Народний театр, його види (балаган, райок, театр Петрушки, вертеп), народна драма. Історія театру Петрушки
Як і вчені ведмеді, ляльки колись були частиною репертуару скоморошого. Народні лялькарі, які ведуть бродячий спосіб життя, розігрували свої веселі уявлення скрізь, де збирався народ. У 19 столітті головним героєм російського народного лялькового театру по всій країні стає Петрушка (Петро Іванович Уксус, він же Ванька Рататуй). Навколо цього персонажа незмінно збирався щільний натовп глядачів.
Найчастіше зустрічався бродячий театр Петрушки: лялькар зі своїм помічником-музикантом та необхідним спорядженням (складною ширмою, набором ляльок, музичними інструментами) рухалися від ярмарку до ярмарку, заробляючи на хліб та дорогу. Інший вид цього розваги представляли міські шарманщики, які ходили в основному тільки вулицями свого міста та його околицями. Крім того, лялькова вистава з Петрушкою нерідко йшла в балаганах як один із номерів змішаної програми.
Лялькарі зазвичай настільки добре володіли своєю майстерністю, що у глядачів створювалася ілюзія, ніби Петрушка справді жива людина, а не лялька. Взагалі Петрушка зумів здобути воістину всенародне кохання, але причини популярності цього персонажа наводяться різні: від «нехитромудрості» сценок за його участю до їхньої сатиричної, злободенної складової.
Зміст уявлень з Петрушкою різнився залежно від місця та часу їх проведення, однак були спільні для всіх спектаклів сцени та прийоми, оскільки комедія про Петрушку передавалася від виконавця до виконавця, зазвичай, лише усно. Театр Петрушки в середині 19 століття включав обов'язкові сцени (основну частину комедії), і ряд другорядних, кількість, зміст і порядок яких визначав сам лялькар на свій розсуд залежно від своїх можливостей, таланту, місцевої традиції і так далі. Основні сцени з Петрушка були такі: вихід Петрушки, сцена з нареченою, покупка коня, лікування Петрушки, навчання його солдатській службі і фінал. Поява Петрушки зазвичай починалося з його несподіваної появи через ширму. Наряд Петрушки складався з червоної сорочки, плісових штанів, заправлених у чобітки та червоного ковпака. Особливими прикметами його зовнішності були горб та довгий ніс.
Вискочивши перед глядачами, Петрушка представлявся («Я Петрушка, Петрушка, веселий хлопчик! Без міри вино п'ю, завжди веселий і співаю…»). Перед тим як розпочати власне спектакль, цей персонаж вів живі бесіди з публікою на будь-які теми іноді для того, щоб створити видимість невимушеної бесіди, лялькарі наймали спеціальних «понукал», які з натовпу вели з петрушкою вільну розмову. Далі починалися Петрушкіни пригоди, які стартували з його наміру одружитися. З'являлася його лялькова наречена, в особі якої часто комічно обігрувалися різні характерні риси свого часу, наприклад, міські звичаї та манери, незнання сільською дівчиною міської моди та хлопець, що хизується своїми столичними звичками.
Після історії з весіллям зазвичай наступала черга сценки, де наш герой купує коня, який виявився зовсім не такий гарний, як його розписав продавець-циган. Норовіста конячка скидає Петрушку і б'є його копитом, той починає голосно стогнати і кликати лікаря і тоді з'являється один із постійних героїв Петрушкіної комедії – доктор, який сам про себе може сказати так: «До мене людей ведуть на ногах, а від мене везуть на дрогах ». Після чого слідує смішний, улюблений публікою епізод пошуку хворого місця і лайка Петрушки з лікарем, в результаті якої він на самому «лікарі-аптекарі» демонструє, куди саме його вдарив кінь.
Майже будь-яка вистава за участю Петрушки включала сцени навчання «солдатському артикулу», під час яких той комічно виконував стройові команди та рушничних прийомів. Комічний ефект досягався також, коли герой нібито погано чув команди, що йому віддаються (наприклад, на команду капрала «Тримай рівно!», він перепитував: «Що таке? Мотрона Петрівна?»). Ну а в самому фіналі вистави за традицією Петрушка падає в «пекотну», тобто якийсь персонаж (чорт, собака, баран) утягують його вниз, за ширму, але лише для того, щоб наш герой знову «воскрес» на початку наступної вистави .
При цьому ступінь соціальної гостроти Петрушкіної комедії змінювався залежно від місця та часу виступу, для цього вмілий лялькар міг під час вистави загострити будь-які моменти вистави та згладити інші. Наприклад, якщо комедія ставилася для холостої компанії, то Петрушкіни жарти ставали непристойнішими і сюжет стосувався переважно його відносин із нареченою; якщо уявлення йшло перед селянами чи міською біднотою, то дуже актуальною ставала сцена допиту та розправи Петрушки над поліцейським. Таким чином Петрушка міг висловити народний протест, але не завжди лялечник мав таку нагоду, і деякі сценки чекали свого часу перед вузьким колом глядачів.
У театрі Петрушки було існувати без хорошого музиканта, який виконував три основні функції: супроводжував дію грою якомусь музичному інструменті; тимчасово брав участь у ляльковій дії, розмовляючи з Петрушкою; виступав посередником між публікою та ляльками.
Лялькова комедія за участю комічних героїв має своє коріння в Італії та Франції, і спектаклі закордонних лялькарів вплинули на театр Петрушки, проте в Росії Петрушка став народним улюбленцем, увібравши російські фольклорні риси.
Уявлення за участю Петрушки завжди сприймалися як свято і збирали навколо себе велику кількість народу, проте до початку 20 століття ця розвага поступово зникла і Петрушка перестав бути головним героєм ярмарку, його витіснили інші народні забави. Лише після 1917 року Петрушка ненадовго зміг набути популярності.
(Стаття підготовлена за матеріалами: А. Некрилова «Російські народні міські свята, розваги та видовища. Кінець 18-початок 20 століття»)
На ілюстрації "Петрушка", 1882. Соломаткін Леонід Іванович (1837-1883)
Оцінка статті:
Народний театр багатогранний і багатоликий, але серед різних його видів найбільш яскравим і самобутнім є ляльковий театр Петрушки. Як фольклорна вистава, театр Петрушки, побутував у Росії приблизно з XVIII століття. Свій закінчений, класичний вигляд він набув не одразу. Згадаймо історію розвитку російської народної лялькової комедії. Перші, наївні форми театру ляльок О.Біліцький бачить в обряді, «у грі з лялькою, ряженні, «москолудстві». Абстраговану форму спорядження в ляльковому театрі зазначає і О.В. Грунтовський.
Відомо, що вперше театр Петрушки описав німецький вчений, дипломат та мандрівник Адам Олеарій, який був у Росії двічі у сорокових роках 17 століття. У виданому дорожньому щоденнику Олеарій описує виступи скоморохів-музикантів, які співали пісні, танцювали, показували різні сценки лялькової вистави. Крім лялькової вистави Олеарій описує і “ведмежу потіху”. Ватажки ведмедів, “мали при собі таких комедіантів, які, між іншим, одразу ж могли уявити якусь штуку або klutch (витівку), як це називають голландці, за допомогою ляльок. Для цього вони обв'язують навколо свого тіла простирадло, піднімають вільну його сторону вгору і утримують над головою, утворюючи, таким чином, щось на зразок сцени…, з якою вони ходять вулицями і показують на ній з ляльок різні уявлення”. Свідчення Олеарія підтверджує ілюстрація, на якій, ймовірно, зображена сцена продажу коня. Описане мандрівником лялькове уявлення, мабуть, було прообразом лялькової комедії Петрушку ХІХ століття, хоча герой цього уявлення міг носити інше ім'я, а сюжетна лінія може бути інший. У 30-х роках XVII століття в основі лялькових вистав лежав елементарний сюжет, який служив відправною точкою для численних імпровізацій лялькарів. Імовірно в цей час вже існували уявлення народного театру ляльок, що мали успіх у простого народу і викликали ворожість влади. Судячи з того, що спектаклі ці показувалися в програмах ігор, які були скомороші, вони були нетривалі і складалися з однієї або декількох коротких сцен. Комедія про Петрушка часто розглядається як запозичена, лялькова гра, привнесена з культур країн Західної Європи або Сходу. Причому час запозичення відносять до кінця XVI – початку XVII ст. (Як вважав В.Н.Перетц), то на початку XIX ст. (За припущенням А.Ф.Некрилової). "Не збереглося точних даних про уявлення Петрушки в XVIII столітті, - писала В.Д.Кузьміна, - але абсолютно безперечно, що такі спектаклі були і з'явилися природною ланкою між тією комедією Петрушки, яку бачив Олеарій у виконанні скоморохів XVII століття, і народної лялькової комедією XIX-XX ст.”.
Комедія та її герой пройшли цікавий, складний шлях, увібравши іноземні та російські риси, переробивши та по-особливому освоївши видовищний фольклор, сатиричні жанри російської народної творчості, досягнення демократичного театру XVII – XVIII століть та народної драми. В.Н.Всеволодский-Гернгросс у роботі “Російська народна драма” відзначав, що старовинний російський ляльковий герой нагадував з одного боку пасивного парубка з “Повісті про Горе-злощастя”, з другого - підприємливого Фрола Скобеева і від цього Петрушки, який був добре відомий за спектаклями ХІХ століття. Сформувалося і ядро сюжету лялькової комедії: молодий хлопець вирішує одружитися, мати господарство, а тому насамперед купує у цигана кінь. Впавши з коня, він звертається до лікаря-шарлатана, не витримавши обману, вбиває його кийком і ховає. У цьому сюжеті явно простежується зв'язок із народними іграми, в основі яких лежить пародія: на сватання, весілля, торг, лікування, похорон. До XIX століття комедія Петрушки пройшла своє становлення. Використовуючи принципи імпровізованої гри, лялькарі стали представляти найпростіші сюжети, в основі яких лежали якісь протосюжети, які формувалися, про що ми вже згадали, ймовірно під впливом народних язичницьких культів, обрядів, ігор: ходіння з кобилкою, сватання, блазнів лікування», «пародійний похорон» і т.д. Звідси, персонажі театру Петрушки багато в чому схожі з персонажами язичницьких вбрання, такими як старий, стара, циган, піп, співаки, небіжчик. Визначився і сюжет, який став складатися з ланцюжка сценок, що ґрунтуються на мотиві зустрічі Петрушки з різними персонажами. Послідовність ходу основних сценок згодом була закріплена традицією. Зазвичай комедія починалася з вітання, розмови на злободенне тему, звернення до музиканта, далі йшли сцени з нареченою, покупки коня, зустрічі з лікарем. Потім у різному порядку та кількості слідували зустрічі-зіткнення Петрушки з різними персонажами: німцем, офіцером, солдатом, квартальним, паном, арапом, приятелем та іншими. Зовнішній вигляд персонажів «надавали типові риси, якими легко можна було дізнатися героя – його соціальне становище, професію, національність.» .
Але поговоримо про центрального героя лялькової комедії. З усіх версій про його походження зупинимося на найвідоміших. Можливо наш герой отримав ім'я «Петрушка» на ім'я відомого в Росії блазня цариці Анни Іоанівни, П'єтро Мірро (він же Педрілло, він же Петруха-Фарнос, або просто Петруха). Існують інші гіпотези про походження головного героя комедії. Своє ім'я Петрушка міг перейняти від імені одного з попередників - давньоіндуського блазня Видушака, і зовнішністю і поведінкою Петрушку, що сильно нагадував. Можливі інші версії. Так у подорожніх акторам-лялечникам початку XVIII ст. згадується ім'я Петрушки Іванова, а першій половині того ж століття Москві давав спектаклі лялькар Петро Якубовской, тому цілком імовірно, що своє ім'я ляльковий герой міг запозичити в одного з лялькарів, уявлення якого були найпопулярніші. Існує й інше припущення, що також має право на існування. Улюблені народом комічні персонажі нерідко отримували прізвиська за назвами різних страв та приправ. Так європейські Ганствурст, Жан Фаріна, Піккельгерінг, Джек Снак мали кумедні прізвиська – Іван Ковбаса, Іван Мучник, Маринований оселедець, легка закуска. Аналогічним чином, ймовірно, з'являється і Ванька Рататуй («рататуй» – назва французької овочевої страви), що говорить про зв'язок російського лялькового персонажа з його європейськими родичами. Крім того, назва «рататуй» відома і в північноросійських говірках як «суп порожній бідний».
У першій третині XVIII століття Петрушку шанобливо величають не інакше як Петро Іванович (Петрович) Самоваров, а в 19 столітті він відомий і як Петро Іванович (Петрович) Уксусов. І нарешті, можливо, наш герой отримав своє ім'я від свого італійського побратима – Пульчинелли, чиє ім'я з італійської перекладається як «півник».
То хто такий Петрушка – соціальний тип, національний характер чи людина примітивний? У народному театрі характер персонажа сприймався як даність, як збори будь-яких певних, незмінних рис. Цей театр не цікавився конкретною людиною, його хвилювала людина у найбільш загальному прояві, як «людина взагалі». «Петрушка один стояв особняком: він не мав прототипу в реальному побуті, оскільки ставився до сім'ї європейських фольклорних блазнів, що володіють спільними рисами в зовнішньому вигляді - величезний ніс, горб або два горби (спереду і ззаду), підборіддя, безглуздий ковпак на голові. . Ще одна характерна риса Петрушки – особливий «музичний» голос, створений за допомогою спеціального устрою – пищика. Цей нелюдський голос як і чотирипалість вказують на родовий зв'язок Петрушки зі світом «потойбічним». І хоча в комедії Петрушка, приміряє на себе різні соціальні ролі: одружується, купує коня, хворіє, йде в солдати і т.д., він жодною мірою не є соціальним типом. Національний характер побачити в персонажі, який належить до сім'ї фольклорних блазнів, що володіють не тільки схожістю зовнішності, а й рисами характеру, заняття безперспективне, хоча Петрушка, як і всі вони, став улюбленим ляльковим народним героєм в Росії.
Як бачимо, Петрушку відносять не лише до персонажів, які розкривають національний характер, але співвідносять із соціальним типом, і, нарешті, з Homo Primitivus. Згадаймо, що Петрушка, як і його брати – Пульчинелла, Полишинель, Панч, народився у театрі маскової умовності, у мистецтві, де панувало наївно-метафоричне мислення, у царстві балаганного гротеску, грубуватої народної репризи. Комічний ефект епізодів, у яких брав участь персонаж, досягався прийомами, притаманними народної сміхової культури: бійки, побиття, непристойності, уявна глухота партнера, смішні рухи і жести, передражнення, веселий похорон тощо. На думку М.М.Бахтіна, сміх «обдурює», «викриває», повертає світові його початкову хаотичність та очищує його духовно, поглинаючи все негативне.
Сучасний дослідник А.Греф стверджує, що сам Петрушка не соціальний тип, не сатиричний персонаж, і ні в якому разі не національний характер, а «примітив», тобто Людина Первинна, Homo Primitivus, прото-людина. Лише з цього погляду можна зрозуміти асоціальну поведінку нашого героя, яка передусім пов'язана з численними бійками. Відомо, що значення бійки у первинному театрі сприймається як ритуальний бій зі «злими силами». Однак, з часом, це значення знижується до бійки з різними персонажами: поліцейським, городовим, солдатом, лікарем. Всі ці персонажі не загрожують нашому герою, і лише представник інфернального світу (собака чи сама смерть) забирає його життя. Фінал комедії - кінець Петрушки, означає і кінець вистави. Але Петрушка безсмертний! Смерть піддається осміянню, із воскрешением Петрушки комедія починається заново. Як бачимо, Петрушка усвідомлювався головним героєм російського лялькового театру. Його образ «ширше понять «негативного і позитивного»: народ вигадав його собі на забаву і на страх владі. Він негативний, жорстокий, сатиричний і водночас збуджує собі якусь щемливу ніжність.». Саме таким він і запам'ятався багатьом відомим художникам, композиторам, письменникам та поетам, які у своїх спогадах описують дитячі та юнацькі враження про театр Петрушки та петрушечників. Про це говорять спогади Ф. Шаляпіна, М. Горького, А. Бенуа. Враження про зустрічі з Петрушкою передавали у своїх творах М.Некрасов (Поема «Кому на Русі жити добре»), І.Стравінський у балеті «Петрушка». Наприкінці XIX і на початку XX століть комедія про Петрушку не знала собі рівних за популярністю серед інших видів майданного мистецтва.
На початку ХХ століття популярність цього балаганного героя впала. У Росії з'являється нове диво - кінематограф і веселун і бешкетник Петрушка вже не був здатний задовольнити потреби публіки. З приходом нових життєвих реалій образ класичного Петрушки йде. На тлі політичних змін у країні та світі, продовжуючи залишатися частиною святкових розваг, змінюється і Петрушка, з'являються нові персонажі та сюжети. Після революції 1917р. він перетворився на пролетаря, що переміг. Нова влада швидко усвідомила агітаційні можливості народного театру та висунула гасло: «Повернути театр народу!». Особливого значення надавалося театру маріонеток. А. Луначарський у «Доповідній записці» Наркомпросу 1918 р. писав: «Легко здійсненний технічно, тісно пов'язаний усіма своїми елементами з народною творчістю, він буде пробним каменем для встановлення істинного народного репертуару і для вироблення тих театральних прийомів, які призведуть до театральних прийомів. сцени з народною аудиторією». Першими ентузіастами нового лялькового театру були художники, саме з їхньої легкої руки з'являються перші Державні театри маріонеток у Ленінграді та Москві. Крім п'єс з Петрушкою в ньому йшли інсценування байок І. Крилова. Вистави театру маріонеток Н.Симонович-Єфімової стали широко відомі у північній столиці. Згодом вона згадувала: «Стався раут з приводу іменин доньки в одній знайомій родині, де збиралися поети та художники. Господиня попросила мене показати ляльковий театр. На той час виробився «Хворий Петрушка» (якого я вигадала для сільських дітей). Я зіграла його і дві нові байки. Ось тут і стали виправдовуватися фантастичні, зарозумілі думки про театр Петрушек, тому що, коли я скінчила, до мене підійшов Олексій Миколайович Толстой, який, виявилося, був серед публіки, і запитав: Хто писав вам текст Петрушки? Ви знаєте, що він дуже, дуже добре написаний…» Він продовжував: «Станіславський давно мріє про ляльковий театр і замовив мені п'єсу. Я знаю, як важко писати для Петрушек, тому я й оцінив вашу. Вам треба показати ваш театр Станіславському, я влаштую це”. І влаштував. Через два дні я зіграла ці п'єси Станіславському вдома, а ще за кілька днів – у Художньому театрі: для артистів театру та студій» . Одним із перших уявлень стало інсценування казки А.Толстого «Мерін». Офіційна підтримка призвела до того, що у театрі маріонеток стали працювати великі майстри мистецтв; у тому числі композитор Ю. Шапорін, художники В. Фаворський та молоді Кукринікси. Спочатку всі ці талановиті люди спиралися на досвід старого народного ігрища. Петрушка, що воскрес із небуття як героя радянської дійсності, аж ніяк не здавався анахронізмом або вставним номером. Лялька «червоноармійського Петрушки», створена Кукриніксами, викликала фурор на Першій всеєвропейській виставці театральних ляльок у Брюсселі у 1930 р. та стала емблемою Всесоюзного союзу лялькарів. У дні урочистостей (1 травня, 7 листопада) на майданах великих міст з'являлися платформи, з бар'єрів яких добре знайомий публіці Петрушка в червоній сорочці сипав солоними політостротами, викликаючи загальне захоплення присутніх. Поруч із ним були «класові вороги»: піп у рясі, товсточеревий кулак, одягнений з голочки непман. Театр Петрушки стає насамперед театром революційної сатири, політичним театром. Так з'являються «Кооперативний Петрушка», «Петрушка-рабфаковець», «Червоноармійська Петрушка». Лялькові вистави приурочувалися до кожного з численних нових свят «червоного календаря»: Міжнародного юнацького дня, Дня Червоної армії, Дня освіти і т.д. , Пуанкаре, Керзон. Завдання сприяти впровадженню «радянського способу життя» стає першочерговим для театру Петрушки. Тепер він розглядається як театр робітничого клубу, що відгукується на будь-які значущі події у житті фабрики чи заводу. Йому належало висміювати прогульників, хуліганів, чиновників з адміністрації підприємства. Петрушці часто почала відводитися роль резонера, що вводить глядача в суть справи на початку вистави і підбиває підсумок у фіналі. Новому театру знадобилися свої автори. Театр Петрушки став літературним театром. «Письменники поміщали Петрушку в сучасний радянський побут, де він виступав у ролі dos ex machine, але і як звичайний сценічний герой. І Петрушка як виглядав анахронізмом, не руйнував цілісності сценічного розповіді, а й залишався свого роду літературним зразком, визначальним розвиток цього мистецтва». І ось приклад назви однієї з п'єс, що імітує фольклор: «Уявлення аматорське про споживчу справу, про Нюрку, купця і прикажчика, веселого Петрушку-оповідача», автор – М.Д. Вольпін, відомий радянський драматург, поет та сценарист. Петрушка починає сприйматися як один із «світових образів» класичної культури. Про це говорив М. Горький у промові на Першому з'їзді радянських письменників у 1934р. Він побудував своєрідний ряд цих образів: «Геркулес, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, – далі – доктор Фауст, Василиса Премудрая, іронічний удачник Іван-дурень і нарешті Петрушка, який перемагає лікаря, попа, поліцейського, чорта і навіть смерть». Новий твір Толстого «Золотий ключик, або Пригоди Буратіно» виводить на сцену нового безжурного лялькового героя Буратіно, в якому так явно виявляються основні риси Петрушки. Новий образ цілком укладався у контекст нового часу. У всіх своїх проявах він разюче нагадує звичного ярмаркового Петрушку. Отже, Петрушка злився з Буратіно і довгий час залишався виключно персонажем дитячого театру. Цей Петрушка перетворився, перестав бути агресивним, «окультурився» і став просто веселим чоловічком. Згодом петрушечники почали з'являтися на дитячих святах та новорічних ялинках. Петрушка опинився біля справ і був справжнім героєм радянського театру ляльок, доки традиційне мистецтво залишалося єдиним. Але коли народився новий театр, побудований на принципах умовного психологізму, Петрушка став цілковитою безглуздістю, він не зміг витримати психологічного навантаження, а будь-які спроби побудувати його образ за допомогою психологічно обгрунтованої характеристики закінчувалися невдачею». У театрі С.Образцова Петрушка не прижився. З кінця 40-х Петрушка зник взагалі і майже 50 років про нього не згадували.
Але час не стоїть на місці. Як доказ у 2000-х роках з'являється спектакль для дітей «Петрушка на війні» у жанрі балаганного петрушкового уявлення про те, як Петро Петрович Уксусов червоноармійцем став і всіх перемагав фашистських ворогів. Вистава в одній дії, за мотивами російського фольклору, для дітей віком від 6 років. Вистава, побудована на пустотливому народному гуморі та сатирі.
На жаль, живу традицію фольклорного театру ляльок у нашій країні втрачено. В даний час можна на пальцях перелічити тих, хто займається реконструкцією театру Петрушки в тому вигляді, в якому він був у позаминулому столітті. Величезну роботу у цьому напрямі веде театр А. Грефа «Бродячий вертеп» у Москві, театр «Папмашенники» В. Мізеніна та театр «БалаганЪ» у Санкт-Петербурзі. Добре відомий і театр Тетяни Чунакової, яка продовжує традиції театру Н. Симонович-Єфімової. Свої вистави лялькарі дають просто неба: в Москві на Арбаті і в Санкт-Петербурзі на Невському проспекті, в клубах і дитячих будинках і у разі запрошення на квартирах, відроджуючи традицію пітерського театру Н.Симонович-Єфімової. «Бродячий вертеп» стає театром, доступним не лише для дитячої, а й для дорослої аудиторії. З кожним роком театр набуває не тільки безліч шанувальників, а й людей, які прагнуть на місцях відродити цей вид лялькової вистави, створюючи в школах, закладах додаткової освіти, клубах свій театр Петрушки.
НАРОДНИЙ ТЕАТР- Театр, створений безпосередньо самим народом, що існує у широких масах у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю. У процесі історич. розвитку мистецтв. культури народу першоосновою, що дає початок усієї наступної історії проф. Театр. позов-ва, є нар. Театр. творчість.
Фольклорний театр – традиційна драматична творчість народу. Типи народної видовищно-ігрової культури різноманітні: обряди, хороводи, ряжіння, клоунада тощо. В історії фольклорного театру прийнято розглядати дотеат-ральний і величний етапи народної драматичної творчості. До дотеатральних форм належать театралізовані елементи у календарних та сімейних обрядах. У календарних обрядах - символічні постаті Масляної, Русалки, Купали, Ярили, Костроми та інших., розігрування із нею сценок, ряжение. Видатну роль грала аграрна магія, магічні дії та пісні, покликані сприяти благополуччю сім'ї. Наприклад, для зимових свят по селі тягнули плуг, "посівали" в хаті зерном і т. д. З втратою магічного значення обряд перетворювався на забаву. Весільний обряд також був; театралізовану гру: порядок "ролей", послідовність "сцен", перетворення виконавців пісень і голосень у дійову особу обряду (наречену, її матір). Складною психологічною грою була зміна внутрішнього стану нареченої, яка в будинку батьків мала плакати і голосити, а в будинку чоловіка позначати щастя та достаток. Проте весільний чин не сприймався народом як театральне дійство. У календарних та сімейних обрядах учасниками багатьох сцен були вбрані. Рядилися в старого, стару, чоловік переодягався в жіночий одяг, а жінка - в чоловічий, рядилися у тварин, особливо нерідко в ведмедя та козу. Костюм ряжених, їх маски, грим, а також сценки, що розігруються, передавалися з покоління в покоління. На Святки, Масляну, Великдень ряжені виконували гумористичні та сатиричні сценки. Деякі їх пізніше влилися в народні драми.
Балаган- тимчасова дерев'яна будівля для театральних і циркових вистав, що набула поширення на ярмарках і народних гуляннях. Часто також є тимчасова легка споруда для торгівлі на ярмарках, для розміщення робітників у літній час. У переносному сенсі - дії, явища, подібні до балаганного уявлення (блазенські, грубуваті). Балагани відомі з XVIII ст.
Вертеп- народний ляльковий театр, що є двоповерховою дерев'яною скринькою, що нагадує сценічний майданчик. До Росії вертепний театр проник наприкінці XVII - на початку XVIII століть із Польщі через Україну та Білорусь. Назва пов'язана з первісним зображенням сценок про життя Ісуса Христа в печері, де його вкривали від царя Ірода.
В українців, білорусів та росіян вистава поділялася на дві частини: релігійну та побутову. Згодом релігійна частина скорочувалася і набувала місцевого колориту, а репертуар розширювався і вертеп перетворився на народний театр.
На відміну від «театру Петрушки», керування ляльками відбувається знизу
Вертепний театр являв собою велику скриньку, всередині якої розташовувалась сцена, зазвичай двоярусна. На верхній сцені показували поклоніння новонародженому немовляті Ісусу, у нижньому – епізоди з Іродом, після смерті якого слідувала побутова частина вистави. Дерев'яні ляльки знизу прикріплювалися до дроту, за допомогою якого вертепник їх пересував по прорізах у підлозі. Головна декорація на сцені – ясла з немовлям. Біля задньої стінки розташовувалися фігури праведного Йосипа з довгою бородою та святою Діви Марії. Ціни з народженням Христа традиційно розігрувалися у верхньому ярусі. Господар вертепу зазвичай сам вимовляв текст різними голосами та водив ляльок. Хлопчики-хористи співали різдвяні піснеспіви. А якщо був присутній музикант, то він супроводжував спів та танці музикою. Ляльководи і музиканти, які їх супроводжували, і хор ходили від будинку до будинку, або влаштовували вистави в місцях громадського збору - на торгових площах.
По суті, двоярусний ящик 1х1.5м, на ярусах рухалися ляльки.
Театр Петрушки- Ширма петрушечника складалася з трьох рам, скріплених скобами та затягнутих ситцем. Вона ставилася просто на землю і приховувала лялькаря. Шарманка збирала глядачів, а за ширмою актор через їжечок (свисток) починав спілкуватися з публікою. Пізніше, зі сміхом та репризою, вибігав він сам, у червоному ковпаку та з довгим носом. Шарманщик іноді ставав партнером Петрушки: через пищика мова була не завжди виразною, і він повторював фрази Петрушки, вів діалог. Комедія з Петрушкою розігрувалась на ярмарках та в балаганах.
У Росії «водили» Петрушку лише чоловіки.Щоб зробити голос гучнішим і пискливішим (це було необхідно як для чутності на ярмаркових уявленнях, так і для особливої характерності персонажа), використовували спеціальний пищик, що вставлявся в горло. Мова у Петрушки мала бути «пронизливою» і дуже швидкою.
На відміну від Вертепа, ширма – не ящик, а вікно зі «шторами». І людина, яка керувала лялькою в театрі Петрушки могла показуватися публіці сама і розмовляти з власною лялькою.
Райок- народний театр, що складається з невеликої скриньки з двома збільшувальним склом попереду. Усередині нього переставляються картинки або перемотується з однієї ковзанки на іншу паперова смуга з доморощеними зображеннями різних міст, великих людей та подій. Раєшник пересуває картинки та розповідає приказки та примовки до кожного нового сюжету.
Найвищим виявом народного театру є народна драма.Перші народні драми створювалися у XVI–XVII століттях. Їх формування походило від найпростіших форм до складнішим. Найбільш відомими та широко поширеними народними драмами були "Човен" і "Цар Максиміліан". Розігрувалися також народні побутові сатиричні драми ("Барін", "Уявний пан", "Маврух", "Пахомушка" та ін.), що примикають до святкових і масляних ігор. В їх основі – драматичні сценки, які розігрувалися ряженими.
Деякі з народних драм мали історичний характер. Одна з них - "Як француз Москву брав".
Кузнєцова Оксана
Цього року мене зацікавила тема про історії походження театру Петрушки. Театр Петрушки – це народний ляльковий театр, але до кінця 19 століття театр Петрушки не був театром саме для дітей. Про історії театру ПетрушкиВи можете дізнатися багато з літератури, інтернету. Деяка інформація про це представленау презентації моєї публікації. А мене зацікавило питання про музичному супроводі лялькової вистави, розпочалася невелика дослідницька робота (похід до обласної бібліотеки, дитячої бібліотеки, перегляду статей інтернету, вивчення літератури з краєзнавства). Саме про це і моя публікація.
Мені пощастило, що у мене виявилося три іграшки Петрушки(Радянського випуску, дві іграшки представлені на фото, а третю ще не встигла перешити (з колишніх публікацій багато колег знають, що я збираю таких ляльокта реставрую одяг).
Музичний супровід театру Петрушки.
Складовою більшості вистав театру« Петрушки» виявлялися пісні та танці. Герої комедії виконували ліричні пісні, танцювальні, куплети частівкового складу, жорстокі романси, пісні літературного походження. Танцювали камаринську, тріпаку, «панину», польку, вальс і т. д. Наприклад, під "Камаринську" Петрушка танцює з нареченоюпід звуки вальсу з'являється німець. Велика роль комедії відводилася музичним вставкам. Танці та пісні, мелодії шарманки були не просто музичнимоформленням вистави, вони мали налаштовувати публіку на веселий, святковий лад, створювати додатковий комічний ефект шляхом контрастного співвідношення мелодії та дії, служити характеристикою персонажів.
Лялькабув вільний у виборі репертуару, розподілйого між персонажами, у насиченості вистави музичними вставками. Насамперед це залежало від таланту петрушника, смаку, вміння співати та знання пісень та танців, від його здібності «відчувати»публіку. Однак існували все ж таки деякі обмеження та закономірності. По-перше, вибиралися популярні в цьому середовищі пісні та мелодії. Робилося це не тільки тому, що вистави були розраховані на найширше, низове коло глядачів, не менш важливим є й інше. Через свою специфіку народні лялькові уявленняне можуть йти довго та вимагають частої зміни епізодів, прискореної дії. Тому герої такого спектаклю, як правило, не співають пісні цілком і довго не танцюють, інакше це порушить темп і неодмінно позначиться на якості уявлення. Виконується куплет, початкові рядки пісні, награються, співають або насвистуються перші такти мелодії, і, оскільки, використовуються відомі всім твори глядачі самі миттєво відновлюють ціле і налаштовуються на потрібний на даний момент лад. Крім того, нерідко пісенно- музичнавставка створює комічний ефект тим, що пародує якийсь твір, і ступінь комізму багато в чому залежить від популярності речі, що пародується. Нерідко сміх глядачів супроводжуєвиконання пісні оскільки зміст її різко протиставлено вчинкам героїв. Петрушканасилу забирається на коня, сідає задом наперед, прекомічно хапається за хвіст чи гриву, щоб не впасти, - і співає лиху ямщицьку пісню, «Запрягу я трійку хортів темно-карих коней». Не менш контрастно та смішно звучать рядки романсу «Не їдь, голубчик мій, Не покидай поля рідні.», виконані Петрушка відразу після того, як він за допомогою палиці побиває і проганяє арапа.
Для роботи з дітьми в дитячому садку я підібрала російські народні награші, танцювальні, дитячі потішки та пісеньки. В сучасних умовах Петрушкавиступає не як грубіян і ошуканець, а той, кого треба навчити хорошим манерам і правильної поведінки.
Публікації на тему:
Казки: «Заюшкіна хатинка», «Рукавичка» та новорічна казка про колядки. Ляльковий театр - дуже улюблений дітьми, і завжди, коли оголошується.
Театр – це чарівний світ. Він дає уроки краси, моралі та моральності. А що вони багатші, то успішніше йде розвиток духовного світу дітей…”.
Методична розробка лялькової вистави «Казка Сивого Байкалу»казка Сивого Байкалу. За мотивами бурятської народної казки "Чарівна скриня" ПЕРЕДМОВА: В основу театралізованої лялькової вистави.
Сценарій лялькового театру за казкою К. І. Чуковського «Федорине горе»Сценарій лялькового театру за казкою К. І. Чуковського «Федорине горе» (Федора йде ледве-ледь) Я посуд би помила, Тільки ручок не підняти.
фольклору Росії
Особливою популярністю на ярмарках та народних гуляннях користувалися петрушкові уявлення та були формою міського видовищного фольклору.
Петрушка - одне із персонажів російських народних лялькових уявлень. Зображується в червоній сорочці, полотняних штанях і гострокінцевому ковпаку з пензликом; Зазвичай Петрушка - це лялька-рукавичка. ПЕТРУШКА, "прізвисько ляльки балаганної, російського блазня, потішника, дотепника в червоному каптані і в червоному ковпаку; звуть Петрушкою також весь блазневий, ляльковий вертеп" (В. Даль).
Походження цієї ляльки, що у Росії у другій половині ХІХ століття, - достовірно не прояснено. Хоча у Росії (Енциклопедія Кругосвет) Петрушки відомі з XVII століття. Російські лялькарі використовували маріонеток (театр ляльок на нитках) та петрушок (пальчаткових ляльок). До XIX століття перевага надавалася Петрушці, до кінця століття - маріонеткам, оскільки петрушечники об'єдналися з шарманщиками. Ширма петрушечника складалася з трьох рам, скріплених скобами та затягнутих ситцем. Вона ставилася просто на землю і приховувала лялькаря. Шарманка збирала глядачів, а за ширмою актор через їжечок (свисток) починав спілкуватися з публікою. Пізніше, зі сміхом та репризою, вибігав він сам, у червоному ковпаку та з довгим носом. Шарманщик іноді ставав партнером Петрушки: через пищика мова була не завжди виразною, і він повторював фрази Петрушки, вів діалог. Комедія з Петрушкою розігрувалась на ярмарках та в балаганах. З деяких спогадів і щоденників 1840-х років випливає, що Петрушка мав повне ім'я - його називали Петром Івановичем Оцтовим. Відомий російський лялькар Сергій Образцов, називав Петрушку Петром Петровичем Оцсовим (оповідання "Чотири Братці") або Ванькою Рататуєм. Існували основні сюжети: лікування Петрушки, навчання солдатській службі, сцена з нареченою, покупка коня та випробування її. Сюжети передавалися від актора до актора, з вуст до уст. У жодного персонажа російського театру був популярності, рівної Петрушке.
Перші лялькові вистави з головною дійовою особою Петрушкою з'явилися в I половині XIX століття. На сторінках побутових нарисів та лубочних книжок його ім'я згадується з 1840-х років.
У Росії минулого століття комедія про Петрушку не знала собі рівних серед інших типів лялькового театру за ступенем популярності у простого населення за широтою поширення (від Петербурга до Сахаліну та від Архангельська до північного Кавказу), за злободенністю, гостротою та вбивчою силою сміху. Петрушка усвідомлювався головним і чи не єдиним героєм російського лялькового театру.
Комедія Петрушки постійно перебувала у розвитку, поповнювалася новими персонажами, ставала дедалі актуальнішою і соціально насиченою.
Театр «Петрушки» створювався як під впливом російської, слов'янської, західноєвропейської лялькових традицій. Він був видом народної театральної культури, частиною надзвичайно розвиненого у Росії (видовищного фольклору). Тому дуже багато поєднує його з народною драмою, з виступами балаганних дідів-зазивал, з вироками дружки на весіллі, з потішними лубочними картинками, з примовками раешників тощо.
Особливою атмосферою міської урочистої площі пояснюється, наприклад, фамільярність Петрушки, його нестримна веселість і нерозбірливість в об'єкті глузування, осоромлення. Адже Петрушка б'є не тільки класових ворогів, але всіх підряд - від власної нареченої до квартального, б'є часто ні за що ні про що (арапа, жебрака, клоуна-німця і т.д.), наприкінці потрапляє і йому: собака немилосердно тріпає його за ніс. Лялькаря, як і інших учасників ярмаркових, майданних веселощів, приваблює сама можливість висміяти, спародувати, віддубасити, причому чим більше, голосніше, несподіваніше, гостріше, тим краще. Елементи соціального протесту, сатири дуже успішно і природно накладалися на цю давню сміхову основу.
Подібно до всіх фольклорних розваг, «Петрушка» начинений непристойностями та лайками. Споконвічне значення цих елементів досліджено досить повно, а наскільки глибоко вони проникли в народну сміхову культуру і яке займала в ній лайка, словесна непристойність і цинічні жести, що знижують, повною мірою показано М.М. Бахтіним.
Подання показувалися кілька разів на день у різних умовах (на ярмарках, перед входом до балагану, на вулицях міста, в передмісті). «Ходячий» Петрушка був найпоширенішим варіантом використання ляльки.
Для пересувного фольклорного театру спеціально виготовлялися легка ширма, ляльки, мініатюрні куліси та завіса. Петрушка бігав по сцені, його жести та рухи створювали видимість живої людини.
Комічний ефект епізодів досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури: бійки, побиття, непристойності, уявна глухота партнера, смішні рухи і жести, передражнення, веселий похорон тощо.
Про причини надзвичайної популярності театру існують суперечливі судження: злободенність, сатирична та соціальна спрямованість, комічний характер, проста і зрозуміла всім верствам населення гра, чарівність головного персонажа, акторська імпровізація, свобода вибору матеріалу, гостра мова ляльки.
Театр «Петрушки» - вид народного театру, який не лише виглядав, а й слухався, тому більшість сцен включали в себе в різних пропорціях і рух, і розмову. В епізодах торгу (сцена купівлі коня), лікування, висміювання солдатської муштри слово та жест, як правило, рівнозначні, вони взаємно доповнюють один одного, поєднуючи зорове та слухове сприйняття.
Складовою частиною більшості вистав театру «Петрушки» виявлялися пісні та танці. Герої комедії виконували ліричні пісні, танцювальні, куплети частівкового складу, жорстокі романси, пісні літературного походження. Танцювали російську, комаринську, тріпаку, «бариню», польку, вальс тощо. Велика роль комедії відводилася музичним виставкам. Танці та пісні, мелодії шарманки були не просто музичним оформленням спектаклю, вони покликані налаштовувати публіку на веселий, святковий лад, створювати додатковий комічний ефект шляхом контрастного співвідношення мелодії та дії, служити характеристикою персонажів, урізноманітнити тими, інакше кажучи, разом з іншими. прийомами робити уявлення живим та яскравим видовищем.
Структуру театральної вистави визначає і взаємини глядачів та акторів. Орієнтація на публіку існувала і існує у всіх видах театрального мистецтва, в різній, звичайно, ступеня та в різній якості.
Для російського «Петрушки», як і взагалі для народного театру, спілкування з глядачем було неодмінною умовою та надзвичайно важливим моментом вистави.
Петрушка - це народні святкові веселощі.
Петрушка - прояв народного оптимізму, насмішка бідноти надвладдя багатими і багатими.
Театр Петрушки ще довго залишався частиною святкових розваг. Як масове явище народної ярмаркової культури він припинив своє існування на початку XX ст.