Opera de artă ajută. Schimbarea formelor de reprezentare artistică

abstract

Efectuat

student 36 grup IP

Maishutovici Veronika Vladimirovna

Şeful Teran L.D.

1. Introducere.

2. Conceptul de Imagine artistică.

3. Informații de bază despre imaginea artistică.

4. Principalele caracteristici ale imaginii artistice.

5. Tipuri de imagini artistice.

6. Mijloace artistice de creare a imaginilor.

7. Concluzie.

Introducere

Imaginea este un mod și o formă de stăpânire a realității, se caracterizează prin unitatea sentimentelor, comunitatea momentelor semantice și aparține unor categorii schimbătoare istoric, arătându-și frumusețea în diferite genuri literare.

În istoria criticii literare, au existat încercări de a studia imaginea prin prisma sensului ei pragmatic. Susținătorii acestei abordări au considerat această categorie ca pe un lucru, fiind, în speranța că imaginea poate fi înțeleasă și studiată până la capăt. Dacă astfel de probleme ar putea fi rezolvate, atunci nu ar mai rămâne niciun mister din Hamlet, Don Quijote, Oedip, Doamna de Piatră... Susținătorii metodei pragmatice pretind eroilor: ce au făcut pentru familie, ce contribuție au adus. la economie si stiinta . În legătură cu această metodologie de analiză fictiune este suficient să ne amintim celebrele „ghete” și „ Madonna Sixtina„Rafael. Faimos critic XIX secolul, a preferat cizmele care s-au dovedit a fi mai înalte decât Raphael. Cu toate acestea, criticul nu s-a gândit să „vândă” tabloul artistului italian și să cumpere o mulțime de pantofi. Imagine artistică studiate după legile estetice, după legile frumuseții. În diferite etape ale dezvoltării umane, imaginea artistică ia diferite forme. Acest lucru se întâmplă din două motive: subiectul imaginii în sine se schimbă - se schimbă și persoana, formele reflectării acesteia de către artă.

Ce este o imagine artistică?

Pentru a răspunde la această întrebare, am apelat la mai multe surse.

Imagine artistică- orice fenomen recreat creativ de autor într-o operă de artă. Este rezultatul înțelegerii de către artist a unui fenomen sau proces. În același timp, imaginea artistică nu numai că reflectă, dar, mai ales, generalizează realitatea, dezvăluie în individ, trecătoare în etern. Specificul imaginii artistice este determinat nu numai de faptul că ea cuprinde realitatea, ci și de faptul că creează o lume nouă, fictivă. Artistul se străduiește să selecteze astfel de fenomene și să le înfățișeze în așa fel încât să-și exprime ideea despre viață, înțelegerea tendințelor și tiparelor acesteia.

« Imagine artistică este un tablou concret și în același timp generalizat viata umana, creat cu ajutorul ficțiunii și a avea valoare estetică„(L. I. Timofeev).

Sub cale adesea un element sau o parte a unui întreg artistic este înțeles, de regulă, un astfel de fragment care pare să aibă o viață și un conținut independent (de exemplu, un personaj în literatură, imagini simbolice, ca „vela” de M. Yu. Lermontov).

imagine artistica - o formă de reflectare (reproducere) a realității obiective în artă din punctul de vedere al unui anumit ideal estetic.

Imagine artistică- una dintre principalele categorii de estetică, care caracterizează modul de afișare și transformare a realității inerente doar artei.

Informații de bază despre imaginea artistică.

O imagine artistică nu este doar o imagine a unei persoane (imaginea lui Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov etc.) - este o imagine a vieții umane, în centrul căreia se află persoana speciala, dar care include tot ceea ce îl înconjoară în viață. Deci, într-o operă de artă, o persoană este înfățișată în relații cu alți oameni. Prin urmare, aici putem vorbi nu despre o singură imagine, ci despre multe imagini.

Orice imagine este o lume interioară care a căzut în centrul conștiinței. Imaginile în afara nu există nicio reflectare a realității, nici imaginație, nici cunoaștere, nici creativitate. Imaginea poate lua forme senzuale și raționale. Imaginea poate fi bazată pe ficțiunea unei persoane, poate fi faptică. Imaginea artistică este obiectivată atât sub forma întregului, cât și a părților sale individuale.

O imagine artistică poate influența expresiv simțurile și mintea.

Imaginea artistică, pe de o parte, este răspunsul artistului la întrebări care îl interesează, pe de altă parte, dă naștere la noi întrebări, dă naștere subestimarii imaginii prin natura sa subiectivă.

Oferă capacitatea maximă de conținut, este capabil să exprime infinitul prin finit, este reprodus și evaluat ca un fel de integritate, chiar dacă este creat cu ajutorul mai multor detalii. Imaginea poate fi schițată, neterminată.

Imaginea artistică este un fenomen complex care include individualul și generalul, caracteristicul și tipicul.

Ca exemplu de imagine artistică, se poate cita imaginea proprietarului terenului Korobochka din romanul lui Gogol Suflete moarte. Era o femeie în vârstă, cumpătată, strânge gunoaie. Cutia este extrem de stupidă și lent de gândit. Cu toate acestea, ea știe să facă comerț și îi este frică să vândă prea ieftin. Această frugalitate meschină, eficiență comercială o pune pe Nastasya Petrovna deasupra lui Manilov, care nu are entuziasm și nu cunoaște nici binele, nici răul.

Doamna este foarte amabila si grijulie. Când Cicikov a vizitat-o, ea l-a oferit cu clătite, o plăcintă cu ouă nedospite, ciuperci și prăjituri. Ea s-a oferit chiar să zgârie tocurile invitatului pentru noapte.

Imaginea artistică și figurativitatea în literatură

O imagine artistică poate fi numită orice fenomen care a fost recreat creativ de autor într-un obiect de artă. Dacă ne referim la o imagine literară, atunci acest fenomen se reflectă într-o operă de artă. O caracteristică a imaginilor este că nu numai că reflectă realitatea, ci o generalizează, dezvăluind-o în același timp în ceva singular și definit.

Imaginea artistică nu numai că cuprinde realitatea, ci creează și o lume diferită, fictivă și transformată. Ficțiunea artistică în acest caz este necesară pentru a spori sensul generalizat al imaginii. Nu se poate vorbi despre o imagine în literatură, ci doar ca despre o imagine a unei persoane.

Exemple vii aici va servi imaginea lui Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, Tatyana Larina și Eugene Onegin. În acest caz, imaginea artistică este o singură imagine a vieții umane, al cărei centru este personalitatea unei persoane, iar elementele principale sunt toate evenimentele și circumstanțele existenței sale. Când un erou intră în relații cu alți eroi, apar o varietate de imagini.

Reflectare figurativă a vieții în artă

Natura imaginii artistice, indiferent de scopul și scopul acesteia, este multifațetă și unică. O imagine poate fi numită o întreagă lume interioară, plină de multe procese și fațete, care au căzut în centrul cunoașterii. Este baza oricărui fel de creativitate, baza oricărei cunoștințe și imaginație.

Natura imaginii este cu adevărat extinsă - poate fi rațională și senzuală, poate fi bazată pe experiențele personale ale unei persoane, pe imaginația sa și poate factografică. Iar scopul principal al imaginii este o reflectare a vieții. Indiferent ce i se pare unei persoane și orice ar fi, o persoană își percepe întotdeauna conținutul printr-un sistem de imagini.

Este componenta principală a oricărui proces creativ pentru că autorul răspunde simultan la multe întrebări despre ființă și creează altele noi, mai înalte și mai importante pentru el. Prin urmare, ei vorbesc despre o imagine ca o reflectare a vieții, deoarece include caracteristicul și tipicul, generalul și individualul, obiectivul și subiectivul.

Imaginea artistică este solul din care crește orice fel de artă, inclusiv literatura. În același timp, rămâne un fenomen complex și uneori de neînțeles, deoarece o imagine artistică dintr-o operă literară poate fi neterminată, prezentată cititorului doar ca o schiță - și în același timp să-și îndeplinească scopul și să rămână integrală, ca o reflecție. a unui anumit fenomen.

Legătura imaginii artistice cu dezvoltarea proces literar

Literatura ca fenomen cultural există de foarte mult timp. Și este destul de evident că componentele sale principale nu s-au schimbat încă. Acest lucru este valabil și pentru imaginea artistică.

Dar viața însăși se schimbă, literatura se transformă și se transformă în permanență, la fel și ea prin imagini. La urma urmei, imaginea artistică poartă o reflectare a realității, iar sistemul de imagini pentru procesul literar este în continuă schimbare.

Principalele caracteristici ale imaginii artistice

1. Specificitatea - o reflectare a calităților individuale ale obiectelor și fenomenelor. Concreția face ca imaginea să fie recunoscută, spre deosebire de altele. În imaginea unei persoane, aceasta este aspectul, originalitatea vorbirii, trăsăturile de caracter, în peisaj - unele trăsături strălucitoare, unice ale naturii.

2. Generalizare - o reflectare în oameni, obiecte și fenomene a trăsăturilor inerente multora. Cu alte cuvinte, imaginea ar trebui să fie tipică, adică să reflecte nu numai caracteristicile individuale, ci și comune. Este important de reținut că tipificarea este inseparabilă de individualizare. Unitatea în imaginea generalului și a concretului este legea artei. Deci, concretitatea în imaginea lui Sobakevici se manifestă în aspectul său, trăsăturile de caracter, vorbirea și generalizarea - în expresia esenței sociale a oamenilor ca el - proprietarii feudali.

3. Ficțiune artistică. Imaginea este creată cu ajutorul imaginației creatoare a scriitorului. Caracteristică organică de ficțiune reflecție artistică viaţă. Un scriitor poate reproduce o anumită situație de viață, starea interioară a unui personaj doar cu ajutorul imaginației creatoare. Lucrările biografice documentare nu fac excepție.

4. Valoarea estetică a imaginii este că are un impact asupra simțul estetic cititorul, oferindu-i plăcere estetică. Ceea ce am spus despre sensul estetic al literaturii se aplică și imaginii artistice.

5. Imaginea artistică este expresivă, adică. exprimă atitudinea ideologică şi emoţională a autorului faţă de subiect. În ceea ce privește puterea impactului emoțional, imaginea depășește de obicei raționamentul, chiar și discursurile patetice ale vorbitorilor. Comparând discursurile lui Cicero despre patriotism cu Odiseea, poet englez al 16-lea secol F. Sidney îl preferă pe Homer: protagonistul său, „bucurându-se de toate binecuvântările pământești ale lui Calypso, deplânge despărțirea sa de sterpa și săraca Ithaca”.

6. Imaginea artistică este autosuficientă, este principala formă de exprimare a conținutului în artă. Acest lucru este evident mai ales pe fundalul imaginilor din structură. munca stiintifica ilustrând anumite prevederi, precum și imagini faptice ale jurnalismului, genurilor documentare, unde raționamentul autorului, adesea foarte emoționant, formează o serie paralelă cu fenomenele luate în considerare.

Autosuficiența imaginii artistice explică posibilitatea diferitelor sale înțelegeri. Imaginea este ambiguă, sensul ei nu se reduce la maxime, chiar dacă sunt „formulate” de autor, așa cum se obișnuiește în unele genuri didactice („moralitatea” într-o fabulă, remarca finală a unui personaj în comediile clasicismului) . A.A. Potebnya a subliniat posibilitatea deducerii diferitelor învățături morale dintr-o fabulă, o pildă; ca exemplu, el, în special, a subliniat diferitele interpretări ale lui Pugaciov și Grinev în „ fiica căpitanului„Basmul kalmuc al lui Pușkin despre un vultur și un corb. În majoritatea genurilor, mai ales din epoca romantismului, când, potrivit cuvintelor ironice ale lui Pușkin, „viciul este bun” pentru cititori („Eugen Onegin”, cap. 3, strofa a XII-a). ), autorii se sfiesc să-și explice creațiile în textul artistic însuși.

Tipuri de imagini artistice

Cum sunt clasificate formele de artă?

· În fabule, pilde, proverbe, zicători, ghicitori, există imagini alegorice: lupul personifică lăcomia și prostia, vulpea - viclenia, măgarul - încăpățânarea.

· Prin natura lor, imaginile pot fi tragice (Hamlet, Romeo și Julieta, Regele Lear al lui Shakespeare), comice (Korobochka, Sobakevich M Gogol).

· În funcție de locul în lucrare, imaginile pot fi principale, secundare, episodice: Onegin și Tatyana din romanul Despre Pușkin\„Eugene Onegin\” sunt principalele, Lensky și Olga sunt secundare

După metoda de creație (tip de asociere), imaginile se împart în vizuale, auditive, tactile, gustative, mirositoare. Percepem lumea cu simțurile, prin ele scriitorul ne transmite lumea sa artistică.

· După nivelul de generalizare artistică se împart microimagini (cai, figuri, fonetică), macro-imagini (personaje, simboluri, imagini), mega-imagini (Universul, natura, existența, omul).

· Imaginea este o emblemă. G. N. Pospelov în conținutul emblematic identifică o trăsătură evaluativă, caracteristică artelor plastice - pictură, sculptură, arhitectură, goană. Imaginea emblematică (gr. - decor în relief) este statică; exemplu clasicÎn general, este acceptat să se ia în considerare imaginea scutului lui Ahile, cu toate acestea, desenul acestei coperți a fost dezvoltat în procesul creării sale. Reprezentarea verbală și subiectială a emblemei sporește misterul ideii operei.

Imaginea este un simbol. Diferența sa principală este metaforică. Fiecare simbol este o imagine, iar atunci când se transformă în simbol, devine transparent, capătă o adâncime semantică greu de descifrat. Obiectele, animalele, fenomenele cosmice pot acționa ca principiu fundamental al unui simbol. Deci, printre hinduși, „lotul” personifică zeitatea și universul; printre creștini, șarpele apare ca simbol al înțelepciunii și al ispitei; Vinul arabilor (iranieni) - înțelepciune și cunoaștere. Dansurile, instrumentele, topografia sunt învăluite în simbolism. Imaginea-simbol este vizibil diferită în tendința sa dinamică: nu este dat, ci dat, poate fi doar explicat. Diferența dintre un simbol și obiectele simple este că „lucrurile” permit cuiva să se privească, trebuie luate în considerare; simbolul, dimpotrivă, „funcționează”, el însuși „se uită” la oameni. Comparaţie; când te uiți în abis mult timp, într-o zi abisul se va uita la tine (Nietzsche). Imagine literară - un simbol al unui scriitor talentat îl are întotdeauna sens figurat, este creat după modelul de comparație ascunsă.

Imaginea este un mit. Caracteristicile acestei categorii vizează iraționalitatea, intuiția și filozofia. De unde vine și unde se duce imaginea-mit a autorului se explică prin imaginea lumii, care indică aproape întotdeauna destinul tragic al omenirii.

Deci, imaginea este o imagine a vieții umane, care este gândită foarte larg: este atât o persoană, cât și tot ceea ce îl înconjoară. Există astfel de tipuri de imagini: imagine-personaj, imagine-peisaj, imagine-interior, imagine-simbol.

Imaginea-personaj este imaginea principală și cea mai comună în literatură, deoarece o persoană este subiectul principal al imaginii artistice. Are o serie de soiuri.

1) Erou (personaj, personaj, tip) - tipul principal de imagine-personaj. Trebuie avut în vedere faptul că conceptele de personaj, erou, caracter, tip nu sunt clare. Ele reflectă diferite niveluri de generalizare, tipificare. Deci, să spunem, în „Underbowth” de D. Fonvizin Prostakov - tip, caracter și profesori Tsyfirkin și Vralman - personaje.

2) Eroul liric este purtătorul gândurilor și sentimentelor exprimate în lucrare lirică. Foarte des în cercetarea științifică și practica pedagogică, termenul „autor” este folosit în locul acestui concept, dar nu sunt întotdeauna identice. Așadar, în poemul lui Pușkin „Către Chaadaev”, autorul poate fi numit purtător de sentimente exprimate, deoarece acestea corespund viziunii poetului asupra lumii din timpul tinereții sale. Adesea poetul apare ca în numele altcuiva: un astronaut, un grănicer, o femeie etc. De exemplu:

Râul curge, topindu-se în ceață,

Ea aleargă, făcându-mi semn.

Ah, am destui domni,

Dar nu am dragoste bună.

(E. Evtushenko)

Este destul de evident că erou liric iar autorul sunt oameni diferiti.

„În fiecare operă de artă îl găsim pe autor (percepem, înțelegem, simțim), scrie M. Bakhtin. De exemplu, într-un tablou îl simțim întotdeauna pe autorul (artistului), dar nu îl vedem niciodată așa cum vedem imaginile înfățișate de el. O simțim în orice, ca pe un principiu pur reprezentativ (înfățișarea subiectului), și nu așa cum este reprezentat (imaginea vizibilă). Uneori autorul este definit ca purtător al conștiinței autorului sau al discursului autorului. Fața autorului dezvăluit în poveste la persoana întâi se numește narator, iar persoana numită pe nume se numește masca (Belkin în Pușkin, apicultorul Rudy Panko în Gogol). Imaginea autorului trebuie distinsă de autorul biografic.

4) Imaginea cititorului.În fiecare operă literară există un cititor ca interlocutor previzibil al autorului. Un text literar este o formă dialogică de vorbire în care autorul se referă la interlocutorul său pe care îl modelează. „Literatura are nevoie și de cititori talentați”, a scris S. Marshak, „precum și de scriitori talentați. Este asupra lor, asupra acestor talentați, sensibili, posesori imaginație creativă cititorilor, iar autorul contează atunci când își încordează forța mentală în căutarea imaginii potrivite, a acțiunii corecte, a cuvântului potrivit. Artistul-autor preia doar o parte din lucrare, artistul-cititor trebuie să completeze restul cu imaginația sa.

5) Un erou colectiv este o imagine colectivă care întruchipează o anumită comunitate de oameni uniți printr-o acțiune și o dispoziție comune. De exemplu, în „Povestea campaniei lui Igor” „Rușii” acționează ca o singură comunitate, în povestea lui A. Serafimovich „Șârâul de fier” - armata lui Kozhukh, în „Poemul pedagogic” de L. Makarenko - „Gorki ".

6) Imagine-peisaj - o imagine a naturii. Funcții peisagistice: 1) locul și timpul acțiunii; 2) un mijloc de caracterizare psihologică a eroului după principiul paralelismului („Furtună” de A Ostrovsky) sau dar cu principiul contrastului (tabloul primăverii în finalul romanului lui M. Sholokhov „The Quiet Flows the Don ”, subliniind soarta tragică a lui Grigori Melekhov); un mijloc de caracterizare socială („Fâșia necomprimată” de N. Nekrasov); motivația complotului (în „Fiica căpitanului” de A.S. Pușkin, o furtună de zăpadă în stepă este motivația întâlnirii dintre Grinev și Pugaciov).

7) Imagine-interior - o imagine a lumii lucrurilor din jurul eroului. Oamenii trăiesc nu numai printre natură, ci și printre lucruri, așa că lucrurile sunt un mijloc important de caracterizare a eroilor. Aceasta este una dintre cele mai importante funcții ale imaginii-interior. Un exemplu tipic este situația din casele lui Manilov și Sobakevici (Suflete moarte de N. Gogol). La fel ca peisajul, interiorul poate fi fundalul acțiunii, un mijloc de caracterizare socială. Iată cum descrie S. Yesenin satul Ryazan în anii revoluției:

Nu se aude nici un lătrat de câine.

Nu e nimic de văzut aici

Fiecare colibă este putredă,

Și în colibă sunt mânere și o sobă.

8) Imagine-simbol - imaginea unui obiect sau fenomen care întruchipează o anumită idee. De exemplu: o pasăre trinitate în „Suflete moarte” a lui N. Gogol, o livadă de cireși în piesa lui A. Cehov. Rusia în poemul lui N. Nekrasov.

· Imagini eterne. Printre acestea se numără personajele literaturii mondiale: Prometeu, Oedip, Cassandra, Hamlet, Don Juan, Faust, Don Quijote, Leyli și Majnun, Iskander... Aceste imagini nu se estompează ca o taxă pe pământ în întreaga lume. Ele combină trăsăturile nu ale unui erou specific, ci unitatea principiilor istorice și universale. Literatura Moscova-Petersburg nu a creat imagini eterne nominale de clasă mondială; ea, ca altele literatura slavă, cred, și nu va crea, indiferent cum se numește ea.

În sistemul tipologic al imaginilor artistice, iese în evidență teoria oamenilor de știință ucraineni I. Kovalik - M. Kotsiubynska despre mega-imagine, macro-imagine și micro-imagine.

· Megaimagine (gr. megas - uriaș) este direct legată de o operă literară, al cărei text este perceput ca o megaimagine. Se distinge prin propriile sale valoare estetică iar teoreticienii literari o înzestrează cu cea mai înaltă valoare generică şi indivizibilă.

· O imagine macro (gr. macros - larg, lung) organizează un sistem de reflectare artistică a vieții în segmentele ei înguste specifice sau mari generice (segmente, părți, tablouri). Structura macro-imaginii este organizată prin micro-imagini omogene interconectate.

· O micro-imagine (gr. micros - mic) se distinge prin cea mai mică dimensiune textuală: este o unitate a gândirii figurative, în care este reprodus artistic un mic segment de realitate obiectivă (externă sau internă). O micro-imagine poate fi realizată într-un cuvânt de expresie (Noapte. Ploaie. Dimineață) sau o propoziție, un paragraf, o integritate epifrazală.

operă epică(megaimagine) constă din mai multe macroimagini. Există exemple când într-un text poetic lapidar o macro-imagine include un număr semnificativ de micro-imagini și, dimpotrivă, o micro-imagine poate fi egală cu o mega-imagine. Printre imaginile verbale și artistice, conform conceptului lui I. Kovalik - M. Kotsiubynska, există micro-imagini simple (neextinse, cu o singură frază) și complexe (extinse).

Mijloace artistice de creare a imaginilor

1. Discurs caracteristic eroului:

Dialogul este o conversație între două, uneori mai multe persoane;

Monolog - discursul unei persoane;

Monolog intern - declarații ale unei persoane, luând forma unui discurs intern.

3. Subtext - atitudine nespusă direct, dar ghicibilă a autorului față de sensul descris, implicit, ascuns.

4. Portret - o imagine a aspectului eroului ca mijloc de a-l caracteriza.

5. Detaliu - un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică și emoțională semnificativă.

6. Un simbol este o imagine care exprimă sensul unui fenomen într-o formă obiectivă.

7. Interior - interiorul camerei, mediul pentru oameni.

Concluzie

O imagine artistică devine artistică nu pentru că este scoasă din natură și arată ca un obiect sau un fenomen real, ci pentru că transformă realitatea cu ajutorul imaginației autorului. Imaginea artistică nu numai și nu atât de mult copiază realitatea, ci tinde să transmită cele mai importante și esențiale. Astfel, unul dintre eroii romanului lui Dostoievski „Adolescentul” a spus că foarte rar fotografiile pot da o idee corectă despre o persoană, deoarece chipul uman nu exprimă întotdeauna trăsăturile principale ale caracterului. Prin urmare, de exemplu, Napoleon, fotografiat la un moment dat, ar putea părea prost. Artistul, în schimb, trebuie să găsească în chip principalul, caracteristica. În romanul lui Lev Tolstoi „Anna Karenina”, amatorul Vronski și artistul Mihailov au pictat un portret al Annei. Se pare că Vronsky o cunoaște mai bine pe Anna, o înțelege din ce în ce mai profund. Dar portretul lui Mihailov se distingea nu numai prin asemănare, ci și prin acea frumusețe deosebită pe care numai Mihailov o putea detecta și pe care Vronski nu a observat-o. „Trebuia să o cunoști și să o iubești, așa cum am iubit-o eu, pentru a găsi această expresie cea mai dulce a sufletului ei”, a gândit Vronski, deși a recunoscut doar din acest portret „aceasta este expresia ei spirituală cea mai dulce”.

Există unele particularități în reflectarea lumii (și, prin urmare, în crearea imaginilor artistice) de către artiștii realiști, sentimentaliști, romantici, moderniști etc. Pe măsură ce arta se dezvoltă, raportul dintre realitate și ficțiune, realitate și ideal, general și individual. , schimbări raționale și emoționale etc.

În imaginile literaturii clasice, de exemplu, iese în prim plan lupta dintre sentiment și datorie, iar personajele pozitive fac invariabil o alegere în favoarea acesteia din urmă, sacrificând fericirea personală în numele intereselor statului. Iar artiștii romantici, dimpotrivă, exaltă eroul-rebel, un singuratic care a respins societatea sau a fost respins de ea. Realiștii s-au străduit pentru o cunoaștere rațională a lumii, identificarea relațiilor cauzale dintre obiecte și fenomene. Iar moderniștii au anunțat că se poate cunoaște lumea și omul doar cu ajutorul mijloacelor iraționale (intuiție, perspicacitate, inspirație etc.). In centru lucrări realiste există o persoană și relația sa cu lumea exterioară, în timp ce romanticii, apoi moderniștii, sunt interesați în primul rând de lumea interioară a eroilor lor.

Deși creatorii de imagini artistice sunt artiști (poeți, scriitori, pictori, sculptori, arhitecți etc.), într-un fel, cei care percep aceste imagini, adică cititorii, privitorii, ascultătorii etc., se dovedesc a fi și ei. co-creatorii lor.Așadar, cititorul ideal nu numai că percepe pasiv imaginea artistică, ci și-o umple cu propriile gânduri, sentimente și emoții. Oameni diferiți iar diferite epoci dezvăluie diferite aspecte ale acesteia. În acest sens, imaginea artistică este inepuizabilă, ca și viața însăși.

Arta poetică este gândirea în imagini. Imaginea este elementul cel mai important și direct perceput al unei opere literare. Imaginea este punctul central al conținutului ideologic și estetic și al formei verbale a întruchipării sale.

Termenul „imagine artistică” este de origine relativ recentă. A fost folosit pentru prima dată de J. W. Goethe. Cu toate acestea, problema imaginii în sine este una dintre cele antice. Începutul teoriei imaginii artistice se regăsește în doctrina lui Aristotel despre „mimesis”. Termenul „imagine” a fost utilizat pe scară largă în critica literară după publicarea lucrărilor lui G. W. F. Hegel. Filosoful scria: „Putem desemna o reprezentare poetică ca fiind figurativă, deoarece ea ne pune în fața ochilor, în loc de o esență abstractă, realitatea ei concretă”.

G. V. F. Hegel, reflectând asupra relației artei cu idealul, a decis problema impactului transformator al creativității artistice asupra vieții societății. „Prelegerile de estetică” conţin o teorie detaliată a imaginii artistice: realitate estetică, măsură artistică, conţinut ideologic, originalitate, unicitate, valabilitate generală, dialectica conţinutului şi formei.

LA critica literară modernă Imaginea artistică este înțeleasă ca reproducerea fenomenelor vieții într-o formă concretă, individuală. Scopul și scopul imaginii este de a transmite generalul prin individ, nu imitând realitatea, ci reproducând-o.

Cuvântul este principalul mijloc de creare a unei imagini poetice în literatură. Imaginea artistică dezvăluie vizibilitatea unui obiect sau fenomen.

Imaginea are următorii parametri: obiectivitate, generalizare semantică, structură. Imaginile obiectelor sunt statice și descriptive. Acestea includ imagini cu detalii, circumstanțe. Imaginile semantice sunt împărțite în două grupe: individuale - create de talentul și imaginația autorului, reflectă tiparele de viață într-o anumită epocă și într-un anumit mediu; și imagini care depășesc granițele erei lor și capătă o semnificație umană universală.

Imaginile care depășesc domeniul de aplicare al lucrării și adesea dincolo de limitele lucrării unui scriitor includ imagini care sunt repetate într-un număr de lucrări ale unuia sau mai multor autori. Imaginile caracteristice unei întregi epoci sau națiuni, precum și imaginile-arhetipuri, conțin cele mai stabile „formule” ale imaginației umane și autocunoașterii.

Imaginea artistică este legată de problema conștiinței artistice. Atunci când se analizează o imagine artistică, trebuie avut în vedere faptul că literatura este una dintre formele conștiinței sociale și un fel de activitate umană practic-spirituală.

Imaginea artistică nu este ceva static, se remarcă printr-un caracter procedural. În diferite epoci, imaginea este supusă anumitor cerințe specifice și de gen care dezvoltă tradiții artistice. În același timp, imaginea este un semn al unei individualități creative unice.

O imagine artistică este o generalizare a elementelor realității, obiectivate în forme percepute senzual, care sunt create după legile tipului și genului. această artă, într-un anumit mod individual-creativ.

Subiectiv, individual și obiectiv sunt prezente în imagine într-o unitate inseparabilă. Realitatea este materialul care trebuie cunoscut, sursa faptelor și senzațiilor, explorând care persoană creativă se studiază pe sine și lumea, își întruchipează ideile ideologice, morale despre real și propriul în lucrare.

Imaginea artistică, reflectând tendințele vieții, este în același timp o descoperire originală și crearea de noi sensuri care nu existau înainte. Imaginea literară se corelează cu fenomenele vieții, iar generalizarea conținută în ea devine un fel de model pentru înțelegerea de către cititor a propriilor probleme și conflicte ale realității.

O imagine artistică holistică determină și originalitatea lucrării. Personajele, evenimentele, acțiunile, metaforele sunt subordonate în conformitate cu intenția originală a autorului, iar în complot, compoziția, conflictele principale, tema, ideea operei exprimă natura atitudinii estetice a artistului față de realitate.

Procesul de creare a unei imagini artistice, în primul rând, este o selecție strictă a materialului: artistul ia cel mai mult trăsături de caracterînfățișat, aruncă totul la întâmplare, dând dezvoltare, lărgând și ascuțind anumite trăsături la deplină distincție.

V. G. Belinsky scria în articolul „Literatura rusă în 1842”: „Acum „idealul” este înțeles nu ca o exagerare, nu o minciună, nu o fantezie copilărească, ci un fapt al realității, așa cum este; ci un fapt nedescărcat din realitate, ci purtat prin fantezia poetului, luminat de lumina unui sens general (și nu excepțional, particular și accidental), ridicat într-o perlă a conștiinței și, prin urmare, mai asemănătoare cu sine, mai fidelă. în sine decât cea mai servilă copie cu fidelitate originalului său. Deci, într-un portret realizat de un mare pictor, o persoană seamănă mai mult cu ea însăși decât chiar și reflectarea sa într-un dagherotip, pentru că marele pictor cu trăsături ascuțite a scos în evidență tot ceea ce pândește în interiorul unei astfel de persoane și care, poate, este un secret pentru această persoană însuși.”

Persuasivitatea unei opere literare nu se reduce și nu se limitează la fidelitatea reproducerii realității și a așa-numitului „adevăr al vieții”. Este determinată de originalitatea interpretării creative, de modelarea lumii în forme, a cărei percepție creează iluzia înțelegerii fenomenului omului.

Imaginile artistice create de D. Joyce și I. Kafka nu sunt identice cu experiența de viață a cititorului, este greu de citit ca o coincidență deplină cu fenomenele realității. Această „nonidentitate” nu înseamnă o lipsă de corespondență între conținutul și structura operelor scriitorilor și ne permite să spunem că imaginea artistică nu este un original viu al realității, ci este un model filozofic și estetic al lumii. si omul.

În caracterizarea elementelor imaginii, posibilitățile lor expresive și picturale sunt esențiale. Prin „expresivitate” ar trebui să se înțeleagă orientarea ideologică și emoțională a imaginii, iar prin „pictorialitate” - ființa ei senzuală, care se transformă în realitatea artistică starea subiectivă și evaluarea artistului. Expresivitatea imaginii artistice este ireductibilă la transferul experiențelor subiective ale artistului sau eroului. Ea exprimă sensul certului stări psihologice sau relații. Figurativitatea imaginii artistice vă permite să recreați obiecte sau evenimente în claritate vizuală. Expresivitatea și figurativitatea unei imagini artistice sunt inseparabile în toate etapele existenței sale - de la ideea inițială până la percepția lucrării finalizate. Unitatea organică a figurativității și expresivității este pe deplin legată de sistemul-image integral; elementele-imagini separate nu sunt întotdeauna purtători ai unei astfel de unități.

Trebuie remarcate abordările socio-genetice și epistemologice ale studiului imaginii. Primul stabilește nevoi sociale și cauze care dau naștere unui anumit conținut și funcții ale imaginii, iar al doilea analizează corespondența imaginii cu realitatea și este asociat cu criteriile de adevăr și veridicitate.

Într-un text literar, conceptul de „autor” este exprimat în trei aspecte principale: un autor biografic, despre care cititorul îl cunoaște ca scriitor și persoană; autorul „ca întruchipare a esenței operei”; imaginea autorului, asemănătoare cu alte imagini-personaje ale operei, este subiect de generalizare personală pentru fiecare cititor.

Definiția funcției artistice a imaginii autorului a fost dată de V. V. Vinogradov: „Imaginea autorului nu este doar un subiect de vorbire, de cele mai multe ori nici nu este numită în structura operei. Aceasta este o întruchipare concentrată a esenței operei, unind întregul sistem de structuri de vorbire ale personajelor în relația lor cu naratorul, naratorul sau naratorii și prin ele fiind focarul ideologic și stilistic, focusul întregului.

Este necesar să se facă distincția între imaginea autorului și a naratorului. Naratorul este o imagine artistică deosebită inventată de autor, ca toți ceilalți. Are aceeași diplomă convenție artistică, motiv pentru care identificarea naratorului cu autorul este inacceptabilă. Într-o lucrare pot fi mai mulți naratori, iar acest lucru dovedește încă o dată că autorul este liber să se ascundă „sub masca” unuia sau altuia narator (de exemplu, mai mulți naratori din „Poveștile lui Belkin”, în „Un erou al timpului nostru”. "). Imaginea naratorului din romanul lui F. M. Dostoievski „Demonii” este complexă și cu mai multe fațete.

Stilul narativ și specificul genului determină imaginea autorului în operă. După cum scrie Yu. V. Mann, „fiecare autor apare în razele genului său”. În clasicism, autorul unei ode satirice este un acuzator, iar într-o elegie, un cântăreț trist, în viața unui sfânt, un hagiograf. Când așa-numita perioadă a „poeticii genului” se încheie, imaginea autorului capătă trăsături realiste, primește o expansiune emoțională și sens. „În loc de una, două, mai multe culori, există multicolorul lor pestriț și iridescent”, spune Yu. Mann. Apar digresiuni autoriale – astfel se exprimă comunicarea directă a creatorului operei cu cititorul.

Formarea genului romanului a contribuit la dezvoltarea naratorului-imagine. În romanul baroc, naratorul acționează anonim și nu caută contactul cu cititorul, în roman realist autorul-narator este un erou cu drepturi depline al operei. În multe feluri, personajele principale ale operelor exprimă conceptul autorului despre lume, întruchipează experiențele scriitorului. M. Cervantes, de exemplu, scria: „Cititor inactiv! Poți să crezi fără jurământ, așa cum aș vrea ca această carte, rodul înțelegerii mele, să fie culmea frumuseții, grației și chibzuirii. Dar aboliți legea naturii, conform căreia totul creaturăîși creează propriul fel, nu este în puterea mea.

Și totuși, chiar și atunci când eroii operei sunt personificarea ideilor autorului, ei nu sunt identici cu autorul. Chiar și în genurile de confesiune, jurnal, note, nu ar trebui să se caute adecvarea autorului și a eroului. Condamnarea lui J.-J. Rousseau că autobiografia, o formă ideală de introspecție și explorare a lumii, a fost pusă sub semnul întrebării de literatura secolului al XIX-lea.

Deja M. Yu. Lermontov se îndoia de sinceritatea mărturisirilor exprimate în confesiune. În prefața Jurnalului lui Pechorin, Lermontov scria: „Mărturisirea lui Rousseau are deja dezavantajul că a citit-o prietenilor săi”. Fără îndoială, fiecare artist se străduiește să facă imaginea vie, iar intriga captivantă, prin urmare, urmărește „o dorință zadarnică de a trezi participarea și surprinderea”.

A. S. Pușkin a negat în general necesitatea mărturisirii în proză. Într-o scrisoare către P. A. Vyazemsky cu privire la notele pierdute ale lui Byron, poetul a scris: „El (Byron) a mărturisit în poemele sale, involuntar, purtat de plăcerea poeziei. În proză cu sânge rece, el ar minți și viclean, acum încercând să-și arate sinceritatea, acum defăimindu-și dușmanii. S-ar fi prins, ca și Rousseau, și acolo vor triumfa iar răutatea și calomnia... Nu iubești pe nimeni atât de mult, nu cunoști pe nimeni la fel de bine ca tine. Subiectul este inepuizabil. Dar e greu. Este posibil să nu minți, dar să fii sincer este o imposibilitate fizică.”

Introducere în studiile literare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin și alții) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Creat de un artist talentat, lasă o „amprentă adâncă” în inima și mintea privitorului sau cititorului. Ce are un impact atât de puternic, te face să te îngrijorezi profund și să empatizezi cu ceea ce vezi, citești sau auzi? Aceasta este o imagine artistică în literatură și artă, creată de priceperea și personalitatea creatorului, care a reușit să regândească uimitor și să transforme realitatea, să o facă consonantă și apropiată de propriile noastre sentimente personale.

Imagine artistică

În literatură și artă, acesta este orice fenomen care este generalizat și recreat creativ de un artist, compozitor sau scriitor într-un obiect de artă. Este vizuală și senzuală; înțeles și deschis la percepție și capabil să evoce experiențe emoționale profunde. Aceste trăsături sunt inerente imaginii deoarece artistul nu doar copiază fenomenele vieții, ci le umple cu o semnificație specială, le colorează cu ajutorul tehnicilor individuale, le face mai încăpătoare, solide și voluminoase. Desigur, spre deosebire de creativitatea științifică, creativitatea artistică este foarte subiectivă și atrage spre sine, în primul rând, prin personalitatea autorului, gradul de imaginație, fantezie, erudiție și simțul umorului. O imagine vie în literatură și artă este creată și datorită libertății complete a creativității, atunci când distanțele nemărginite se deschid înaintea creatorului. fictiuneși modurile nelimitate de exprimare cu care își creează opera.

Originalitatea imaginii artistice

Imaginea artistică în artă și literatură este remarcabilă prin integritatea sa uimitoare, în contrast cu creația științifică. El nu împarte fenomenul în părțile sale componente, ci consideră totul în integritatea indivizibilă a interiorului și extern, personalului și publicului. Originalitatea și profunzimea lumii artistice se manifestă și prin faptul că imaginile din operele de artă nu sunt doar oameni, ci și natură, obiecte neînsuflețite, orașe și țări, trăsături individuale de caracter și trăsături de personalitate, cărora le este adesea dat aspectul. de creaturi fantastice sau, dimpotrivă, lucruri foarte banale, de zi cu zi. Peisajele și naturile moarte descrise în picturile artiștilor sunt, de asemenea, imagini ale operei lor. Aivazovsky, pictând marea în diferite momente ale anului și ale zilei, a creat o imagine artistică foarte încăpătoare, care, în cele mai mici nuanțe de culoare și lumină, transmitea nu numai frumusețe. peisaj marin, atitudinea artistului, dar a trezit și imaginația privitorului, provocând în el senzații pur personale.

Imaginea ca reflectare a realității

Imaginea artistică în literatură și artă poate fi foarte senzuală și rațională, foarte subiectivă și personală sau factografică. Dar, în orice caz, este o reflectare a vieții reale (chiar și în lucrări fantastice), întrucât creatorul și privitorul tind să gândească în imagini și să perceapă lumea ca pe un lanț de imagini.

Orice artist este un creator. El nu doar reflectă realitatea și încearcă să răspundă la întrebări existențiale, ci și creează noi semnificații care sunt importante pentru el și pentru timpul în care trăiește. Prin urmare, imaginea artistică în literatură și artă este foarte încăpătoare și reflectă nu numai problemele lumii obiective, ci și experiențele și reflecțiile subiective ale autorului care a creat-o.

Arta și literatura, ca reflectare a lumii obiective, cresc și se dezvoltă odată cu ea. Timpurile și epocile se schimbă, apar noi direcții și curente. Imaginile artistice transversale trec prin timp, transformându-se și schimbându-se, dar în același timp apar altele noi ca răspuns la cerințele vremii, la schimbările istorice și la schimbările personale, deoarece arta și literatura sunt, în primul rând, o reflectare a realității. printr-un sistem de imagini în continuă schimbare și proporțional cu timpul.

un mod și o formă de stăpânire a realității în artă, o categorie generală de arte. creativitate. Printre altele estetice. categorii categoria X. o. - comparativ origine târzie. În secolul antic și mijlociu. estetica, care nu a evidențiat artisticul într-o sferă specială (întreaga lume, spațiul - o operă artistică de cel mai înalt nivel), arta s-a caracterizat în mod predominant. canon - un set de tehnologice. recomandări care asigură imitarea (mimesis) art. începutul vieții în sine. La antropocentric Estetica Renașterii merge înapoi (dar fixată terminologic mai târziu - în clasicism) categoria de stil asociată cu ideea laturii active a artei, dreptul artistului de a forma o operă în conformitate cu opera sa de creație. inițiativa și legile imanente ale unui anumit tip de artă sau gen. Când, în urma de-estetizării fiinţei, de-estetizarea practicului activitate, o reacție firească la utilitarism a dat un specific. înțelegerea artelor. se formează ca organizare după principiul intern. scop, nu utilizare externă (frumos, după Kant). În cele din urmă, în legătură cu procesul de „teoretizare” a revendicărilor, acestea vor termina. separându-l de artele muribunde. meșteșuguri, împingând arhitectura și sculptura la periferia sistemului artelor și împingând în centrul artelor mai „spirituale” în pictură, literatură, muzică („forme romantice”, după Hegel), a devenit necesară compararea artelor. creativitatea cu sfera gândirii științifice și conceptuale pentru a înțelege specificul ambelor. Categoria X. o. s-a conturat în estetica lui Hegel tocmai ca răspuns la această întrebare: imaginea „... ne pune în fața ochilor, în loc de o esență abstractă, realitatea ei concretă...” (Soch., vol. 14, M., 1958, p. 194). În doctrina formelor (simbolice, clasice, romantice) și a tipurilor de artă, Hegel a conturat diverse principii pentru construirea X. o. Cum tipuri diferite relaţia „între imagine şi idee” în istoricul lor. si logic. secvente. Revenind la estetica hegeliană, definiția artei ca „gândire în imagini” a fost ulterior supusă vulgarizării într-un intelectualism unilateral. şi pozitivist-psihologic. concepte de X. o. sfârşitul anului 19 - devreme Secolului 20 În Hegel, care a interpretat întreaga evoluție a ființei ca pe un proces de autocunoaștere, auto-gândirea abs. spirit, tocmai la înțelegerea specificului revendicării, s-a pus accentul nu pe „gândire”, ci pe „imagine”. În înțelegerea vulgarizată a lui X. o. redus la vizualizare idee comună , pentru o cunoaștere specială. o tehnică bazată pe demonstrație, demonstrație (în loc de dovezi științifice): o imagine exemplu duce de la detaliile unui cerc la cele ale altui cerc (la „aplicațiile” sale), ocolind o generalizare abstractă. Din această perspectivă, art. ideea (sau mai bine zis, pluralitatea ideilor) trăiește separat de imagine – în capul artistului și în capul consumatorului, care găsește una dintre posibilele utilizări ale imaginii. Hegel l-a văzut pe cunoscător. latura X. despre. în capacitatea sa de a fi purtătorul unei anumite arte. ideile, pozitiviștii – în puterea explicativă a descrierii sale. În același timp, estetica plăcerea a fost caracterizată ca un fel de satisfacție intelectuală, iar întreaga sferă nu este înfățișată. claim-in a fost automat exclus din considerare, ceea ce a pus sub semnul întrebării universalitatea categoriei "X. o." (de exemplu, Ovsyaniko-Kulikovsky a împărțit costumele în „figurative” și „emoționale”, adică cele urâte). Ca un protest împotriva intelectualismului la început. Secolului 20 au apărut teorii nerușinate ale artei (B. Christiansen, Wölfflin, formaliștii ruși și parțial L. Vygotsky). Dacă deja pozitivismul este intelectualist. sens, punând ideea, adică din paranteze X. o. - în psihologie. zona „aplicații” și interpretări, a identificat conținutul imaginii cu tematica acesteia. umplerea (în ciuda doctrinei promițătoare a formei interne dezvoltate de Potebnya în conformitate cu ideile lui W. Humboldt), formaliștii și „emoționaliștii” au făcut de fapt un pas în continuare în aceeași direcție: au identificat conținutul cu „materialul”, iar conceptul de imagine a fost dizolvat în forma conceptului (sau design, recepție). Pentru a răspunde la întrebarea în ce scop este prelucrat materialul de către formă, a fost necesar – într-o formă ascunsă sau sinceră – să se atribuie operei de artă un scop extern, în raport cu structura sa integrală: arta a început să fi considerat în unele cazuri ca hedonist individual, în altele – ca o „tehnică socială a sentimentelor”. Cognitiv. utilitarismul a fost înlocuit de utilitarismul educațional- „emoțional”. Modern estetica (sovietică și parțial străină) a revenit la conceptul figurativ de artă. creativitatea, extinzând-o la non-reprezentări. proces-va si depasind astfel originalul. intuiție „vizibilitate”, „văz” cu litere. sensul acestor cuvinte, to-heaven a fost inclus în conceptul de "X. o." sub influența antichității. estetica cu experiența sa de plasticitate. claim-in (greacă ????? - imagine, imagine, statuie). Semantica rusului. cuvântul „imagine” indică cu succes a) existenţa imaginară a artei. fapt, b) existența sa obiectivă, faptul că există ca o anumită formațiune integrală, c) semnificația sa („imaginea” a ce? , adică imaginea presupune prototipul ei semantic). X. o. ca fapt de fiinţă imaginară. Fiecare operă de artă-va are propriul său material și fizic. baza, care este însă imediată. purtător de non-arte. sens, ci doar imaginea acestui sens. Potebnya cu psihologismul său caracteristic în înțelegerea lui X. o. decurge din faptul ca X. o. există un proces (energie), o încrucișare a imaginației creatoare și co-creatoare (perceptivă). Imaginea există în sufletul creatorului și în sufletul celui care percepe, dar arta existentă în mod obiectiv. obiectul este doar un mijloc material de trezire a fanteziei. În schimb, formalismul obiectivist consideră art. o operă ca lucru făcut, care are o existență independentă de intențiile creatorului și de percepțiile celui care percepe. După ce am studiat obiectivul-analitic prin simțurile materiale. elementele din care constă acest lucru și relațiile dintre ele, se pot epuiza construcția acestuia, explica cum este realizat. Dificultatea constă însă în faptul că art. opera ca imagine este atât un dat, cât și un proces, ea persistă și durează, este atât un fapt obiectiv, cât și o legătură procedurală intersubiectivă între creator și perceptor. Germană clasică. estetica considera arta ca un fel de sferă de mijloc între senzual și spiritual. „Spre deosebire de existența imediată a obiectelor naturii, senzualul dintr-o operă de artă este ridicat prin contemplare în viziune și putere pură, iar opera de artă se află la mijloc între sensibilitatea imediată și gândirea aparținând domeniului idealului. ” (Hegel V. F., Estetica, vol. 1, Moscova, 1968, p. 44). Însuși materialul X. o. deja într-o anumită măsură materialul descompus, ideal (vezi Ideal) și natural joacă aici rolul de material pentru material. De exemplu, culoare alba statuie de marmură apare nu în sine, ci ca un semn al unei anumite calități figurative; trebuie să vedem în statuie nu un om „alb”, ci imaginea unui om în corporalitatea lui abstractă. Imaginea este atât întruchipată în material, cât și, parcă, nu întruchipată în el, deoarece este indiferentă față de proprietățile bazei sale materiale ca atare și le folosește doar ca semne ale sale. natură. Prin urmare, ființa unei imagini, fixată în baza ei materială, se realizează întotdeauna în percepție, adresată acesteia: până când o persoană este văzută într-o statuie, ea rămâne o bucată de piatră, până când se aude o melodie sau armonie într-o combinație. de sunete, nu-și dă seama de calitatea sa figurativă. Imaginea se impune conștiinței ca obiect dat în afara ei și, în același timp, este dată liber, non-violent, deoarece este necesară o anumită inițiativă a subiectului pentru ca acest obiect să devină tocmai o imagine. (Cu cât materialul imaginii este mai idealizat, cu atât este mai puțin unic și mai ușor să copiați baza sa fizică - materialul materialului. Imprimarea și înregistrarea sunetului fac față acestei sarcini aproape fără pierderi pentru literatură și muzică, copierea lucrărilor de pictură și sculptura întâmpină deja serioase dificultăţi şi structura arhitecturala greu potrivit pentru copiere, tk. imaginea de aici este atât de strâns contopită cu baza sa materială, încât mediul cel mai natural al acestuia din urmă devine o calitate figurativă unică.) Această conversie a lui X. o. pentru conștiința perceptivă este o condiție importantă pentru istoricul ei. viața, infinitul ei potențial. În X. o. există întotdeauna o zonă a negrăitului, iar înțelegerea-interpretarea este precedată de înțelegere-reproducere, o oarecare imitație liberă a interiorului. expresiile faciale ale artistului, creativ voluntar urmând-o de-a lungul „canelurilor” schemei figurative (la aceasta, în cel mai in termeni generali , se reduce doctrina internului. formă ca „algoritm” al imaginii, dezvoltat de şcoala Humboldt-Potebniană). În consecință, imaginea se dezvăluie în fiecare înțelegere-reproducere, dar în același timp rămâne însăși, pentru că. toate interpretările implementate și multe nerealizate sunt conținute ca o creație furnizată. un act de posibilitate, în însăși structura lui X. o. X. o. ca o totalitate individuală. Asemănarea artistică. O operă de artă pentru un organism viu a fost schițată de Aristotel, potrivit căruia poezia ar trebui „... să-și producă plăcerea inerentă, ca o singură și întreagă ființă vie” („Despre arta poeziei”, M., 1957, p. . 118). Este de remarcat faptul că estetica plăcerea („plăcerea”) este considerată aici ca o consecință a naturii organice a artelor. lucrări. Reprezentarea lui X. despre. ca întreg organic a jucat un rol proeminent în estetica de mai târziu. concepte (în special în romantismul german, Schelling, în Rusia - A. Grigoriev). Cu această abordare, oportunitatea lui X. o. acționează ca întreg: fiecare detaliu trăiește datorită conexiunii sale cu întregul. Cu toate acestea, orice altă structură integrală (de exemplu, o mașină) determină funcția fiecăreia dintre părțile sale, aducându-le astfel la o unitate creată în întregime. Hegel, de parcă ar anticipa critica funcționalismului primitiv de mai târziu, vede diferența. trăsături de integritate vie, frumusețea animată în acea unitate nu se manifestă aici ca oportunitate abstractă: „... membrii unui organism viu primesc... vizibilitate întâmplător, adică împreună cu un membru nu i se oferă și certitudinea celălalt” („Estetica”, vol. 1, M., 1968, p. 135). Astfel, art. munca este organică și individuală, adică toate părțile sale sunt individualități, combinând dependența de întreg cu autosuficiența, căci întregul nu supune pur și simplu părțile, ci le înzestrează pe fiecare dintre ele cu o modificare a plenitudinei sale. Mâna de pe portret, un fragment al statuii produc artă independentă. impresie tocmai datorită acestei prezenţe în ei a întregului. Acest lucru este clar mai ales în cazul lit. personaje care au capacitatea de a trăi în afara artei lor. context. „Formaliştii” au subliniat pe bună dreptate că lit. eroul acționează ca un semn al unității complotului. Cu toate acestea, acest lucru nu îl împiedică să-și mențină independența individuală față de complot și alte componente ale lucrării. Cu privire la inadmisibilitatea descompunerii lucrărilor creanței în serviciu tehnic și independent. momentele vorbeau multe. criticii ruși. formalismul (p. Medvedev, M. Grigoriev). În art. lucrarea are un cadru constructiv: modulații, simetrie, repetări, contraste, desfășurate diferit la fiecare dintre nivelurile sale. Dar acest cadru este, parcă, dizolvat și depășit în comunicarea dialogic liberă, ambiguă a părților lui X. o. viața unității figurative, animația ei și infinitul actual. În X. o. nu există nimic accidental (adică străin integrității sale), dar nici nu este nimic necesar în mod unic; antiteza libertăţii şi necesităţii este „înlăturată” aici în armonia inerentă lui X. o. chiar și atunci când reproduce tragicul, crudul, teribilul, absurdul. Și din moment ce imaginea este în cele din urmă fixată în „mort”, anorganic. material, are loc o revitalizare vizibilă a materiei neînsuflețite (excepție este teatrul, care se ocupă de „materialul” viu și tot timpul se străduiește, parcă, să depășească sfera artei și să devină un „act” vital). Efectul „transformării” inanimatului în animat, mecanicului în organic - cap. sursă de estetică plăcerea oferită de revendicare și premisa umanității sale. Unii gânditori credeau că esența creativității constă în distrugerea, depășirea materialului prin formă (F. Schiller), în violența artistului asupra materialului (Ortega y Gaset). L. Vygotsky în spiritul influențelor din anii 1920. constructivismul compară opera de artă cu zborul. cu un aparat mai greu decât aerul (vezi „Psihologia artei”, M., 1968, p. 288): artistul transmite mișcarea prin odihnă, aeristul prin greu, vizibilul prin audibil sau frumosul prin groaznic, de sus prin jos etc. Între timp, „violența” artistului asupra materialului său constă în eliberarea acestui material de legături mecanice exterioare și cleme. Libertatea artistului este în armonie cu natura materialului, astfel încât natura materialului devine liberă, iar libertatea artistului involuntară. După cum s-a remarcat în repetate rânduri, în operele poetice perfecte, versul dezvăluie în alternanța vocalelor un interior atât de imuabil. constrângere, ceea ce face să pară fenomene naturale. acestea. în fonetica limbajului general. În material, poetul eliberează o astfel de ocazie, obligându-l să-l urmeze. Potrivit lui Aristotel, tărâmul pretențiilor nu este tărâmul actualului și nu tărâmul regulatului, ci tărâmul posibilului. Arta cunoaște lumea în perspectiva ei semantică, recreând-o prin prisma artelor încorporate în ea. oportunități. Oferă un specific artele. realitate. Timpul și spațiul în art-ve, spre deosebire de empiric. timpul și spațiul nu sunt decupaje din timp sau spațiu omogen. continuum. art. timpul încetinește sau se accelerează în funcție de conținutul său, fiecare moment temporal al operei are o semnificație aparte în funcție de corelarea acestuia cu „începutul”, „mijlocul” și „sfârșitul”, astfel încât este evaluat atât retrospectiv, cât și prospectiv. Astfel art. timpul este trăit nu numai ca fluid, ci și ca închis spațial, vizibil în întregimea sa. art. spațiul (în artele spațiale) este și el format, regrupat (condensat în unele părți, rarefiat în altele) prin conținutul său și deci coordonat în sine. Rama tabloului, piedestalul statuii nu creează, ci doar subliniază autonomia arhitectonicului artistic. spatiu, fiind auxiliar. mijloace de percepție. art. spațiul, așa cum spune, adăpostește dinamica temporală: pulsația sa poate fi dezvăluită doar trecând de la o viziune generală la o considerație graduală în mai multe faze pentru a reveni apoi la o acoperire holistică. În art. fenomen, caracteristicile vieții reale (timp și spațiu, odihnă și mișcare, obiect și eveniment) formează o sinteză atât de justificată reciproc, încât nu au nevoie de motivații și completări din exterior. art. idee (adică X. o.). Analogie între X. o. iar un organism viu are limita sa: X. o. ca integritate organică este, în primul rând, ceva semnificativ, format din propriul ei sens. Arta, fiind imagine-creare, acționează în mod necesar ca sens-creare, ca neîncetată denumire și redenumire a tot ceea ce o persoană găsește în jurul său și în interiorul său. În artă, artistul se ocupă întotdeauna de ființa expresivă, inteligibilă și se află într-o stare de dialog cu aceasta; „Pentru ca o natură moartă să fie creată, pictorul și mărul trebuie să se ciocnească și să se corecteze reciproc”. Dar pentru aceasta, mărul trebuie să devină un măr „cuvântător” pentru pictor: multe fire trebuie să se prelungească din el, țesându-l într-o lume integrală. Orice operă de artă este alegorică, deoarece vorbește despre lume ca întreg; nu „explorează” c.-l. un aspect al realității și reprezintă în mod concret în numele său în universalitatea sa. În aceasta este aproape de filozofie, de asemenea, spre deosebire de știință, nu este de natură sectorială. Dar, spre deosebire de filozofie, nici arta nu este sistemică; în privat și specific. material, dă Universul personificat, în timp ce în același timp există un Univers personal al artistului. Nu se poate spune că artistul înfățișează lumea și, „în plus”, își exprimă atitudinea față de ea. Într-un astfel de caz, unul ar fi un obstacol enervant pentru celălalt; ne-ar interesa fie fidelitatea imaginii (conceptul naturalist al artei), fie sensul „gestului” individual (abordare psihologică) sau ideologică (abordare sociologică vulgară) al autorului. Mai degrabă, contrariul este adevărat: artistul (în sunete, mișcări, forme obiect) dă expresie. ființă, pe care era înscrisă, înfățișa personalitatea sa. Cum se exprimă expresia. fiind X. o. Există alegorie și cunoaștere prin alegorie. Dar ca imagine a „scrisului” personal al artistului X. o. există o tautologie, o corespondență completă și unica posibilă cu experiența unică a lumii care a dat naștere acestei imagini. Ca Univers personificat, imaginea este ambiguă, deoarece este centrul viu al multor poziții, atât una, cât și cealaltă, și a treia deodată. Ca univers personal, imaginea are un sens evaluativ strict definit. X. o. - identitatea alegoriei și tautologiei, ambiguitatea și certitudinea, cunoașterea și evaluarea. Sensul imaginii, art. o idee nu este o poziție abstractă, care a devenit concretă, întruchipată într-un sentiment organizat. material. Pe drumul de la concepție la întruchiparea art. o idee nu trece niciodată de stadiul abstracției: ca idee, este un punct concret într-o dialogică întâlnirea artistului cu ființa, i.e. prototip (uneori o amprentă vizibilă a acestei imagini originale este păstrată în lucrarea finită, de exemplu, prototipul „Livada de cireși”, care a rămas în titlul piesei lui Cehov; uneori, intenția-prototip este dizolvată în creația finalizată și îl prindem doar indirect). În art. gândirea își pierde abstractismul, iar realitatea își pierde indiferenta tacuta la om. „opinie” despre ea. Acest grăunț al imaginii de la bun început nu este doar subiectiv, ci subiectiv-obiectiv și vital-structural și, prin urmare, are capacitatea de dezvoltare spontană, de autoclarificare (dovadă de numeroasele recunoașteri ale oamenilor de artă). Prototipul ca „formă formativă” atrage în orbita sa toate noile straturi de material și le modelează prin stilul pe care îl stabilește. Controlul conștient și volitiv al autorului este de a proteja acest proces de momentele accidentale și incidentale. Autorul, așa cum spune, compară opera creată cu un anumit standard și îndepărtează excesul, umple golurile, elimină golurile. Prezența unui astfel de „standard” o simțim de obicei acut „dimpotrivă” atunci când afirmăm că într-un asemenea loc sau într-un asemenea detaliu artistul nu a rămas fidel planului său. Dar, în același timp, ca rezultat al creativității, apare ceva cu adevărat nou, ceva care nu a mai fost niciodată și, prin urmare, în esență, nu există un „standard” pentru lucrarea creată. Contrar concepției platonice, uneori populare chiar și printre artiștii înșiși („Degeaba, artist, crezi că ești creatorul creațiilor tale...” - A. K. Tolstoi), autorul nu dezvăluie doar arta în imagine. idee, dar o creează. Designul-prototip nu este o dată formalizată care construiește cochilii materiale, ci mai degrabă un canal de imaginație, un „cristal magic”, prin care distanța viitoarei creații este „neclar” distinsă. Doar la completarea art. munca, indefinititatea ideii se transformă într-o certitudine multivalorică a sensului. Astfel, la stadiul de concepție a art. ideea acționează ca un anumit impuls concret care a luat naștere din „coliziunea” artistului cu lumea, în stadiul de încarnare – ca principiu regulator, în stadiul de desăvârșire – ca „expresie facială” semantică a microcosmosului creat. de artist, chipul său viu, care în același timp este un chip al artistului însuși. Diverse grade de putere de reglementare a artelor. ideile în combinație cu diferite materiale dă diferite tipuri de X. o. O idee deosebit de energică poate, așa cum ar fi, să-și supune arta. realizarea, să o „cunoaștem” în așa măsură încât formele obiective să fie abia conturate, așa cum este inerent anumitor varietăți de simbolism. O semnificație prea abstractă sau nedefinită nu poate intra în contact decât condiționat cu formele obiective, fără a le transforma, așa cum este cazul naturalistic. alegorii sau conectându-le mecanic, așa cum este tipic magiei alegorice. fantezia mitologiilor antice. Sensul este tipic. imaginea este concretă, dar limitată de specificitate; trăsătura caracteristică a unui obiect sau a unei persoane devine aici un principiu regulator pentru construirea unei imagini care să-i conțină pe deplin sensul și să o epuizeze (sensul imaginii lui Oblomov este în „Oblomovism”). În același timp, o trăsătură caracteristică le poate subjuga și „semnifica” pe toate celelalte în așa măsură încât tipul să se dezvolte într-unul fantastic. grotesc. În ansamblu, diversele tipuri de X. o. dependent de artă. conștientizarea de sine a epocii și sunt modificate intern. legile fiecărei revendicări. Lit.: Schiller F., Articole despre estetică, trad. [din germană], [M.–L.], 1935; Goethe V., Articole și gânduri despre artă, [M.–L.], 1936; Belinsky V. G., Ideea artei, Poln. col. soch., vol. 4, M., 1954; Lessing G. E., Laokoon ..., M., 1957; Herder I. G., Izbr. cit., [trad. din germană.], M.–L., 1959, p. 157–90; Schelling F.V., Filosofia artei, [trad. din germană.], M., 1966; Ovsyaniko-Kulikovsky D., Limbă și artă, Sankt Petersburg, 1895; ?la naiba?. ?., Din note despre teoria literaturii, X., 1905; al său, Gândire și limbaj, ed. a III-a, X., 1913; al lui, Din prelegeri despre teoria literaturii, ed. a III-a, X., 1930; Grigoriev M.S., Forma și conținutul artei literare. Prod., M., 1929; Medvedev P. N., Formalism and Formalists, [L., 1934]; Dmitrieva N., Imagine și cuvânt, [M., 1962]; Ingarden R., Studii de estetică, trad. din poloneză, M., 1962; Teoria literaturii. Principal probleme din istorie. iluminat, cartea 1, M., 1962; ? Alievsky P. V., Khudozhestv. Prod., ibid., carte. 3, M., 1965; Zaretsky V., Imaginea ca informație, „Întrebări de literatură”, 1963, nr. 2; Ilyenkov E., Despre estetică. natura fanteziei, în Sat: Vopr. estetica, voi. 6, M., 1964; Losev?., Canoanele artistice ca problemă de stil, ibid.; Cuvânt și imagine. sat. Art., M., 1964; intonație și muzică. imagine. sat. Art., M., 1965; Gachev G. D., Conținutul artistului. forme. Epopee. Versuri. Teatru, M., 1968; Panofsky E., „Idee”. Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der ?lteren Kunsttheorie, Lpz.–B., 1924; propriul său, Sensul în artele vizuale, . Garden City (N.Y.), 1957; Richards? ?., Știință și poezie, N. Y., ; Pongs H., Das Bild in der Dichtung, Bd 1–2, Marburg, 1927–39; Jonas O., Das Wesen des musikalischen Kunstwerks, W., 1934; Souriau E., La correspondance des arts, P., ; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, ; propriul său, Die Kunst der Interpretation, ; Heidegger M., Der Ursprung des Kunstwerkes, în cartea sa: Holzwege, Fr./M., ; Langer S.K. Sentiment și formă. O teorie a artei dezvoltată din filozofie într-o cheie nouă, ?. Y., 1953; ei, Probleme de artă, ?. Y.,; Hamburger K., Die Logik der Dichtung, Stuttg., ; Empson W., Seven types of ambiguity, 3 ed., N. Y., ; Kuhn H., Wesen und Wirken des Kunstwerks, M?nch., ; Sedlmayr H., Kunst und Wahrheit, 1961; Lewis C. D., Imaginea poetică, L., 1965; Dittmann L. Stil. simbol. Struktur, Mönch., 1967. I. Rodnyanskaya. Moscova.

Imagine artistică

Imagine artistică - orice fenomen recreat creativ de autor într-o operă de artă. Este rezultatul înțelegerii de către artist a unui fenomen sau proces. În același timp, imaginea artistică nu numai că reflectă, dar, mai ales, generalizează realitatea, dezvăluie eternul în individ, trecător. Specificul imaginii artistice este determinat nu numai de faptul că ea cuprinde realitatea, ci și de faptul că creează o lume nouă, fictivă. Artistul se străduiește să selecteze astfel de fenomene și să le înfățișeze în așa fel încât să-și exprime ideea despre viață, înțelegerea tendințelor și tiparelor acesteia.

Deci, „o imagine artistică este o imagine concretă și în același timp generalizată a vieții umane, creată cu ajutorul ficțiunii și având valoare estetică” (L. I. Timofeev).

O imagine este adesea înțeleasă ca un element sau parte a unui întreg artistic, de regulă, un fragment care pare să aibă o viață și un conținut independent (de exemplu, un personaj din literatură, imagini simbolice, precum „vela” lui M. Yu. Lermontov ”).

În diferite etape ale dezvoltării umane, imaginea artistică îmbracă diverse forme.

Acest lucru se întâmplă din două motive:

subiectul imaginii se schimbă - o persoană,

se schimbă şi formele reflectării sale în artă.

În imaginile literaturii clasice, de exemplu, iese în prim plan lupta dintre sentiment și datorie, iar personajele pozitive fac invariabil o alegere în favoarea acesteia din urmă, sacrificând fericirea personală în numele intereselor statului. Iar artiștii romantici, dimpotrivă, exaltă eroul-rebel, un singuratic care a respins societatea sau a fost respins de ea. Realiștii s-au străduit pentru o cunoaștere rațională a lumii, identificarea relațiilor cauzale dintre obiecte și fenomene. Iar moderniștii au anunțat că se poate cunoaște lumea și omul doar cu ajutorul mijloacelor iraționale (intuiție, perspicacitate, inspirație etc.). În centrul lucrărilor realiste se află o persoană și relația sa cu lumea exterioară, în timp ce romanticii, apoi moderniștii, sunt interesați în primul rând de lumea interioară a eroilor lor.

Deși creatorii de imagini artistice sunt artiști (poeți, scriitori, pictori, sculptori, arhitecți etc.), într-un fel, cei care percep aceste imagini, adică cititorii, privitorii, ascultătorii etc., se dovedesc a fi și ei. co-creatorii lor.Așadar, cititorul ideal nu numai că percepe pasiv imaginea artistică, ci și-o umple cu propriile gânduri, sentimente și emoții. Oameni diferiți și epoci diferite dezvăluie părți diferite ale acesteia. În acest sens, imaginea artistică este inepuizabilă, ca și viața însăși.

Mijloace artistice de creare a imaginilor

Discursul caracteristic eroului :

- dialog- o conversație între două, uneori mai multe persoane;

- monolog- vorbirea unei persoane;

- monolog intern - declarații ale unei persoane, luând forma vorbirii interioare.

Subtext - nespus direct, dar ghicit de atitudinea autorului față de sensul descris, implicit, ascuns.

Portret - imaginea apariţiei eroului ca mijloc de a-l caracteriza.

Detaliu -detaliu expresiv în lucrare, purtând o încărcătură semantică și emoțională semnificativă.

Simbol - o imagine care exprimă sensul unui fenomen în formă obiectivă .

Interior -mediu interior, mediu uman.