Де поховано ріпін. Полум'яна пристрасть Іллі Рєпіна
- Художники
Знаменитий художник Делакруа сказав: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенса копіювати: бо Рубенс – бог!" У захваті від Рубенса М. Карамзін писав у "Листах російського мандрівника": "Рубенс по справедливості називається фламандським Рафаелем... Які багаті думки! Яка згода в цілому! Які живі фарби,...
Першу біографію художника склав Ян Орлерс, бургомістр Лейдена. "Син Харменса Херрітса ван Рейна та Нельтхен Віллемс народився в Лейдені 15 липня 1606 року. Батьки помістили його для вивчення латинської мовидо школи Лейденського університету, маючи на увазі вступ його згодом на…
Делакруа так починає історичний нарис про художника: "Життя Пуссена відбито в його творах і так само красиве і благородне, як і вони. Це чудовий приклад для всіх, хто вирішив присвятити себе мистецтву". "Його творіння служили для найбільш шляхетних розумів прикладами, яким …
Засновник власного абстрактного стилю – супрематизму – Казимир Северинович Малевич народився 23 лютого 1878 року (за іншими даними – 1879) року в Києві. Батьки Северин Антонович та Людвіга Олександрівна за походженням були поляками. Пізніше митець згадував: "Обставини, в яких протікало моє життя…"
В історію світового живопису Тернер увійшов як родоначальник принципово нового ставлення до кольору, творець рідкісних світло-повітряних ефектів. Відомий російський критик В.В. Стасов писав про Тернера: "... Будучи близько 45 років від народження, він знайшов свою власну дорогу і здійснив тут великі дива.
Блискучому, самобутньому художнику XIX- Початки XX століття М.А. Врубелю були підвладні монументальні розписи, станковий живопис, графіка, скульптура. Доля художника трагічна: він багато страждав і навіть роки перебував на межі божевілля. Врубель багато експериментував із фарбами, і тому частина його полотен.
І.Є. Рєпін назвав Кустодієва "богатиром російського живопису". "Великий російський художник - і з російською душею", - сказав про нього інший відомий живописець– М.В. Нестерів. А ось що пише Н.А. Саутін: "Кустодієв - художник різнобічного таланту. Чудовий живописець, він увійшов до…
Тінторетто (справжнє ім'я – Якопо Робусті) народився 29 вересня 1518 року у Венеції. Він був сином барвника шовку. Звідси і його прізвисько Тінторетто – "маленький барвник". Ще в дитинстві він звикли малювати вугіллям і користувався барвистими матеріалами батька для своїх…
Творчість Тьєполо продовжувала великі традиції венеціанського живопису. Але тільки в двадцятому столітті він знову отримав те визнання, на яке заслуговує. Сьогодні мистецтво Тьєполо вважається найзначнішим явищем у живописі пізнього бароко. Джованні Баттіста Тьєполо народився у Венеції 5 березня 1696 року. Його…
Французький критик Едмон Абу писав у 1855 році: "Месьє Коро - єдиний і винятковий художник поза всякими жанрами і школами; він нічому не наслідує, навіть природу. Сам він неповторний. Жоден художник не наділений таким стилем і не вміє краще передати…"
(1401 - бл. 1429) Творчість Мазаччо відкриває XV століття, яке було століттям найвищого розквіту флорентійського мистецтва. Не буде перебільшенням сказати, що поряд з архітектором Брунеллески та скульптором Донателло Мазаччо дав вирішальний імпульс розвитку ренесансного мистецтва. "...Флорентієць Томазо, прозваний Мазаччо, показав своїм...
Маковський - один із найпопулярніших російських художників-жанристів другий половини XIXстоліття. Він відомий як автор численних картин, правдиво і різнобічно показують життя різних верств російського суспільства свого часу. Володимир Єгорович Маковський народився 7 лютого 1846 року в родині Єгора Івановича.
П. Елюар називав Руссо великим художником, Який "змусив жити хмари і листя на деревах і в той же час умів писати мрію". "На щастя для нас, - додавав Елюар, - Руссо був переконаний, що він повинен показувати те, що він бачить.
Відомий критик Поль Юссон писав у 1922 році про Модільяні: "Після Гогена він, безсумнівно, найкраще вмів висловити у своїй творчості почуття трагічного, але у нього це почуття було більш інтимним і зазвичай позбавленим якоїсь винятковості. ...Цей художник носить в собі…
Видатний майстер бароко Л. Берніні вважав Рафаеля першим серед великих і уподібнював його "великому морю, що вбирав воду всіх річок". "Природа зробила світові цей дар, коли, переможена мистецтвом Мікеланджело Буонарроті, вона захотіла бути переможеною одночасно мистецтвом і люб'язністю Рафаеля.
Джованні Белліні (бл. 1433-1516) - видатний живописець, що належить до венеціанській школі, один із основоположників Високого Відродження. "Протягом п'ятдесяти років, - писав Бернсон у 1916 році, - Джованні вів венеціанський живописвід перемоги до перемоги. Він застав її в той момент,...
"Творчість - це безпосереднє живе втілення, це індивідуальний світхудожника... це незалежність від авторитетів та всякої вигоди" - так писав сам великий японський художник. Творча спадщинаХокусаючи надзвичайно велике: він створив близько тридцяти тисяч малюнків та гравюр та проілюстрував близько п'ятисот...
ІЛЛЯ ЄФИМОВИЧ РЄПІН
«ІЛЛЯ ЄФИМОВИЧ РЄПІН»
Рєпін являв собою приклад беззавітної відданості мистецтву. Художник писав: "Мистецтво я люблю більше чесноти... Люблю таємно, ревниво, як старий п'яниця, - невиліковно. Де б я не був, чим би не розважався, як би не захоплювався, чим би не насолоджувався, - воно завжди і скрізь у моїй голові, у моєму серці, у моїх бажаннях - найкращих, найпотаємніших. найкращий годинникмого життя. І радості, і прикрощі - радості до щастя, прикрості до смерті - все в цьому годиннику, який променями висвітлює або затьмарює всі інші епізоди мого життя".
Ілля Юхимович Рєпін народився 5 серпня 1844 року в невеликому українському місті Чугуєві, неподалік Харкова. "Я народився військовим поселянином. Це звання дуже ганебне - нижче поселян вважалися хіба що кріпаки", - писав пізніше художник. Як і багато дітей військових поселян, Рєпін вступив до військової школи, на відділення топографії. Саме там уперше виявилася його пристрасть до малювання. Однак хлопчику не пощастило, бо відділення незабаром було закрито. Тоді на настійне прохання хлопчика батько віддав його в учні до іконописця Бунакова.
Майже чотири роки Ілля пропрацював у артілі художників, де займався писанням ікон та реставрацією старовинних іконостасів. Але він мріє про більше. Нагромадивши 100 рублів від церковних замовлень, 1863 року молодий художник їде до Петербурга. Але вступити до Академії мистецтв йому не вдається, оскільки він не знав класичного малюнка. Тоді Рєпін вирішує вступити до приватної малювальної школи, де викладав І.М. Крамській. Незабаром той помітив талановитого юнака, запросив його до себе у гості. З того часу і почалася їхня дружба, яка відіграла величезну роль у житті Рєпіна.
За рекомендацією Крамського через два місяці Рєпін був прийнятий вільним слухачем до академії. Наприкінці першого курсу за картину "Плач Єремії на руїнах Єрусалиму" він отримав найвищу оцінку та став студентом академії. Паралельно з навчанням Ілля відвідував вечори в Крамському будинку, де збиралися члени артілі передвижників. Спілкування з ними та визначило його творче кредо.
У 1871 році Рєпін завершує навчання в академії участю у конкурсі на Велику золоту медаль. Він пише картину на євангельський сюжет"Воскресіння дочки Яїра". Картина здобула високу оцінку в академії. Рєпіну було присуджено Велику золоту медаль, яка давала право на шестирічну поїздку за кордон за рахунок академії.
У 1873 році Рєпін завершує картину "Бурлаки на Волзі". Сюжет її виник у художника ще 1868 року, під час недільної прогулянки Невою.
«ІЛЛЯ ЄФИМОВИЧ РЄПІН»
Рєпіна вразив контраст між ватагою бурлаків, що зустрілася, і "чистим ароматним квітником панів". У своїх спогадах він пише, що "своїм важким ефектом бурлаки, як темна хмара, заслонили веселе сонце; я вже тягнувся слідом за ними, поки вони не зникли з очей".
У травні 1870 року разом із художником Ф. Васильєвим Рєпін поїхав на Волгу, де робив замальовки та етюди до задуманої картини. "Бурлаки" були показані на всесвітній виставці у Відні та принесли художнику європейську популярність. Її придбав для своїх зборів один із великих князів.
В.В. Стасов пише: "... Не для того, щоб розжалобити і вирвати громадянські зітхання, писав свою картину р. Рєпін: його вразили бачені типи і характери, в ньому жива була потреба намалювати далеке, невідоме російське життя, і він зробив зі своєї картини таку сцену, на яку рівню знайдеш хіба що у глибоких створіннях Гоголя " .
У травні 1873 року Рєпін їде за кордон як пенсіонер Академії мистецтв. Він їде разом із дружиною та маленькою дитиною, своєю першою дочкою Вірою. Одружився Рєпін у лютому 1872 року, його обраницею стала Віра Олексіївна Шевцова.
Близько трьох років митець провів у Парижі. Він не в захваті від сучасного мистецтва. Стасову він пише: "Вчитися нам тут нема чого... у них принцип інший, інше завдання, світогляд інше". Він пише етюди паризького передмістя, вуличні сцени, портрети (зокрема, І.С. Тургенєва), замислює та виконує велику картину"Паризьке кафе".
У 1876 році Рєпін пише портрет дружини, поясної, у сірій сукні та чорному капелюшку зі страусовим пером. Зовнішність Віри Олексіївни сповнений витонченості. У її туалеті відчувається паризький смак.
Того ж року Рєпін повертається до Росії. Тут, вже на російській землі, він пише чудову картину "На дерновій лаві", що є груповим портретом у пейзажі. Художник І.Е. Грабар так відгукнувся на цей твір: "Блискуча за майстерністю, свіжа і соковита, вона належить до кращих пейзажних мотивів, коли-небудь написаних Рєпіним".
Рєпін із сім'єю їде до Чугуєва, у свої рідні місця. З робіт цього періоду виділяються етюд "Мужичок з боязких" (1877) та портрет "Протодиякон" (1877).
Композитор М. Мусоргський у листі до Стасова пише: "... бачив "Протодьякона", створеного нашим славетним Іллею Рєпіним. Та це ціла вогнедишна гора! а очі Варлааміща так і стежать за глядачем. Що за страшний розмах кисті, яка благодатна широта !"
"Мужичок з боязких" та "Протодиякон" були виставлені Рєпіним на Шостій пересувній виставці в 1878 році.
Влітку 1878 року Рєпін проводить в Абрамцеві у Мамонтових.
«ІЛЛЯ ЄФИМОВИЧ РЄПІН»
Він ще не раз бував тут із сім'єю, багато працював, писав портрети, зокрема, самого Мамонтова та його дружини, пейзажі та натюрморти.
З переїздом до Москви в Іллі Юхимовича проявляється інтерес до російської старовини. У результаті з'являється картина "Ратник XVII століття" (1879), а незабаром і більша картина "Царівна Софія Олексіївна в Новодівичому монастирі" (1879).
Вчитель і друг Рєпіна Крамської поставився до нового твору художника дуже схвально. Він писав, що образ царівни "відповідає історії". А ось Стасов стверджував, що дана тема "не в характері обдарування Рєпіна, йому властиво писати лише те, що він бачить насправді... Він не драматик, він не історик".
Ще в 1876 році в Чугуєві художник задумав картину "Хресна хода в Курської губерніїНад цією картиною Рєпін працює довго, ретельно відбираючи типажі. Натовп різних станів і станів, зібраний воєдино звершенням релігійного обряду, давав як би наочний розріз відносин між верствами російського суспільства, що існують насправді. Картина написана так, щоб глядач уважно і докладно розглядав її , Розглядав деталі, окремі типи, вирази осіб, окремі епізоди, сцени та інші подробиці.
Також у Чугуєві Рєпін написав свою першу картину на революційну тему - "Під жандармським конвоєм" (1876). Далі митець неодноразово звертається до образу революціонера. В "Арешті пропагандиста" (1880-1889) головний герой- Молодий революціонер, схоплений поліцією. Селяни в хаті із засудженням дивляться на заарештованого. Художник талановито показав самоту героя серед людей, в ім'я яких він віддав свою свободу.
До цього циклу примикають картина "Відмова від сповіді", "Сходка", "Не чекали" (1884).
"Разом з членами сім'ї вся наша увага звернена на чоловіка, що входить. Він у стоптаних, багато хожених чоботях, рудому вірмені, що вигорів на сонці і не раз омитий дощами. з-під надто довгого рукава, несміливо притискають до себе жалюгідну шапочку, раз глянувши на нього, не можна забути цих очей, що запитують.
В особах та позах рідних ціла гама найскладніших почуттів, виражених у кожного з них по-різному – радість, подив, переляк; навіть байдужість прислуги робить ці переживання ще переконливішими. Усі - кожна поза учасників сцени, вираз їх обличчя, жести підпорядковане єдиної мети - підкреслити значущість події - раптове поява близької людини після тривалої і трагічної розлуки.
«ІЛЛЯ ЄФИМОВИЧ РЄПІН»
Водночас кожна деталь у картині: скромна обстановка кімнати, портрети Некрасова та Шевченка на стіні ще глибше розкривають основний задум твору, виявляють ті симпатії та устремління, якими жила передова інтелігенція того часу”, - аналізує картину “Не чекали” М. Шаніна.
У 1885 році Рєпін завершує одну з найвідоміших картин "Іван Грозний та син його Іван". Дружина великого хіміка Менделєєва згадує: "Ніколи не забуду, якраз несподівано Ілля Юхимович запросив нас до майстерні. Освітивши закриту картину, він відсмикнув завісу. Перед нами було "Вбивство Грізним сина". Довго всі стояли мовчки, потім заговорили, кинулися Юхимовича, тиснули руку, обіймали”.
Силу впливу цього полотна яскраво передав Крамській: «Насамперед мене охопило почуття досконалого задоволення за Рєпіна. Батьком ударив свого сина жезлом у скроню!Хвилина, і батько в жаху закричав, кинувся до сина, схопив його, присів на підлогу, підняв його до себе на коліна, і затиснув міцно, міцно однією рукою рану на скроні (а кров так так і хльоскає між щілин пальців), а другою, поперек талії, притискає до себе і міцно, міцно цілує в голову свого бідного (незвичайно симпатичного) сина, а сам репетує (позитивно репетує) від жаху, в безпорадному становищі. голову, батько забруднив половину (верхню) обличчя в крові.Докладність шекспірівського комізму... "Іван Грозний" - явище в російському живописі надзвичайне".
Консервативна частина російського суспільства різко засудила картину. Цю думку висловив прокурор найсвятішого синоду Побєдоносцев, який у доповіді царю Олександру III повідомив, що це картина, "ображає багатьох урядове почуття".
Картину купив П.М. Третьяков, але за розпорядженням Олександра ІІІбув змушений тримати її у закритому зберіганні. Лише 1913 року шедевр побачили глядачі.
Не менш відоме полотно "Запорожці, які складають лист до турецькому султану(1878-1891). Рєпіна захоплювала ідея благородної місії, яку прийняли він запорожці, створили народний лицарський орден, який поставив за мету захистити вільне життясвоїх братів та сестер.
Створення такого складного багатофігурного твору вимагало від художника великих зусиль. Вже наближаючись до завершення своєї праці, він писав у листопаді 1890: "Запорожців" я ще не скінчив.
«ІЛЛЯ ЄФИМОВИЧ РЄПІН»
Яка важка річ – закінчити картину! Скільки жертв треба принести на користь загальної гармонії!.. Кінця не передбачаю: туго йде. Зовсім на якийсь час картину закрив".
12 років працював Рєпін над історичним полотном, що зафіксував волелюбних людей, що втілили піднесений дух запорізької вольниці. Гордовита впевненість у своїх силах притаманна учасникам зображеної сцени. Запорожці посилають виклик ворогові та сміються з нього. Художник знову виявив себе майстром передавати експресію людських почуттів.
"Запорожці" вперше були експоновані на ювілейній виставці художника у 1891 році. Картина мала успіх і була придбана за дуже високу ціну – 35000 рублів. Ціна була настільки великою, що навіть Третьяков не міг її купити. Картину придбав Олександр ІІІ.
Кінець вісімдесятих – важкі роки для Рєпіна. 1887 року він розходиться з дружиною. З ним залишаються дві старші дочки Віра та Надя, а молодшу, Таню, та сина Юрія бере матір. У тому ж році Ілля Юхимович уникає передвижників, звинувачуючи Товариство в бюрократизмі. В 1888 він повертається, але в 1890 остаточно залишає Товариство, не погоджуючись зі зміною його Статуту.
В результаті всіх цих переживань, душевної туги, творчої перенапруги попередніх років здоров'я Рєпіна похитнулося. Він пише 7 березня 1889 року Н.В. Стасовий: "У мене просто перевтома, мабуть, усіх нервів: майже працювати не можу... Тільки думки похмурі внаслідок нездужання. Думаєш помреш, і все залишиться недомальованим".
Сильна втома Рєпіна тягла його на лоно природи, а володіння великою сумою грошей після продажу "Запорожців" дає йому можливість придбати впорядкований маєток Здравнєво у Вітебській губернії, на березі Західної Двіни. Деякий час Рєпін захоплюється своїм новим становищем - займається прибудовою до будинку майстерні та іншими господарськими справами. Відпочиваючий, він створює в 1892 році чудовий портрет дочки Віри - "Осінній букет" і дочки Наді у мисливському костюмі з рушницею.
Рєпін увійшов до історії як найбільший художник-портретист. Він створив цілу галерею портретів своїх сучасників: М.П. Мусоргського (1881), А.Г. Рубінштейна (1881), В.І. Сурікова (1885), А.І. Дельвіга (1882), Д.І. Менделєєва (1885), П.М. Третьякова (1883), М.І. Глінки (1887), І.М. Крамського (1882), Т.Л. Толстого (1893), А.П. Боткіна (1900), В.А. Сєрова (1901), Л.М. Андрєєва (1904), Н.А. Морозова (1910), В.Г. Короленка (1912), В.М. Бехтерєва (1913), П.П. Чистякова (1914).
За кожним зображенням стоїть непересічна особистість. І.Е. Грабар справедливо зауважує, що "такої приголомшливої портретної галереї, яку залишив нам Рєпін, не було створено ніким".
Він писав портрети швидко, іноді бачачи свою модель уривками, писав навіть пам'яті, як, наприклад, Льва Толстого, що лежить під деревом.
Справжнім шедевром є портрет композитора Мусоргського, друга Рєпіна, написаний напередодні смерті великого музиканта. Крамський, сам блискучий портретист, побачивши портрет Мусоргського, за словами Стасова, просто ахнув від подиву. Стасов писав Третьякову: "Портрет Мусоргського пензля Рєпіна - одне з найбільших створіньвсього російського мистецтва".
Інший шедевр художника – портрет А.Ф. Писемського. Грабар не приховує свого захоплення: "Тут не просто рядовий портрет знаменитого письменника... а надзвичайне. художній твір. Не треба знати зображеного особисто, щоб не сумніватися у силі та правді цієї характеристики”.
У 1901 році Ілля Юхимович починає роботу над грандіозним (4,62x8,53 метра) груповим портретом "Урочисте засідання Державної ради". У роботі над картиною Рєпіну допомагали його учні Кустодієв та Куликов.
Художник дав блискуче за силою узагальнення зображення правлячої верхівки Росії. Робота над цією картиною тривала кілька років. Задум картини у процесі роботи кілька разів змінювався, і традиційний офіційний портрет поступово перетворився на глибоке епічне полотно.
У 1899 році Рєпін поєднався другим шлюбом з Наталією Борисівною Нордман-Сіверовою. Через рік він переїхав жити до неї на дачу "Пенати" в містечку Куоккала на Карельському перешийку, за дві години їзди від Петербурга. До 1907 року Ілля Юхимович іноді буває у своїй майстерні під Петербургом, а потім безвиїзно живе у "Пенатах". У його будинок щосереди з'їжджалися гості. Тут читали свої твори Л. Андрєєв, М. Горький, В. Короленко, співав Ф. Шаляпін, приїжджали В. Бехтерєв та І. Павлов.
Наталія Борисівна була культурною жінкою, яка мала владний характер. Вона організувала такий порядок життя, щоб Рєпіна можна було спокійно працювати. Нордман померла 1914 року від туберкульозу.
Після Жовтневої революціїКуоккала виявляється за межами нової радянської держави. Рєпін так більше й не повернувся до Росії. Він помер у "Пенатах" 29 вересня 1930 року.
18+, 2015, сайт, "Seventh Ocean Team". Координатор команди:
Здійснюємо безкоштовну публікацію на сайті.
Публікації на сайті є власністю їх відповідних власників та авторів.
Ім'я великого художника Іллі Рєпіна знайоме чи не кожному. На його честь названо безліч музеїв, вулиць та галерей. На окрему увагу заслуговує У ній найбільш чітко і яскраво описані самі важливі подіїу житті великого майстра.
Дитинство і юність
Рєпін Ілля Юхимович народився 5 серпня 1844 року на території сучасної України. Майбутній митець з'явився на світ у невеликому містечку Чугуєві на Харківщині. Батьком Іллі Рєпіна був військовий поселенець.
Хлопчик рано почав захоплюватись мистецтвом. Вже у віці тринадцяти років він зайнявся живописом. Наставником Рєпіна був іконописець та портретист Іван Михайлович Бунаков, який також проживав у Чугуєві. Як пізніше визнавався сам художник, вчитель вплинув на формування його стилю. Рєпін неодноразово називав Бунакова найкращим із чугуївських майстрів. Іллі Юхимович навіть приписують такі слова: «Іван Михайлович був воістину неймовірним художником і займав місце в одному ряду з Гольбейном».
Вже від початку своєї творчої діяльності Рєпін отримує хороші відгукипро творчість. Його картини користуються великою популярністю у його рідному окрузі. Бажаючи розвиватися і далі, молодий художник приймає важливе у житті рішення спробувати щастя у Петербурзі. У цьому славному місті на Неві має своє продовження коротка біографіяРєпіна.
Навчання та визнання
У 1863 році успіх посміхається талановитому художнику, і Ілля Юхимович вступає до Академії мистецтв. Там майстер показує незвичайні творчі здібності, чим завойовує повагу колег та наставників. Серед відомих вчителів Рєпіна був і Рудольф Казимирович Жуковський.
Вже через недовгі шість років молодий художник отримує свою першу нагороду, чим і значиться коротка біографія Рєпіна. Це була Мала за написану ним картину "Іов та його друзі".
Пошуки у творчості
З 1870 року Рєпін вирушає пароплавом вниз річкою Волга. Час, відведений для цієї подорожі, художник використовує для творчості. У поїздці скарбничка майстра поповнюється численними замальовками та ескізами. Пізніше деякі з них лягли в основу одного з найважливіших у творчості майстра полотен – «Бурлаки на Волзі». Це полотно писалося аж три роки і набуло великого значення для тогочасного культурного та політичного життя. Варто зауважити, що його створення здійснювалося на замовлення князя В. Олександровича. Однак не лише у нього ця картина викликала непідробні емоції. Критики добре відгукнулися про виконану роботу. Адже картина просто вражає своєю непідробною щирістю, ретельним технічним опрацюванням найдрібніших деталей та трудомістким промальовуванням усіх дійових осіб.
Незабаром Рєпін отримує наступну важливу йому нагороду. 1870 року художнику вручили Велику золоту медаль. Цього разу вибір критиків припав на велике полотно під назвою «Воскресіння дочки Іаїра». Ця робота стала знаковою для майстра, оскільки, окрім визнання на Батьківщині, він отримав можливість спробувати свої сили у навчанні та творчості на теренах Європи. На нього вже чекала сонячна Італія та Франція, куди й вирушив Рєпін. Художник продовжує вдосконалювати свої навички.
Культурна спадщина
Однією з найяскравіших робіт у творчості Рєпіна стала картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Перші нариси майстер зробив 1878 року. Працював над полотном Ілля Юхимович протягом довгих десяти років.
Варто зазначити, що, окрім творчої діяльності, Рєпін успішно займався і педагогічною. Так, з 1893 року він посів почесне місце в Академії мистецтв. Пізніше майстер керував майстернею. Вершиною його викладацької діяльності стала посада ректора Академії.
Цікаво, що митець був двічі одружений. Зі своєю другою законною дружиною майстер прожив у своїй садибі Фінляндії остаточно свого життя.
На цьому коротка біографія Рєпіна закінчується, проте кожен може знайти для себе щось нове у його творчості.
Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930).
Жіночий портрет. Частина 1.
Валентин Олександрович Сєров: Портрет художника І. Є. Рєпіна. 1892
Ілля Юхимович Рєпін є одним із самих яскравих представниківросійською живопису XIX-XXстоліть. Як стверджував сам художник, мистецтво було з ним завжди і скрізь, і ніколи його не залишало.
Біографія:
І. Є. Рєпін народився у м. Чугуєві, розташованому на території Харківської губернії, у 1844 році. І нікому тоді на думку не могло навіть спасти, що цей звичайний хлопчикз бідної сім'їстане великим російським художником. Мати перша помітила його здібності, коли він допомагав їй, готуючись до Великодня, розписувати яйця. Як не тішилася мати такого таланту, на його розвиток грошей вона не мала.
Ілля став відвідувати уроки місцевої школи, де навчалися топографії, після закриття якої вступив до іконописця М. Бунакова, до його майстерні. Здобувши в майстерні необхідні навички у малюванні, п'ятнадцятирічний Рєпін став частим учасником розпису численних церков у селах. Так тривало чотири роки, після чого з накопиченими ста карбованцями майбутній митець вирушив до Петербурга, де зібрався вступити до Академії мистецтв.
Проваливши вступні екзамени, він став слухачем підготовчої художньої школипри Товаристві заохочення мистецтв. Серед перших його викладачів у школі був І. М. Крамський, який ще довго був вірним наставником Рєпіна. Наступного року Іллю Юхимовича прийняли до Академії, де він почав писати роботи академічні, а заразом і кілька творів написав за власним бажанням.
Автопортрет. 1887
Академію подорослішав Рєпін закінчив у 1871 році художником, що вже відбувся у всіх відносинах. Дипломною його роботою, за яку він здобув Золоту медаль, стала картина, названа художником «Воскресіння дочки Іаїра».
Ця робота була визнана найкращою за весь час, що існувала Академія мистецтв. Ще будучи юнаком, Рєпін почав приділяти увагу портретам, написав у 1869 році портрет молодої В. А. Шевцової, яка через три роки стала його дружиною.
Але широко відомим великий художникстав 1871 року, після написання групового портрета «Слов'янські композитори».
Серед 22 зображених на картині фігур зображені композитори Росії, Польщі та Чехії. У 1873 році під час подорожі до Парижа художник познайомився з французьким мистецтвомімпресіонізму, якого не був у захваті. Через три роки, повернувшись знову до Росії, він відразу ж вирушає до рідного Чугуєва, а восени 1887 року вже стає жителем Москви.
У цей час він познайомився з родиною Мамонтових, проводячи час, спілкуючись з іншими молодими даруваннями в їхній майстерні. Тоді й почалася робота над відомою картиною«Запорожці», що завершилася 1891 року. Робот, які на сьогоднішній день досить відомі, було написано чимало, серед них і численні портрети. видатних особистостей: хіміка Менделєєва, М. І. Глінки, дочки свого знайомого Третьякова А. П. Боткіної та багатьох інших. Є безліч робіт і із зображенням Л. Н. Толстого.
1887 став для І. Є. Рєпіна переломним. Він розлучився зі своєю дружиною, звинувачуючи в бюрократизмі, залишив лави Товариства, яке займалося організацією. пересувних виставокхудожників, до того ж, значно погіршилося здоров'я художника.
З 1894 по 1907 займає посаду керівника майстерні в художній Академії, а в 1901 отримує велике замовлення від уряду. Відвідуючи численні засідання ради, лише через кілька років, він представляє готове полотно «Державна рада».
Ця робота, що має загальну площу 35 квадратних метра, стала останньою з великих творів
Автопортрет із Наталією Борисівною Нордман. 1903
Одружився Рєпін вдруге 1899 року, обравши супутницею Н. Б. Нордман-Северову, з якою вони переїхали до містечка Куоккала і прожили там три десятки років. В 1918 через війну з білофінами він втратив можливість відвідувати Росію, але в 1926 отримує урядове запрошення, від якого відмовився за станом здоров'я. У вересні 1930 року, 29 числа, художника Іллі Юхимовича Рєпіна не стало.
Уявляю жіночі портретихудожника, що є важливою частиною спадщини великого майстра.
Портрет Яніцької. 1865
Портрет матері художника Т. С. Рєпіна. 1867
Портрет В. А. Шевцова, згодом дружини художника. 1869
Портрет Є. Г. Мамонтова. 1874-1879
В. А. Рєпіна. 1876
Портрет В. А. Рєпіна, дружини художника. 1876
Портрет М. П. Шевцова, дружини А. А. Шевцова. 1876
Портрет мешканки Чугуєва С. Л. Любицької. 1877
Портрет Віри Рєпіної (1878)
Портрет С. А. Рєпіної, уродженої Шевцова
Портрет громадської діячки П. С. Стасової, дружини Д. В. Стасова. 1879
Жіночий портрет (Е. Д. Боткіна). 1881
Актриса П. А. Стрепетова. 1882
Портрет Т. А. Мамонтової (Рачинської). 1882
Черниця. 1887
Портрет піаністки М. К. Бенуа. 1887
Портрет піаністки С. І. Ментер. 1887
Портрет баронес В. І. Ікскуль фон Гільденбандт. 1889
Портрет С. М. Драгомирової. 1889
Портрет Є. Н. Званцева. 1889
Портрет О. С. Олександрової-Гейнс. 1890
Портрет скульптора Є. П. Тарханова-Антокольської. 1893
Портрет княгині М. К. Тенішева. 1896
Портрет Н. І. Рєпіна. 1896
Блондинка (Портрет Ольги Тев'яшової). 1898
Портрет Рєпіна, дочка художника. 1898
На сонце. Портрет Н. І. Рєпіна. 1900
Портрет Олександри Павлівни Боткіна. 1901
Портрет письменниці Н. Б. Нордман-Сіверової. 1905
Портрет М. К. Олів. 1906
Портрет графині С. В. Паніна. 1909
Портрет Надії Борисівни Нордман-Сєверо. 1909
Портрет Марії Борисівни Чуковської. 1909
Портрет артистка Белла Горська. 1910
Портрет К. Б. Болеславової. 1913
Портрет М. О. Левенфельд. 1913
Портрет письменниці Т. Л. Щепкіної-Куперник. 1914
Портрет Марії Клопушин. 1925
Ілля Юхимович Рєпін. Народився 24 липня (5 серпня) 1844 року в Чугуєві - помер 29 вересня 1930 року у Куоккала, Фінляндія. Російський художник-живописець. Син солдата, у юності працював іконописцем. Займався у Малювальній школі під керівництвом І. М. Крамського, продовжив навчання у Петербурзькій Академії мистецтв.
З 1878 - член Товариства пересувних художніх виставок. Академік Імператорської Академії мистецтв. Професор - керівник майстерні (1894-1907) та ректор (1898-1899) Академії мистецтв, викладач школи-майстерні Тенішевої; серед його учнів - Б. М. Кустодієв, І. Е. Грабар, І. С. Куликов, Ф. А. Малявін, А. П. Остроумова-Лебедєва, Н. І. Фешин. Безпосередній наставник В. А. Сєрова.
Вже від початку свого творчого шляху, з 1870-х років, Рєпін став однією з ключових постатей російського реалізму.
Художнику вдалося вирішити завдання відображення в мальовничому творівсієї різноманітності навколишнього життя, у своїй творчості він зумів охопити всі сторони сучасності, торкнутися тем, що хвилюють громадськість, жваво реагував на злобу дня. Рєпінському художньої мовибула властива пластичність, він сприймав різні стилістичні напрями від іспанців та голландців XVII століття до Олександра Іванова та сучасних французьких імпресіоністів.
Розквіт творчості Рєпіна припав на 1880-ті роки. Він створює галерею портретів сучасників, працює як історичний художникта майстер побутових сцен. У сфері історичного живопису його приваблювала можливість розкрити емоційну промовистість запропонованої ситуації. Стихією художника була сучасність, і, навіть створюючи картини на теми легендарного минулого, він залишався майстром животрепетного сьогодення, скорочуючи дистанцію між глядачем та героями своїх творів. На думку мистецтвознавця В. В. Стасова, творчість Рєпіна - «енциклопедія пореформеної Росії».
Останні 30 років життя Рєпін провів у Фінляндії, у своєму маєтку Пенати в Куоккалі. Він продовжував працювати, хоча вже не так інтенсивно, як раніше. У Останніми рокамивін звернувся до біблійним сюжетам. У Куоккале Рєпін написав мемуари, низка його нарисів увійшла до книги спогадів «Далеке близьке».
Ілля Юхимович Рєпін народився у місті Чугуєві, розташованому неподалік Харкова.
Його дід по батьківській лінії - неслужливий козак Василь Юхимович Рєпін - вів торгівлю і володів заїжджим двором. Згідно з метричними книгами, він помер у 1830-х роках, після чого всі господарські турботи лягли на плечі його дружини Наталії Тітовни Рєпіної. Батько художника Юхим Васильович (1804-1894) був у сім'ї старшим із дітей.
У мемуарних нарисах, присвячених дитинству, Ілля Юхимович згадував про батька як про «квиткового солдата», який разом із братом щорічно їздив на «Донщину» і, долаючи відстань у триста верст, приганяв звідти табуни коней на продаж. За час служби у Чугуївському уланському полку Юхим Васильович встиг взяти участь у трьох військових кампаніях, мав нагороди. Зв'язок із рідним містом, Слобожанщиною та Україною Ілля Рєпін намагався зберігати до кінця життя, а українські мотиви займали важливе місцеу творчості художника.
Дід художника по материнській лінії – Степан Васильович Бочаров – також багато років віддав військової служби. Його дружиною стала Пелагея Мініївна, дівоче прізвище якої дослідникам встановити не вдалося.
На початку 1830-х років дочка Бочарових Тетяна Степанівна (1811-1880) одружилася з Юхимом Васильовичем. Спочатку Рєпіни жили під одним дахом з батьками чоловіка. Пізніше, назбиравши грошей на торгівлі кіньми, глава сім'ї зумів поставити просторий будинок на березі Північного Дінця. Тетяна Степанівна, будучи жінкою грамотною і діяльною, як займалася освітою дітей, читаючи їм вголос твори Пушкіна, Лермонтова, Жуковського, а й організувала невелику школу, яку відвідували і селянські хлопці, і дорослі. Навчальних предметів у ній було небагато: чистопис, арифметика та Закон Божий. У сім'ї періодично виникали проблеми з грошима, і Тетяна Степанівна шила продаж шуби на заячому хутрі.
Акварельні фарбидо будинку Рєпіних вперше приніс двоюрідний брат Іллі Юхимовича - Трохим Чаплигін. Як згадував згодом сам художник, його життя змінилося в той момент, коли він побачив «оживлення» кавуна: чорно-біла картинка, розміщена в дитячій абетці, раптово набула яскравості та соковитості. Із цього дня ідея перетворення світу за допомогою фарб уже не залишала хлопчика.
У 1855 році батьки віддали одинадцятирічного Іллю на навчання до школи топографів.- ця спеціальність, пов'язана зі знімальними та креслярськими роботами, вважалася у Чугуєві престижною. Однак через два роки навчальний заклад було скасовано, і Рєпін влаштувався в іконописну майстерню художнику І. М. Бунакову. Незабаром звістка про талановитого учня Бунакова поширилася далеко поза Чугуєва; молодого майстра стали запрошувати приїжджали до міста підрядники, яким потрібні були художники та позолотники.
У шістнадцять років юнак залишив і майстерню, і батьківський дім: йому запропонували 25 рублів на місяць за роботу в кочовій іконописній артілі, яка в міру виконання замовлень переміщалася з міста до міста.
Влітку 1863 року артільники працювали у Воронезькій губернії неподалік Острогожска - містечка, у якому народився художник Іван Крамський. Від місцевих майстрів Рєпін дізнався, що їхній земляк, який уже отримав на той час малу золоту медаль за картину «Мойсей витікає воду зі скелі», сім років тому залишив рідні місця та поїхав навчатися до Академії мистецтв. Оповідання острогожцев послужили стимулом для різких життєвих змін: восени, зібравши всі зароблені за літні місяці гроші, Ілля Юхимович вирушив у Петербург.
Перший візит до Академії мистецтв розчарував Рєпіна: конференц-секретар Академії Ф. Ф. Львів, ознайомившись із малюнками дев'ятнадцятирічного юнака, повідомив, що той не володіє тушовкою, не вміє створювати штрихи та тіні.
Невдача засмутила Іллю Юхимовича, але не відбила в нього бажання вчитися. Знявши за п'ять з половиною карбованців кімнату в мансарді і перейшовши на режим жорсткої економії, він влаштувався у вечірню школу для малювання, де незабаром був визнаний кращим учнем. Повторне відвідування Академії завершилося успішною здаванняміспиту, проте після вступних випробувань Рєпіна знову чекали складності: за право бути присутнім на заняттях вільний слухач мав заплатити 25 рублів. Цю суму за Рєпіна вніс покровитель - керівник поштового департаменту Федір Прянішников, до якого Ілля Юхимович звернувся по допомогу.
За вісім років, проведених у стінах Академії, Рєпін придбав чимало друзів. До них входили Василь Поленов, у будинку якого художнику-початківцю завжди був приготовлений привітний прийом, і Марк Антокольський, який прибув до столиці з Вільни вчитися на скульптора і згодом писав: «Ми скоро зблизилися, як можуть зближуватися тільки самотні люди на чужині».
У 1869 році відбулося знайомство Рєпіна з художнім критиком Володимиром Стасовим, який протягом багатьох років входив до «ближнього кола» Рєпіна. Своїм безпосереднім наставником він вважав Крамського: Рєпін був своєю людиною у створеній Іваном Миколайовичем художній артілі, показував йому свої учнівські ескізи, прислухався до порад. Після смерті Крамського Рєпін написав спогади, у яких назвав художника своїм учителем.
Роки навчання принесли Рєпіну кілька нагород, включаючи срібну медаль за ескіз «Ангел смерті побиває всіх первонароджених єгиптян»(1865), малу золоту медаль за роботу «Іов та його брати»(1869) та велику золоту медаль за картину «Воскресіння дочки Яїра»(1871). Через роки, згадуючи історію «Воскресіння...», Рєпін розповідав у колі художників, що підготовка до її написання ускладнювалася відсутністю грошей. Зневірившись, вихованець Академії створив жанрову картину про те, як студент, який готується до іспитів, спостерігає у вікно за дівчиною із сусідньої квартири. Ілля Юхимович відніс свою роботу в магазин Тренті, віддав на комісію і був здивований, коли незабаром йому вручили чималу суму: «Такого щастя я, здається, не відчував за все своє життя!». Отриманих грошей вистачило на фарби та полотно, але їхнє придбання не позбавило творчих мук: сюжет «Дочки Іаїра» не складався.
Сюжет першої із значних картин Рєпіна - "Бурлаки на Волзі"- був підказаний життям. У 1868 році, працюючи на етюдах, Ілля Юхимович побачив на Неві бурлаків. Контраст між пустою, безтурботною публікою, що гуляє на березі, і людьми, що тягнуть на лямках плоти, настільки вразив учня Академії, що після повернення до квартири, що знімається, він почав створювати ескізи із зображенням «тяглової живої сили». Цілком зануритися в нову роботу йому не давали академічні зобов'язання, пов'язані з конкурсом на малу золоту медаль, проте, за визнанням художника, ні під час ігор із товаришами в містечка, ні під час спілкування зі знайомими панночками він не міг звільнитися від задуму, що зріє.
Влітку 1870 року Рєпін разом із братом і друзями-живописцями Федором Васильєвим та Євгеном Макаровим вирушив на Волгу. Гроші на поїздку – двісті карбованців – отримав від багатих покровителів Васильєв. Як писав пізніше Рєпін, подорож не обмежувалася спогляданням пейзажів «з альбомчиками» в руках: молоді люди знайомилися з місцевими жителями, часом ночували в незнайомих хатах, сиділи вечорами біля багаття. Волзькі простори вражали молодих художників епічним розмахом; настрій майбутнього полотна створювали «Комаринська» Глінки, що постійно звучала в пам'яті Іллі Юхимовича, і взятий ним із собою томик гомерівської «Іліади». В один із днів художник побачив «найдосконаліший тип бажаного бурлака» - людину на прізвище Канін (на картині він зображений у першій трійці, «з головою, пов'язаною брудною ганчіркою»).
До 1871 року Рєпін вже знайшов деяку популярність у столиці. На іспиті він отримав першу золоту медаль за картину «Воскресіння дочки Яїра», звання художника першого ступеня та право на шестирічну подорож за кордон.
Чутка про талановитого випускника Академії дійшла і до Москви: господар готелю «Слов'янський базар» Олександр Пороховщиков запропонував Іллі Юхимовичу написати картину «Збори російських, польських та чеських композиторів», пообіцявши за роботу 1500 рублів. У залі готельного ресторану на той час вже були розміщені портрети багатьох діячів культури - не вистачало лише «великої декоративної плями». Художник Костянтин Маковський, якого раніше звертався Пороховщиков, вважав, що це гроші не окуплять всіх трудовитрат, і просив 25 000 рублів. Але для Рєпіна замовлення московського підприємця стало шансом нарешті вибратися з багаторічної потреби. У своїх спогадах він зізнавався, що «призначена за картину сума видалася величезною».
У роботу разом з Рєпіним включився і Стасов, який, добре знаючись на музиці, збирав матеріали в Публічна бібліотекаі давав професійні поради. Для картини позували Микола Рубінштейн, Едуард Направник, Мілій Балакірєв і Микола Римський-Корсаков, зображення інших композиторів, у тому числі пішли з життя, Рєпін створював на основі гравюр і фотографій, знайдених Стасовим.
У червні 1872 року відбулося відкриття « Слов'янського базару» . Представлена публіці картина отримала багато компліментів, а її автор - безліч похвал та поздоровлень. Серед тих, хто залишився незадоволеним, був Іван Тургенєв: він сказав Рєпіну, що не може "примиритися з ідеєю цієї картини". Пізніше у листі Стасову письменник назвав полотно Рєпіна «холодним вінегретом живих і мертвих - натягнутою нісенітницею, яка могла народитися в голові якогось Хлестакова-Пороховщикова».
Віру Шевцову, сестру свого товариша з малювальної школи Олександра, Ілля Юхимович знав з дитячих років: у будинку їхнього батька, академіка архітектури Олексія Івановича Шевцова, часто збиралася молодь. Ілля Юхимович та Віра Олексіївна повінчалися у 1872 році. Замість весільної подорожі Рєпін запропонував молодій дружині ділові поїздки – спочатку до Москви, на відкриття «Слов'янського базару», а потім на етюди до Нижнього Новгорода, де художник продовжував шукати мотиви та типажі для «Бурлаків». Пізніше восени того ж таки 1872 року на світ з'явилася дочка, яку теж назвали Вірою. На хрестинках дівчинки були присутні Стасов та композитор Модест Мусоргський, який «багато імпровізував, співав та грав».
Перший шлюб Рєпіна тривав п'ятнадцять років.За ці роки Віра Олексіївна народила чотирьох дітей: окрім старшої, Віри, у сім'ї росли Надія, Юрій та Тетяна. Подружжя, на думку дослідників, складно було назвати щасливим: Ілля Юхимович тяжів до відкритого будинку, готовий був у будь-який час прийняти гостей; його завжди оточували жінки, які хотіли попозировать нових картин; Вірі Олексіївні, зосередженій на вихованні дітей, салонний спосіб життя був у тягар.
Розрив відносин стався 1887 року. При розлученні колишнє подружжяподілили дітей: старші залишились у батька, молодші перейшли жити до матері. Сімейна драмасерйозно вплинула на художника.
У квітні 1873 року, коли старша дочкатрохи підросла, родина Рєпіна, який мав право на закордонну поїздку як пенсіонер Академії, вирушила у вояж Європою. Відвідавши Відень, Венецію, Флоренцію, Рим та Неаполь, художник зняв квартиру та майстерню у Парижі.
У листах Стасову він нарікав, що столиця Італії його розчарувала («Галерів безліч, але... не вистачить ніякого терпіння докопуватися до добрих речей»), а Рафаель здався «нудним і застарілим».
Звикання до Парижа йшло повільно, але до кінця поїздки художник почав визнавати французьких імпресіоністів, окремо виділяючи Мане, під впливом якого, як вважають дослідники, Рєпіним було створено картину «Паризьке кафе», що свідчить про оволодіння прийомами пленерного живопису
Проте, за твердженням художника Якова Мінченкова, нові форми до кінця життя «ставили його в глухий кут, а пейзажисти-імпресіоністи приводили в роздратування». Ті, у свою чергу, дорікали Іллі Юхимовичу за «нерозуміння краси». Своєрідним відгуком з їхньої претензії стала написана Рєпіним у Парижі картина «Садко», герой якої «почується у якомусь підводному царстві». Її створення ускладнювалося тим, що на пошуки замовника та грошей пішло надто багато часу; інтерес до придуманого сюжету поступово розтанув, і в одному з листів Стасову роздратований художник зізнався, що «жахливо розчарований картиною „Садко“».
1876 року за картину «Садко» Рєпін отримав звання академіка.
Повернувшись до Росії, Рєпін протягом року - з жовтня 1876 по вересень 1877 - жив і працював у рідному Чугуєві. Всі ці місяці він листувався з Поленовим, пропонуючи тому оселитися у Москві. Переїзд виявився складним: Ілля Юхимович, як він сам повідомляв Стасову, віз із собою «великий запас художнього добра», який довго стояв нерозпакованим через зваливши Рєпіна малярію.
Після одужання митець повідомив Крамського, що вирішив вступити до Товариства передвижників.
Ініціатором знайомства та Рєпіна був Стасов, який починаючи з 1870-х невпинно розповідав письменнику про появу в російському мистецтві «нового світила». Їхня зустріч відбулася в жовтні 1880 року, коли в будинку баронеси Симолін (Великий Трубний провулок, № 9), де проживав Рєпін, раптово з'явився Лев Миколайович. Про це художник докладно написав Стасову, наголосивши, що письменник «на портрет Крамського дуже схожий».
Знайомство було продовжено за рік, коли Лев Миколайович, прибувши до Москви, зупинився у Волконських. Як згадував згодом художник, вечорами, закінчивши роботу, він нерідко вирушав на зустрічі з Толстим, намагаючись приурочити їх на час його вечірніх прогулянок. Письменник міг невтомно долати великі відстані; іноді співрозмовники, захопившись розмовою, «забиралися так далеко», що для дороги назад доводилося наймати кінний екіпаж.
За час двадцятирічного знайомства з Левом Миколайовичем Рєпін, який бував і в його московській квартирі, і в Ясній Поляні, створив кілька портретів Толстого (найвідоміші - «Л. Н. Толстой за письмовим столом» (1887), «Л. М. Толстой у кріслі з книгою в руках» (1887), «Л. Н. Толстой у Яснополянському кабінеті під склепіннями» (1891)), і навіть десятки замальовок і начерків; багато хто з них залишився в розрізнених альбомах.
Картина «Л. Н. Толстой на ріллі», як згадував сам художник, з'явилася того дня, коли Лев Миколайович зголосився зорати поле однієї вдови. Рєпін, який був того дня в Ясній Поляні, «отримав дозвіл йому супроводжувати». Толстой працював без відпочинку протягом шести годин, а Ілля Юхимович з альбомом у руках фіксував рухи та «перевіряв контури та відносини величини фігур».
З меценатом та засновником Третьяковської галереїПавлом Третьяковим Рєпін познайомився ще під час роботи над «Бурлаками». У 1872 році, почувши про цікавий матеріал, привезений випускником Академії мистецтв з Волги, Третьяков прибув до петербурзької майстерні Іллі Юхимовича і, представившись, довго і зосереджено вивчав розвішані вздовж стін етюди. Його увагу привернули дві роботи – портрети сторожа та продавця. Призначену Рєпіним ціну підприємець знизив удвічі та пішов, пообіцявши надіслати за етюдами посильного.
У Москві ділові відносини, Що склалися між Рєпіним і Третьяковим, поступово переросли в дружні. Меценат бував у Іллі Юхимовича, при неможливості зустрітися вони обмінювалися листами чи короткими записками.
Деколи Третьяков підказував художнику ідеї для майбутніх творів. Так, саме він запропонував Іллі Юхимовичу написати портрет тяжко хворого і письменника Олексія Писемського, що мешкав затворником, - в результаті галерею поповнило «незвичайний художній твір».
У 1884 році Рєпін отримав перше «державне замовлення»: йому надійшла пропозиція написати картину «Прийом волосних старшин Олександром III у дворі Петровського палацу в Москві» (друга назва - «Мова Олександра III до волосних старшин»). Незважаючи на те, що слово «замовлення» дещо обтяжувало художника, поставлене перед ним завдання видалося цікавим – у листі Павлу Третьякову він повідомляв: «Ця Нова темадосить багата, і мені вона подобається, особливо з пластичного боку». Для створення фону художник спеціально їздив до Москви, щоб у дворі Петровського палацу підготувати етюди з обов'язковою присутністю сонця, світло якого служило найважливішим елементомкомпозиції.
Картина, роботу над якою було завершено 1886 року, перебувала у першому залі другого поверху Великого Кремлівського палацу. Після революції її зняли і прибрали в сховище, а на місце, що звільнилося, повісили полотно художника Ісаака Бродського «Виступ В. І. Леніна на II конгресі Комінтерну».
Другою дружиною Рєпіна стала письменниця Наталія Борисівна Нордман, яка писала під псевдонімом Северова.Їхнє знайомство відбулося у майстерні художника, куди Нордман прийшла разом із княгинею Марією Тенішевою. Поки Ілля Юхимович працював над портретом Тенішевої, інша гостя вголос читала вірші. Навесні 1900 року Рєпін приїхав на паризьку художню виставку разом із Наталією Борисівною, а наприкінці того ж року перебрався до неї в маєток Пенати, розташований у Куоккалі.
Корній Чуковський, який, за власним зізнанням, «близько спостерігав» за життям Нордман протягом кількох років, вважав, що другій дружині художника зусиллями деяких дослідників було створено репутацію «дивачки поганого тону». Однак у основі цих «дивацтв» лежала щира турбота про чоловіка. Наталя Борисівна з моменту зближення з Рєпіним почала збирати і систематизувати всю інформацію, що виходить у пресі, про Іллю Юхимовича. Знаючи, що візити численних гостей часом не дають йому зосередитися на роботі, вона ініціювала організацію так званих середовищ, давши тим самим можливість художнику не відволікатися на відвідувачів в інші дні тижня.
Водночас, як зазначав Чуковський, у своїх новаторських ідеях Наталя Борисівна часом заходила надто далеко. Так, бурхливо протестуючи проти хутра, вона навідріз відмовлялася носити шуби і в будь-який мороз одягала «якесь худе пальце». Почувши, що відвари зі свіжого сіна корисні здоров'ю, Нордман ввела ці напої у повсякденний раціон.
На відкриті «середовища» до Пенатів з'їжджалися студенти, музиканти, друзі-художники, які не втомлювалися дивуватися з того, що подача страв за столом регулювалася за допомогою механічних пристроїв, а в обіднє меню входили лише вегетаріанські страви та трохи виноградного вина, яке називалося «сонячною енергією». ». У будинку всюди були розвішані написані господинею оголошення: «Не чекайте прислуги, її немає», «Все робіть самі», «Двері замкнені», «Прислуга - ганьба людства».
Другий шлюб Рєпіна закінчився драматично: захворівши на туберкульоз, Нордман покинула Пенати. Вона поїхала до однієї із закордонних лікарень, не взявши із собою ні грошей, ні речей. Від фінансової допомоги, яку їй намагалися надати чоловік та його друзі, Наталя Борисівна відмовилася. Вона померла у червні 1914 року в Локарно. Після смерті Нордман Рєпін передав господарські справи у Пенатах дочки Вірі.
Після 1918 року, коли Куоккала стала фінською територією, Рєпін виявився відрізаним від Росії. У 1920-х роках він зблизився з фінськими колегами, зробив чималі пожертвування для місцевих театрів та інших закладів культури – зокрема, подарував велику колекцію картин Гельсингфорському музею.
1925 року в гості до Рєпіна приїхав Корній Чуковський.Цей візит став приводом для чуток про те, що Корній Іванович мав запропонувати художнику перебратися до СРСР, проте натомість «потай умовляв Рєпіна не повертатися». Через десятиліття було виявлено листи Чуковського, з яких випливало, що письменник, який розумів, що його друг «не повинен на старості років залишати» Пенати, водночас дуже сумував за ним і кликав до Росії в гості.
За рік до Куоккали прибула делегація радянських художників, очолювана учнем Рєпіна – Ісааком Бродським. Вони жили у Пенатах протягом двох тижнів. Судячи з звітів фінських наглядових служб, колеги мали умовити Рєпіна переїхати на батьківщину. Питання про його повернення розглядалося насправді високому рівні: за підсумками одного із засідань Політбюро Сталіним було винесено резолюцію: «Дозволити Рєпіну повернутися до СРСР, доручивши тт. Луначарському та Іонову вжити відповідних заходів».
У листопаді 1926 року Ілля Юхимович отримав листа від наркома Ворошилова, У якому говорилося: «Наважуючись переїхати на батьківщину, Ви не тільки не робите особистої помилки, але робите справді велику, історично-корисну справу». До переговорів було підключено і сина Рєпіна Юрія, проте вони завершилися безрезультатно: художник залишився в Куоккалі.
Подальше листування з друзями свідчило про згасання Рєпіна. У 1927 році в листі до Мінченкова художник повідомляв: «Мені в червні стукне 83 роки, час бере свій, і я роблюся форменим ледарем». Для допомоги по догляду за батьком, що слабшає, зі Здравньова була викликана його молодша дочка Тетяна, яка згодом розповідала, що всі його діти по черзі чергували біля Іллі Юхимовича до самого кінця.
Рєпін помер 29 вересня 1930 рокуі був похований у парку садиби Пенати. В одному з останніх листів друзям митець встиг попрощатися з усіма: "Прощайте, прощайте, милі друзі! Мені багато було відпущено щастя на землі: мені так незаслужено щастило в житті. Я, здається, зовсім не вартий моєї слави, але я про неї не клопотався, і тепер, розповсюджений у пороху, дякую, дякую, зовсім зворушений добрим світом, що так щедро завжди мене прославляв”.
Дуже важко вмістити в стислий текст 86 років, які напружено прожив Ілля Юхимович Рєпін. Біографія коротка може окреслити лише пунктиром основні віхи його складного життя, насиченого і творчими злетами, і невдачами. Шедеврів, які відображали справжнє життя, було дуже багато. Дві спроби створити сімейне життя, одна нерозділене кохання, дружба з видатними людьмисвого часу і невпинна робота - це все, що випало на долю такої людини, як Рєпін. Біографія коротка (фото за 30 років до його смерті показує доброзичливу людину зі смішними очима) буде викладено нижче.
Дитинство і юність
Ілля Рєпін народився в Україні у 1844 році і все життя любив рідну землю. У сім'ї солдата найосвіченішою була мати, яка навчала дітей, читаючи їм А. Пушкіна, М. Лермонтова, В. Жуковського. Двоюрідний братна очах маленького Іллюші розфарбував аквареллю картинку з абетки, і вона ожила. З того часу дитина не знала спокою. А коли підріс, прибився до артілі іконописців, потім почув, що у Петербурзі є Академія, де навчають художників. І, зібравши всі гроші, які він заробив написанням ікон, вирушив до столиці. Так закінчилося дитинство, коли покинув рідні місця, каже, що починалася повна надій юність.
У Петербурзі
Неласково його прийняла столиця 1863-го. В Академію, оскільки він був не знайомий із технікою малювання, його не прийняли. Але Рєпін пішов у Школу малювання, перейшовши на напівголодне існування, і незабаром його мрія здійснилася – він уже навчається в Академії. Першим, хто його помітив, був і суворий критик В. Стасов, з яким згодом Ілля Рєпін буде товаришувати все життя. Через 8 років він закінчив Академію із золотою медаллю, навіть одружився, обзавівся дітьми і разом із сім'єю, як пенсіонер Академії, вирушив до Європи. За роботу Садко, написану в Парижі, отримав звання академіка Рєпін. Біографія коротка розповідає, що там він зацікавився живописом
Історичні картини
Першою після повернення на Батьківщину була написана не надто вдала «Царівна Софія».
Значно пізніше напише роботу «Іван Грозний та його син» Ілля Рєпін. Біографія художника показує, що інтерес до цієї теми про кохання, владу та помсту зародилася під впливом музики Римського-Корсакова та при глибокому вивченні історії.
"Не чекали"
На полотні зображено несподіване повернення революціонера із заслання. Дуже ретельно Ілля Юхимович намагався передати вираз облич. Він їх часто переписував. І збентеження засланця, і сум'яття матері, яка ніколи вже не розраховувала побачити сина, і захоплення дружини та дітей. На світлому затишному, домашньому та рідному фоні стоїть темна фігура каторжника, пригніченого життям. Але він чекає і сподівається, що його приймуть та пробачать.
Іншими словами – у сучасному дусі прочитав євангельську притчу Рєпін. Біографія художника повинна підкреслити, що ця робота була тривалою і завзятою, але художник досяг того ефекту, якого прагнув.
Рєпін-педагог
З 1894 р. Рєпін викладав в Академії. Як писали сучасники, які в нього займалися, педагог був поганий, але вчитель - великий. Матеріально він намагався допомогти нужденним та знайти їм замовлення. У його майстерні різний часу нього вчилися Ф. Малявін, І. Білібін, В. Сєров. У роки першої революції Рєпін подав прохання про вихід із Академії, але остаточно він припинив свою педагогічну діяльність 1907 року. Причиною стало незадоволення деяких учнів тим, що викладачі живуть у казенних величезних квартирах, а їхні підопічні бідують. Рєпін, здавши квартиру, вийшов з Академії та поїхав до Ясної Поляни.
Портрети Рєпіна
Не всі вони однаково вдалі, але великим психологізмом відрізняється "Портрет М. П. Мусоргського", написаний напередодні смерті композитора. Багато важить для любителів живопису «Портрет Павла Третьякова», який практично нікому не позував.
Чудові створені ним жіночі образи Елеонори Дузе, Єлизавети Званцевої, своїх дочок, другої дружини письменниці Н. Нордман-Сіверської. Саме вона, помираючи від туберкульозу, залишила художникові у спадок свій маєток «Пенати», в якому Рєпін провів останні тридцять років життя. Особняком стоять портрети Льва Толстого, з яким він познайомився ще у 1870-х роках. Рєпіним написано чотири дуже відомі портрети великого письменника, і залишилася маса нарисів та ескізів.
Рєпін: біографія та творчість коротко
Сухенький і сухорлявий Ілля Рєпін в останні роки життя багато займався літературною роботою. Він написав книгу «Далеке близьке». У ній він висловив свої думки та творчі принципи. Його як живописця хвилювали насамперед не естетські дослідження, а лист кров'ю серця, правдивість зображення без жодної фальші. Помер великий художник у 1930 році та похований у своїх «Пенатах» у Фінляндії. Біографія, дана вкрай коротко, не дає повного уявлення про живий, веселий і добродушний характер майстра, незважаючи на те, що його життя завжди супроводжували особисті проблеми.