, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Direct în fața interpretului, pe podea este instalat un tambur mare, are picioare rezistente pentru stabilitate. Pe partea de sus a tobei, cu ajutorul consolelor, se pot fixa tobe tom-tom tenor și tom-tom alto; în plus, pe tobă este prevăzut un suport pentru o placă orchestrală. Suporturile care fixează tom-tom tenor și alto tom-tom pe tobă își reglează înălțimea.

O parte integrantă a tobei este o pedală mecanică, cu care interpretul extrage sunetul din tobă.

Compoziția setului de tobe include în mod necesar o mică tobă pop, care este montată pe un suport special cu trei cleme: două pliabile și una retractabilă. Standul este instalat pe podea; este un suport dotat cu dispozitiv de blocare pentru fixarea intr-o pozitie data si reglarea inclinarii capcanei.

Capcana are un dispozitiv de resetare, precum și un amortizor, care sunt folosite pentru a regla timbrul sunetului.

Un set de tobe poate include mai multe tobe tom-tom de diferite dimensiuni, tom-tom altos și tom-tom tenori în același timp. Basul tom-tom este montat pe partea dreaptă a interpretului și are picioare cu ajutorul cărora poți regla înălțimea instrumentului.

Tobele bong incluse în setul de tobe sunt plasate pe un suport separat.

Setul de tobe include, de asemenea, chimvale orchestrale cu suport, un suport mecanic Charleston și un scaun.

Instrumentele care însoțesc setul de tobe sunt maracas, castanete, triunghiuri și alte instrumente de zgomot.

Piese de schimb si accesorii pentru instrumente de percutie

Piesele de schimb și accesoriile pentru instrumente de percuție includ: suporturi pentru tobe, suporturi pentru chimvale orchestrale, suport pentru pedale mecanice pentru chimvale orchestrale „Charleston”, bătător mecanic pentru tobe, bețișoare pentru timpani, bețe pentru tobe, bețe pentru tobe de varietate, perii orchestrale, batatoare de tobe, piele de toba, curele, huse.

La instrumentele muzicale de percuție, sunetul este produs lovind un dispozitiv sau părți individuale ale instrumentului unul împotriva celuilalt.

Instrumentele de percuție sunt împărțite în membrană, lamelare, cu sunet automat.

Instrumentele cu membrană includ instrumente în care sursa sonoră este o membrană întinsă (timpan, tobe), sunetul este extras prin lovirea membranei cu un dispozitiv (de exemplu, un ciocan). În instrumentele lamelare (xilofoane etc.), plăci din lemn sau metal, barele sunt folosite ca corp de sunet.

În instrumentele cu sunet automat (chimvale, castanete etc.), sursa sonoră este instrumentul în sine sau corpul acestuia.

Instrumentele muzicale de percuție sunt instrumente ale căror corpuri sonore sunt excitate de lovituri sau tremurări.

În funcție de sursa de sunet, instrumentele de percuție sunt împărțite în:

* lamelară - în ele, sursa sonoră sunt plăci, bare sau tuburi din lemn și metal, pe care muzicianul lovește cu bețe (xilofon, metalofon, clopote);

* membranoasă - o membrană întinsă sună în ele - o membrană (timpan, tobă, tamburin etc.). Timbanul este un set de mai multe cazane metalice de diferite dimensiuni, acoperite cu o membrană de piele deasupra. Tensiunea membranei poate fi modificată printr-un dispozitiv special, în timp ce înălțimea sunetelor extrase de ciocan se modifică;

* auto-sunet - la aceste instrumente, sursa sonoră este corpul însuși (chimvale, triunghiuri, castanete, maracas)

2. ROLUL INSTRUMENTELOR DE PERCUSIE ÎN ORCHESTRA MODERNĂ

A patra asociație a orchestrei simfonice moderne sunt instrumentele de percuție. Ele nu se aseamănă cu vocea umană și nu vorbesc simțului său interior într-o limbă pe care o înțelege. Sunetele lor măsurate și mai mult sau mai puțin definite, clinchetul și trosnitul lor, au mai degrabă un sens „ritmic”.

Îndatoririle lor melodice sunt extrem de limitate, iar întreaga lor ființă este adânc înrădăcinată în natura dansului în sensul cel mai larg al acestui concept. Ca atare, unele dintre instrumentele de percuție au fost folosite în antichitate și au fost utilizate pe scară largă nu numai de popoarele din Orientul Mediteraneean și Asiatic, ci au acționat, aparent, printre toate așa-numitele „populare primitive” în general.

Unele instrumente de percuție care țingăi și sunet erau folosite în Grecia antică și Roma antică ca instrumente însoțitoare de dansuri și dansuri, dar nici un singur instrument de percuție din familia tobelor nu a fost admis de ei în domeniul muzicii militare. Aceste instrumente au avut o aplicație deosebit de largă în viața vechilor evrei și arabi, unde îndeplineau nu numai sarcini civile, ci și militare.

Dimpotrivă, printre popoarele Europei moderne, instrumentele de percuție sunt adoptate în muzica militară. diferite feluri unde sunt foarte importante. Sărăcia melodică a instrumentelor de percuție nu le-a împiedicat însă să pătrundă în orchestrele de operă, balet și simfonie, unde ocupă departe de ultimul loc.

Cu toate acestea, în muzica de arta A fost o vreme în Europa când aceste instrumente erau aproape închise orchestrei și, cu excepția timpanelor, își făceau loc în muzica simfonică prin orchestra de operă și balet sau, așa cum s-ar spune acum, prin „dramaticul”. orchestra muzicală.

În istoria „vieții culturale” a omenirii, instrumentele de percuție au apărut înaintea tuturor celorlalte instrumente muzicale în general. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat instrumentele de percuție să fie împinse în fundalul orchestrei la momentul înființării ei și la primii pași ai dezvoltării sale. Și acest lucru este cu atât mai surprinzător cu cât este încă imposibil de negat enorma semnificație „estetică” a instrumentelor de percuție în muzica de artă.

Istoria instrumentelor de percuție nu este foarte interesantă. Toate acele „instrumente pentru producerea zgomotului măsurat” care au fost folosite de toți popoarele primitive pentru a le însoți dansurile războinice și religioase, la început nu au depășit simple scânduri și tobe mizerabile. Și doar mult mai târziu, multe triburi din Africa Centrală și unele popoare din Orientul Îndepărtat au achiziționat astfel de instrumente care au servit drept modele demne pentru crearea unor instrumente de percuție europene mai moderne, care sunt deja acceptate peste tot.

În ceea ce privește calitățile muzicale, toate instrumentele de percuție sunt împărțite foarte simplu și natural în două feluri sau feluri. Unii emit un sunet de o anumită înălțime și, prin urmare, intră în mod destul de firesc în baza armonică și melodică a operei, în timp ce alții, capabili să producă un zgomot mai mult sau mai puțin plăcut sau caracteristic, îndeplinesc sarcini pur ritmice și de înfrumusețare în sensul cel mai larg al cuvânt. În plus, ia parte și structura instrumentelor de percuție diverse materialeși, în conformitate cu această caracteristică, ele pot fi împărțite în instrumente „cu piele” sau „pâne” și „auto-sunet”, în dispozitivul cărora sunt implicate diferite tipuri și grade de metal, lemn și nu numai. timpuri recente- sticlă. Kurt Sachs, atribuindu-le o definiție nu prea reușită și extrem de urâtă urechii - idiofonii, pierde evident ce este. conceptul în sensul „cu sunet deosebit” poate fi, în esență, pe baze egale: aplicat oricărui instrument muzical sau felului lor.

Într-o partitură orchestrală, comunitatea de instrumente de percuție este de obicei plasată chiar în mijlocul acesteia, între alamă și cele cu arc. Cu participarea harpei, pianului, celesta și a tuturor celorlalte coarde ciupite sau instrumente cu tastatură, tobele își păstrează mereu locul și se așează apoi imediat după cele de alamă, dând loc după ele tuturor vocilor „decorătoare” sau „aleatorie” ale orchestrei.

Modul absurd de a scrie instrumente de percuție sub cvintetul cu arc trebuie condamnat cu tărie ca fiind foarte incomod, nejustificat și extrem de urât. A apărut inițial în partituri antice, apoi a căpătat o poziție mai izolată în măruntaiele fanfarei și, având o justificare nesemnificativă, acum însă, încălcată și complet depășită, a fost percepută de unii compozitori care doreau să atragă atenția asupra lor cu la cel puțin ceva și în orice fel.indiferent ce.

Dar cel mai rău lucru este că această inovație ciudată s-a dovedit a fi cu atât mai durabilă și mai periculoasă cu cât unele edituri s-au îndreptat către astfel de compozitori și și-au tipărit partiturile după „noul model”. Din fericire, nu existau atât de multe astfel de „bijuterii editoriale” și ei, asemenea lucrărilor care sunt slabe în meritul lor artistic, s-au înecat într-o abundență de exemple cu adevărat excelente de diverse moștenire creativă toate popoarele.

Singurul loc unde domnește acum metoda indicată de prezentare instrumente de percutie-inîn partea de jos a scorului, - există ansamblu de varietate. Dar acolo, în general, se obișnuiește aranjarea diferită a tuturor instrumentelor, ghidată doar de semnul de altitudine al instrumentelor participante. În acele vremuri îndepărtate, când în orchestră mai juca un singur timpan, se obișnuia să le așeze deasupra tuturor celorlalte instrumente, crezând evident că o asemenea prezentare este mai convenabilă. Dar în acei ani, partitura era în general compusă oarecum neobișnuit, ceea ce acum nu mai este nevoie să-l amintim. Trebuie să fim de acord că metoda modernă de prezentare-scor este suficient de simplă și convenabilă și, prin urmare, nu are rost să ne angajăm în tot felul de fabricații, care tocmai au fost menționate în detaliu.

După cum sa menționat deja, toate instrumentele de percuție sunt împărțite în instrumente cu o anumită înălțime și instrumente fără o anumită înălțime. În prezent, o astfel de distincție este uneori contestată, deși toate propunerile făcute în această direcție se reduc mai degrabă la a confuza și a sublinia în mod deliberat esența acestei propoziții extrem de clare și simple, în care nu există nici măcar o nevoie directă de a ne aminti auto- concept evident de pitch de fiecare dată.

În orchestră, instrumentele „cu un anumit sunet” înseamnă, în primul rând, o doanta sau un personal cu cinci linii, iar instrumentele „cu un sunet nedefinit” - o metodă condiționată de notație muzicală - „cârlig” sau „fir”, care este, o singură linie pe care capete de notă reprezintă doar modelul ritmic necesar. O astfel de transformare, făcută foarte oportun, a avut scopul de a câștiga un loc, iar, cu un număr important de instrumente de percuție, de a simplifica prezentarea acestora.

Cu toate acestea, nu cu mult timp în urmă, pentru toate instrumentele de percuție „fără un sunet definit”, au fost adoptate doagele obișnuite cu cheile Sol și Fa și cu o plasare condiționată a capetelor de note între spații. Inconvenientul unei astfel de notații nu a întârziat să afecteze de îndată ce numărul instrumentelor de percuție cu zgomot a crescut la „limite astronomice”, iar compozitorii înșiși, care au folosit această metodă de prezentare, s-au pierdut în ordinea insuficient dezvoltată a conturului lor. .

Dar ceea ce a adus la viață combinația de chei și fire este foarte greu de spus. Cel mai probabil, problema a început cu o greșeală de tipărire, care a atras apoi unii compozitori care au început să pună cheia de sol pe o coardă, Destinată instrumentelor de percuție relativ înalte, iar cheia Fa pentru cele relativ joase.

Este necesar să vorbim aici despre absurditatea și inconsecvența totală a unei asemenea prezentări? Din câte știm, pentru prima dată cheile de pe fir au fost găsite în partiturile lui Anton Rubinstein, tipărite în Germania și reprezentând greșeli de tipar neîndoielnice, și mult mai târziu reînviate în partiturile compozitorului flamand Arthur Meulemans (1884-? ), care a făcut ca o regulă să furnizeze firul de mijloc cu cheia Sol și cu cea mai joasă cheie Fa. O astfel de prezentare pare deosebit de sălbatică în acele cazuri când, între două fire nemarcate cu chei, apare unul cu cheia Fa. În acest sens, compozitorul belgian Francis de Bourguignon (1890-?) s-a dovedit a fi mai consecvent, oferind cheia fiecărui fir care participă la partitură.

Editurile franceze au adoptat o „cheie” specială pentru instrumentele de percuție sub forma a două bare verticale îndrăznețe, care seamănă cu litera latină „H” și care taie firul la acordul propriu-zis. Nu există nimic de obiectat la un astfel de eveniment, atâta timp cât duce în cele din urmă la o completitudine externă a partiturii orchestrale în general.

Cu toate acestea, ar fi destul de corect să recunoaștem toate aceste excentricități ca fiind egale cu zero în fața „nestabilității” care încă mai există - * până astăzi în prezentarea instrumentelor de percuție. Rimsky-Korsakov a sugerat, de asemenea, că toate instrumentele care sună singur, sau, așa cum le numește el, „percuție și sunet fără un sunet definit”, pot fi considerate ca fiind înalte - un triunghi, castagnete, clopoței, cele medii - un tamburin, tije. , o capcană, chimvale și ca tobă de bas joasă și tam-tam, „însemnând prin aceasta capacitatea lor de a fi combinate cu zonele corespunzătoare ale scalei orchestrale în instrumente cu sunete de o anumită înălțime”. Lăsând deoparte câteva detalii, din cauza cărora „tijele” ar trebui excluse din lista instrumentelor de percuție, ca „accesoriu al instrumentelor de percuție”, dar nu un instrument de percuție în sine, observația lui Rimski-Korsakov rămâne până în prezent în întregime forta.

Pe baza acestei presupuneri și completând-o cu cele mai recente instrumente de percuție, ar fi cel mai rezonabil să aranjați toate instrumentele de percuție în ordinea înălțimii lor și să scrieți „înalt” deasupra „mediului” și „mediu” deasupra „scăzutului”. Cu toate acestea, nu există unanimitate între compozitori și prezentarea instrumentelor de percuție se realizează mai mult decât în ​​mod arbitrar.

Această situație poate fi explicată într-o măsură mai mică doar prin participarea accidentală a instrumentelor de percuție și, într-o măsură mai mare, printr-o desconsiderare totală față de compozitori înșiși și de obiceiurile proaste sau presupunerile lor eronate. Singura justificare pentru o astfel de „mishmash instrumental” poate fi dorința de a prezenta întreaga compoziție a acest caz instrumente de percuție, în ordinea părților, când instrumentelor strict definite sunt atribuite fiecărui interpret. Găsind greșelile cuvintelor, o astfel de expunere are mai mult sensîn părțile toboșilor înșiși, iar în partitură este util doar atunci când este susținut cu „precizie pedantă”.

Revenind la problema prezentării instrumentelor de percuție, dorința multor compozitori, inclusiv a celor destul de proeminenti, de a plasa chimvale și o tobă de bas imediat după timpani, iar triunghiul, clopotele și xilofonul - sub acestea din urmă, trebuie recunoscută ca fiind necondiționat. fără succes. Desigur, nu există motive suficiente pentru o astfel de soluție a problemei și toate acestea pot fi atribuite unei dorințe nejustificate de a fi „original”. Cea mai simplă și firească, iar în lumina numărului exorbitant de instrumente de percuție care funcționează într-o orchestră modernă, cea mai rezonabilă poate fi considerată așezarea tuturor instrumentelor de percuție cu ajutorul unui toiag, mai mare decât a celor care folosesc fir.

În fiecare asociație individuală, ar fi, desigur, de dorit să adere la punctele de vedere ale lui Rimski-Korsakov și să plaseze voturile în conformitate cu pasul lor relativ. Din aceste motive, după timpani, care își păstrează primatul conform „tradiției originare”, s-ar putea pune clopoței, vibrafon și tubafon deasupra xilofonului și marimba. În instrumentele fără un sunet specific, această distribuție va fi ceva mai complicată din cauza un numar mare participanților, dar în acest caz, nimic nu-l va împiedica pe compozitor să respecte regulile binecunoscute, despre care s-au spus deja multe mai sus.

Trebuie să ne gândim că determinarea înălțimii relative a unui instrument care sună singur, în principal, nu provoacă zvonuri și, dacă este așa, atunci nu provoacă niciunul; dificultăți în implementarea acestuia. Doar clopotele sunt de obicei plasate sub toate instrumentele de percuție, deoarece grupul lor se mulțumește cel mai adesea cu conturul convențional al notelor și cu durata lor ritmică, și nu cu un „sunet” complet, așa cum se face de obicei în înregistrările corespunzătoare. O parte din clopotele „italien” sau „japonezi”, care arată ca niște țevi lungi de metal, necesită personalul obișnuit cu cinci linii, plasat sub toate celelalte instrumente „cu un anumit sunet”. În consecință, clopotele de aici servesc și ca cadru pentru doagele, unite printr-o trăsătură comună de „certitudine” și „incertitudine”, sunetul. În caz contrar, nu există particularități în înregistrarea instrumentelor de percuție și, dacă dintr-un motiv oarecare apar, acestea vor fi menționate la locul potrivit.

Într-o orchestră simfonică modernă, instrumentele de percuție servesc doar două scopuri - ritmic pentru a menține claritatea și claritatea mișcării și decorarea în interior. în sens larg când autorul, cu ajutorul instrumentelor de percuție, contribuie la crearea unor imagini sonore sau „stări” încântătoare, pline de entuziasm, ardoare sau iuteală.

Din cele spuse, desigur, este clar că instrumentele de percuție trebuie folosite cu mare grijă, gust și moderație. Sonoritatea variată a instrumentelor de percuție poate obosi rapid atenția ascultătorilor și, prin urmare, autorul trebuie să-și amintească mereu ce fac instrumentele sale de percuție. Doar timpanele se bucură de anumite avantaje, dar chiar și acestea pot fi anulate prin excese excesive.

Clasicii au acordat foarte multă atenție instrumentelor de percuție, dar nu le-au ridicat niciodată la nivelul singurilor membri ai orchestrei. Dacă s-a întâmplat așa ceva, atunci performanța tobelor era cel mai adesea limitată la doar câteva bătăi de bar sau se mulțumea cu o durată extrem de nesemnificativă a întregii construcții.

Dintre muzicienii ruși, Rimski-Korsakov a folosit unul dintre instrumentele de percuție ca introducere în muzica foarte bogată și expresivă în Capriccio spaniol, dar cel mai adesea instrumentele de percuție solo se găsesc în „muzică dramatică” sau în balet, atunci când autorul dorește să creați un sentiment deosebit de ascuțit, extraordinar sau „un sentiment incredibil”.

Este exact ceea ce a făcut Serghei Prokofiev performanta muzicala nopți egiptene. Aici, sonoritatea instrumentelor de percuție însoțește scena de zarvă din casa tatălui Cleopatrei, căreia autorul prefixează titlul „Alarma”. Nu a refuzat serviciile de instrumente de percuție și Victor Oransky (1899-1953). A avut ocazia să folosească această sonoritate uimitoare în baletul Three Fat Men, unde a încredințat un acompaniament de percuție pânzei ritmice ascuțite a „dansului excentric”.

În cele din urmă, destul de recent, serviciile unor instrumente de percuție utilizate într-o secvență complicată de „dinamică<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francezii, râzând de o asemenea „revelație artistică”, se întreabă mai degrabă veninos dacă noul cuvânt francez bruisme provine de aici, ca derivat al lui brui, „zgomot”. Nu există un concept echivalent în limba rusă, dar orchestratorii înșiși s-au ocupat deja de un nou nume pentru o astfel de muzică, pe care au numit-o destul de rău definiția „treieră percutantă”. Într-una dintre lucrările sale simfonice timpurii, Alexander Cherepnin a dedicat o întreagă parte unui astfel de „ansamblu”. A existat deja șansa de a vorbi puțin despre această lucrare despre legătura cu utilizarea cvintetului cu arc ca instrumente de percuție și, prin urmare, nu este nevoie urgentă de a reveni la ea din nou. Șostakovici a adus un omagiu nefericitei iluzii „șoc” în acele zile în care viziunea sa creativă asupra lumii nu era încă suficient de stabilă și matură.

Latura „onomatopeică” a chestiunii stă cu totul deoparte, atunci când autorul, cu cel mai mic număr de instrumente de percuție efectiv utilizate, are dorința sau, mai exact, o nevoie artistică de a crea doar un „sentiment percutant” din toată muzica destinată în principal. pentru instrumente cu coarde și suflat din lemn.

Un astfel de exemplu, extrem de spiritual, amuzant și cu sunet excelent „într-o orchestră”, dacă compoziția instrumentelor care participă la ea poate fi definită tocmai prin acest concept, se găsește în baletul Three Fat Men al lui Oransky și se numește Patrol.

Dar cel mai scandalos exemplu de formalism muzical rămâne lucrarea scrisă de Edgard Varèse (1885-?). Este conceput pentru treisprezece interpreți, este destinat pentru două combinații de instrumente de percuție și este numit de autor lonisation, ceea ce înseamnă „Saturație”. Această „lucrare” implică doar instrumente de percuție cu sunet ascuțit cu pian.

Cu toate acestea, acesta din urmă este folosit și ca „instrument de percuție” și interpretul acționează pe el după cea mai recentă „metodă americană” a lui Henry Cauel (1897-?), care, după cum știți, a sugerat să cânte doar cu un singur cot, întins. pe toată lățimea tastaturii.

Potrivit recenziilor presei de atunci - și acest lucru s-a întâmplat în anii treizeci ai secolului curent - ascultătorii parizieni, aduși de această lucrare într-o stare de frenezie sălbatică, au cerut urgent repetarea ei, care s-a dus imediat la îndeplinire. Fără să spună o vorbă urâtă, istoria orchestrei moderne nu cunoaște încă al doilea astfel din linie „caz”.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Tipuri de instrumente muzicale populare Chuvash: cu coarde, suflat, percuție și cu sunet propriu. Shapar - un fel de cimpoi cu bule, o tehnică de a cânta. Sursa sonoră a membranofonelor. Materialul instrumentelor cu sunet automat. Instrument ciupit - timer kupas.

prezentare, adaugat 05.03.2015


Clasificarea principală a instrumentelor muzicale în funcție de metoda de extragere a sunetului, sursa și rezonatorul acestuia, specificul formării sunetului. Tipuri de instrumente cu coarde. Principiul de funcționare al armonicii și cimpoiului. Exemple de instrumente ciupite, glisante.

prezentare, adaugat 21.04.2014


Istoria originii și dezvoltării instrumentelor muzicale din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Luarea în considerare a capacităților tehnice ale instrumentelor de alamă, lemn și percuție. Evoluția compoziției și repertoriului fanfarelor; rolul lor în Rusia modernă.

lucrare de termen, adăugată 27.11.2013


Utilizarea jucăriilor și instrumentelor muzicale și rolul acestora în dezvoltarea copiilor. Varietăți de instrumente și clasificarea lor după metoda de extragere a sunetului. Forme de lucru privind învățarea copiilor să cânte la instrumente muzicale în instituțiile preșcolare.

prezentare, adaugat 22.03.2012


Instrumente muzicale cu tastatură, baze fizice ale acțiunii, istoricul apariției. Ce este sunetul? Caracteristicile sunetului muzical: intensitate, compoziție spectrală, durată, înălțime, scară majoră, interval muzical. Propagarea sunetului.

rezumat, adăugat 02.07.2009


Aspectul microscopic al mediatorului, criterii de selecție a formei și mărimii. Setarea mâinii drepte pentru a extrage sunete cu un mediator. . Poziția ierarhică a mediatorului în orchestră. Tehnica și tehnicile de joc ca mediator: prin luptă, prin tabulaturi și note și prin mișcări alternate.

rezumat, adăugat 21.02.2012


Un grup mare de muzicieni pentru interpretarea muzicii academice. Instrumente orchestrei simfonice. Compoziția concertului simfonic. Instrumente cu coarde înclinate și ciupite. Instrumente de suflat și alamă. Instrumente de percuție pentru orchestră.

prezentare, adaugat 19.05.2014


Baza fizică a sunetului. proprietățile sunetului muzical. Desemnarea sunetelor după sistemul de litere. Definiția unei melodii ca o secvență de sunete, de obicei asociată într-un mod specific cu un mod. Învățătură despre armonie. Instrumente muzicale și clasificarea lor.

rezumat, adăugat 14.01.2010


Istoria apariției și fabricării instrumentelor muzicale, caracteristicile, clasificarea și varietățile acestora. Prima cunoaștere a copiilor cu muzica, învățând să cânte la metalofon, acordeon și armonică de suflat cu ajutorul jocurilor muzicale și didactice.

manual de instruire, adăugat la 31.01.2009


Criterii și semne de clasificare rațională a instrumentelor muzicale, modalități de a le cânta. Sistematizarea claselor de instrumente interpretative și muzical-istorice; tipuri de vibratoare conform Hornbostel-Sachs. Clasificări de P. Zimin și A. Modra.