Дитячі, камерні, академічні, малі, великі — майже 200 театрів налічується в російській столиці. Відомі і не дуже, модні та невизнані — кожен зі своєю особою, за своєю неповторною. Є серед цієї незліченної кількості сцени воістину унікальні не тільки для Москви та для Росії, але, мабуть, для всього театрального світу.

Текст (с) офіційний сайт театру - http://www.teatrprosto.ru

Фото (с) bulbashov

1) Це «Театр простодушних» - соціо-культурний феномен, некомерційний театр, що дає спектаклі на різних сценах московських театрів. Феномен тому, що в театрі немає акторів у звичному розумінні сенсу цього слова. Вся простодушна — люди з синдромом Дауна.

2) «Театр Простодушних» створений у 1999 році актором та режисером Ігорем Неупокоєвим; за підтримки Асоціації Даун Сіндром, Народної артисткиРосії Катерини Васильєвої.

3) Метою Благодійного творчого проекту«Театр простодушних» є інтеграція в вітчизняну культуруартистів - інвалідів, соціальна рекламаїх можливостей та творча реабілітація, що здійснюється на заняттях з майстерності актора, сценічної мовита руху. Особливе місце у процесі реабілітації посідають виступи артистів з інвалідністю перед широкою публікою.

4) Тимчасовий колектив перетворився на постійний.

5) Актори та їхні батьки потоваришували, і захоплено працюють, незважаючи на фінансові труднощі та відсутність постійного приміщення для репетицій.

6) Разом з ними всі радощі та смутку поділяють організатор театру — людина, закохана у своїх акторів — Ігор Неупокоєв та помічник режисера — Ксенія Соколовська, яка, до речі, подарувала деяким вихованцям цуценята тієї тер'єра.

7) "Театр простодушних" прагне бути в авангарді театральних здобутків, співпрацює з "Театром.DOC", визнаний двічі лауреатом всеросійського фестивалю "Про-театр", версальського європейського фестивалю особливих театрів, Нагороджений премією "Акція з підтримки російських театральних ініціатив" ради Президента РФ з культури і мистецтва, спеціальним призом "Кришталевий паросток" за подвижництво в мистецтві вищої театральної премії Москви "Кришталева Турандот".

8) Виступи преси про “Театр простодушних” починалися зі сприятливих відгуків і доходили до екстазу.

9) З трупи, що виступає час від часу, “Театр простодушних” перетворився на трупу, що регулярно виступає на сценах Московських театрів, гастролював у регіонах Росії (Санкт-Петербург, Воронеж, Ярославль), у Франції, в Україні. У багатьох постійних глядачів тепер уже не виникає питання «?», вони одразу йдуть сюди.

10) Оскільки театр не має своєї власної сцени, вистави грають на різних майданчиках. Квитки можна придбати за півгодини до початку вистави. Замовити квитки можна за телефоном: 89162939536.

11) І у простодушних артистів більше, ніж в інших, виявляється ця двоїстість театральної гри, що підносить людину високо, але не вище її людської долі. "Я сиджу в темряві / І вона не гірша / ніж темрява зовні", - писав Йосип Бродський про себе. Але так можуть сказати про себе і “простодушні” артисти. Вони все по-своєму. Архімандрит Тихін (Шевкунов) називає їх "інопланетянами", тому що вони як з іншої цивілізації. Тут у чистому вигляді виражений національний архетип Іванушки-дурника, який на перевірку виявляється щасливішим за своїх правильних братів, що мислять банально і тому ущербних, або Ємелі, оригіналу, що пролежав все життя на печі, але не втратив свого успіху. Можна відзначити, що один із меценатів, цього року вивіз хлопців на

Ось куди я ще хотів би сходити - на спектакль у виконанні Театру простодушних. Я й уявити не міг, що таке буває, а от випадково побачив у стрічці новин згадку про те, що вони завтра будуть у гостях у Раді Федерації (у зв'язку із засіданням Ради у справах інвалідів).

"Театр простодушних" створений у 1999 році актором і режисером Ігорем Неупокоєвим. Вся трупа цього театру – люди із синдромом Дауна. Театр не має свого будинку, вистави грають на різних майданчиках.
У суспільстві до "даунят" ставлення відомо яке - весь спектр емоцій від гидливої ​​огиди до переляку. Тим часом люди з синдромом Дауна - зовсім не безпорадні інваліди; якщо ними займатися, допомагати їм - то вони здатні багато на що. Інша річ, що мало кому є до них справа... Починалося все це як гра, як своєрідна терапія, потім актори та їхні сім'ї потоваришували між собою і це стало чимось на кшталт соціального проекту, а потім якось непомітно "Театр простодушних" перетворився на справжній театр, що регулярно дає спектаклі в Москві та регіонах Росії. Вони вже з'їздили із гастролями до Франції. За відгуками, побувавши на тому спектаклі, вже ніколи не дивитимешся на людину з синдромом Дауна як на меблі - під час вистави всі переймаються розумінням того, що вони теж люди, нехай і з деякими дивностями поведінки.

Я ж вперше познайомився зі світом цих людей два роки тому, спочатку побувавши на прем'єрі іспанського фільму "Я теж", якраз про одного з таких людей, а потім працюючи на кінофестивалі фільмів про людей з обмеженими можливостями"Кіно без бар'єрів". Я дуже хотів би, щоб ставлення нашого суспільства до цих людей змінювалося, як змінилося в Америці та Європі. Там ні в кого не виникне навіть думки кривити обличчя побачивши людину в колясці або сміятися з людей із синдромом Дауна.

Ось що згадалося з цього приводу. До 19 століття сліпоглухі діти мало розвивалися розумово - всі відразу махали ними рукою, як у марних і безперспективних. Потім з'явилася Лора Бріджмен, що навчилася писати вірші та працювати, а потім і Хелен Келлер, що стала повноцінним членом суспільства. Зараз сліпоглухі від народження люди цілком можуть асимілюватися в суспільстві та приносити йому користь - завдяки тому, що свого часу знайшлися небайдужі люди, які спробували знайти спосіб спілкування з ними. Те саме, впевнений. можливо і щодо "даунів" - треба лише достукатися до них, і колись вони, можливо, ще здивують нас усіх. Кажуть, що вони схожі на інопланетян - а хто знає, можливо одного разу виявиться, що порятунок роду людського залежатиме від того, як наші "хворі на синдром Дауна" знайдуть спільну мовуіз позаземним розумом?

Добре, що такі проекти, як цей театр. Ще наші паралімпійці, які завжди виступають успішніше, ніж збірна на звичайній Олімпіаді. Ось тільки потрібно ще й міста робити зручніше для життя таких людей. А починати з того, що перестати з них сміятися чи співчувати. Їм потрібне не співчуття, а людське ставлення. А в театр я тепер дуже хочу сходити.

Люди із синдромом Дауна живуть серед нас. Вони дивляться нам у вічі, ми дивимося на них. Чи бачимо ми в них образ Божий? Чи бачать вони Його в нас?

Синдром Дауна – найпоширеніша генетична аномалія у світі.

За статистикою, 1 немовля з 600-800 з'являється на світ із синдромом Дауна. Це співвідношення однаково в різних країнах, кліматичних зонах, соціальних шарах. Воно залежить від способу життя батьків, кольору шкіри, національності. У нашій країні життя людей із синдромом Дауна досі оточене масою помилок та забобонів. Їх вважають глибоко розумово відсталими та ненавченими. Часто стверджують, що вони не здатні відчувати справжню прихильність, що вони агресивні або, за іншою версією, навпаки, завжди всім задоволені. У будь-якому разі, вони не розглядаються як повноцінні особи. Тим часом, у всіх розвинених країнсвіту ці стереотипи були спростовані ще 2-3 десятки років тому. У таких людей називають альтернативно-обдарованими. І ці слова не просто данина модної політкоректності. Досвід московського "Театру простодушних" це підтверджує.

Довідка:Ігор НЕУПОКОЄВ народився у місті Краснокамську 1961 року. Закінчив ВДІК. Працював 12 років на кіностудії "Білорусьфільм" та в театрі кіноактора.

"Театр простодушних" був створений у 1999 році артистом театру та кіно Ігорем Неупокоєвим. Артисти театру – люди із синдромом Дауна.

"Все почалося зовсім випадково, - згадує Ігор. - Якось у санаторії я познайомився з групою батьків, у яких були діти із синдромом Дауна. Вони мені кажуть: "Ти ж актор, постав нам якусь казку". Я пішов у бібліотеку, знайшов казку про Дюймовочку, почав репетирувати і захопився органікою і незвичайністю цих дітей... Я дуже захопився... Але потім ми зіграли спектакль і роз'їхалися по домівках - ніхто з нас тоді і не думав про серйозну роботу...

У 2000 році я прийшов в асоціацію "Даун-синдром" - з її головою ми познайомилися в тому самому санаторії - і сказав: "Сергію, я хочу зробити з вашими хлопцями спектакль". Взяв список асоціації і почав обдзвонювати всіх поспіль. Тижня два цілими днями дзвонив і говорив: "Здрастуйте, я Ігоре Неупокоєв, хочу робити виставу з вашими хлопцями. Приходьте". І приходили. Звісно, ​​не всі. Я нікого не відбирав. Спочатку, звичайно, була думка знайти талановитіших, обдарованіших, але потім я зрозумів, що тут треба йти іншим шляхом. Потрібно, щоб лишилися ті, хто сам цього хоче".

В результаті залишилося семеро людей, і з ними Ігор почав репетирувати спектакль з "Повісті про капітана Копєйкіна" Гоголя. Вибір п'єси був випадковим.

"Я кілька років над цим думав. Там головний герой- Інвалід. Без руки, без ноги. Він досягає пенсії. Тобто протистоїть великій державній машині - чиновникам, міністрам, генералам, які його женуть і не дають йому гроші, на які він заслужив. Я дивився на своїх акторів і розумів: це їхня тема, ніхто краще за них це не зіграє. Це перше.

Друге. Персонажі повісті – "маленькі люди", гвинтики величезної Імперії, обивателі, які вірять, що десь там, в уряді про них подбають. І потім я просто бачив, що вони самі є гоголівські персонажі. Варто їм одягнути сюртук чи мундир і не треба навіть нічого грати”.

Починати роботу над спектаклем було дуже важко. Не було місця для репетицій. У пошуках приміщення Невпокоєву довелося обійти багато організацій, але знову вирішила щаслива випадковість.

"Якось я гуляв із собакою в районі Шаболівки, зустрів знайому, і раптом вона мені каже: ну що ти шукаєш, ось же школа. Це була спецшкола для інвалідів. На другий день я пішов туди, і за п'ять хвилин питання було вирішено. - там був лікувально-фізкультурний кабінет, з такою дзеркальною стіною, він нам цілком підходив. Нам давали строго дві години двічі на тиждень. І ми працювали практично без перерв. Тільки п'ять хвилин, щоби попити води, і знову репетиція".

Але були як організаційні труднощі. У роботі з особливими артистами і підхід був незвичайний. Щоправда, розуміння цього прийшло до Ігоря не одразу.

"Моя початкова установка була - ніяких послаблень, працювати, як із звичайними артистами, як в інституті вчили, як було в театрі! Але по ходу репетицій стало ясно, що тут так не можна: якщо звичайному акторуЩоб він зрозумів, що від нього потрібно, треба сказати п'ять разів, то тут потрібно було сто п'ять разів повторити. І я повторював, розуміючи, що через це треба пройти. Найголовніше не заводитись, не дратуватися, а робити це з усмішкою, дуже ласкаво та ніжно, бо ці хлопці дуже уразливі. Як мені це вдавалося? Не знаю. Мені це було неважко. Ось зараз репетируємо новий спектакль, І я зриваюся, поспішаю, форсую події. А тоді ми нікуди не поспішали.

Друзі та "колеги по цеху" сприйняли нове захоплення Ігоря по-різному: одні дивувалися - "навіщо йому це потрібно", інші залишалися байдужими, треті відверто засуджували.

"На початку роботи я наслухався багато чого. Мені говорили: а навіщо ви це робите, чи це рятівно для їхніх душ, чи немає в цьому блюзнірства? Це, до речі, мені одна православна жінка говорила. Але я сам православний, і я нічого такого в Натомість я хотів підняти цих людей на сцену, щоб вони опинилися в чарівному просторі, самі стали об'єктами мистецтва, а крім того, мені хотілося загострити проблему. Суспільство Я розумів, що сцена - це унікальне місце зустрічі цих людей і глядачів.Я хотів, щоб всі їх побачили. художнього образу. Так і сталося”.

Справді, всі, хто бодай раз бачив спектакль "Театру простодушних", сходяться в одному - на сцені відбувається диво. Спочатку виникає відчуття якогось дивного цирку, паноптикуму чи балагану, але буквально за кілька хвилин ви бачите, як на сцені починається реальне життя. Люди з синдромом Дауна – це великі діти, вразливі, чисті та щирі у виявленні своїх почуттів. Все, що вони роблять – вони роблять серйозно. Вони повністю працюють за системою Станіславського. Багато глядачів, виходячи зі спектаклю, плачуть. Просто тому, що торкнулися чогось справжнього.

Втім, перебувають і абсолютно байдужі люди.

"Приїжджаю в гості, кажу: я касету привіз із нашими репетиціями, давайте подивимося. А мені - давай потім, давай завтра. І я розумів, що багато хто просто не хоче на це дивитися. Я навіть декого з ким спілкуватися перестав".

Однак допомога та підтримка теж приходили. Здавалося випадково, але завжди саме в ті моменти, коли було найважче.

Якось зайшов я вдень до Стрітенського монастиря і випадково зустрів намісника монастиря архімандрита Тихона (Шевкунова). Боялися, що в Москві хтось побачить і донесе, а там з інституту виженуть чи з роботи. Батько Тихін почав розпитувати, чим я займаюся. Я йому всю цю історію розповів. Він слухав, відкривши рота. Це щось неймовірне, це так цікаво. А які вони? Я хотів би, щоб мої ченці в них повчилися. Їхню простодушність, їхню безкорисливість, їхню незлобність". А це справді так - люди з синдромом Дауна позбавлені найменшої агресії до зовнішнього світу. Вони беззахисні. Потім батько Тихін завжди мені допомагав. Він був у нас на виставі і, мені здається, йому сподобалося. Взагалі, я сприйняв нашу першу розмову з ним як його благословення і, може, тому все у нас вийшло.Іще одна людина, яка бере в нашій долі активну участь - це народна артистка Росії Катерина Васильєва.Коли я вперше розповів їй про нашу виставу, вона надзвичайно зацікавилася і дуже нам допомагала, домагалася підтримки театру від високих інстанцій. А якщо у неї брали інтерв'ю у зв'язку з нашою виставою, говорила такі слова, яких ніхто інший не скаже”.

Після двох років репетицій у "Театрі.doc" відбулася прем'єра.

"Я думав, що все це велика авантюра, і невідомо, чим вона закінчиться: мова у хлопців погана, і взагалі вони не артисти - наскільки вони будуть переконливими? Але вистава на наших очах відбулася. І після цього вже ніяких репетицій не було: тільки прогін у день спектаклю і - граємо. Виявилося, що він дуже міцно зроблений. У нас бувають літні перерви по 3-4 місяці, потім ми збираємося, робимо лише один прогін, і хлопці знову грають виставу".

Народження "Театру простодушних" стало помітною подією не лише у театральному середовищі. У житті самих хлопців та їхніх батьків багато що змінилося. Сергій Макаров знявся у фільмі Геннадія Сидорова "Старі" та на фестивалі "Кінотавр" отримав приз "Золота троянда", Олену Чумакову запросили до радіосеріалу "Будинок 7, під'їзд 4", і вона грала там близько року разом із професійними акторами. Про театр почали з'являтися статті, передачі на телебаченні, розпочалася робота над новою виставою.

"Я зрозумів, що два роки репетицій були для хлопців справжньою школою акторської майстерностіі вони готові до більш складної роботи. П'єса називається "Звір". Дія відбувається після світової катастрофи. Це розповідь про те, як маленька сім'я – батько, мати та дочка – намагаються вижити у цьому зруйнованому світі. Вони самі вже не пам'ятають, хто вони й звідки. Це люди поза цивілізацією та культурою. Я запросив художника з костюмів, режисера з пластики, покликав справжню драматичну актрису Ольгу Чудайкіну. Хоча спочатку була запрошена інша актриса, але виявилося, далеко не кожен здатний увійти до цього ансамблю. А ось Ольга з хлопцями збіглася. Я теж граю у новій виставі, і для мене це набагато цікавіше, ніж працювати із професійними артистами. Актор, який би він був чудовий, грає, а хлопці не грають, вони просто живуть. Коли я дивлюся в очі актора, я розумію, що він на роботі, а коли я дивлюся на Оленку Чумакову, вона для мене як орієнтир на тій дорозі, яку насилу шукав Станіславський. "Не брехати" – це дуже важко. Наші хлопці... вони переграють нас із Ольгою. У цій виставі навіть їхні мовні та пластичні недоліки грають на них, а нам доводиться весь час щось вигадувати, щоб бути переконливими”.

За п'ять років, які минули від часу створення театру і самі артисти, та їхні батьки дуже змінилися. За словами Ігоря, вони вже звикли до свого нового статусу і ставляться до цього дуже серйозно. Вони змінилася самооцінка. Батьки та їх незвичайні діти нарешті перестали відчувати себе ізгоями у суспільстві. Вони зрозуміли, що вони зовсім не гірші за інших, вони просто - інші.

"У нас зібралася дуже хороша компанія батьків. Там є серйозні люди, доктора наук. Раніше приховували у себе на роботі, що у них такі діти, відмовлялися від інтерв'ю, зйомок, просили не згадувати їхні прізвища. А тепер вільно дають інтерв'ю, приїжджають на телебачення. Вони перестали боятися – ось що важливо! Батьки побачили, що це якийсь шанс для їхніх дітей і допомагали чим могли: друкували перші програмки, шили костюми. Щоправда, наразі трохи втомилися, але я думаю, що це пройде”.

Багато що змінилося і у світовідчутті самого Ігоря. Він полюбив цю роботу. І якщо спочатку ставився до "Театру простодушних" як до разового проекту, то тепер це стало для нього справою життя.

"У нас склалася така чудова команда, ми всі стали як рідні. На жаль, організаційні питання поки що залишаються невирішеними. Ми не зареєстровані, у нас немає статусу. А я хотів би, щоб для хлопців це була все ж таки оплачувана робота. Нехай по мінімуму , але це була б інша структура всього нашого організму " .

На жаль, Головна проблематеатру – відсутність офіційної реєстрації та власного даху над головою – ставить під загрозу його існування. Нема де грати "Копєйкіна" та репетирувати нову виставу. Якщо раніше "Театр.doc" надавав свою сцену двічі на місяць, тепер лише один. Немає можливості платити хоч якусь зарплатню режисеру, освітлювачам, звукорежисерам та самим артистам. Разові благодійні внески проблему не вирішують. Як кажуть, "не давайте голодній рибі, дайте йому вудку". Але Ігор сподівається, що, можливо, станеться ще одне диво, і "Театр простодушних" здобуде нарешті свій дім.

Сергій завжди любив кіно та театр. Йому подобалося все "зображати", і це добре виходило. До "Театру простодушних" ми прийшли трохи пізніше за інших, десь за півроку, після того, як почалися репетиції. Вибір п'єси нам спочатку не сподобався, здавалося, що Гоголь – це дуже складно, треба щось легше. На прем'єрі дуже хвилювалися. Запросили знайомих, друзів. Усі із задоволенням прийшли. Ми їм казали: "Ви не робіть знижки на те, що ми друзі, що це Сергій, що артисти такі специфічні". І ефект був приголомшливий. Вони були приголомшені тим, що хлопці справді грають і грають добре.

Часто глядачі залишаються після вистави. І що дивно, кажуть, що наші діти викликають у них зовсім не жалість, що вони просто вражені тим, що це виявляються такі талановиті хлопці.

Спочатку ми думали, що це буде чимось подібним до самодіяльної. театральної студіїАле Ігор - професіонал і працював з хлопцями як з професійними артистами. І результат також виявився цілком професійним.

Причому справжні артисти, які бачили виставу, оцінюють її навіть більш високо, ніж пересічні глядачі. Вони кажуть: "Це ж не можна зіграти! Людина, професійно підготовлена, так грати не зможе". А хлопці не граються, вони живуть.

Вони так люблять свій театр, щоразу дуже хвилюються, чи прийдуть глядачі, як усе минеться. Для них це більшість їхнього життя. Це вікно у світ, тому що для них складно придумати інші способи спілкування з оточуючими. Адже, незважаючи на те, що живуть у сім'ях, вони здебільшого ізольовані від суспільства. Навколишній світпоспішає, поспішає. Він відштовхує від себе не тільки таких слабких і беззахисних, а й міцніших людей.

А театр дає можливість хоча б цій невеликій групі (зараз там лише сім акторів) якось інтегруватись у наше складне життя. Ну, а якби з'явився б свій майданчик, тоді можна було б розширити трупу, набрати молодих акторів, зробити дублюючий склад. Адже зі здоров'ям у хлопців не дуже добре, і якщо хтось занедужує, спектакль доводиться скасовувати. Свого часу була ідея зробити при театрі невелике кафе. Ті, хто не грає на сцені, могли б там заробляти. Вони ж усі дорослі, а їхні батьки, здебільшого, люди вже не молоді. А головне, можна було б зробити щасливими не семеро людей, а двадцять сім, а може, й більше.

Але час іде, друга вистава через всі ці проблеми вже рік неможливо нормально репетирувати. На жаль, ситуація майже безвихідна. Для того, щоб все відбулося, потрібне диво. І ми в нього віримо.

У 2002 році наш радіосеріал "Дім 7, під'їзд 4" отримав грант на висвітлення проблем адаптації людей із синдромом Дауна до реального життя.

Слід сказати, спочатку наша мета - в художній форміпопуляризувати знання в галузі права, суспільного життя, освіти, підприємницької діяльностіі так далі. Нова теманас не лякала, хоч вона, безумовно, була дуже делікатною. Головна думка, яку ми хотіли донести до слухача, визначилася на першій зустрічі з партнерами з "Даунсайд Ап" - розвиток дитини з синдромом Дауна потрібно починати якомога раніше, тільки тоді можлива успішна адаптація до реалій життя.

Саме тоді у нас виникла ідея, щоб головну рольвиконував артист із синдромом Дауна. Чесно сказати, багатьох наших колег це буквально кинуло в паніку. І я розуміла їх побоювання - я й сама ніколи раніше з такими людьми не спілкувалася, бачила їх тільки на вулиці і там чула, як вони говорять. Але у нас - радіосеріал, а це означає повну відсутність відеоряду та висока якістьзвуку. Для радіо застереження, неправильні наголоси, дефекти мови – це шлюб. Але з іншого боку, ми розуміли, що будь-який професійний актор навряд чи зможе зіграти цю роль достовірно, зберігаючи при цьому відчуття такту та смаку.

І ми почали шукати. Дуже швидко знайшли "Театр простодушних", познайомилися з його режисером Ігорем Неупокоєвим та отримали запрошення на спектакль.
Скажу тільки про себе - хвилювалася страшно, боялася власної реакції.

Але дивовижна справа – перша ж зустріч із трупою розвіяла всі мої страхи. Більш відкритого та ласкавого прийому я ще не зустрічала. Абсолютно чисті, світлі люди, які щиро радіють новому знайомству. Потряс спектакль, потрясла робота режисера, гра акторів. Того ж вечора ми домовилися про прослуховування.

Запросили артистів, що найбільш схожі для радіо.

Кастинг пройшла Олена Чумакова, та головним дійовою особоюу радіовиставі "Будинок 7, під'їзд 4" стала дівчинка Оленка.

Олена Чумакова пропрацювала з нами цілий рік. Думаю, вона здобула за цей час другу спеціальність – радіоактриси. Смішний збіг, Олена народилася 7 травня, в День Радіо. І саме радіо стало її першим місцем роботи.

Олена здивувала всіх. Вона заздалегідь брала додому текст, читала його, вчила свою роль, на записі проводила практично всю робочу зміну, і ми жодного разу не чули від неї ні скарги, ні прохання про якийсь спеціальний графік. Такого відповідального працівника ще пошукати! Та й як актриса вона справлялася із поставленими режисером завданнями на "п'ятірку".

Тепер уже смішно згадувати, як ми спочатку обережніли: писали для її героїні короткі, односкладові фрази, артисти робили перед її репліками величезні паузи, а до студії разом із Оленою довгий час приходив Ігор Неупокоєв. Але вже з середини другого запису ставлення до Олени дуже змінилося - вона працювала нарівні з професійними артистами, без потурань. Змінився і зміст її ролі - на неї робилося велике емоційне навантаження, репліки стали довшими. Олена легко увійшла до нашого колективу. Контактний, добра людина: могла підійти до мене під час перерви між сценами, обійняти і раптом сказати: "Ти втомилася, бідна, бережи себе..."

Наші артисти, думаю, теж прив'язалися до Олени, запрошували її з мамою до себе на вистави, робили якісь подарунки. Є чудова фраза: ми такі ж, як усі, але тільки інші... Мені здається, що спілкування з Оленою допомогло нам зрозуміти, що це означає.

Обов'язково треба сказати про маму Олени - Лідії Олексіївни Чумакової, яка нещодавно пішла від нас...

Те, що всіх нас так вражало в Олені - це результат грандіозних її зусиль, її волі і бажання будь-що-будь допомогти своїй дитині адаптуватися до реального життя. Лідія Олексіївна займалася з Оленою постійно, щодня, щогодини, з дитинства і до самого останнього днясвого життя. Щоб хоча б приблизно уявити собі, чого їй це коштувало, достатньо знати, що для запам'ятовування нового слова малюкові без патології достатньо повторити його двадцять разів, а дитині з синдромом Дауна – двісті... При цьому будь-яка перерва у заняттях часто означає повернення на вихідні позиції. Тож мама Олени, як і всі мами та тати артистів "Театру простодушних", справжні герої та титани.

Справжній сонячний «Театр простодушних»

Невеликий фотозвіт про знайомство з незвичайними та чудовими людьми та акторами "Театру простодушних".

«Театр простодушних» - соціо-культурний феномен, некомерційний театр, що дає спектаклі на різних сценах московських театрів. Феномен тому, що в театрі немає акторів у звичному розумінні сенсу цього слова. Вся трупа «Театру простодушних» - люди із синдромом Дауна.

«Театр простодушних» створений у 1999 році актором та режисером Ігорем Неупокоєвим; за підтримки Асоціації Даун Сіндром, Народної артистки Росії Катерини Васильєвої.

Метою Благодійного творчого проекту «Театр Простодушних» є інтеграція у вітчизняну культуру артистів – інвалідів, соціальна реклама їх можливостей та творча реабілітація, що здійснюється на заняттях з майстерності актора, сценічної мови та руху. Особливе місце у процесі реабілітації посідають виступи артистів з інвалідністю перед широкою публікою.

Тимчасовий колектив перетворився на постійний. Актори та їхні батьки потоваришували, і захоплено працюють, незважаючи на фінансові труднощі та відсутність постійного приміщення для репетицій. Разом з ними всі радості та смутку поділяють організатор театру – людина, закохана у своїх акторів – Ігор Неупокоєв та помічник режисера – Ксенія Соколовська.

"Театр простодушних" прагне бути в авангарді театральних досягнень, співпрацює з "Театром.DOC", визнаний двічі лауреатом всеросійського фестивалю "Про-театр", версальського європейського фестивалю спеціальних театрів, нагороджений премією "Акція з підтримки російських театрів" культурі та мистецтву, спеціальним призом “Кришталевий паросток” за подвижництво у мистецтві вищої театральної премії Москви “Кришталева Турандот”.

Виступи преси про “Театр простодушних” починалися зі сприятливих відгуків і доходили до екстазу.

З трупи, що виступає час від часу, “Театр простодушних” перетворився на трупу, яка регулярно виступає на сценах Московських театрів, гастролював у регіонах Росії (Санкт-Петербург, Воронеж, Ярославль), у Франції, в Україні. У багатьох постійних глядачів тепер уже не виникає питання «Що подивитись?», вони одразу йдуть сюди.

Оскільки театр не має своєї власної сцени, вистави грають на різних майданчиках. Квитки можна придбати за півгодини до початку вистави. Замовити квитки можна за телефоном: 89162939536.

І у простодушних артистів більше, ніж в інших, проявляється ця двоїстість театральної гри, яка підносить людину високо, але не вище за її людську долю. "Я сиджу в темряві / І вона не гірша / ніж темрява зовні", - писав Йосип Бродський про себе. Але так можуть сказати про себе і “простодушні” артисти. Вони все по-своєму. Архімандрит Тихін (Шевкунов) називає їх "інопланетянами", тому що вони як з іншої цивілізації. Тут у чистому вигляді виражений національний архетип Іванушки-дурника, який на перевірку виявляється щасливішим за своїх правильних братів, що мислять банально і тому ущербних, або Ємелі, оригіналу, що пролежав все життя на печі, але не втратив свого успіху. Можна відзначити, що один із меценатів, що цього року вивіз хлопців на відпочинок у Криму Феодосії.

ЦИФРИ І ФАКТИ:

За статистикою ВООЗ кожна 700-та дитина у світі народжується із синдромом Дауна.

2500 дітей із синдромом Дауна щорічно народжуються в Росії,

Близько 100 таких дітей щорічно з'являються на світ у Москві

Тобто синдром Дауна діагностується у кожної 700-ої дитини.

Це співвідношення однаково в різних країнах, кліматичних зонах та соціальних шарах.

Генетичний збій відбувається незалежно від способу життя батьків, їхнього здоров'я, звичок та освіти.

Відомо, що ризик народження дитини із синдромом Дауна залежить від віку матері. Для жінок віком до 25 років ймовірність народження хворої дитини дорівнює 1/1400, до 30 – 1/1000, у 35 років ризик зростає до 1/350, у 42 роки – до 1/60, а у 49 років – до 1/ 12. Тим не менш, оскільки молоді жінки в цілому народжують набагато більше дітей, більшість (80%) всіх дітей із синдромом Дауна насправді народжені молодими жінками віком до 30 років.

85% сімей відмовляються від дитини із синдромом Дауна у пологовому будинку, у тому числі за рекомендацією медичного персоналу.

У Москві від дітей із синдромом Дауна відмовляються 50% сімей

У Скандинавії не зафіксовано жодного випадку відмовитися від цих дітей

У країнах Європи та в Америці відмова від таких дітей не перевищує 5%, крім того для цих дітей існує система підбору прийомної, або опікунської сім'ї

В Америці 250 сімей стоять у черзі на їхнє усиновлення.

Випадки усиновлення дітей із синдромом Дауна в Росії поки що поодинокі.

Тривалість життя людей із синдромом Дауна в Європі в середньому становить 64 роки. У нашій країні така статистика не ведеться.

У Росії відсутня система державної допомогидитині з синдромом Дауна та його сім'ї. Діти з синдромом Дауна навчаються у спеціалізованих корекційних школахвосьмого виду.

У Європі та Америки система ранньої допомоги дітям синдромом Дауна є частиною державної соціальної системи.

За статистикою МОЗ, в нашій країні налічується близько 13 мільйонів людей-інвалідів, що становить майже 10% населення нашої країни.

Сонячні діти. Благословенні батьки. Колись саме так говорили про сім'ї, в яких з'являлася дитина із трисомією ХХI хромосоми.

Як не дивно, але складається враження, що з роками розвитку люди деградують. Наразі «прийнято» називати дурних людей «даунами». Гнушити і знущатися з неповноцінних дітей, ставити на сотні ступенів вище тих дітей, які «вкладаються» в параметри норми над тими, що виходять за їхні рамки.

Напевно, час почати називати речі своїми іменами. Люди всі різні, і цю різницю необхідно навчитися приймати, навчаючи цьому і молодше покоління. Не лише захворювання вимагають особливого ставлення до людини. Варто вичерпати свої резерви, як людина впадає у депресію чи зривається на оточуючих. Але рідні чомусь не відмовляються від такої людини, хоч вона й вийшла за межі норми. Він дозволив собі стати іншим: слабким і знехтував думкою оточуючих.

Діти із синдромом Дауна народжуються іншими. І вони були б абсолютно щасливі від того, яким їм бачиться життя, якби не високоінтелектуальні, прогресивні, успішні люди, що оточують їх, одягають корону від того, що природа дала їм інший набір хромосом. Ну, той, що входить до меж норми.

Найцікавіше, що таких діток, у всьому світі, народжується приблизно однакова кількість, ось тільки ставлення до них, і умови для них створюються зовсім різні. Ось вам і світ цифрових технологій та великих умів.

Хвороба Дауна. 47 хромосом, замість 46 (3 копії 21 хромосоми, або часткове порушення її будови - транслокації). Ось і вся «поломка», внаслідок якої, з'являються на світ діти із хворобою Дауна. Синдром Дауна має на увазі набір характерних фенотипічних ознак для цієї хвороби, але може не підтверджуватись каріотипно. У матеріалі вживатиметься термін «синдром», зважаючи на найбільш поширене вживання.

Звісно ж, не за всіх часів, адекватно сприймалися сонячні діти. Довгий час, людям із синдромом Дауна, приписували психічні розлади та прив'язували їх зовнішні особливості до монголоїдного типу («Монгольський ідіотизм»), що надалі викликало серйозний протест з приводу расизму. Пізніше було відстежено, що такі діти можуть народжуватися у представників усіх рас, у будь-яких куточках планети. Був час, коли всі діти з психічними та фізичними порушеннями зазнавали знищення в буквальному, «фізичному» значенні. Чималі протести викорінили ці «гуманні заходи».

Багато років, ризик народження дитини із синдромом Дауна, прив'язували до віку матері. Теорія, як і раніше, підтверджується на практиці, проте все частіше такі діти народжуються у матерів нормального репродуктивного віку, або навіть у матерів, юного віку. Синдром Дауна не вибирає асоціальних чи забезпечених, хворих чи здорових. Він просто проявляється із частотою 1-2 випадки на 1000 осіб. З урахуванням можливостей пренатальної діагностики, сьогодні фіксується 1 випадок на 700 народжених дітей (переважно, мами обирають переривання вагітності).

Крім комплексу стигм, про які добре відомо лікарям, варто пам'ятати про те, що найбільш важкі варіанти мають на увазі наявність пороку серця, катаракти, аномалій кістково-суглобової системи та інших вад розвитку, що серйозно порушують стан здоров'я малюка. Реакція організму такої дитини може бути абсолютно нетиповою: не дивлячись на пристойний комплекс особливостей, такі діти можуть спокійно жити, рідко хворіючи і не відчуваючи тривог і переживань, до зрілого віку (в середньому, 45-50 років). А можуть, вистачати найменшу інфекцію і важко переносити кожну недугу, яка зустрічається на шляху.

Незважаючи на те, що розумова відсталість у дітей-Даунів – характерна ознака, вона перешкоджає навчанню, певної адаптації до соціального життя.

Деякі з таких діток навіть можуть ходити до звичайної школи і мати не більше проблем із навчанням, ніж деякі здорові діти. Все залежить від того, наскільки виражені проблеми зі слухом, мовленням, моторикою.

Краще, звичайно, коли діти-дауни навчаються за спеціальною програмою, але мають доступ до спілкування зі здоровими дітьми. Проте були випадки, коли «сонячні діти» здобували освіту і у ВНЗ. Чи ми готові забезпечити оптимальні умови для таких людей? «Ну так, тут самі ледве впораємося в умовах, що склалися» - напевно подумає кожен.

Такі діти «не поспішають жити», вони повільніше за інших навчаються звичним навичкам. І отримують справжню насолоду від того, чим вони займаються. Практично завжди в гарному настроїі посміхаючись. Ось чому їх називають сонячними! Радіти життю дано далеко не кожній людині. А ці діти люблять практично все, що дає їм життя. Не знають хвилювання, стресів, страху. Їх не обдарували високим інтелектом, але обдарували великим серцемствореним для того, щоб любити, і напевно для того, щоб навчити любити життя оточуючих.

Мітки:

Якось до актора Ігоря Неупокоєва, який поправляв своє здоров'я в одному з підмосковних пансіонатів, з проханням поставити невелику виставу звернулися батьки незвичайних дітей. Це були діти із синдромом Дауна. Як із аматорського спектаклю «Дюймовочка» виріс єдиний у своєму роді «Театр простодушних» – про це у нашому інтерв'ю з режисером театру Ігорем Неупокоєвим.

- Дивуючись незвичайності Вашого починання, все ж таки не можна назвати Вас новатором: тема людей, які мають синдром Дауна, зараз, як не дивно, в моді (цій темі присвячуються виставки модних фотографів, їх знімають у кіно тощо). Якою є історія Вашого звернення? Це данина моді, «палець долі» чи результат пошуків нового у режисурі, театрі?

– Коли ми починали, а це було вже 7 років тому, участь людей із синдромом Дауна у різних арт-проектах ще не була такою поширеною. А тепер справді спостерігається якесь пожвавлення у цій галузі: і фотохудожники, і режисери активно використовують їх у своїх проектах. Вони стали потрібні в сучасному мистецтві. Причому найчастіше вони цікаві як натурники, як фактура.

– Як щось дивне, новеньке…

- Так Так. І мушу сказати, що вони спочатку і мене прилікали з цього боку. Мені було цікаво насамперед вивести на сцену якогось незвичайного виконавця. І я тоді не замислювався про те, до чого приведе нас це спілкування, до чого ми в результаті вивернемо. Я тепер часто згадую ті часи і думаю, що справді я, як Іван Сусанін, повів усіх через болото, через темряву, невідомо куди.

– «Всіх» – це глядача чи свою нову трупу?

– Насамперед, компанію людей, які мені повірили: це люди із синдромом Дауна, мої артисти та їхні батьки. Люди, зовсім далекі від театру, які ніколи не грали на сцені, рідко навіть як глядачі, що бувають у театрі, вони чомусь захопилися цією моєю ідеєю. І ось я, як Іван Сусанін, кудись їх повів. Але він хотів погубити цих своїх поляків, а я, звичайно, хотів їх вивести у світ.

Ну як у світ? Дуже добре словоя зараз його роз'ясню. Я хотів створити таку ситуацію, коли б вони опинилися під променями софітів. Я хотів, щоб люди, яким, на перший погляд, там не місце, опинилися у цьому чарівному просторі сцени. Тому що під променями софітів (це якось уже закріплено в нашій свідомості) мають бути якісь яскраві особистості, якісь визначні виконавці, з якимось особливим талантом, задарма. А тут люди, здавалося б, позбавлені цього самого дару, але їх навіщось ось цей режисер Неупокоєв вирішив підняти на підмостки. Але мені було ясно чому. Я знав чого хочу. Мені хотілося, щоб сцена в даному випадкустала місцем зустрічі. Зустрічі людей, яких зазвичай прибирають із кола світу і запихають кудись у темні кути. І мені хотілося, щоб вони зустрілися із широкою публікою, із суспільством, можна сказати.

- Тобто все-таки виходить, це був акт, що має двоєдину природу: не тільки вони зацікавили Вас своєю фактурністю, як Ви на початку говорили, але й самі ці люди потребували такого акту?

– Це справді так і виходить. Бо я довго думав, що, власне, можна з ними зробити? Я був налаштований на серйозний драматична вистава. І, подумавши (а думав я років зо два), вибрав «Повість про капітана Копєйкіна» Гоголя. Це розділ « Мертвих душ». І ось тут, справді, мені потрібна була їхня фактура, бо мені вони бачилися як гоголівські персонажі. І я зрозумів, що треба надіти на них фраки, розучити текст, і ось вони вже...

– Готові, які не вимагають гриму…

– Так! Ось ці типажі як гоголівські чиновники! Якісь дивні персонажі, трохи з картин Михайла Шемякіна. Я так бачив гоголівських героїв. Але є ще одна важлива тема у цьому творі. Це найбільша гоголівська думка про маленькій людині. Людині безпорадній, яку перемелюють жорна цієї величезної державної машини. Ось цієї не лише художньої, але моральною ідеєюГоголь дуже хворів. Ідеєю про те, що кожна людина, хоч би якою вона була нікчемою і «фітюлькою», Богоподібна.

– Ну, а Достоєвський завжди казав, що «всі ми вийшли з гоголівської «Шинелі»». Ось це велике співчуття, яке є в нашій російській літературі, ця тема дуже доречна була в їх інтерпретації. Це мене гріло – щоб вони взялися висловлювати цю тему, яка мене дуже хвилює. Для Росії ця тема завжди була важливою. Велика російська література відбулася цій темі. І Гоголь, як світовий геній, російський геній, висловив її якнайглибше. І тут ми намагалися оголити цю тему, у виконанні дійсних інвалідів показати її глядачам.

– Імовірно, такий акторський «матеріал» значно звужує, конкретизує добір репертуару?

– Репертуар – принципово важливе у театрі. Тобто. тут вишиковується вся ідеологія колективу. А мені завжди цікавий театр, у якому є якась ідея, ідеологія, платформа. Якщо в театрі цього немає, це якийсь безглуздий театр для мене. Ось наш театр розпочався із гоголівського трагіфарсу. Він у нас був позначений як вистава-балаган. За формою він такий і був і є. Але за змістом це зовсім не балаган, а моральне питання до публіки, до суспільства. Це послання. Словом, мені завжди хотілося з ними робити виставу веселу, якусь іскрометну, виставу, в якій таки проголошується радість життя, любов до життя і захопленість цим нашим різноманітним життям. Але при цьому, так – балаган, так – фарс, якесь розважальне шоу навіть («Копєйкін» у нас справді такий: вони там і танцюють, і танцюють, і грають на музичні інструментиі т.д.), але це моральне послання до суспільства, заклик побачити і зрозуміти маленьку людину.

– А як склався таки театр? Як він виріс із однієї вистави?

– в історії нашого театру найцікавіше те, що про театр ніхто і не думав: ні я, як режисер, ні – тим більше – мої актори. Так, власне, я сам, як режисер, дебютував із «Копєйкіним». Я – актор за освітою. Знімався у кіно, працював у театрі, але ніколи не режисував і не думав про це. Вони мене підштовхнули до цього заняття. І так ми стали "Театром простодушних". Хоча грала одна єдина вистава, і я, чесно кажучи, не готовий був продовжувати це, навіть не хотів.

Я мусив дозріти, чи що. Створювати ще одну виставу – це вчинок! До нього треба було знову підготуватися, а я така повільно зріюча людина. Але мене почали підштовхувати: Давайте, продовжуйте! Давайте нову виставу!» І тут переді мною постало нове питання: ну, що означає: «давайте»? А що можна грати з ними, адже вони ж не актори! І у відповіді одного свого приятеля я несподівано почув, що мені треба зараз робити якусь виставу. А сказав він, власне, ось що: «У цій виставі забуваєш про сюжет п'єси, про зміст вистави, відволікаєшся, починаєш філософствувати зовсім про інше, про те, що таке природа людини». Він порівняв їх із доісторичними людьми, розповівши якусь гарну легендупро неардентальців…

І тут мене осяяло: я згадав п'єсу, в якій діють люди не з доісторичного минулого, а навпаки, у світі після кінця історії. Це була п'єса «Звір» Гіндіна та Синакевича, радянських драматургів, у 80-ті роки її ставили по всьому Радянському Союзу. Це був той самий адекватний матеріал, якому завжди радієш. Я зрозумів, що вони мають право вийти на сцену. Тому що тут показано людину після світової катастрофи. Людина беззахисна, без підпор у вигляді всіх завоювань цивілізації, людина поза цивілізацією, людина поза національністю, етносом, поза культурою, людина, яка втратила релігію, не знає Бога. Тобто. людина в напівтваринному стані. Насправді це жахливий, страшний стан, з яким ми поки що все-таки не знайомі: адже сучасна людина – людина ще не загибла.

Ось це питання хвилювало мене, коли ми робили «Звіра». А мені завжди хочеться робити виставу, де порушується найбільше питання, найважливіше питання. Ось і в «Звірі» теж найважливіша тема: загибла людина, що втратив Бога, все втратив, беззахисний, без підпор. Що залишається тоді, коли все викреслено, все у мінусі? Що ж у плюсі? І …залишається одне: та сама жива душалюдину, а душа ця жива лише любов'ю. Любов у цьому випадку (Бога вони вже втратили!) до ближнього. Оце вони не втратили, це їх рятує. Ось про що спектакль.

– Давайте звернемося до глядача, до того, з ким маємо зустрітися на сцені Ваші незвичайні актори. Яким Ви бачите того, хто сидить у тіні залу для глядачів? Ви думаєте про це чи Вам байдуже, до кого звернене Ваше, як ви казали, моральне питання?

- Так, звичайно, думаю. Для мене важливо тут, щоб це був звичайний глядач, просто люди, грубо кажучи, з вулиці. Не якась елітна публіка, обрані якісь, але саме ті, які цікавляться цією модною темою– «Люди із синдромом Дауна в мистецтві». Мені хотілося, щоб це була зустріч з широкоюпублікою. Але якраз так у нас поки що й не виходить. Ми граємо на камерних сценах, у малих залах.

– Думаю, багатьом буде цікаво, де саме.

– На щастя, ми потрапили до гарної компанії – це театр «Doc.» Інакше він називається «Театр документальної драми», «Театр нової драми». Це експериментальна сцена для людей театру, переважно – молодих, режисерів, драматургів та акторів. Але тих, кого не влаштовує сучасний стан справ «на театрі». Це театр для людей, які шукають якісь нові шляхи у драмі, в акторській справі, у режисурі. І якось по-своєму вписалися, як і раніше, що беремо ґрунтовний, класичний драматургічний матеріал, тобто. експериментуємо не з драматургією. Але в нас експеримент закладено в самому театрі, як такому, як театрі з акторами, які мають синдром Дауна.

– Таким чином, поки що Ваш глядач – глядач театру «Doc.» - Ще не широка публіка, а специфічна. Принаймні не випадкова. Що то за люди?

– Так, я вже тепер знаю нашого глядача. Це можна так висловитися на сучасний манер, «просунута» молодь. Студенти, які цікавляться сучасним мистецтвом, сучасним театром. Словом, переважно молода аудиторія, і це мені дуже подобається.

– І цій молодій аудиторії, яка, швидше за все, шукає нового зовсім не в галузі російської класики, Ви її підносите…

- Так, нехай у такій незвичайній інтерпретації, у такому прочитанні.

– А якими ще скарбами наділила Ваш театр велика російська література?

– Завжди коли знаходиш матеріал, який тобі важливий, це свято життя, це радість. Я знайшов п'єсу, якій уже 100 років. Автор її – Олексій Михайлович Ремізов. П'єсу було поставлено у Санкт-Петербурзі 1907 року у театрі Віри Комісаржевської. П'єса символічна, дуже російська. В основу її покладено житіє Мойсея Угрина, російський духовний вірш «Плач Адама», а так само перекладена з німецької духовна драма, яка називалася «Дебати живота зі смертю».

– Ваші актори припали і тут «на подвір'я»?

– Так. Тому що п'єса, побудована на психологізмі, їм не до вподоби. Вони не зможуть взяти цю висоту. Натомість із ними можна ставити символічну п'єсу, де образи – як знаки, де немає складного психологічного малюнкаролі, де немає витонченої партитури ролі, як, наприклад, у персонажів чеховських п'єсабо у Достоєвського. Це їм не під силу, і їм це не потрібне. "Театр простодушних" склався як театр наївний, архаїчний. І гоголівський спектакль, і філософська притча, антиутопія "Звір" - вони все одно були в рамках цього наївного, архаїчного, примітивного театру.

Але ідеальним чиномцю ідею можна висловити тільки в символічній п'єсі. І тут Ремізов виявився нашим автором. Що б ми робили, якби не було Миколи Васильовича Гоголя, якби не було Ремізова? Ми живемо у колі їхніх ідей, ми живемо тими самими почуттями та турботами, які їх хвилювали, які вони позначили. От якби ми жили в Норвегії – це ж кошмар, там, крім Ібсена, нікого немає! А російська культура - це скарб, тут можна все знайти, навіть для театру людей, які мають синдром Дауна! Тут є все!

– А чого Ви чекаєте від публіки після Ваших вистав? Що вона піде зворушена? Чи глибоко вражена?

– У мене, звісно, ​​вже є багаторічні спостереження за глядачем. Я зрозумів, що глядач, природно, різний, і кожен по-своєму сприймає і бачить своє, і ософська казка, тавитим. Це висновки робить свої. Якщо це глядач випадковий, непідготовлений, він може просто зворушитися, розчулитись, поплакати. Якщо це більш витончений, витончений, естетичний глядач, він побачить там якесь незвичайне трактування твору. Тобто моє завдання як режисера будь-якому глядачеві, незалежно від того, наскільки він підготовлений і освічений, дати їжу для душі, дати імпульс для якогось душевного руху.

- Як створюється сценічний образу випадку із такими акторами? Адже зазвичай створення образу, продумування малюнка гри – плід спільних зусиль режисера та актора, найчастіше рішення образу приходить у полеміці. А як це відбувається у Вас із Вашими акторами? Роль просто «одягається» на пасивного актора, як одягається потім костюм?

– Маю відразу сказати, що у нашому випадку – це диктатура режисера. Так, я нав'язую своє бачення п'єси в цілому та кожної ролі окремо. Тому що…

Ось якось у мене була зустріч із журналісткою із Франкфурта. Вона дуже цікаво побачила наш театр. Вона написала потім, що Генріх фон Кляйст, німецький романтик, завжди мріяв про театр маріонеток як про найдосконаліший театр, де актор позбавлений своєї волі, де актор – лише функція. Живий актор з дуже віртуозною внутрішньою технікоюта фізичною пластичністю при цьому не претендує на роль автора, художника. Він як лялька в руках деміурга. У європейському театрі XVIII – XIX століть це була мрія художника. Про це багато писав Гордон Крек, великий англійський режисер. Він теж мріяв про театр маріонеток, але при цьому маріонеток у лапках, бо мова йдепро актора, який віртуозно володіє технікою.

І ось ця журналістка пише, що «Неупокой втілив мрію Генріха фон Кляйста про театр маріонеток, він, як ляльковод, смикає за ниточки своїх акторів». Мені вона розплющила очі, я сам не думав, що таким чином будую свій театр, але тут мені здалося, що вона дуже оригінально побачила це все. І це вірно: я справді такий Карабас Барабас, який зі своїми ляльками влаштовує якесь видовище.

І найдивовижніше, що вони справді як ляльки зовні виглядають. Вони такі ж люди, як решта, але якісь трошки… по-перше, діти все одно, навіть дорослі, але все одно діти. І дуже близькі вони до цього образу маріонетки, ляльки, але не в поганому сенсі. Просто вони не професійні артисти, тому диктат режисера виправданий.

– Робота з такими акторами болісна, важка? Чи навпаки, відсутність у них амбіцій, їхня простодушність полегшують завдання режисера?

– Після роботи з ними я почав спостерігати, що, порівняно з професійними акторами, з моїми мені легше та цікавіше, бо вони з послухом та повагою ставляться до тих завдань, які ставить режисер. Мої актори мають довіру до нього. Професійний акторважко вірить режисеру. Він увесь час підозрює режисера в якійсь неспроможності. І часто актор виявляється справді правим. Так виходить, що у театрі стикаються амбіції: режисер прагне здійснити свій задум, а актор хоче висловити себе. У кращому разі досягається компроміс. А у моїх акторів послух, стовідсоткове бажання виконувати завдання, які я перед ними ставлю. Це ідеальні виконавці. Вони мають довіру до режисера. Вони в цьому сенсі досконалі актори, виконують все на першу вимогу і ніколи не наполягають, що сцену треба зіграти так чи інакше. Вони мрія для режисера. Але, називаючи їх ідеальними та досконалими, я ні на хвилину не забуваю, що вони насамперед обмежені у всіх сенсах.

Словом, за мрією, творчою перемогою завжди приховано глухий кут, невдача. Їм часом важко говорити, тим паче грати. А вони грають, і з якою експресією! Вони сповнені якоюсь безмежною любов'ю. Ці актори дивують невигадливими проявами почуттів – переважно миттєвими емоціями. Саме тим, що люди зазвичай приховують, маскують. І виходить, що ці люди на сцені – це ми лише без масок. Я, як актор, навчаюсь у них. Можу часом сфальшувати, не схопити вірної ноти, стану, бути поверховим. А вони просто не вміють брехати. Вони абсолютно чисті та свіжі, це вічні діти. З одного боку, за психофізичними даними, вони зовсім не актори: пам'ять погана, уповільнені реакції, пластика неправильна, з дефектами мови. Але з іншого – оголена психіка. Вони можуть дати фору будь-якому артисту з експресивності, емоційності. Щирість у чистому вигляді.

– Ви погодитеся, що основною місією подібної трупи є «струс» глядача?

- Звичайно. Це входило в початковий задум. Насамперед, я хотів робити не реабілітаційний театр, не театр для людей із синдромом Дауна, як такий театральний гурток, це мені зовсім було не цікаво, і я ніколи б не став цього робити. Мені важливо було зачепити, зачепити задоволеного, щасливого глядача, який прийшов подивитися на щось, як йому казали, незвичайне, цікаве. І таким чином заманюючи, заманюючи глядача, змусити, підштовхнути його до роздумів про себе. Тому що люди з синдромом Дауна це, по-перше, теж люди багато в чому, дуже багато в чому такі ж, як ми, просто ми цього не знаємо.

Ми думаємо, що це якісь зовсім розумово відсталі, божевільні. Це не так. так, вони, можливо, в чомусь безпорадніші і беззахисніші. Але тут вже виникає взагалі тема про людину. Кожен із нас по-своєму беззахисний. І ось ця можливість спостерігати іншу людину, яка ще слабша за ти, провокує уважного глядача на роздуми про себе самого: чому ж я, такий молодий, красивий і освічений, так неправильно живу? Це одна з моделей, яка виникає у людей під час перегляду наших вистав. Можуть бути інші оцінки. Залежно від того, яким є інтелект нашого глядача, у нього будується оцінка вистави.

– Тобто людей із синдромом Дауна можна розглядати як якусь притчу про людину?

– Безперечно. Про те й хочу я сказати, коли говорю, що вони не актори, а ніби лялька актора, типаж, натурник.

– Скажіть, все-таки спілкування з такими людьми потребує особливої ​​психологічної напруги, чи добрі властивості їхніх душ цілком покривають неповноцінність їхнього розвитку?

- Ні, важко буває. Ну а незлобність їх і простодушність справді обеззброює. Коли я про свою нову справу розповів своєму товаришу з інституту кінематографії та наміснику Стрітенського монастиря архімандриту Тихону, він був вражений і сказав, що ченцям корисно було б повчитися простодушності, безкорисливості та незлобивості цих людей. А це справді так – люди із синдромом Дауна позбавлені найменшої ворожості до зовнішнього світу, ніколи не зроблять нічого руйнівного, їм притаманні наївність, довірливість їм складно критично оцінити ситуацію, зрозуміти приховані мотиви дій людей.

Крім того, характерна їхня риса – “патологічна чесність”. Точніше, нездатність до брехні, неприйняття неправди навіть у дрібницях. Їм властиво неприйняття як брехні, а й всякого зла у формах. Людина із синдромом Дауна не може запідозрити в іншій людині злого наміру. Він зовсім не схильний до агресії, і у відповідь на нападки може внутрішньо закритися, образитися, піти, але не буде захищатися, лізти в бійку. Він задовольняється малим, у цьому є досягнута елементарність інтересів. Але... це якась «безкрилість». Усі вони добрі, привітні, намагаються оточити теплотою та увагою та вміють це зробити. Але ця теплота якась сліпа. Дія її вичерпується майже відразу, поза невеликого простору, у ній немає дзвінкості, немає світла. Аж надто суцільне тепло, суцільна ласка.

Тут все підібралося одне до одного. Ніколи жодного вульгарного слова, жодного приниженого інтересу, жодного прояву егоїзму, повсякчасна запобігливість один одному. Достоєвському тут не було чого робити. Негативних властивостей інших людей вони не тільки не бачать, але навіть підозрювати про них не можуть. Вони беззахисні. У цьому вони наближаються до християнського ідеалу. Різниця лише в тому, що християнин свідомобудує себе, храм своєї душі, знаючи, що зло можна перемогти, поборовши його в собі самому, покликавши на допомогу Христа: тільки так відбувається особистий розвиток, Що стимулює боротьба протилежних почав. А їм це дано одразу. Як відомо, до гріхопадіння людина не знала зла. Йому всередині себе і в навколишньому світі не потрібно було робити вибір між добром і злом. Людина була спочатку, так би мовити, носієм природного добра. Важко сказати, яким шляхом пішов би розвиток людства, і виникла б сучасна цивілізаціяякби все так і залишалося. Але Єва скуштувала плоду від дерева Пізнання. Тут все і почалося ...

Перед людиною, яка не знає зла, проблема вибору не стоїть. Він у якомусь сенсі “приречений” на добро, а значить, у певному сенсі позбавлений волі. Не знаючи зла, іншого полюса, опозиції, доісторична людина не могла критично оцінити ситуацію і вибрати правильне рішення. Тут є про що замислитись. Адже люди із синдромом Дауна чомусь продовжують народжуватися в нашому світі одна на 600-800 осіб, причому це не залежить від соціального статусу, освіти, національності, способу життя батьків. І вірно, вони притча про людину, але притча, тлумачення якої відкрито.