На перший погляд, п'єса написана на кшталт класицизму: є герої-антагоністи, сюжет розкриває боротьбу двох претендентів на руку однієї героїні Головне, що відрізняє класицистичне твір, – три єдності: місця (все відбувається в будинку Фамусова), часу (з моменту появи Чацького до від'їзду минає доба) та дії (вся дія розгортається навколо Софії). Але Грибоєдов вносить значні зміни до жанрові особливостіп'єси, порушивши майже всі закони класицизму.

Комедія починається брехнею. У домі Фамусова всі стосунки побудовані на брехні, що є знаряддям вдавання (як у Молчаліна) або приймає вигляд чесноти (як у Фамусова). Софія, дочка Фамусова, змушена приховувати свою любов до «безрідному»секретареві Молчаліну, адже батькові потрібен наречений «з зірками та чинами». Молчалін вдає, ніби любить Софію, з кар'єрних міркувань. Глава будинку приховує від дочки все, що суперечить репутації доброчесного глави сімейства.

І в такій атмосфері загального обману з'являється головний герой- Олександр Андрійович Чацький. Три роки тому він утік від цієї непомірної нудьги «розуму шукати». «Дим Вітчизни»та ніжні почуття до Софії повертають його до Москви. Три роки не бував у столиці, він чекає змін, але все виявляється колишнім: все ті ж захоплення, ті ж особи, та сама нудьга, від якої втік. Чому ж Чацький тепер лишається? Відповідь проста: він бачить перед собою не дівчинку-підлітка, а панночку, яка у сімнадцять років «розцвіла чарівно». І він залишається в надії викликати почуття у Софії.

До того ж Чацький зауважує, що Фамусов стурбований його появою. Зрозумівши, що хлопець готовий свататися, він ставить умову: той має навести лад у справах, піти служити, а найголовніше - не бути гордечком. Як гідний приклад Павло Опанасович наводить дядька Максима Петровича, причому мова Фамусова більше нагадує напад, і Чацькому мимоволі доводиться оборонятися: він вимовляє свій перший монолог про дурість фамусівського суспільства, що викликав у батька Софії панічний страх перед революційним настроєм юнака.

Чацький наївно вважає, «століття минуле», століття «покірності та страху», вже пройшов, але спростуванням цієї думки стає поява полковника Скалозуба. І знову стриманість зраджує Чацькому. Він вражений: його віддають на суд Скалозубу? Його монолог «А судді хто? …»народжений протестом проти цього. Але прозріння ще не прийшло до палкого юнака. Після падіння з коня Молчаліна і непритомності Софії йому б здогадатися, в кого закохана його подруга дитинства, але хвилювання за Софією не дозволяє йому правильно сприйняти те, що відбувається.

У Чацького, за визнанням самого героя, «розум із серцем не в ладу». Розум підказує, що потрібно розірвати всі стосунки з фамусівським суспільствомале серце вимагає любові Софії. Ось тільки благородний розум Чацького не може визнати факту закоханості дівчини в нікчемність - Молчаліна. Він розпитує Софію, що приваблює її у цій людині. З'ясовується, що він «поступливий, скромний, тихий». Чацький запевняє себе, що вона жартує: не можна за це любити людину. А дізнавшись від Молчаліна про його ідеали і життєві прагнення, закоханий юнак робить фатальний для себе висновок:

З такими почуттями, з такою душею
Кохаємо! … Ошуканка сміялася з мене!

Однак Софія будує своє життя за загальноприйнятими зразками відповідно до прийнятої в суспільстві Москви мораллю. Для світської жінки потрібен «чоловік-хлопчик, чоловік-слуга»і Молчалін підходить на цю роль. Чацький потрапив у крапку, визначивши головну рисухарактеру свого суперника: «Адже люблять нині безсловесних». Так, Софія за це любить, але в устах Чацького для неї це звучить як образа. Тому вона так легко робить підлість, розпустивши на балу плітку про те, що Чацький нібито збожеволів.

Любіть ви всіх у блазні рядити,
Чи завгодно на себе приміряти?

Чому ж плітка так швидко поширилася серед гостей Фамусова і ні в кого не викликала сумнівів? З першої появи на сцені герой приваблює глядача своєю прямотою суджень, нетерпимістю до брехні, палкістю. Він «розумний, гострий, красномовний»але надто нетерплячий. І якщо у глядача це нетерпіння викликає лише усмішку, то представники найвищого світу Москви ображені. Чацький відкинув їх життєві принципи, і це викликає роздратування суспільства, яке так легко вилилося у поширення плітки про божевілля Чацького.

Кожен із гостей назвав власну причину божевілля, але «оригінальнішим» за всіх виявився Фамусов. Він побачив корінь зла в освіченості:

Навчання - ось чума, вченість - ось причина.

Поява Чацького викликає у гостей переляк, але той настільки пригнічений духом «порожнього, рабського, сліпого наслідування», що, вибухнувши черговим монологом про «французику з Бордо», не помічає, як його оголосили божевільним. Але його гнів для гостей Фамусова незрозумілий, вони плутають високі ідеї зі скандальністю і з жахом розбігаються. Так бал стає кульмінацією конфлікту «століття нинішнього»і «століття минулого». Але попереду ще розв'язка – ніч прозріння.

Софії доведеться дізнатися, наскільки низький улюблений Молчалін, Чацький буде вражений зрадою Софії, дізнавшись, що саме вона пустила слух про його божевілля. Фамусов переконається, що дочка, «Як мати її, покійниця», «уже десь із чоловіком».

Кожен із героїв випробуватиме свій «мільйон мук». Але якщо Чацький назавжди покине Москву, яка так легко прийняла його за навіженого, сказавши на прощання свій останній монолог, який викривав «катувальників натовп», то становище Софії здається трагічнішим. Вона відкинула Чацького, розчарувалася в коханій людині, залишилася іграшкою в руках розгніваного батька, який погрожує заслати «В село, до тітки, в глухий кут, в Саратов».

Чи має рацію Чацький, впевнений, що вона помириться з Молчаліним? Чи зможе Софія пережити образу і примиритися з московським колом, обравши собі за чоловіків «низькошанувальника та ділка»? Ці питання залишаються без відповіді. Але читачеві зрозуміло, наскільки трагічною є доля дівчини, гострий розум якої стикається з догмами суспільства. Так назва комедії «Лихо з розуму» має відношення і до Чацького, і до Софії. Така неоднозначність образів свідчить про невідповідність їхнім традиціям класицизму.

Аналіз комедії А.С. Грибоєдова "Лихо з розуму"

Комедія, написана Олександром Сергійовичем Грибоєдовим. На жаль, немає точних даних про час виникнення задуму комедії. За деякими даними, вона була задумана в 1816, але існують припущення, що перші думки про комедії з'явилися у Грибоєдова ще раніше. Закінчивши твір у 1824 році, автор доклав чимало зусиль, щоби її надрукувати, але це йому не вдалося. Не вдалося також отримати дозвіл для постановки «Горя з розуму», але це не завадило широкій відомості комедії. Вона розходилася у списках, її читали, обговорювали, захоплювалися нею.

«Лихо з розуму» стоїть біля витоків зародження національної російської літератури, відкриваючи нову епохув її історії – епоху реалізму. Автор віддає данину традиціям класицизму (єдність дії, місця і часу, «значні» імена, любовна інтрига), але п'єса повністю відображає тодішню дійсність, характери її персонажів багатогранні (досить згадати Фамусова, який заграє з Лізою, що лебезить перед Скалозубом, читає настанови Софії . Комедія написана живою російською, гострий, полемічний діалог її захоплює, змушує відчути напруженість дії. І.А.Гончаров писав у критичній статті «Мільйон мук», що в п'єсі зображено довгий період російського життя, що «у групі двадцяти осіб відобразилася, як промінь світла в краплі води, вся колишня Москва, її малюнок, тодішній її дух, історичний момент і вдачі».

Грибоєдівська комедія заснована на конфліктах: любовному та суспільному. Одне з іншим виявляється тісно пов'язаним, особиста проблематика випливає із суспільної. Грибоєдов писав у листі до одного зі своїх друзів: «...Дівчина, сама не дурна, воліє дурня розумній людині(не тому, що розум у нас грішних був звичайний, ні! і в моїй комедії 25 дурнів на одну розсудливу людину); і ця людина, зрозуміло, у суперечності з суспільством, його оточуючим, його ніхто не розуміє, ніхто простити не хоче, навіщо він трошки вище за інших...»

Головний герой п'єси Олександр Андрійович Чацький після трирічної відсутності повернувся до Москви і відразу ж, не заїжджаючи додому, з'явився в будинок Фамусова. Однією з багатьох причин, що спонукали Чацького залишити столицю, була одна, яка найбільше турбувала його серце - любов до Софії. Софія – розумниця, у цьому Чацький був певен. Ще чотирнадцятирічної дівчинкою вона разом з ним сміялася і над тітонькою, що молодиться, і над відданістю батюшки Англійському клубу. Якби в минулому не було цього співчуття, якби вона тоді – три роки тому – не поділяла, хоч і напівдитячим, без достатньо глибокого розуміння, його думок та думок, він, напевно, і не пускався б у розпитування та спогади. Намагаючись відновити розмови, перервані три роки тому, Чацький хотів дізнатися, чи вона сміється з того, що смішно і йому, тобто хотів зрозуміти теперішній образ її думок. Якщо вона і тепер його однодумка, то надії були недаремними.

Але Софія недвозначно засудила навіть найлегші його глузування з Москви. Природно, що виникла підозра:

...Чи немає тут нареченого якого?

І найголовніше в болісних пошуках Чацького полягало в тому, що критерій розуму був для нього єдиним. Скалозуб тому й не викликав у нього великих підозр, що розумна Софія не могла полюбити такого дурня. З тих же причин він довго не вірив у її любов до Молчаліна. Навіть на хвилину він не хотів припустити, що розумна Софія може щиро хвалити коханого за лакейську покірність і догідливість.

Грибоєдов-реаліст чудово розумів, що характер людини складається під впливом умов життя - широкому значенніцього слова - і насамперед під впливом безпосереднього оточення: родинних зв'язків, виховання, побутових звичаїв, традиційних поглядів, думок, забобонів тощо. Зрозуміти людину можна лише тоді, коли знаєш її середовище. Тому автор досить докладно знайомить нас із середовищем, у якому Софія сформувалася як особистість за відсутності Чацького.

Найбільше характеризує суспільство Фамусов, батько Софії. Павло Опанасович Фамусов - типовий московський пан початку позаминулого століття з характерною сумішшю самодурства та патріархальності. Він звик бути паном, він дуже впевнений у собі та любить себе. Він займає велику службову посаду, але до служби теж ставиться по-панськи, не обтяжує себе нею. Його політичні ідеали зводяться до прославлення всього старого, усталеного: йому добре живеться, і він не хоче жодних змін. Ідеал людини для Фамусова той, хто зробив вигідну кар'єру, будь-якими засобами. Роболіпство та підлість для нього теж хороший шлях, якщо він призводить до бажаному результату. Фамусов - зло не абстрактне, а конкретне, живе. У його реальність віриш – і тому воно особливо лякає.

Фамусову подобається полковник Скалозуб Сергій Сергійович. Він порівняно молодий, але завтра неодмінно стане генералом; він надійний захисник старовини. Скалозуб - галасливий, затягнутий у мундир, стурбований військовими вправами та танцями типовий аракчеєвський офіцер, тупий і бездумний, супротивник будь-якої вільної думки та освіти.

До фамусівського суспільства належить і Олексій Степанович Молчалін, більше того, він пряме його породження. З першої ж появи він здається досконалим нікчемністю: боїться вимовити зайве слово, охоче догоджає перед усіма, не сміє мати свою думку, своїм головним талантом вважає «помірність і акуратність». Ці властивості забезпечують його справжні та майбутні успіхи у фамусівському світі.

Фамусовское суспільство представлено як основними героями п'єси, а й епізодичними.

Стара Хлєстова - важлива московська пані, грубувата, владна, яка звикла не стримуватися в словах. Вона навіть щодо Фамусова не може не показати свою владу. І в той же час вона дуже схожа на Фамусова: і постійним бажанням повелівати людьми, і відданістю старим, віджилим підвалин і порядків.

Антон Антонович Загорецький – необхідний супутник Фамусових та хльостових. Він завжди готовий запропонувати свої послуги, при цьому його сумнівні моральні якостіне бентежать господарів товариства. Хлєстова говорить про нього:

Брехня він, картяр, злодій...

Я від нього було й двері на замок;

Та майстер послужити...

Говорячи про Загорецького, Хлєстова характеризує і себе, показує моральний рівень і свій, і свого кола. Того кола, якому протистоїть Чацький.

Чацький – вільнолюбний, його ідеали – ідеали Просвітництва, він бачить свій обов'язок і життєве покликання у служінні Батьківщині. Порядки, що існують у Росії, обурюють його, він з гнівом викриває «негідників знатних» - кріпосників, що душать все нове, що пригнічують власний парід. Він справжній патріот, що йому незрозуміло існує в вищому світлісхиляння перед усім іноземним. Чацький втілив у собі найкращі риси прогресивної молоді початку ХІХ століття, його вирізняє гострий, живий розум. Показуючи конфлікти героя та навколишнього суспільства, автор розкриває зміст головного конфлікту епохи: зіткнення «століття нинішнього та століття минулого», що не бажає здавати свої позиції. Позиції «століття минулого» ще сильні: його представники формують громадську думку, думку світла, що має величезне значення у житті будь-кого. Їм нічого не варто оголосити людину божевільною, тим самим зробивши її для себе безпечною: божевілля пояснює зухвалі промови Чацького, його «дивну» поведінку. Але Чацького утримує у будинку Фамусова Софія, її долю, її ставлення до нього.

Треба було побачити нічне побачення, на власні вуха почути, що плітку про божевілля вигадала і пустила в обіг саме Софія, щоб зрозуміти, нарешті, що вона давно зробила свій вибір - вибір між ним і Молчаліним, між високими ідеалами людяності та мораллю фамусівської Москви. Можливо, вона й не захоче помиритись із Молчаліним, але Чацького для неї втрачено назавжди. Тепер їй залишилося разом із батюшкою чекати зі страхом, «що говоритиме княгиня Марія Олексіївна».

У комедії «століття минуле» перемагає, але чи повалений Чацький? «Чацький зламаний кількістюстарої сили», - пише І.А.Гончаров у статті «Мільйон мук». За словами Гончарова, Чацький – «провісник», «застрельник» нового і тому – «завжди жертва». «Чацький неминучий при зміні одного століття іншим», - робить висновок письменник.

У цих словах і полягає вічне, загальнолюдське значення п'єси Грибоєдова. Боротьба старого та нового триватиме завжди. Автор із неперевершеною силою переконливості показав, що сила старого ущербна, сліпа.

Величезна кількість цитат із «Горя з розуму» стали приказками, крилатими фразами, міцно зайнявши місце у російській, тим самим забезпечивши комедії безсмертя, як і, як та її автору, Олександру Сергійовичу Грибоєдову. «Лихо з розуму» - досі нерозгадане і, можливо, найбільший витвір всієї нашої літератури ... »(А. Блок).

Комедія російського класика Грибоєдова «Лихо з розуму» розділена на чотири дії. Перше відбувається в будинку великого чиновника Фамусова, тут доньку Софію, пустунку і розумницю, батюшка застає за таємним побаченням з дрібним чиновником Молчаліним. Потім приїжджає Чацький, людина прогресивних поглядів, з дитинства закохана у Софію, не маючи взаємності.

Аналіз другої дії «Горячи з розуму»:тут піднімаються головні проблеми твору: конфлікт вільнодумства, вільнодумства із старими деспотичними підвалинами. Також конфлікт корисливих інтересів та почуттів щирих, безумовних, палких. У розмові з полковником Скалозубом Фамусов висловлює свою думку: маєш власний маєток та службу – наречений. Ні - гуляй, Васю!

У Чацького відбувається розмова з Фамусовим, де другий жахається вільним поглядам молодої людини: «Та він не визнає влади!». «Коли ж треба послужитись, і він згинався вперегин» - навколо цього зразка успішної людинивиникає суперечка господаря та Чацького, останній відмовляється від запропонованого йому прикладу.

У цей час Молчалін падає з коня, перелякана закохана Софія непритомніє, побачивши це. Почуття її до Молчаліна, які вона ретельно приховувала, стають зрозумілими мешканцям будинку.

Аналіз третьої дії «Горя від розуму»:тут порушується тема залежності від громадської думки, ледарства, стадності та дурості у суспільстві. Безтурботний натовп на балу ставить Чацького в божевільні завдяки злому жарту Софії: ніхто не хоче зізнатися в тому, що не перший дізнався про цю новину. Раптом багаті та заслужені особи нагадують стадо баранів. Люди вірять авторитетам безмовно: "якщо знають князі, значить, правда!" І поводяться зі стадною жорстокістю, здебільшого з байдужістю до долі Чацького: всі дружно бояться його, побоюються заговорити: «Раптом кинеться!»

Аналіз четвертої дії«Горячи з розуму». У фіналі комедії порушується тема та проблема власної гідності. Викритий Молчалін повзає навколішки перед Софією, але їй уже гидко його підсвічування. Почуття своєї гідності піднімається у ній у цей час. Те саме почуття власної гідності прокидається в Чацькому і змушує його залишити будинок і сонну Москву, де дівчина, що привабила, грала з ним у безглузді ігри, де йому нудно і душно було перебувати в суспільстві.

Образ Фамусова: Фамусов - це господар будинку, керуючий у казенному місці, батько Софії, людина владолюбна і сластолюбна, про що говорить його намір загравати з прислугою. «Ах! від панів подалей. У них біди собі щогодини готуй» - говорить про господаря Ліза, служниця. Фамусов звик командувати іншими людьми, звик багатством. Дочці Софії він влаштовує такі головомийки з усіх приводів, що тримайся: вилити словесний потік на голову іншій людині Фамусов досконало. Чиношанування в нього перевищує всі розумні межі. Вчення дочки він не заохочує, оскільки сам собі нічого не знайшов у книгах, Соф'ю вважає своєю власністю:

«Скажи-но, що очі їй псувати не годиться,

І в читанні прок-от не великий:

Їй сну немає від французьких книг,

А мені від росіян боляче спиться...

Усю ніч читає небилиці,

І ось плоди від цих книг!...»

Образ Софії:Софія – дочка Фамусова, любителька французьких романів; дівчина горда, волелюбна і непокірна батькові: «Що мені чутка? Хто хоче, так і судить...» - каже вона, виявляючи сміливість у своєму виборі. Софія має свою думку і здатна робити вибір. Але розум цієї дівчини спрямований на інтриги більше, ніж щось позитивне. Він жорстоко сміється з закоханого Чацького, розпускає про нього чутки, паскудить, як дитина. Заляканий Молчалін, прихований інтриган, а зовнішня овечка, для неї – відповідна пара.

Образ Чацького.Олександр Чацький - людина бунтарського характеру: «Служити б радий, прислуговуватись нудно...». Служити треба справі, а не особам – так вважає Чацький. Він - людина зі зрілими почуттями, має гордість і принципи, розвиває свій розум. На жаль, Софія не здатна це оцінити.

Образ Молчаліна:Олексій Степанович Молчалін – це людина «собі на думці». Пристрасних почуттів до Софії він не відчуває, та й ніяких, напевно, не відчуває, цим її й підкорює. У вільний часвін крутить інтрижку з Лізою. Чоловік він стриманий, догодливий, тихий, старанний у службі, підкорений перед Фамусовим: «У мої літа не повинно сміти своє судження мати», небагатослівний:

«Ах! Софія! Невже Молчалін обраний їй!

А чим не чоловік? Розуму в ньому лише мало;

Але щоб мати дітей,

Кому розуму не вистачало?

Послужливий, скромненький, в особі рум'янець є...»

Комедія написана живим і легкою мовою, підібрані чудові рими, текст насичений барвистими образами та порівняннями. Твір наповнений яскравими образами, афоризмами, дотепними виразами та авторськими приказками, які широко розповсюдилися пізніше в народі: «Минуй нас пуще всіх печалей, і панський гнів, і панське кохання...».

Грибоєдов писав п'єсу два роки (1822-1824). Оскільки Олександр Сергійович служив дипломатом і вважався впливовою людиноюВін розраховував, що його творіння легко пройде цензуру невдовзі стане повноцінним спектаклем. Однак невдовзі він зрозумів: комедії «немає перепустки». Вдалося опублікувати лише фрагменти (1825 року в альманасі «Російська Талія»). Весь текст п'єси було видано набагато пізніше, у 1862 році. Перша театральна постановка відбулася 1831 року. Однак у рукописних списках (самвидаві того часу) книга поширилася стрімко і стала дуже популярною серед публіки, що читає.

Особливість комедії

Театр – найконсервативніший вид мистецтва, у той час, як у літературі розвивалися романтизм і реалізм, на сцені все ще панував класицизм. П'єса Грибоєдова поєднує у собі риси всіх трьох напрямів: «Лихо з розуму» формою класицистичне твір, але реалістичні діалоги і проблематика, що стосується реалій Росії 19 століття, зближують його з реалізмом, а романтичний герой(Чацький) та конфлікт цього героя із суспільством – характерне протиставлення для романтизму. Як поєднуються в «Лихо з розуму» класицистичний канон, романтичні мотиви та загальна реалістична установка на життєвість? Автору вдалося гармонійно сплести суперечливі компоненти воєдино за рахунок того, що він був блискуче утворений за мірками свого часу, часто мандрував світом і читав іншими мовами, тому ввібрав нові літературні віяння раніше за інших драматургів. Він не обертався серед письменників, служив у дипломатичній місії, а тому його свідомість була вільною від багатьох стереотипів, які заважали авторам експериментувати.

Жанр драми «Лихо з розуму». Комедія чи драма?

Грибоєдов вважав, що «Лихо з розуму» — комедія, але оскільки в ній дуже розвинені трагічні та драматичні елементи, п'єса ніяк не може бути віднесена виключно до комедійного жанру. Насамперед, треба звернути увагу на фінал твору: він трагічний. Сьогодні прийнято визначати «Лихо з розуму», як драму, але в 19 столітті такого поділу не було, тому її називали «висока комедія» за аналогією з високим і низьким штилем Ломоносова. У цьому формулюванні полягає протиріччя: «високою» може бути лише трагедія, а комедія за умовчанням «низький» штиль. П'єса була однозначної і типової, вона виривалася з існуючих театральних і літературних кліше, тому її так високо оцінили як сучасники, і нинішнє покоління читачів.

Конфлікт. Композиція. Проблематика

У п'єсі традиційно виділяють два типи конфлікту: приватний ( любовна драма) та громадський (протиставлення старого та нового часу, «фамусівського суспільства» та Чацького). Оскільки цей твір частково відноситься до романтизму, ми можемо стверджувати, що в п'єсі має бути романтичний конфлікт особистості (Чацького) та суспільства (Фамусовського суспільства).

Один із суворих канонів класицизму – єдність дії, яка передбачає причинно-наслідковий зв'язок подій та епізодів. У «Лихо з розуму» цей зв'язок вже суттєво ослаблений, глядачеві та читачеві здається, що нічого значного не відбувається: герої ходять туди сюди, розмовляють, тобто зовнішня дія досить одноманітна. Проте динаміка і драматизм закладено саме у діалогах героїв, п'єсу треба насамперед слухати, щоб уловити напруженість того, що відбувається, і сенс постановки.

Особливість композиції полягає в тому, що вона побудована за канонами класицизму, кількість актів не збігається з нею.

Якщо комедії письменників кінця 18 – початку 19 століття викривали окремі вади, то сатира Грибоєдова обрушилася весь консервативний спосіб життя, просочений цими пороками. Невігластво, кар'єризм, солдафонство, жорстокість та бюрократична відсталість – все це реалії Російської Імперії. Московське панство з його показною пуританською мораллю і безпринципністю у справах представляє Фамусов, тупий військовий кар'єризм і зашорена свідомість – Скалозуб, догідливість та лицемірство чиновництва – Молчалін. Завдяки епізодичним персонажам глядач та читач знайомляться з усіма типажами «фамусівського суспільства» і бачать, що їхня згуртованість – результат солідарності порочних людей. Багатолика і строката кліка увібрала в себе всю вульгарність, брехню і дурість, яким суспільство звикло поклонятися і поступатися. Персонажі не лише на сцені, а й за сценою, згадані в репліках дійових осіб (законодавиця вдач княгиня Марія Олексіївна, автор «дурностей зразкових» Фома Фоміч, впливова і всемогутня Тетяна Юріївна та інші).

Значення та новаторство п'єси «Лихо з розуму»

У п'єсі, яку сам автор вважав комедією, як не дивно, висвітлено найбільш актуальні проблемитого періоду: несправедливість кріпацтва, недосконалий державний апарат, невігластво, проблема виховання тощо. Також Грибоєдов включив, здавалося б, у розважальний твір нагальні суперечки про пансіони, суд присяжних, цензуру та інститути.

Моральні аспекти, які не менш важливі для драматурга, породжують гуманістичний пафоствори. Автор показує, як під пресом «фамусівського суспільства» гинуть найкращі якості у людині. Наприклад, Молчалін не позбавлений позитивних якостейАле змушений жити за законами Фамусова і йому подібних, інакше йому ніколи не досягти успіху. Саме тому «Лихо з розуму» займає особливе місце в російській драматургії: в ньому відображені реальні конфлікти та невигадані життєві обставини.

Композиція драми витримана в класицистичному стилі: дотримання трьох єдностей, наявність великих монологів, прізвища дійових осіб, що говорять, і т.д. Зміст – реалістичний, тому спектакль досі з аншлагом відбувається у багатьох театрах Росії. Герої не уособлюють одну ваду чи одну чесноту, як було заведено в класицизмі, вони різнобічно розвинені автором, їх характери не позбавлені як негативних, так і позитивних якостей. Наприклад, критики часто називають Чацького дурнем або занадто імпульсивним героєм. Софія не винна в тому, що за час його тривалої відсутності полюбила того, хто був поряд, а Чацький одразу ображається, ревнує та істерично викриває все довкола лише тому, що його забула кохана. Запальний і безглуздий характер не фарбує головного героя.

Варто відзначити розмовну мову п'єси, де у кожного героя є властиві йому мовні звороти. Цей задум був ускладнений тим, що твір написано у віршах (різностопним ямбом), але Грибоєдов зумів відтворити ефект невимушеної розмови. Вже 1825 року письменник В.Ф. Одоєвський стверджував: ««Майже всі вірші комедії Грибоєдова стали прислів'ями, і часто траплялося чути у суспільстві, цілі розмови яких більшість становили вірші з «Горя з розуму»».

Варто відзначити промови, що говорять, в «Горі з розуму»: наприклад, «Молчалін» означає приховану та лицемірну натуру героя, «Скалозуб» — перевернуте слово «зубоскальство», що означає хамську поведінку в суспільстві.

Чому комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» зараз читається?

Нині люди часто використовують цитати Грибоєдова, не знаючи того. Фразеологізми «свіжо переказ, а віриться насилу», « щасливі годинникане спостерігають», «і дим вітчизни нам солодкий і приємний» — усі ці крилаті фрази знайомі кожному. П'єса досі актуальна завдяки легкому афористичному авторському стилю Грибоєдова. Він одним із перших написав драму справжньою російською мовою, якою розмовляють і думають люди досі. Тяжковаговий і пихатий лексикон його часу не запам'ятався сучасникові нічим, але новаторський склад Грибоєдова знайшов своє місце в мовній пам'яті російського народу. Чи можна назвати п'єсу «Лихо з розуму» актуальною в 21 столітті? Так, хоча б тому, що ми говоримо його цитатами у повсякденному житті.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Вступ

Аналіз комедії "Лихо з розуму" Грибоєдова А.С.

1 Історія створення та публікації твору

1.2 Ідейно-філософський зміст твору

3 Жанр комедії

4 Сюжет комедії

5 Особливості побудови системи персонажів

6 Мова та особливості вірша комедії

2. Безсмертний твірГрибоєдова

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

В історії літератури зустрічаються автори, яких ще називають автори одного твору. Класичний приклад такого письменника – Грибоєдов. Обдарованість цієї людини воістину феноменальна. Його знання були величезні та багатосторонні, він вивчив безліч мов, був гарним офіцером, здібним музикантом, видатним дипломатом із задатками великого політика. Але при цьому його мало хто пам'ятав би, якби не комедія "Лихо з розуму", яка поставила Грибоєдова в один ряд з найбільшими російськими письменниками.

Комедія "Лихо з розуму" розлетілася на крилаті фрази, чотиривірші, вирази ще не встигнувши стати загальновідомою. Чи не справжнє визнання. Ми часто говоримо: "А судді хто?", "Світло вже на ногах! Жахливий вік!", "Друг, чи не можна для прогулянок подалі вибрати закуток", не замислюючись, що це фрази з геніальної комедії "Лихо з розуму".

Точно і правдиво зобразив Грибоєдов не лише характери героїв першої чверті XIX століття, а й подарував чудову криницю мудрості, блискучого гумору, з якого ми черпаємо понад сто років скарбу, а він все не виснажується. Не менш геніально створено картину життя московського панства.

Усі дії комедії відбувається у одному будинку (вдома Фамусова) і тривають добу, але залишає враження мирного знайомства із життям московського дворянства. Це "і картина вдач, і галерея живих типів, і вічно гостра пекуча сатира". (Н. А. Гончаров).

" Грибоєдов - " людина однієї книжки " , - зауважив В.Ф.Ходасевич. - Якби " Горі з розуму " , Грибоєдов у відсутності літератури російської зовсім місця " . Грибоєдов у своїй комедії торкнувся і викрив у дусі соціально-політичних ідей декабризму широке колоабсолютно конкретних явищ суспільного побутукріпосницької Росії.

Злободенний сенс грибоїдівської критики сьогодні, звичайно, не відчувається з такою дотепністю, з якою він відчувався його сучасниками. Але свого часу комедія прозвучала саме злободенно. І питання дворянського виховання в "пансіонах, школах, ліцеях", і питання про "ланкарткові взаємні навчання"; і дебати про парламентський лад і реформу судочинства, і окремі епізоди російської суспільного життя, що відбилися у монологах Чацького й у репліках гостей Фамусова,- усе це мало найактуальніше значення.

Всі наведені вище фактори зумовлюють актуальність і значущість тематики роботи на сучасному етапі, спрямованої на глибоке та всебічне вивчення системи персонажів та прототипів комедії А.С. Грибоєдова "Лихо з розуму".

Метою даної контрольної роботиє систематизація, накопичення та закріплення знань про персонажів комедії А.С. Грибоєдова "Лихо з розуму".

Відповідно до поставленої мети у роботі передбачається вирішити такі:

- зробити аналіз комедії "Лихо з розуму";

розглянути галерею людських портретів у комедії А.С. Грибоєдова;

Ціль та задачі курсової роботизумовили вибір її структури. Робота складається із вступу, двох розділів, висновків, списку використаної під час написання роботи літератури.

Така побудова роботи найбільш повно відображає організаційну концепцію та логіку матеріалу, що викладається.

При написанні роботи були використані праці вітчизняних авторитетних авторів у галузі вивчення питання, що розглядається: Бат Л.І., Ілюшина Л.А., Влащенко В., Вяземський П.А., Гладиш І.А., та ін.

1. Аналіз комедії "Лихо з розуму" Грибоєдова А.С.

.1 Історія створення та публікації твору

Відомості про історію створення головного художнього твору Грибоєдова досить скупі. За свідченням друга письменника, С.М. Бегичева, задум комедії виник ще 1816 р. передбачалося написати 5 дій, важлива роль яких відводилася дружині Фамусова, " сантиментальної модниці і аристократці " . Згодом кількість дій була скорочена, а від важливого жіночого образу драматург відмовився. Очевидно, мова тут йшлося не власне про той твор, який нам відомий, а про нарис, сюжетно подібний до комедії, але все ж таки не є її першою редакцією. Датою початку роботи над "Горем з розуму" прийнято вважати 1820 р. Зберігся лист Грибоєдова з Персії від 17 листопада 1820 р. невідомій особі, де докладно переказується сон, у якому письменник ніби побачив основні моменти майбутнього твору.

Початковий варіант назви п'єси - "Горе розуму". Основну інтригу майбутньої комедії письменник у листі до Катеніну формулював так: "Дівчина, сама не дурна, віддала перевагу дурню розумній людині". Однак у зазначену сюжетну схему не вкладалися суспільні протиріччя. Крім того, сама назва звучала як вирок будь-якому розуму на всі часи. Грибоєдов ж прагнув уявити таку парадоксальну, але, на жаль, типову ситуацію, в якій позитивна якість особистості – розум – приносить нещастя. Саме така ситуація відбилася у новій назві - "Лихо з розуму".

Безпосереднє опрацювання першого і другого дій було проведено 1822 р. на Кавказі. Важливу рольу зображенні соціального протистояння зіграло спілкування з Кюхельбекером, спостереження якого Грибоєдов враховував. Робота над 3-м та 4-м діями велася у 1823 р. у маєтку С.М. Бегичова, причому було спалено і переписано, наново перша дія. Повністю початковий варіант комедії було закінчено 1824 р. у Москві подарований тому ж Бегичеву (так званий Музейний автограф). За дозволом цензури письменник виїжджає до Петербурга, продовжуючи вносити зміни у текст дорогою. Так було дописано сцену загравання Молчаліна з Лізою у 4-ій дії та змінено весь фінал. Прибувши столицю, Грибоєдов читає п'єсу А.А. Жандру, у віданні якого була ціла канцелярія. Останній доручає переписувачам виготовити списки твору. Виправлений своєю рукою список із підписом драматург подарував своєму другові (Жандрівський рукопис). Головну роль поширенні п'єси у період зіграли майбутні декабристи.

Друга половина 1824-го та початок 1825 р. пройшли у клопотах: письменник зустрічався з міністром внутрішніх справ B.C. Ланським, міністром освіти А.С. Шишкова, губернатором Санкт-Петербурга М.А. Милорадовичем був представлений великому князю (майбутньому імператору) Миколі Павловичу. Всі вони сприйняли драматург прихильно, проте добитися публікації всього твору не вдалося. Були надруковані лише явища 7-10 першої дії та дія третя з цензурними скороченнями в альманасі Ф.В. Булгаріна "Російська Талія на 1825". Йому ж, їдучи 1828 р. на Схід, Грибоєдов подарував останній авторизований варіант твору (Булгарінський список). Після загибелі письменника було нарешті отримано дозвіл на театральну постановкуу сильно спотвореному вигляді. У 1833 р. театральну "редакцію" комедії було видано.

Цілком без цензурних купюр п'єса була опублікована за кордоном у 1858-му, а в Росії – лише у 1862 р. На той час у країні налічувалося кілька десятків тисяч рукописних списків, що значно перевищувало всі відомі на той час тиражі друкованої продукції. Водночас рукописні варіанти містили серйозні різночитання, зумовлені як простими помилками переписувачів, так і їх прагненням внести власні доповнення та зміни до тексту. Ці проблеми не змогли остаточно подолати редактори видання 1862 р. лише у XX столітті зусиллями літературознавців, які провели текстологічні дослідження, і М.К. Піксанова, на основі зіставлення Музейного автографа, Жандрівського рукопису та Булгаринського списку було встановлено той варіант тексту комедії, який ми сьогодні маємо.

Художній методкомедії

Традиційно "Лихо з розуму" вважається першою російською реалістичною комедією. Цей факт безперечний. Разом з тим у п'єсі збереглися риси класицизму (наприклад, єдність часу і місця, "прізвища, що говорять", традиційні амплуа: "обдурений батько", "недалекий військовий", "субретка-наперсниця") і проявилися елементи романтизму, що відобразився в ряді виняткових рис особистості головного героя, у його незрозумілості оточуючими та самотності, у його максималізмі, протистоянні всієї навколишньої дійсності та висуванні на противагу цій дійсності своїх ідеальних уявлень, а також у патетиці його промови. Реалізм висловився насамперед у типізації характерів та обставин, а також у свідомій відмові автора дотримуватися численних норм побудови класицистських п'єс. Грибоєдов порушив цілу низку жанрових та сюжетно-композиційних канонів<#"justify">.4 Сюжет комедії

Розглядаючи конфлікт та сюжетну організацію "Горя від розуму", необхідно пам'ятати, що Грибоєдов новаторськи підійшов до класицистської теорії трьох єдностей. Дотримуючись принципів єдності місця та єдності часу, драматург не вважав за потрібне керуватися принципом єдності дії, яка за правилами, що існувала, мала будуватися на одному конфлікті і, зав'язавшись на початку п'єси, отримати розв'язку у фіналі, причому головна особливість розв'язки полягала в урочистості чесноти та покаранні пороку. . Порушення правил побудови інтриги викликало гострі розбіжності у критиці. Так, Дмитрієв, Катенін, Вяземський говорили про відсутність єдиної дії в "Горі з розуму", підкреслювали домінуючу роль не подій, а розмов, вбачаючи в цьому сценічний недолік. Протилежну думку висловив Кюхельбекер, який стверджував, що у комедії набагато більше руху, ніж у п'єсах, побудованих традиційної інтризі.

Суть цього руху полягає саме в послідовному розкритті точок зору Чацького та його антиподів, "... у цій саме простоті - новина, сміливість, велич..." Грибоєдова. Підсумок полеміці пізніше підбив Гончаров, який виділив два конфлікти і відповідно дві тісно переплетені один з одним сюжетні лінії, що становлять основу сценічної дії: любовну та суспільну Письменник показав, що, зав'язавшись спочатку як любовний, конфлікт ускладнюється протистоянням суспільству, потім обидві лінії розвиваються паралельно, досягають кульмінації в 4-ій дії, а потім любовна інтрига отримує розв'язку, тоді як вирішення суспільного конфлікту винесено за межі твору - Чацького вигнано з фамусу суспільства, але залишається вірним своїм переконанням. Суспільство не має наміру змінювати своїх поглядів - отже, подальше зіткнення неминуче.

У такого роду "відкритості" фіналу, а також у відмові показати обов'язкове торжество чесноти позначився реалізм Грибоєдова, який прагнув підкреслити, що в житті, на жаль, нерідко зустрічаються ситуації, коли порок тріумфує. Незвичайність сюжетних рішень із закономірністю призвела до незвичайної композиційної структури: замість трьох або п'яти дій, що наказувалися правилами, драматург створює комедію з чотирьох. Якби любовна інтрига не була ускладнена суспільним конфліктом, то, ймовірно, для її вирішення було б достатньо трьох дій; якщо ж припустити, що автор поставив би за мету показати остаточну розв'язку суспільного конфлікту, то, очевидно, йому знадобилося б написати п'яту дію.

.5 Особливості побудови системи персонажів

Розглядаючи особливості побудови системи персонажів та розкриття характерів, необхідно мати на увазі такі обставини. По-перше, автор створює образи своїх героїв за принципами реалізму, зберігаючи, однак, вірність деяким рисам класицизму та романтизму. По-друге, Грибоєдов відмовився від традиційного поділу персонажів на позитивних та негативних, що позначилося і на відмінності критичних оцінок, даних образам Чацького, Софії, Молчаліна Чацький, наприклад, крім позитивних якостей - розуму, честі, мужності, різнобічної освіченості - має і негативні - зайву гарячість, самовпевненість і безцеремонність.

Фамусов крім численних недоліків має важливу гідність: він дбайливий батько. Софія, яка так безжально й безчесно обмовила Чацького, розумна, волелюбна і рішуча. Догодливий, потайливий і дводушний Молчалін також недурний і вирізняється своїми діловими якостями. Спроби критиків абсолютизувати позитивні чи, навпаки, негативні сторонигероїв приводили до одностороннього їх сприйняття і, отже, до спотворення авторської позиції. Письменник принципово протиставив традиційним способомстворення персонажів, що ґрунтувався на класичних амплуа та гіперболізації якоїсь однієї риси характеру ("карикатур", за визначенням Грибоєдова), спосіб зображення суспільних типів, промальованих через індивідуальну деталізацію як різнобічні та багатовимірні характери (названі автором "портретами").

Драматург не ставив перед собою завдання абсолютно точно описати будь-кого зі знайомих осіб, тоді як сучасники по окремих яскравим деталямїх впізнавали. Безумовно, у персонажів були прототипи, але навіть прототипів одного персонажа бувало кілька. Так, наприклад, як прототипи Чацького називалися і Чаадаєв (через подібність прізвища та важливої ​​життєвої обставини: Чаадаєв, як і Чацький, був оголошений божевільним), і Кюхельбекер (який повернувся з-за кордону і відразу потрапив в опалу), і, нарешті, сам автор, який опинився на якомусь вечорі в ситуації Чацького і заявляв пізніше: "Я їм доведу, що я в своєму розумі. Я в них пущу комедією, внесу до неї цілком цей вечір: їм не поздоровиться". Декілька прототипів є у Горича, Загорецького, Репетилова, Скалозуба, Молчаліна та інших персонажів. Найбільш певною виглядає ситуація з прототипом Хлєстової: більшість дослідників вказують на знамениту Н.Д. Офросімова, що стала ще й прототипом МД. Ахросімова в романі Л.М. Толстого "Війна і мир", хоча є і вказівки на інших осіб. Звертають, наприклад, увагу те що, що поведінка і характер Хлестовой нагадують риси матері Грибоєдова, Настасії Федорівни.

Дуже важливо пам'ятати, що як узагальнюючі, так і індивідуальні риси героїв створюються завдяки арсеналу. художніх засобівта прийомів. Саме володіння драматургічною технікою, вміння створити яскраві, живі, картини, що запам'ятовуються, і образи складають основу майстерності художника. Основну рису особистості, яку автор вважав центральною для відповідної сценічної ролі, Позначає "говорить" прізвище. Так, Фамусов (від латів. fama - поголос) - людина, що залежить від громадської думки, від поголосу ("Ах! Боже мій! Що буде говорити / Княгиня Марія Олексіївна!"). Чацький (початковий варіант прізвища Чадський) - перебуває у чаду пристрасті та боротьби. Горіч – похідне від "горе". Як горе, мабуть, слід розглядати його одруження і поступове перетворення з ділового офіцера на "чоловіка-хлопчика", "чоловіка-слуту". Прізвище Скалозуб свідчить як про звичку грубо насміхатися, і про агресивність. Прізвище Репетилов (від латів. repeto – повторюю) говорить про те, що її власник не має власної думки, а схильний повторювати чуже. Інші прізвища досить прозорі у сенсовому плані. Панове Н. і Д. настільки безіменні, наскільки і безликі.

Важливими засобами створення образів є вчинки персонажів, їх погляди на існуючі життєві проблеми, мова, характеристика, дана іншою дійовою особою, самохарактеристика, зіставлення героїв один з одним, іронія, сарказм. Так, якщо один із героїв йде "подивитися, як тріснувся" Молчалін, що впав з коня, "грудьми або в бік", то інший у цей же час кидається на допомогу Софії. Характери й іншого виявляються у тому вчинках. Якщо за очі дається одна оцінка особистості (наприклад: "...франт-приятель; оголошений мотом, шибеником..."), а в очі - інша ("...він малий з головою; і славно пише, перекладає") , Читач отримує можливість скласти уявлення як про характеризується, так і про характеризує. Особливо важливо простежити послідовність змін в оцінках (від, скажімо, "Остер, розумний, промовистий, у друзях особливо щасливий..." до "Не людина - змія"; від "карбонарі", "якобинець", "вольтер'янець" до "божевільний" ") і зрозуміти, чим викликані такі крайнощі.

Для того щоб отримати уявлення про систему персонажів загалом, потрібно проаналізувати взаємодію рівнів її організації – головного, другорядного, епізодичного та внесценічного. Яких героїв можна вважати головними, яких - другорядними, яких - епізодичними, залежить від їхньої ролі в конфлікті, у постановці проблем, у сценічній дії. Оскільки громадське протистояння вибудовується, передусім лінії Чацький - Фамусов, а любовна інтрига ґрунтується переважно на взаєминах Чацького, Софії та Молчаліна, стає очевидним, що з чотирьох головних дійових осіб саме образ Чацького несе основне навантаження. Крім того, Чацький у комедії виражає комплекс думок, найбільш близьких автору, частково виконуючи класистичну функцію резонера. Ця обставина тим щонайменше неспроможна служити основою ототожнення автора з його героєм - творець завжди складніше і багатомірніше свого створення.

Фамусов виступає у п'єсі і як головний ідейний антипод Чацького, і як важливе дійова особав любовній інтризі ("Що за комісія, Творець, (Бути дорослою дочкою батьком!"), і як певний суспільний тип - великий чиновник, і як індивідуальний характер - то владний і прямолінійний з підлеглими, то заграє з покоївкою, то намагається "розуміти" " і " наставити на шлях істинний " юнака, то збентежений його відповідями і кричучий нього, то ласкавий і ніжний з дочкою, то громи і блискавки, що мечає на її адресу, послужливий і ввічливий із завидним женихом, люб'язний господар, який може, проте, сперечатися з гостями, ошуканий, одночасно смішний і страждаючий у фіналі п'єси.

Ще складнішим виявляється образ Софії. Дотепна та кмітлива дівчина протиставляє своє право любити волі батька та громадських норм. Водночас вихована на французьких романах, вона саме звідти запозичує образ коханого - розумної, скромної, лицарської, але бідної людини, той образ, який вона прагне знайти в Молчалині і жорстоко обманюється. Вона зневажає грубість і невігластво Скалозуба, їй нехтує жовчною, уїдливою мовою Чацького, що говорить, втім, правду, і тоді вона відповідає не менш жовчно, не гидуючи мстивою брехнею. Софія, що скептично ставиться до суспільства, хоч і не прагне до конфронтації з ним, виявляється тією силою, за допомогою якої суспільство завдає Чацькому найбільш болючого удару. Не люблячи фальші, вона змушена фальшивити і ховатися і водночас знаходить сили дати зрозуміти Чацькому, що нею обрано Молчаліна, чому, однак, Чацький відмовляється вірити. Страшна і забуває всяку обережність побачивши коханого, що впав з коня, гордо встає на його захист, вона приходить до важкого потрясіння, опинившись свідком любовних домагань обраного нею "лицаря" до її ж власної покоївки. Мужньо перенісши цей удар, прийнявши провину на себе, вона змушена ще й витримати гнів батька та насмішкувату пропозицію Чацького помиритись із Молчаліним. Останнє навряд чи можливо, якщо зважити на силу характеру Софії.

Не абсолютно однозначний у п'єсі і образ Молчаліна, Пушкін писав про нього: "Молчалін недостатньо різко підл; чи потрібно було зробити з нього і боягуза?" З усіх персонажів фамусівського кола Молчалін, мабуть, краще за інших може пристосуватися до існуючих умов. Той, хто володіє також неабиякими діловими якостями, він здатний досягти високого становища в суспільстві. Молчалін являє собою той тип людей, небагатих і незнатних, які своєю працею, завзятістю, вмінням знаходити спільну мовуз людьми повільно та неухильно роблять кар'єру. Водночас він опиняється у досить складному становищі. Поважно ставиться до Фамусову, він обманює свого начальника на догоду його дочки, до якої, проте, не має жодних почуттів. Поставлений перед вибором він прагне догоджати обом. В результаті, щоб урятувати свою кар'єру і не наживати небезпечних ворогів, він бреше і Фамусову, і Софії. Вимушений грати по обов'язку стільки ролей - і секретаря, і коханця, і поштивого співрозмовника, і карткового партнера, а іноді навіть і слуги - Молчалін виявляє лише одне живе почуття(Потяг до Лізи), за який і розплачується: його кар'єра опиняється під загрозою.

Другорядні персонажіспіввіднесені з головними діючими липами, але водночас мають важливе значення самостійне значенняі безпосередньо впливають перебіг подій. Так, Скалозуб є типом військового, недалекого, але самовпевненого і агресивного. Його поява ускладнює і любовний, і суспільний конфлікт. Ліза - служниця-наперсниця. Без цього образу не можна уявити як виникнення, і розв'язку любовної інтриги.

Водночас Ліза дотепна, іронічна, дає точні характеристики. різним героям. Вона зіставлена ​​зі своєю господинею, і часом це зіставлення дозволяється її користь. Одночасно за допомогою цього образу Грибоєдов підкреслює протистояння дворянства і кріпаків ("Минуй нас пуще всіх печалів / І панський гнів, і панське кохання").

Примітна фігура Загорецького, що є типом людей, без яких не обходиться жодне суспільство: вони вміють бути необхідними. Цей персонаж – антитеза образу Чацького. Останній чесний, але вигнаний із суспільства, тоді як Загорецький безчесний, але скрізь прийнятий. Саме він насамперед формує громадську думку, підхоплюючи, розцвічуючи і розносячи по всіх кутках плітку про божевілля Чацького.

Зіставлені з головним героєм і два інші персонажі - Репетилов та Горіч. Перший є типом псевдоопозиціонера. Для автора, очевидно, було важливо відмежувати людину, яка має свої глибоко продумані переконання від того, хто схильний повторювати чужі. Доля другого показує, що могло б статися з Чацьким, спробуй він виконати умови Фамусова і стати як усі.

Епізодичні персонажі – Хлестова, Хрюміни, Тугоуховські, М. Н., М.Д. - беруть участь у громадському протистоянні, підхоплюють та поширюють плітку про божевілля Чацького. Вони є додатковими суспільними типажами, завдяки присутності яких картина стає більш сатиричною. У зображенні автор широко використовував прийоми гіперболи, іронії, сарказму. Важливо також звернути увагу не лише на те, що їх об'єднує, роблячи так званими представниками фамусівського суспільства, а й на те, чим вони відрізняються один від одного, на їх індивідуальні риси та на протиріччя, що виникають між ними.

Незвичайно багато в комедії внесценічних персонажів, навіть більше, ніж сценічних.

Вони також репрезентують ту чи іншу з протиборчих сторін, з їх допомогою розширюються рамки конфлікту: з локального, що відбувається в одному будинку, він стає суспільним; долаються вузькі рамки єдності місця та часу, дія переноситься з Москви до Петербурга, з XIX у XVIII ст.; ускладнюється і ще більше конкретизується картина вдач тих часів.

Крім того, завдяки позасценічним персонажам читач отримує можливість більш точно оцінити погляди осіб, які діють на сцені.

.6 Мова та особливості вірша комедії

Мова "Горя від розуму" значно відрізнялася від мови комедії тих років. Грибоєдов протиставив сентименталістському естетизму та чутливості, а також класицистській "теорії трьох штилів" реалістичний принцип народності. Мова героїв п'єси - це, передусім та мова, яку справді можна було почути в салонах та віталень, "при роз'їзді на ганку", на заїжджих дворах, у клубах та в офіцерських зборах. Подібна відмова від основних положень красного письменства викликала критичні суперечки. Вже згадуваний Дмитрієв дорікав Грибоєдову ряд фраз і мовних оборотів, які, на думку критика, було неможливо припустимі у літературі. Проте більшість критиків високо оцінили мовне новаторство драматурга. "Про вірші я не говорю, половина - повинна увійти в прислів'я" - так оцінив майстерність Грибоєдова Пушкін. " Що ж стосується віршів, якими написано " Горі з розуму " , - у цьому плані Грибоєдов надовго вбив будь-яку можливість російської комедії у віршах. статей Бєлінський.

Дійсно, дуже багато репліки з комедії стали сприйматися як афоризми, крилаті вирази, що живуть своєю. самостійним життям. Говорячи: "щасливого годинника не спостерігає"; "йшов у кімнату, потрапив до іншої"; "гріх не біда, чутка не хороша"; "а горе чекає з-за рогу"; "і дим Вітчизни нам солодкий і приємний"; "більше, ціною дешевше"; "з почуттям, з толком, з розстановкою"; "служити б радий, прислуговуватись нудно"; "свіжо переказ, а віриться важко"; "злі язики страшніші за пістолет"; "герой не мого роману"; "бреши, та знай же міру"; "ба! знайомі всі особи" - багато людей не пам'ятають, звідки взяті ці фрази.

Мова в комедії є як засобом індивідуалізації героїв, і прийомом соціальної типізації. Скалозуб, наприклад, як соціальний тип військового дуже часто використовує армійську лексику ("фрунт", "шеренги", "фельдфебель", "траншея"), а індивідуальні особливостійого промови відображають його самовпевненість і грубість ("вченістю мене не обморочиш", "а пікніть, так миттю заспокоїть"), недостатню освіченість, що виявилася в невмінні будувати фразу ("за третє серпня, засіли ми в траншею: йому дано з бантом, мені на шию") і в неточному підборі слів ("при цьому кошторисі" замість "тямущості"). Водночас він намагається й гострити ("ми з нею разом не служили").

Мова Фамусова - так зване московське дворянське просторіччя ("в уст нікому не дмуть", "коптіл би ти в Твері", "я злякав", "по службі клопіт"), рясна зменшувально-пестливими формами ("чи до хрестика, до містечка" ", "Одушник"). Цей персонаж постає в п'єсі в різних ситуаціях, тому й мова його настільки різноманітна: то іронічна ("Адже я їй трохи схожа", - говорить він про Софію Чацькому), то гнівна ("У роботу вас! На поселення вас!"), то злякана.

Особливо багато авторської праці зажадали монологи та репліки Чацького, який постає і як новий суспільний тип, близький та за особливостями мови до декабристської патетики. У його промові часто зустрічаються риторичні питання ("О! якби хтось у людей проник: що гірше в них? душа чи мова?"), інверсії ("Чи не той ви, до кого мене ще з пелен, для задумів якихось" незрозумілих, дітей возили на уклін?"), антитези ("Сам товстий, його артисти худі"), вигуки та особлива лексика ("слабодушність", "підлий", "зажерливий", "рабський", "святіший"). Разом з тим і в промові Чацького можна зустріти московське просторіччя ("окрім", "не згадаюся"). У мові головного героя найбільше афоризмів, іронії, сарказму. Крім того, ця мова передає широку гаму психологічних особливостей персонажа: любов, гнів, дружню участь, надію, ображену гордість тощо. У мові розкриваються і негативні сторони характеру Чацького - різкість і норовливість. Так, на запитання Фамусова: "...Чи не хочеш одружитися?" - він відповідає: "А вам на що?", а Софії заявляє: "Ваш дядечко чи відстрибав свій вік?" Монологи та репліки героя завжди потрапляють точно в ціль, від них завжди важко ухилитися чи парирувати їх. Він не пропускає ні серйозної причини, ні найменшого приводу для удару, не дає можливості відступити з честю, і тоді його супротивники об'єднуються. Чацький справді воїн, що переконливо показав Гончаров, але ж війна завжди тягне за собою горе та страждання.

2. Безсмертний твір Грибоєдова

комедія грибоїдів герой мова

"Вже понад 150 років приваблює читачів безсмертна комедія Грибоєдова "Лихо з розуму" кожне нове покоління перечитує її наново, знаходячи в ній співзвуччя з тим, що його сьогодні хвилює".

Гончаров у своїй статті "Мільйон мук" писав про "Горі з розуму", - що воно "все живе своїм нетлінним життям, переживе і ще багато епох і все не втратить своєї життєвості". Я повністю поділяю його думку. Адже письменник намалював реальну картину вдач, створив живих персонажів. Таких живих, що вони дожили до наших часів. Мені здається, що в цьому полягає секрет безсмертя комедії А. С. Грибоєдова. Адже наші фамусові, мовчалині, скелезуби, як і раніше, змушують сучасного нам Чацького відчувати горе від розуму.

Автор єдиного цілком зрілого і завершеного твору, до того ж не опублікованого цілком за його життя, Грибоєдов набув надзвичайної популярності серед сучасників і вплинув на подальший розвиток російської культури. Ось майже півтора століття живе комедія " Горі з розуму " , не старіючи, хвилюючи і надихаючи багато поколінь, котрим вона стала частиною їхнього власного духовного життя, увійшла до їх свідомість і мова.

Після кількох років, коли критика не згадувала комедію Грибоєдова, Ушаков написав статтю. Він правильно визначає історичне значеннякомедії "Лихо з розуму". Називає твір Грибоєдова "безсмертним творінням" і бачить кращий доказ "високої гідності" комедії в її надзвичайній популярності, в тому, що її знає чи не напам'ять кожен "грамотний росіянин".

Також Бєлінський пояснював той факт, що, всупереч старанням цензури, вона "ще до друку і уявлення розлилася по Росії бурхливим потоком" і набула безсмертя.

Ім'я Грибоєдова незмінно стоїть поруч із іменами Крилова, Пушкіна та Гоголя.

Гончаров, порівнюючи Чацького з Онєгіним і Печориним, підкреслює, що Чацький, на відміну них, - " щирий і гарячий діяч " : " ними закінчується їхній час, а Чацький починає нове сторіччя, і в цьому все його значення і весь розум", і тому-то "Чацький залишається і залишиться завжди в живих". Він "неминучий при кожній зміні одного століття іншим".

"Лихо з розуму" з'явилося раніше Онєгіна, Печоріна, пережило їх, пройшло неушкоджено через гоголівський період, прожило ці півстоліття з часу своєї появи і все ще живе своїм нетлінним життям, переживе ще багато епох і все не втратить своєї життєвості.

Епіграма, сатира, цей розмовний вірш, здається, ніколи не помруть, як і сам розсипаний у них гострий і їдкий, живий російський розум, який Грибоєдов уклав, як чарівник якогось духу, у свій замок, і він розсипається там злісним сміхом. Не можна уявити, щоб могла з'явитися колись інша, більш природна, проста, більш взята з життя мова. Проза і вірш злилися тут у щось нероздільне, потім, здається, щоб було легше їх утримати в пам'яті і пустити знову в оборот весь зібраний автором розум, гумор, жарт і агресивність російського розуму та мови.

Велика комедія і зараз залишається молодою та свіжою. Вона зберегла своє громадське звучання, свою сатиричну сіль, свою мистецьку чарівність. Вона продовжує тріумфальну ходу сценами російських театрів. Її вивчають у школі.

Російський народ, який побудував нове життя, показав усьому людству пряму і широку дорогу у краще майбутнє, пам'ятає, цінує і любить великого письменника та її безсмертну комедію. Зараз, більш ніж будь-коли, голосно і переконливо звучать слова, написані на могильному пам'ятнику Грибоєдова: "Розум і твої справи безсмертні в пам'яті російської..."

Висновок

Комедія Олександра Сергійовича Грибоєдова "Горі з розуму" стала подією в російській літературі початку XIX століття, стала рідкісним зразком викривального, сатиричного її спрямування.

Геніальний драматург, талановитий поет та композитор, видатний дипломат, А.С. Грибоєдов, за словами Бєлінського, належав "до наймогутніших проявів російського духу". Безсмертною комедією "Лихо з розуму", "перлиною" російської сцени Грибоєдов започаткував розквіт російської реалістичної драматургії.

Нечуваним був успіх комедії. Блискучу і глибоку характеристику "Лихо з розуму" дав Пушкін. На думку поета, мета комедії - "характери та різка картина вдач".

Грибоєдов створив типовий образ "нової людини" - суспільного протестанта та борця - у типових обставинах його історичного часу. Він показав, як планомірно і нестримно, дедалі більше загострюючись, наростає протиріччя головного героя, Чацького, з фамусівським суспільством. Це суспільство зраджує Чацького анафемі, яка носить характер політичного доносу: Чацького оголошують байдужем, карбонарієм, людиною, яка робить замах на "законний" державний і суспільний устрій.

"Лихо з розуму", звичайно, залишається одним із шедеврів каральної соціальної сатири. Але справжня сатира не буває односторонньою, тому що письменник-сатирик, якщо він стоїть на передових ідейно-мистецьких позиціях, завжди викриває зло і пороки в ім'я добра і доброчесний, в ім'я утвердження якогось позитивного ідеалу - суспільного, політичного, морального. Грибоєдов у " Горі з розуму " як викрив світ кріпосників, а й утвердив свій позитивний ідеал у вигляді єдиного справжнього героя п'єси - Чацького.

Список використаної літератури

1. А.С. Грибоєдов. Точка зору. Серія "Класична гімназія". Упоряд. біогр. довідки та прямуючи. А.І. Острівській. М. Лайда, 1994. - з 187.

Петрієва Л.І., Пранцова Г.В. А.С. грибоїдів. Вивчення у школі: Навчально-методичний посібник.-М.: Флінта: Наука 2001.-216 с.: Іл.

Словник персонажів російської літератури: Друга половина XVIII-XIXв.-М.-СПб.: Універсальна книга, 200. 362 с.

Айхенвальд Ю. Силуети російських письменників: У 2т, Т1 / Передисл. В Мел.-М.: ТЕРРА.-Книжковий клуб; Республіка, 1998.-304 с.:

Російська література XIX-XXстоліть: У 2т. Т.1: Російська література ХІХ століття. Навчальний посібникдля вступників до МДУ ім. М.В.Ломоносова / Упоряд. І науч.ред. Б.С.Бугров, М.М.Голубков. 2-ге вид., дод. І перероб.

Світлополк-Мирський Д.П. Історія російської літератури з найдавніших часів/Д.П. Святополк-Мирський.-М: Ексмо, 2008.-608 с.: іл. - (Енциклопепія Росії).

100 великих імен у літературі: науково-популярний. Вид. / Під. ред. В.П. Сітнікова / В.В. Бикова, Г.М. Бикова, Г.П.Шалаева та ін-М.: Філол. О-во "Слово", 1998.-544 с.

Енциклопедія для дітей Т.9. російська література. Ч.1./ Глав.ред. М.Д. Аксьонова.- М.: Аванта+, 1999.- 672 с.- стор.- 439-446.

Ланщикова О.П. "Лихо з розуму" як дзеркало російського життя. // Література у шкільництві.- 1997. - №5. З. 31-43.

Влащенко У. Уроки по Грибоєдову.// Література.- 1999.- №46.С. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.