Римський коледж інакше називається рафаель санті. Рафаель Санціо – великий художник епохи Відродження

Батьківщиною великого італійського архітектората живописця, Рафаело Санті, відомого як Рафаель, стало містечко Урбіно - столиця невеликого герцогства в Італії. Дата народження - 28 березня 1483 року.

Перші свої уроки живопису Рафаель отримав від Джованні Санті свого батька. Швидше за все, одночасно він брав уроки і в Тімотео Віті — той був не дуже відомий, але досить обдарований. У 16 років Рафаель вступив до учнів до П'єтро Венуччі, що носив прізвисько Перуджіно, який очолював на той час художників в Урбіно. Творчість Рафаеля найяскравіше відбиває ідеї Високого відродження.

Особливість творчості Рафаеля у цьому, що він зробив синтез досягнень своїх попередників. Ним було створено свій власний ідеал людини, своє уявлення про гармонію та красу. У свого вчителя, Перуджино, Рафаель взяв плавні лінії, свободу розташування фігур у просторі, це характерні особливостійого пізніших, зрілих творів.

У творах Рафаель втілив ідеї гуманізму епохи ренесансу. Це уявлення про свободу людини, про можливості її фізичного та духовного вдосконалення. Звичайно, ці уявлення та мрії були дуже далекі від реалій, у яких жив художник. Однак йому вдалося відобразити устремління і ті, віхи, які вже були досягнуті оновленою культурою Італії, і яких прагнули інші народи та наступні епохи.

Його образи такі шляхетні, привабливі і привабливі за рахунок неповторної гармонії, приголомшливого почуття міри, вміння поєднувати реальні та уявні, фантастичні образи.

У період з 1504 по 1508 роки Рафаель живе і творить у Флоренції, де його творчість, звичайно, зазнала впливу Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Саме в цей час його роботи набувають зрілості, саме тоді він робить на світ найкращі свої роботи, у тому числі і знамениту Мадонну з немовлям.

Рафаель займається розписом станці делла Сеньятура (кімнати друку), де демонструє талант монументаліста декоратора. У цій залі розташовані такі його роботи як Диспут», « Афінська школа- вони знаходяться на довгих стінах, на вузьких інші його роботи. Парнас», « Мудрість, Помірність та Сила». Творіння цієї зали відрізняються витонченістю та величчю. Талант Рафаеля завжди знаходив своїх шанувальників і браку замовників він ніколи не відчував. Більше того, щоб справлятися з усіма замовленнями він вдавався до послуг помічників, які працювали над декоративною частиною картин. У Останніми роками, портрети, написані ним, піднімають рівень його майстерності рівня Леонардо да Вінчі . Після смерті Брамане в 1514 році обіймав посаду архітектора собору Св. Петра.

Рафаель у своєму листі до Бальдассари Кастільйони пояснює ідеальність свого мистецтва дуже просто. Він говорить про те, що для того, щоб зобразити прекрасну жінку, йому потрібно побачити багато красунь, маючи поряд і інших суддів, які підтвердять, що жінки прекрасні, і відразу говорить про відсутність, як перших, так і других, і тому він звертається до своєї уяви, до своїх ідей, які прагнуть до досконалості.

Ці його «ідеї» мають під собою основу трактати Платона. Його «Мадонни» передають красу, і витонченість матерів, портрети одноплемінників передають гідність і велич, несуть на собі печатку приголомшливої одухотвореності. Рафаелю вдалося те, що наші сучасники вважають його історичною заслугою, він зміг створити синтез двох світів - грецької класики та християнського світу. Таке «еллінізоване християнство», що має в основі неоплатонізм, властивий епосі ренесансу вмістило попередній досвід розвитку італійського мистецтва, що пішов від середньовічних традицій. Це момент утвердження нового художнього ідеалу мистецтво Заходу.

Рафаель зумів втілити гуманістичні ідеї свого часу в образи прості та ясні, які передавали і повсякденні та філософські поняття.

Сучасники згадують Рафаеля, як людину серцеву, що піддається зовнішнім впливам. Він мав приємну зовнішність, «патриціанське обличчя». Він тримався впевнено, але без зарозумілості. Натура ж у нього була м'яка, майже жіночна.

Його тонка одухотвореність прозирає вже в його ранній роботі. Мадонні Конестабілізі», яка нині зберігається в Ермітажі. Композиція « Заручини Марії» демонструє його вміння працювати з композиційним рішеннямсвоїх творів, розташовувати фігури у просторі, пов'язувати їх із оточенням. У цих ранніх роботах він демонструє своє становлення майстра Високого Відродження- Це підтверджує і манера побудови креслення, і гармонія архітектурних форм, і цілісність, врівноваженість частин композиції.

Сикстинська мадонна

Будь-яку картину чи фреску Рафаель сприймав єдиним організмом, він вважав, що наново створює реальність, облагороджену художником. У його образах та створюваних просторах є елементи класичної архітектурита природних об'єктів. Навіть не зображуючи архітектурні об'єкти, Рафаель створює свою композицію подібно до архітектурної, розчленовуючи простір і використовуючи її ритмічну побудову. Він вміло використовує характерні структурні форми мальовничих композицій, які народжуються з лінійних форм — кіл і півколів, і сфери, що народжуються з них, або куполи півсфери. Всі частини його картин підпорядковані циркулярному руху, вони розташовуються вздовж площини, створюючи глибину, то розвертаються по колу, то рухаючись по спіралі.

За рік до смерті Рафаель закінчує найвідомішу свою картину, яка заслужено вважається вершиною його творчості - знамениту Сікстинську мадонну, яка писалася для церкви святого Сікста у П'яченці.

Рафаель задумав уявити таїнство явлення Богоматері, як диво зриме. Для цього він використовує розсунуту завісу. У подібних сценах завісу зазвичай підтримують ангели, у цій картині завісу начебто розсунуто святим духом. Те, що Богоматір — явище неземне, свідчить те, з якою легкістю, боса йде вона по хмарах, притискаючи до грудей сина.

У своєму творінні Рафаелю вдалося поєднати риси ідеальні, тією релігійною ідеальністю, яка властива всім святим душам із природною людяністю. Небесна цариця несе свою дитину назустріч людям. Вона йде з гордістю матері, яка виносила божественне дитя, у кожному її русі недосяжність - вона вже не належить собі і цьому світу, у неї інше призначення.

Її ніжне обличчя несе печатку невимовної скорботи - вона тривожиться і передбачає долю дитини. Спочатку картина перебувала у хорі монастирської церкви св. Сікста у П'яченці. Там вона здавалася ширяючою. Здалеку вона здавалася плоскою — темною плямою на світлому фоні. Якщо ж наблизитись до картини, то враження змінюється, глядача захоплюють нові відчуття.

Площинна безтілесність зникає, всі фігури стають об'ємними, у кожній з них з'являється життя. І перед глядачем уже не Богоматір, що ширяє в хмарах, а жінка, яка йде нам на зустріч. Її одяг ніби хитається в потоці повітря — край плаща і покривало відкинув зустрічний вітер, а завіса, що відкриває фігури перед нами, допомагає створювати повну ілюзію руху.

Задум художника об'єднує два простори, той, що знаходиться по той бік полотна, уявний ідеальний простір і реальний простір, в якому знаходяться глядачі. Для того щоб переконатися, що перед нами полотно підходити до нього і торкатися не обов'язково.

Розуміючи, що перед нами просто майстерно забарвлене полотно ми в думках і в почуттях, на рівні тонших матерій почуваємося поряд з Богоматір'ю. І, якщо на початку виникає відчуття, що Мадонна спускається до нас, то нетривалий час, побувавши поряд з нею, з'являється почуття, що це ми піднімається до неї назустріч. Проте це не бентежить глядача, не викликає внутрішнього конфлікту. Відчуття нереальності минає і Мадонна завмирає.

Цікаво, що у цій роботі митець не використовує зображення неба чи землі. Немає жодних архітектурних декорацій чи пейзажів, так характерних для робіт Рафаеля. Вся дія відбувається у хмарах, які заповнюють усю картину. Хмари, більш щільні в нижній частині картини, у верхній ніжні та світяться. Зображення завіси обрамляє фігури щільно, тому здалеку створюється відчуття малюнка плоского, а складність зображеного простору лише вгадується.

Рафаель (Рафаелло Санті) (1483 – 1520) – художник (живописець, графік), архітектор епохи Високого Відродження.

Біографія Рафаеля Санті

У 1500 р. переїхав до Перуджу і вступив на навчання живопису в майстерню Перуджино. Тоді ж Рафаель виконав перші самостійні твори: далися взнаки навички та вміння, перейняті від батька. Найбільш вдалі з його ранніх робіт - "Мадонна Конестабіліз" (1502-1503 рр.), "Сон лицаря", "Святий Георгій" (обидві 1504)

Відчувши себе художником, Рафаель в 1504 р. залишив вчителя і переїхав до Флоренції. Тут він завзято працював над створенням образу Мадонни, якій присвятив не менше десяти творів («Мадонна зі щігликом», 1506-1507 рр.; «Стан у труну», 1507 р., та ін.).

Наприкінці 1508 р. Папа Римський Юлій II запросив Рафаеля переїхати до Риму, де художник провів заключний період своєї короткого життя. При дворі Папи він отримав посаду «художника апостольського престолу». Головне місце у його творчості тепер посіли розписи парадних покоїв (станц) Ватиканського палацу.

У Римі Рафаель досяг досконалості як портретист і набув можливості реалізувати свій дар архітектора: з 1514 р. він керував будівництвом собору Святого Петра.

У 1515 р. його призначили комісаром з давнини, що мало на увазі вивчення та охорону античних пам'ятокта контроль за розкопками.

У Римі було написано і найвідоміше з творів Рафаеля - "Сікстинська Мадонна" (1515-1519 рр.). В останні роки життя популярний художник був настільки завантажений замовленнями, що йому доводилося перепоручати їхнє виконання учням, обмежуючись упорядкуванням ескізів та загальним контролем за роботами.
Помер 6 квітня 1520 р. у Римі.

Трагедією геніального майстра стало те, що він не зміг залишити по собі гідних наступників.

Проте творчість Рафаеля вплинула на розвиток світового живопису.

Творчість Рафаеля Санті

Уявлення про найсвітліші і піднесені ідеали гуманізму Відродження з найбільшою повнотою втілив у своїй творчості Рафаель Санті (1483-1520). Молодший сучасник Леонардо, який прожив коротку, надзвичайно насичене життяРафаель синтезував досягнення попередників і створив свій ідеал прекрасної, гармонійно розвиненої людини в оточенні величної архітектури або пейзажу.

Сімнадцятирічний юнак він виявляє справжню творчу зрілість, створивши ряд образів, повних гармоніїта душевної ясності.

Ніжний ліризм і тонка одухотвореність відрізняють один із ранніх його творів - «Мадонну Конестабіліз» (1502, Санкт-Петербург, Ермітаж), просвітлений образ молодої матері, зображеної на тлі прозорого умбрійського пейзажу. Уміння вільно розташувати фігури у просторі, зв'язати їх друг з одним і з оточенням проявляється у композиції «Заручини Марії» (1504, Мілан, галерея Брера). Простір у побудові пейзажу, гармонія форм архітектури, врівноваженість та цілісність усіх частин композиції свідчать про становлення Рафаеля як майстра Високого Відродження.

З приїздом до Флоренції Рафаель легко вбирає найважливіші завоювання художників флорентійської школи з її яскраво вираженим пластичним початком та широким охопленням дійсності.

Змістом його мистецтва залишається лірична темасвітлою материнської любові, Якою він надає особливої значущості. Вона отримує зріліший вираз у таких творах, як «Мадонна в зелені» (1505, Відень, Художньо-історичний музей), «Мадонна зі щілинкою» (Флоренція, Уффіці), «Прекрасна садівниця» (1507, Париж, Лувр). По суті, всі вони варіюють один і той же тип композиції, складений з постатей Марії, немовляти Христа та Хрестителя, які утворюють на тлі прекрасного сільського пейзажупірамідальні групи на кшталт знайдених раніше Леонардо композиційних прийомів. p align="justify"> Природність рухів, м'яка пластика форм, плавність співучих ліній, краса ідеального типу мадонни, ясність і чистота пейзажних фонів сприяють виявленню піднесеної поетичності образного ладу цих композицій.

У 1508 році Рафаель був запрошений працювати в Рим, до двору папи Юлія II, людини владної, честолюбної та енергійної, яка прагнула примножити художні скарби своєї столиці і залучити до себе на службу найталановитіших діячів культури того часу. На початку 16 століття Рим вселяв надії на національне об'єднання країни. Ідеали загальнонаціонального порядку створили ґрунт для творчого піднесення, для втілення передових прагнень у мистецтві. Тут, у безпосередній близькості до спадщини античності, розквітає та мужніє талант Рафаеля, набуваючи нового розмаху та рис спокійної величі.

Дар Рафаеля - монументаліста та декоратора - проявився у всьому блиску при розписі Станці делла Сеньятура (кімнати друку).

На довгих стінах цієї кімнати, перекритої вітрильними склепіннями, розміщені композиції «Диспут» та «Афінська школа», на вузьких - «Парнас» та «Мудрість, Помірність і Сила», що уособлювали чотири сфери духовної діяльності людини: богослов'я, філософію, поезію та юриспруденцію. Розділене на чотири частини склепіння прикрашене алегоричними фігурами, що становлять єдину декоративну систему з розписами стін. Таким чином, весь простір кімнати виявився заповненим живописом.

Диспут Афінська школа Адам та Єва

Об'єднання у розписах образів християнської релігіїі язичницької міфології свідчило про поширення серед гуманістів того часу ідей примирення християнської релігії з античною культуроюі про безумовну перемогу світського початку над церковним. Навіть у «Диспуті» (спорі отців церкви про причастя), присвяченому зображенню церковних діячів, серед учасників суперечки, можна дізнатися поетів та художників Італії – Данте, Фра Беато Анджеліко та інших живописців та письменників. Про торжество гуманістичних ідей у ренесансному мистецтві, про зв'язок його з античністю говорить композиція «Афінська школа», що прославляє розум прекрасного і сильної людини, античну науку та філософію.

Розпис сприймається як втілення мрії про світле майбутнє.

З глибини анфілади грандіозних арочних прольотів виступає група античних мислителів, у центрі якої величний сивобородий Платон і впевнений, натхненний Аристотель, жестом руки на землю, засновники ідеалістичної і матеріалістичної філософії. Внизу, ліворуч біля сходів, схилився над книгою Піфагор, оточений учнями, праворуч - Евклід, і тут же, біля краю, Рафаель зобразив поряд з живописцем Содомой самого себе. Це молода людина з ніжним, привабливим обличчям. Усі персонажі фрески поєднані настроєм високого духовного піднесення, глибокої думки. Вони становлять нерозривні у своїй цілісності та гармонійності групи, де кожен персонаж точно займає своє місце і де сама архітектура в її суворій розміреності та величності сприяє відтворенню атмосфери високого підйому творчої думки.

Напруженим драматизмом виділяється фреска «Вигнання Еліодора» у Станці д'Еліодоро. Несподіваність чуда - вигнання грабіжника храму небесним вершником - передана стрімкою діагоналлю головного руху, використанням світлового ефекту. Серед глядачів, які дивляться на вигнання Еліодора, зображено папу Юлія II. Це натяк на сучасні Рафаелю події – вигнання з Папської області французьких військ.

Римський період творчості Рафаеля відзначений високими здобутками й у сфері портрета.

Гострохарактерні портретні риси набувають повні життяперсонажі «Меси у Больсені» (фрески у Станці д'Еліодоро). До портретного жанру Рафаель звертався і до станкового живопису, Виявляючи тут свою самобутність, розкриваючи в моделі найбільш характерне і значне. Ним написані портрети папи Юлія II (1511, Флоренція, Уффіці), папи Лева X з кардиналом Людовіко деї Россі та Джуліо деї Медічі (близько 1518, там же) та інші портретні картини. Важливе місцеу його мистецтві продовжує займати образ мадонни, що набуває рис великої величі, монументальності, впевненості, сили. Такою є «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кріслі», 1516, Флоренція, галерея Пітті) з її гармонійною, замкненою в коло композицією.

У цей час Рафаель створив найбільше своє творіння "Сікстинську мадонну"(1515-1519, Дрезден, Картинна галерея), що призначалася для церкви св. Сікста у П'яченці. На відміну від ранніх, світліших за настроєм, ліричних мадонн, це великий образ, сповнений глибокого значення. Розсунуті зверху по боках завіси відкривають Марію, що легко йде по хмарах, з немовлям на руках. Її погляд дозволяє зазирнути у світ її переживань. Серйозно і сумно-тривожно дивиться вона кудись у далечінь, ніби передбачаючи трагічну долюсина. Ліворуч від мадонни зображений папа Сікст, захоплено споглядаючи диво, праворуч - свята Варвара, побожно потупила погляд. Внизу два ангели, що дивляться вгору і ніби повертають нас до головного образу - мадонни і її недитячому задумливому немовляті.

Бездоганна гармонія та динамічна рівновага композиції, тонкий ритм плавних лінійних обрисів, природність і свобода рухів становлять неперевершену силу цього цілісного, прекрасного образу.

Життєва правдаі риси ідеалу поєднуються з душевною чистотою складного трагічного характеру Сикстинської мадонни. Прообраз її деякі дослідники знаходили в рисах «Дами в покривалі» (близько 1513, Флоренція, галерея Пітті), але сам Рафаель у листі до свого друга Кастільйоне писав, що в основі його творчого методу лежить принцип відбору та узагальнення життєвих спостережень: «Для того щоб написати в красу красивих жінокя користуюся деякою ідеєю, яка спадає мені на думку». Так насправді митець знаходить риси, які відповідають його ідеалу, що підноситься над випадковим і минущим.

Рафаель помер тридцяти семи років, залишивши незакінченими розписи вілли Фарнезини, Ватиканські лоджії та низку інших робіт, завершених за картонами та малюнками його учнями. Вільні, витончені, невимушені малюнки Рафаеля висувають їх творця до ряду найбільших рисувальників світу. Його роботи в галузі архітектури та прикладного мистецтвасвідчать про нього як про різнобічно обдарованого діяча Високого Відродження, який здобув гучну славуу сучасників. Саме ім'я Рафаеля надалі перетворилося на загальне ім'я ідеального художника.

Численні італійські учні та послідовники Рафаеля зводили в незаперечну догму творчий методвчителя, що сприяло поширенню наслідуваності в італійському мистецтві і віщувало назріває криза гуманізму.

Рафаель Санті народився в сім'ї придворного поета і художника, і сам був улюбленим живописцем можновладців, легко і затишно почуваючись у світському суспільстві. Проте походження він був невисокий. Він залишився сиротою з 11 років, а його опікун роками позивався до його мачухи за сімейне майно.
«Сікстинську мадонну» знаменитий живописець написав на замовлення «чорних ченців» – бенедиктинців. Він створював свій шедевр на величезному полотні, один, без учнів чи помічників.
Історик живопису Вазарі, а за ним та інші біографи Рафаеля кажуть, що в рисах багатьох «мадонн» втілена дочка булочника Маргарита Луті, відома як Форнаріна. Одні вважають її розважливою розпусницею, інші – чесною коханою, через яку художник навіть відмовився одружитися з жінкою. почесного походження. Але багато мистецтвознавців вважають, що все це – романтичний міф про кохання, а справжні стосунки Рафаеля з жінками не відомі нікому.
Картина художника під назвою «Форнарина», що зображає натурницю у напівоголеному вигляді, стала об'єктом пристрасних обговорень медиків. Блакитна пляма на грудях моделі стала причиною припущень, що у моделі був рак.
Той самий Вазарі доносить плітки про те, що, будучи папським живописцем, художник насправді не вірив ні в Бога, ні в біса. Це малоймовірно, хоча досить відомий вислів одного з тат того часу: «Скільки прибутку принесла нам ця казка про Христа!»

Бібліографія

Тойнс Крістоф. Рафаель. Taschen. 2005
Махов А. Рафаель. Молода гвардія. 2011. (Життя чудових людей)
Еліасберг Н. Є. Рафаель. - М: Мистецтво, 1961. - 56, с. - 20 000 екз. (Обл.)
Стам С. М. Флорентійські мадонни Рафаеля: (Питання ідейного змісту). - Саратов: Вид-во Саратовського ун-ту, 1982. - 80 с. - 60 000 екз.

Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах:citaty.su ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу admin@сайту, ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Рафаель Санті (італ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 або 28 березня, або 6 квітня 1483, Урбіно - 6 квітня 1520, Рим) - великий італійський живописець, графік і архітектор, представник умбрійської.

Рафаель рано втратив батьків. Мати, Марджі Чарла, померла 1491 року, а батько, Джованні Санті, помер 1494 року.
Батько був художником та поетом при дворі герцога Урбінського, і перший досвід художника Рафаель отримав у майстерні батька. Найраніша робота - фреска «Мадонна з немовлям», яка досі перебуває в будинку-музеї.

До перших робіт належать «Хоругва із зображенням Святої Трійці» (близько 1499-1500) і вівтарний образ«Коронування св. Ніколи з Толентіно» (1500-1501) для церкви Сант-Агостіно в Читта ді Кастелло.

У 1501 році Рафаель приходить до майстерні П'єтро Перуджіно в Перуджі, тому ранні роботивиконані у стилі Перуджино.

У цей час він часто їде з Перуджі додому в Урбіно, в Читта ді Кастелло, спільно з Пінтуріккьо відвідує Сієну, виконує ряд робіт на замовлення з Читта ді Кастелло та Перуджі.

У 1502 році з'являється перша рафаелевська мадонна – «Мадонна Соллі», мадонн Рафаель писатиме все життя.

Перші картини, написані не так на релігійну тематику - «Сон лицаря» і «Три грації» (обидві - близько 1504).

Поступово Рафаель виробляє свій стиль і створює перші шедеври - "Заручення Діви Марії Йосипу" (1504), "Коронування Марії" (близько 1504) для вівтаря Одді.

Крім великих вівтарних полотен пише невеликі картини: "Мадонна Конестабіліз" (1502-1504), "Святий Георгій, що вражає дракона" (близько 1504-1505) і портрети - "Портрет П'єтро Бембо" (1504-150).

У 1504 році в Урбіно знайомиться з Бальдасар Кастільйоне.

Наприкінці 1504 переїжджає до Флоренції. Тут він знайомиться з Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Бартоломео делла Порта та багатьма іншими флорентійськими майстрами. Ретельно вивчає техніку живопису Леонардо да Вінчі, Мікеланджело. Зберігся малюнок Рафаеля з втраченої картини Леонардо да Вінчі «Льода і лебідь» та малюнок зі «Св. Матфеєм» Мікеланджело. «Ті прийоми, які він побачив у роботах Леонардо і Мікеланджело, змусили його працювати ще наполегливіше, щоб отримувати з них небачену користь для свого мистецтва і своєї манери.»

Перше замовлення у Флоренції надходить від Аньоло Доні на портрети його та дружини, останнє написане Рафаелем під явним враженням від «Джоконди». Саме для Аньоло Доні Мікеландже Буонарроті в цей час створює тондо «Мадонна Доні».

Рафаель пише вівтарні полотна «Мадонна на троні з Іоанном Хрестителем і Миколою з Барі» (близько 1505), «Стан у труну» (1507) та портрети - «Дама з єдинорогом» (близько 1506-1507).

У 1507 знайомиться з Браманте.

Популярність Рафаеля постійно зростає, він отримує багато замовлень на образи святих - Святе сімейство зі св. Єлизаветою та Іоанном Хрестителем» (близько 1506-1507). « Свята Сімейство(Мадонна з безбородим Йосипом)» (1505-1507), «Св. Катерина Олександрійська» (близько 1507–1508).

У Флоренції Рафаель створив близько 20 мадонн. Хоча сюжети стандартні: Мадонна або тримає Немовля на руках, або він грає поряд з Іоанном Хрестителем, всі мадонни індивідуальні і відрізняються особливою материнською красою (мабуть, рання смертьматері залишила глибокий слід у душі Рафаеля).

Зростаюча слава Рафаеля призводить до зростання замовлень на мадонн, він створює Мадонну Грандука (1505), Мадонну з гвоздиками (близько 1506), Мадонну під балдахіном (1506-1508). До кращим творамцього періоду відносяться "Мадонна Террануова" (1504-1505), "Мадонна з щілинкою" (1506), "Мадонна з Немовлям та Іоанном Хрестителем ("Прекрасна садівниця") (1507-1508).

У другій половині 1508 року Рафаель переїжджає до Риму (там він проведе все життя) і стає за сприяння Браманте офіційним художникомпапського двору. Йому доручено розписати фресками Станцу делла Сеньятура. Для цієї станці Рафаель пише фрески, що відображають чотири види інтелектуальної діяльності людини: богослов'я, юриспруденцію, поезію та філософію - «Диспута» (1508-1509), «Мудрість, Помірність і Сила» (1511), і найвидатніші «П09-1»5 511).

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Великий художник італійського походження представник умбрійської школи живопису. Один із класиків епохи зародження Ренесансу.

Дитинство

Рафаель Санті народився в сім'ї італійського художникаДжованні Санті та Марджі Чарла. Дитинство художника було безтурботним і веселим, допоки він не втратив обох батьків і не став круглою сиротою. Перед смертю батько встиг розвинути у хлопчика любов до мистецтва та свої перші роботи юний художникстворив саме у його майстерні. Саме у дитинстві у художника зародилася любов до зображення мадонни. Його першим наставником після батька стає П'єтро Перуджіно, тому його ранні полотна дуже схожі з ним за стилем. Він неодноразово навідується до рідних країв під час навчання. У 1502 році світові представляється полотно із зображенням мадонни, що стало досить відомим «Мадонна Соллі». З часом художник виробляє своє особисте виконання і характер. Основна частина його творів у цей час, вівтарні зображення та лише кілька невеликих полотен.

Розвиток таланту

Не бажаючи встановлювати рамки для своїх можливостей і володіючи прагненням розвитку таланту, він вирушає до Флоренції. Ближче до кінця 1504 року він зустрічає знаменитих та талановитих художників таких як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Бартоломео. Найбільше художника зацікавив стиль виконання да Вінчі, і він перемальовує деякі його роботи. Набиваючи руку на роботах відомих флорентійських живописців, у Рафаеля виробляється плавність ліній і тонкість матерії. Перші замовлення почали надходити практично одразу. Портрет, написаний Рафаелем на замовлення Аньоло Доні манерою виконання, дуже нагадував «Джоконду» да Вінчі. Він намагається досягти свого максимуму, розвиваючи виконання. Практично всі замовлення, які отримував художник, були на релігійну тему. Їм було написано понад двадцять мадонн з дитиною. Його самі відомі мадоннибули написані під час перебування у Флоренції «Мадонна з щігленком», «Прекрасна садівниця».

Наприкінці 1508 року художник переселився до Риму де служить особистим малювальником папського двору. Першим замовленням став розпис на Станцу делла Сеньятура основною тематикою для розпису художник вибрав інтелектуальну активність людини. У 1510 році він написав своє саме відоме полотно"Афінська школа". Ця постановка чудовий приклад багатофігурної композиції. На полотні зображено 50 найбільших мислителів, астрономів та математиків. Кожна постать чітко продуманий і промальований персонаж із характером та власною історією. Деякі з зображених на розписі мислителів були наділені візуальною подібністю да Вінчі, Мікеланджело і навіть самим творцем композиції.

Робота у Ватикані

Папа Юлій II був захоплений творчістю Рафаеля ще за часів, коли «Афінська школа» була ще на стадіях ескізів. Йому довірили розписати три станці, відсторонивши тих художників, які вже вели проектні роботинад ними. Передбачаючи велика кількістьроботи Рафаель взяв собі учнів, які допомагали йому під час розпису. Зрештою, четверта станца була повністю виконана учнями художника. Станця Еліодоро приваблювала найбільший інтерес публіки фрескою «Звільнення апостола Петра з в'язниці». Розміщення зображення знаходилося прямо під вікном, що створювало ілюзію затемненого приміщення на зображенні. Тонкість та плавність ліній, яскраві колірні переходиі жвавість відблисків. Виконання було настільки майстерно виконано, що у того, хто дивиться, мимоволі виникає відчуття реальності того, що відбувається. Кожна тінь була продумана. Яскравий жар вогню від смолоскипа і відблиски його на обладунках. Таке виконання нічного часу доби ще нікому до цього не вдавалося, Рафаель був першим, хто досяг такого реалістичного ефекту.

В 1513 відбулася зміна Папи, проте Лев Х цінував художника не менше своїх попередників. Цього ж року художник отримав замовлення на розпис Сикстинської капели. Відразу ж він береться за створення полотен із тематикою сюжетів із Біблії. До наших часів, на жаль, дійшли лише сім полотен. Ще одним замовленням, зробленим від тата, було оформлення фресками лоджії, які були частиною внутрішнього двору Ватикану. Через те, що замовлення було дуже великим, близько 50 фресок було зроблено вихованцями Рафаеля за замальовками майстра. У 1515 році він нагороджується посадою головного охоронця старожитностей. Цього ж року відбулося знайомство Рафаеля з Дюрером німецьким художником. Як подарунок на честь знайомства малювальники віддячили один одному своїми полотнами. Доля зображень залишилася невідомою.

Малюнок та живопис

Попри те що більшість робіт, виконаних Рафаелем це фрески і картини на Біблійну тематику художник створив чимало портретів. "Портрет папи Юлія II" був виконаний настільки реалістично, що люди завмирали з трепетом. Багато хто навіть кланявся портрету на знак поваги до виконаної художником роботи. Після такої реакції публіки художнику замовили портрети найближчого оточення та Джуліо Медічі. Художник також малював і свої власні автопортрети. Один з його автопортретів покритий серпанком таємниці, оскільки людина, з якою він себе зобразив, нікому нікому не відомий.

Близько 400 нарисів та малюнків було залишено художником. Деякі з його графічних робіт були використані для створення гравюр Маркантоніо Раймонді. Багато його учнів копіювали нариси вчителя і створювали з них роботи. На жаль, не один із молодих художників яких навчав Рафаель великого успіху не досяг. А всі роботи, які були створені учнями на основі ескізів художника, були сприйняті публікою негативно. Їм були створені та архітектурні проекти. Він закінчив будівництво ватиканського двору із лоджіями. Почав проектувати та будувати віллу Мадама, але закінчити так і не зміг.

Смерть

Художник помер досить молодим 6 квітня 1520, не доживши навіть до сорока років. Помер він від лихоманки бушувала в ті роки в Римі, яку він підхопив під час розкопок гробниці.

— 5 грудня 2012 року на аукціоні Сотбіс було продано малюнок Рафаеля «Голова молодого апостола» до картини «Преображення». Ціна склала 29721250 фунтів стерлінгів, вдвічі перевищивши стартову. Це рекордна сумадля графічних робіт

Уявлення про найсвітліші і піднесені ідеали гуманізму Відродження з найбільшою повнотою втілив у своїй творчості Рафаель Санті (1483–1520). Молодший сучасник Леонардо, який прожив коротке, надзвичайно насичене життя, Рафаель синтезував досягнення попередників і створив свій ідеал прекрасної, гармонійно розвиненої людини в оточенні великої архітектури чи пейзажу. Рафаель народився в Урбіно, у ній живописця, який був його учителем. Пізніше він навчався у Тімотео делла Віті та Перуджино, досконало оволодівши манерою останнього. У Перуджино Рафаель сприйняв ту плавність ліній, ту свободу постановки фігури у просторі, які стали характерними для його зрілих композицій. Сімнадцятилітнім юнаком він виявляє справжню творчу зрілість, створивши ряд образів, сповнених гармонії та душевної ясності.

Ніжний ліризм і тонка одухотвореність відрізняють один із ранніх його творів – «Мадонну Конестабілізу» (1502, Санкт-Петербург, Ермітаж), просвітлений образ молодої матері, зображеної на тлі прозорого умбрійського пейзажу. Уміння вільно розташувати фігури у просторі, зв'язати їх друг з одним і з оточенням проявляється у композиції «Заручини Марії» (1504, Мілан, галерея Брера). Простір у побудові пейзажу, гармонія форм архітектури, врівноваженість та цілісність усіх частин композиції свідчать про становлення Рафаеля як майстра Високого Відродження.

З приїздом до Флоренції Рафаель легко вбирає найважливіші завоювання художників флорентійської школи з її яскраво вираженим пластичним початком та широким охопленням дійсності. Змістом його мистецтва залишається лірична тема світлого материнського кохання, якому він надає особливої значущості. Вона отримує зріліший вираз у таких творах, як «Мадонна в зелені» (1505, Відень, Художньо-історичний музей), «Мадонна зі щілинкою» (Флоренція, Уффіці), «Прекрасна садівниця» (1507, Париж, Лувр). По суті, всі вони варіюють один і той же тип композиції, складений з постатей Марії, немовляти Христа і Хрестителя, які на тлі прекрасного сільського пейзажу утворюють пірамідальні групи в дусі знайдених раніше Леонардо композиційних прийомів. p align="justify"> Природність рухів, м'яка пластика форм, плавність співучих ліній, краса ідеального типу мадонни, ясність і чистота пейзажних фонів сприяють виявленню піднесеної поетичності образного ладу цих композицій.

Рафаель отримує замовлення на розписи парадних кімнат (так званих станц) Ватиканського палацу. Ця робота, що тривала з перервами з 1509 по 1517 рік, висунула Рафаеля до найбільших майстрів італійського монументального мистецтва, які впевнено вирішували проблему синтезу архітектури та живопису Відродження. Дар Рафаеля – монументаліста та декоратора – проявився у всьому блиску під час розпису Станці делла Сеньятура (кімнати друку). На довгих стінах цієї кімнати, перекритої вітрильними склепіннями, розміщені композиції «Диспут» та «Афінська школа», на вузьких – «Парнас» та «Мудрість, Помірність і Сила», що уособлювали чотири сфери духовної діяльності людини: богослов'я, філософію, поезію та юриспруденцію. Розділене на чотири частини склепіння прикрашене алегоричними фігурами, що становлять єдину декоративну систему з розписами стін. Таким чином, весь простір кімнати виявився заповненим живописом.

Об'єднання в розписах образів християнської релігії та язичницької міфології свідчило про поширення серед гуманістів того часу ідей примирення християнської релігії з античною культурою і про безумовну перемогу світського початку над церковним. Навіть у «Диспуті» (спорі отців церкви про причастя), присвяченому зображенню церковних діячів, серед учасників суперечки, можна дізнатися про поетів та художників Італії – Данте, Фра Беато Анджеліко та інших живописців та письменників. Про торжество гуманістичних ідей у ренесансному мистецтві, про зв'язок його з античністю говорить композиція «Афінська школа», що прославляє розум прекрасної та сильної людини, античну науку та філософію. Розпис сприймається як втілення мрії про світле майбутнє. З глибини анфілади грандіозних арочних прольотів виступає група античних мислителів, у центрі якої величний сивобородий Платон і впевнений, натхненний Аристотель, жестом руки на землю, засновники ідеалістичної і матеріалістичної філософії. Внизу, ліворуч біля сходів, схилився над книгою Піфагор, оточений учнями, праворуч – Евклід, і тут же, біля самого краю, Рафаель зобразив поряд із художником Содомою самого себе. Це молода людина з ніжним, привабливим обличчям. Усі персонажі фрески поєднані настроєм високого духовного піднесення, глибокої думки. Вони становлять нерозривні у своїй цілісності та гармонійності групи, де кожен персонаж точно займає своє місце і де сама архітектура в її суворій розміреності та величності сприяє відтворенню атмосфери високого підйому творчої думки.

Напруженим драматизмом виділяється фреска «Вигнання Еліодора» в Станці д"Еліодоро. Раптом чуда, що відбувається, - вигнання грабіжника храму небесним вершником - передана стрімкою діагоналлю головного руху, використанням світлового ефекту. - Вигнання з Папської області французьких військ.

Римський період творчості Рафаеля відзначений високими здобутками й у сфері портрета. Острохарактерні портретні риси набувають повні життя персонажі «Меси в Больсені» (фрески в Станці д "Еліодоро). До портретного жанру Рафаель звертався і в станковому живописі, проявляючи тут свою самобутність, розкриваючи в моделі найбільш характерне і значне. Їм написані портрети папи Юлії II диналом Людовіко деї Россі і Джуліо деї Медічі (близько 1518, там же) та інші портретні картини. з її гармонійною, замкненою у коло композицією.

У цей час Рафаель створив найбільше своє творіння «Сикстинскую мадонну» (1515–1519, Дрезден, Картинна галерея), призначену для церкви св. Сікста у П'яченці. На відміну від ранніх, світліших за настроєм, ліричних мадонн, це великий образ, сповнений глибокого значення. Розсунуті зверху по боках завіси відкривають Марію, що легко йде по хмарах, з немовлям на руках. Її погляд дозволяє зазирнути у світ її переживань. Серйозно і сумно-тривожно дивиться вона кудись у далечінь, ніби передбачаючи трагічну долю сина. Ліворуч від мадонни зображений папа Сікст, який захоплено споглядає диво, праворуч – свята Варвара, побожно опустивши погляд. Внизу два ангели, що дивляться вгору і ніби повертають нас до головного образу – мадонни та її недитячому задумливому немовляті. Бездоганна гармонія та динамічна рівновага композиції, тонкий ритм плавних лінійних обрисів, природність і свобода рухів становлять неперевершену силу цього цілісного, прекрасного образу. Життєва правда та риси ідеалу поєднуються з душевною чистотою складного трагічного характеру Сікстинської мадонни. Прообраз її деякі дослідники знаходили в рисах «Дами в покривалі» (близько 1513, Флоренція, галерея Пітті), але сам Рафаель в листі до свого друга Кастільйоне писав, що в основі його творчого методу лежить принцип відбору і узагальнення життєвих спостережень: я користуюся деякою ідеєю, яка спадає мені на думку». Так насправді митець знаходить риси, які відповідають його ідеалу, що підноситься над випадковим і минущим.

Рафаель помер тридцяти семи років, залишивши незакінченими розписи вілли Фарнезини, Ватиканські лоджії та низку інших робіт, завершених за картонами та малюнками його учнями. Вільні, витончені, невимушені малюнки Рафаеля висувають їх творця до ряду найбільших рисувальників світу. Його роботи в галузі архітектури та прикладного мистецтва свідчать про нього як про різнобічно обдарованого діяча Високого Відродження, який здобув гучну славу у сучасників. Саме ім'я Рафаеля надалі перетворилося на загальне ім'я ідеального художника.

Численні італійські учні і послідовники Рафаеля зводили в незаперечну догму творчий метод вчителя, що сприяло поширенню наслідуваності в італійському мистецтві і віщувало кризу гуманізму, що назріває.