Склад акварельних фарб. Які види акварельних фарб? У ролі сполучної речовини часто застосовуються
Водорозчинні фарби. Іншими словами, фарбами, які розчиняються у звичайній воді, утворюючи напівпрозору речовину з невеликою кількістю пігменту, що барвить. Це дозволяє створити неймовірний ефект легкості та тонкої градації кольору. Від цього й пішла назва певного процесу у техніці живопису – акварельна.
Ще аквареллю вважають безпосередньо роботи, які виконані фарбами на водній основі. Характерна рисатакого живопису у тому, що під час листи виключається використання білил. Цю функцію виконує білий колірпаперу, який зовсім не зафарбовується чи покривається напівпрозорим барвистим шаром.
Завдяки своїм особливостям дозволяють створювати унікальні мальовничі роботи. Їх характерна рисаполягає головним чином прозорому тонкому шарі фарби, який залишається після висихання води на папері.
При всьому різноманітті видів існуючих матеріалів акварельні фарби вважаються по праву одними з найстародавніших і будь-яких художниками та графіками різних шкіл. Вченим-мистецтвознавцям відомі роботи, що збігаються за часом з єгипетськими папірусами та ієрогліфами. У мистецтві стародавньої Візантії за допомогою акварелі ілюстрували богослужбові та церковні книги. Згодом її почали використовувати для підмальовок та розфарбовування малюнків на дошках. Живописці епохи Ренесансу застосовували цей для ескізів до фрескових та станковим творам. До нашого часу збереглося багато робіт, розфарбованих аквареллю, таких майстрів, як Рафаель, Рубенс, Лессюер та багатьох інших.
Завдяки відносній простоті у використанні, акварельні фарби набули широкого поширення в образотворчому мистецтві.
До складу цих фарб, як і багатьох інших, входять дрібно перетерті пігменти, а як сполучний компонент додаються в не велику кількість різні видиклею на рослинній основі. Ще в певних пропорціях до складу включається мед, віск, гліцерин та деякі види смол. Завдяки цим компонентам фарби мають пластичність, твердість або м'якість та інші необхідні властивості. Найчастіше такі фарби випускаються у вигляді твердих хустинок, розміщених у спеціальному контейнері, а напіврідкі або м'які – у тюбиках. Купити для професійного живопису можна у будь-якому художньому магазині.
Серед вітчизняних виробників фарб особливо варто виділити ВАТ "Гама" та ЗКГ Останні серед художників отримали назву як «акварельні фарби "Ленінград"». Вони випускаються у контейнерах-кюветах по 2,5 мл або у тюбиках по 18 мл. Асортимент цієї марки включає серії "Ладога" і "Сонет". Найкращими фарбами у "Гами" вважається серія "Студія". Якість продукції обох фабрик відповідає високим стандартам і не поступається багатьом іноземним виробникам.
Акварель(утворено від латинського слова aqua – вода) – клейові водорозчинні фарби. Живопис, виконаний цими фарбами, теж зветься акварель.
Особливості акварелі
Прозорість.Це виключно важлива особливістьданих фарб. Способи застосування акварелі та чудові результати цілком базуються на прозорості. Причиною всього є дрібні пігментні частинки, які неозброєним оком розглянути неможливо. Це досягається шляхом найтоншого помелу фарбуючих пігментів та їх рівного розподілу по поверхні. Відстань між частинками має бути достатньою, щоб пропускати світло до поверхні та відображене світло. Білий папір, просвічуючи крізь шар фарби, надає живопису неймовірну світність і блиск. Якість акварелі безпосередньо залежить від якості її компонентів та пропорцій.
Палітра кольорів.До похідних властивостей акварелі відносяться зміна відтінків шляхом нанесення висохлих шарів фарби поверх попередніх. При зовнішній простоті сказаного зовсім не просто керувати кольором за допомогою шарів. Майстер повинен добре уявляти собі результат – адже можливості виправити картину вже не буде. В акварелі важко обійтися трьома основними кольорами. Тому випуск акварелі завжди багатобарвний (від 16 кольорів і більше). При механічному змішуванні кольорів властивості акварелі значно втрачаються, знижується прозорість та чистота. Однак саме прозорість акварелі дозволяє розширити колірну палітруці фарби до небувалих розмірів.
Колірний тон, насиченість.Шляхом накладання шарів одного кольору один на одного досягається і насиченість кольору. На відміну від гуаші, акварель не призначена для пастозного нанесення, тому що весь зміст втрачається. Властивості акварелі диктують нам правила, основне з яких - застосування великої кількості води, адже навіть назва акварелі походить від слова "вода".
З негативних особливостей акварелі можна виділити низьку світлостійкість - живопис руйнується під світловим впливом, кажучи - вицвітає. Крім того, через велику кількість води барвиста плівка досить неміцна і може бути легко зруйнована при зовнішніх фізичних впливах. Забезпечення тривалої безпеки такого живопису - нетривіальне завдання.
Склад акварелі
- пігменти (тонкодисперсні порошки),
- сполучна - гуміарабік, декстрин, вишнева або тернова камедь,
- пластифікатор (гліцерин або інвертований цукор),
- поверхнево активна речовина - бичача жовч - дозволяє легко розносити фарбу по паперу, перешкоджає скоченню фарби в краплі,
- антисептик – фенол, що оберігає фарбу від плісняви.
Види акварелі
- Художня акварель (для мальовничих робіт)
- Оформлювальна акварель
Медові дешеві фарби поширені в магазинах для школярів. І справді починати знайомство з аквареллю можна саме з таких фарб. Після, відчувши акварель, можна переходити на професійні склади. Крім того дешеві фарби можуть бути застосовані в художньо-оформлювальних роботах та нарисах, де якість матеріалу не грає настільки важливої ролі, на відміну живопису.
Контейнери з аквареллю завжди невеликого об'єму, на відміну від гуаші, оскільки, знову ж таки, вимагають більшої кількості води при використанні, тоді як гуаш можна використовувати без води, якщо фарби свіжі.
Випускають акварель у тюбиках (напіврідка акварель), у пластмасових тюбиках (м'яка акварель).
Для акварелі застосовується і спеціальний папір. Такі листи не дають фарбі "скочуватися", рівно розподіляючись по поверхні, і не дозволяють "провалюватися", утримуючи барвисту плівку на поверхні. Крім того, щільність паперу дозволяє тримати форму при великій кількості води. Як відомо при намочуванні та сушінні листи паперу схильні до деформації.
Роботу з аквареллю найчастіше ведуть пензлями з волосся білки великих номерів (кисті від 4 номери), а от доопрацювання деталей виконують пензлями молодших номерів. Обов'язковою умовою для кисті під час роботи з аквареллю - здатність утримувати великий запас вологи і мати тонкий краплеподібний кінчик. Досвідчені майстри-художники можуть виконати якісну роботу одним п'ятим чи навіть сьомим номером, аж до дрібних деталей.
Зберігати у сухому, добре вентильованому приміщенні при температурі не нижче 0 градусів і не вище 30 градусів, інакше якість значно погіршується та не відновлюється.
Акварель (фр. аquarelle - водяниста; італ. acquarello) - мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби, що при розчиненні у воді утворюють прозору завис тонкого пігменту і дозволяє за рахунок цього створювати ефект легкості, легкості та тонких колірних переходів. Акварельні фарби наносяться, як правило, на папір, який часто попередньо змочують водою для досягнення особливої розмитої форми мазка.
Акварельний живопис увійшла у вживання пізніше за інші роди живопису; Ще в 1829 році Монтабер згадує про неї лише побіжно, як про мистецтво, що не заслуговує на серйозну увагу. Однак, незважаючи на її пізнє виникнення, вона в короткий час зробила такі успіхи, що може змагатися з живописом олійними фарбами. Акварель тільки тоді стала сильним та ефектним живописом, коли для неї почали вживати прозорі фарби, з ретушшю тіней. Живопис водяними фарбами, але густими та непрозорими (живопис, гуашшю) існував набагато раніше прозорої акварелі.
Акварель - одне із поетичних видів живопису. Ліричну, повну замальовку чи новелу часто називають аквареллю. З нею порівнюють і музичний твір, чарівні ніжні прозорі мелодії. Аквареллю можна передати безтурботну синьову небес, мережива хмар, пелену туману. Вона дозволяє відобразити короткочасні явища природи.
Але акварелі доступні і твори капітальні, графічні та мальовничі, камерні, монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети та складні композиції.
Аркуш білого зернистого паперу, коробочка з фарбами, м'яка, слухняна кисть, вода в невеликій посудині - ось і всі аквареліста. Плюс до цього – пильне око, тверда рука, знання матеріалів та володіння технікою цього виду живопису.
Можна писати по сирому або сухому паперу відразу, на повну силу кольору. Можна працювати в багатошаровій техніці, Поступово уточнюючи колірний стан, кожну частковість. Можна вибрати змішану техніку: йти від загального до деталі або, навпаки, від деталі до загального цілого. Але в жодному разі не можна або майже не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить найменшої затертості, замученості, неясності. Прозорість і блиск надає їй папір, який має бути білим і чистим. Білила акварелісту, як правило, не потрібні.
Ще наприкінці 15 століття видатний майстер німецького відродженняА. Дьєр створив багато чудових акварелей. Це були пейзажі, зображення тварин та рослин.
Але повною мірою акварель утвердилася в країнах Європи порівняно недавно - наприкінці 17 - на початку 18 століття одними з перших її оцінили англійські живописці, в 19 столітті особливо прославився своїми акварелями У. Тернер, співак лондонських туманів і пінистих хвиль, похмурих скель і сонячного світла .
У Росії позаминулого століття було чимало видатних акварелістів. До. П. Брюллов доводив аркуші з жанровими сценками, портретами та пейзажами до філігранної завершеності. А. А. Іванов писав просто і легко, поєднуючи живий бездоганний малюнок із чистими соковитими фарбами.
П. А. Федотов, І. Н. Крамський, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, І. Є. Рєпін, В. А. Сєров, М. А. Врубель, В. І. Суріков. кожен із них зробив багатший внесок у російську акварельну школу.
Нерідко художники використовують акварель у поєднанні з іншими матеріалами: гуашшю, темперою, вугіллям. Але в цьому випадку губляться головні її якості – насиченість, прозорість, світлоносність, тобто саме те, що відрізняє акварель від будь-якої іншої техніки.
Гуміарабік (від латів. gummi – камедь і arabicus – аравійський) – в'язка прозора рідина, що виділяється деякими видами акацій. Належить до групи рослинних речовин (колоїдів), добре розчинних у воді. За своїм складом гуміарабік не є хімічно чистою речовиною. Це суміш складних органічних сполук, що складаються здебільшого з глюкозидо-гуммікислот (наприклад, арабінової кислоти та її кальцієвих, магнієвих та калієвих солей). Застосовується у виробництві акварельних фарбяк клеюча речовина. Після висихання утворює прозору, тендітну плівку, не схильну до розтріскування та не гігроскопічну.
Мед - суміш рівних кількостей фруктози та глюкози з домішкою води (16 - 18%), воску та невеликої кількості білкових речовин.
Патока - продукт, що отримується оцукрюванням (гідролізом) крохмалю (головним чином картопляного та маїсового) розведеними кислотами з подальшим фільтруванням та уварюванням сиропу до потрібної консистенції.
Гліцерин – густа сиропоподібна рідина, що змішується з водою у будь-яких співвідношеннях. Гліцерин належить до групи триатомних спиртів. Дуже гігроскопічний і вводиться у сполучне акварельних фарб для збереження їх у напівсухому стані.
Пігменти (від латів. pigmentum - фарба), в хімії - пофарбовані хімічні сполуки, які застосовуються у вигляді тонких порошків для фарбування пластмас, гуми, хімічних волокон, виготовлення фарб. Поділяються на органічні та неорганічні.
Теоретична частина.
Склад та властивості фарб.
Акварельні фарби готуються на водорозчинних сполучних речовинах, головним чином клеях рослинного походження, тому вони називаються водяними фарбами. Фарби для акварельного живописуповинні мати такі якості.
Великою прозорістю, бо вся краса барвистого тону при нанесенні тонким шаром полягає у цій властивості. Добре братися вологим пензликом і легко розмиватися. Барвистий шар повинен легко змиватися водою з поверхні паперу чи ґрунту.
Акварельна фарба, розріджена водою, повинна рівно лягати на папір і не утворювати плям і крапок. При дії прямого сонячного проміння фарба повинна бути світлостійкою і не змінювати кольори. Після висихання давати міцний шар, що не тріскається. Не проникати на зворотний бікпаперу.
Головні складові акварельної фарби - барвник і вода, але є й інші обов'язкові компоненти. Насамперед, такі речовини, які скріплюють фарбу з папером, наприклад гуміарабік чи деревні клеї – речовини з підвищеною липкістю. Далі, потрібні в'язкі речовини, вони завадять фарбі розтікатися по папері, змусять її лягти рівним шаром; хороші при цьому мед, патока, гліцерин. І остання добавка - антисептик та дезінфікуюча речовина. Адже ми маємо справу з речовинами рослинного походження, а їх треба захищати від дії мікроорганізмів (цвілі грибки, які обов'язково захочуть харчуватися нашими фарбами).
Виробництво фарб.
Акварельні фарби випускаються у порцелянових чашках та тюбиках. Техніка виробництва цих видів фарб не має принципової різниці і в основному проходить такі стадії обробки:
1) змішання сполучного з пігментом;
2) перетир суміші;
3) підсушування до в'язкої консистенції;
4) наповнення фарбою чашечок чи тюбиків;
5) упакування.
Для змішування пігментів зі сполучною речовиною застосовуються зазвичай механічні змішувачі з кузовом, що перекидається. Для невеликих кількостей найчастіше заміси готуються вручну в емальованих металевих бачках за допомогою дерев'яних лопаток. У змішувач завантажується сполучна речовина і вводиться невеликими порціями пігмент у сухому вигляді або водяною пастою.
При перетиранні на фарботірковій машині пігмент ретельно змішується зі сполучною речовиною в однорідну барвисту пасту.
Перетерта фарба надходить на підсушування з метою видалення зайвої вологи та отримання густої пасти для фасування у чашки або туби.
Підсушування пасти ведеться у спеціальних сушильних камерах або на гранітних плитах при температурі 35-40°С.
Після видалення частини води паста, що згустилася, розкочується в стрічки товщиною в 1 см, розрізається на окремі квадратні шматочки розміром по площі кюветки і укладається в чашку.
Зверху фарба закладається листочком целофану і, нарешті, обгортається фольгою та папером із етикеткою. При випуску акварельних фарб у тубах наповнення туб пастою проводиться автоматично тубонабивними машинами.
Особливості акварельних фарб.
Акварельний живопис прозорий, чистий і яскравий за тоном, що важко досягти за допомогою лісувань олійними фарбами. В акварелі легше досягти найтонших відтінків та переходів. Акварельні фарби використовуються також у підмальовці для олійного живопису.
Відтінок акварельних фарб при висиханні змінюється – світлішає. Зміна це походить від випаровування води, у зв'язку з цим проміжки між частинками пігменту в фарбуванні заповнюються повітрям, фарби значно більше відбивають світло. Різниця показників заломлення повітря та води викликає зміну кольору висохлого та свіжого фарбування.
Сильне розведення фарб водою при тонкому нанесенні на папір зменшує кількість сполучної речовини, і фарба втрачає в тоні і стає менш міцною. При нанесенні кількох шарів акварельної фарби одне місце виходить перенасичення сполучною речовиною, і з'являються плями.
При покритті картин, виконаних аквареллю, дуже важливо, щоб усі фарби більш менш рівномірно і в достатній кількості були насичені сполучною речовиною.
Якщо окремі частини барвистого шару містять недостатню кількість клею, то лак, проникаючи в барвистий шар, створює для пігменту інше середовище, не схоже в оптичному відношенні з клеєм, і сильно змінить її в кольорі. Коли ж фарби містять достатню кількість сполучного, при покритті лаком відновиться їх інтенсивність і початковий блиск.
Практична частина.
У старих книгах часто трапляються назви екзотичних барвників: червоний сандал, кверцитрон, кармін, сепія, кампешове дерево. Деякі з цих барвників застосовують і понині, але в дуже невеликих кількостях, головним чином, для приготування художніх фарб. Адже природні барвники з такими красивими назвамиотримують із рослин та тварин, а це дорого і складно. Зате натуральні барвники дуже яскраві, міцні, світлостійкі.
Цікаво було б перевірити. Але яким чином? Кампешеве дерево росте в Південній Америці, сандал - у Південній Азії, сепію добувають з каракатиць, кармін - з кошанілі (маленьких комах).
І все ж таки отримати природні барвники навіть у домашніх умовах, навіть у середній смузі нашої країни цілком можливо! І в звичних для нас рослинах є барвники, нехай навіть не такі і не такі стійкі. Наші пращури часто вживали наші пращури. Ми також спробували витягти барвники із рослин, а потім на їх основі виготовили акварельні фарби.
Усі барвники готувалися тим самим способом: подрібненням рослин чи якихось їх частин й отриманням концентрованих відварів шляхом тривалого кип'ятіння у питній воді.
Дуже важливе зауваження: для дослідів ми брали тільки ті рослини, які можна збирати, і в жодному разі не використовували рослини, взяті під охорону.
Досвід 1. Отримання червоного барвника.
Ми отримали його зі стебла звіробою (відвар підкислили столовим оцтом). Можна також використовувати вільхову кору, яку потрібно покласти у воду на кілька днів, а потім приготувати відвар. Червоний барвник можна витягти також з коріння кінського щавлю, але в цьому випадку необхідно додати до готового відвару трохи алюмінієвих галунів - інакше колір буде тьмяним.
Досвід 2. Отримання синього барвника
Цей колір отримали з коріння оману (він, як звіробій, відноситься до лікарських трав). Для цього коріння спочатку потримало (2-3 години) у нашатирному спирті - водному розчині аміаку. Так само синій барвник можна видобути також із квітів живокості та коренів пташиної гречки.
Досвід 3. Отримання жовтого та коричневого барвника
При відварі сухої шкірки цибулі отримали коричневий барвник різних відтінків, від майже жовтого до темно-коричневого (результат залежить від часу кип'ятіння). Інше джерело такого барвника – суха кора жостеру.
Досвід 4. Отримання чорного барвника
Чорний пігмент одержують із відвару ягід та коріння воронця. Але ми отримали його іншим, більше простим способом: додали залізний купорос до одного з отриманих раніше відварів Майже всі наші відвари містять дубильні речовини типу таніну. І у присутності солей двовалентного заліза вони стають чорними.
Після того, як ми запаслися достатньою кількістю густих різнокольорових відварів, почали виготовлення акварельних фарб. Замість гуміарабіка як клеюча речовина ми використовували вишневу камедь, натіки на стовбурах, які можна збирати прямо з дерев. Правда, такий клей у воді насилу розчиняється, але для прискорення процесу ми додали трохи кислоти.
Для фарби кожного кольору приготували 5-7 мл клейового розчину приблизно 50% концентрації. Змішали його з рівною кількістюмеду, додали трохи гліцерину. Як антисептик використовували 5%-ний розчин фенолу (карболову кислоту). Цієї речовини потрібно дуже мало, буквально кілька крапель.
Усі компоненти майбутньої фарби змішали. Основа фарби готова, немає тільки найважливішого – барвника. Додавали його в останню чергу у вигляді густого відвару, взявши його приблизно стільки, скільки у нас вийшло основи для фарби.
Ось, власне, і вся процедура. Фарба у нас вийшла не тверда, яку продають у магазинах. Проте митці користуються схожими за консистенцією напіврідкими акварельними фарбами у тюбиках.
Легкі, як повітряні, колірні лінії, напівпрозорість композиції - такий ефект досягається при використанні техніки акварель.
Для приготування акварельних фарб можна застосовувати мінеральні, анілінові та рослинні фарби. Анілінові фарби рідко застосовуються, оскільки, вбираючись у папір, вони фарбують її наскрізь, унаслідок чого їх не можна відмити з малюнка та послабити тон. Не змиваються вони також із пензля.
Думаю, всі чудово знають, що акварельні фарби є водними фарбами, що містять у собі безліч сполучних матеріалів, що роблять їх яскравими, чистими, прозорими, пластичними і такими, що довго зберігаються.
На перший погляд, вибір видається більшим, особливо якщо враховувати кількість фарб - голова кругом йде! Але насправді все не так складно. Акварель буває в таких видах: тверда (у плитках), напівтверда або пастоподібна (в тубах та кюветах), рідка (у бульбашках та баночках від 29 до 35 мл) та перламутрова. Що ж, розгляньмо кожен з них.
Тверда акварель у плитках
Абсолютно будь-яка тверда акварель є економним варіантом і відмінно підходить для початківців. Погодьтеся, немає сенсу викидати гроші на дорогі фарби, про які ми поговоримо нижче, якщо учень уперше береться за кисть. Такі фарби мають досить непогану якість, тому що часи пересохлих фарб вже минули.
Де використовується? Крім дітей та школярів, може використовуватися професіоналами у живописі, створенні плакатів та креслярських роботах, якщо, звичайно, це вищі сорти.
Напівтверда акварель у кюветах
Напівтверді акварельні фарби в кюветах дають яскраві тони кольору і добре лягають на папір. Демократична ціна, компактність та тривалий термін зберігання робить цей тип акварельних фарб незамінним інструментом для кожного письменника. Вони добре поєднуються і дають спокійні колірні тони.
Можуть випускатися (залежно від виробника) у картонній чи пластмасовій коробці. Активісти, які змішують фарби прямо у ванночках, швидше за все, зрозуміють усі переваги саме пластмасової коробочки. Адже картонна коробкадосить швидко мажеться.
Така акварель зручна для робіт невеликих обсягів та з метою економії часу на заміси.
Пастоподібна акварель у тубах
Ну, це зазвичай класика живопису. Якщо ви працюєте над роботами великих форматів, використання м'якої пастоподібної акварельної фарби в тубах допоможе вам у разі її інтенсивних витрат. Цей варіант звичайно не для економних людей, зате фарби не брудняться між собою.
З огляду на досвід деяких художників, така фарба набирається на пензель нерівномірно, а мазки лягають уривчасто. Також при нанесенні на полотно можуть утворюватися згустки фарби. Тому для техніки «живопис по сирому» цей акварель не зовсім підходить.
Будь-який набір повинен містити всі базові кольори. Розлучається зазвичай водою у ванночці палітри, маленькою краплею напіврідкої фарби. Може жити десятки років. А якщо пощастить, знайдете їх у магазині поштучно.
Загалом, якщо ви чітко розумієте навіщо вони вам, можна їх брати як другий набір. Особливо буде корисно, якщо ви без проблем можете маніпулювати змішуванням фарб.
Пораджу ще взяти доладну пластикову палітру окремо, в яку зручно буде видавлювати фарби.
До речі, коли вони висохнуть, ними можна скористатися як і сухими. Так само можна заповнювати витрачені кювети.
Рідкі та перламутрові акварелі
Щодо рідких акварелів можна сказати, що їх буває складно знайти у продажу. Працювати з ними дуже просто, ними можна писати як із ємності одразу, так і розводячи водою. Плюси - шикарний яскравий колір, насиченість, безліч різноманітних відтінків та гарних поєднань. На пробці у маленьких бульбашках є крапельниця. Вона зручна для того, щоб витримувати необхідні пропорції.
Де використовується? Працюючи з аерографом, рідка акварель - наше все. Те саме стосується і традиційних акварельних робіт. Профі використовують дистильовану воду.
Що стосується перламутрових акварелей, їх кольорові пігменти добре лягають на поверхні дерева, тканини, гіпсу, паперу та картону.
Про виробників
Для початківців (так і для досвідчених) художників рекомендую брати фарби від виробників «Сонет» та «Невська палітра». Це найоптимум, тим більше, що ціна і якість співвідносяться. Це ж можна сказати і про "Ленінград".
До речі, фарби фірми «Сонет» набагато яскравіші. Дуже гарні фарби«Білі ночі»: ними зазвичай пишуть у мистецьких школах.
Вітчизняні тести показують, що акварельні фарби «Білі ночі» успішно конкурують і навіть перевершують інших виробників («Гама», «Промінь», «Акваколор» та «Winsor And Newton»).
«Невська палітра» поки що лише пробує, і дуже стрімко, пробитися на зовнішній ринок.
Про закордонну Winsor And Newton можна сказати одне: дуже дорого! Однак такій зручності наші виробники можуть лише позаздрити. Навряд щось подібне випускатимуть у нас - продумане зручне робоче місце, місткі коробки - трансформери, місця під фляжку з водою, складаний пензлик, губка, набір з кількох кювет з фарбами та багато іншого. Залишається лише мріяти та сподіватися.
Висновок
Ось ми й, мабуть, трохи ознайомилися з тим, які бувають акварельні фарби. Що вибрати і кому віддати свою перевагу вирішувати тільки вам. Експериментуйте і пробуйте, головне звертайте увагу на світлостійкість і прозорість фарб при їх виборі, оскільки будь-яка фарба має властивість вигоряти, але з різним ступенем інтенсивності.
У результаті хотілося б сказати, в коробці акварельних фарб можуть бути 6,10,12,16,24,36, а то й 48 кольорів. Чи багато це чи мало? Тут можна відповісти так: професіоналу це може бути і багато, тому що практично завжди він користується лише базовими квітами. Але для зручності, навіть прискіпливі профі можуть скористатися готовими тонами. Початківцю, який ще не навчився грамотно змішувати кольори, також будуть корисні додаткові кольори, адже інакше він не зможе.
У будь-якому випадку це індивідуально, але пам'ятайте, що кожна фарба має свої якості світлостійкості і чимало важливо для акварелі - покриваність!
Акварель– це водяні фарби. Головні властивості акварелі - прозорість, м'якість, чистота та яскравість кольору. Зв'язуючим акварельних фарб є рослинні прозорі клеї - гуміарабік та декстрин, які просто розчиняються водою. Акварельні фарби містять також пластифікатор у вигляді гліцерину та інвертованого цукру, що робить їх пластичними. Гліцерин тримає воду, не дає фарбам пересихати і ставати тендітними. В акварельні фарби вводиться і поверхнево-активна речовина - бичача жовч, що дозволяє просто розносити фарбу по паперу, тому що жовч перешкоджає скоченню фарб у краплі. Для запобігання руйнуванню фарб цвіллю в них вводиться антисептик - оксибензол.
Фарби діляться на дві групи – теплі та прохолодні. До теплим ставляться жовті, помаранчеві, червоні, карі, тобто всі фарби, які в основі своєї містять ту чи іншу кількість червоного або жовтого кольору. До групи холодних - блакитні, блакитні, зелені, фіолетові, тоді в них переважають холоднувато-сині кольори. Зелені, фіолетові, сіруваті та темні кольориможуть бути як прохолодними, так і теплими в залежності від особливостей відтінку та впливу оточення.
Кольори синій, жовтий, червоний - основні, інші, отримані шляхом змішування, вважаються похідними - теплими або холодними в залежності від складу фарб. Навіть такі нейтральні кольори, як сірий і чорний, містять безліч аспектів, які часом важко визначити за якістю кольору. У тому випадку взяти групу теплих кольорів, наприклад червоних, і порівняти між собою по теплохолодності, то помітно, що і в цій групі по відношенню один до одного є кольори холодніше і тепліше.
Скільки фарб має бути в наборі?
У наборах можливо від 12 до 36 фарб, але далеко не всі з них будуть використані. Велика кількістьфарб у наборі мати абсолютно не обов'язково, більше того, це просто ніяково. Краще перепробувати всі можливі комбінації фарб, щоб знати, які поєднання надають бруд, а які - незвичайні кольори, відсутні в наборі. Вибираються до роботи менше 10 найуживаніших фарб. Найчастіше, це блакитна, кадмій жовтий, червоний і помаранчевий, охри, умбра, смарагдово-зелена, нейтральна чорна.
Якими властивостями мають акварельне фарби?
Колір за встановленим зразком. Великою прозорістю, бо вся краса яскравого тону при нанесенні вузьким шаром полягає в цій властивості, що досягається окремо вузьким подрібненням сухих пігментів. Дисперсность фарб має значення, але це, з одного боку, питання початкового матеріалу пігменту, з іншого, окремі уподобання аквареліста. Дрібно-дисперсні фарби дуже щільно «сідають» на папір, на відміну від великодисперсних, які змиваються з поверхні листа ще легше. Відомо, що мелкодиперсные фарби мають високі лесировочные властивості. Така фарба повинна добре братися зволоженим пензликом і легко розмиватися. Яскравий шар повинен легко змиватися водою з поверхні паперу чи ґрунту. Акварельна фарба, розріджена водою, повинна рівно лягати на папір і не створювати плям і крапок. При дії прямого сонячного проміння фарба повинна бути світлостійкою і не змінювати кольори. Після висихання давати міцний шар, що не тріскається. Не просочуватись на зворотний бік паперу. Сполучні речовини для акварельних фарб повинні бути якісними: після висихання просто розчинятися у воді, володіти досить найвищим ступенемв'язкості і можливості, що клеїть, при висиханні давати тверду, не тріскаючу і негігроскопічну плівку.
Розрізняють:
Так, за старих часів виготовлялися тільки тверді плиткові фарби. В даний час їх використовують для виконання креслярських робіт, плакатів, проектів. Хоча вищі сорти цих фарб застосовуються й у живопису. Дешевші створені для малюків та шкіл. Зв'язуючим у подібних твердих акварельних фарбах є дешевий клей: тваринний клей, картопляна патока, вживають також і гуміарабік, мед, трагантом.
Фарби в плитках не повинні бути ні тендітними, ні м'якими. Величезна кількість гуміарабіку в них робить їх крихкими; крихкість зникає за наявності достатньої кількості цукру. Коли зв'язуюча речовина полягає в основному з тваринного клею, то при деякому відсирінні фарби мнуться в руках.
Фарбами у кюветахТрадиційно виконуються дрібні роботи, наприклад, на пленері при виконанні нарисів. Тому що буває, і досить часто, що на заміси йде часу більше, ніж на сам лист і не бозна як комфортно вимивати фарби з кювет для великих форматів. Напівтверді акварельні фарби в кюветах повинні містити достатню кількість гліцерину, меду, цукру або патоки, але не зайве, інакше фарби погано і нерівно лягають на папір.
Для виготовлення напівтвердих фарб у тубах, які набагато легше, ніж тверді фарби, розлучаються водою, вживають як зв'язує ті ж гуміарабік і декстрин, до яких приєднується значна кількість меду. Замість меду для здешевлення застосовується гліцерин. Кращі сорти фарб готують на чистому гумі-арабіку, іноді додають невелику кількість (від 20 до 40%) льодяникового цукру. Фарби в тубах добре підходять до створення картин великого формату, вони мало брудняться друг про друга, оскільки видавлюються на палітру в разі потреби. Але слід врахувати, що оскільки акварель в тубах м'яка і видавлюється на палітру, при насиченої живопису пігмент який завжди рівномірно набирається на пензель і як і нерівномірно лягає поверхню бумаги. При лессуваннях, коли фарби неодноразово наносяться на минулі висохлі шари, ці недоліки не дуже помітні, проте при роботі по сирій поверхні паперу в техніці Аля Прима «живопис по сирому» це дуже заважає, тому що утворюються нерівномірні згустки яскравого шару, який при висиханні руйнує цілісність покладеного мазка. М'яка акварель більше підходить для традиційного живописуХоча при певному досвіді роботи цими фарбами і в техніці по-сирому художник-аквареліст може зробити прекрасні зразки. Необхідно підкреслити, що такі фарби якийсь час не вживаються, може відбутися відокремлення пігменту від зв'язуючої речовини.
Водянисті акварельні фарбибездоганні до роботи з аерографом. Їх випускають у невеликих баночках і бульбашках (від 29 до 35 мл) або у більших пляшечках. Придатні до застосування безпосередньо з баночок або після розведення водою. Діапазон кольорів дуже широкий. Корок в маленьких бульбашках має крапельницю, що дозволяє зручно витримувати відповідну пропорцію при розчиненні у воді. Кольори ці яскраві, насичені, добре поєднуються, надають при цьому прекрасні поєднання. Працюючи з аерографом, потрібно скористатися дистильованою водою, окремо у разі у воді з водопроводу висока концентрація домішок. Чудово підходять і для звичайних акварельних робіт.
Як черговий варіант акварельної технікиє можливість розглянути використання акварельних олівців та крейди- Унікальний перехід між малюнком і живописом. Ви можете малювати ними як звичайними олівцями або крейдою, але як ви почнете використовувати воду, то колір буде розсіюватися і ви отримаєте акварельні фарби. Але олівці мають вигоду перед аквареллю, вони більш комфортні та простіші у використанні та відносно дешевші. Акварельні олівці містять у собі пігмент, який розпадається у воді.
Розчинні у воді олівці доступні в широкому спектрі кольорів, як і звичайні олівці. Акварельні олівцями не відрізняються як олівці графіту - (від 9B, найм'якше, до 9H, найжорсткіше), але їх м'якість дійсно змінюється між марками, отже іноді варто придбати типовий олівець від різних марок, щоб побачити, кому віддати перевагу до цього чим придбати набір. Чим м'якше акварельний олівецьтим легше він залишає слід на папері.
Акварельні олівці виглядають так само як і прості, але в тому випадку уважно розглянути напис, написаний на них, тобто можливість побачити невеликий символ, що означає що олівці можна розмивати водою. Як правило це мала крапелька, пензлик або слово "акварель". Ну і звичайно їх завжди можна перевірити на клапті паперу.
У різних художніх роботахможуть вживатися перламутрові акварельні фарби - новий видакварелі, зроблені на основі кольорових перламутрових пігментів. Фарби легко розлучаються водою, набираються на пензель і лягають на папір рівним шаром. При висиханні шар фарби світлішає, при цьому посилюється перламутровий блиск. Основою для малювання можуть бути папір, картон, дерево, тканина, гіпс та інші матеріали.
Першоджерела та ретельно