Таким перетворенням сприяло розвиток російського, наришкінського бароко, що зіграв об'єднувальну роль вже в культурі XVIIстоліття. Розвивається архітектура російського класицизму як реалізація завдання створення цілісного просторового еквівалента Російської імперії. Починається містобудування на нових принципах програмного європеїзму, ансамблевості та вписаності до навколишнє середовище. Починається формування міської культури Росії нового часу.

Нарешті, Петром закладається Петербург як столиця Росії нового часу, місто відкритого типу, котрим характерна регулярність планування, урочистість і святковість простору, обумовленого нової офіційної культурою, масштабність проспектів, які у безмежність доріг Росії. Складаються домінанти новоруського міста. Здійснюється перебудова Москви та інших міст за доби російського Просвітництва.
Особливе місце займає російський живопис у культурі Просвітництва: відбувається стрімка зміна змісту та мови протягом XVIII століття. На семінарі, передбаченому з цієї теми, необхідно простежити еволюція портрета як вираження зростання особистісної самосвідомості у роботах Нікітіна, Левицького, Рокотова, Боровиковського.
Таким чином, здійснюється формування цілісної світської художньої культури Росії за доби Просвітництва.
Контрольні питання:

1. Чим відрізняється світське мистецтво від релігійного?
2. Які нові види мистецтва з'являються в Росії XVIIIстоліття?
3. Які ознаки Петербурга як новоєвропейської столиці Росії?

РОКОКО

Художня культура Західної Європи XVIII ст. Епоха Просвітництва.

Культура Західної Європи

XVIII століття – одна з найблискучіших епох в історії людської культури. Цей період європейської історії, що перебуває, умовно кажучи, між двома революціями - так званою «славною революцією» в Англії (1688-1689) і Великою французькою революцією 1789-1795 рр., - називають епохою Просвітництва. Дійсно, центральним явищем культурного та ідеологічного життя XVIII ст. з'явився рух Просвітництва. Воно включало політичні, суспільні ідеї - прогресу, свободи, справедливого і розумного соціального устрою, розвитку наукового знання, релігійної толерантності. Але він був вузькоідеологічним рухом буржуазії, спрямованим проти феодалізму - і лише, як це іноді стверджують. Знаменитий філософ XVIII століття, той, хто першим підбивав підсумки цієї епохи, І. Кант, у 1784 р. присвятив Просвіті спеціальну статтю «Що таке Просвітництво?» і назвав його «виходом людини зі стану неповноліття». Англійський мислитель Локк стверджував, що людина народжується «чистим листом», у якому можуть бути накреслені будь-які моральні, соціальні «письмена», важливо лише керуватися у своїй розумом. «Століття розуму», «Століття критики», «Філософський вік» - таке поширене найменування XVIII ст.

І цей насичений час у мистецтві розвивається напрями: рококо, (нео-) класицизм, сентименталізм.

Антуан Ватто(1684-1721). "Галантні свята" або "галантні сцени"- Головна тематворчості Ватто Пейзаж тут - обжита людиною природа, швидше за парк, ніж ліс; пози і рухи персонажів напрочуд граціозні і гармонійні. У розвитку сюжету головне - спілкування чоловіка і жінки, їх витончений, безмовний діалог: гра поглядів, легкі рухи рук, ледь помітні повороти голови, які говорять краще за всякі слова.

* Товариство в парку

За рік до смерті Ватто створив велику картину, яка мала служити вивіскою антикварної крамниці.

* Вивіска лавки Жерсена

Коли її купили, то розрізали навпіл. Вийшло ніби дві картини. Ось що означає майстерність - настільки точно розділити суспільство, що з одного полотна вийшло без проблем два? Її тема – повсякденне життямодного магазину мистецтв мистецтва. Відвідувачі розглядають полотна, антикварні вироби, роблять покупки, розмовляють із продавцями. Ватто напрочуд точно і повно представив стилі і художні смакиепохи: у першій частині зображені холодні, пихаті класицистичні твори, у другій – грайливі «галантні сцени» і жанровий живопис.

Жан Оноре Фрагонар. (1732 - 1806) - французький живописецьта гравер. Писав здебільшого ідеалістичні жанри та пасторалі, сцени інтимного життя пікантного, іноді безсоромно-еротичного змісту, декоративні панно, портрети, мініатюри, акварелі, пастелі. Твори його увійшли у велику моду і купувалися нарозхват за дорогою ціною, завдяки чому він встиг скласти собі добрі кошти.

* Поцілунок крадькома

* Пастораль- (фр. pastorale, пастуший, сільський) - жанр у літературі, музиці та в театрі, що поетизує мирне та просте сільське життя.

Франсуа Буше– модний художник, улюбленець мадам де Помпадур, автор придворного рокайля. Сюжети – пасторальні сцени з псевдопастушками, грайливі двозначності, поетичні хатини, пухкі принади під виглядом Венер і Діан. Сучасники говорили про його картини: "Не живопис, а повітряні тістечка". Відтінки блідо-зеленого, блакитного; один із відтінків рожевого – «колір стегна збентеженої німфи». Тонкі вишукані форми, лірично ніжний колорит, чарівна граціозність, навіть манірність рухів, миловидні обличчя нагадують галантні сцени Ватто. Але у Буші зникло відчуття нестійкості, мінливості ситуації. Художника більше цікавлять не самі персонажі, а поєднання людських фігур та пейзажу, натюрморту.

* Купання Діани

Нікола Ланкре– (22.1.1690 – 14.9.1743) – французький живописець, представник мистецтва рококо. Зазнав сильного впливу А. Ватто. У 1719 прийнятий до членів Королівської академіїживопису та скульптури як «майстер галантних сюжетів». Ланкре також писав у дусі «галантних сцен», навіть створює серії картин, що зображують «Пори року», де показує не лише погоду, а й різноманітні ігри та розваги.

* Літо

На рубежі XVII та XVIII ст. у Росії закінчилося Середньовіччя і почався Новий час. Російському мистецтву XVIII в. всього за кілька десятиліть судилося перетворитися з релігійного на світське, освоїти нові жанри (наприклад, портрет, натюрморт і пейзаж) і відкрити нові для себе теми (зокрема, міфологічну та історичну). Тому стилі мистецтво, які у Європі послідовно змінювали одне одного протягом століть, існували у Росії XVIII століття одночасно чи з розривом лише кілька років.

XVIII століття історія російського мистецтва було періодом учнівства. Але якщо у першій половині XVIII ст. вчителями російських художників були іноземні майстри, то на другий вони могли вчитися вже у своїх співвітчизників і працювати з іноземцями на рівних. Тоді великих російських майстрів майже був. Петро I запрошував іноземних художників у Росію і одночасно посилав найталановитіших молодих людей навчатися «мистецтв» за кордон, переважно до Голландії та Італії. У другій чверті XVIII ст. «Петрівські пенсіонери»(учні, які навчалися рахунок коштів - пенсіона) стали повертатися до Росії, привозячи з собою новий художній досвід і набуту майстерність.

Російське мистецтво у другій половині XVIII ст. розвивалося вже паралельно до європейського, в якому на той час утвердився новий стиль - неокласицизм. Але оскільки на відміну країн Західної Європи Росія звернулася до культурної спадщини античності та епохи Відродження вперше, російський неокласицизм XVIII в. зазвичай називають просто класицизм. Через сто років Росія постала в оновленому вигляді - з новою столицею, в якій була відкрита Академія мистецтв; з безліччю мистецьких зібрань, які не поступалися найстарішим європейським колекціям розмахом та розкішшю.

Щоб Росія зміцнилася на Балтійському морі, на відвойованій у шведів землі Петро I заснував нову столицю - Санкт-Петербург.Назва його тоді звучала трохи інакше - Санкт-Пітер-Бурх, що означало "фортецю Святого Петра" (апостол Петро був небесним покровителем російського монарха).

За задумом Петра I, передусім треба було забудувати і заселити острови у гирлі Неви. При такому плануванні річка з її численними рукавами і пізніше прориті канали ставали головними магістралями Петербурга, майже як у Венеції або в Амстердамі (його і взяв за зразок російський цар). Мостів свідомо не будували; городянам роздавали човни, щоби привчити їх до водної стихії. Петербург був побудований за європейськими мірками надзвичайно швидко, лише за кілька десятиліть. У перші роки після його заснування там ще бродили дикі звірі (1714 р. вовки навіть загризли вартового на посту). А лише сім років, в 1721 р., вулиці Петербурга вже висвітлювало близько тисячі ліхтарів. Щоб якнайшвидше втілити задум Петра, сюди зібрали найкращих майстріва по всій країні заборонено було будувати кам'яні будинки.

* Петропавлівська фортеця ( сучасний вигляд) - архітектор – швейцарець Доменіко Джованні Трезіні, якого в Росії звали Андрієм Якимовичем.

Місце виявилося вдалим, але будувати на болотистих ґрунтах було надзвичайно важко: доводилося вбивати під кожну будівлю безліч дубових паль.

* Адміралтейство (сучасний вид)

Саме Адміралтейство (будівля, що містила в собі верфі (сукупність споруд для будівництва та ремонту суден), майстерні та склади - все необхідне для будівництва кораблів) було засноване в 1704 р. Поруч із ним оселилися майстри-корабелі та моряки. За проектом Коробова наприкінці 20-х – 30-ті роки. ХХ ст. було перебудовано будівлю Адміралтейства. Саме тоді на ньому з'явився знаменитий шпиль – «адміралтейська голка» з флюгером у формі корабля, який служив головним орієнтиром на лівому березі Неви. Від Адміралтейства розходився «тризуб» головних магістралей міста – Невського та Вознесенського проспектів та Горохової вулиці, які почали забудовуватись житловими будинками. Там же, у фортеці знаходився

* Петропавлівський собор (Трезіні)

Собор і тепер виглядає дуже незвичним для православного храму. Над будинком панує не купол, а гострий шпиль дзвіниці. Немає й звичної апсиди (виступу зі східного боку, де був вівтар). Висока дзвіниця настільки вдало поєднувалася з рівним плоским ландшафтом, що пізніше архітектори намагалися повторити цю деталь.

Неподалік Петро I заклав свій перший палац, названий Зимовим. Цар у ньому майже не жив, називаючи його «конторою», але щодня тут бував і працював. Ми не зможемо його побачити таким, яким він був тоді, оскільки Палац постійно перебудовувався.

Крім Адміралтейства у Петербурзі з'явилися й інші підприємства. Ливарний двір, Сестрорецький збройовий завод, Монетний двір, Шпалерна мануфактура, Шовкова мануфактура, Шкіряний завод на Виборзькій стороні, цукровий завод, скляні заводи, шліфувально-гранильна фабрика та багато інших фабрик, заводів та мануфактур.

* Монетний двір

Пізніше на Василівському острові почали зводити кам'яниці для дворян, наприклад

* Палац Меншикова

Меншиков - сподвижник Петра I. Його палац - часто був місцем урочистих царських прийомів. Саме там вшановували команду першого іноземного корабля, який прийшов у новий порт із Голландії.

До середини 20-х років. на Василівському острові з'явилися інші будівлі. Досі прикрашають набережну

* Кунсткамера

Кунсткамера – перший у Росії музей; (Нім. Kunstkammer - кабінет рідкісностей, музей), або Музей антропології та етнографії імені Петра Великого Російської академії наук. Має унікальну колекцію предметів старовини, що розкривають історію та побут багатьох народів. Але багатьом цей музей відомий за колекцією «виродків» - анатомічних рідкостей та аномалій.

* Будівля Дванадцяти колегій

Це своєрідні міністерства Петровської доби. Складається будівля із 12 однакових частин, кожна частина належала окремому міністерству. Загальна довжина будівлі становила понад 400 метрів. Протяжною лінією будівлі планувалося обмежити формувану тоді головну площу міста - Колежську. Головною вона не стала, центр міста після смерті Петра I було винесено за Василівський острів. А на початку XX століття перестала існувати зовсім, коли на її просторі збудували Клінічний повивальний інститут. Будівля Дванадцяти колегій не дивиться обличчям на Університетську набережну, а лише виходить на неї торцем. З цією особливістю розташування будівлі пов'язана одна легенда. Начебто збираючись якось виїхати з Санкт-Петербурга, Петро I доручає Меншикову будівництво Будинку Дванадцятьох колегій уздовж набережної Неви. Воно мало стати продовженням Кунсткамери. А в нагороду Петро дозволяв Меншикову використовувати під свій палац всю землю, що залишилася, що залишиться на захід від нової будівлі. Меншиков нібито розсудив, що якщо поставити будинок обличчям до Неви, землі йому дістанеться зовсім мало. І вирішив він поставити будівлю не вздовж, а перпендикулярно до набережної. Повернувшись з поїздки, Петро розлютився. Таська Меншикова за комір уздовж усієї будівлі, він зупинявся біля кожної Колегії і бив його своєю знаменитою палицею.

Трохи вище за течією Неви розташовувався

* Літній палац

Архітектори - Доменіко Трезіні та Андреас Шлютер. Літній Палац Петро подарував своїй дружині Катерині Олексіївні. Він дуже пишався Літнім садом, що оточував цю будівлю. Звісно, ​​зараз сад зовсім не такий. У ньому переважали не дерева, а однорічні трави та квіти. Їх висаджували на фігурних клумбах, які утворювали орнаменти, подібні до килимових візерунків. Подібні парки в Росії називали регулярними чи французькими, оскільки мода на них прийшла з Версаля (резиденції французьких королів під Парижем), а клумби – партерами (від франц. par terre – «на землі»). Партери прикрасили мармуровими статуями, що зображували героїв античних міфів; статуї було привезено з Італії. Прогулюючись Літнім садом, відвідувачі могли знайомитися з новим для Росії видом мистецтва і з античною міфологією.

Одна з найбільших церков радує око своєю величчю досі.

* Ісаакіївський собор (французький архітектор Огюст Монферран)

48 монолітних гранітних колон заввишки 17 метрів вирубувалися в кар'єрах поблизу Виборга і доставлялися до Петербурга морем. 128 робітників встановлювали кожну з них за допомогою системи блоків та механізмів лише за 40-45 хвилин! Подібного будівельна техніка ще не знала. Будувався дуже довго – 40 років, аж до смерті архітектора. А прикрашався – до 1917 (!). Поруч із мальовничими картинами починали з'являтися мозаїчні копії.

У 1741 р. на престол зійшла імператриця Єлизавета Петрівна, дочка Петра I. За часів її правління (1741 - 1761 рр.) знову почали будуватися численні розкішні палаци, для прикраси яких запрошували художників, як російських, і іноземних. За часів Єлизавети Петрівни в російській архітектурі розквіт стиль бароко. Його головним представником був італієць за походженням Франческо Бартоломео Растреллі (Варфоломій Варфоломійович). У 1754-1762 р.р. Растреллі збудував новий

* Зимовий палац

Він з'явився приблизно на тому самому місці, де стояв Зимовий палац Петра I. Ось що писав про це сам архітектор: «Я збудував у камені великий Зимовий палац, який утворює довгий прямокутник про чотири фасади... Ця будівля складається з трьох поверхів, крім льохів. Усередині... є посередині великий двір, який служить головним входом для імператриці... Крім... головного двору є два інших менших... Число всіх кімнат у цьому палаці перевищує чотириста шістдесят... Крім того, є велика церква з куполом і вівтарем... У кутку... палацу, з боку Великої площі, побудований театр з. Зимовий палац був цілим містом, не залишаючи якого можна було і молитися, і дивитися театральні виставиі приймати іноземних послів. Ця велична, розкішна будівля символізувала славу та могутність імперії. Його фасади прикрашені колонами, які то тісняться, утворюючи пучки, то більш рівномірно розподіляються між віконними та дверними отворами. Колони об'єднують другий і третій поверхи і візуально поділяють фасад на два яруси: нижній, більш присадкуватий і верхній, легший і парадний. На даху розташовуються декоративні вази та статуї, що продовжують вертикалі колон на тлі неба. Частина приміщень була сховищем одного з перших музеїв Росії – Ермітаж, з 1922 року вся будівля стала музеєм.

А ось ще унікальна споруда –

* будівля Академії мистецтв

Зводилося протягом майже чверті століття (1763-1788 рр.). Авторами проекту були віце-президент, а пізніше ректор академії Олександр Пилипович Кокорінов (1726-1772) і француз Жан Батист Мішель Валлен-Деламот (1729-1800), який працював в Росії з 1759 по 1775 р. Чистота класицистичних пропорцій, одна з кольорових пропорцій, одна з яких класицистичних пропорцій. споруда від будівель бароко. Унікально воно і серед інших споруд російського класицизму з їхніми кольоровими – зеленими чи жовтими – стінами та білими колонами. План будівлі академії суворо симетричний, складений із найпростіших геометричних фігур: корпуси будівлі утворюють квадрат, а величезний внутрішній двір – коло. Простота та чіткість планів стала характерною особливістюкласицистичну архітектуру.

Художня культура Європи кінця XVIII - першої чверті XIX ст. Романтизм

Романтизм– ідейний та художній напрямок, що утвердився в епоху революцій, що протиставляв старим порядкам спрямованість до свободи, пафос особистої та громадянської незалежності.

Особливості романтизму в західноєвропейському живописі:

· Утвердження самоцінності особистості людини;

· Зображення сильних пристрастей (емоцій);

· одухотворення природи;

· інтерес до історії, Громадянська позиція;

· Вивчення підсвідомості;

· Пошук самого себе

Каспар Давид Фрідріх- Німецький художник, розглядав природу (теми - філософські пейзажі) як величезний організм, де людина - маленький і тендітний, але частина світу.

* пейзаж з веселкою

* Монах біля моря

* На вітрильнику

Франсіско Гойя- Іспанський художник, гравер.

Відомі офорти (франц. – «азотна кислота», вид гравюри) – серія «Капричос»:

* Сон розуму народжує чудовиськ

* Тонко прядуть

* Розстріл повстанців

Теодор Жеріко– французький живописець та графік, його творчість шокувала владу заможних.

* Пліт «Медузи

Ежен Делакруа- французький художник і графік.

* Свобода, яка веде народ на барикади

Данте Габрієл Россетті- Італійський художник, поет.

* Благовіщення

Вільям Тернер– англійський художник, мариніст.

* Аварія коробля

* Снігова буря

* Невільницьке судно

* Дощ. Пар. Швидкість

Культура Росіїепохи Просвітництва

Люди XVIII століття називали свого часу століттям розуму та освіти. Середньовічні уявлення, що освячуються авторитетом церкви і всесильною традицією, були піддані невблаганній критиці. У у вісімнадцятому сторіччі прагнення знання, заснованому розумі, а чи не на вірі, опанувало цілим поколінням. Свідомість, що це підлягає обговоренню, що має бути з'ясовано засобами розуму, становило відмінну рису цього століття.

XVIII століття історія Росії стало воістину доленосним. Воно стало часом корінних змін, викликаних петровськими реформами. Своїми перетвореннями Петро круто повернув Росію Захід.

Зміни у сфері культури у Росії зумовлювалися соціально-економічними і політичними змінами, передусім визріванням у надрах феодалізму капіталістичного укладу і завершенням процесу формування абсолютної монархії. У цей період відбувається формування світської культури Росії , активно йде процес формування національної самосвідомостіі національної культури, спостерігається значне розширення культурних контактів із країнами Європи. Істотними якостями нової культури стали її відкритість, гнучкість, спадкоємність досвіду та результатів розвитку інших народів.

Реформи Петра I торкнулися всіх сфер життя, але, мабуть, найбільш вражаючими були реформи у сфері культури. Вони охопили освіту, організацію науки, книговидавничу справу, друк, містобудування, архітектуру, навіть одяг та розваги. Метою всіх петровських реформ була європеїзація російської культури. Разом з тим, ціла низка культурних нововведень диктувалася практичними завданнями розвитку торгівлі та промисловості, розбудови армії та флоту, державних структур.

1. Особливості розвитку культури вперіод петровських реформ

Сімнадцятим століттям завершилося російське середньовіччя, вісімнадцяте починає новий час історія країни. На місце Московської царської Русі приходить імператорська Росія Петербурга. Соціальна динамікастоліття величезна. Росія вступає до нього середньовічної і досить відсталою, а до кінця століття приходить сильною державою, яка активно впливає на долі Європи. Потужний процес розвитку пов'язані з ім'ям Петра І та її реформами.

Процес був складним та суперечливим. Це відзначають багато російських істориків. В. О. Ключевський, наприклад, про XVIII століття пише: «Що так ускладнило російське життя цього століття? Реформи, розпочаті попередниками Петра та продовжені... До того часу російське суспільство жило умовами свого життя і вказівками природи своєї країни. З XVII століття це суспільство почала діяти іноземна культура, багата досвідами і знаннями. Це минуле вплив зустрілося з доморощеними порядками і вступив із нею боротьбу, хвилюючи російських людей, плутаючи їх поняття і звички, ускладнюючи їхнє життя, повідомляючи їй посилений і нерівний рух» /1, з. 13/.

Час Петра - це насамперед утвердження дворянської імперії. Складається новий адміністративний апарат. Петро утворює замість середньовічних наказів нечисленні, але дієві колегії, прибирає традиційну боярську думу, засновану на спадковому представництві. На арені російської історії з'являється Сенат - урядова установа, створена для контролю та управління державою. Поява цієї установи опосередковано відокремлює у свідомості людей владу царя – господаря від влади держави – установи для «блага підданих». Це для початку XVIII століття було дуже актуальним і значимим культурним завданням. Навіть відносно незалежні насамперед релігія та церква опиняються тепер під владною рукою держави. Абсолютна монархія, початок якої датується ще XVII століттям, тепер представлена ​​як форма державного правління, що цілком склалася.

Нові явища в політичній та соціальній сфері стали поштовхом потужних процесів у галузі духовної культури, значною мірою визначаючи її особливості. Які ж ці особливості?

Культуру XVIII століття за типологією часто співвідносять із західноєвропейським Просвітництвом. Це не повне і навіть близьке співвідношення має для Росії особливий сенс. Як відомо, західноєвропейське Просвітництво було підготовлене Відродженням та періодом Нового Часу, які вже забезпечили розрив із середньовічною богословською культурою та проголосили непорушний авторитет наукового знання. Російська культура кінця XVII - початку XVIII століття мала вирішувати завдання, куди Західної Європи пішло п'ять століть. Така небувала в історії інтенсивність духовного розвиткустановить першу особливість російської культури аналізованого періоду.

Найважливішим із заходів, послідовно здійснених Петром I, було остаточне усунення церкви від втручання у справи державні, отже, і обмеження «культурного поля» церковної діяльності. Зі знищенням патріаршества в 1721 році керівництво справами церкви було передано до рук Святішого Синоду, підзвітного монарха. Церква фактично була позбавлена ​​домінуючої ролі в галузі проведення культурно-ідеологічної політики саме в тій галузі, де її вплив був насамперед особливо великий. Роль духовенства як джерела освіти, як представника «духовного авангарду» російського народу закінчилася. «З царювання Петра Великого у нас формується нова інтелігенція, яка у всьому керується «мирськими» інтересами та ідеями. Кристалізаційним ядром, навколо якого складаються ці інтереси та ідеї, є не ідея всесвітньої релігійної місії (зберігання чистоти Православ'я), а ідеал Великої Росії» /2, с.91/. Таким чином, друга відмінна риса духовної культури нового етапу – її секуляризація(Від латів. saecularis – світський).

З петровських реформ посилюється інтерес російських письменників до людської особистості, відбувається поглиблення гуманістичного початку мистецтво. У новій концепції людина вже остаточно перестає бути джерелом гріховності, сприймається як активна особистість, цінна сама по собі, і ще більше - за «послуги батьківщині». Звідси і зміна головного ціннісного орієнтиру: на зміну уявлень про гріховну природу людини, властиві офіційній культурі допетровської Русі, на зміну культурі, яка спрямовувала інтереси людини до дотримання чистоти християнської віри, приходила культура, заснована на уявленнях про людину як частинку нової системи, соціальну; ієрархічно упорядкованої монархічної держави. Звернення до особистості, гуманізм - це третя особливість духовної культури як періоду петровських реформ, а й XVIII століття загалом.

Петро I, який прорубав «вікно до Європи», поставив країну на шлях європеїзації, ввів Росію до кола європейського просвітницького руху. Європеїзація Росії починалася із запозичення у сфері побутової культури. З'являються нові предмети домашнього вжитку, йде наслідування розкоші польських та німецьких костюмів. Запозичується етикет спілкування. Насадження різних форм західного побуту (одяг, зняття бороди, асамблеї, вільна поява ними жінок тощо. буд.) відбувається за суворим наказом Петра I. Слід зазначити, що межі поширення нової культури досить «вузькі»: двір, вища чиновництво, московське й у незначною мірою провінційне дворян.

p align="justify"> Процес європеїзації російської культури був досить суперечливий: «у запозиченні було багато непотрібного і незрілого, частина змін зводилася тільки до зміни форми, «зовнішньої позолоті», під якою жила азіатчина» /3, с.423/. Але наслідувальність була логічно необхідна і неминуча через відносну культурну молодість Росії. У цьому вся полягала четверта особливість духовної культури аналізованого століття.

Зближення із Заходом, проте, внесло у російську культуру як запозичення і наслідуваність. Воно сприяло розвитку російської самостійності, переходу від «вузького націоналізму до національної творчості культурного життя..., що передбачає загальнолюдські враження та гуманні погляди» /4, с.49/. XVIII століття може бути назване «проміжним періодом, нашої суспільної самосвідомості» (П. Мілюков), а духовна культура сторіччя початковим етапомформування суспільної самосвідомості Росії. І це п'ята особливість духовної культури періоду, що розглядається.

Формування нової культури Росії розпочиналося з елементарної освіти. Один з найвизначніших знавців російської культури П. Н. Мілюков писав, що вся допетровська наука широкого загалу обмежувалася часословом і псалтирем. Не було, оперуючи сучасними поняттями, попиту грамотного людини із боку держави, був у різних верств населення потреби навіть у букварі. Тепер Росія потребувала освіченого та освіченого громадянина. Розуміючи це, Петро звертає увагу на розвиток світського друкарства та видавничої справи. У першу чверть століття видавнича продукція зросла 18,6 разу, причому частка релігійної літератури значно зменшилася. Посилено розповсюджується перекладна література. Російською мовою перекладено як історичні повісті і романи, а й політичні твори і технічні підручники. Створюється російська журналістика, виходить перша газета.

Але проблема не вирішується лише вжитими заходами. «На традиційній грамотності не можна було прищепити і розвинути європейську освіту, ознайомити людей з колом природничих уявлень, основами математичних та технічних знань. Грамотних у цьому плані, як це було для участі у перетворювальної діяльності Петра, мало був» /4, с.50/. Іншими словами, цінувати освіту навчила практична потреба, і це визначило панування утилітарного погляду на школу. Тепер від школи вимагався вишкіл, що відповідає потребам держави, перетворенням армії та флоту.

Тож у початковий період петровських перетворень відкрили спеціальні навчальні заклади - Навігаційна, Артилерійська (1701), Інженерна (1712) школи, Медичне училище (1707), перші гірничі школи Уралі.

Потреби суспільства нових культурних цінностях завжди формуються досить довго. Потреба російського суспільства на загальноосвітній школі, що переслідує чисто педагогічні цілі, формувалися «з почину влади». Початок загальноосвітньої школи належать до кінця петровської епохи. Через рік після смерті Петра відчинилися двері нових храмів науки - університету та гімназії в Петербурзі. Пізніше, у середині століття, відкривається Московський університет і за нього - дві гімназії: одна дворян, інша для разночинцев.

Проводячи реформи, Петро діяв сміливо та цілеспрямовано. За його указом було створено спеціальні установи, завданням яких стало культивування наукових знань та примноження їх. Це не лише Університет, а й Академія, Бібліотека при Академії, різні кабінети для наукових занять. Подолаючи традиції, що склалися століттями, починає працювати Кунсткамера - перший російський природничий музей. Певні труднощі зазнавала бібліотечна справа. Традиції допетровської російської культури були такі, що існуючі книжкові збори було неможливо використовувати у науково-дослідницької роботі. У XVII столітті книги зберігалися в низьких, напівтемних, найчастіше кам'яних (щоб уникнути пожежі), кімнатах, обставлених масивними скринями («коробами»). Шафи з полицями з'явилися, мабуть, до кінця XVII століття і тільки тому, що власники книг побажали продемонструвати багатство і красу палітурок, прикрашених дорогоцінним камінням та чудово виробленою шкірою. Описи книг, що збереглися від того часу, як правило, докладно повідомляють про палітурку, але забувають повідомити назву книги та її автора. Розстановка книг проводилася за форматом та красою палітурки. За цим принципом у роки існування розставлялися книжки й у Бібліотеці Академії наук /7, с.51/. Надалі виявилося, що налагодити бібліотечну справу за наявними західними зразками дуже непросто /6, с.60/.

Приклад поваги до освіти і науки подає сам Петро I. Він захоплюється філософськими розмовами у гуртку обраних, заохочує відносини із західноєвропейськими вченими, схиляється перед Лейбніцем. У 1866 році князь Дмитро Голіцин у листі з Парижа до Росії погоджується з тим, що для розвитку наук та мистецтв краща запорука - «заснування академій». «Але спираючись на приклад історії, - зазначає він далі, - боюся, що ці кошти виявляться слабкими, якщо одночасно у нас не буде піднята внутрішня торгівля. А вона, у свою чергу, не може процвісти, якщо не буде помалу введено в нас право власності селян на їхнє рухоме майно». Обгрунтовуючи своє твердження, Голіцин посилається на слова англійського філософа Давида Юма: «Якщо государ не виховає в себе фабриканта, здатного виткати сукно таке тонке, щоб воно досягло ціни дві гінеї за аршин, то менш виховується в його державі астроном» /5, с.37--

Слід наголосити, що нова освіта і наука вводяться на початку XVIII століття «зверху», декретами та указами, на чолі перетворень стає влада, а не громадська думка. З'ясувалося, що громадська думка Росії просто не готова до багатьох реформ. Проте Петро не відступав перед створення нової Росії дома «старовини». «Старина», зі своїм патріархальним устроєм, аскетичним ідеалом, страхом науки, не давала можливості розвитку, живої особистості було в ній тісно, ​​і Петро Великий струснув застоєне життя у всіх кутах, вивів нове покоління на широке терені загальнолюдського освіти, на простір наукового знання4, в цьому сенс.

2. Суспільна думка, філософія та література XVIII століття

Свідоме ставлення до освіти, до життя Європи та потреб Росії знайшло своє вираження у діяльності низки представників вітчизняної культури, і серед них, безумовно, перший за значимістю - М. В. Ломоносов.

У самій натурі Ломоносова багато від вимог петровского часу: розум, кмітливість, працьовитість, «переслідування користі Росії» /8, з. 147/. Він наука стає як «технічної вишколом», а й серйозним, важливим елементом загальної культури, знанням, яке висвітлювалося філософської думкою і ставало, тому цілої світоглядної системою. Він перший вніс у вітчизняну культурувелике благотворне початок - свідому роботу розуму, думки як основу освіти і наголосив на необхідності такої освіти. Ломоносов вважав, що велике значення Петра полягала у цьому, що він підніс Росію як держава, але «ще більше у цьому, що він відкрив для російського народу область науки, з допомогою якої людина тільки й може досягти висоти свого розумового і морального гідності» /9, с.513/.

Для Ломоносова наука була вищою за белетристику, його герої ті, хто опікується світом і освітою. Його благо - благо російського народу. Але, будучи геніальним ученим та патріотом, Ломоносов був і поетом, закоханим у красу природи. Яскраво і сильно виражає Ломоносов естетичне милування природою у своїх чудових віршах, і воно невіддільне від наукового дослідження. З усіх природничих наук найбільше люблячи хімію, Ломоносов цінував її через те, що вона «відкриває завісу внутрішнього святилища натури». Здобувши наукову освіту в Німеччині, Ломоносов знав філософію Вольфа, був шанувальником Декарта і постійно захищав думку Лейбніца про те, що «закон досвіду» потрібно заповнювати «філософським пізнанням». «Для Ломоносова свобода думки та дослідження настільки... «природна», що він навіть не захищає цієї свободи, а просто її здійснює» /2, с. 104/.

Пізніше А. З. Пушкін назве М. У. Ломоносова «першим нашим університетом», і цими словами, мабуть, позначено основний зміст своєї діяльності. Вона полягала в тому, що Ломоносов, «прокладаючи шляхи в різних галузях науки і літератури, ставав керівним авторитетом у такій широкій галузі знання та поезії, який з тих пір не міг охопити жоден з наших письменників» /9, с.515/.

Літературна слава почалася для Ломоносова невдовзі після перших праць. Видатних людей у ​​науці Росії було небагато, і навіть колеги-німці в Академії наук, які не любили і ворогували з ним, мали визнати його енциклопедичну вченість. Читаюча публіка зуміла зрозуміти силу його мови, високий зміст його промов, похвальних слів та од. Відгуки про Ломоносова як про поета пізніше були різні. Час показав, наскільки правий був Бєлінський, зазначаючи, що звання засновника та батька російської літератури та поезії по праву належить цій людині.

Величезною заслугою Ломоносова у справі формування та розвитку російської культури є створення російської літературної мови. У XVIII столітті закладалися основи ХІХ століття: коли з'явився Пушкін, мова йому була готова. «Ломоносов... навряд чи бачив розміри подвигу, що він зробив у цьому плані. Відмінно відчуваючи краси та сили мови, він заздалегідь вірив, що знайде в ньому всі засоби для вираження своїх думок; створювати, здавалося б, нічого не потрібно було, а тим часом вийшла нова мова, якою ще ніхто до нього не писав »/10, с.35 /.

Фактично, Ломоносов та її сучасники відобразили важливу тенденцію російської культури: перехід до вироблення єдиного комплексу культурно-ідеологічних установок з опорою кращі традиції, перевірені часом.

Роль М. У. Ломоносова у російській культурі величезна. Але, на жаль, його спадщина повністю не дійшла до нас. «Дуже сумно, що нащадки не зуміли зберегти до нашого часу ні хімічної лабораторії, ні будинки на Мийці, ні заводу в Усть-Рудіцах, ні численних приладів, виготовлених власноруч М. В. Ломоносовим чи його помічниками та майстрами, – писав С. І. Вавілов. - На батьківщині фізико-хімічна спадщина М. В. Ломоносова була похована в книгах, що не читалися, в ненадрукованих рукописах, в залишених і розібраних лабораторіях. Численні дотепні прилади М. У. Ломоносова як вироблялися, їх потрудилися навіть зберегти» /11, с.16/.

Творчість М. В. Ломоносова свідчила про тісний зв'язок суспільного, наукового та творчої діяльності.

У у вісімнадцятому сторіччі у Росії починає формуватися «нова література». Її принципи визначилися вже XVII столітті. Головна особливість- Нерозривний зв'язок з часом. Відбиваючи основні етапи становлення російської науки та державності, російська література безпосередньо втручалася у вирішення актуальних політичних, соціальних та моральних питань. Слід зазначити, що це змінює характер літературної діяльності. У петровську епоху з'ясовується, що письменник-професіонал, такий, як Симеон Полоцький, Сильвестр Медведєв і Каріон Істомін, відтіснений на задній план. Петро не потребував послуг письменників і поетів, що займаються тільки художньою діяльністю, Вважаючи, що рівень європейської цивілізації досягається «виробництвом не слів, а речей». Літературі він відводив роль «служниці практичних наук», і в петровський час відчувається потреба не в поетах, а в перекладачах, літературних майстрах, які працюють або на замовлення, або за указом імператора. Ось чому літератор цього періоду більшою мірою публіцист і філософ, ніж письменник.

Таким літератором був один із найближчих сподвижників Петра - Феофан Прокопович. Цікаві відгуки сучасників про цю людину: «У науці, філософії нової та богослов'ї... так вчений, що на Русі раніше рівного йому не було» (В. Н. Татищев), «красномовством настільки великий, що деякі вчені люди вшанували його ім'ям Російського Золотоустого» (Н. І. Новіков). Прокопович – автор багатьох праць, серед яких особливе місце посідають «Правда волі монаршої» та «Духовний регламент». Роботи ці були своєрідною теорією обґрунтування державної політики. Прокопович був твердо переконаний у тому, що суспільний добробут та стабільність може дати лише спадкова монархія. Влада монарха йому - це втілення суверенітету самого народу, який «дав государеві своєму» свої права. Держава зобов'язана забезпечувати мир, суспільний лад, справжнє правосуддя, розвиток промисловості та торгівлі, необхідний рівень освіченості. Просвітництво є найважливішим чинником вдосконалення суспільства, «загальна освіченість покращить звичаї», подолає забобони та невігластво, «підвищить людську гідність». У просвітницькій діяльності Прокопович ставив завдання поширення наук, об'єктом яких є природа. Інтерес до цих проблем об'єднав у гуртку, званому «Вченою дружиною Петра I», низку державних діячів та мислителів того часу. Вони - своєрідний «золотий фонд» російської культури, найбільш повно сконцентрував ідеї нового, «мирського», світогляду.

Найбільшим мислителем «Вченої дружини» був В.М.Татіщев.Татищев вважається першим російським істориком, але, крім історії, він займався географією, філософією, економікою. Татищева називають «освіченою людиною», «одним із найпрекрасніших російських людей XVIII століття». Його біограф К. Бестужев-Рюмін зазначав, що Татищев, поступаючись Ломоносову силою творчого генія, тим не менш, повинен зайняти рівне з ним місце в історичному процесі. «Природознавець Ломоносов прагнув звести до загальної філософської єдності вчення про природу, історик і публіцист Татищев прагнув, зі свого боку, знайти загальний початок людського гуртожитку та людської моральності» /4, с.434/. Таким початком Татіщев вважає «природне право», яке ґрунтується на визнанні автономії особистості. Ані церква, ані держава не можуть послабити значення цієї автономії. У творі «Розмова про користь наук і училищ» Татищев наполягає на тому, що «бажання до благополуччя в людині, беззаперечно, від Бога вкорінено є», що «природний закон» людської природи є таким самим «божественним законом», як і той, який записаний у священному писанні. Між ними немає і не може бути протиріч. Татищев вважає зловживанням церкви, якщо вона забороняє те, що «людині законом божественним визначено». Звідси закономірний для XVIII століття висновок: церковний закон може збігатися з божественним й у разі Державна владамає обмежити закон церкви «заради пристойності». Інакше церква підпорядкована контролю держави. Поняття гріха означає лише вчинення «шкідливих для людини» дій. Щоб цього уникнути, «треба пізнавати себе, треба повернути розуму владу над пристрастями» /2, с.92/. Татищев, блискучий знавець західної філософії на той час, підкреслює, що «справжня філософія не грішна», вона корисна і необхідна, оскільки вона дає «знання правил природного закону».

Татищев з'явився представником тієї частини російської інтелігенції, що формується у XVIII столітті, яка уважно стежила за всім, що відбувається в Західній Європі, але прагнула до створення національної духовної культури, далекої від церковного мислення. А. Д. Кантемір - філософ, поет-сатирик, теоретик класичного віршування та дипломат. Він перекладає роботи французьких просвітителів, дає популярний виклад основ природознавства у праці «Листи про природу і людину». Але Кантемир цікавий і своїми знаменитими сатирами, що осміювали ворогів науки, носіїв невігластва всіх соціальних груп, єпископів і суддів, «дворян зловмисних», правителів-тимчасовиків. Часом ці викриття звучать дуже сміливо, і віщують боротьбу за рівність і свободу, якою ознаменується друга половина століття. Свій особистий ідеал як письменника Кантемір визначає так: чисте сумління, безсторонність, безкорисливість, вивчення вдач, вміння відрізнити шкоду від користі.

Протягом усього XVIII століття у духовній культурі йде процес утвердження нових цінностей. Розвивається поступово поетична творчість. Російська інтелігенція захоплюється питаннями як навчання, а й виховання. З'являється інтерес до літератури - "наставниці вдач", і в цьому випадку взірцем служить французька література. Відповідаючи попиту, збільшується кількість романів, повістей, любовних пісень. У процесі створення культурних цінностейнового типу Росія, крім школи та літератури, мала ще один новий засіб - періодичну печатку. У 40-60-ті роки приклад публіцистичної та журнальної діяльності подає Російська Академія наук. У періодичних виданнях Ф. Міллеравже відображаються інтереси часу: і користь (поширення наукових знань), і «звеселення» (повчальні оповідання, оригінальні та перекладні повісті). Закладаються основи російської сатири. А. П. Сумароковвидає журнал «Працьовита бджола», значною мірою орієнтований на викриття пороків російської дійсності. Видає журнал «Корисне розвага» М. І. Херасков. Публіцистика більшою мірою, ніж будь-який інший вид літературної творчості, орієнтована на публіку, але читацької публіки ще немає, є літературні гуртки. У періодичній пресі та літературних гуртках обговорюються проблеми освіти та виховання, ставлення до людини та природи, запозичення західної культурита розвитку національної, російської. Саме періодичні видання у Росії сприяли формуванню та розвитку ідей Просвітництва.

Россі на той час захоплювалася французькими філософами-просвітителями.Княгиня Дашкова згадувала, що до п'ятнадцятирічного віку вона прочитала твори Вольтера, Монтеск'є, Гельвеція. Російські вельможі за кордоном відвідували французьких філософів і навіть пропонували їм свої маєтки в Росії (графи Орлови та К. Г. Розумовський). Відомо, як захоплювалася новими ідеями російська молодь, що вчилася за кордоном Міллер видавав «Санкт-Петербурзькі Відомості», «Примітки» до них, «Щомісячні твори». («Лейпцизькі студенти» Ушаков, Радищев, Кутузов). Тамбовський поміщик Рахманінов перекладав і друкував у своїй друкарні твори Вольтера; переклади та оригінали французьких просвітителів набули в Росії широкого поширення. Видавалися хрестоматійні збірки "Дух Вольтера", "Дух Руссо", "Дух Гельвеція". За Монтеск'є читалися лекції у Московському університеті. Найбільше захоплювалися Вольтером.

Значну роль поширенні ідей французького Просвітництва у Росії зіграла Катерина II, що шанобливо називала Вольтера «мій учитель». Імператрицю особливо приваблювала ідея "освіченого абсолютизму", на роль монарха-просвітителя претендувала вона сама.

Катерина II намагалася зробити реальністю російської культурифілософію та політику західного Просвітництва, але ще більшого значення вона надавала педагогічним ідеям Монтеня, Локка, Руссо, інших мислителів. Імператриця повною мірою вважала, що ці ідеї стануть основою створення нового типу росіян. Класом, що монополізував нову культуру, стає дворянство. Воно отримує правничий та привілеї, його просвічують, у ньому виховують особливі моральні якості. Вважаючи дворянським привілеєм «службу на славу самодержавного правління», Катерина II сприяє організації дворянського самоврядування та вживає заходів для піднесення економічного добробуту стану. Виховання всіх рівнях розцінювалося Катериною II як важливий засіб для досягнення тієї ж мети: політичного та культурного формування російського суспільства. Вона не помилилася - катерининські реформи у XVIII столітті дали новий поштовх російської думки та суспільної самосвідомості.

Проте процес культурного розвитку мав і інший підсумок: у той час, як одні представники російського дворянства підтримували ідеї та дії «освіченої імператриці», інші поставили під сумнів реальну політичну перспективу цих ідей. До перших належали М. М. Щербатов, Д. І. Фонвізін, Г. Р. Державін, до других - Н. І. Новіков та А. Н. Радищев. Кожен із названих робить особливий, неповторний внесок у духовну культуру Росії, кожен стоїть на позиціях просвітництва та гуманізму.

Н. І. Новіковє типовим громадським діячем, які прагнули загального добра, свідомим і важливим захисником освіти мас, які цінували у літературі велику моральну силу, як з його сучасників. Наприкінці шістдесятих років Новіков робить видання сатиричного журналу «Трутень», потім – «Живописець». У журналістській діяльності він виявив себе людиною великого суспільного обов'язку, пристрасним «викривачем неправди» у російському житті. І в сатиричних журналах, які Новіков видавав, він збирався не тільки смішити, а прагнув створення такої громадської думки, якої не було до того часу в Росії. Залишивши сатиру, в якій стала дозволена лише «весела і легка критика», він взявся до серйозного аналізу суспільних проблем. У журналі «Живописець» Новіков публікує уривок з «Подорожі» - книги, яку справедливо називають «найсильнішим виступом у спільній пресі проти кріпацтва до «Подорожі» Радищева» /12, с.69/.

З ім'ям Н. І. Новікова пов'язано таке суспільно-політичнерух, як російське масонство. Воно проникає у Росію у другій половині XVIII століття. Моральна філософія масонства з її ідеєю самовдосконалення особистості через просвітництво, «діяльне людинолюбство» та громадська благодійність залучила до лав масонів частину передової дворянської інтелігенції, діячів російської культури та суспільної думки.

«Знамените новиковське десятиліття», - так називав сімдесяті роки В. О. Ключевський, віддаючи шану розмаху його суспільної та книговидавничої діяльності. До кола співробітників та однодумців Новікова входять письменники та перекладачі, журналісти та книгопродавці, професори та студенти Московського державного університету.

Новіков став представником «діяльного ідеалізму». У видаваних Новиковим журналах розроблялася ціла система виховання та формування вдач. За сприяння своїх читачів Новіков спробував створити приватну загальноосвітню школу, багато сил віддавав організації книжкової справи у провінції. У голодний 1787, коли Катерина II витратила понад 10 млн. рублів на свою знамениту екскурсію в Крим, він згуртував з небувалим успіхом громадські сили у справі допомоги голодуючим.

А. Н. Радищев, син заможного поміщика, в середині шістдесятих років був відправлений на навчання до Німеччини. Він вивчає природознавство, медицину, займається літературою, філософією та повертається до Росії «з великим запасом знань і навичками до систематичного мислення» /2, с.97/. Радищев знайомиться з працями Лейбніца, схиляється перед Гердером, захоплюється французькими матеріалістами, Локком та Прістлі. Ідеї ​​«природного права» приймаються їм беззастережно. «У людині... ніколи не вичерпуються права природи», - каже Радіщев. Тому для нього «досконале умертвіння пристрастей потворне», тому він палко протестує проти будь-якого придушення «природи» /2, с. 102/. Погляди Радищева лягли основою його знаменитої книжки «Подорож із Петербурга до Москви» (1790). Все, що по крихтах, частинами, у формі натяків та іносказань вже було в викривальних творах російської літератури XVIII століття, в «Подорожі» з'єднане в одне; сказано прямо та сильно. І в цьому сенсі книга Радищева є свідченням зрілості російської думки.

Крамольну книгу вже за кілька днів після видання доставили Катерині II. Обурення імператриці було величезним, і на полях книги вона написала про Радищева: «...Не любить царів і, де може до них вбивати любов і шанування, тут жадібно причіпляється з рідкісною сміливістю», «надію покладає бунт від мужиків» /13, с.345/. Доля «Подорожі» та її автора відома: книга була вилучена з обігу, автор відправлений до сибірського заслання.

М. А. Бердяєв вважає Радищева родоначальником російської інтелігенції вже оскільки він багато в чому передбачив і визначив основні риси інтелігента у Росії. «Коли Радищев у своїй «Подорожі з Петербурга до Москви» написав слова: «Я глянув навкруги мене – душа моя стражданнями людства вражена стала», – російська інтелігенція народилася. Радищев - чудове явище Росії XVIII століття. ... Він чудовий не оригінальністю думки, а оригінальністю своєї чутливості, своїм прагненням до правди, справедливості, свободи. Він був тяжко поранений неправдою, кріпацтва, був першим його викривачем. Він стверджував верховенство совісті» /15, с.66/.

Творчість Радищева завершує XVIII століття, яке по праву називають «визвольним» та «філософським». Даючи йому оцінку, Радищев вигукує: «...О, незабутнє століття! Радісним смертним даруєш істину, вільність та світло. Потужно, велике ти було, сторіччя! / 9, с. 108/. Суспільно-політична і філософська думка, просвітництво і наука є найбільш характерними сферами російської культури XVIII століття.

3. Художня культура XVIII ст.

Сім століть тривала епоха давньоруського мистецтва. Деякі елементи художньої культури нового часу виявляються вже XVII столітті, але тільки початок вісімнадцятого століття знаменує собою перехід до принципово іншого мистецтва.

На початку XVIII століття художня культура мала цінність насамперед як один із найдієвіших засобів утвердження державної політики. Офіційні кола, і передусім сам Петро I, свідомо заохочували такі форми мистецтва, які б поєднували доступність масового впливу з можливостями донести до громадської думки необхідну інформацію про цілі та завдання політики держави. Звідси популярність і особлива роль у перші десятиліття століття програмних театралізованих видовищ: маскарадних походів з нагоди військових перемог, влаштування «вогненних потіх» - феєрверків, а також будівництва тріумфальних арок. Звідси особлива увага до театру і пізніше – до розвитку драми. Ідеї ​​Петра I лягли основою будівництва нових для Росії міст, з іншим плануванням, іншими смисловими акцентами - Петербурга, Таганрога. Відповідно до нових принципів йде перебудова Москви. Що ж є місто, яке затверджується царем-реформатором? Це вже не місто-фортеця, що символізує оборону від ворогів та «твердість віри». Це основа розвитку вільних мистецтв», науки, освіти. Тому основна вимога до забудови міста - інформаційна відкритість і діяльність. У центрі Петербурга – Адміралтейство, Фондова біржа, царський палац без традиційних високих стін. Задуманий Петром міський пейзаж – це Академія з її музеями та залами для зборів та занять, університет та інші навчальні заклади, бібліотеки.

Духовну культуру Росії XVIII століття визначають принципи закономірності та пізнаваності навколишнього світу. Цим принципам підпорядковується і мистецька культура. Насамперед принцип пізнаваності по-новому визначає творчий процес. Він починає сприйматися як явище, багато в чому закономірне та підвладне логіці. Зміцнюється думка про можливість, і навіть необхідність, заздалегідь уявити кінцевий результат, закінчений витвір мистецтва. Тепер художник йде"Від задуму до твору через проектування" (І. В. Рязанцев). В архітектурі вже не можуть обійтися без креслення та моделі, виконаної в масштабі. Без проекту (ескізу) не працюють і скульптори, і художники. У Образотворче мистецтвоприходить новий Світобразів та сюжетів. Вони черпаються тепер із навколишньої дійсності. Художники та глядачі пізнають всесвітню та вітчизняну історію, античну міфологію. Цим матеріалом користуються, щоб передати ідеї та зміст російської дійсності. Ідею важливості звернення «вільних мистецтв» до вітчизняної історії висловив М. В. Ломоносов у «Слові подячному на освяченні Академії Мистецтв». Він послідовно і чітко визначив основні завдання скульпторів і живописців «...представляти види героїв і героїнь на подяку заслуг їх до Вітчизни», «показати давню славу предків наших», бачити у своїй історії стимул для вдосконалення мистецтва.

Навколишня дійсність багатогранна, це історія, а й конкретна людина, і навколишня природа. Все гідно художнього втілення, а це означає, що необхідно досягти «правдоподібності», «схожості» зображення. Для того, щоб здійснити це, потрібно вміти передавати простір, відстань, обсяги предметів, зображати конкретний матеріал - метал або хутро, тканину або скло, показати особливості поверхні обличчя та рук, блиск очей, м'якість або жорсткість волосся. Інакше кажучи, у зображенні потрібен реалізм. Усьому цьому треба вчитися. І російські архітектори, скульптори, художники навчалися у закордонних поїздках, у запрошених у Росію європейських майстрів та у затвердженій 1724 року Академії наук із художнім відділенням.

Можна тільки захоплюватися вмінням і талановитістю російських майстрів, які менш ніж за сторіччя засвоїли традиції. західноєвропейського мистецтва, що формувався кілька століть. У Росії з'являються твори, які не поступаються європейським шедеврам, і прославлені академії Європи визнають це: архітектора В. І. Баженоваобирають професором Римської, членом Флорентійської та Болонської академій, скульптора Ф. І. Шубіна- членом Болонської академії, а Паризька академія удостоює художника О. П. Лосенкатри золоті медалі.

Що стосується скульптури, то Росія у XVIII столітті не мала наступного зв'язку з традицією середньовіччя, яка у всіх західних країнах відігравала велику роль. Однак завдяки старанності професора Петербурзької Академії мистецтв французького скульптора Жилле наприкінці XVIII століття утворилася ціла плеяда російських майстрів. Шедевр Фальконе „Мідний вершник” також сприяв розвитку смаку до цього виду мистецтва.

У художній культурі XVIII століття виникають і розвиваються різні видита жанри мистецтва: кругла скульптура, краєвид, батальний живопис. Жанр портрета найповніше висловив те нове, що у художньої культурі вісімнадцятого століття. Мистецтво портрета визначається однією з головних ідей сторіччя – ідеєю прославлення людяності та людини, захоплення красою його тіла, розуму, почуттів. Закономірний і підвищений інтересдо активної, діяльної, освіченої особистості. Портретне мистецтво стало засобом вираження цього інтересу.

Ось чому XVIII століття стало періодом високого злету російського портрета. На початку нового століття розквітає творчість І. Н. Нікітіна та А. Матвєєва. Саме ці художники починають формувати новий образна моваросійською портретного живопису. І той, і інший прагнуть передати реальний вигляд моделі, показати не тільки зовнішній вигляд, а й внутрішнє життя портретованого.

Естафету прийняли художники середини століття, які освоїли ідейно-образну систему та мову нової мистецької культури. І. Я. Вишняков, А. П. Антропов, І. П. Аргунов.Ці художники створили потужний фундамент для діяльності нового покоління майстрів, які поставили російський портретний живопис в один ряд кращими творамизахідноєвропейського мистецтва. Це покоління найповніше представляють Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицький, В. Л. Боровиковський.

Розвиток портретного живопису протягом усього століття свідчить про своєрідну демократизацію художньої культури Росії. Це виявляється, по-перше, у розширенні кола моделей: у першій половині століття це люди багаті, знатні, близькі до імператорського двору, у другій – літератори та актори, архітектори та музиканти, вчені та художники. Інакше кажучи, у другій половині століття портрет відбиває цінність творчої особистості, знаменитої своїм талантом і знаннями, а чи не походженням. По-друге, портрет стає масовим явищемвін поширюється по всій країні. Мистецтво портрета опановує безліч провінційних художників. Ними створюється велика галерея образів, куди входять представників багатьох верств населення різних галузей Росії. Тепер художники-портретисти можуть по праву пишатися результатами своєї творчості: вони не лише освоїли техніку живопису, а й показали найвищий рівень майстерності у зображенні внутрішнього світу людини, її характеру та навіть настрою.

Вже з початку століття нове буквально вривається у різні види мистецтва. Російська архітектура освоює невідомі раніше різновиди будівель адміністративного, промислового, навчального та наукового призначення. Найважливішим атрибутом архітектури нового часу стає ордер. Вся система ордера та кожен її елемент, як відомо, відпрацьовані протягом багатьох століть мистецтвом Західної Європи. Освоєння цієї системи дає можливість російським архітекторам долучитись до європейській культурі, не забуваючи про накопичений національний досвід попередніх століть. У «золотий фонд» російської кращі будівлі Петербурга та її планування, чудові твори М. Р. Земцова, І. До. Коробова. П. М. Єропкіна, Д. М. Ухтомського, А.В. Квасова, грандіозні палаци та парки Растреллі-сина. Російський класицизм XVIII століття воліє більш вільне розташування архітектурних мас, ніж класицизм в інших країнах Європи. Архітектурна маса його будівель справляє більш органічне та живе враження.

Російський смак в архітектурі позначився у характері декорацій і стін, а й у загальному розташуванні будівель. Початок переходу до регулярної забудови нових міст (Санкт-Петербург, Азов, Таганрог) вулицями, що перетинаються під прямими кутами та з винесенням фасадів по лінії вулиць. Будівництво державних, військових, виробничих та цивільних будівель симетричне. Високі шпилі вінчали найважливіші міські будинки.

Відступ від класичних канонівдається взнаки і в збудованому з рожевого цегли мосту Царіцина з його стрілчастими арками. Стиль Баженова в Царицин прийнято називати псевдоготичним або неоготичним. Тим часом тут немає характерних для готики ажурних конструкцій. Архітектура Баженова соковитіша, повнокровніша, стіна зберігає в ній своє значення. Царицинський міст ближче до давньоруським традиціям.

У цивільному будівництві Петербурга широко використовується камінь. Приділяли увагу освітленню, мощенню та прибиранню вулиць, проводилося озеленення. Створено централізоване управління з архітектурно-будівельної справи – Комісія з будівництва у Санкт-Петербурзі.

До Росії були запрошені іноземні архітектори, що сприяло злиттю західноєвропейської культури з російською архітектурою та формуванню архітектурного стилю. петровського бароко. Основними рисами якого є:

Симетрія фасадів, що складаються з трьох виступів-ризалітів, одного центрального та двох бічних. Високий парадний ґанок;

Високі дахи з переломами, шпилями, баштами чи баштами. Лінія покрівлі ускладнювалася напівкруглими фронтонами, наповненими декоративним рельєфом. Хвилясті або зламані карнизи;

Вертикальні «лопатки» – ребра-виступи замінювали пілястри та колони.

Кути будівель чи перші поверхи оформлялися «рустом» - імітацією великих виступаючих каменів.

Ритмічне розташування отворів, різні форми вікон, обрамлених білими наличниками.

Відштукатурений фасад фарбувався в два кольори, найчастіше у поєднанні червоного та білого.

Внутрішнє оздоблення вирішувалося за принципом анфілади - ряду приміщень, що примикають один до одного, дверні отвори яких розташовані на одній осі, що створювало наскрізну перспективу.

У першій чверті XVIII століття було збудовано 22 храми. У будівництві церковних будівель відбулося поєднання елементів ордерної системи (колони, портики, фронтони) з новомосковським бароко. Храми були просторими, світлими, у них було прагнення висотності, ярусності, використовувалася скульптура. Багатий орнамент та башти-дзвіниці були характерною ознакою. Виникли храми центричної композиції, спрямовані вгору.

Розвивалася дерев'яна архітектура. Всесвітню славу здобула Преображенська церква на острові Кіжі. Світське початок в архітектурі набуло переважання над церковним.

Культурні перетворення та нововведення XVIII століття стосувалися переважно привілейованих станів російського суспільства. Нижчі стани вони майже не торкалися. Вони вели до руйнування колишнього органічного, єдності російської культури. До того ж ці процеси проходили не без витрат і крайнощів, коли деякі представники вищих кіл суспільства начисто забували російську мову та культуру, російські традиції та звичаї. Проте, об'єктивно вони були необхідні та неминучі. Культурні перетворення сприяли загальному розвитку Росії. Без сучасної світської культури Росія змогла б претендувати гідне місце серед передових країн.

Висновок

У першій чверті XVIII століття у Росії здійснюються перетворення, безпосередньо пов'язані з "європеїзацією" російської культури. Головним змістом реформ у цій галузі було становлення та розвитку світської національної культури, світського освіти, серйозні зміни у побуті й звичаях, здійснюваних у плані европеизации.

Проте російська культура XVIII століття формується як культура національна. У той самий час, як зазначалося, вона стає елементом світової, а точніше - західноєвропейської культури. Російське мистецтво – література, архітектура, театр та образотворче мистецтво – розвивається в рамках класицизму1, найчастіше переростаючи ці рамки. Підіб'ємо підсумки розвитку російської культури вісімнадцятого століття.

По-перше, це виникнення світського стилю культури. Вона формується та розвивається у різних напрямках. Рушійною силою нової культури є звільнення думки від жорстких релігійних догматів.

По-друге, вільнодумство виступає чинником формування нової соціальної групи- російської інтелігенції. Цей процес широко розгорнеться у ХІХ столітті, та його витоки - у аналізованому столітті.

По-третє, серед проблем, що особливо цікавлять діячів культури, особливе місце відведено соціальним та етичним. Підсумком їх розгляду став розвиток антропоцентричної картини світу, що остаточно утвердилася в російській культурі.

Російська культура XVIII століття виконала свою велику місію: вона стала культурою, яка одухотворила російське життя новими ідеалами, що заклала основи російської суспільної самосвідомості. У художній культурі сформувалися принципи, найповніша реалізація, яких визначає століття XIX. Велика культура Росії нового століття затьмарює своєю значимістю суперечливу, повну шукань і болісного переходу від середньовічної до епохи Просвітництва культуру століття попереднього. Але вона - основа чудових процесів розвитку російської духовності ХІХ і навіть ХХ століть.

Список використаної литературы:

1. Абрамов А.І., Єгорова І.В. Російське Просвітництво. М.,1991.

2. Баггер X. Реформи Петра Великого. Огляд дослідження. М.,1985.

З. Берковський Н.Я. Про світове значення російської літератури. Л., 1975.

4. Боголюбов В.М. І. Новіков та його час. М, 1916.

5. Бердяєв Н.А. Російська ідея у Росії російської філософської культурі. М., 1990.

7. Зіньківський В.В. Історія російської філософії: У 2 т. л., 1991. Т1, ч1.

8. Кузнєцов Н.І. Соціальний експеримент Петра I та формування науки в Росії / Питання філософії. 2007. №3.

9. Копелевич Ю.Х. Виникнення наукових академій. – Л.: – Наука. – 1974.

10. Липовський А. Підсумки російської літератури XVIII століття / Підсумки XVIII століття Росії. М., ІНФРА-М. – 2007.

11. Люди російської науки. Нариси про видатних діячів природознавства та техніки. М.Дело Лтд. – 2007. – 324с.

12. Мілюков П.М. Нариси з історії російської культури: О 4 год. Спб., 1899. Ч. 3.

13. Пипін О.М. Історія російської літератури: У 4 т. Спб., 1902. Т. 3.

14. Страхов Н. Боротьба із заходом у російській літературі: У 2 кн. Спб., 1890. Кн. 2.

15. Паліївський П.В., Російська класика: Досвід загальної показника. - М., з-за Дашкова - 2007. - 402с.

16. Познанський В.В. Нарис формування російської культури. М., Філін - 2006. - 387с.

17. Рапацька Л.А. Російське мистецтво XVIII ст. СПб. - Нева, - 2007. - 289с.

Презентація на тему: Російська художня культура епохи просвітництва

1 із 13

Презентація на тему:Російська художня культура епохи просвітництва

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

То академік, то герой, То мореплавець, то тесляр, Він всеосяжною душею На троні вічний був працівник Пушкін висловив у цих рядках саму суть характеру царя-реформатора Петра 1. За яку б справу Петро не брався, він вникав у всі його тонкощі: власноручно редагував газети та переклади книг, навчальним закладам. Петро був надзвичайно цікавий. У першій своїй закордонній поїздці в 1697 -1698 р. у складі (великого посольства), він зумів багато побачити. У Голландії побував у музеях, госпіталях, виховних будинках, театрах. За кордоном Петро почав збирати витвори мистецтва та різноманітні раритети. Петра цікавили способи бальзамування тіла, він брав участь в операціях з розтину трупів. Якось помітивши, що його російські супутники з гидливістю спостерігають за цим, він змусив їх розривати зубами м'язи та сухожилля тіла. Побачивши роботу гравера, цар засів за мідну дошку і вигравіював картину, що зображує торжество християнства над ісламом. Відомі і скульптурні та архітектурні роботи Петра.

№ слайду 3

Опис слайду:

З великою повагою ставився Петро до знань та знаючим людям, сам усе життя вчився і вимагав від інших. Не здобувши систематичної освіти, він проте добре знав математику, навігацію, географію, військову справу, говорив по-голландськи, розумів французьку, німецьку мови. За деякими відомостями, цар досконало освоїв 14 спеціальностей, міг своїми руками від початку остаточно побудувати морське судно. У побуті Петро любив простоту та природність. Нерідко його можна було побачити у штопанних панчохах та стоптаних черевиках. Навіть гарного екіпажу не було царя. У разі потреби він брав його у Відомого чепуруна Москви Сенату Ягужинського. Не було Петра і розкішних палаців. Придворні урочистості доводилося влаштовувати у палаці його улюбленця Меньшикова.

№ слайда 4

Опис слайду:

День народження російської преси Наприкінці 1702 чи початку 1703 року сталася подія, значення якого важко переоцінити: вийшов 1 номер першої російської газети «Відомості». Щоправда, газета часто змінювала свою назву. Ще у 17 столітті у Кремлі виходила газета «Куранти». Однак вона була рукописною, видавалася в одному примірнику та призначалася для вузького кола читачів – царя та його придворних. До того ж матеріалом для «Курантів» служить переважно витяг із іноземних газет, перекладені російською мовою. Спочатку «Відомості» друкували у Москві. Перша російська газета зовні мало була схожа на сучасну. Виходили "Відомості" не регулярно: від 1 до 70 номерів на рік. У 1708-1710р. в Росії перейшли на новий шрифт - цивільний, який із деякими змінами використовується до цього дня. Петро 1 особисто відібрав остаточний варіант нового шрифту. Графіка, що змінилася, накреслення літер зробила їх простіше і зрозуміліше.

№ слайду 5

Опис слайду:

№ слайду 6

Опис слайду:

Перший музей. За Петра з'явився перший музей – Кунсткамера, заснована у тому року, як і публічна бібліотека. Її експонатами служили спочатку древні предмети та рідкості, зібрані царем під час закордонних подорожей. У Данцигу придбав колекцію мінералів та раковин, в Амстердамі – заспиртованих тварин, риб, змій та комах. Там же у знаменитого доктора Рюйша Петро купив унікальну анатомічну колекцію заспиртованих людських виродків. Збори Кунсткамери поповнювалися також вітчизняними рідкостями. Кунсткамера вперше була відкрита для відвідувачів у 1719 р. Знаходиться музей у високій вежі, де розміщувалася одна з перших обсерваторій у Росії.

№ слайду 7

Опис слайду:

№ слайду 8

Опис слайду:

Перша академія У 1721 Петро підписав указ про створення вітчизняної академії. Відкрилася російська академія після смерті Петра, яка об'єднувала науково-дослідні підрозділи та навчально-педагогічні – університет та гімназію та перебувала академія на утриманні держави. Створення академії започаткувало як науці а й вищої освітив Росії. Освіта Петро ставив на чільне місце всіх реформ. У Москві одна за одною відкривалися школи: навігацька, інженерна, артилерійська, медична, німецька. Навчання у школах давалося нелегко. Навчальний день тривав 8-9 годин, канікули були нетривалими – різдвяні свята взимку та один місяць улітку. Навчалися по 10 років. Застосовували жорстокі покарання: за пропуск занять – різки, за крадіжку, пияцтво, втечу – арешт, відправлення на каторгу.

№ слайду 9

Опис слайду:

№ слайду 10

Опис слайду:

Зміни у побуті. Петро прагнув прищепити дворянам хороші манери, дати світське виховання. Енциклопедією культурної поведінки стала книга «Юності чесне зерцало, або Показ до житейського обходження». Упорядник цієї книги невідомий, він витяг із іноземних джерел все, що вважав цінним та корисним для російських читачів. З початку 18 століття багато змінилося і в усній, і в письмовій російській мові. З'явилося звернення на "Ви", "милостивий государ" "пане мій". У царювання Петра1 узвичаївся новий юліанський календар. Літочислення почало вестися не від створення світу, а від Різдва Христового. По-новому почала обчислюватися час доби. Раніше було прийнято ділити добу на денні та нічні години: після сходу сонця починався відлік денного часу, після заходу сонця так само відраховували вечірній час. Був влаштований годинник: куранти на Спаській вежі Кремля в 17 столітті. За добу кількість годин стала 24. Петровські реформи торкнулися всіх сторін російського життя, включаючи культуру. Освіта, наука, освіта, мистецтво, побут розвивалися протягом 18-19вв. під знаком перетворень, розпочатих Петром1.

№ слайду 11

Опис слайду:

№ слайду 12

Опис слайду:

Людина та культура нового часу. У культурі нового часу панує людина. В архітектурі головною спорудою став будинок, палац – житло людини, у живописі «панує» портрет, письменника цікавлять насамперед людина. Особливо це виявилося у літературі. Великою популярністю користувалися невеликі пригодницькі повісті: «Історія про російського дворянина Фроля Скобєєва», «Історія про хороброго російського кавалера Олександра» та інші. Повісті відбивають свою епоху та її героїв, які здійснили неймовірні подвиги, збудували нові міста, створили розвинену промисловість, сильну армію, флот, розгромили непереможних шведів, домоглися виходу до моря. Ці люди описані у літературі, обличчя багатьох їх можна побачити на старовинних портретах.

№ слайду 13

Опис слайду:

Вісімнадцяте століття - це час блискучих перемог російської зброї, будівництва розкішних палаців і парків, створення російського театру, розквіту літератури та мистецтва. Саме в цей час на всю широту ставляться завдання освіти вітчизни. Ідеологія російських просвітителів - Кантеміра, Тредіаковського, Ломоносова та інших - спиралася на досвід освіченого монарха Петра I та його "вченої дружини". У цей час пропагуються гуманістичні ідеали торжества розуму, суспільної цінності людини, важливості її громадянського обов'язку. Російський класицизм як основний літературний напрямок епохи проголошував ідеї патріотизму та служіння батьківщині. Саме в цей час входять у вживання слова патріот і патріотизм.

Поступове звільнення з-під впливу церкви, становлення нового світогляду, "обмирщення" літератури, що звернулася тепер до земних справ і радощів людини, вимагали подальшого "обмирчення" і вдосконалення мови.

Петровська епоха залишила у спадок російським просвітителям граматичну невпорядкованість та надзвичайну лексичну строкатість. На той час ще не була вироблена мова російської художньої та наукової прози. Це призводило, зокрема, до незвичайних труднощів під час перекладу з іноземних мов. Відома трагічна доляперекладача Волкова, який, не впоравшись із труднощами перекладу термінів, у розпачі наклав на себе руки.

Спроби подальшої демократизації мови ми зустрічаємо ще творчості чудового письменника XVIII в., творця сатиричних творів Антіоха Кантеміра, який охоче вставляв у свої сатири і " простолюдні " слова, і прислів'я. Як вірно зазначив пізніше В. Г. Бєлінський, сатири Кантеміра відрізняються не тільки "російською мовою, а й російським розумом".

Різко протиставляв церковнослов'янську та російську мови інший видний представник класицизму XVIII ст. – Василь Тредіаковський. У передмові до перекладу роману Поля Тальмана "Їзда в острів кохання" цей надзвичайно працьовитий, але невдалий життя російський літератор відверто і темпераментно заявляв: "На мене, прошу вас покірно, не будьте гніватися (будь ви ще глибокослівні тримаєтеся словенською мовою) м, тобто яким ми між собою говоримо. Це я вчинив наступних заради причин. Перша: мова словенська у нас є мова церковна, а ця книга мирська. складання граматики "доброї та справної", словника ("дикціонарію") та риторики.

Однак життя, як і раніше, наполегливо вимагало демократизації та впорядкування російської мови. Відсутність граматичних та стилістичних норм ускладнювала не лише офіційну мовну практику. Воно суперечило вимогам того, хто тоді панував. літературного спрямування- класицизму, в основі якого лежали раціоналізм, жорстка нормативність та ієрархія жанрових правил, покликаних регламентувати художня творчість.

Здійснити нагальні завдання впорядкування російського літературного зика виявилося під силу лише генію Ломоносова, у якому щасливо поєднався талановитий поет і великий всебічний учений. "З Ломоносова, - писав В. Г. Бєлінський, - починається наша література; він був її батьком і батогом; він був її Петром Великим". Не буде перебільшенням сказати, що з Ломоносова починається також наукове осмислення та нормалізація російської літературної мови.

Напрочуд багато зробила Ломоносов у галузі гуманітарних наук. Але, звичайно, найбільш значущі для нас його праці з граматики та стилістики. Високо оцінював він значення граматики в житті суспільства у вступі до "Російської граматики", закінченої в 1755 р., Ломоносов писав: "Тупа ораторія, недорікувата поезія, сумнівна юриспруденція без граматики". Праця Ломоносова - це, по суті, перша граматика саме російської, а чи не церковнослов'янської мови. Ця праця містить як докладний і докладний опис граматичного ладу російської, заснований на багатих і ретельних спостереженнях. Граматика Ломоносова - це перший нормативно-стилістичний посібник, у якому регламентувалося вживання форм мови, що тоді існували тоді. Важко було навіть перерахувати ті особливості тодішнього слововживання, які виявив і відзначив у своїй граматиці Ломоносов, нерідко геніально передбачивши їх подальшу долю. Так, наприклад, він вказує, що для високого стилю в прийменниковому відмінку рекомендується вживати форми іменників на -е, а для простого стилю - форми на -у; наприклад: у поті чола працю зробити, але в поті додому прибіг. Сліди стилістичного розмежування цих граматичних варіантів ми й у сучасному мові; пор. у нейтральному стилі: бути у відпустці, працювати у 5-му цеху; у розмовної мови: бути у відпустці, працювати в 5-му цеху. І таких прикладів, повторюю, можна було б навести десятки.

Не менше історичне значеннямало ломоносівське вчення про три стилі. Тут немає можливості та необхідності докладно викладати його стилістичну теорію. Досить сказати, що Ломоносов утвердив саме російську (а чи не церковнослов'янську) основу російської літературної мови. Однак з мовної практики виганялися далеко не всі слов'янізми, а тільки "дуже занепалі", "незрозумілі" слова (наприклад: обаваю, рясні, свене - у перекладі: заклинаю, вії, крім). Повна ж відмова від церковнослов'янізмів означала б тоді небажаний розрив з книжкової культурною традицією(крім того, як ми побачимо нижче, багато слов'янізмів стали згодом значним стилістичним засобом). Історична завдання полягала тоді у поєднанні російських (у тому числі просторечних) і церковнослов'янських елементів у межах єдиної літературної мови, що, у свою чергу, передбачало їхню приуроченість до певних літературних жанрів та стилів мови. Це завдання блискуче дозволив Ломоносов. Це підготувало ґрунт для створення єдиної російської літературної мови.

Важливу рольу створенні єдиної російської літературної мови зіграла і сама літературна практика поета та вченого. Довгий часу науці панувала думка у тому, що Ломоносов - це переважно придворний поет, автор хвалебних урочистих од, щедро насичених дзвінкими і пишними метафорами. Височина і пафос ломоносівських віршів дали привід порівнювати їх із святковою пишністю палаців Варфоломія Растреллі. Але така оцінка його літературної творчості страждає на явну однобічність. На цьому наголосив ще Пушкін. "Ломоносов, - писав він, - сам не дорожив своєю поезією і набагато більше дбав про свої хімічні досліди, ніж про посадові оди на високоурочистий день тезоіменітства та ін.". Пушкін згадує і про такий факт: "Іншого разу, заперечуючи з тим же вельможею, Ломоносов так його розсердив, що Шувалов закричав: "Я відставлю тебе від Академії!" - "Ні, - заперечив гордо Ломоносов, - хіба Академію від мене відставлять".

Наука для Ломоносова була справжнім покликанням, справою всього життя. Навіть у віршах з урочистого випадку (наприклад, в "Оді на день сходження на престол Єлизавети Петрівни") він складає гімн науці:

Науки юнаків живлять,

Втіху старим подають,

У щасливого життяприкрашають,

У нещасний випадок бережуть:

Ломоносов-науковець надзвичайно багато зробив для складання мови російської науки. Крім удосконалення синтаксису, він зробив значний внесок у створення доступної та зрозумілої наукової термінології. Їм було запропоновано такі фізичні та технічні найменування, як: повітряний насос, земна вісь, рідкі тіла, рівновага тіл, опір, пружність та десятки інших. Нове філософське та термінологічне значення вклав Ломоносов у побутові російські слова: досвід, рух, явище, частка та ін.

Епоха російського Просвітництва характерна як загальним значним збільшенням лексичного складу російської, а й дуже помітним приростом слів, що позначають абстрактні поняття. Ще Кантемир у перекладі книги Фонтенеля "Розмови про безліч світів" узвичаїв слова поняття, щільність, початок (у значенні "принцип"). У XVIII ст. російська мова збагачується десятками нових слів на-ність (законність, правильність, застарілість, обмеженість, віддаленість, довірливість, мрійливість, дратівливість, розсіяність та ін) і на-ня (враження, огляд, звинувачення, навчання, переродження, переселення, запобігання, філософств. Істотно при цьому відзначити, що подібні слова, що виражають абстрактні поняття, народилися вже явно на російській, а не церковнослов'янській основі.

В останній чверті XVIII ст. у літературі та мові дедалі відчутнішими стають віяння нового часу. Добігає кінця епоха панування класицизму. Реалістична лірика Державіна потребує інших мовних засобів. Вторгнення просторіччя у середній і навіть високий стилі руйнує строгість їх колишніх кордонів. Попрощення поступово піддається і мова поезії. Ось, наприклад, якими невимушеними, розмовними словами (передусім неприпустимими у поезії) пише вже Державін:

Або, сидячи вдома, я прокажу,

Граючи в дурні з дружиною;

То з нею на голуб'ятню лажу,

То в жмурки граємося часом:

Але народна стихія тоді не набула ще повних прав громадянства. Час переоцінки цінностей попереду. Російська мова ще не повністю звільнилася від вериг слов'янщини, а вже на роль законодавця норм претендує дворянський салон. Який шлях вибере наша мова?

Для розвитку світової культурологічної думки розкрити їх роль у формуванні культурології як особливої ​​системи знань - нагальне завдання сучасної науки. Отже, тема цього реферату – «Проблеми культури у філософії російської освіти». Мета роботи – відобразити сутність процесу становлення культури за доби Просвітництва. У зв'язку з метою роботи поставлені такі завдання: - відобразити сутність...

Журналу» П. Руссо критикує прихильників традиційної концепції, що йде від гуманістів XVI ст., які не прагнули широкого поширення знань серед більшості «непосвячених». Культура епохи європейського Просвітництва (до неї близько і американське Просвітництво) має низку відмінних рис. По-перше, для неї характерний деїзм (вчення про бога як творця всесвіту, який після його створення...