Знамениті російські художники пейзажисти та його картини. Захист фінансових операцій

З найдавніших часів людизавжди захоплювалися природою. Вони виражали своє кохання, зображуючи його на всіляких мозаїках, барельєфах і картинах. Багато великих митців присвятили свою творчість малюванню пейзажів. Картини, на яких зображені ліси, море, гори, річки, поля, воістину заворожують. І треба поважати великих майстрів, які так детально, барвисто та емоційно передали у своїх роботах всю красу та могутність навколишнього світу. Саме художники-пейзажисти та їх біографії будуть розглянуті у цій статті. Сьогодні ми поговоримо про творчість великих художників різних часів.

Відомі художники-пейзажисти XVII ст.

У XVII столітті жило чимало талановитих людей, які воліли зображати красу природи. Одними з найвідоміших є Клод Лоррен та Якоб Ісаак ван Рейсдал. З них ми і почнемо нашу розповідь.

Клод Лоррен

Французький художник вважає основоположником пейзажу періоду класицизму. Його полотна відрізняються неймовірною гармонійністю та ідеальною композицією. відмінною рисоютехніки К. Лоррена було вміння бездоганно передавати сонячне світло, його промені, відображення у воді і т.д.

Незважаючи на те, що маестро народився у Франції, більшу частину свого життя він провів в Італії, куди поїхав, коли йому було лише 13 років. На батьківщину він повертався лише один раз, і то на два роки.

Найбільш відомими творамиК. Лоррена є картини «Вид Римського Форуму» та «Вигляд порту з Капітолієм». Нині їх можна побачити у Луврі.

Якоб Ісаак ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал – представник реалізму – народився в Голландії. Під час своїх подорожей Нідерландами та Німеччиною художник написав чимало примітних робіт, для яких характерні різкий контраст тонів, драматична кольорова гама і холодність. Одним із яскравих прикладів таких картин можна вважати «Європейський цвинтар».

Проте творчість художника не обмежувалася похмурими полотнами - він зображував і сільські пейзажі. Найвідомішими роботами прийнято вважати «Вигляд села Егмонд» та «Пейзаж з водяним млином».

XVIII століття

Для живопису XVIIIстоліття характерно багато цікавих особливостейУ цей період було започатковано нові напрямки у згаданому вигляді мистецтва. Венеціанські художники-пейзажисти, наприклад, працювали в таких напрямках, як видовий пейзаж (інша назва – провідний) та архітектурний (або міський). А провідний пейзаж, своєю чергою, поділявся на точний і фантастичний. Яскравим представникомфантастичної веди Франческо Гварді. Його фантазії та техніці виконання можуть позаздрити навіть сучасні художники-пейзажисти.

Франческо Гварді

Всі без винятку його роботи відрізняються бездоганно точною перспективою, чудовою передачею кольорів. Краєвиди мають якусь магічну привабливість, від них просто неможливо відірвати погляду.

Найбільш чудовими його роботами можна назвати полотна. Святковий корабельДожа «Бучинторо», «Гондола в лагуні», «Венеціанський дворик» та «Ріо деї Мендіканті». Усі його картини зображують види Венеції.

Вільям Тернер

Цей художник є представником романтизму.

Відмінною особливістю його полотен є використання множини відтінків жовтого. Саме жовта палітра і стала основною у його роботах. Майстер пояснював це тим, що такі відтінки асоціювалися у нього із сонцем та чистотою, яку він хотів бачити у своїх картинах.

Найкрасивішою і заворожливою роботою Тернера є «Гесперидський сад» – фантастичний краєвид.

Іван Айвазовський та Іван Шишкін

Ці дві людини — справді найбільші та найвідоміші художники-пейзажисти Росії. Перший – Іван Костянтинович Айвазовський – зображував на своїх картинах величне море. Буйство стихії, хвилі, бризки піни, що розбивається об борт судна, що нахилилося, або тиха, безтурботна гладь, осяяна західним сонцем - морські пейзажі захоплюють і вражають своєю натуральністю і красою. До речі, такі художники-пейзажисти називають мариністами. Другий – Іван Іванович Шишкін – любив зображати ліс.

І Шишкін, і Айвазовський - художники-пейзажисти 19 століття. Зупинимося на життєписі цих осіб докладніше.

У 1817 році з'явився на світ один із найвідоміших мариністів світу Іван Айвазовський.

Народився він у заможній родині, його батьком був вірменський підприємець. Немає нічого дивного в тому, що майбутній маестро мав слабкість до морської стихії. Адже батьківщиною цього художника стала Феодосія – найкрасивіше портове місто.

У 1839 році Іван закінчив у якій він навчався протягом шести років. На стиль художника великий вплив мала творчість французьких мариністів К. Верне і К. Лоррена, які писали свої полотна за канонами бароко-класицизму. Найвідомішою роботою І. К. Айвазовського вважається картина "Дев'ятий вал", виконана в 1850 році.

Крім морських пейзажів, великий художник працював над зображенням батальних сцен (яскравий приклад - картина «Чесменський бій», 1848 р.), а також присвячував свої полотна темам вірменської історії(«Відвідування Дж. Г. Байроном монастиря мхітаристів поблизу Венеції», 1880).

Айвазовському пощастило здобути неймовірну славу за життя. Багато художників-пейзажистів, які стали знаменитими в майбутньому, захоплювалися його роботами і брали з нього приклад. Пішов із життя великий творець 1990 року.

Шишкін Іван Іванович народився січні 1832 року у місті Елабуг. Сім'я, в якій виховувався Ваня, була не надто заможною (його батько був небагатим купцем). У 1852 році Шишкін починає своє навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, випускником якого він стане через чотири роки, 1856-го. Навіть самі ранні роботиІвана Івановича відрізняються надзвичайною красою та неперевершеною технікою. Тому не дивно, що у 1865 році за полотно «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» І. І. Шишкіну дали звання академіка. А вже за вісім років він отримує звання професора.

Як і багато інших малював з натури, проводячи довгий часна природі, у тих місцях, де його ніхто не міг потривожити.

Найбільш відомими полотнамивеликого живописця є «Лісова глушина» та «Ранок у сосновому бору», написані в 1872 році, і більше рання картина«Півдні. На околицях Москви» (1869 р.)

Життя талановитої людиниперервалася навесні 1898 року.

Багато російських художників-пейзажистів при написанні своїх полотен користуються великою кількістю деталей і колоритною кольоропередачею. Те саме можна сказати і про цих двох представників російського живопису.

Олексій Саврасов

Олексій Кіндратович Саврасов - художник-пейзажист зі світовим ім'ям. Саме його вважають основоположником російського ліричного пейзажу.

Народився цей видатна людинау Москві 1830 року. З 1844 року Олексій розпочав своє навчання у Московському училищі живопису та скульптури. Вже з юності він відрізнявся особливим талантом та здібностями до зображення пейзажів. Однак, незважаючи на це, за сімейними обставинами юнак був змушений перервати своє навчання та відновити його лише через чотири роки.

Найвідомішою та найулюбленішою роботою Саврасова є, звичайно ж, полотно «Грачі прилетіли». Воно було представлено на Пересувній виставці у 1971 році. Не менш цікавими є картини І. К. Саврасова «Жито», «Відлига», «Зима», «Проселок», «Райдуга», « Лосиний острів». Однак, на думку критиків, жодна з робіт митця не зрівнялася з його шедевром «Грачі прилетіли».

Незважаючи на те, що Саврасов написав безліч прекрасних полотен і вже був відомий як автор чудових картин, незабаром про нього надовго забувають. А в 1897 році він помер у злиднях, доведений до відчаю сімейними негараздами, загибеллю дітей та алкогольною залежністю.

Але великі художники-пейзажистині можуть бути забуті. Вони живуть у своїх картинах, від принади яких захоплює дух, і якими ми й досі можемо захоплюватися.

Друга половина ХІХ ст.

Цей період характеризується поширеністю у російській живопису такого напряму, як побутовий пейзаж. У цьому руслі працювало багато російських художників-пейзажистів, у тому числі й Маковський Володимир Єгорович. Не менше відомими майстрамитих часів є Арсеній Мещерський, а також описані раніше Айвазовський та Шишкін, творчість яких припала на середину-другу половину ХІХ століття.

Арсеній Мещерський

Народився цей відомий художник у 1834 році у Тверській губернії. Освіту він здобував в Імператорській Академії мистецтв, де провчився протягом трьох років. Основними темами полотен автора стали лісові та Художник дуже любив зображати у своїх картинах чудові краєвиди Криму та Кавказу з їхніми величними горами. У 1876 році він отримав звання професора пейзажного живопису.

Найвдалішими та найвідомішими його полотнами можна вважати картини «Зима. Криголам», «Вигляд Женеви», «Буря в Альпах», «Біля лісового озера», «Південний пейзаж», «Вигляд у Криму».

Окрім Мещерського також передавав краси Швейцарії. У цій країні він якийсь час набирався досвіду у майстра пейзажного живопису Калама.

А ще майстер захоплювався сепією та гравюрою. У цих техніках він також створив чимало чудових робіт.

Безліч картин художника демонструвалося на виставках як на території Росії, так і в інших країнах світу. Тому багато людей встигли оцінити талант і самобутність цього. творчої людини. Картини Арсенія Мещерського продовжують радувати багатьох людей, які захоплюються мистецтвом, і досі.

Маковський Володимир Єгорович

Маковський У. Є. народився Москві 1846 року. Його батьком був відомий художник. Володимир вирішив піти стопами батька і здобув художню освіту в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, після чого поїхав до Петербурга.

Найбільш вдалими його картинами стали «Очікування. Біля острогу», «Крах банку», «Пояснення», «Нічний дім» та «Весняна вакханалія». Твори переважно зображають простих людейта побутові сцени.

Крім побутових пейзажівмайстром яких він був, Маковський також писав портрети та різні ілюстрації.

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям. скромної чарівностінерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у кращих традиціяхкласичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епохукартинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художникДжеремі Манн пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

На Сході все інакше: інші фарби, інше повітря, інші життєві цінності та реальність казкові вигадки - так вважає сучасний художник

Пейзажна фотографія - один із найпопулярніших жанрів у фотографів, з незліченними конкурсами та нагородами.

За допомогою однойменної книги та майстрів своєї справи розглянемо 15 складових цього жанру.

Майстер мінімалізму

Камера Nikon D3X, діафрагма F/16, 30 секунд витримка, ISO 100, ND-фільтр. (Фото Jonathan Chritchley | Masters of Landscape Photography):

Лісовий Майстер

Це танці дерева в лісі Спілурда в Нідерландах. Камера Sony a7R II, діафрагма F/8, витримка 1/10, ISO 100. (Фото Lars Van De Goor |

Майстер з диких місць

Національний парк Ель-Капітан, штат Каліфорнія. Камера Nikon D800, діафрагма F/18, витримка 1/20, ISO 100. (Фото Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):

Заповідний Майстер

Фотограф спеціалізується на знімках заповідних місць, його роботи з'явилися у сотнях журналів та книг, виставлялися у музеях та галереях у всьому світі.

Татшеншіні - річка, що протікає у південно-західній частині території Юкон та у північно-західній Британській Колумбії. Об'єкт Світової спадщиниЮНЕСКО. Камера Nikon F4, діафрагма F/11, витримка 1/60, ISO 50. (Фото Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):

Майстер креативу

Буковий ліс на півночі Німеччини. Камера Nikon D700, діафрагма F/5.6, витримка 0.8 сек, ISO 200. (Фото Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography):

Гірський майстер

Фотограф із 35-річним стажем, який побував у 40 країнах і випустив 7 книг.

Гори Каракорум, Пакистан. Камера Canon 5D Mark III, діафрагма F/10, витримка 1/100, ISO 100. (Фото Colin Prior | Masters of Landscape Photography):

Майстер світу

Фотограф із 32-річним досвідом та лауреат численних премій, учасник конкурсів дикої природи від BBC. Камера Canon EOS-1D X, діафрагма F/7.1, витримка 1/200, ISO 100. (Фото David Noton | Masters of Landscape Photography):

Майстер відокремлених місць

Фотограф - володар премій Hasselblad Master Award та доречний нам Photographer of the Year.

Камера Canon D800E, діафрагма F/14, витримка 2 сек, ISO 100. (Фото Hans Strand | Masters of Landscape Photography):

Майстер балансу

Різносторонній фотограф, що черпав натхнення як з робіт військових, документальних фотографів, так і з робіт майстрів пейзажів.

Камера Sony a7R, діафрагма F/10, витримка 1/25, ISO 100. (Фото Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):

Майстер настрою

Фотограф із 14-річним стажем, переможець численних конкурсів.

Камера Canon EOS 5D Mark II, діафрагма F/16, витримка 4 сек, ISO 200. (Фото Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):

Майстер нічних знімків

Камера Nikon D810, діафрагма F/2.8, витримка 30 с, ISO 800. (Фото Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):

Майстер простих знімків

Графство Корнуолл. Камера Nikon D810, діафрагма F/11, витримка 5 сек, ISO 100. (Фото Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Є місця та відчуття, які не описати словами. Проте ці місця можна намалювати. З усією проникливістю, яскравими фарбами, почуттями. сайтпідібрав вам картини про ліс. Про сонце крізь листя, про зарослі стежки. Велич і ніжність, красу та спокій. До вашої уваги 10 художників - співаків чарівної природи, здатних занурити глядача у густий аромат та добру прохолоду лісу. Насолоджуйтесь!

Віктор Олександрович Биков - відомий російський пейзажист, який оспівує красу та ліричність російської природи. Його картини реалістичні і водночас казково повітряні. Чисті кольори, прозоре повітря, легкість та свіжість – картини Віктора Бикова користуються великою популярністю у приватних колекціонерів із Росії та далекого зарубіжжя.

Петер Мерк Менстед – датський художник-реаліст, визнаний майстер пейзажу. Незважаючи на численні поїздки світом, полотна П. Менстеда в основному написані в Данії і зображують північні незаймані пейзажі. Роботи художника прикрашають колекції музеїв Ольборга, Баутцена, Рандерса та численні приватні збори.

Майкл О'Тул родом із Ванкувера, західне узбережжя Канади. Ріс у атмосфері творчості, адже його мати Ненсі О'Тул була досить відомим художником. Яскраві фарби, контраст та чисті тони у пейзажах Майкла О’Тула мало кого залишають байдужим. Майкл працює в основному акрилом, він потужно, впевнено та соковито використовує колір, грає контрастами.

Роланд Пелмертс народився в Бельгії, в Брюсселі. Він працював проектувальником та ілюстратором і паралельно брав участь у виставках. Виставки виявилися настільки успішними, що Пелмертс повністю присвятив себе живопису та викладацькій діяльності. Він - автор кількох навчальних посібників з живопису. Він є членом канадського Товариства Живописців Акварелі, Європейського Інституту Акварелі і був президентом Інституту Фігуративного Мистецтву протягом п'яти років.

Ілля народився у Москві. Є членом Спілки художників Росії. Відомий як художник-кераміст, також чудово володіє аквареллю. Його повітряні витвори, ніжні, тонкі. У його лісах висить теплий туман, наповнений м'яким сонцем. Багато його робіт перебувають у російських музеях.

Петрас Лукосіус – литовський художник. Його багатошаровий живопис пронизаний світлом, потоки сонця рясно ллються на його містичні ліси, світло ніжно обволікає кожну гілочку. Картини Петраса можна зустріти в усьому світі, зокрема Німеччини, Англії, Іспанії та Швеції.

1) Людина нерозривно пов'язана з природою, вона є частиною її. І насолода природою, прагнення знайти в ній співзвучність своїм почуттям, своїм ідеалам завжди було джерелом творчості письменників, композиторів, художників. 2) ПЕЙЗАЖ(Франц.- " місцевість, країна"; лат.- " село, село") - жанр, предметомякого є зображення природи, її перетвореннята вираз відносини художникадо навколишнього середовища; цей жанр характерний для живопису та графіки, рідше зустрічається у скульптурі (рельєф). Як самостійний жанрпейзаж уперше з'явився у Китаї ще у VI столітті. 3) Різновиди пейзажу (поджанри): сільський, міський, архітектурний, індустріальний краєвид. У особливий піджанр виділяється марина - Зображення морської стихії.

4) У 60-70-ті роки в XIX ст. виникає і затверджується російський національний пейзаж, що спирається на завоювання художників попередніх епох.5) Засновником його по праву є Олексій Кіндрійович Саврасов(1830-1897 рр.). 6) Продовжували та розвивали його традиціїчудові російські пейзажисти Федір Олександрович Васильєв(1850-1873рр.), Іван Іванович Шишкін(1832-1898 рр.), Архіп Іванович Куїнджі(1842-1910 рр.). 7) Вершиною російської пейзажного мистецтвау 60-90-х роках 19 ст. визнано творчість Ісака Ілліча Левітана (1850-1900).

У 60-х роках дев'ятнадцятого століття в Росії розпочався період формування реалістичного пейзажного живопису. Чільну роль для художників-пейзажистів набував питання зміст мистецтва. Сприятливі високими патріотичними почуттями, вони прагнули показати могутню і родючу російську природу як джерело можливого багатства і щастя. В цей час окремі творипейзажистів вже сміливо могли стати в ряд із картинами жанрового живопису, що була на той час найпередовішим мистецтвом. Серйозний внесок у розвиток російського пейзажу зробили такі відомі художники, як Олексій Саврасов, Іван Шишкін, Федір Васильєв, Архіп Куїнджі, Василь Поленов, Ісаак Левітан.

9) Однією з найуславленіших в історії російського пейзажу по праву вважається скромна за розміром і нехитра за мотивом картина А.К.Саврасова "Грачі прилетіли" 1872 р. а)Невигадливий краєвид звичайного російського села. Стара церква з дзвіницею, довгий дощатий паркан, дахи дерев'яних будинків, кілька тонких, непоказних, викривлених беріз на першому плані, на яких грати, що прилетіли, в'ють свої гнізда – все на полотні здається надзвичайно простим і знайомим. І як водночас все це чудово! По-весняному чисте і прозоре повітря, воно ніби напоєне вологою. Сніг став уже пухким, з'являються проталини. В одній із них (праворуч) відображаються блакитне небо, білі хмари, кущі, тонкі дерева. Пейзаж написаний найніжнішими перламутровими поєднаннями фарб, світлих, легких, прозорих. (можливе написання епітетів на дошці). А якщо довго уважно дивитися на картину, вона здасться звучною: можна почути тихий передзвін дзвонів, весняний гомін метушливих птахів. Б)Художник І. Н. Крамський назвав пейзаж "кращим і дійсно прекрасним", так як у ньому є "душа" російської природи, її ліричність та задушевність. (Можливо використання плаката з написаними словами Крамського І.М.) В) Пейзаж невеликого селища перетворився на образ Батьківщини, на образ усієї Росії.

***У 1871 році молодим художником Федором Олександровичем Васильєвимпісля поїздки Волгою була написана картина "Відлига" . Почуття, яке викликається пейзажем, неоднозначно, складно. Це туга, що пронизує душу, самотність: відкрита вітрам рівнина, моторошним виглядає ліс на тлі низької свинцевої хмари; занедбаною, сирітливою здається засніжена селянська хата, що стоїть осторонь дороги; сумним представляється становище подорожнього з дитиною серед безмовної рівнини, на талій дорозі, якою ні пройти, ні проїхати. ***Але до почуття безпритульності приєднується і надія на швидке весняне пробудження життя. Все ж таки потепліло, відтало в природі, мороз здався - "відлига". І ці, здавалося б, протилежні почуття поєднуються відчуттям краси та гармонії зображеного.

Краса і гармонія досягаються композицією пейзажу, в якій витримано внутрішню пропорційність, врівноваженість усіх її частин, де центром є група високих дерев, та його живописом (теплі коричневі та холодні сірі тони, складові

10) Художник-пейзажист І.І.Шишкін– неперевершені1 майстер у написанні соснового лісу. а)На картині "Сосни, освітлені сонцем"- сонце золотить прямі стовбури сосен, розгортається лісове життя з усіма його прикметами та подробицями. Зрізаючи рамою верхівки стволів, цей прийом ми помітили і в інших його роботах, художник посилює враження величезних дерев, яким, здається, не вистачає місця на полотні. Потужні вікові сосни дано у всій своїй красі. Кожна сосна гарна по-своєму, але загалом це єдиний світ природи, повний життєвих сил. Здається терпкий запах сосен, здається, що хрусне під ногами соснова шишка. Дуже багато сонця та світла походить від цієї картини. Б)Серед усіх творів художника найпопулярніша картина «Ранок у сосновому лісі». Її сюжет, можливо, був підказаний Шишкіну К. А. Савицьким. Є інша версія, що поштовхом до появи цього полотна послужив краєвид «Туман у сосновому лісі» (1888), написаний, ймовірно, як і «Бурелом», під враженням від поїздки до вологодських лісів. «Туман у сосновому лісі», що мав успіх на пересувній виставці в Москві, міг викликати у Шишкіна і Савицького бажання написати полотно, що повторює мотив уславленої картини, але з включенням жанрової сцени(ведмедів). В) «Жито».Тему для цього твору – як і для багатьох інших своїх картин – Шишкін знайшов на батьківщині, під час поїздки до Єлабуги, здійсненої у 1877 році разом із дочкою. Шишкіна називають "співаком російського лісу"; більшість його полотен присвячено зображенню лісових хащів, бору, полян.Г) Картини І.Шишкіна сприймаються як узагальнені, епічні образи Росії. Зазвичай уникаючи хиткіх, перехідних станів природи, художник фіксує її вищий літній розквіт. Не задушевну тонкість, легкість і крихкість – те, що близько було у пейзажах середньої смуги Росії Саврасову та Васильєву, – аїї міць, розмах, велич цінував найвище Шишкін.Д ) Саме в цих якостях російської природи він бачив красу, відчував її активний позитивний вплив на людину, здатну надихнути на великі справи, творче творення заради майбутнього батьківщини.

11) А.І.Куїнджі - великий російський художник-пейзажист, викладач, -було дуже багато спільного із Шишкіним. а)Йому теж було властиве епічне сприйняття природи, зображення широти та спокійної могутності її безмежних просторів, високого неба, плавної течії річок, його картини також несли позитивний заряд оптимізму, вони сповнені мажорного звучання, здоровою силою, Б)але в той же час пейзажі Куїнджі разюче відрізняються від шишкінських, та й від творів інших живописців. в)Куїнджі захоплювали ефекти освітлення, колірні контрасти, контрасти світла та глибоких тіней, і саме ця особливість насамперед визначає своєрідність його творчості. г)Особливо яскравойого колористичні шукання виявились у нічних пейзажах: “Українська ніч ”, 1876 р. та “місячна нічна Дніпрі” 1880 р. Вони й принесли гучну славухудожнику, якого стали називати співаком місячної ночі. Д) Найбільшого успіху на виставці мала картина “березовий гай”. Працюючи над цією картиною, Куїнджі шукав насамперед найбільш виразну композицію. Передній план занурений у тінь – так підкреслюється насиченість сонцем зеленої галявини. Сонячний день зображений у картині чистими, звучними фарбами, блиск яких досягнутий контрастом, зіставленням кольорів, очищених до білизни. Надзвичайну гармонію кольору надає зелений колір, що проникає у блакитний колір неба, у білизну березових стовбурів, у синю потічку на рівній галявині. Ефект світлоколірного розмаїття, у якому колір не обеззвучен, а форсований, створює враження ясності світу. Природа здається нерухомою, вона немов зачарована невідомою силою. Пейзаж усунений від бутовізму, що й повідомляє йому певну чистоту.Е)Природа в "Березовому гаю" Куїнджі реальна і умовна."Березовий гай" не укладався повністю в пластику розвиненого реалізму: заважали елементи декоративності. Разом про те картина слабко віщувала і романтичні перетворення. Архіп Куїнджі виробив особливу, тільки йому властиву манеру листа, побудовану на розмаїттях світла і тіні.

12) Особливий дар не тільки розуміти, а й чути російську задушевну природу, мав І.Левітан – російський художник-передвижник, майстер пейзажного живопису.а)Художник дуже гостро відчував любов до скромної російської природи Б)Вдивіться у картину "Березень". Радість весни, початку пробудження, воскресіння природи від зимового снігу та холоду. ***Художник чудово написав високе синє небо, що грає на пожухлому снігу кучугур, блакитні, бузкові і фіолетові тіні, помолоділу соковиту хвою ялин і зеленувато-темні стовбури осик, що тягнуться до березневих небес і сонця своїми гілками. Від жовтизни тесаних дощок, якими оббиті стіни будиночка, віє сонячною теплотою. І хоча про присутність в ньому людини говорять лише відкриті двері і каура конячка, що стоїть біля ганку, запряжена в легкі дровні, вся картина наповнена тією особливою. людською радістю, що приходить навесні. в)"З природою одним він життям дихав", - цей рядок з вірша Баратинського Левітан навів в одному з листів, пояснюючи, що у злитті людини та природи він бачив сенс роботи пейзажиста.****Урочиста, святкова краса “пишної природи в'янення” (Пушкін А.С.) на полотні "Золота осінь".Це краєвид – настрій, в ньому передано звичайнісінький стан теплого осіннього днятак знайомого всім. Ще не облетіло листя на деревах, але вони вже пожовтіли, руділи, всипають зелену траву золотим килимом. Г) І.І.Левітаннаписав один із найпроникливіших пейзажів "Вечірній дзвін", що втілює мрію художника про щастя, про світ, де немає зла і тріумфують добрі початки. Гарне вечірнє освітлення, яке рум'янить і золотить легкі хмари та білі стіни монастирських будівель. Течія річки веде погляд у далечінь. У центрі композиції оточений осіннім лісоммонастир та високе передзахідне небо. Здається, що на картині відпочиває і природа, і сонце, і люди під гарний дзвін. Д)Так, вдивляючись у картину «Володимирка» І. Левітанамимоволі перед очима виринають образи каторжників, засланих у Сибір. Недарма цей пейзаж назвали «історичним». Як знак століття, він несе нащадкам живий біль сучасника, який підняв голос на захист пригноблених, на захист справедливості. З життєвою правдивістю справжнього реалізму у ній передано і повітряне середовище, і простір, і світло. Сріблясто-сірі холодні тони надзвичайно барвисті та багаті. Кожен колір має безліч додаткових відтінків і від цього стає напрочуд насиченим і звучним. Роль композиції у картині Левітана також майже непомітна. Відчуття безпосередності, природності композиції посилює реалістичну життєвість твору та загострює виразність тієї головної думки, яка з такою щирістю вилилася із душі художника.Його глибоке співчуття пригноблених, живий біль та співчуття до долі народу втілилися у загальному настроїприроди. Е) «У виру» - одна з трьох великих картин Левітана, написаних у першій половині 1890-х років, що входять до так званої "похмуру трилогію" (поряд з Володимиркою та Вічним спокоєм).Картина була надто особистою для художника, тому зустріла нерозуміння у багатьох. Зокрема, Рєпін сказав про неї: "Треба ж, яка велика картина, і все для якогось пейзажу! ". Михайло Нестеров ж, близький друг художника, вірно помітив, що Омут відбиває якийсь глибокий особистий метафізичний досвід художника, якому доводилося чимало тинятися над прірвами нашого життя. І.Левітан, як справжній майстерліричного пейзажу, любив писати натуру у перехідний період, коли один стан природи змінює інший.Висновок-узагальнення.Краєвиди, створені творцями російської художньої культури, живуть у свідомості як задушевні картини російської природи й те водночас занурюють у світ прекрасних почуттів, глибоких думок, вічних духовних цінностей. Кожен із художників-пейзажистів був самобутнім живописцем, який створив свій унікальний образРосійська природа. Таким чином, пейзажний живопис, вступивши у свій реалістичний етап, вийшов із розряду другорядних жанрів і зайняв одне з почесних місць поряд з такими жанрами, як портрет та побутовий живопис . В умовах російської суспільного життяцього періоду кращі художники-демократи було неможливо обмежуватися показом лише темних сторін дійсності і зверталися до зображення позитивних, прогресивних явищ. І це великою мірою сприяло розквіту російського пейзажного живопису кінця 19-початку 20 століття. У Росії жанр пейзажу виник набагато пізніше, ніж у Європі, але, незважаючи на це, його розвиток був стрімким. Знадобилося лише сторіччя, щоб до початку XIXстоліття він став найпопулярнішим, а в другій половині ХІХ ст. досяг свого розквіту.

І.Левітан

І.Шишкін

А.Куїнджі

І.Левітан. У виру.

І. Левітан. Володимирка.

І.Левітан. Березень.

І.Левітан. Золота осінь.

І.Шишкін. Жито.

І.Шишкін. Ранок у сосновому лісі.

І.Шишкін. Сосни, освітлені сонцем.

А.Куїнджі. Березовий гай.

А.Куїнджі. Місячна ніч на Дніпрі.

А.Куїнджі. Українська ніч.

Пейза?ж-жанр образотворчого мистецтва, У якому основним предметом зображення є природа.

Залежно від характеру пейзажного мотиву можна назвати сільський, міський (зокрема міський архітектурний), індустріальний пейзаж, пір року.

Особливу область складає зображення морської стихії – марина. Пейзаж може мати історичний, героїчний, фантастичний, ліричний та епічний характер.

У пейзаж входять деякі основні елементи:

Земна поверхня

Рослинність

Перспектива виду

Картина також може включати:

водоймища (озера, моря, річки)

метеорологічні утворення (хмари, дощ).

Пейзажі за просторовим принципом поділяються на відкриті, напіввідкриті, напівзакриті та закриті.

Елементи пейзажу зустрічаються в мистецтві давнини: у зображеннях сцен полювання, риболовлі, битв. Однак до епохи Відродження пейзажні мотиви невід'ємні від зображення людини, вони лише вказують на місце дії, часто досить умовно (як, наприклад, у російських іконах). Художники Ренесансу звертаються до безпосереднього вивчення натури, розробляють принципи перспективного побудови пейзажного простору. Винятково важливе місцезаймає пейзаж як самостійний жанр у мистецтві середньовічного Китаю, де природа, що вічно оновлюється, вважалася найбільш наочним втіленням життя. У період класицизму підвищується змістовність пейзажу; поряд з топографічним видовим з'являються емоційно насичені героїчний та ідилічний варіанти пейзажу. Провідним жанром стає пейзаж у творчості французьких імпресіоністів, що працювали на рубежі XIX і XX ст.; найважливішим компонентом їх творів стало вібруюче світлоповітряне середовище, що ніби оживляє зображені на полотнах кутки природи.

У Росії краєвид як самостійний жанр складається в початку XVIIIв., спочатку це суто видовий пейзаж, що переважав переважно у графіці.

Пізніше в ньому знаходять відображення мотиви та настрої, характерні для того чи іншого художнього спрямування- Класицизму, романтизму та ін Значний внесок у розвиток пейзажного жанру внесли художники-передвижники (І. І. Шишкін, А. К. Саврасов, Ф. А. Васильєв, А. І. Куїнджі, І. І. Левітан та ін. ), у їхніх полотнах реалістичне зображення природи поєднується з драматичними чи ліричними настроями, з піднесено-філософським тлумаченням пейзажу.

У першій половині ХІХ ст. у живопису романтизму пробуджується інтерес до передачі різних станів природи, своєрідності національного пейзажу, проблем пленеру. Романтичні традиції відіграють важливу роль у російському пейзажі середини XIXв.

У художників-романтиків краєвид стає важливим засобом сприйняття почуття любові до батьківщини та формування демократичних умонастроїв. Ця роль пейзажу й у російської живопису. Найбільш ясно вона виступає в мистецтві І. І. Шишкіна, А. Куїнджі, І. І. Левітана та інших. У тому творах пейзаж стає засобом висловлювання дуже глибокого громадянського змісту.

У мистецтві XX ст. визнаними майстрами пейзажу стали художники прогресивних напрямів, які спираються реалістичну традицію світового мистецтва. У XX столітті набувають розвитку такі різновиди пейзажу, як міський та індустріальний.

Для радянського пейзажу, пройнятого духом соціалістичного реалізму, властиві життєствердні образи, що оспівують красу рідної природи та красу перетвореної працею радянських людейземлі. Вже у 1920-ті роки. зародився радянський індустріальний пейзаж (Б. Н. Яковлєв «Транспорт налагоджується».,

Відомі російські пейзажисти

Васильєв, Федір Олександрович

Куїнджі, Архіп Іванович

Ісаак Ілліч

Поленов, Василь Дмитрович

Реріх, Микола Костянтинович

Саврасов, Олексій Кіндратович

Іван Іванович

Юон, Костянтин Федорович