Духовне життя у радянському та російському суспільствах. Духовне життя радянського суспільства - гіпермаркет знань

Електронний підручник із дисципліни «Історія»

Тема 3.2.Духовне життя в радянському таросійському товариствах.

Етапи розвитку духовного життя радянського та російського суспільства другої половини XX століття, риси духовного життя періоду гласності та демократизації в СРСР та Росії.

Роль релігії у збереженні та зміцненні національних та державних традицій.

Етапи розвитку духовного життя радянського та російського суспільствадругої половиниXXстоліття, рисидуховного життя періоду гласності тадемократизації в СРСР та Росії.

З другої половини 1980-х років. комуністична ідеологія, що становила насамперед основу світогляду більшості членів радянського суспільства, вступила в смугу серйозної кризи. Офіційні ідеологи не могли пояснити процеси та явища, що відбувалися у світі. "Революція згори", що почалася в Росії з 1991 р., супроводжувалася відмовою від багатьох традиційних і запозиченням західних духовних цінностей. Змінилися громадські очікування. Якщо до "перебудови" більшість населення все ж таки вірила офіційній пропаганді та ідеї побудови комунізму, то потім ця віра змінилася очікуванням побудови обіцяної новою владою "народного капіталізму". У міру невдач в економічній політиці та наростання проблем у міжнаціональних відносинах настрої стали знову змінюватися: поступово повертався інтерес до вітчизняної культури, традиційних духовних цінностей, старих фільмів, пісень, народних традицій. Однією з головних рис духовного життя суспільства на 90-ті гг. став ідейний плюралізм. Було знято заборони та обмеження на всі ідейні навчання (крім тих, що закликали до насильства та національної ворожнечі). Однак зміни, що відбулися в духовному житті суспільства, мають вкрай суперечливий характер. Не кожна людина зуміла знайти свій моральний ідеал. Не всім доступні здобутки культури (за винятком, мабуть, телепрограм). Відсутність моральних основ, неблагополучне матеріальне становище людей стають ґрунтом для духовного розтління та зростання злочинності.

Культура у нових умовах. У вітчизняній культурі також настали нові часи. Основними особливостями її розвитку у 1990-х роках. стали різке скорочення державних асигнувань потреб установ культур; практично повна свобода творчості; падіння загальнокультурного рівня населення "Закон маятника" призвів до того, що метод соціалістичного реалізму виявився забутим. Багато діячів культури прагнули утвердження незвичного і привабливого постмодернізму і концептуалізму. Однак ці вишукування виявились цікавими лише вузькому колу фахівців. Ті твори культури, які в ці роки здобули міжнародне визнання, були створені саме в традиційному реалістичному ключі. Так, в 1995 р. премії "Оскар" Американської кіноакадемії був удостоєний фільм М. С. Міхалкова "Втомлені сонцем", а в 1996 р. спеціальним призом Канського кінофестивалю був відзначений фільм С. В. Бодрова "Кавказький бранець". Стійкий розвиток отримала кіно документалістика ("Росія, яку ми втратили" С. С. Говорухіна та ін.). Відродилася традиція проведення Московських міжнародних кінофестивалів. Всеросійський кінофестиваль "Кінотавр" став щорічно проводитись у Сочі. Проте кількість фільмів, що видаються на кіностудіях країни, значно скоротилася. Російська література збагатилася у 90-х роках. новими творами В. П. Аксьонова ("Жовток яйця"), В. П. Астаф'єва ("Прокляті та вбиті"), Г. Я. Бакланова ("Своя людина"), Б. Л. Васильєва ("Аксіома самошука", "Росія воскрес"), Є. А. Євтушенко ("Не вмирай після смерті"), Ю. М. Нагибіна ("Бунташний острів"), А. І. Солженіцина (що завершив у ці роки велике історико-документальне дослідження "Червоне колесо" "). Новими театральними постановками порадували глядачів режисери Г. Б. Волчек, О. М. Єфремов, М. А. Захаров, О. П. Табаков, Р. Г. Віктюк. У Москві було відкрито постійно діюча картинна галерея робіт А. М. Шилова. З успіхом проходили персональні виставки І. С. Глазунова. Великим успіхом у глядачів Москви та Санкт-Петербурга мали художні виставки, що проводилися в Ермітажі, Російському музеї, Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна ("Берлін-Москва", "Золото Шлімана", "Фаберже" та ін). Завершилася реставрація Третьяковської галереї, реконструкція цирку на Кольоровому бульварі. Було відроджено історичну центральну частину великих міст Росії. На батьківщину повернулися предмети культури, документи, листи російських емігрантів, які залишили країну після революції 1917 року. Але процеси у сфері культури мали й інший бік. Перехід до ринкових відносин поставив у важкі умови тих, хто у колишні роки був найбільш гарячим прихильником змін - інтелігенцію, діячів науки, культури, освіти. Багато хто з них опинився на межі виживання, інші були змушені емігрувати, прагнучи знайти застосування свого таланту за кордоном. "Відкриття Заходу" обернулося не тільки знайомством з кращими сторонами його культури, а й потоком низькопробних виробів, що хлинув у країну. Це не могло не призвести до розмивання багатьох характеристик традиційної для росіян моралі. Система освіти.У складному становищі опинилася система освіти, яка, починаючи з 1984 р. перебуває у стані безперервного реформування. Закон про освіту ліквідував одне із завоювань колишньої системи - безкоштовну загальну середню освіту. Для більшості учнів навчання закінчувалося дев'ятим класом, після чого випускники мали йти на виробництво. Але оскільки воно з року в рік згорталося, на них ніхто не чекав і там. Одним із небагатьох позитивних результатів реформи освіти став відхід вчителів та учнів від одноманітності та ідеологізації навчального процесу. З'явилося безліч нових підручників та навчальних посібників. Було відкрито нові типи навчальних закладів – гімназії, ліцеї, коледжі, приватні університети, багатьом з яких вдалося забезпечити індивідуальний підхід до учнів, покращити якість навчання. Але здебільшого, на жаль, цього не сталося. У вузах почали запроваджувати багаторівневу підготовку на західний зразок. Але якість освіти при цьому краще не ставала. А там, де нова система запроваджувалась без попередньої підготовки, спостерігалося зниження рівня підготовки студентів. Найбільшою проблемою у розвитку освітньої системи стало фінансування. З року в рік його обсяги скорочувалися, що вело до руйнування матеріальної бази, догляду за кваліфікованими кадрами в інші сфери діяльності. Країна швидко втрачала ті позиції у сфері освіти, яких вона вимагала десятки років.

2. Роль релігії у збереженні тазміцненні національних тадержавних традицій.

Криза комуністичної ідеології викликала бурхливий сплеск релігійних настроїв у суспільстві. За даними соціологічних досліджень, до середини 90-х. до 34% дорослого населення країни вважали себе віруючими, а ще 35% вагалися між вірою та зневірою. Помітно зріс міжнародний авторитет Російської православної церкви. Він особливо виявився у спробах мирного врегулювання внутрішньополітичних та міжнародних конфліктів. У дні жовтневих подій 1993 р. патріарх Московський і всієї Русі Алексій II перервав поїздку Північною Америкою і повернувся до Москви, де спробував примирити ворогуючі сторони. Церква виступала учасником усіх найбільших подій у Росії, сприяючи своїм авторитетом об'єднанню суспільства. По всій країні розгорнулося відновлення та будівництво храмів, мечетей, синагог. Знову попитом почала користуватися церковна література, яка тепер видається вільно і великими тиражами. Відродилися масові паломництва православних християн до Єрусалиму, мусульман – до Мекки. Водночас розпад СРСР спричинив важкі наслідки і для церкви. В Україні митрополит Руської Православної Церкви Філарет оголосив про створення Української православної церкви та проголосив її патріархом; відбувся церковний розкол серед віруючих. Парафії Руської Православної Церкви були позбавлені власності не тільки в Україні, а й у республіках Прибалтики. Демократизація політичного і духовного життя Росію призвела до експансії різних релігійних сект і течій, у тому числі і радикальних. У цих умовах традиційним релігійним конфесіям вперше довелося дбати про збереження своїх позицій у боротьбі за уми віруючих.

Запитання.

Як змінилася російська культура порівняно із радянською?

Назвіть основні напрями розвитку російської культури.

Яка роль релігії у становленні нової російської культури?

Реферат

Культура та духовне життя радянського суспільства у 20-30-ті роки

Вступ

архітектура скульптура культура

У 20-30-ті роки складні та суперечливі процеси відбувалися у сфері культури. Викликана революцією до життя стихія руйнування завдала відчутного удару по православній культурі, культурі російської провінції. Разом про те революція не могла відразу погасити творчу енергію російського культурного відродження. Саме його імпульсами пояснюється поява на початку 20-х багатьох нових художніх течій, наукових шкіл у соціології, психології, педагогіці, природничих науках.

Незважаючи на тягар громадянської війни, організовувалися фольклорні та етнографічні експедиції, створювалися нові музеї, видавництва. Одне з найвідоміших – видавництво «Всесвітня література», яке проводило велику освітню роботу. У його редколегію входили М. Горький, А. Блок, Н. Гумільов, Є. Замятін, К. Чуковський.

З'явилося багато літературних гуртків та студій, у яких займалися люди з різних соціальних верств, керували ними відомі літератори, такі, як В. Ходасевич, А. Білий. Широкого розмаху набув самодіяльний театральний рух.

Жовтнева революція 1917 р. започаткувала переходу до нової системи суспільних відносин, до нового типу культури. Наслідки цього переходу надзвичайно складні. У його ході було зруйновано як політична надбудова дворянського суспільства, а й усе те, що становило її стрижень - дворянська культура - гордість світової культури ХІХ і початку ХХ ст. На початку XX ст. В.І. Леніним були сформульовані найважливіші засади ставлення комуністичної партії до художньо-творчої діяльності, що лягли в основу культурної політики радянської держави. Діяльність «Партійна організація та партійна література» (1905г.) В.І. Ленін розкритикував прагнення деяких творчих людей бути «поза» і «над» класовою боротьбою, оскільки «... жити в суспільстві і бути вільним від суспільства не можна». Тому основною метою культури, на думку В.І. Леніна, є «служіння мільйонам та десяткам мільйонів трудящих, які становлять колір країни, її силу, її майбутнє» (4,с.104).

Соціалістичне суспільство, в ідеалі, було задумано як суспільство, де мала сформуватися і нова культура. Досконалі економічні та соціально-політичні відносини, на думку класиків марксизму-ленінізму, сприяли б зростанню духовної культури широких народних мас і одночасно підвищили б рівень освіти основної частини населення, що в сумі сприяло б вирішенню ключового завдання – формуванню всебічно розвиненої особистості.

Жовтнева революція, на думку її авторів, мала докорінно змінити ситуацію у сфері духовної культури. Вперше у культури мала з'явитися можливість у повному і справжньому сенсі належати народу, служити виразником його інтересів та духовних запитів.

У перше післяжовтневе десятиліття закладалися основи нової радянської культури. Початок цього періоду (1918-1921) характеризується руйнуванням та запереченням традиційних цінностей (культура, мораль, релігія, побут, право) та проголошенням нових орієнтирів соціокультурного розвитку: світова революція, комуністичне суспільство, загальна рівність та братерство.

До особливостей культури того часу, що відображає ідеологічний і практичний досвід соціалістичного будівництва, а також своєрідні культурні норми, зразки та форми творчої діяльності, можна віднести такі: твердження як першооснову формування нових соціокультурних цінностей вчення марксизму-ленінізму та наукової концепції дарвінізму; марксизм став духовним стрижнем радянської цивілізаційної системи та служив теоретичним інструментом для формулювання доктрини, яка відображала проблеми російської дійсності; активне використання культури у знищенні соціальної нерівності.

Програмне становище більшовиків, затверджене на VIII з'їзді РКП(б) - «відкрити і зробити доступними для трудящих всі скарби мистецтва, створені з урахуванням експлуатації їх праці», почало реалізовуватися відразу після Жовтня 1917 р. Величезний розмах набула націоналізація культури. Вже 1917 р. перейшли у власність та розпорядження народу Ермітаж, Російський музей, Третьяковська галерея, Збройова палата та багато інших музеїв. Було націоналізовано приватні колекції С.С. Щукіна, Мамонтових, Морозових, Третьякових, В.І. Даля, І.В. Цвєтаєва. У процесі націоналізації багато чого від непорозуміння та некультурності за цінності не приймалося, багато розтягувалося, розкрадалося і знищувалося. Разом з тим створювалися і нові музеї (витончених мистецтв при МДУ), меблів (Олександрівський палац Ненудного саду), побуту 40-х рр. XIX ст., морозівського порцеляни, живопису та культури, різні антирелігійні музеї. Усього лише з 1918 по 1923 р.р. виникло 250 нових музеїв. Брала активну участь у цьому процесі і Радянська влада.

Революція, що поставила собі завдання побудови нового суспільства і «переробку» людини, не могла не торкнутися сім'ї як хранительку традиційних культурних цінностей. Церковний шлюб було скасовано, його місце посів цивільний із спрощеною системою розлучення. Великою популярністю користуються заклики «вільного кохання». Головне в цих поглядах – звільнення жінки та чоловіка від буржуазної родини. Руйнування сім'ї та побуту, які символізували старий, колишній світ з його буржуазно-релігійною мораллю, йшло під знаком утвердження нової моральності: морально все те, що служить світовій революції, а аморальне те, що дезорганізує пролетаріат. Релігійна обрядовість починає активно витіснятися комуністичною: «червоні» весілля, хрестини (у РАГСах вивішуються списки нових імен для новонароджених – Революція, Нінель, Енергія тощо).

У 20-ті роки. почалося планомірне здійснення культурної політики партії, за якої будь-яка філософська чи інша система ідей, яка виходила за межі марксизму в його ленінському варіанті, кваліфікувалася як «буржуазна», «поміщицька», «клерикальна» і визнавалася контрреволюційною та антирадянською, тобто небезпечною для самого існування нового політичного устрою. Ідейна нетерпимість стала основою офіційної політики радянської влади у сфері ідеології та культури.

У свідомості основної маси населення почалося утвердження вузькокласового підходу до культури. Широко у суспільстві поширилися класова підозрілість до старої духовної культури, антиінтелігентські настрої. Постійно поширювалися гасла про недовіру до освіченості, необхідність «пильного» ставлення до старих фахівців, які розглядалися як антинародна сила.

Цей принцип ще більшою мірою та жорсткою формою поширювався і на творчість представників інтелігенції. Стверджується політичний монополізм у науці, мистецтві, філософії, у всіх сферах духовного життя суспільства, переслідування представників так званої дворянської та буржуазної інтелігенції. Видворення сотень тисяч освічених людей із країни завдало непоправної шкоди елітарній культурі, що призвело до неминучого зниження її загального рівня.

Але і до інтелігенції, що залишилася в країні, пролетарська держава ставилася вкрай підозріло. Крок за кроком ліквідувалися інститути професійної автономії інтелігенції – незалежні видання, творчі спілки, профспілкові об'єднання. Опрацювання «несвідомих» інтелігентів, а потім арешти багатьох із них стали практикою 20-х років. Зрештою, це закінчилося повним розгромом основного корпусу старої інтелігенції в Росії.

Нова культура безпосередньо з героями революції. Ім'ям влади народу на колишніх постаментах споруджувалися пам'ятники новим героям. Нова революційна символіка розглядалася як обов'язкова умова продовження революції. Така позиція стала основою і зміни історичних назв на імена живуть.

Перше післяжовтневе десятиліття вимагало створення нової пролетарської культури, що протистоїть всій художній культурі минулого. Механічне перенесення у сферу художньої творчості потреб корінної революційної перебудови соціальної структури та політичної організації суспільства призводило на практиці як заперечення значення класичної художньої спадщини, так і до спроб використання в інтересах будівництва нової соціалістичної культури лише нових модерністських форм.

1. Боротьба з неграмотністю та будівництво радянської школи

В.І. Ленін, визначаючи головних ворогів соціалістичної революції, називав також неписьменність населення Росії. У звичайний лексикон увійшло рішуче, майже військове гасло - ліквідація неписьменності. При цьому Ленін чітко сформулював хвилюючу його проблему: «Безграмотна людина стоїть поза політикою» (5, с.128). Тому завдання полягала не так у тому, щоб навчити людей читати і писати, як у тому, щоб через цей процес впливати на їх умонастрої.

У 1913 році Ленін писав: «Такий дикої країни, в якій маси народу настільки були пограбовані в сенсі освіти, світла та знання, - такої країни в Європі не залишилося жодної, крім Росії» (5,с.127).

Напередодні Жовтневої революції близько 68% дорослого населення не вміли читати та писати. Особливо безрадісним було становище села, де неписьменні становили близько 80%, а національних районах частка неписьменних досягала 99,5%.

26 грудня 1919 р РНК прийняв декрет «Про ліквідацію безграмотності серед населення РРФСР», яким все населення від 8 до 50 років мало навчатися грамоті рідною чи російською мовою. У декреті передбачалося скорочення робочого дня для учнів із збереженням заробітної плати, організація обліку неписьменних, надання приміщень для занять гурткам лікнепу, будівництво нових шкіл. У 1920 році було створено Всеросійську надзвичайну комісію з ліквідації безграмотності, яка існувала до 1930 року при Наркомосі РРФСР. Школа зазнавала величезних матеріальних труднощів, особливо в перші роки НЕПу. 90% шкіл було переведено з державного бюджету на місцевий. Як тимчасовий захід у 1922 року у містах і селищах міського типу було запроваджено плату навчання, яка встановлювалася залежно від забезпеченості сім'ї. У міру загального вдосконалення економічного становища країни зростали державні асигнування на освіту; набула широкого поширення шефська допомога підприємств та установ школам.

За переписом 1926 частка грамотного населення зросла вдвічі в порівнянні з дореволюційним часом і склала 60,9%. Зберігся помітний розрив за рівнем грамотності між містом та селом – 85 та 55% та між чоловіками та жінками – 77,1 та 46,4%.

Підвищення освітнього рівня населення мало безпосередній вплив на процес демократизації вищої школи. Декрет РНК РРФСР від 2 серпня 1918 року «Про правила прийому до вищих навчальних закладів РРФСР» проголосив, що кожен, який досяг 16 років, незалежно від громадянства та національної належності, статі та віросповідання приймався до вузів без іспитів, не вимагалося надання документа про середньо . Перевага при зарахуванні віддавалася робітникам та найбіднішому селянству. Крім цього, починаючи з 1919 р. у країні почали створюватися робітничі факультети. Наприкінці відновлювального періоду випускники робітфаків становили половину прийнятих до вузів студентів. До 1927 р. мережа вищих навчальних закладів і технікумів РРФСР налічувала 90 вузів (1914 р. - 72 вузи) і 672 технікуми (1914 р. - 297 технічних училищ). До 1930 р. зросли капітальні асигнування на школу більш ніж 10 разів проти 1925/26 роком. За цей період відкрито майже 40 тис. шкіл. 25 липня 1930 р. було прийнято постанову ЦК ВКП(б) «Про загальне обов'язкове початкове навчання», яке вводилося для дітей 8-10 років обсягом 4-х класів.

До кінця 30-х років важка спадщина царату - масова безграмотність - була подолана.

2. Розвиток науки

У початковий період свого приходу до влади більшовики, зайняті громадянською війною та проблемами світової революції, певною мірою мирилися з існуванням різних напрямків у культурному та науковому житті. Продовжувалися процеси, задані Срібним віком з його плюралізмом та навмисним усуненням від політики. До 1922 р. у Москві будинку Н.А. Бердяєва щотижня проводилися філософські диспути, діяла і Вільна академія духовної культури.

Але якщо представники гуманітарних напрямів науки працювали завдяки власному ентузіазму, найчастіше всупереч волі влади, то вчених-природників, особливо тих, хто тим чи іншим чином сприяв зміцненню оборони та економіки країни або мав беззастережне світове визнання, нова влада прагнула залучити до тісної співпраці. Їм забезпечувалися більш стерпні, порівняно з іншими верствами населення, умови життя та роботи. Багато відомі вчені вважали своїм обов'язком працювати на благо Батьківщини, хоча це зовсім не означало, що вони поділяли політичні та ідеологічні погляди більшовиків. У тому числі ми зустрічаємо імена основоположника теорії сучасного літакобудування Н.Є. Жуковського, творця геохімії та біохімії В.І. Вернадського, видатного хіміка Н.Д.Зелінського, біохіміка О.М. Баха, батька космонавтики К.Е. Ціолковського, лауреата Нобелівської премії фізіолога І.П. Павлова, агронома-випробувача І.В. Мічуріна, найбільшого фахівця з рослинництва К.А. Тимірязєва та ін.

Із запровадженням непу пожвавилися традиційні форми наукової роботи. Було дозволено приватні видання, відновився випуск відомих науково-популярних журналів – «Минуле», «Голос минулого», «Економіст», «Право і життя». Почали збиратися професійні з'їзди: вчених-аграрників, економістів, лікарів.

3. Релігія та церква

На особливу увагу заслуговує питання про ставлення радянської держави до релігії та церкви. Найважливішим документом, що регулює державно-церковні відносини, став декрет про відокремлення церкви від держави і школи від церкви, прийнятий у 1918 році. У декреті наголошувалося, що кожен громадянин може сповідувати будь-яку релігію або не сповідувати жодної. Відповідно до декрету все майно існуючих у Росії церковних та релігійних товариств оголошувалося народним надбанням.

Якою була позиція духовенства щодо Радянської влади? У період громадянської війни духовенство виступило проти радянської влади. Це і антибільшовицька пропаганда, і участь у збройних виступах, мітинги протесту, страйки, відмова видавати метричні книги. В результаті прокотилася масова хвиля репресій стосовно духовенства. На Уралі, наприклад, духовенство підтримало Колчака, зустріло білих як своїх визволителів. У колчаківській армії існувала релігійна присяга і налічувалося понад дві тисячі військових священиків. У системі білої армії було створено добровольчі загони «Братства святого хреста». Ці дружини носили імена своїх покровителів: "полк Ісуса", "полк Богородиці", "полк пророка Іллі". У бій такий загін мав вести як командир, а й священик. Але нічого не допомогло. Біла армія зазнала поразки. Духовенству треба було зробити вибір: визнати Радянську владу чи продовжувати протистояння. Враховуючи це, патріарх Тихін (1917 року був відновлений інститут патріаршества) звернувся з посланням до духовенства, закликаючи його до невтручання та аполітичності, до підпорядкування Радянській владі.

Після смерті патріарха Тихона у 1925 р. влада не допустила виборів нового патріарха. Митрополит Петро, ​​який взяв на себе патріарші обов'язки, був висланий у 1926 р. на Соловки.

З кінця 20-х років курс радянської держави щодо релігії та церкви стає більш жорстким. У масовому порядку закриваються церкви та монастирі, а то й знищуються. Усього країною до 1933 року закрили 15988 церков. У радянський період нашої історії перевага надавалася атеїстичному світогляду. Активно велася антирелігійна пропаганда під гаслом "Боротьба з релігією, боротьба за соціалізм". У культурній атмосфері суспільства панував дух раціональності, схиляння перед могутністю науки, техніки, розуму та сміливості. Віра у «світле майбутнє» заміняла більшості населення релігійну віру.

4. Більшовики та інтелігенція. Російська культура на еміграції

В.І. Ленін, хоча за діяльністю належав до російської інтелігенції, але не любив її. Він вважав, що російська інтелігенція заражена дрібнобуржуазною ідеологією, тому вона є джерело коливань, сумнівів, нестійкості. Тим самим було інтелігенція є посібником буржуазії. Природно, що в такому разі очікувати на щось добре від Радянської влади інтелігенції не доводилося. Звідси її масовий кінець за кордон. Хтось зміг - поїхав сам, а хтось був вигнаний Радянською владою. Досить згадати знаменитий «філософський пароплав», як у 1922 р. у ньому було вислано зарубіжних країн знамениті російські філософи, вчені та інші діячі російської культури. Більшість тих, хто виїхав, важко переживали свій вимушений від'їзд, бо вони були істинними патріотами своєї Батьківщини, а тому робили все можливе для збереження російської культури.

Вважаючи, що їхня еміграція - явище тимчасове і якщо не вони, то їхні діти повернуться на батьківщину, російські емігранти прагнули виховати молоде покоління на кшталт російських національних традицій. У містах, де утворилися великі колонії російської еміграції – Парижі, Берліні, Празі, Белграді, у китайському Харбіні – було створено російські школи, гімназії та вищі навчальні заклади, де викладання велося рідною мовою. А в навчальному процесі було задіяно багато видатних педагогів, науковців, філософів.

Створюються видавництва, що друкують книги російською мовою, виходять численні газети та журнали. Велику просвітницьку роботу вела російська православна церква за кордоном, а також Православний богословський інститут у Парижі, професорами якого були російські філософи – С.Булгаков, В. Зіньківський, В. Ільїн, Г. Федотов, С. Франк. Саме завдяки великій просвітницькій роботі російська еміграція зберігала свій національний характер, а діти емігрантів, які залишили батьківщину в малому віці або народилися в еміграції, здобували освіту рідною мовою і не поривали зв'язку з російською культурою, а продовжували розвивати її навіть в умовах повного відриву від рідної ґрунти.

Найбільший загін російської культури на еміграції представляли діячі художньої культури. Це були майже всі відомі письменники та поети того часу: А. Аверченко, М. Алданов, Л. Андрєєв, М. Арцибашев, К.Бальмонт, Н. Берберова, І. Бунін, З. Гіппіус, М. Горький, Б. Зайцев , А.Купрін, І. Одоєвцева, М. Осоргін, І. Северянин, А. Толстой, В. Ходасевич, М. Цвєтаєва, І. Шмельов та багато інших. Згодом із них повернулися на батьківщину А. Толстой, М. Горький, А. Купрін, М. Цвєтаєва. Випробовуючи глибоку ностальгію по Росії, переважна більшість російських письменників активно продовжили свою діяльність, вносячи свій внесок у розвиток російської літератури.

5. Початок «нового» мистецтва

Важливе місце у культурному житті 20-х років зайняли дискусії про ставлення до культурної спадщини минулого та про те, якою має бути нова культура. Прихильники лівих течій вважали за необхідне відмовитися від буржуазної культури, порвати з минулим, створити щось абсолютно нове поза історичними та культурними традиціями. У 1917 р. була утворена організація «Пролетарська культура» (Пролеткульт), члени якої були противниками старої культури та виступали створення нової, наполягаючи у тому, щоб було чисто пролетарської, тобто. має адресуватися пролетаріату і створюватися лише пролетарськими художниками та письменниками. Крім того, представники авангарду вважали, що мистецтво є засобом перетворення соціальної дійсності та виховання нової людини. Найважливіше становище їх естетичної системи: мистецтво - як спосіб відображення реального світу, реальної дійсності, а й засіб її перетворення, зміни. Видатним діячем Пролеткульту А. Гастєвим було запроваджено термін «соціальна інженерія». Стосовно мистецтва він означав радикальну перебудову його засобами як соціального життя, а й психіки людини.

Іншою дуже впливовою творчою групою був РАПП (Російська асоціація пролетарських письменників). Організаційно асоціація оформилася на Першому Всеросійському з'їзді пролетарських письменників у Москві жовтні 1920 р. У роки провідну роль асоціації грали Л. Авербах, Ф. У. Гладков, А. З. Серафимович, У. І. Панферов та інших. Закликаючи до боротьби за високу художню майстерність, полемізуючи з теоретиками Пролеткульту, РАПП натомість залишався на точці зору пролетарської культури. У 1932 р. РАПП було розпущено.

Загалом, у 20-ті роки. більшість культурних організацій, преса бачили завдання радянського суспільства в тому, щоб прийти до своєї власної культури, витравити культ мистецького минулого і спиратися на передовий досвід сучасності. Основне завдання пролетарського мистецтва вважалася не стилізація під минуле, а творення майбутнього.

6. Література та мистецтво

Ряд видатних художників, і перш за все письменників та поетів, активно протистояли подібним уявленням. У цьому ряду - імена А. Платонова, Є. Замятіна, М. Булгакова, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама, для яких незаперечним законом творчості був безперечний пріоритет загальнолюдського гуманістичного початку.

Участь комуністичного диктату, що не підкорялися, була, як правило, трагічною. У концентраційних таборах, катівнях НКВС загинули найталановитіші представники радянської культури. Лише із членів Спілки письменників було репресовано 600 осіб. Чимало діячів культури було позбавлено можливості видавати свої книжки, виставляти картини. Багато видатних творів, створених у ті роки, дійшли до читача та глядача не відразу. Тільки в 1966 був виданий роман М. А. Булгакова «Майстер і Маргарита», в 1986-1988 роках побачили світ «Ювенільне море», «Котлован» і «Чевенгур» А. П. Платонова, в 1987 опублікований «Реквієм» А.А.Ахматової.

Шляхи ідейно-політичного самовизначення та життєві долі багатьох митців складалися в цю переломну епоху непросто. З різних причин й у роки за кордоном виявилися великі російські таланти, такі як: І.А. Бунін, О.М. Толстой, А.І. Купрін, М.І. Цвєтаєва, Є.І. Замятін, Ф.І. Шаляпін, А.П. Павлова, К.А. Коровін та інших. Раніше інших усвідомив неможливість собі жити та працювати поза Батьківщини А.Н. Толстой, який повернувся з еміграції 1922 р.

Велику роль мистецького життя країни грали літературно-художні журнали. Популярними стали нові журнали як: «Новий світ», «Червона новина», «Молода гвардія», «Жовтень», «Зірка», «Друк і революція». На їхніх сторінках було вперше надруковано багато видатних творів радянської літератури, публікувалися критичні статті, точилися гострі дискусії. Збільшився випуск газет, журналів, книжок. Крім загальносоюзних і республіканських газет майже кожному підприємстві, заводі, шахті, в радгоспі виходила своя багатотиражна чи настінна газета. Книги видавалися більш ніж 100 мовами світу. Розвивалася мережа бібліотек.

Ідея «кування нової людини» засобами літератури та мистецтва була однією з центральних у дискусіях творчої інтелігенції 20-х років, її розділяли представники різних течій російського авангарду. Пошуками нових виразних форм для вирішення цього завдання у літературі були зайняті група ЛЕФ, до якої входили В. Маяковський, Д. Бурлюк, О. Брік, у театрі – Нд. Мейєрхольд, в архітектурі – К. Мельников, у кіно – С. Ейзенштейн, Г. Козинцев та багато інших. У образотворчому мистецтві ліві течії були представлені: Товариством художників-станковістів (ОСТ), групою «4 мистецтва» (К. Петров-Водкін, П. Кузнєцов), Товариством московських художників (ОМХ) (П. Кончаловський, І. Машков, А. Лентулов , Р. Фальк), конструктивістами (В. Татлін, Л. Лисицький) та ін.

Прихильники лівих течій через свою революційну природу опинилися в центрі соціального вибуху, першими стали співпрацювати з новою владою, бачачи в ній споріднену їм силу. Вони брали участь у реалізації плану монументальної пропаганди, займалися «революційним» оформленням міст.

Висунута авангардом фундаментальна концепція створення нової людини стала головним завданням радянської культури. Однак у питанні про виразні засоби та форми нової культури правляча партія зробила вибір на користь традиціоналізму та реалізму, директивним порядком заборонивши експерименти в цій галузі та оголосивши соціалістичний реалізм єдиним та обов'язковим художнім методом для радянської літератури та мистецтва. Цей вибір був зроблений значною мірою у зв'язку з переконанням більшовиків у тому, що нова культура, якій доведеться звертатися до недостатньо освічених та культурних верств населення, має використовувати найзвичніші та зрозуміліші для цих соціальних верств форми.

7. Архітектура та скульптура

1918 року почалося здійснення ленінського плану монументальної пропаганди. Відповідно до цього плану було прибрано пам'ятники, які не представляли, на думку нової влади, історичної та художньої цінності, наприклад, пам'ятники Олександру III у Петербурзі та генералу Скобєлєву в Москві. У той самий час почали створюватися пам'ятники (бюсти, постаті, стели, пам'ятні дошки) героям революції, громадським діячам, письменникам, художникам. Задум плану монументальної пропаганди був навіяний ідеєю «Міста Сонця» Т. Кампанелли, де міські стіни прикрашалися розписами, які служили вихованню громадян. Нові пам'ятники мали зробити образотворно наочними ідеї соціалізму. До роботи були залучені як відомі майстри (С.Т.Коненков, Н.А.Андрєєв), і молоді скульптори різних шкіл і напрямів до студентів художніх училищ.

До перших роковин революції в Москві відкрився пам'ятник К. Марксу і Ф. Енгельсу. У Петрограді у 1917-1920 роках створюється пам'ятник «Борцям революції» - Марсове поле. Пам'ятник був групою невисоких правильної форми гранітних монолітів, поставлених у центрі всього комплексу, перетвореного на зелений партер. У 1918-1919 роках у центрі Радянської площі Москви було споруджено обеліск Свободи з текстом першої Радянської конституції. Загалом у 1918-1920 роки у Москві було встановлено 25 пам'ятників, у Петрограді 15. Багато пам'яток не збереглися переважно тому, що були виконані у тимчасових матеріалах (гіпс, бетон, дерево).

p align="justify"> Важливою віхою в історії радянської архітектури стало створення за проектом А.В.Щусєва Мавзолею В.І.Леніна на Червоній площі в Москві. Перший дерев'яний Мавзолей був збудований 27 січня 1924 року. То був скромний, невисокий, підфарбований сірою фарбою куб, увінчаний трьома уступами. Спорудження створювалося як тимчасове, і не тільки тому, що для його будівництва було відведено лічені години, - не було визначено саму форму увічнення пам'яті В.І.Леніна. Другий, вже більший, дерев'яний Мавзолей був збудований навесні 1924 року. Для остаточної його форми важливе значення мало об'єднання меморіальної споруди та трибуни. Визначилися й основні елементи триярусної побудови: широка масивна основа з урочистим порталом, ступінчаста піраміда, що піднімається над ними, і лаконічний вінчаючий портик. Остаточний проект Мавзолею з бетону та каменю закінчено у 1929 році, а в жовтні 1930 року завершено його будівництво. Мавзолей органічно вписався у вигляд Червоної площі. Висота гранітного Мавзолею 12 метрів, він становить третину висоти Сенатської та одну шосту висоти Спаської вежі. Ярусність і пірамідальний силует, які від стародавніх традицій, виявилися органічно пов'язані з виразним лаконізмом, властивим новаторським напрямам архітектури 20-х.

8. Графіка та живопис

У 20-ті роки мобільним, оперативним і поширеним видом образотворчого мистецтва була графіка: журнальний та газетний малюнок, плакат. Вони найшвидше відгукувалися на події часу через свою лаконічність, дохідливість. У ці роки розвивалися два типи плакату героїчний та сатиричний, найбільш яскравими представниками яких були Моор та Дені. Моору (Д.С. Орлову) належать політичні плакати, які стали класикою радянської графіки «Ти записався добровольцем?» (1920), «Допоможи!» (1921 – 1922). В останньому він досягає настрою надзвичайного драматизму, навіть трагічності.

Плакати Дени (В.Н.Денисова) побудовані за іншим принципом. Вони сатиричні, супроводжуються віршованими текстами, у яких помітно вплив народного лубка. Дені широко використовує прийом портрета-шаржа. Він автор таких відомих плакатів, як "Або смерть капіталу, або смерть під п'ятою капіталу" (1919), "Кулак-мироїд" (1921).

Крім графіки, у 20 – 30-ті роки розвиваються й основні форми живопису. У образотворчому мистецтві у роки існували різні напрями. Як продовжувало розвиватися, а й переживало справжній розквіт мистецтво російського авангарду. Час революційних перетворень тягнув художників до нових творчих експериментів. У Росії набули поширення такі авангардистські напрями, як кубізм, футуризм, абстракціонізм. Найбільші представники російського авангарду – М.3. Шагал, Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, В.В. Кандинський, М.Ф. Ларіонов, А.В. Лентулів, П.М. Філонів. Авангардисти нетерпимо ставилися до представників класичного мистецтва, вважали себе революційними художниками, котрі створюють нове пролетарське мистецтво. Вони тримали у своїх руках багато друкованих органів та виставкових приміщень.

Поряд з авангардизмом існувало мистецтво, що продовжувало та розвивало реалістичні традиції. Реалізм 20 - 30-х років спирався на величезний досвід критичного реалізму, але він не міг не зважати і на знахідки мистецтва авангарду. У роки реалізм нерідко мав романтичну чи символічну забарвлення у творчості таких художників, як А.А. Рилов, Б.М. Кустодієв, К.Ф. Юон, К.С. Петров-Водкін. На той час багато художників своє відчуття та переживання життя, сучасних подій висловлювали за допомогою поетичних метафор, символів та алегорій. Приклади тому - картина Кустодієва "Більшовик" (1920), Юона "Нова планета" (1921), Петрова-Водкіна "1918 рік у Петрограді" (1920).

Висновок

Отже, у Росії відбувається соціалістична революція. І після кількох років громадянської війни біля колишньої Російської імперії встановлюється Радянська влада на чолі з партією більшовиків. Ціна цієї революції для російської культури була дуже високою. Якщо говорити в цілому про концепцію культурної політики більшовицької партії, то як довгострокову перспективу висувалися завдання створення нового типу культури - культури соціалістичної. Тому головною соціокультурною складовою післяжовтневої доби стала культурна революція. Суть її полягала в тому, що вона розглядалася як процес корінної ломки стереотипів суспільної свідомості, що склалися, і духовно-моральних орієнтирів у поведінці людей.

Водночас культурна революція – це державна політика, спрямована на зміну соціального складу післяреволюційної інтелігенції та розрив із основними традиціями культурного минулого. Творець гасла культурної революції В.І. Ленін у роботі «Сторінки із щоденника» так визначив її основні завдання: ліквідація культурної відсталості та, насамперед, неписьменності населення країни; відкриття простору у розвиток творчих сил трудящих; формування соціалістичної інтелігенції та забезпечення панування ідеології наукового комунізму.

Практична лінія партії більшовиків у галузі культури, відображена у численних декретах перших років радянської влади, була спрямована на вирішення двох завдань. По-перше, встановлення партійного контролю за всіма інститутами, які формують спосіб думок та настрої у суспільстві (видавництва, кіностудії, театри, бібліотеки, музеї тощо.); по-друге, піднесення загального культурного рівня народу, головним чином робітників та селян.

Двадцяті роки були багатообіцяючими та плідними у розвитку вітчизняної культури. Специфіка цих років полягала насамперед у різноманітті, формах соціально-економічного розвитку, у динамічності політичного життя. Певною мірою на культурний вигляд країни падав сприятливий відсвіт блискучого «Срібного віку».

Однією з головних завдань радянського мистецтва стало створення образу позитивного героя, активного перетворювача життя, беззавітно відданого партії та державі, на яку мали дорівнювати всі радянські люди, особливо молодь.

Найважливішою особливістю радянської культури став жорсткий контроль над нею з боку партії та держави. Вже 20-ті роки були націоналізовані установи культури, почала складатися система управління нею, яка проіснувала до 90-х.

Підсумовуючи перше післяреволюційне десятиліття існування вітчизняної культури, треба сказати, що тут були закладені світоглядні основи нового ладу, сформувалася плеяда молодих діячів культури, на комуністичних ідеалах було виховано перше покоління нової (радянської) інтелігенції. У той самий час у розвитку зіткнулися між собою дві тенденції: одна - прямого революційного натиску, певної схематизації реальності, інша - глибшого осмислення закономірностей і протиріч переломного часу. Загалом це був час інтенсивних творчих пошуків нового у всіх сферах духовної культури.

Список використаної літератури

1. Данилов, А.А. Історія Росії, XX століття: навч. для 9 кл. загальноосвіт. установ/А.А. Данилов, Л.Г. Косуліна. - 7-е вид. - М.: Просвітництво, 2001

2. Культурна революція та духовний процес / С.А. Красильников, Л.Ф. Мас, В.Л. Соскін // Історики відповідають питання.- М.: Московський робітник,1998

3. Культурологія: навч. посібник / за ред. М.А. Барт.- М: МГУ,1996

4. Ленін, В.І. Партійна організація та партійна література: повн. зібр. тв. т. 41. - 5-те вид. - М.: Вид-во політичної літератури, 1967

5. Ленін, В.І. Повне зібрання творів: т. 28.- М.: Вид-во політичної литературы,1967

6. Політична система 20-30-х років/Ю.С. Борисов // Історики відповідають питання.- М.: Московський робітник,1999

7. Сторінки історії радянської художньої культури 1917 – 1932.- М.,1989

8. Ці важкі 20-30-ті роки / Ю.С. Борисов // Сторінки історії радянського общества.- М.: Изд-во політичної літератури,1992

Подібні документи

Останні роки існування СРСР. Перебудова у суспільно-політичному житті. Розпад СРСР, внутрішня політика. Продовження курсу економічних реформ. Російська культура XVIII ст.: Виникнення світської школи, науки і техніки, скульптури, живопису.

контрольна робота , доданий 04.06.2011


Обов'язкова освіта дворянських дітей. Процес розвитку науки та техніки у XVIII столітті. Вплив західноєвропейської культури на побут Росії. Література та громадська думка петровського часу. Розвиток архітектури, скульптури та живопису у XVIII столітті.

презентація , додано 10.10.2009


Відродження промисловості, транспорту та сільського господарства у післявоєнний час. Суперечності суспільно-політичного життя суспільства: побудова соціалізму, нова хвиля сталінських репресій. Положення науки, літератури та мистецтва у 20-30-ті роки XIX ст.

реферат, доданий 21.09.2013


Російська культура у XVIII ст., її особливості та специфіка. Петровські перетворення у сфері освіти, освіти. Діячі російського Просвітництва. Фольклор та література того часу. Досягнення у сфері архітектури. Психологія чиновництва за Петра.

реферат, доданий 10.11.2010


Соціально-класова структура та економіка Росії у XVI-XVII ст. Еволюція політичної системи. Система цінностей середньовічної Русі, її культурний розвиток. Церковні перетворення: розкол та оформлення старообрядницької церкви. Духовна культура.

реферат, доданий 22.04.2009


Процес зародження Індської цивілізації, її характеристика. Соціально-політична структура харапського суспільства; економіка хараппців, їх зовнішні зв'язки. Особливості хараппської культури (релігії, архітектури, образотворчого мистецтва, писемності).

курсова робота , доданий 01.08.2011


Відновлення системи народної освіти та культурно-освітня робота в Придністров'ї у післявоєнний період. Розвиток загальноосвітньої, професійно-технічної, вищої школи та науки. Музейна мережа та театральне мистецтво Придністров'я.

курсова робота , доданий 27.08.2012


Причини глибокої кризи культури у 90-х роках ХХ століття. Нові тенденції культурного життя під час перебудови. Шкільна реформа 1980-90 років. Прояви кризи фундаментальної та прикладної науки. Художнє та духовне життя країни у 80-90-ті роки.

реферат, доданий 28.04.2010


Початок XIX століття - час культурного та духовного підйому Росії, прогрес російської культури, розвиток освіти, науки, літератури та мистецтва. Зростання національної самосвідомості народу та нових демократичних почав, що утверджувалися в російському житті.

доповідь, доданий 29.03.2009


Тотемізм, міфологія як із форм первісної релігії. Неолітичні поховання у Північному Казахстані. Палеоліт: поява живопису, скульптури, гравюри, орнаменту. Майстерність, виразність, емоційна забарвленість палеолітичного мистецтва.

Розвиток освіти. 30-ті роки. пішли в історію пашів країни як період здійснення культурної революції. Під цим поняттям малося на увазі значне підвищення порівняно з дореволюційним часом освітнього рівня народу та ступеня його залучення до здобутків культури. Ще однією складовою культурної революції стало насадження безроздільного панування марксистсько-ленінського вчення в науці, освіті та всіх сферах творчої діяльності.

В умовах економічної модернізації, що проводилася в СРСР, особлива увага приділялася підвищенню освітнього та професійного рівня населення. При цьому політичний режим, що утвердився в країні, наполегливо вимагав зміни змісту шкільної освіти і виховання, бо педагогічні вільності 20-х рр. н. були малопридатними до виконання відповідальної місії створення «нової людини».

На початку 30-х п. ЦК ВКП(б) та РНК. СРСР ухвалили низку постанов про школу. У 1930/31 навчальному році у країні почався перехід до загального обов'язкового початкового навчання обсягом 4 класів. Поруч із у містах і робочих селищах всім дітей, які закінчили чотирирічку, встановлювалося обов'язкове навчання обсягом семирічної школи. До школи було повернено старі, засуджені після революції методи навчання та виховання: уроки, предмети, твердий розклад, оцінки, строга дисципліна та ціла низка покарань аж до виключення. Було перероблено шкільні програми, створено нові, стабільні підручники. У 1934 р. було відновлено викладання історії та географії на основі марксистсько-ленінських оцінок подій та явищ, що відбувалися.

До 1933 р. перехід до обов'язкової чотирирічної освіти було завершено, а до 1937 р. обов'язковим стало семирічне навчання. Було розгорнуто широке шкільне будівництво. Лише протягом 1933 - 1937 рр. в СРСР відкрилося понад 20 тис. нових шкіл, приблизно стільки ж, скільки в царській Росії за 200 років. До кінця 30-х років. за шкільними партами республіках країни навчалося понад 35 млн. учнів. За переписом 1939 р., грамотність у СРСР становила 87,4%.

Швидкими темпами розвивалася система середньої спеціальної та вищої освіти. До кінця 30-х років. Радянський Союз вийшов на перше місце у світі за кількістю учнів та студентів. Десятки середніх та вищих навчальних закладів виникли в Україні, Білорусії, Вірменії, Азербайджані, Грузії, республіках Середньої Азії, центрах автономних республік та областей. При цьому деякі національні республіки не мали до революції жодного вишу.

Зростання грамотності країни викликав великий попит на літературу. Наклад книг у 1937 р. досяг 677,8 млн. екземплярів, книги виходили на 110 мовами народів Спілки. Широкий розвиток отримали масові бібліотеки: до кінця 30-х років. їх кількість перевищила 90 тис. Разом з тим рівень здобутої освіти принципово відрізнявся від дореволюційної. Воно було не лише скорочено до мінімально необхідного, а й вкрай ідеологізовано.

Наука в лещатах ідеології. Серйозну увагу влада звернула на науку. Сталін заявив, що всі науки, у тому числі природничі та математичні, мають політичний характер. Незгодних із цим твердженням вчених цькували у пресі, заарештовували. У 1936 р. Академія наук винесла постанову: «Ми вирішимо завдання, що стоять перед нами, єдиним науковим методом - методом Маркса, Енгельса, Леніна, Сталіна». З цього року починається ліквідація тих наук, які ніяк не могли вкластися в прокрустове ложе сталінської ідеології: педології,соціології, психоаналізу тощо.

Гостра боротьба розгорнулася у біологічній науці. Група біологів та філософів на чолі з Т. Д. Лисенком виступила проти генетики, оголосивши її «буржуазною лженаукою». Розробки радянських генетиків були згорнуті, згодом багато з них (Н. І. Вавілов, Н. К. Кольцов, А. С. Серебровський та ін) були репресовані.

Розвиток суспільних наук визначалося партійними документами та вказівками Сталіна. Найпильнішу увагу він приділяв історії, бо контроль над історією означав контроль над пам'яттю народу. Сталін потребував цементуючої всі верстви суспільства ідеї. Такою ідеєю став патріотизм, який назвали радянським, але все частіше він звучав як російська. Для Сталіна було важливо, що почуття патріотизму мало глибоке коріння у душі російського народу, у його характері. Крім того, російська історія давала чимало прикладів для виховання в людях необхідних Сталіну якостей: вірності державі, її правителю, військової відваги. Сталін вибирав із російського минулого те, що йому було потрібно: героїв, риси характеру, ворогів та друзів держави. Причому той чи інший герой виривався з історії та підносився на п'єдестал у потрібний Сталіну момент: Іван Грозний – щоб показати історичну неминучість суворої розплати з ворогами держави; Петро I – щоб підкреслити велич задумів вождя; Олександр Невський - у період загострення радянсько-німецьких відносин та ін.

З'являється нова галузь історичної науки, що стала однією з провідних у СРСР - історія партії. У 1938 р. було випущено «Короткий курс історії ВКП(б)», який Сталін не тільки дуже ретельно відредагував, а й написав для нього один із параграфів. Вихід у світ цієї роботи започаткував оформлення однієї-єдиної концепціїрозвитку історії нашої країни, якою мали слідувати всі радянські історики. І хоча частина фактів у підручнику була підтасована і спотворена на користь звеличення ролі Сталіна, кожне слово, кожне його становище мало сприйматися як істина в останній інстанції.

Успіхи радянської науки. Ідеологічні догми та суворий партійний контроль сильно відбилися на стані гуманітарних наук. Природні науки, хоч і відчували у собі наслідки втручання партійних і каральних органів, досягли помітних успіхів, продовживши славні традиції російської науки.

Здобула світове визнання радянська фізична школа, представлена ​​іменами С. І. Вавілова (проблеми оптики), А. Ф. Іоффе (вивчення фізики кристалів та напівпровідників), П. Л. Капіци (дослідження в галузі мікрофізики), Л. І. Мандельштама ( праці в галузі радіофізики та оптики) та ін. Радянські фізики розпочали інтенсивне дослідження атомного ядра (Л.Д. Мисовський, Д. Д. Іваненко, Д. В. Скобельцин, Б. В. та І. В. Курчатови та ін.).

Вагомий внесок у прикладну науку зробили роботи вчених-хіміків Н. Д. Зелінського, Н. С. Курнакова, А. Є. Фаворського, А. Н. Баха, С. В. Лебедєва. Було відкрито спосіб отримання синтетичного каучуку, почалося виробництво штучних волокон, пластичних мас, цінних органічних продуктів тощо.

Великих досягнень досягли радянські біологи Н. І. Вавілов, Д. Н. Прянишников, В. Р. Вільяме, В. С. Пустовойт. Значних успіхів досягли математична наука, астрономія, механіка, фізіологія.

Соціалістичний реалізм. Радянський кінематограф. У 30-ті роки. було завершено процес ліквідації роздумів у художній культурі. Мистецтво, повністю підпорядковане партійної цензурі, мало слідувати одному художньому напрямку - соціалістичному реалізму. Політична суть цього методу полягала в тому, що майстри мистецтва мали відображати радянське життя не таким, яким воно було насправді, а таким, яким воно має бути в обіцяному соціалізмі. Мистецтво насаджувало міфи, і більшість радянських людей охоче їх сприймали. Адже народ жив в атмосфері віри в те, що переворот, що відбувся, повинен принести прекрасне «завтра», хоча «сьогодні» було важким. У свідомості людей відбувалося розмивання кордонів між бажаним майбутнім та уявним сьогоденням.

Особливо великий внесок у створення такого соціально-психологічного настрою зробив кінематограф, який став наймасовішим видом мистецтва. І цьому було пояснення. Радянський кінематограф народжувався разом із революцією, вбирав у собі весь її пафос. Події 20-х, та був 30-х гг. відбивалися у свідомості людей лише через власний досвід, а й через інтерпретацію їх кінематографом. Документальну хроніку дивилася вся країна. Її бачив глядач, який часом не вмів читати, нездатний глибоко аналізувати події, і він сприймав навколишнє життя не тільки як жорстоку зриму дійсність, але і як радісну ейфорію, що ллється з екрану. Величезний вплив кінодокументалістики на масову свідомість пояснюється ще й тим, що на цій ниві працювали блискучі майстри (Д. Вертов, Е. Тісе, Е. Шуб, П. Новицький, А. Згуріді).

Чи не відставав і художній кінематограф. Він був під особистим контролем Сталіна. Багато кращих художніх фільмів того часу були присвячені історико-революційній тематиці: «Чапаєв» (реж. брати Васильєви), трилогія про Максима (реж. Г. Козинцев та Л. Трауберг), «Ми з Кронштадта» (реж. Є. Дзіган) , «Депутат Балтики» (реж. А. Зархі та І. Хейфіц) та ін.

У 1931 р. на екрани вийшов перший радянський звуковий фільм «Путівка в життя» (реж. Н. Екк), який розповідає про виховання нового радянського покоління. Цій же проблематиці були присвячені фільми С. Герасимова "Семеро сміливих", "Комсомольськ", "Учитель". У 1936 р. з'явилася перша кольорова кінокартина "Груня Корнакова" (реж. Н. Екк).

У цей період закладаються традиції радянського дитячого і юнацького кінематографа. З'являються кіноверсії відомих творів В. Катаєва («Біліє вітрило самотнє»), А. Гайдара («Тімур та його команда»), А. Толстого («Золотий ключик»). Для дітей випускалися чудові мультиплікаційні кінострічки.

Особливою популярністю у людей різного віку користувалися музичні кінокомедії Г. Александрова «Цирк», «Веселі хлопці», «Волга-Волга», І. Пир'єва «Багата наречена», «Трактористи», «Свинарка та пастух».

Улюбленим жанром радянських кінематографістів стали історичні картини. Фільми «Петро I» (реж. Ст Петров), «Олександр Невський» (реж. С. Ейзенштейн), «Мінін і Пожарський» (реж. Ст Пудовкін) та ін. були, по суті, ілюстрацією сталінської концепції історії. Вони краще, ніж будь-який підручник, формували необхідні вождю стереотипи, сприяючи створенню певного психологічного стану суспільства.

Яскраві образи у фільмах 30-х років. створили артисти ІІ. Алейніков, Б. Андрєєв, Б. Бабочкін, М. Бернес, М. Жаров, II. Крючков, М. Ладиніна, Т. Макарова, Л. Орлова та ін.

«Нам пісня будувати і жити допомагає». Музичне життя країни у 30-ті рр. пов'язана з іменами С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хреннікова, Д. Кабалевського, І. Дунаєвського. У цей період було створено колективи, які згодом прославили радянську музичну культуру: Квартет ім. Л. Бетховена, Великий державний симфонічний оркестр, оркестр Державної філармонії та інших. Проте доля «серйозної» музики була найбільш показовою з погляду втілення у життя однієї з головних сталінських принципів у сфері культурної політики, який свідчив, що мистецтво має бути «зрозуміле народу» . Було рішуче припинено будь-які новаторські пошуки в оперній, симфонічній, камерній музиці. Оцінюючи тих чи інших музичних творів позначалися особисті естетичні уподобання партійних вождів. Про це свідчить, наприклад, критика у пресі опери «Леді Макбет Мценського повіту» та балету «Світлий струмок» Д. Шостаковича.

Найбільшого розквіту в 30-ті роки. досягла найдемократичніша гілка музичної творчості – пісенна. На цій ниві творили талановиті композитори - І. Дунаєвський, Б. Мокроусов, М. Блантер, брати Покрасс та ін. репродукторів. І разом із мажорною, бадьорою музикою звучали нехитрі вірші, які прославляли Батьківщину, працю, Сталіна. Пафос цих пісень не відповідав реаліям життя, але їх ромаптико-революційна піднесеність справляла сильний вплив на людину.

Образотворче мистецтво. Архітектура.Вірність соціалістичному реалізму мали демонструвати і майстри образотворчого мистецтва. Закінчився час пошуку нових форм, співіснування різних художніх стилів. Перед художниками було поставлено завдання «передбачити майбутнє і висловити його в картині», і до того ж, щоб це було «загальнодоступним». Головним критерієм оцінки художника була його творча індивідуальність, а ідейна спрямованість сюжету. Звідси зневажливе ставлення до жанру натюрморту, пейзажу, хоча у цій галузі творили такі талановиті художники, як П. Кончаловський, А. Лентулов, М. Сар'ян.

Ведучими стали інші художники. У тому числі чільне місце посідає Б. Йогансон. Його картини «Рабфак йде (Вузівці)», «Допитування комуністів» та ін. стали класикою соцреалізму. Багато працюють А. Дейнека, який створив своє знамените поетичне полотно «Буду-1ціе льотчики», М Нестеров (серія портретів радянської інтелігенції) та ін. для талановитої картини Ю. Піменова "Нова Москва".

У 30-ті р р значну увагу приділялося розвитку всіх видів монументального мистецтва. Пам'ятники Леніну, Сталіну, керівникам партії та держави, революціонерам та героям Громадянської війни, вченим та літераторам стали неодмінним атрибутом юродського життя.

Рубіжною подією у становленні радянської монументальної скульптури стала участь СРСР у міжнародній виставці «Мистецтво, техніка та сучасне життя» у Парижі у 1937 р. i Будівля радянського павільйону, побудованого за проектом Б. Йофана, вінчала піднята на 33-метровому пілоні скульптура В. Мухіної і колгоспниця», що втілила ідеал цілої доби.

Грандіозні сталінські плани знайшли своє втілення не лише в гігантських індустріальних будівлях, а й у грандіозних культурних проектах та смислах" Всесоюзна сільськогосподарська виставка, канал імені Москви, будівництво метрополітену в Москві, клубів, палаців культури, театрів, санаторіїв. При цьому нещодавні модерністські та конструктивістські пошуки було припинено.

Архітектура 30-х років. відрізняється пишністю та пишнотою, монументальністю, тяжінням до традицій неокласицизму. Для здійснення нових архітектурних планів нерідко зносилися та знищувалися будівлі, що мають історичну цінність. Особливо безжально руйнувалися церкви. Одним із прикладів діяльності такого роду став вибух у 1931 р. у Москві храму Христа Спасителя, на місці якого планувалося звести Палац Рад, увінчаний величезною скульптурою Леніна. Дивом подібної долі уникнув храм Василя Блаженного на Червоній площі.

Література Театр. Суворий партійний диктат і всеосяжна цензура не могли не вплинути на загальний рівень масової літературної продукції. З'являються твори-одноденки, що нагадують передові статті в газетах. Проте навіть у ці несприятливі для вільної творчості роки радянська радянська література була представлена ​​талановитими письменниками, які створили значні твори. 1931 р. остаточно повернувся на батьківщину М. Горький. Тут він закінчив свій роман «Життя Клима Самгіна», написав п'єси «Єгор Буличов та інші», «Достигаєв та інші». А. Н. Толстой також на батьківщині поставив останню крапку в трилогії «Ходіння по муках», створив роман «Петро 1» та інші твори. М. А. Шолохов, майбутній лауреат Нобелівської премії, пише роман «Тихий Дон» та першу частину «Піднятої цілини». М. А. Булгаков подарував світові книгу «Майстер і Маргарита» (щоправда, тоді не опубліковану). Адже були ще книги Л. Леонова, А. Платонова, П. Бажова, К. Паустовського та багатьох інших письменників; вірші А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама, П. Васильєва, А. Твардовського. Існувала чудова дитяча література – ​​книги К. Чуковського, С. Маршака, А. Барто, С.-Михалкова, Б. Житкова, Л. Пантелєєва, В. Біанки, Л. Кассіля та ін.

З кінця 20-х років. на театральних підмостках утвердилися п'єси драматургів Н. Погодіна («Людина з рушницею»), А. Корнійчука («Загибель ескадри», «Платон Кречет»), В. Вишневського («Оптимистична трагедія») та ін. До репертуару всіх театрів було включено п'єси М. Горького «Вороги», «Міщани», «Дачники», «Варвари» та ін.

Згідно з канонами соцреалізму зразком у театральному мистецтві став МХАТ. У ньому зібралися найкращі акторські сили країни: О. Л. Кніппер-Чехова, В. І. Качалов, І. М. Москвин. Поруч із ними виросло нове, щонайменше блискуче покоління - О. Андровська, А. Грибов, Б. Добронравов, До. Єланська, Б. Ліванов, А. Степанова, А. Тарасова, М. Яншин та інших.

Найважливішою рисою культурної революції стало активне залучення радянських людей до мистецтва. Це досягалося за рахунок збільшення кількості театрів, кінотеатрів, філармоній, концертних залів, а й поширення художньої самодіяльності. По всій країні створювалися клуби, палаци культури, будинки дитячої творчості; влаштовувалися грандіозні огляди народних талантів, виставки самодіяльних робіт. Широкого поширення набув фізкультурний рух.

Прикмети часу. Радянський народ у 30-ті роки. жив як у кількох вимірах. Нечисленні гості з-за кордону одностайно відзначали атмосферу дивовижної піднесеності, віри людей у ​​те, що вони роблять великі справи. Вся країна жила в єдиному ритмі: співала життєствердні марші; дивилася оптимістичні фільми; захоплено вітала легендарних льотчиків, які в 1937 р. здійснили безпосадковий переліт до Америки: В. Чкалова, Г. Байдукова, А. Білякова; турбувалася за долю полярників; приймала дітей іспанських республіканців. Підлітки мріяли битися з фашистами в Іспанії, дуже високим був престиж Червоної армії, народними кумирами стали прикордонники, що боролися біля озера Хасан. І з усіх боків – з плакатів, фотографій, картин, з газетних сторінок та з кіноекрана – дивився великий вождь, мудрий Сталін.

Матеріалізованими символами величі сталінської держави стали Всесоюзна сільськогосподарська виставка, схожі на палаци зали станцій Московського метро, ​​готель «Москва», Кримський міст через Москву-річку та грандіозна скульптурна композиція В. Мухіної «Робітник та колгоспниця».

Ця парадна державна пишнота уживалася з дуже скромними життєвими благами більшості населення країни. Веселе, радісне життя проходило на тлі судових процесів над «ворогами народу». У кожну родину будь-якої миті могло постукати лихо. Тихий звук гальм на нічній вулиці, наполегливий стукіт у двері змушували людей стискатися в страху. Моторошна атмосфера нічних арештів витала над країною.

Таким чином, розвиток радянської культури у 30-ті роки. мало суперечливий характер. Освіта, павука, література, художня культура були взяті під суворий партійний контроль, зазнавали ідеологічного тиску. Проте радянська культура мала великі здобутки.

ДОКУМЕНТИ

Подібна інформація.

Духовне життя радянського суспільства у мм.

Початок «відлиги» Середина 50-х років – нова точка відліку нашої літератури. Відома доповідь Н.С. Хрущова на «закритому» засіданні XX з'їзду партії 25 лютого 1956 року започаткував звільнення свідомості багатомільйонного народу від гіпнозу культу особи Сталіна. Епоха отримала назву «хрущовської відлиги», що породила покоління «шістдесятників», його суперечливу ідеологію та драматичну долю.

Зміни у духовному житті: Час "відлиги" характеризувався підйомом радянської науки та культури. Істотне, хоч і тимчасове, ослаблення тоталітарного контролю держави, загальна демократизація способів управління культурою значно пожвавила творчий процес. Раніше і найшвидше на зміну ситуації відреагувала література. Істотне, хоч і тимчасове, ослаблення тоталітарного контролю держави, загальна демократизація способів управління культурою значно пожвавила творчий процес. Раніше і найшвидше на зміну ситуації відреагувала література. Велике значення мала реабілітація деяких репресованих за Сталіна діячів культури. Велике значення мала реабілітація деяких репресованих за Сталіна діячів культури.

Зміни у духовному житті: Радянський читач наново відкрив для себе багатьох авторів, імена яких замовчувалися в 30-40-х р.: заново увійшли до літератури С. Єсенін, М. Цвєтаєва, А. Ахматова. Радянський читач наново відкрив для себе багатьох авторів, імена яких замовчувалися в 30-40-х р.: заново увійшли до літератури С. Єсенін, М. Цвєтаєва, А. Ахматова. Характерною рисою доби став масовий інтерес до поезії. У прозі однакова парадність сталінського соц.реалізму змінилася великою кількістю нових тем і прагненням зображати життя у всій властивій їй повноті та складності. Характерною рисою доби став масовий інтерес до поезії. У прозі однакова парадність сталінського соц.реалізму змінилася великою кількістю нових тем і прагненням зображати життя у всій властивій їй повноті та складності. Відновлення зв'язків із зарубіжними країнами. Відновлення зв'язків із зарубіжними країнами.

Література Важливу роль літературному житті 60-х гг. грали літературні (товсті) журнали. 1955 р. вийшов перший номер журналу «Юність». Серед журналів виділяється «Новий світ», який з приходом туди як головний редактор А. Т. Твардовського набув особливої ​​популярності серед читачів. Саме в «Новому світі» в 1962 р. з особистого дозволу М. С. Хрущова було опубліковано повість А. І. Солженіцина «Один день Івана Денисовича», в якій вперше література торкнулася теми сталінського ГУЛАГу. Важливу роль літературному житті 60-х гг. грали літературні (товсті) журнали. 1955 р. вийшов перший номер журналу «Юність». Серед журналів виділяється «Новий світ», який з приходом туди як головний редактор А. Т. Твардовського набув особливої ​​популярності серед читачів. Саме в «Новому світі» в 1962 р. з особистого дозволу М. С. Хрущова було опубліковано повість А. І. Солженіцина «Один день Івана Денисовича», в якій вперше література торкнулася теми сталінського ГУЛАГу.

Оновлений напрям у літературі. Головною платформою представників відлиги став літературний журнал «Новий світ», головним редактором якого був А.Т Твардовський. Журнал очолив новий напрямок у радянській літературі-оновленство. Головною платформою представників відлиги став літературний журнал «Новий світ», головним редактором якого був А.Т Твардовський. Журнал очолив новий напрямок у радянській літературі-оновленство.

Еренбург Ілля Гіршевич (Григорійович) (, Київ, Москва). публіцист та громадський діяч, двічі лауреат Сталінської премії (1942, 1948). У 1955 р. була опублікована повість Еренбурга «Відлига», що викликала полеміку. Повість дала назву цілого періоду у житті СРСР. Найбільший твір письменника мемуари «Люди, роки, життя» (1965 р.). Але лише 1990 р. мемуари було видано повністю (у виданні 1965 р. випущено розділ смерті А. Фадєєва).

Ф.І. Панферов (1896–1960) Автор трилогії про Велику Вітчизняну війну та повоєнне будівництво «Боротьба за мир», 1945–1947; "У країні повалених", 1948; Державні премії СРСР, 1948, 1949; Велике мистецтво, 1954); трилогії «Волга-матінка ріка», зверненої до проблем сільського господарства (Удар, 1953; Роздум, 1958; В ім'я молодого, 1960). Поверхнева описовість, гаслова риторика, ходульність образів, сюжетний мелодраматизм і фабульна неправдоподібність, а також стилістична безбарвність, «клішованість» і неохайність стали характерними ознаками більшості наступних творів Панферова, які незмінно кон'юнктурно-злободенні і відповідали.

Основні риси творів про минулу війну. У творах, присвячених Великій Вітчизняній війні, героїчно піднесені образи змінюються зображенням тяжкості військових буднів. Письменників цікавить звичайна людина в умовах фронту: на зміну непохитному Мересьєву приходить герой, якому знайомий і страх, і біль, і душевне сум'яття. Нову правду про війну розкрили у своїх творах Ю. В. Бондарєв (роман «Батальйони просять вогню» 1957 р.), К. М. Симонов (роман-трилогія «Живі та мертві» 1959 – 1971 рр.), М.А. Шолохов («Доля людини»). У творах, присвячених Великій Вітчизняній війні, героїчно піднесені образи змінюються зображенням тяжкості військових буднів. Письменників цікавить звичайна людина в умовах фронту: на зміну непохитному Мересьєву приходить герой, якому знайомий і страх, і біль, і душевне сум'яття. Нову правду про війну розкрили у своїх творах Ю. В. Бондарєв (роман «Батальйони просять вогню» 1957 р.), К. М. Симонов (роман-трилогія «Живі та мертві» 1959 – 1971 рр.), М.А. Шолохов («Доля людини»).

Основні риси творів про минулу війну. Еммануїл Генріхович Казакевич () Російський письменник. Твори про Велику Вітчизняну війну та післявоєнне життя: романтична повість «Зірка» (1947), повість «Двоє в степу» (1948), роман «Весна на Одері» (1949), оповідання. Повість «Синій зошит» (1961) відобразила прагнення знайти образ В. І. Леніна новий суспільний ідеал після краху сталінізму(співвідношення революції та моральності) Держ. пр. СРСР (1948, 1950).

Музика. Альфред Гарійович Шнітке (1934–1998) народився 24 листопада 1934 року в місті Енгельсі, що на Волзі. Його батько - Гаррі Шнітке - був вихідцем із литовсько-єврейської родини. У 60-х склався індивідуальний стиль Шнітке у музиці. Для його стилю характерним є поєднання різноманітних сучасних композиторських технік на основі висунутої ним самим концепції «полістилістики». Як основні форми прояву цієї тенденції виділяються принцип цитування та принцип алюзії (стилістичного натяку, гри у стиль). Полістилістика дозволяє і передбачає інтеграцію «низького» та «високого», «банального» та «вишуканого». Він написав музику до кількох десятків фільмів, у тому числі "Ти і я", "Сходження" (режисер Л. Шепітька), "Комісар" (режисер А. Аскольдов), "Екіпаж", "Казка мандрівок" (режисер А. А.). Мітта), "Осінь" (режисер А. Смирнов), "І все-таки я вірю" (режисер А. Ромм), "Агонія", "Спорт, спорт, спорт" (режисер Е. Клімов) та іншим. Альфред Гарійович Шнітке (1934–1998) народився 24 листопада 1934 року в місті Енгельсі, що на Волзі. Його батько - Гаррі Шнітке - був вихідцем із литовсько-єврейської родини. У 60-х склався індивідуальний стиль Шнітке у музиці. Для його стилю характерним є поєднання різноманітних сучасних композиторських технік на основі висунутої ним самим концепції «полістилістики». Як основні форми прояву цієї тенденції виділяються принцип цитування та принцип алюзії (стилістичного натяку, гри у стиль). Полістилістика дозволяє і передбачає інтеграцію «низького» та «високого», «банального» та «вишуканого». Він написав музику до кількох десятків фільмів, у тому числі "Ти і я", "Сходження" (режисер Л. Шепітька), "Комісар" (режисер А. Аскольдов), "Екіпаж", "Казка мандрівок" (режисер А. А.). Мітта), "Осінь" (режисер А. Смирнов), "І все-таки я вірю" (режисер А. Ромм), "Агонія", "Спорт, спорт, спорт" (режисер Е. Клімов) та іншим.

Олександра Миколаївна Пахмутова народилася 9 листопада 1929 року у селищі Бекетівка під Сталінградом. Рано, у три з половиною роки почала грати на фортепіано та складати музику. Все своє життя Олександра Пахмутова працює у різних жанрах. Її перу належать і твори для симфонічного оркестру. Виняткове значення має творчість Олександри Пахмутової у жанрі пісні. Порушуючи високі гуманістичні теми, композитор втілює їх у ліричному плані. У Пахмутової своя індивідуальна інтонація, що має велику силу впливу на слухачів. Серед майже чотирьохсот пісень, створених композитором, широко відомі такі як: Пісня про тривожну молодість; Геологи; Головне, хлопці, серцем не старіти! Ніжність; Боягуз не грає в хокей; Команда молодості нашої, До побачення, Москва! (Прощальна пісня Олімпіади-80); І знову продовжується бій, Мелодія; Надія; Нам не жити один без одного; і багато інших. (прощальна пісня Олімпіади-80); І знову продовжується бій Мелодія Надежда

Живопис та скульптура. Процеси оновлення торкнулися і образотворчого мистецтва. По-новому трактується художниками реалізм. Шістдесяті роки – час становлення так званого «суворого стилю» у радянському живописі. Реальність постає без звичайної у 40–50-ті роки. лакування, навмисної святковості та парадності. Проте, далеко не всі новаторські течії знайшли підтримку у керівництва країни. У 1962 р. М. С. Хрущов відвідав виставку московських художників у Манежі. Авангардний живопис та скульптура викликали у першого секретаря ЦК різко негативну реакцію. В результаті митці були позбавлені права продовжувати роботу та виставлятися. Багато хто змушений був залишити країну (наприклад, скульптор Е. І. Невідомий). Процеси оновлення торкнулися і образотворчого мистецтва. По-новому трактується художниками реалізм. Шістдесяті роки – час становлення так званого «суворого стилю» у радянському живописі. Реальність постає без звичайної у 40–50-ті роки. лакування, навмисної святковості та парадності. Проте, далеко не всі новаторські течії знайшли підтримку у керівництва країни. У 1962 р. М. С. Хрущов відвідав виставку московських художників у Манежі. Авангардний живопис та скульптура викликали у першого секретаря ЦК різко негативну реакцію. В результаті митці були позбавлені права продовжувати роботу та виставлятися. Багато хто змушений був залишити країну (наприклад, скульптор Е. І. Невідомий).

Живопис та скульптура. Твори "суворого стилю" були, з одного боку, своєрідною реакцією на помпезні або, навпаки, елейно-зворушливі роботи колишніх років, з іншого, їх створення було пов'язане з прагненням авторів сказати про життєві реалії відверто, прямо, часом жорстко. Це виражалося відповідно до особливостей авторського світовідчуття. Але за всієї індивідуальності рішень творам " суворого стилю " були властиві й загальні риси. Твори "суворого стилю" були, з одного боку, своєрідною реакцією на помпезні або, навпаки, елейно-зворушливі роботи колишніх років, з іншого, їх створення було пов'язане з прагненням авторів сказати про життєві реалії відверто, прямо, часом жорстко. Це виражалося відповідно до особливостей авторського світовідчуття. Але за всієї індивідуальності рішень творам " суворого стилю " були властиві й загальні риси. Скульптори працюють над створенням меморіальних комплексів, присвячених Великій Вітчизняній війні. У 60-ті роки. були зведені пам'ятник-ансамбль героям Сталінградської битви на Мамаєвому кургані (1963–1967 рр., скульптор Є. В. Вучетич), меморіал на Піскарівському цвинтарі в Петербурзі (1960 р., скульптори В. Ісаєва, Р. Тауріт) та ін. працюють над створенням меморіальних комплексів, присвячених Великій Вітчизняній війні. У 60-ті роки. було зведено пам'ятник-ансамбль героям Сталінградської битви на Мамаєвому кургані (1963–1967 рр., скульптор Є. В. Вучетич), меморіал на Піскарівському цвинтарі в Петербурзі (1960 р., скульптори В. Ісаєва, Р. Тауріт) та ін.

Живопис та скульптура. Сергій Тимофійович Коненков (10 липня 1971) знаменитий російський, (радянський) художник, скульптор - народний художник РРФСР і народний художник СРСР, член Академії мистецтв СРСР. Сергій Тимофійович Коненков (10 липня 1971) знаменитий російський, (радянський) художник, скульптор - народний художник РРФСР і народний художник СРСР, член Академії мистецтв СРСР. Купальниця, 1917 Кора, 1912 Убога Братія, 1917

У кіно, як і раніше, значне місце займає військова тема. Вона знайшла вираз у творчості багатьох режисерів: М. К. Калатозов (за п'єсою В. С. Розова «Летять журавлі» 1957 р.), Г. Н. Чухрай «Балада про солдата» 1959 р. Знімаються фільми, присвячені проблемам молоді ( М. М. Хуцієв «Застава Ілліча» 1965), а також легкі романтичні стрічки на кшталт «Я крокую по Москві» (реж. Г. Н. Данелія 1964). У кіно, як і раніше, значне місце займає військова тема. Вона знайшла вираз у творчості багатьох режисерів: М. К. Калатозов (за п'єсою В. С. Розова «Летять журавлі» 1957 р.), Г. Н. Чухрай «Балада про солдата» 1959 р. Знімаються фільми, присвячені проблемам молоді ( М. М. Хуцієв «Застава Ілліча» 1965), а також легкі романтичні стрічки на кшталт «Я крокую по Москві» (реж. Г. Н. Данелія 1964).

Калатозов Михайло Костянтинович [нар. 15 (28), Тбілісі], радянський кінорежисер, народний артист СРСР (1969). Член КПРС з У 1923 почав працювати у грузинському кіно, з 1928 режисер. У фільмах, знятих До., виявилося прагнення пластики зображення, гострих ракурсів, ефектів висвітлення. Найбільш відомий фільм К. «Летять журавлі» (1957), який приніс йому і оператору С. П. Урусевському світове визнання та низку міжнародних премій («Золота пальмова гілка» на 11-му Міжнародному кінофестивалі в Канні та ін.). Калатозов Михайло Костянтинович [нар. 15 (28), Тбілісі], радянський кінорежисер, народний артист СРСР (1969). Член КПРС з У 1923 почав працювати у грузинському кіно, з 1928 режисер. У фільмах, знятих До., виявилося прагнення пластики зображення, гострих ракурсів, ефектів висвітлення. Найбільш відомий фільм К. «Летять журавлі» (1957), який приніс йому і оператору С. П. Урусевському світове визнання та низку міжнародних премій («Золота пальмова гілка» на 11-му Міжнародному кінофестивалі в Канні та ін.).

«Балада про солдата». Григорій Чухрай. Альоша Скворцов. За загибеллю одного з мільйонів, рядового, звичайного солдата Червоної Армії, який нічого особливого на війні не вчинив, за цією різко обірваною долею розкрито величезну трагедію втрату найдорожчого життя людського. По суті, фільм це балада не про солдата, а про людину, яка змушена історією стати солдатом. "Балада про солдата" перейнята світлим сумом про невідшкодовані втрати військового покоління. Студент ВДІКу, Володя Івашов, щасливо знайдений Чухраєм, обезсмертив себе роллю Альоші.

У дорозі та творчості Григорія Наумовича Чухрая (1921–2001) тенденції часу знайшли, мабуть, найбільш цілісне та повне втілення. Типова біографія для покоління: вона починається в армії. Чухрай був призваний 1939-го прямо з іспитів на режисерський факультет ВДІКу. На фінській війні відразу відморозив ноги, на другий день Великої Вітчизняної був поранений уперше, а потім отримував поранення неодноразово, у шпиталі зустрів і День Перемоги. Був зв'язківцем, добровільно пішов у повітряний десант, багато разів стрибав у тил супротивника. Пройшовши оточення та прорив, брав участь у обороні Сталінграда. Творчість Г.Н.Чухрая.

«Застава Ілліча» Марлена Хуцієва ключовий фільм «шістдесятництва» Хуцієв ще в пору відлиги вийшов на передову лінію молодої режисури своїми двома фільмами "Весна на Зарічній вулиці" (1956) та "Два Федори" (1959)

Сергій, Колька Фокін, Славко три товариші, три друзі дитинства, хлопці з нашого двору. Той юнак-солдат, що повернувся до рідного дому, зразкова "проста радянська людина" (працює на ТЕЦ, навчається у вечірньому інституті, веде громадську роботу, має чудове здоров'я та приємне обличчя), словом, рядовий "герой-сучасник" Сергій починає спостерігати шукати, замислюватися про сенс життя. Одна з тем фільму — дозрівання громадянського почуття, неможливого без критицизму. Сміливо і вільно допущена до кадру з усіма випадковостями та примхами дійсність, звичайно, відібрана, просвічена у Хуцієва. "Заставу Ілліча" можна вважати емблемою, мистецьким підсумком "веселих шістдесятих". Йдеться, зокрема, про тему нетлінності революційного ідеалу, який знову ненадовго засяяв людям тієї пори.

"Доля людини". Сергій Бондарчук. Андрій Соколов. Наприкінці 1950-х, у відлигу, фільм "Летять журавлі", випереджаючи свого часу, не залишився самотнім. Поруч із сиротою Веронікою, ніби підтримуючи з двох сторін, стали її брати: ровесник Альоша Скворцов із "Балади про солдата" та старший Андрій Соколов із "Долі людини". Зараз три ці фільми виглядають як триптих про великі страждання російських людей. Вони й досі велика гордість вітчизняного кіно. Вони позначили завершення початкової стадії процесу, який можна назвати реабілітацією особистості, яка змінила на екрані "людину-масу" або показового, еталонного "представника народу". Наприкінці 1950-х, у відлигу, фільм "Летять журавлі", випереджаючи свого часу, не залишився самотнім. Поруч із сиротою Веронікою, ніби підтримуючи з двох сторін, стали її брати: ровесник Альоша Скворцов із "Балади про солдата" та старший Андрій Соколов із "Долі людини". Зараз три ці фільми виглядають як триптих про великі страждання російських людей. Вони й досі велика гордість вітчизняного кіно. Вони позначили завершення початкової стадії процесу, який можна назвати реабілітацією особистості, яка змінила на екрані "людину-масу" або показового, еталонного "представника народу".

Як відомо, радянський солдат, який потрапив у полон неважливо за яких обставин, оголошувався зрадником і механічно, найчастіше прямо з німецьких концтаборів вирушав у зони ГУЛАГу. "Доля людини" набула величезного міжнародного резонансу, була нагороджена багатьма почесними призами (у тому числі Великий Золотий приз Першого Московського міжнародного кінофестивалю, 1959), сприяла зростанню престижу радянського кіно на світовому екрані.

Творчість А.А.Тарковського Після великих картин про війну та їх сили, правди, гніву та кохання, після епохального триптиху "Журавлів", "Балади про солдата" та "Долі людини", після антифашистського циклу європейського кіно 1940–1950-х, де і "Рим відкрите місто" Роберто Росселліні та "Хіросіма, моє кохання" Альона Рене, і "Канал" і "Попіл і алмаз" Анджея Вайди "Іванове дитинство" стало ще одним художнім відкриттям. Війна тут показана як згубне викривлення натури, омертвіння душі, царство смерті.

Розповідь написана від імені молодого лейтенанта-героя... і містить кілька випадкових зустрічей з Іваном дванадцятирічним розвідником, усі близькі якого загинули. Розповідь написана стосовно героя «ззовні» ... Фільм Тарковського стосовно розповіді знято зі зворотної точки: не Іван на війні побачений очима лейтенанта, а лейтенант і війна все побачено ніби очима Івана »... Режисер: Андрій Тарковський. У ролях: Микола Бурляєв, Валентин Зубков, Євген Жаріков, Микола Гринько, С. Крилов, Дмитро Мілютенко, Валентина Малявіна, І. Тарковська, Андрій Кончаловський, Іван Савкін, Володимир Маренков, Віра Мітурич Андрій Тарковський Микола Бурляєв А.А. Тарковського «Іванове дитинство» поставлено за оповіданням В. Богомолова «Іван».

Система ідеологічного контролю Проте до повної свободи творчості у роки «відлиги» було далеко. Рецидиви сталінських методів поводження з діячами культури траплялися періодично. У критиці, як і раніше, час від часу чулися звинувачення в «формалізмі», «чужості» на адресу багатьох відомих письменників: А. А. Вознесенського, Д. А. Граніна, В. Д. Дудінцева.. Через обговорення в журналі «Новий світ» питання про згубність для інтелегенції атмосфери колишніх років та публікацію оповідання А.І.Солженіцина «Один день Івана Денисовича» А.Т.Твардовський був усунений від керівництва журналом. Однак до повної свободи творчості у роки «відлиги» було далеко. Рецидиви сталінських методів поводження з діячами культури траплялися періодично. У критиці, як і раніше, час від часу чулися звинувачення в «формалізмі», «чужості» на адресу багатьох відомих письменників: А. А. Вознесенського, Д. А. Граніна, В. Д. Дудінцева.. Через обговорення в журналі «Новий світ» питання про згубність для інтелегенції атмосфери колишніх років та публікацію оповідання А.І.Солженіцина «Один день Івана Денисовича» А.Т.Твардовський був усунений від керівництва журналом.

Жорстоке цькування зазнав Борис Леонідович Пастернак (1890–1960). У 1955 р. ним було закінчено головну працю його життя - роман "Доктор Живаго", над яким письменник працював протягом 10 років. Сюжетну канву роману склало життя головного героя - Юрія Живаго, показана на тлі подій російської історії за більш ніж сорокап'ятирічний термін. "Я закінчив роман, - писав Пастернак в листі до В. Т. Шаламову, - виконав свій обов'язок, заповіданий від Бога". Журнали відмовилися ухвалити рукопис. І все ж таки роман був опублікований. У 1958 р. Пастернаку було присуджено Нобелівську премію з літератури. Радянська влада негайно вимагала, щоб Л. Б. Пастернак відмовився від неї. У пресі розгорнулася чергова «проробна кампанія». Пастернака звинувачували в антинародності, зневазі до «простої людини». На довершення всього він був виключений зі Спілки письменників СРСР. Жорстоке цькування зазнав Борис Леонідович Пастернак (1890–1960). У 1955 р. ним було закінчено головну працю його життя - роман "Доктор Живаго", над яким письменник працював протягом 10 років. Сюжетну канву роману склало життя головного героя - Юрія Живаго, показана на тлі подій російської історії за більш ніж сорокап'ятирічний термін. "Я закінчив роман, - писав Пастернак в листі до В. Т. Шаламову, - виконав свій обов'язок, заповіданий від Бога". Журнали відмовилися ухвалити рукопис. І все ж таки роман був опублікований. У 1958 р. Пастернаку було присуджено Нобелівську премію з літератури. Радянська влада негайно вимагала, щоб Л. Б. Пастернак відмовився від неї. У пресі розгорнулася чергова «проробна кампанія». Пастернака звинувачували в антинародності, зневазі до «простої людини». На довершення всього він був виключений зі Спілки письменників СРСР. У обстановці Б. Л. Пастернаку не залишалося нічого крім як відмовитися від нагороди. Конфлікт згубно позначився на здоров'я письменника – 30 травня 1960 року його не стало.

"Доктор Живаго" Роман "Доктор Живаго" створювався протягом десяти років, з 1945 по 1955 рік. Будучи, за оцінкою самого письменника, вершиною його творчості як прозаїка, роман являє собою широке полотно життя російської інтелігенції на тлі драматичного періоду від початку століття до Громадянської війни. Роман пронизаний високою поетикою, супроводжений віршами головного героя Юрія Андрійовича Живаго. Роман, який зачіпає потаємні питання людського життя таємниці життя і смерті, питання історії, християнства, єврейства, був різко негативно зустрінутий радянським літературним середовищем, відкинутий до друку через неоднозначну позицію автора до жовтневого перевороту та подальших змін у житті країни. Так, наприклад, Е. Г. Казакевич, на той час головний редактор журналу «Літературна Москва», прочитавши роман, заявив: «Виявляється, судячи з роману, Жовтнева революція непорозуміння і краще її робити». Роман "Доктор Живаго" створювався протягом десяти років, з 1945 по 1955 рік. Будучи, за оцінкою самого письменника, вершиною його творчості як прозаїка, роман являє собою широке полотно життя російської інтелігенції на тлі драматичного періоду від початку століття до Громадянської війни. Роман пронизаний високою поетикою, супроводжений віршами головного героя Юрія Андрійовича Живаго. Роман, який зачіпає потаємні питання людського життя таємниці життя і смерті, питання історії, християнства, єврейства, був різко негативно зустрінутий радянським літературним середовищем, відкинутий до друку через неоднозначну позицію автора до жовтневого перевороту та подальших змін у житті країни. Приміром, Еге. Г. Казакевич, на той час головний редактор журналу «Літературна Москва», прочитавши роман, заявив: «Виявляється, судячи з роману, Жовтнева революція непорозуміння і було її робити» жовтневому переворотуЭ. Г. Казакевич жовтневому переворотуЕ. Г. Казакевич

Реакція суспільства. У 50-ті роки. виник «самвидав» – так називалися машинописні журнали (наприклад, журнал «Синтаксис»), у яких свої твори друкували молоді письменники та поети, які не мали надії на публікацію в офіційних виданнях. Засновником "Синтаксису" був молодий поет А. Гінзбург. У журналі друкувалися твори Б. Ахмадуліна, Б. Окуджави, Є. Гінзбург, В. Шаламова. За «антирадянську агітацію» А. Гінзбурга було засуджено до двох років таборів. Поява «самвидаву» стала одним із проявів опозиційного радянській державі руху дисидентів, що зароджувався в колах інтелігенції. У 50-ті роки. виник «самвидав» – так називалися машинописні журнали (наприклад, журнал «Синтаксис»), у яких свої твори друкували молоді письменники та поети, які не мали надії на публікацію в офіційних виданнях. Засновником "Синтаксису" був молодий поет А. Гінзбург. У журналі друкувалися твори Б. Ахмадуліна, Б. Окуджави, Є. Гінзбург, В. Шаламова. За «антирадянську агітацію» А. Гінзбурга було засуджено до двох років таборів. Поява «самвидаву» стала одним із проявів опозиційного радянській державі руху дисидентів, що зароджувався в колах інтелігенції.

Висновок. У період "відлиги" відзначається помітне піднесення у літературі та мистецтві, чому чимало сприяла реабілітація частини діячів культури, репресованих за Сталіна. Саме у сфері культури особливо виразно проявилися властиві цьому часу прямі рецидиви сталінізму. Партійні керівники, як і раніше, вторгалися своїми вказівками в літературу, живопис, науку, намагаючись підкорити ідеологічним штампам творчий процес. Але незважаючи на всі протиріччя «відлига» готувала ґрунт для демократизації суспільства у наступні роки. У період "відлиги" відзначається помітне піднесення у літературі та мистецтві, чому чимало сприяла реабілітація частини діячів культури, репресованих за Сталіна. Саме у сфері культури особливо виразно проявилися властиві цьому часу прямі рецидиви сталінізму. Партійні керівники, як і раніше, вторгалися своїми вказівками в літературу, живопис, науку, намагаючись підкорити ідеологічним штампам творчий процес. Але незважаючи на всі протиріччя «відлига» готувала ґрунт для демократизації суспільства у наступні роки.

Після кількох десятиліть духовного голоду для багатьох громадян Росії його відкритість виявилася несподіваною. Вони були готові критично сприйняти величезний масив інформації, яка раптово стала доступною. У результаті початку 1990-х гг. виник інтерес до зарубіжних геополітичних, націоналістичних, соціально-економічних ідей.

Зі скасуванням у Росії цензури країна стала частиною світового інформаційно-культурного простору, в якому панує масова культура. Завдяки кінопрокату та телебаченню росіяни змогли ознайомитись із продукцією зарубіжних «фабрик мрій» - бойовиками, трилерами, багатосерійними мелодрамами, творчістю музичних колективів. З'явилася можливість скористатися всім комплексом послуг глобальної інформаційної мережі, Інтернет.

Виникли недержавні видавництва. В умовах відсутності цензурних обмежень читачі отримали доступ до праць зарубіжних філософів, політологів, соціологів, спогадів політичних діячів. Значною популярністю стала користуватися містична, окультна, еротична література.

У складній економічній ситуації початку 1990-х років. можливості державної підтримки творчих спілок, театрів, вітчизняних кіностудій, багатьох напрямів науки та спорту скоротилися. Це викликало невдоволення низки представників творчої інтелігенції. У той самий час багато діячі російської театральної, художньої, музичної еліти укладали контракти працювати за кордоном.

Становище почало змінюватися наприкінці 1990-х років. Держава стала виділяти більше бюджетних коштів на розвиток вітчизняної культури та спорту. Російський бізнес спонсорував мистецькі проекти.

У живопису та скульптурі велику популярність завоював З.К.Церетелі, автор багатьох композицій у Москві за кордоном. Традиції самобутності у російському образотворчому мистецтві відстоює І.С.Глазунов, засновник Російської академії живопису, скульптури та архітектури. Широкого визнання домоглися скульптор і художник М.М.Шемякін, портретист А.М.Шилов та ін. Всесвітню популярність здобули російські музиканти - піаніст Н.А. ін.

Російське кіномистецтво досягло чималих успіхів. Фільми Н.С.Михалкова «Стомлені сонцем» і «Сибірський цирульник» зі своїми новим осмисленням отримали високу оцінку глядачів.

У 2004 - 2007 роках. з'явилися перші вітчизняні високобюджетні фільми, у яких використовувалися передові комп'ютерні технології та спецефекти (блокбастери). «Нічна варта», «Турецький гамбіт», «9 рота», «Вовкодав» мали величезний касовий успіх.

Широкого поширення набув жанр детективу. Деякі твори, створені у жанрі детективу, лягли основою численних телевізійних серіалів.