Numele termenului „romantism” indică o legătură cu Evul Mediu, când genul romantismului cavaleresc era popular în literatură.

Romantismul este de obicei numit o direcție în artă care a apărut în țările din Europa de Vest la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. secolul al 19-lea

Numele provine de la cuvântul francez „romantisme”, care însemna acel secret, ciudat, ireal.

Romantism- o direcție în literatură și artă și un sfert de secol al XIX-lea, care se caracterizează prin imagine eroi ideali si sentimente. Se caracterizează printr-un sentiment de fragilitate a lumii, dezamăgire față de revoluție.

Esența romantismului: personaje neobișnuite în circumstanțe neobișnuite.

Termenul a fost menționat pentru prima dată în 1650. În Spania, acest cuvânt însemna inițial un cântec de dragoste liric și eroic. Apoi poezii epice despre cavaleri - romane. Însuși cuvântul "romantic" ca sinonim pentru „pitoresc”, „original” a apărut în 1654. A fost acceptat de francezul Baldaneparzhe.

Mai târziu, la începutul secolului al XVIII-lea, acest cuvânt era deja folosit de mulți scriitori și poeți, inclusiv scriitori clasici. (În special, Pope numește starea sa romantică, legând-o cu incertitudinea).

La sfârşitul secolului al XVIII-lea. romanticii germani luați Schlegels a prezentat opoziție față de conceptul de clasic - romantic. Această opoziție a fost preluată și făcută cunoscută în toată Europa. Astfel, conceptul de „romantism” a început să fie folosit ca termen pentru teoria artei.

Scriitorii romantici s-au îndepărtat de tradițiile clasiciștilor care urmau tot ce era din antichitate. În schimb, romanticii au fost duși de cântarea Evului Mediu. Au creat noi imagini ale vieții în spiritul Evului Mediu, au respins canoane și reguli stricte și, mai ales, au apreciat inspirația.

De asemenea, reprezentanții romantismului au abandonat reprezentarea realistă a realității, deoarece erau nemulțumiți de natura sa anti-estetică.

Romanticii au reprezentat mintea ca o identificare a pragmatismului, astfel încât cultul sentimentelor era opus idealului iluminist al minții. S-au concentrat pe experiențele umane care exprimau o individualitate unică.

Etapele dezvoltării romantismului

preromantism- fenomene și tendințe în literatura și cultura spirituală europeană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care au deschis calea dezvoltării romantismului. Caracteristici:

o interes tot mai mare pentru literatura medievală și arta populară;

o relegarea rolului principal în imaginație, fantezie, creativitate;

o apariția conceptului de „romantic”, care a precedat apariția termenului de „romantism”.

Romantismul timpuriu(sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea)

Zilele războaielor napoleoniene și perioada Restaurației au format primul val de romantism. În Anglia, aceasta este opera poeților J. G. Byron, Percy Boucher Shelley, J. Keats, romancierul Scott, în Germania - maestrul prozei satirice Ernst Theodor Amadeus Hoffmann și genialul textier și satiric Heinrich Heine.

Universalism, dorința de a îmbrățișa ființa în întregime (ceea ce există și ar trebui să existe), de a-i oferi o expresie artistică de sinteză; -legatura in relief cu filozofia;

Tyazhinnya la simbol și mit ca cele mai adecvate forme de expresie artistică; -tulburari cu realitatea;

Opoziție ascuțită între realitate și ideal, dezamăgire și negativism.

forme dezvoltate(anii 20-40 ai secolului al XIX-lea)

Al doilea val de romantism începe după Revoluția din iulie în Franța și după răscoala din Polonia, adică după 1830 Cele mai bune lucrăriîn această perioadă se scrie în Franţa - Victor Hugo, J. Sand, Dumas; în Polonia - A. Mickiewicz, Julium Slovak, în Ungaria - Sandor Petofi. Romantismul este acum larg îmbrățișat de pictură, muzică, teatru.

Sub influența romantismului european s-a dezvoltat literatura americană, care a început din acea perioadă și a fost reprezentată de operele romanistice ale lui J.F. Cooper, E. Poe.

Romantismul târziu(după revoluția din 1848).

Romantismul nu era monolitic. Avea curente diferite.

Curente de romantism

Folclor(începutul secolului al XIX-lea) - O tendință axată pe folclor și gândire artistică poetică populară. A apărut pentru prima dată în Anglia, în „Baladele lirice” de W. Wordsworth, a căror prima ediție a apărut în 1798. În Germania, a fost aprobată de Școala Romantică din Heidelberg, apoi s-a răspândit în alte literaturi europene, în special în cea slavă. lume. Particularitati:

o nu numai că a strâns poezie populară și a extras motive, imagini, culori din ea, dar a găsit în ea și arhetipuri ale creativității lor, aderate la principiile și structurile gândirii populare;

o au fost atrași de simplitatea exprimării poetice, de bogăția emoțională și de melodiozitatea poeziei populare;

o nu a perceput civilizația burgheză, a căutat să găsească sprijin în a se opune ei în viața, conștiința, arta oamenilor.

"Baironian"(J. Byron, Heine, A. Mickiewicz, Pușkin, M. Lermontov și alții), astfel a completat întruparea pe care a primit-o în opera lui Byron. Particularitati:

Miezul curentului a fost o atitudine mental-emoțională, care poate fi definită ca o „idealizare a negării”;

Rozcharuvannya și melancolia, depresia, „durerea lumii” - aceste „emoții negative” au primit valoare artistică absolută, au devenit motivele lirice principale, au determinat tonul emoțional al lucrărilor;

Cultul suferinței spirituale și mentale, fără de care nu și-ar putea imagina o personalitate umană cu drepturi depline;

opoziție ascuțită între vise și viață, ideal și realitate;

Contrastul, antiteza sunt elementele principale ale unei opere de artă.

fantezie grotescă, numit "hoffmanian", numit după cel mai faimos reprezentant al său. Caracteristica principală: transferul fantasmagoriei romantice în sfera vieții de zi cu zi, a vieții de zi cu zi, împletirea lor ciudată, în urma căreia mizerabila realitate modernă a apărut într-o iluminare grotesc-fantastică capricioasă, dezvăluind în același timp o esență inestetică. Această tendință poate fi pusă pe seama romanului gotic târziu, sub anumite aspecte, opera lui E. Po, „Poveștile de la Petersburg” ale lui Gogol.

Curent utopic. A primit o dezvoltare semnificativă în literatura anilor 30-40 ai secolului XIX, apărând în lucrările lui Hugo, George Sand, Heine, E. Xu, E. Jones și alții.

Particularitati:

o mutarea accentului de la critică și obiecție la căutarea „adevărului ideal”, la afirmarea tendințelor și valorilor pozitive ale vieții;

o predicarea unei perspective optimiste asupra vieții și perspectivelor ei;

o vorbind împotriva „individualismului omului modern” și opunându-i eroi plini de dragoste pentru oameni și pregătire pentru sacrificiu de sine;

o expresia speranței și profeției optimiste, declarația solemnă a adevărului ideal;

o utilizarea pe scară largă a mijloacelor retorice.

-> Curent „Voltaire”, axat în întregime pe teme istorice, pe dezvoltarea genului romanului istoric, poemului istoric și dramei. Modelul de gen al romanului istoric a fost creat de Scott. Această tendință în anumite aspecte a devenit o tranziție către realism.

Romantism

În literatură, cuvântul „romantism” are mai multe sensuri.

În știința modernă a literaturii, romantismul este considerat în principal din două puncte de vedere: ca un anumit metoda artistica, bazat pe transformarea creativă a realității în artă și cum direcție literară, natural din punct de vedere istoric și limitat în timp. Mai general este conceptul metodei romantice; asupra ei și să ne oprim mai în detaliu.

Metoda artistică presupune un anumit mod de a înțelege lumea în artă, adică principiile de bază ale selecției, reprezentării și evaluării fenomenelor realității. Originalitatea metodei romantice în ansamblu poate fi definită ca maximalism artistic, care, fiind baza viziunii romantice asupra lumii, se regăsește la toate nivelurile lucrării - de la problematică și sistemul de imagini până la stil.

Imaginea romantică a lumii este ierarhică; materialul din el este subordonat spiritualului. Lupta (și unitatea tragică) acestor contrarii poate îmbrăca diferite forme: divin - diabolic, sublim - josnic, ceresc - pământesc, adevărat - fals, liber - dependent, intern - extern, etern - trecător, regulat - accidental, dorit - real, exclusiv - obișnuit. Idealul romantic, în contrast cu idealul clasiciștilor, concret și disponibil pentru implementare, este absolut și, prin urmare, se află în eternă contradicție cu realitatea trecătoare. Viziunea artistică asupra romantismului, așadar, este construită pe contrastul, ciocnirea și îmbinarea conceptelor care se exclud reciproc - ea, potrivit cercetătorului A. V. Mikhailov, „este purtătoarea crizelor, ceva tranzitoriu, în interior în multe privințe teribil de instabil, dezechilibrat. " Lumea este perfectă ca idee - lumea este imperfectă ca întruchipare. Este posibil să împaci ireconciliabilul?

Așa se naște o lume duală, un model condiționat al universului romantic, în care realitatea este departe de a fi ideală, iar visul pare irealizabil. Adesea legătura dintre aceste lumi devine lumea interioara romantism, în care trăiește dorința de la plictisitul „AICI” până la frumosul „THE”. Când conflictul lor este de nerezolvat, motivul zborului sună: evadarea din realitatea imperfectă în alteritate este concepută ca mântuire. Credința în posibilitatea unui miracol trăiește și în secolul al XX-lea: în povestea lui A. S. Green „Scarlet Sails”, în poveste filozofică A. de Saint-Exupery „Micul Prinț” și în multe alte lucrări.

Evenimentele care alcătuiesc un complot romantic sunt de obicei luminoase și neobișnuite; sunt un fel de „vârfuri” pe care se construiește narațiunea (divertismentul în epoca romantismului devine unul dintre criteriile artistice importante). La nivel de eveniment al operei, este trasată clar dorința romanticilor de a „arunca lanțurile” plauzibilității clasice, opunându-i cu libertatea absolută a autorului, inclusiv în construcția intrigii, iar această construcție poate lăsa cititorul cu un sentiment de incompletitudine, fragmentare, ca și cum ar solicita autocompletarea „petelor albe””. Motivația externă pentru natura extraordinară a ceea ce se întâmplă în operele romantice poate fi un loc și un timp special de acțiune (de exemplu, țări exotice, trecutul sau viitorul îndepărtat), precum și superstițiile și legendele populare. Reprezentarea „circumstanțelor excepționale” vizează în primul rând dezvăluirea „personalității excepționale” care acționează în aceste circumstanțe. Personajul ca motor al intrigii și intriga ca mod de „realizare” a personajului sunt strâns legate, prin urmare, fiecare moment plin de evenimente este un fel de expresie exterioară a luptei dintre bine și rău care are loc în sufletul unui erou romantic.

Una dintre realizările artistice ale romantismului este descoperirea valorii și a complexității inepuizabile a personalității umane. Omul este perceput de romantici într-o contradicție tragică – ca coroana creației, „mândru stăpân al sorții” și ca o jucărie cu voință slabă în mâinile unor forțe necunoscute lui, și uneori propriile pasiuni. Libertatea individului implică responsabilitatea acestuia: după ce a făcut o alegere greșită, trebuie să fii pregătit pentru consecințele inevitabile. Astfel, idealul libertății (atât sub aspect politic, cât și filozofic), care este o componentă importantă în ierarhia romantică a valorilor, nu trebuie înțeles ca predicare și poetizare a voinței de sine, al cărei pericol a fost relevat în repetate rânduri în operele romantice.

Imaginea eroului este adesea inseparabilă de elementul liric al „eu-ului” autorului, dovedindu-se fie consonantă cu el, fie extraterestră. În orice caz, autorul-narator într-o operă romantică ia o poziție activă; narațiunea tinde să fie subiectivă, care se poate manifesta și în nivel compozițional- în utilizarea tehnicii „poveste într-o poveste”. Cu toate acestea, subiectivitatea ca calitate generală a narațiunii romantice nu presupune arbitrariul autorului și nu anulează „sistemul de coordonate morale”. Dintr-o poziție morală este evaluată exclusivitatea unui erou romantic, care poate fi atât o dovadă a măreției sale, cât și un semnal al inferiorității sale.

„Ciudațea” (misteriozitatea, deosebirea cu ceilalți) personajului este subliniată de autor, în primul rând, cu ajutorul unui portret: frumusețe spiritualizată, paloare dureroasă, privire expresivă - aceste semne au devenit de mult stabile, aproape clișee, motiv pentru care comparațiile și reminiscențele în descrieri sunt atât de frecvente, de parcă ar „cita” mostre anterioare. Iată un exemplu tipic al unui astfel de portret asociativ (N. A. Polevoy „Beatitudinea nebuniei”): „Nu știu cum să vă descriu pe Adelgeyda: ea a fost asemănată cu simfonia sălbatică a lui Beethoven și cu fecioarele Valkyrie, despre care scandinava. skalzii cântau... chipul ei... era gânditor fermecător, ca chipul Madonelor lui Albrecht Dürer... Adelgeide părea a fi spiritul poeziei care l-a inspirat pe Schiller când și-a descris Tekla, și Goethe când și-a portretizat Mignon.

Comportamentul unui erou romantic este, de asemenea, o dovadă a exclusivității sale (și uneori – „exclus” din societate); adesea „nu se încadrează” în normele general acceptate și încalcă „regulile jocului” convenționale prin care trăiesc toate celelalte personaje.

Societatea în operele romantice este un anumit stereotip al existenței colective, un set de ritualuri care nu depinde de voința personală a fiecăruia, așa că eroul de aici este „ca o cometă fără lege într-un cerc de luminari calculati”. Se formează parcă „împotriva mediului”, deși protestul, sarcasmul sau scepticismul ei se nasc tocmai din conflictul cu ceilalți, adică într-o oarecare măsură sunt condiționate de societate. Ipocrizia și moartea „mulții seculare” din descrierea romantică se corelează adesea cu începutul diavolesc, ticălos, încercând să câștige puterea asupra sufletului eroului. Omul din mulțime devine imposibil de distins: în loc de chipuri - măști (motivul mascaradei - E. A. Po. „Masca morții roșii”, V. N. Olin. „Balul ciudat”, M. Yu. Lermontov. „Mascarada”,

Antiteza, ca dispozitiv structural favorit al romantismului, este evidentă mai ales în confruntarea dintre erou și mulțime (și, mai larg, între erou și lume). Acest conflict extern poate dura diferite forme, în funcție de tipul de personalitate romantică creată de autor. Să ne întoarcem la cele mai caracteristice dintre aceste tipuri.

Eroul este un excentric naiv, care crede în posibilitatea realizării idealurilor, este adesea comic și absurd în ochii „oamenilor sănătoși la minte”. Cu toate acestea, el diferă favorabil de ei prin integritatea sa morală, dorința copilărească de adevăr, capacitatea de a iubi și incapacitatea de a se adapta, adică de a minți. Eroina din povestea lui A. S. Green „Scarlet Sails” Assol a fost și ea premiată cu fericirea unui vis devenit realitate, care a știut să creadă într-un miracol și să aștepte apariția lui, în ciuda hărțuirii și ridicolului „adultilor”.

Pentru romantici, copilărescul este în general un sinonim pentru autentic - nu împovărat de convenții și nu ucis de ipocrizie. Descoperirea acestui subiect este recunoscută de mulți oameni de știință drept unul dintre principalele merite ale romantismului. „Secolul al XVIII-lea a văzut în copil doar un adult mic.

Eroul este un singuratic și visător tragic, respins de societate și conștient de înstrăinarea sa față de lume, este capabil să intre în conflict deschis cu ceilalți. Ele i se par limitate și vulgare, trăind exclusiv pentru interese materiale și, prin urmare, personifică un fel de rău mondial, puternic și distructiv pentru aspirațiile spirituale ale romanticului. H

Opoziţia „personalitate – societate” capătă cel mai ascuţit caracter în varianta „marginală”. erou - vagabond romantic sau tâlhar care se răzbună pe lume pentru idealurile sale profanate. Printre exemple se numără personaje din următoarele lucrări: „Les Miserables” de V. Hugo, „Jean Sbogar” de C. Nodier, „Corsair” de D. Byron.

Eroul este o persoană dezamăgită, „în plus”., care nu a avut ocazia și nu mai vrea să-și realizeze talentele în folosul societății, și-a pierdut visele de odinioară și credința în oameni. S-a transformat în observator și analist, pronunțând o propoziție asupra realității imperfecte, dar fără a încerca să o schimbe sau să se schimbe el însuși (de exemplu, Octave în Mărturisirea fiului secolului de A. Musset, Pechorin de Lermontov). Linia fină dintre mândrie și egoism, conștiința propriei exclusivități și disprețul față de oameni pot explica de ce cultul unui erou singuratic se îmbină atât de des cu dezmințirea lui în romantism: Aleko în poemul „Țigani” a lui A. S. Pușkin și Larra în povestea lui M. Gorki. „Bătrâna Izergil” au fost pedepsite cu singurătate tocmai pentru mândria lor inumană.

Erou - personalitate demonică, provocând nu numai societatea, ci și Creatorul, este condamnat la o discordie tragică cu realitatea și cu sine. Protestul și disperarea lui sunt legate organic, deoarece Adevărul, Bunătatea și Frumusețea pe care le respinge au putere asupra sufletului său. Potrivit lui V. I. Korovin, un cercetător al lucrării lui Lermontov, „... un erou care este înclinat să aleagă demonismul ca poziție morală, abandonează astfel ideea de bine, deoarece răul nu dă naștere binelui, ci doar răului. Dar acesta este un „rău înalt”, deoarece este dictat de setea de bine”. Răzvrătirea și cruzimea naturii unui astfel de erou devin adesea o sursă de suferință pentru alții și nu îi aduc bucurie. Acționând ca „vicerege” al diavolului, ispititor și pedepsitor, el însuși este uneori vulnerabil uman, pentru că este pasionat. Nu întâmplător în literatură romantică s-a răspândit motivul „demonilor îndrăgostiți”, numit după povestea cu același nume a lui J. Kazot. „Ecourile” acestui motiv sună în „Demonul” lui Lermontov și în „Casa retrasă pe Vasilyevsky” de V.P. Titov și în povestea lui N.A. Melgunov „Cine este el?”

Erou - patriot și cetățean, gata să-și dea viața pentru binele Patriei, de cele mai multe ori nu întâlnește înțelegerea și aprobarea contemporanilor săi. În această imagine, mândria, tradițională pentru romantism, este combinată în mod paradoxal cu idealul abnegației - ispășirea voluntară a păcatului colectiv de către un erou singuratic (în sensul literal, nonliterar al cuvântului). Tema sacrificiului ca ispravă este deosebit de caracteristică „romantismului civil” al decembriștilor.

Ivan Susanin de la Duma Ryleev cu același nume și Gorki Danko din povestea „Bătrâna Izergil” pot spune același lucru despre ei înșiși. În lucrarea lui M. Yu. Lermontov este comun și acest tip, care, potrivit lui V. I. Korovin, „... a devenit punctul de plecare pentru Lermontov în disputa sa cu sec. Dar nu mai este conceptul doar de bine public, care este destul de raționalist în rândul decembriștilor, și nu sentimentele civice inspiră o persoană la un comportament eroic, ci întreaga ei lume interioară.

Un alt dintre tipurile comune de eroi poate fi numit autobiografice, întrucât reprezintă înțelegerea destinului tragic al unui om de artă, care este forțat să trăiască, parcă, la granița a două lumi: lumea sublimă a creativității și lumea obișnuită a creaturii. În cadrul romantic de referință, o viață lipsită de dorința de imposibil devine o existență animală. Tocmai această existență, îndreptată spre realizarea realizabilului, stă la baza unei civilizații burgheze pragmatice, pe care romanticii nu o acceptă în mod activ.

Numai naturalețea naturii ne poate salva de artificialitatea civilizației - și în acest romantism este în consonanță cu sentimentalismul, care și-a descoperit semnificația etică și estetică („peisajul de dispoziție”). Pentru o natură romantică, neînsuflețită nu există - este totul spiritualizat, uneori chiar umanizat:

Are suflet, are libertate, are dragoste, are limbaj.

(F. I. Tyutchev)

Pe de altă parte, apropierea unei persoane de natură înseamnă „identitatea sa de sine”, adică reunirea cu propria „natura”, care este cheia lui. puritatea morală(aici se remarcă influența conceptului de „om natural” aparținând lui J. J. Rousseau).

Cu toate acestea, peisajul romantic tradițional este foarte diferit de cel sentimental: în loc de întinderi rurale idilice - crângurile, pădurile de stejari, câmpurile (orizontale) - apar munții și marea - înălțime și adâncime, „val și piatră” veșnic în război. Potrivit criticului literar, „... natura este recreată în arta romantica ca element liber, liber și lume frumoasă, nesupus arbitrarului uman ”(N. P. Kubareva). O furtună și o furtună au pus peisajul romantic în mișcare, subliniind conflictul interior al universului. Corespunde natura pasională erou romantic:

Oh, sunt ca un frate

Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!

Cu ochii norilor am urmat

Am prins fulgerul cu mana...

(M. Yu. Lermontov. „Mtsyri”)

Romantismul, ca și sentimentalismul, se opune cultului clasic al rațiunii, crezând că „sunt multe în lume, prietene Horatio, la care înțelepții noștri nu le-au visat niciodată”. Dar dacă sentimentalistul consideră că sentimentul este principalul antidot împotriva limitărilor intelectuale, atunci maximalistul romantic merge mai departe. Sentimentul este înlocuit de pasiune - nu atât uman, cât supraomenesc, incontrolabil și spontan. Ea ridică eroul deasupra obișnuitului și îl conectează cu universul; dezvăluie cititorului motivele acțiunilor sale și adesea devine o scuză pentru crimele sale.

Psihologismul romantic se bazează pe dorința de a arăta regularitatea interioară a cuvintelor și faptelor eroului, la prima vedere, inexplicabilă și ciudată. Condiționalitatea lor se dezvăluie nu atât prin condițiile sociale ale formării caracterului (cum va fi în realism), cât prin ciocnirea forțelor supramundane ale binelui și răului, al căror câmp de luptă este inima omului (această idee sună în roman de E. T. A. Hoffmann „Elixirs Satan”). .

Istoricismul romantic se bazează pe înțelegerea istoriei Patriei ca istoria familiei; memorie genetică naţiunea trăieşte în fiecare dintre reprezentanţii săi şi explică multe în caracterul său. Astfel, istoria și modernitatea sunt strâns legate - pentru majoritatea romanticilor, întoarcerea către trecut devine una dintre căile de autodeterminare națională și autocunoaștere. Dar spre deosebire de clasiciști, pentru care timpul nu este altceva decât o convenție, romanticii încearcă să coreleze psihologia personajelor istorice cu obiceiurile din trecut, să recreeze „aroma locală” și „zeitgeist-ul” nu ca o mascarada, ci ca motivaţie pentru evenimente şi acţiuni ale oamenilor. Cu alte cuvinte, trebuie să aibă loc „imersiunea în epocă”, ceea ce este imposibil fără un studiu amănunțit al documentelor și surselor. „Fapte colorate de imaginație” - acesta este principiul de bază al istoricismului romantic.

În ceea ce privește personajele istorice, în operele romantice acestea corespund rareori aspectului lor real (documentar), fiind idealizate în funcție de pozitia autoruluiși funcția sa artistică – de a arăta un exemplu sau de a avertiza. Este caracteristic că în romanul său de avertizare „Prințul de argint” A. K. Tolstoi îl arată pe Ivan cel Groaznic doar ca un tiran, fără a ține cont de inconsecvența și complexitatea personalității regelui, iar Richard Inimă de Leu, în realitate, nu semăna deloc cu exaltatul. imaginea regelui-cavaler, așa cum arată W. Scott în romanul „Ivanhoe”.

În acest sens, trecutul este mai convenabil decât prezentul pentru crearea unui model ideal (și în același timp, parcă, real în trecut) de existență națională, opunându-se modernității fără aripi și compatrioților degradați. Emoția pe care Lermontov a exprimat-o în poemul „Borodino” -

Da, au fost oameni pe vremea noastră,

Trib puternic și strălucitor:

Bogatyrs - nu voi, -

foarte tipic pentru mulți opere romantice. Belinsky, vorbind despre „Cântecul despre... negustorul Kalașnikov” a lui Lermontov, a subliniat că „... mărturisește starea de spirit a poetului, nemulțumit de realitatea modernă și transportat din ea în trecutul îndepărtat, pentru a privi pentru viața acolo, pe care nu o vede în prezent”.

Genuri romantice

poem romantic caracterizată prin așa-numita compoziție de vârf, când acțiunea este construită în jurul unui eveniment, în care se manifestă cel mai clar caracterul protagonistului și este determinată soarta lui ulterioară - cel mai adesea tragică. Acest lucru se întâmplă în unele dintre poeziile „estice” ale romanticului englez D. G. Byron („Gyaur”, „Corsair”) și în poeziile „sudice” ale lui A. S. Pușkin („Prizonierul Caucazului”, „Țiganii”) și în „Mtsyri” a lui Lermontov, „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”, „Demon”.

dramă romantică caută să depășească convențiile clasice (în special, unitatea locului și timpului); ea nu cunoaște individualizarea vorbirii personajelor: personajele ei vorbesc „aceeași limbă”. Este extrem de conflictual, iar cel mai adesea acest conflict este asociat cu o confruntare ireconciliabilă între erou (apropiat în interior de autor) și societate. Din cauza inegalității forțelor, ciocnirea se termină rareori cu un final fericit; sfârșitul tragic poate fi asociat și cu contradicții din sufletul personajului principal, lupta lui interioară. „Mascarada” lui Lermontov, „Sardanapal” al lui Byron, „Cromwell” al lui Hugo pot fi numite exemple caracteristice ale dramaturgiei romantice.

Unul dintre cele mai populare genuri în epoca romantismului a fost povestea (cel mai adesea romanticii înșiși numeau acest cuvânt poveste sau nuvelă), care exista în mai multe varietăți tematice. Intriga unei povești laice se bazează pe discrepanța dintre sinceritate și ipocrizie, sentimente profunde și convenții sociale (E. P. Rostopchina. „Duel”). Povestea de zi cu zi este subordonată sarcinilor moraliste, înfățișând viața unor oameni care sunt oarecum diferiți de restul (M.P. Pogodin. „Boala neagră”). În povestea filozofică, la baza problemei se află „întrebările blestemate ale ființei”, ale căror răspunsuri sunt oferite de personaje și autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist”), poveste satirica menită să dezmintă vulgaritatea triumfătoare, sub diverse forme reprezentând principala amenintare esența spirituală a omului (V. F. Odoevsky. „Povestea trupului mort, cine știe cui aparține”). In cele din urma, poveste fantezie construit la pătrunderea în parcelă personaje supranaturaleși evenimente care sunt inexplicabile din punctul de vedere al logicii cotidiene, dar naturale din punctul de vedere al legilor superioare ale ființei, având o natură morală. Cel mai adesea, acțiunile foarte reale ale personajului: cuvintele nepăsătoare, faptele păcătoase devin cauza unei răzbunări miraculoase, care amintește de responsabilitatea unei persoane pentru tot ceea ce face (A. S. Pușkin. " dama de pică”, N. V. Gogol. "Portret").

O nouă viață de dragoste a insuflat genul popular basme, nu doar contribuind la publicarea și studiul monumentelor de artă populară orală, dar și creând propriile lucrări originale; ne putem aminti de frații Grimm, W. Gauf, A. S. Pușkin, P. P. Ershov ș.a. Mai mult, basmul a fost înțeles și folosit destul de larg - din modul de recreare a viziunii populare (copiilor) asupra lumii în povești cu așa -numită fantezie populară (de exemplu, „Kikimora” de O. M. Somov) sau în lucrările adresate copiilor (de exemplu, „Orașul într-o cutie de tabat” de V. F. Odoevsky), la proprietatea generală a creativității cu adevărat romantice, „canonul universal al poezie”: „Totul ce este poetic ar trebui să fie fabulos”, a susținut Novalis.

Originalitatea romanticului lumea artistică se manifestă la nivel lingvistic. Stilul romantic, desigur, eterogen, care apare în multe soiuri individuale, are câteva trăsături comune. Este retoric și monolog: eroii lucrărilor sunt „gemenii lingvistici” ai autorului. Cuvântul este valoros pentru el pentru posibilitățile sale emoționale și expresive - în arta romantică înseamnă întotdeauna nemăsurat mai mult decât în ​​comunicarea de zi cu zi. Asociativitatea, saturația cu epitete, comparații și metafore devin deosebit de evidente în descrierile portretelor și peisajelor, unde rol principal asimilările joacă, parcă ar înlocui (ascunde) aspectul specific al unei persoane sau o imagine a naturii. Simbolismul romantic se bazează pe „expansiunea” nesfârșită sensul literar câteva cuvinte: marea și vântul devin simboluri ale libertății; zorii dimineții - speranțe și aspirații; floare albastră (Novalis) - un ideal de neatins; noaptea – esența misterioasă a universului și suflet uman etc.

Istoria romantismului rus a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Clasicismul, excluzând naționalul ca sursă de inspirație și subiect de reprezentare, a opus înalte exemple de artă oamenilor obișnuiți „aspriți”, care nu puteau decât să conducă la „monotonie, limitare, convenționalitate” (A. S. Pușkin) a literaturii. Prin urmare, treptat, imitația scriitorilor antici și europeni a făcut loc dorinței de a se concentra pe cele mai bune exemple. creativitatea nationala, inclusiv populare.

Formarea și designul romantismului rus este strâns legată de cele mai importante eveniment istoric Secolul al XIX-lea - victorie în Războiul Patriotic din 1812. A urca identitate nationala, credința în marele scop al Rusiei și al poporului său stimulează interesul pentru ceea ce a rămas anterior în afară belles-lettres. Folclorul, legendele domestice încep să fie percepute ca o sursă de originalitate, independență a literaturii, care încă nu s-a eliberat complet de imitația studențească a clasicismului, dar a făcut deja primul pas în această direcție: dacă înveți, atunci din strămoșii tăi. Iată cum formulează O. M. Somov această sarcină: „... Poporul rus, glorios în virtuțile militare și civile, formidabil în forță și mărinimos în victorii, care locuiește în regatul, cel mai mare din lume, bogat în natură și amintiri, trebuie să aibă propria lor poezie populară, inimitabilă și independentă de legendele extraterestre.

Din acest punct de vedere, principalul merit al lui V. A. Jukovski nu constă în „descoperirea Americii Romantismului” și nu în introducerea cititorilor ruși în cele mai bune exemple vest-europene, ci într-o înțelegere profund națională a experienței lumii, în conectarea acesteia cu Viziunea ortodoxă asupra lumii, care afirmă:

Cel mai bun prieten al nostru în această viață este Credința în Providență, Binecuvântarea Creatorului Legii...

("Svetlana")

Romantismul decembriștilor K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker în știința literaturii este adesea numit „civil”, deoarece patosul slujirii Patriei este fundamental în estetica și munca lor. Apelurile la trecutul istoric sunt chemate, potrivit autorilor, „să excite vitejia concetățenilor cu isprăvile strămoșilor lor” (cuvintele lui A. Bestuzhev despre K. Ryleev), adică să contribuie la o schimbare reală în realitatea, care este departe de a fi ideală. În poetica decembriștilor s-au manifestat în mod clar trăsături comune ale romantismului rus, precum antiindividualismul, raționalismul și cetățenia - trăsături care indică faptul că în Rusia romantismul este mai degrabă moștenitorul ideilor iluminismului decât distrugătorul lor.

După tragedia din 14 decembrie 1825, mișcarea romantică intră într-o nouă eră - patosul optimist civic este înlocuit de o orientare filozofică, de autoaprofundare, încercări de a învăța legile generale care guvernează lumea și omul. Romanticii-înțelepții ruși (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) se îndreaptă către filosofia idealistă germană și se străduiesc să o „altească” pe pământul lor natal. A doua jumătate a anilor 20 - 30 - timpul pasiunii pentru miraculos și supranatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman s-au orientat către genul poveștii fantastice.

LA Direcția Generală de la romantism la realism, se dezvoltă opera marilor clasici ai secolului al XIX-lea - A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol și nu ar trebui să vorbim despre depășirea începutului romantic în lucrările lor, ci despre transformarea și îmbogățirea acestuia cu o metodă realistă de înțelegere a vieții în artă. Pe exemplul lui Pușkin, Lermontov și Gogol se poate vedea că romantismul și realismul sunt cele mai importante și profund naționale fenomene în limba rusă. cultura XIX secolele nu se opun, nu se exclud reciproc, ci complementare și numai în combinarea lor se naște imaginea unică a noastră. literatura clasică. O viziune romantică spiritualizată asupra lumii, corelarea realității cu cel mai înalt ideal, cultul iubirii ca element și cultul poeziei ca perspicacitate se regăsesc în opera minunatilor poeți ruși F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. . Atenția intensă la sfera misterioasă a ființei, a iraționalului și a fantasticului, este caracteristică operei târzii a lui Turgheniev, care dezvoltă tradițiile romantismului.

În literatura rusă de la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea, tendințele romantice sunt asociate cu viziunea tragică asupra lumii a unei persoane din „epoca de tranziție” și cu visul său de a transforma lumea. Conceptul de simbol, dezvoltat de romantici, a fost dezvoltat și expresie artisticăîn opera simboliștilor ruși (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); dragostea pentru exoticul rătăcirilor îndepărtate s-a reflectat în așa-zisul neoromantism (N. Gumilyov); maximalism aspiratii artistice, contrastul viziunii asupra lumii, dorința de a depăși imperfecțiunea lumii și a omului sunt componente integrante ale operei romantice timpurii a lui M. Gorki.

În știință, problema granițelor cronologice, care pun o limită a existenței romantismului ca mișcare artistică, rămâne încă deschisă. Numiți în mod tradițional anii 40 ai secolului al XIX-lea, dar din ce în ce mai des în cercetarea modernă aceste limite sunt propuse a fi împinse înapoi – uneori în mod semnificativ, până la sfârşitul XIX-lea sau chiar înainte de începutul secolului al XX-lea. Un lucru este incontestabil: dacă romantismul ca tendință a părăsit scena, făcând loc realismului, atunci romantismul ca metodă artistică, adică ca mod de înțelegere a lumii în artă, își păstrează viabilitatea până în zilele noastre.

Astfel, romantismul în sensul cel mai larg al cuvântului nu este un fenomen limitat istoric rămas în trecut: este etern și reprezintă încă ceva mai mult decât un fenomen literar. „Oriunde se află o persoană, există romantism... sfera lui... este întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și al inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, străduindu-se să găsească satisfacție în idealurile create de fantezie” . „Adevăratul romantism nu este numai mișcare literară. A aspirat să devină... formă nouă sentimente, un nou mod de a trăi viața... Romantismul nu este altceva decât un mod de a aranja, de a organiza o persoană, purtătoarea culturii, într-o nouă legătură cu elementele... Romantismul este un spirit care se străduiește sub orice formă de solidificare și în cele din urmă îl explodează...” Aceste afirmații ale lui V. G. Belinsky și A. A. Blok, împingând granițele conceptului familiar, arată inepuizabilitatea lui și explică nemurirea lui: atâta timp cât o persoană rămâne o persoană, romantismul va exista atât în ​​artă, cât și în cotidian. viaţă.

Reprezentanți ai romantismului

Reprezentanți ai Romantismului în Rusia.

Curente 1. Romantismul subiectiv-liric, sau etic și psihologic (include problemele binelui și răului, crimei și pedepsele, sensul vieții, prietenia și dragostea, datoria morală, conștiința, răzbunarea, fericirea): V. A. Jukovsky (balade "Lyudmila", "Svetlana", " Cele douăsprezece fecioare adormite”, „Regele pădurii”, „Harpa eoliană”; elegii, cântece, romanțe, mesaje; poezii „Abbadon”, „Ondine”, „Nal și Damayanti”), K. N. Batyushkov (mesaje, elegii, poezie) .

2. Romantismul public-civil: K. F. Ryleev (poezii lirice, „Gânduri”: „Dmitry Donskoy”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Moartea lui Yermak”, „Ivan Susanin”; poezii „Voinarovsky”, „Nalivaiko”),

A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (poezii, povestiri "Frigate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Grositoare ghicitoare", "Andrey Pereyaslavsky"),

B.F. Raevsky (versuri civile),

A. I. Odoevski (elegie, poem istoric Vasilko, un răspuns la mesajul lui Pușkin către Siberia),

D. V. Davydov (versuri civile),

V. K. Küchelbecker (versuri civile, dramă „Izhora”),

3. Romantism „bironic”: A. S. Pușkin(poezia „Ruslan și Lyudmila”, versuri civile, un ciclu de poezii sudice: „Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhari”, „Fântâna lui Bakhchisarai”, „Țigani”),

M. Yu. Lermontov (versuri civile, poezii „Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Fugitorul”, „Demon”, „Mtsyri”, dramă „Spanioli”, roman istoric „Vadim”),

I. I. Kozlov (poemul „Chernets”).

4. Romantism filozofic: D. V. Venevitinov (versuri civile și filozofice),

V. F. Odoevsky (colecție de nuvele și conversații filozofice „Nopțile rusești”, povești romantice „Ultimul cvartet al lui Beethoven”, „Sebastian Bach”; povești fantastice „Igosha”, „Sylphide”, „Salamandra”),

F. N. Glinka (cântece, poezii),

V. G. Benediktov (versuri filozofice),

F. I. Tyutchev (versuri filozofice),

E. A. Baratynsky (versuri civile și filozofice).

5. Romantismul popular-istoric: M. N. Zagoskin (romane istorice „Iuri Miloslavski, sau ruși în 1612”, „Roslavlev, sau ruși în 1812”, „Mormântul lui Askold”),

I. I. Lazhechnikov (romane istorice „Casa de gheață”, „Ultimul Novik”, „Basurman”).

Caracteristicile romantismului rusesc. Imaginea romantică subiectivă conținea un conținut obiectiv, exprimat în reflectarea stărilor publice ale poporului rus din primul treimi din XIX secolul - dezamăgiri, presimțiri de schimbare, respingere atât a burgheziei vest-europene, cât și a fundamentelor feudale autocratice despotice ruse.

Luptă pentru națiune. Romanticilor ruși li s-a părut că, înțelegând spiritul poporului, ei se alătură principiilor ideale ale vieții. În același timp, înțelegerea „sufletului popular” și conținutul însuși principiului naționalității în rândul reprezentanților diferitelor tendințe din romantismul rus a fost diferită. Deci, pentru Jukovski, naționalitatea însemna o atitudine umană față de țărănime și, în general, față de oamenii săraci; a găsit-o în poezia ritualurilor populare, a cântecelor lirice, semne populare, superstiții, legende. În lucrările decembriștilor romantici, caracterul popular nu este doar pozitiv, ci și eroic, distinctiv la nivel național, care își are rădăcinile în tradițiile istorice ale poporului. Au găsit un astfel de personaj în cântece istorice, tâlhari, epopee, povești eroice.

2.1 Romantismul în literatura rusă

Romantismul rus, spre deosebire de european, cu caracterul său pronunțat anti-burghez, a păstrat o legătură puternică cu ideile iluminismului și a adoptat unele dintre ele - condamnarea iobăgiei, promovarea și apărarea iluminismului, susținerea interese populare. Evenimentele militare din 1812 au avut un impact uriaș asupra dezvoltării romantismului rus. Războiul Patriotic a provocat nu numai creșterea conștientizării de sine civilă și națională a straturilor avansate ale societății ruse, ci și recunoașterea rolului special al oamenilor în viață. stat national. Tema oamenilor a devenit foarte semnificativă pentru scriitorii romantici ruși. Li s-a părut că, cuprinzând spiritul poporului, ei sunt atașați de principiile ideale ale vieții. Dorința de naționalitate a marcat munca tuturor romanticilor ruși, deși înțelegerea lor despre „sufletul poporului” era diferită.

Deci, pentru Jukovski, naționalitatea este, în primul rând, o atitudine umană față de țărănime și, în general, față de oamenii săraci. El și-a văzut esența în poezia ritualurilor populare, a cântecelor lirice, a semnelor populare și a superstițiilor.

În lucrările decembriștilor romantici, ideea sufletului oamenilor a fost asociată cu alte trăsături. Pentru ei, caracterul național este un personaj eroic, o identitate națională. Are rădăcini în tradițiile naționale ale poporului. Ei considerau figuri precum Prințul Oleg, Ivan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin și Pozharsky ca fiind cei mai străluciți purtători de cuvânt ai sufletului poporului. Da, de înțeles ideal popular Poeziile lui Ryleev „Voynarovsky”, „Nalivaiko”, „Dumas” ale lui, romanele lui A. Bestuzhev, poeziile sudice ale lui Pușkin, mai târziu - „Cântecul despre negustorul Kalashnikov” și poemele lui Lermontov din ciclul caucazian sunt devotate. În trecutul istoric al poporului rus, poeții romantici din anii 1920 au fost atrași în special de momentele de criză - perioade de luptă împotriva jugului tătar-mongol, Novgorod și Pskov liber - împotriva Moscovei autocratice, lupta împotriva intervenției polono-suedeze etc.

Interesul poeților romantici pentru istoria națională a fost generat de un sentiment de patriotism înalt. Înflorit în perioada Războiul Patriotic 1812, romantismul rus a luat-o drept unul dintre fundamentele sale ideologice. În termeni artistici, romantismul, ca și sentimentalismul, a plătit mare atentie imaginea lumii interioare a omului. Dar spre deosebire de scriitorii sentimentali care au cântat „sensibilitatea liniștită” ca expresie a „inimii lângă și îndurerate”, romanticii au preferat aventuri extraordinareși pasiuni violente. În același timp, meritul incontestabil al romantismului, în special direcția sa progresivă, a fost identificarea unui principiu eficient, cu voință puternică într-o persoană, dorința de obiective și idealuri înalte care îi ridicau pe oameni deasupra vieții de zi cu zi. Un astfel de personaj era, de exemplu, creativitatea poet englez J. Byron, a cărui influență a fost experimentată de mulți scriitori ruși de la începutul secolului al XIX-lea.

Un interes profund pentru lumea interioară a unei persoane i-a făcut pe romantici să fie indiferenți față de frumusețea exterioară a eroilor. În aceasta, romantismul s-a diferit radical și de clasicism prin armonia sa obligatorie între aspectul și conținutul interior al personajelor. Romanticii, dimpotrivă, au căutat să descopere contrastul aspectului și lumea spirituală erou. Ca exemplu, ne putem aminti de Quasimodo („Catedrala Notre Dame din Paris„V. Hugo), un ciudat cu un suflet nobil, înalt.

Una dintre realizările importante ale romantismului este crearea unui peisaj liric. Pentru romantici, servește ca un fel de decor care subliniază intensitatea emoțională a acțiunii. În descrierile naturii s-a notat „spiritualitatea” ei, relația sa cu soarta și soarta omului. Un maestru strălucit al peisajului liric a fost Alexander Bestuzhev, deja în ale cărui povestiri timpurii peisajul exprimă tonurile emoționale ale operei. În povestea „The Revel Tournament” el a înfățișat priveliștea pitorească a lui Revel, corespunzătoare stării de spirit a personajelor: „Era în luna mai; soarele strălucitor se rostogolea spre amiază în eter transparent și numai în depărtare baldachinul. a cerului a atins apa cu o margine argintie înnorată.Spițele strălucitoare ale clopotnițelor Revel ardeau peste golf, iar lacunele cenușii ale lui Vyshgorod, sprijinite pe o stâncă, păreau să crească spre cer și, parcă răsturnate, străpunse. în adâncurile apelor de oglindă.

Originalitatea temelor operelor romantice a contribuit la utilizarea unei expresii specifice de dicționar - o abundență de metafore, epitete poetice și simboluri. Deci, marea, vântul era un simbol romantic al libertății; fericire - soarele, dragostea - foc sau trandafiri; în general, roz simbolizat sentimente de dragoste, negru - tristețe. Noaptea personifica răul, crima, vrăjmășia. Simbolul variabilității eterne este un val de mare, nesimțirea este o piatră; imaginile unei păpuși sau ale unei mascarade însemnau minciună, ipocrizie, duplicitate.

V. A. Jukovski (1783-1852) este considerat a fi fondatorul romantismului rus. Deja în primii ani ai secolului al XIX-lea, a devenit celebru ca poet, gloriind sentimentele strălucitoare - dragoste, prietenie, impulsuri spirituale visătoare. Un loc important în opera sa a fost ocupat imagini lirice natură nativă. Jukovski a devenit creatorul peisajului liric național în poezia rusă. Într-una dintre primele sale poeme ale elegiei „Seara”, poetul a reprodus tablou modest pământ natal:

Totul este liniște: crângurile dorm; pace în cartier

Întins pe iarbă sub salcia arcuită,

Ascult cum murmură, îmbinat cu râul,

Un pârâu umbrit de tufișuri.

O trestie se leagana peste parau,

Glasul laţului, adormit în depărtare, trezeşte satele.

În iarba tulpinii aud un strigăt sălbatic...

Această dragoste pentru imaginea vieții rusești, traditii nationale iar ritualurile, legendele și poveștile vor fi exprimate într-un număr de lucrări ulterioare ale lui Jukovski.

LA perioadă târzie Jukovski și-a făcut o mare parte din munca sa ca traducător și a creat o serie de poezii și balade cu conținut fabulos și fantastic („Ondine”, „Povestea țarului Berendey”, „Prițesa adormită”). Baladele lui Jukovski sunt pline de semnificații filozofice profunde, reflectă experiențele sale personale și reflecțiile și trăsăturile inerente romantismului în general.

Jukovski, ca și alți romantici ruși, a fost caracterizat într-un grad înalt de dorința unui ideal moral. Acest ideal pentru el a fost filantropia și independența individului. Le-a afirmat atât cu munca, cât și cu viața.

LA creativitatea literară La sfârșitul anilor 1920 și 1930, romantismul și-a păstrat pozițiile anterioare. Cu toate acestea, dezvoltându-se într-un mediu social diferit, a dobândit caracteristici noi, originale. Elegiile gânditoare ale lui Jukovski și patosul revoluționar al poeziei lui Rileyev sunt înlocuite de romantismul lui Gogol și Lermontov. Opera lor poartă amprenta acelei crize ideologice deosebite după înfrângerea revoltei decembriste, care a fost trăită de conștiința publică a acelor ani, când trădarea fostelor convingeri progresiste, tendința de interes propriu, „moderația” filisteană și prudență. au fost dezvăluite deosebit de clar.

Prin urmare, în romantismul anilor 30, au prevalat motivele dezamăgirii în realitatea modernă, principiul critic inerent acestei tendințe în natura sa socială, dorința de a evada într-o lume ideală. Împreună cu aceasta - un apel la istorie, o încercare de a înțelege modernitatea din punctul de vedere al istoricismului.

Eroul romantic a acționat adesea ca o persoană care și-a pierdut interesul pentru bunurile pământești și i-a denunțat pe cei puternici și bogați din această lume. Opoziţia eroului faţă de societate a dat naştere unei atitudini tragice, caracteristică romantismului acestei perioade. Moartea idealurilor morale și estetice - frumusețe, dragoste, înaltă artă a predeterminat tragedia personală a unei persoane înzestrate cu mari sentimente și gânduri, după spusele lui Gogol, „plină de furie”.

Cel mai viu și emoțional, mentalitatea epocii s-a reflectat în poezie și mai ales în opera celui mai mare poet al secolului al XIX-lea, M. Yu. Lermontov. Deja în primii ani, motivele iubitoare de libertate ocupă loc importantîn poezia lui. Poetul simpatizează cu căldură cu cei care luptă activ împotriva nedreptății, care se răzvrătesc împotriva sclaviei. În acest sens, sunt semnificative poeziile „Către Novgorod” și „Ultimul fiu al libertății”, în care Lermontov a apelat la complotul preferat al decembriștilor - istoria Novgorodului, în care au văzut exemple de libertate republicană a strămoșilor îndepărtați.

Apelul la originile naționale, folclor, caracteristic romantismului, se manifestă și în lucrările ulterioare ale lui Lermontov, de exemplu, în „Cântecul despre țarul Ivan Vasilievici, un tânăr gardian și un negustor îndrăzneț Kalașnikov”. Tema luptei pentru independența patriei este una dintre temele preferate ale operei lui Lermontov - este acoperită în mod deosebit de strălucitor în „ciclul caucazian”. Caucazul a fost perceput de poet în spiritul poemelor iubitoare de libertate ale lui Pușkin din anii 1920 - natura sa sălbatică maiestuoasă era opusă „orașelor sufletești captive”, „locuința libertății sfântului” - „țarii sclavilor”. , țara stăpânilor” a lui Nikolaev Rusia. Lermontov a simpatizat călduros cu popoarele iubitoare de libertate din Caucaz. Deci, eroul poveștii „Izmail Bey” a refuzat fericirea personală în numele eliberării tara natala.

Aceleași sentimente îl posedă pe eroul poeziei „Mtsyri”. Imaginea lui este plină de mister. Băiatul, ridicat de un general rus, lâncește prizonier într-o mănăstire și tânjește cu pasiune după libertate și patrie: „Nu cunoșteam puterea decât prin gând”, recunoaște el înainte de moarte, „Unul, dar pasiune de foc: Ea a trăit ca un vierme în mine, Mi-a roade sufletul și l-a ars. Ea mi-a numit visele Din celule înfundate și rugăciuni în acea lume minunată a anxietăților și a luptei. Unde stâncile se ascund în nori. Acolo unde oamenii sunt liberi ca vulturii...". Dorul de voință se contopește în mintea unui tânăr cu dorul de patrie, de o viață liberă și „răzvrătită", la care aspira cu atâta disperare. Astfel, eroii preferați ai lui Lermontov , ca eroi romantici Decembriști, se remarcă printr-un început activ cu voință puternică, o aură de aleși și luptători. În același timp, eroii lui Lermontov, spre deosebire de personajele romantice din anii 1920, prevăd rezultatul tragic al acțiunilor lor; dorinta de activitate civica nu exclude planul lor personal, adesea liric. Deținând trăsăturile eroilor romantici ai deceniului precedent - emotivitate crescută, „ardoare de patimi”, patos liric înalt, dragoste ca „cea mai puternică pasiune” - poartă semnele vremurilor - scepticism, dezamăgire.

tema istorica a devenit deosebit de popular printre scriitorii romantici, care au văzut în istorie nu doar un mod de a cunoaște spiritul național, ci și eficiența utilizării experienței anilor trecuți. Cei mai populari autori care au scris în genul romanului istoric au fost M. Zagoskin și I. Lazhechnikov.

Oameni care luptă cu elementele, bătălii pe mare; A.O. Orlovski. Baza teoretica Romantismul a fost format de F. și A. Schlegel și F. Schelling. Pictură din epoca „Rătăcitorilor”. Influența mediului social asupra muncii și tendințelor în munca artiștilor ruși în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Întoarcerea conștientă a noii picturi rusești către realismul democratic, naționalitate, modernitate a fost...

Picturile sale sunt foarte triste („Ancoră, mai multă ancoră!”, „Văduvă”). Contemporanii au comparat pe bună dreptate P.A. Fedotov în pictură cu N.V. Gogol în literatură. Demascarea plagilor Rusiei feudale este tema principală a operei lui Pavel Andreevici Fedotov. Pictura rusă a doua jumătatea anului XIX secol. A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată de înflorirea rusului Arte vizuale. A devenit foarte mare...

Literatură și o reflectare a tragediei în portretul acestei mișcări artistice. Mentalitatea critică a intelectualității ruse nu a putut rămâne în cadrul romantismului, iar dezvoltarea rapidă a artei rusești în secolul al XIX-lea a condus-o către realism. Stăpânirea geniilor cu care este saturată această perioadă de cultură a necesitat o străduință pentru realitate, reproducerea ei mai fidelă și mai atentă, pentru a...

Timp Cultura muzicală rusă a crescut la o înălțime fără precedent. Literatură. Au fost zorii literaturii care au făcut posibilă definirea primei jumătate a secolului al XIX-lea drept „epoca de aur” a culturii ruse. Scriitorii care reflectau realitatea rusă au ocupat diferite poziții sociale și politice. Au existat diverse stiluri (metode) artistice ai căror susținători aveau credințe opuse...

Însăși etimologia conceptului de „romantism” se referă la domeniul ficțiunii. Inițial, cuvântul romantism în Spania însemna un cântec liric și eroic - o romantism; apoi mari poezii epice despre cavaleri; mai târziu a fost transferat în proză romanțe cavalerești. În secolul al XVII-lea epitetul „romantic” (fr. romantique) servește la caracterizarea operelor aventuroase și eroice scrise în limbile romanice, spre deosebire de cele scrise în limbile clasice. În Europa, romantismul și-a început răspândirea în două țări. Cele două „patrii” ale romantismului au fost Anglia și Germania.

În secolul al XVIII-lea acest cuvânt începe să fie folosit în Anglia în relație cu literatura din Evul Mediu și Renaștere. În același timp, conceptul de „romanț” a început să fie folosit pentru a se referi la un gen literar care presupune o narațiune în spiritul romanelor cavalerești. Și în general, în a doua jumătate a aceluiași secol în Anglia, adjectivul „romantic” descrie tot ce este neobișnuit, fantastic, misterios (aventură, sentimente, atmosferă). Alături de conceptele de „pitoresc” (pitoresc) și „gotic” (gotic), denotă noi valorile estetice, diferit de idealul „universal” și „rezonabil” al frumosului în clasicism.

Deși adjectivul „romantic” a fost folosit în limbile europene cel puțin din secolul al XVII-lea, substantivul „romantism” a fost inventat pentru prima dată de Novalis la sfârșitul secolului al XVIII-lea. La sfârşitul secolului al XVIII-lea în Germania şi la începutul secolului al XIX-lea. în Franța și în multe alte țări, romantismul devine numele unei mișcări artistice care s-a opus clasicismului. Ca o desemnare a unui anumit stil literar în ansamblu, acesta a fost conceptualizat și popularizat de A. Schlegel în prelegerile pe care le-a citit la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. în Jena, Berlin și Viena („Prelegeri despre literatură și artă plastică”, 1801-1804). În primele două decenii ale secolului al XIX-lea. Ideile lui Schlegel se răspândesc în Franța, Italia și Anglia, în special datorită activităților de popularizare a lui J. de Stael. Lucrarea lui I. Goethe „Școala romantică” (1836) a contribuit la consolidarea acestui concept. Romantismul a apărut în Germania, în cercurile literare și filozofice „Școala Jena” (frații Schlegel și alții). Reprezentanți de seamă ai direcției - F. Schelling, frații Grimm, Hoffmann, G. Heine.

LA Anglia idei noi acceptate W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. cu cel mai mult reprezentant de seamă romantismul a devenit J. Byron. Opera sa a avut o mare influență asupra răspândirii direcției, inclusiv în Rusia. Popularitatea lui „Călătoriile lui Childe Harold” a dus la acest fenomen Byronism„(Pechorin în „Un erou al timpului nostru” de M. Lermontov).

limba franceza romantism - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,George Sand, poloneză - A. Mickiewicz, American - F. Cooper, G. Longfellow și alții.

Termenul „romantism” a căpătat la acea vreme o interpretare filosofică mai largă și un sens cognitiv. Romantismul în perioada sa de glorie și-a creat propria tendință în filosofie, teologie, artă și estetică. Mai ales în mod clar manifestat în aceste domenii, romantismul nu a ocolit nici istoria, dreptul și chiar economia politică.

Romantismul este direcție artistică, care apare în începutul XIXîn Europa și a continuat până în anii 40 ai secolului al XIX-lea. Romantismul se observă în literatură, arte plastice, arhitectură, comportament, îmbrăcăminte, psihologia oamenilor. MOTIVE ALE ORIGINEI ROMANTICISMULUI. Cauza imediată care a determinat apariția romantismului a fost Marea revoluție burgheză franceză. Cum a devenit posibil acest lucru? Înainte de revoluție, lumea era ordonată, exista o ierarhie clară în ea, fiecare persoană își lua locul. Revoluția a răsturnat „piramida” societății, încă nu a fost creată una nouă, deci individul are un sentiment de singurătate. Viața este un flux, viața este un joc în care cineva este norocos și cineva nu. În această eră, jocurile de noroc apar și câștigă o popularitate imensă, casele de jocuri de noroc apar peste tot în lume și în special în Rusia, sunt publicate ghiduri despre cărți de joc. În literatură apar imagini cu jucători - oameni care se joacă cu soarta. Ne putem aminti astfel de lucrări ale scriitorilor europeni precum „Jucatorul de noroc” al lui Hoffmann, „Roșul și negru” de Stendhal (și roșu și negru sunt culorile ruletei!), iar în literatura rusă acestea sunt „Regina de pică” a lui Pușkin, „Jucătorii de noroc” de Gogol. „, „Mascarada” Lermontov. UN EROU ROMANTIC este un jucător, se joacă cu viața și soarta, pentru că doar în joc o persoană poate simți puterea rock-ului. Principalele caracteristici ale romantismului: Singularitatea în reprezentarea evenimentelor, a oamenilor, a naturii. Luptă spre perfecțiune și perfecțiune. Apropierea de arta populară orală în ceea ce privește intriga, imaginile de basm. Reprezentarea protagonistului în circumstanțe excepționale. Limbaj foarte luminos, colorat, utilizarea unei varietăți de mijloace expresive și vizuale ale limbii.

Principalele idei ale romanismului: Una dintre ideile principale este ideea de mișcare. Eroii lucrărilor vin și pleacă din nou. În literatură apar imagini ale unui antrenor de mail, călătorii, rătăciri. Este suficient să ne amintim, de exemplu, călătoria lui Cicikov într-o diligență sau Chatsky, care la început sosește de undeva „A fost tratat, se spune, pe ape acide.”), iar apoi pleacă din nou undeva („Carruța pentru mine”) , trăsura!”). Această idee reflectă existența omului într-o lume în continuă schimbare. PRINCIPALUL CONFLIC AL ROMANTISMULUI. Principalul este conflictul omului cu lumea. Apare psihologia personalității rebele, pe care Lord Byron a reflectat-o ​​cel mai profund în Călătoria lui Childe Harold. Popularitatea acestei lucrări a fost atât de mare încât a apărut un întreg fenomen - „Byronism”, iar generații întregi de tineri au încercat să-l imite (cum ar fi, de exemplu, Pechorin în „Un erou al timpului nostru”) de Lermontov. Eroii romantici sunt uniți de sentimentul propriei lor exclusivități. „Eu” este perceput ca cea mai mare valoare, de unde egocentrismul eroului romantic. Dar concentrându-se pe sine, o persoană intră în conflict cu realitatea. REALITATE - aceasta este o lume ciudată, fantastică, extraordinară, ca în basmul lui Hoffmann „Spărgătorul de nuci”, sau urâtă, ca în basmul său „Micul țahe”. În aceste povești au loc evenimente ciudate, obiectele prind viață și intră în conversații îndelungate, a căror temă principală este un decalaj profund între idealuri și realitate. Și acest decalaj devine TEMA principală a versurilor romantismului. DIFERENTA DE ROMANTISMUL RUS SI EUROPEAN. Basmele, legendele și poveștile fantastice au devenit principala formă literară a romantismului european. În operele romantice ale scriitorilor ruși, lumea basmului ia naștere din descrierea vieții de zi cu zi, a situațiilor de zi cu zi. Această situație de zi cu zi este refractată și regândită ca fiind fantastică. Această trăsătură a operelor scriitorilor romantici ruși poate fi văzută cel mai clar în Noaptea de dinainte de Crăciun a lui Nikolai Vasilevici Gogol. Dar principala opera a romantismului rus este considerată a fi „Regina de pică” de A.S. Pușkin. Intriga acestei lucrări diferă semnificativ de intriga celebrei opere a lui Ceaikovski cu același nume. REZUMATUL POVEȘTII: Un festin de husar - o poveste despre secretul a trei cărți descoperite de domnul Saint-Germain unei contese ruse la Paris - un inginer german german rusificat - visează să afle secretul - găsește o contese bătrână - ea elevă Lisa - îi scrie scrisori de la care ea elimină romane de dragoste- intră în casă când contesa este la bal - se ascunde în spatele perdelei - contesa se întoarce - așteaptă momentul când va fi singură în cameră - încearcă să obțină secretul celor trei cărți - contesa moare - Genmann este îngrozită de ceea ce s-a întâmplat - Lisa îl scoate pe ușa din spate - contesa îi apare lui Hermann în vis și îi vor dezvălui secretul celor trei cărți „trei, șapte, as” - Hermann își adună toate economiile și merge la casă de jocuri de noroc, unde proprietarul se așează să se joace cu el casă de jocuri de noroc Domnul Cekalinsky - Hermann pariază pe un trei și câștigă, pe un șapte și câștigă, pe un as și în acel moment scoate regina de pică de pe punte - înnebunește și ajunge la spitalul Obukhov, iar Lisa primește un moștenire, se căsătorește și își ia un elev. Regina de pică este o lucrare profund romantică și chiar mistică, care întruchipează cele mai bune trăsături ale romantismului rus. Până în prezent, această lucrare este notorie printre artiștii și regizorii de teatru și este înconjurată de multe povești mistice care se întâmplă celor care pun în scenă sau joacă în această operă. Trăsăturile romantismului se manifestă în creativitate V. Jukovskiși sunt dezvoltate de Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pușkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Și lucrările Lermontov, „Byronul rus”, este considerat punctul culminant al romantismului rus.

Caracteristicile romantismului rusesc. Imaginea romantică subiectivă conținea un conținut obiectiv, exprimat în reflectarea stării de spirit a poporului rus în prima treime a secolului al XIX-lea - dezamăgire, anticipare a schimbării, respingere atât a burgheziei vest-europene, cât și a Rusiei arbitrar autocratice, fundamente feudale. .

Luptă pentru națiune. Romanticilor ruși li s-a părut că, înțelegând spiritul poporului, ei se alătură principiilor ideale ale vieții. În același timp, înțelegerea „sufletului popular” și conținutul însuși principiului naționalității în rândul reprezentanților diferitelor tendințe din romantismul rus a fost diferită. Deci, pentru Jukovski, naționalitatea însemna o atitudine umană față de țărănime și, în general, față de oamenii săraci; l-a găsit în poezia ritualurilor populare, cântecelor lirice, semnelor populare, superstițiilor și legendelor. În lucrările decembriștilor romantici, caracterul popular nu este doar pozitiv, ci și eroic, distinctiv la nivel național, care își are rădăcinile în tradițiile istorice ale poporului. Au găsit un astfel de personaj în cântece istorice, tâlhari, epopee, povești eroice.

Ideea a fost prezentată tipuri naţionale de romantism. Tipul „clasic” include arta romantică a Angliei, Germaniei, Franței. Romantismul din Italia și Spania este evidențiat ca un tip aparte: aici dezvoltarea lentă burgheză a țărilor se îmbină cu cea mai bogată tradiție literară. Un tip aparte îl reprezintă romantismul țărilor care duc o luptă de eliberare națională, unde romantismul capătă un sunet revoluționar-democratic (Polonia, Ungaria). Într-o serie de țări cu o dezvoltare burgheză lentă, romantismul a rezolvat problemele educaționale (de exemplu, în Finlanda, unde a apărut poemul epic Kalevala al lui Lenrot). Problema tipurilor de romantism rămâne insuficient studiată.

Romantismul în literatura europeană Romantismul european al secolului al XIX-lea este remarcabil prin faptul că, în cea mai mare parte, lucrările sale au o bază fantastică. Acestea sunt numeroase legende, povestiri scurte și povești. Principalele țări în care romantismul ca mișcare literară s-a manifestat cel mai expresiv sunt Franța, Anglia și Germania. Acest fenomen artistic are mai multe etape: 1801-1815. Începutul formării esteticii romantice. 1815-1830 ani. Formarea și înflorirea curentului, definirea principalelor postulate ale acestei direcții. 1830-1848 ani. Romantismul îmbracă mai multe forme sociale. exemple de romantism Fiecare dintre țările de mai sus și-a adus o contribuție proprie, deosebită, la dezvoltarea fenomenului cultural menționat mai sus. În Franța, operele literare romantice aveau o tentă mai politică, iar scriitorii erau ostili noii burghezii. Această societate, potrivit liderilor francezi, a ruinat integritatea individului, frumusețea și libertatea de spirit. În legendele engleze, romantismul există de mult timp, dar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea nu s-a remarcat ca o mișcare literară separată. Lucrările englezești, spre deosebire de cele franceze, sunt pline de gotic, religie, folclor național, cultura țărănească și a societăților muncitoare (inclusiv cele spirituale). În plus, proza ​​și versurile englezești sunt pline de călătorii către țări îndepărtate și de explorare a țărilor străine. În Germania, romantismul ca mișcare literară s-a format sub influența lui idealist filozofie. Baza a fost individualitatea și libertatea omului, asuprit de feudalism, precum și percepția universului ca un singur sistem viu. Aproape fiecare lucrare germană este pătrunsă de reflecții asupra existenței omului și a vieții spiritului său. Dezvoltarea romantismului în diferite literaturi naționale a continuat căi diferite. Depindea de situația culturală din anumite țări și nu întotdeauna acei scriitori care erau preferați de cititorii din patria lor s-au dovedit a fi semnificativi la scară paneuropeană. Astfel, în istoria literaturii engleze, romantismul este întruchipat în primul rând de poeții Școlii Lake, William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge, dar pentru romantismul european, Byron a fost cea mai importantă figură dintre romanticii englezi.

Romantismul englezesc

Prima etapă a romantismului englez (anii 90 ai secolului al XVIII-lea) este reprezentată cel mai pe deplin de așa-numita Școală a Lacului. Termenul în sine a apărut în 1800, când într-una dintre revistele literare engleze Wordsworth a fost declarat șeful Școlii Lake, iar în 1802 Coleridge și Southey au fost numiți membri ai acesteia. Viața și opera acestor trei poeți sunt legate de Lake District, județele din nordul Angliei, unde există multe lacuri. Poeţii leikişti au cântat splendid acest pământ în poeziile lor. Născut în Lake District, opera lui Wordsworth surprinde pentru totdeauna unele dintre priveliștile pitorești ale Cumberlandului - râul Derwent, Lacul Roșu pe Helwelyn, narcise galbene de pe malul lacului Ullswater, o seară de iarnă pe Lacul Esthwaite. Fondatorul romantismului englez a fost J. G. Byron cu poeziile sale despre Childe Harold. Un astfel de romantism a fost numit ulterior iubitor de libertate, deoarece tema sa principală este viața unei persoane talentate non-standard în condiții dificile, într-o societate care nu vrea să înțeleagă și să accepte o astfel de persoană.

Eroul tinde spre libertate, nu atât de reală, cât și spirituală, cu toate acestea, nu o poate obține întotdeauna. De regulă, un astfel de erou devine o „persoană suplimentară”, deoarece nu are o singură cale de ieșire și o oportunitate de auto-realizare.

Adepții tradiției bironice din Rusia au fost Pușkin și Lermontov, ale căror personaje principale sunt „oameni de prisos” tipici. Poeziile lui Byron combină atât durerea, cât și melancolia, și scepticismul și versurile în așa fel încât opera sa a devenit un model de urmat pentru mulți poeți romantici în viitor. În Rusia, Pușkin și mai ales Lermontov și-au continuat ideile.

Romantismul german (germanic).

În Germania, însă, prima operă recunoscută de romantism a fost drama lui Klinger Sturm und Drang, publicată la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Această lucrare a glorificat libertatea, ura pentru tirani, a cultivat o personalitate independentă.

Cu toate acestea, adevăratul simbol al romantismului german a fost numele lui Schiller, cu poeziile și baladele sale romantice. Romantismul german se numește mistic, pentru că. temele sale principale sunt lupta dintre spirit și materie, empiric și tangibil.

Conform principiilor romantismului, spiritul este a priori mai înalt decât materie: în poeziile lui Schiller, viața și moartea, realitatea și visele se ciocnesc adesea. Mult în romantism este linia dintre cel dincolo și real; în poeziile lui Schiller apar elemente precum morții vii și visele profetice.

Ideile sale în Rusia au fost continuate de Jukovski în baladele sale „Svetlana” și „Lyudmila”, care sunt pline de elemente folclorice ale „lumii celeilalte”. Schiller se străduiește, de asemenea, pentru libertate, cu toate acestea, în opinia sa, pentru o persoană imatură nu poate fi decât rău.

Prin urmare ea creativitate romantică, spre deosebire de Byron, subliniază că lumea ideală nu este libertatea de societate, ci o lume în pragul somnului și a realității. Spre deosebire de Byron, Schiller credea că o persoană poate exista în armonie cu lumea exterioară fără a-și compromite libertatea personală, deoarece principalul lucru pentru el este libertatea spiritului și a gândurilor.

Concluzie: Romantismul ca mișcare literară a avut o influență destul de puternică asupra muzicalului, arta teatralași pictura – este suficient să amintim numeroasele producții și picturi ale acelor vremuri. Acest lucru s-a întâmplat în principal datorită unor calități ale regiei precum estetică și emoționalitate ridicată, eroism și patos, cavalerism, idealizare și umanism. În ciuda faptului că epoca romantismului a fost destul de scurtă, acest lucru nu a afectat deloc popularitatea cărților scrise în secolul al XIX-lea în următoarele decenii - operele de artă literară din acea perioadă sunt iubite și venerate de public pentru aceasta zi.

Arta, după cum știți, este extrem de versatilă. Un număr imens de genuri și direcții permit fiecărui autor să-și realizeze propriile sale potenţial creativ, și oferă cititorului posibilitatea de a alege exact stilul care îi place.

Una dintre cele mai populare și, fără îndoială, frumoase mișcări de artă este romantismul. Această direcție s-a răspândit la sfârșitul secolului al XVIII-lea, îmbrățișând cultura europeană și americană, dar mai târziu ajungând în Rusia. Principalele idei ale romantismului sunt dorința de libertate, perfecțiune și reînnoire, precum și proclamarea dreptului la independența umană. Această tendință, destul de ciudat, s-a răspândit pe scară largă în absolut toate formele majore de artă (pictură, literatură, muzică) și a devenit cu adevărat masivă. Prin urmare, ar trebui să luăm în considerare mai detaliat ce este romantismul, precum și să menționăm cele mai cunoscute figuri ale sale, atât străine, cât și interne.

Romantismul în literatură

În această zonă a artei, un stil similar a apărut inițial în Europa de Vest, după revoluția burgheză din Franța din 1789. Ideea principală a scriitorilor romantici a fost negarea realității, visele unui timp mai bun și chemarea la luptă. pentru o schimbare a valorilor în societate. De regulă, personajul principal este un rebel, care acționează singur și caută adevărul, ceea ce, la rândul său, l-a făcut lipsit de apărare și confuz în fața lumii exterioare, așa că operele autorilor romantici sunt adesea saturate de tragedie.

Dacă comparăm această tendință, de exemplu, cu clasicismul, atunci epoca romantismului se distingea printr-o libertate deplină de acțiune - scriitorii nu au ezitat să folosească cel mai mult diferite genuri, amestecându-le împreună și creând un stil unic, care într-un fel sau altul s-a bazat pe un început liric. Evenimentele actuale ale lucrărilor au fost pline de evenimente extraordinare, uneori chiar fantastice, în care s-au manifestat direct lumea interioară a personajelor, experiențele și visele acestora.

Romantismul ca gen de pictură

Artele vizuale au intrat și ele sub influența romantismului, iar mișcarea sa aici s-a bazat pe ideile unor scriitori și filozofi celebri. Pictura ca atare a fost complet transformată odată cu apariția acestei tendințe, în ea au început să apară imagini noi, complet neobișnuite. Temele romantice au atins necunoscutul, inclusiv tărâmuri exotice îndepărtate, viziuni și vise mistice și chiar adâncurile întunecate ale conștiinței umane. În munca lor, artiștii s-au bazat în mare măsură pe moștenirea civilizațiilor și erelor antice (Evul Mediu, Orientul Antic etc.).

Direcția acestei tendințe în Rusia țaristă a fost și ea diferită. Dacă autorii europeni au atins subiecte anti-burgheze, atunci maeștrii ruși au scris pe tema antifeudalismului.

Pofta de misticism a fost exprimată mult mai slab decât în ​​rândul reprezentanților occidentali. Personalitățile autohtone au avut o idee diferită despre ce este romantismul, care poate fi urmărită în munca lor sub forma raționalismului parțial.

Acești factori au devenit fundamentali în procesul de apariție a noilor tendințe în artă pe teritoriul Rusiei și, datorită lor, lumea mostenire culturala cunoaște romantismul rus chiar așa.