Постмодерні автори. Постмодернізм у сучасній літературі

Вважається, що постмодернізм у літературі виник уперше у США, а потім поступово поширився і багатьом європейським країнам. Люди стали більше цікавитись

  • літературознавчими,
  • постфрейдистськими,
  • інтелектуальні концепції.

Причому, з багатьох причин для сприйняття подібних новітніх віянь найсприятливішим виявилося саме американське «грунт». Справа в тому, що в 50-х рр. з'явилося багато невідомих і абсолютно нових для сприйняття напрямів у літературі та мистецтві. Всі ці тенденції, що набирали обертів, необхідно було осмислити. У результаті сталося так, у 70-х рр. поступово стала відбуватися зміна культурної парадигми, де постмодернізм у літературі заступив на місце модернізму.

Перші приклади постмодернізму у літературі

Вже 1969 року було опубліковано статтю під назвою «Пересікайте кордони, засинайте рови», яка у цьому відношенні виявилася знаковою. Автором цієї гучної статті був Леслі Фідлер, відомий літературознавець. У статті яскраво можна було бачити весь пафос поєднання мови масової літератури з мовою модернізму. Обидва абсолютно різні полюси поєднали та зблизили один з одним для того, щоб з'явилася можливість стерти кордони між белетристикою, яку зневажали естети, та літературою елітарною та модерністською.

Ідеї ​​постструктуралістів із Франції, які мігрували на той час у США, не лише дозволили набагато краще зрозуміти всі процеси, що виникають у мистецтві США, а й додали нові імпульси до дискусій, що стосуються постмодернізму.

Розвиток постмодернізму

Нова концепція постмодернізму (яка виникла США) свій вплив згодом справила як на мистецтво і літературу, а й у багато наук:

  • політичні,
  • бізнес,
  • право,
  • психоаналіз,
  • менеджмент,
  • соціологію,
  • психологію,
  • кримінологію.

Причому при переосмисленні американської культури, мистецтва та літератури методологічною базою послужив у постмодернізмі як теоретичної основипостструктуралізм. Все це сприяло зміні расової та етнічної точок зору в американців. Постмодернізм у літературі став також благодатним підґрунтям для появи феміністського підходу.

А в 90-х рр. постмодернізм проник поступово і духовну культуру суспільства.

Основні риси постмодернізму у літературі

Більшість дослідників вважає, що при постмодернізмі виникла штучна руйнація традиційних поглядів та уявлень про закінченість, стрункість, цілісність усіх естетичних систем. З'явилися перші спроби виділення головних ознак постмодернізму:

  1. пристрасть цитатної сполуки несумісної;
  2. розмитість бінарних та надто жорстких опозицій;
  3. гібридизація різних жанрів, що породжує нові мутантні форми;
  4. іронічна переоцінка багатьох цінностей, деканонізація більшості умовностей та канонів;
  5. стирання особистості;
  6. гра в тексти, ігри метамовні, театралізація текстів;
  7. переосмислення історії людської культурита інтертекстуальність;
  8. освоєння Хаосу в ігровій манері;
  9. плюралізм стилів, моделей та культурних мов;
  10. організація текстів у дво- або багаторівневому варіанті, адаптованому одночасно для масового та елітарного читача;
  11. явище «смерті автора» та авторської маски;
  12. множинність точок зору та смислів;
  13. незавершеність, відкритість конструкцій, асистематичність важлива;
  14. прийом "подвійного кодування".

Тексти з великої літери стали основним об'єктом постмодернізму. Крім цього, у цьому напрямі стала виявлятися культурна опосередкованість, насмішкуватість і загальне змішання.

Реферат на тему:

"Література постмодернізму кінця XX століття"


Останнім часом стало популярним оголошувати про те, що на початку нового століття постмодернізм остаточно пройшов усі можливі етапи свого самовизначення, вичерпавши можливості існування як ознаки загальності явища сучасної культури. Поряд із цим прояви постмодернізму в останній третині ХХ ст. найчастіше розглядаються як інтелектуальна гра, улюблена елітарна частина творчої інтелігенціїяк у країнах, і у Росії.

Тим часом дослідники, які звернулися до проблематики постмодернізму в ситуації панування постмодерністського світогляду і появи величезної кількості робіт, присвячених постмодернізму, приходять до висновку, що «численні публікації виявилися плутаними і суперечливими: нове естетичне явище було плинним», розпливчато. Д. В. Затонський, звернувшись до теоретичних та художніх текстів з метою виявити та сформулювати загальні висновкипро постмодернізм, назвав сам термін «незрозумілим слівцем», використання якого мало допомагає впорядкувати картину світу у звичному значенні слова. Так чи інакше, доводиться слідом за вченим визнати, що найбільш істотною причиною поширення постмодернізму стало стану загальної кризи, а його значення полягає в тому, що він поставив під сумнів традиційну «систему існування духу і культури».

Справді, становлення постмодернізму насамперед пов'язане з тими. глибокими змінамиу картині світу, що супроводжують постіндустріальну, інформаційно-комп'ютерну стадію розвитку сучасної цивілізації. Насправді це обернулося глибоким і найчастіше безповоротним зневірою в універсальне значення як об'єктивного, і суб'єктивного принципу пізнання реального світу. Для багатьох сприймаються свідомістю події та явища сучасного світуперестали мати характер образів, знаків, понять, які містять у собі якийсь об'єктивно значущий зміст чи духовно-моральне значення, співвідносні з ідеєю реального поступального історичного розвиткучи вільної духовної діяльністю. За твердженням Ж.-Ф. Ліотара, нині так званий «дух часу» «може виражати себе у всіляких реактивних чи навіть реакційних установках чи утопіях, але не існує позитивної орієнтації, яка б могла відкрити перед нами якусь нову перспективу». Загалом постмодернізм став «симптомом катастрофи попереднього світу і одночасно - нижчою відміткою на шкалі ідеологічних штормів», якими загрожує ХХI століття. Така характеристика постмодернізму може знайти безліч підтверджень теоретичні роботита художніх текстах.

Водночас визначення постмодернізму як явища, що констатує загальну кризу та хаос, що відкрився після катастрофи традиційної системи розуміння та пізнання світу, іноді не дозволяє побачити деякі суттєві аспекти постмодерністського періоду стану умів. Мова йдепро вжиті в руслі постмодернізму інтелектуальні та естетичні зусилля щодо вироблення нових координат та визначення обрисів того нового типу суспільства, культури та світогляду, які намітилися на сучасному постіндустріальному етапі розвитку західної цивілізації. Справа не обмежилася загальним запереченням чи пародіюванням культурної спадщини. Для деяких письменників, іменованих постмодерністами, важливіше стало визначити ті нові співвідношення між культурою та людиною, які складаються, коли своє домінуюче значення втрачає принцип прогресивного, поступального розвитку суспільства та культури у суспільстві, що існує в епоху інформаційно-комп'ютерної цивілізації.

В результаті у творах літератури на зміну зв'язковій картині життя, заснованої на фабулі як розгортанні подій, прийшов часто не стільки традиційний жанровий сюжетний принцип відбору та розташування матеріалу в просторово-часовому вимірі та лінійній послідовності, скільки створення певної цілісності, побудованої на поєднанні різних пластів матеріалу , об'єднаних персонажами або фігурою автора-розповідача. Фактично специфіку такого тексту можна визначити, вживши термін «дискурс». Серед численних концепцій, що розкриває поняття «дискурс», слід виділити його розуміння, що дозволяє вийти межі лінгвістики. Адже дискурс можна трактувати як «надфразову єдність слів», а також як «будь-яку значущу єдність незалежно від того, чи є вона словесною чи візуальною». У цьому випадку дискурс являє собою систему соціокультурних і духовних явищ, закріплених у тій чи іншій формі, зовнішніх по відношенню до окремої людини та запропонованих їй, наприклад, як культурна спадщина, освячена традицією. З цієї точки зору письменники постмодернізму передали досить гостре відчуття того, що для сучасної людини, яка живе у світі оформленого, «готового до вживання» різноманітного соціального та культурного матеріалу залишається два шляхи: конформістське прийняття всього цього чи усвідомлення свого стану відчуження та несвободи. Таким чином, постмодернізм у творчості починається з того, що письменник приходить до розуміння, що всяке створення творів традиційної форми вироджується у відтворенні того чи іншого дискурсу. Тому в деяких творах сучасної прозиголовним стає опис перебування людини у світі різного типудискурсів.

У цьому плані характерною є творчість Дж. Барнса, який у романі "Англія, Англія" (1998) запропонував поміркувати над питанням "Що таке справжня Англія?" для людини постіндустріальної епохи, яка живе у «суспільстві споживання». Роман ділиться на дві частини: одна називається «Англія», і в ній ми знайомимося з головною героїнею Мартою, яка виросла у простій сім'ї. Зустрівшись з батьком, що колись залишив сім'ю, вона нагадує йому, що в дитинстві вона збирала пазл "Графства Англії", і їй завжди не вистачало одного фрагмента, т.к. його ховав батько. Іншими словами, географію країни вона представляла як набір зовнішніх контурів окремих територій, і цей пазл можна вважати постмодерністським концептом, що розкриває рівень знань звичайної людинипро свою країну.

Так у романі визначається фундаментальне питання «Що є реальність», і друга частина роману присвячена якомусь проекту зі створення поряд із сучасною Англією території «Старої Доброї Англії». Барнс пропонує подати всю культуру Англії у вигляді соціокультурного дискурсу, що складається з 50 концептів «англійськості». Сюди увійшли Королівська сім'ята королева Вікторія, Біг Бен, парламент, Шекспір, снобізм, газета «Таймс», гомосексуалізм, футбольний клуб «Манчестер Юнайтед», пиво, пудинг, Оксфорд, імперіалізм, крикет тощо. Додатково у тексті дано широке меню справжніх «англійських» страв та напоїв. Все це міститься в спроектований і спеціально створений соціокультурний просторовий аналог, що є якоюсь грандіозною реконструкцією або репродукцією «старої Англії» на певній обраній для цієї мети острівній території. Організатори цього проекту виходять із того, що історичні знання не схожі на точне відео реальних подійминулого, та сучасна людинаживе у світі копій, міфів, знаків та архетипів. Іншими словами, якщо ми хочемо відтворити життя англійського суспільства та культурну спадщину, це буде не презентація, а репрезентація цього світу, іншими словами «його покращений та збагачений, іронізований та підсумований варіант», коли «реальність копії стане реальністю, яку ми зустрінемо на своєму шляхи». Барнс звертає увагу, що постмодерністський стан сучасного суспільства проявляється, крім усього іншого, й у тому, що у сфері культури, тобто. духовного життя людини, нині також застосовуються деякі технології, Світ культури конструюється і планомірно створюється так само, як це робиться, наприклад, у галузі промислового виробництва.

«Англія, Англія» - це простір, де архетипи та міфи про цю країну представлені як видовище і де справжніми є лише хмари, фотографи та туристи, а все інше – створення найкращих реставраторів, акторів, костюмерів та дизайнерів, які використовують саму сучасну технікудля створення ефекту старовини та історичності. Це продукт сучасного шоу-бізнесу епохи «суспільства споживання» є «репозиціонування» міфів про Англію: була створена та Англія, яку хочуть побачити іноземні туристи за свої гроші, не відчуваючи деяких незручностей, які супроводжують гостей під час подорожі реальною країною – Великобританією.

І тут література постмодернізму висвітлила одне з явищ постіндустріального світу як світу здійсненої утопії загального споживання. Сучасна людина опинилась у ситуації, коли, поміщений у сферу масової культури, вона виступає в ролі споживача, чиє «Я» сприймається як «система бажань та їх задоволення» (Е. Фромм), і принцип безперешкодного споживання поширюється нині і на сферу класичної культури і всієї культурної спадщини. Таким чином, поняття про дискурс як соціокультурне явище дає Барнсу можливість показати, що картина світу, в межах якої існує сучасна людина, по суті не є плодом її власного життєвого досвіду, а нав'язана йому ззовні деякими технологами, «розробниками Концепцій», як вони названі в роман.

При цьому дуже характерним є те, що, відтворюючи деякі суттєві сторони постмодерного стану сучасного світу і людини, самі письменники свою працю сприймають як низку процедур створення текстів поза класичною традицією прози. Мова йде про розуміння творчості як процесу індивідуальної переробки, поєднання та комбінації окремих уже оформлених пластів матеріалу, частин культурних текстів, окремих образів та архетипів. У другій половині ХХ ст. саме такий постмодерністський тип діяльності на якийсь час стає домінуючим у справі захисту, збереження та реалізації споконвічної людської потреби та здатності до пізнання та творчості.

У цьому випадку внутрішні взаємозв'язки фрагментів тексту, образів та мотивів у постмодерністському тексті відтворюються як дискурс, що загалом характеризується як одне із свідчень так званого «постиісторичного стану» художньої свідомості в останній третині ХХ ст. У постмодернізмі відбувається послідовне заміщення реальної історичної перспективи переходу від минулого до майбутнього процесом деконструкції індивідуальної картинисвіту, чия цілісність цілком заснована на дискурсі, у процесі відтворення якого ця картина світу знаходить для читача певну зв'язність, що іноді відкриває йому шлях до нового розуміння цього світу і свого становища в ньому. Іншими словами постмодернізм черпає нові джерела художності у відтворенні картини світу з різних історичних, соціо-культурних та інформаційних фрагментів. Тим самим було пропонується оцінити існування і духовне життя особистості й не так у соціальнопобутових обставинах, як у сучасному історико-культурному контексті.

При цьому саме інформаційно-культурологічний аспект підбору та організації матеріалу складає специфіку текстів постмодернізму, що виглядають як багаторівнева система. Найчастіше можна виділити три рівні: художній (образний), інформаційний та культурологічний. На інформаційному рівні відбувається надзвичайно характерне для постмодернізму використання позахудожніх текстових фрагментів, які називаються документами. Оповідання про героїв та їхнє життя доповнюються різнорідним вже обробленим та впорядкованим для розуміння матеріалом. У деяких випадках частинами текстів можуть бути будь-які справжні формалізовані його зразки або їх імітації: наприклад, щоденники та щоденникові записи, листи, файли, протоколи судових процесів, дані з галузі соціології або психології, витяги з газет, цитати з книг, у тому числі і з художніх творів поезії та прози, написаних у різні епохи. Все це монтується в художній текст, сприяє створенню культурологічного контексту оповідання та стає частиною дискурсу, що супроводжує опис, що має жанрові ознакироману на фабульно-сюжетному рівні та розкриває проблеми індивідуальної долі героя.

Цей інформаційно-культурологічний пласт найчастіше представляє постмодерністську складову. художньої розповіді. Саме на цьому рівні відбувається поєднання матеріалу різних епох, коли образи, сюжети, символи з історії культури та мистецтва співвідносяться із системою норм, цінностей та понять на рівні сучасного теоретичного знання та гуманітарної проблематики. Наприклад, у «Маятнику Фуко» У. Еко як епіграфи до окремих розділів дано уривки з наукової, філософської, богословської літератури. різних епох. Іншими прикладами інтелектуальної насиченості постмодерної прози інформаційним, культурологічним і теоретичним матеріалом є різного типу передмови авторів, що мають характер самостійних есе. Такі, наприклад, «Нотатки на полях «Імені троянди» У. Еко або «Пролог» та «Висновок» до роману Дж. Фаулза «Черв'як», «Інтермедія» між двома розділами в «Історії світу в 10 ½ розділах» Дж. Барнса. За зразком наукового трактату Дж. Барнс закінчує свою «Історію світу» списком книг, які він використав для опису Середньовіччя та історії створення полотна французького художника Жерико «Пліт Медузи», а його роман «Папуга Флобера» має досить докладну хронологію життя французького письменника.

У цих випадках для авторів важливими є докази можливості плідної духовної діяльності та інтелектуальної свободи на основі літературної праці. Наприклад, А. Роб-Грійє вважає, що сучасний письменникне може, як раніше, перетворювати зовні міцну і реальну повсякденність на джерело творчості і надавати своїм творам характеру тоталітарної істини про норми і закони чесноти та закінчені знання про світ. Нині автор «виступає не проти окремих положень тієї чи іншої системи, ні, він заперечує будь-яку систему». Тільки у своєму внутрішньому світі він може знайти джерело вільного натхнення та підставу для створення індивідуальної картини світу як тексту без всеосяжного тиску принципу псевдоправдоподібності форми та змісту. Живучи надією на інтелектуальне та естетичне звільнення від світу, сучасний письменник розплачується тим, що «відчуває себе як певний зсув, тріщину в звичному впорядкованому ході речей і подій…».

Недарма, в «Маятнику Фуко» У. Еко для оповідача символом небувалої раніше свободи у поводженні з матеріалом творчості і, тим самим, інтелектуального визволення особистості стає комп'ютер. «Про щастя, про запаморочення неподобства, о, мій ідеальний читач, що збентежується ідеальною «несонницею»… «Механізм стовідсоткової духовності. Якщо пишеш гусячим пером, скрипучи по засмальцьованому папері і мачаючи його щохвилини в чорнильницю, думки випереджають один одного і рука не встигає за думкою, якщо друкуєш на машинці, літери переплутуються, неможливо встигнути за швидкістю своїх синапсів, перемагає тупо. А ось з ним (може бути, з нею?) пальці танцюють як їм пощастить, мозок об'єднаний з клавіатурою, і пурхаєш посеред неба, у тебе як у пташки крила, ти складаєш психологічний критичний аналіз відчуттів першої шлюбної ночі ... ». «Пруст у порівнянні з подібною штукою – дитяча бірюлька». Доступ до небувалого раніше різноманіття знань та інформації з різних галузей соціокультурного минулого і сьогодення, можливість їх одномоментного сприйняття, вільного комбінування та зіставлення, поєднання плюралізму цінностей і норм з їх конфліктністю та тоталітарним тиском на свідомість людини – все визначає суперечливі основи постмодерного методу створення художньої картинижиття. На практиці постмодерністські прояви методики творчого процесу виглядають у вигляді репертуару, що ясно позначив, різних способів, прийомів і «технологій» обробки вихідного матеріалу для створення багаторівневого тексту.

Однак поява у 80-х роках. цілого ряду творів прози дозволяє побачити, що такі ознаки, як цитатність, фрагментарність, еклектизм та ігровий початок далеко не вичерпують можливості літературного постмодернізму. Своє домінуюче значення виявили такі особливості постмодерністської прози, як створення культурологічної, філософсько-художньої розповіді (наприклад, історичного роману чи детективу), що не відповідає традиційним уявленням про прозові жанри. Такими якостями позажанровості мають, наприклад, «Ім'я троянди» (1980) та «Маятник Фуко» (1989), «ілюстрований роман» «Таємниче полум'я цариці Лоани» (2004) У. Еко, історичний роман- «фантазія» Дж. Фаулза «Черв'як» (1985), «Історія світу в 10 ½ главах» (1989) Дж. Барнса, автобіографічна трилогіяА. Роб-Грійє "Романески" (1985-1994). Ці твори показують, що вибір постмодерністської методології творчості багато в чому обумовлений прагненням уникнути зображення нав'язаної людині ззовні віртуальної картини світу в руслі жанрового дискурсу, що укорінився, коли зміст і фабула визначаються загальноприйнятими естетичними, ідеологічними і моральними канонами сучасного суспільства і мас. Тому Роб-Грійє відмовлявся вводити в оману читачів просто витягнутою з матеріалу дійсності формою «простодушного і чесного оповідання». Письменник, наприклад, бачить невикористані можливості творчості у цьому, що у уяві автора, пише про війну 1914 р., історично достовірні військові епізоди цілком можуть поєднуватися з образами героїв із середньовічних епічних сказань і лицарських романів. На думку Дж. Барнса, художня деконструкція світу необхідна тому, що, як правило, «ми вигадуємо свою повість, щоб обійти факти, які не хочемо прийняти» і, як результат, «ми живемо в атмосфері загальної урочистості неправди». Тільки мистецтво як результат вільної від тиску ззовні творчої діяльностілюдини може подолати жорстку фабульність ідеологізованої картини світу, пожвавлюючи старі теми, образи та поняття шляхом індивідуального їхнього переосмислення, поєднання та інтерпретації. В «Історії світу» автор поставив завдання подолати поверхневу фабульність та приблизність загальноприйнятої панорами історичного минулого та сьогодення. Перехід від одного «витонченого сюжету» до іншого поверх складного потоку подій може бути виправданий лише тим, що обмеживши свої знання про життя вибірковими фрагментами, поєднаними в якусь фабулу, сучасна людина стримує свою паніку та біль від сприйняття хаосу та жорстокості реального світу.

З іншого боку, саме перетворення дійсних історичних чи сучасних подій та фактів у художній твірзалишається найважливішим надбанням творчої особистості. Барнс вбачає суттєву різницю у розумінні вірності «правді життя» у класичному мистецтві і нині, коли у сучасній масовій культурічерез літературу, газети і телебачення вкоренилася практика нав'язування людям погляду на світ. Він звертає увагу на очевидні відмінності між мальовничою сценою, зображеною на полотні Жерико «Пліт «Медузи», та реальними страшними фактамиморської катастрофи цього корабля. Звільнивши своїх глядачів від споглядання ран, саден і сцен канібалізму, Жерико створив видатний витвір мистецтва, який несе в собі заряд енергії, що розкріпачує внутрішній світглядачів за рахунок споглядання потужних постатей персонажів, що страждають і зберігають надію. У сучасну постіндустріальну епоху, у стані постмодерну в літературі ставиться по суті вічне питання: чи зуміє мистецтво зберегти та примножити свій інтелектуальний, духовний та естетичний потенціал розуміння та зображення світу та людини.

Тому невипадково у постмодернізмі 80-х гг. спроби створити художні тексти, що містять у собі сучасну концепцію життя, виявляються пов'язані з освоєнням гуманістичної проблематики, що було одним із головних надбань класичної літератури. Тож у романі Дж. Фаулза «Червь» епізоди виникнення Англії XVIII в. одного з неортодоксальних релігійних течій трактується як історія у тому, «як паросток особистості болісно пробивається крізь твердокам'яну грунт ірраціонального, скутого традиціями суспільства». Таким чином, у останні десятиліттяХХ ст. постмодернізм виявляє явну тенденцію повернути в область мистецтва та творчості людини як самоцінну особистість, звільнену від тиску соціуму та загальноприйнятих ідеологічних та світоглядних канонів та принципів. постмодернізм творчість культурний текст


Використовувана література


1. Кузьмичов І. К. Літературознавство ХХ століття. Криза методології. Нижній Новгород: 1999.

Затонський Д. В. Модернізм та постмодернізм. Харків: 2000.

Іноземна література. 1994. №1.

Володимирова Т. Є. Покликані у спілкування: Російський дискурс у міжкультурної комунікації. М: 2010.

Барт Р. Вибрані роботи: Семіотика: Поетика. М., 1989.


Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Чому література російського постмодернізму така популярна? До творів, які відносяться до цього явища, кожен може ставитися по-різному: комусь вони можуть подобатися, комусь — ні, але все ж таки таку літературу читають, тому важливо зрозуміти, чим вона так приваблює читачів? Можливо, молоді люди, як основна аудиторія таких творів, після закінчення школи «перегодовані» класичною літературою, (яка, безперечно, прекрасна) хочуть вдихнути свіжого «постмодернізму», нехай десь грубого, десь навіть безглуздого, але такого нового та дуже емоційного.

Російський постмодернізм у літературі припадає на другу половину 20 століття, коли на людей, вихованих на реалістичній літературі, він шокував і здивувався. Адже навмисне поклоніння законам літературного і мовного етикету, вживання нецензурної лексики були властивими для традиційних напрямів.

Теоретичні основи постмодернізму закладені у 1960-і роки французькими вченими та філософами. Російське його прояв відрізняється від європейського, але він не був би таким без свого «прабатька». Вважається, що постмодерністське початок у Росії було покладено, як у 1970г. Венедикт Єрофєєв створює поему "Москва-Півні". Цей твір, який ми уважно розібрали в цій, надає сильний вплив на розвиток російського постмодернізму.

Коротка характеристика явища

Постмодернізм у літературі – це масштабне культурне явище, що захопило всі сфери мистецтва ближче до кінця 20 століття, що змінило не менш відомий феномен «модернізм». Існує кілька основних принципів постмодернізму:

  • Світ як текст;
  • Смерть Автора;
  • Народження читача;
  • Скриптор;
  • Відсутність канонів: немає хорошого та поганого;
  • Пастиш;
  • Інтертекст та інтертекстуальність.

Оскільки основною думкою у постмодернізмі і те, що нічого принципово нового автор написати не може, створюється ідея «смерті Автора». Це означає по суті те, що письменник не є автором своїх книг, оскільки все вже було написано до нього, а наступне лише цитування попередніх творців. Саме тому автор у постмодернізмі не грає значну роль, відтворюючи свої думки на папері, він лише той, хто по-іншому подає написане раніше, разом зі своїм особистим стилем письма, своєю оригінальною подачею та героями.

«Смерть автора» як із принципів постмодернізму дає початок інший думки у тому, що у тексті спочатку немає сенсу, вкладеного автором. Оскільки літератор — це лише фізичний відтворювач чогось, що вже було написано раніше, він не може вкладати свій підтекст туди, де нічого принципово нового бути не може. Саме звідси народжується інший принцип — народження читача, який означає, що саме читач, а не автор вкладає свій зміст у прочитане. Композиція, підібраний саме до цього стилю лексикон, характер героїв, головних і другорядних, місто чи місце, де дія розгортається, збуджує у ньому його особисті відчуття від прочитаного, наштовхує його на пошук сенсу, який він спочатку закладає самостійно з перших прочитаних рядків.

І саме цей принцип «народження читача» несе в собі одне з головних посилань постмодернізму — будь-яке трактування тексту, будь-яке світовідчуття, будь-яка симпатія чи антипатія до когось чи чогось має право на існування, немає поділу на «добре» та «погане» », як це відбувається у традиційних літературних напрямках.

По суті, всі вищеназвані постмодерністські принципи несуть у собі єдиний зміст — текст може бути зрозумілий по-різному, може бути прийнятий по-різному, комусь він може симпатизувати, а комусь — ні, не існує поділу на «добро» і « зло», будь-хто, хто читає той чи інший твір, розуміє його по-своєму і, виходячи зі своїх внутрішніх відчуттів і почуттів пізнає сам себе, а не те, що відбувається в тексті. Читаючи, людина аналізує себе та своє ставлення до прочитаного, а не автора та його ставлення до цього. Він не шукатиме сенсу чи підтексту, закладеного письменником, тому що його немає і бути не може, він, тобто читач, швидше намагатиметься знайти те, що він сам вкладає в текст. Найважливіше ми сказали, решту, у тому числі основні риси постмодернізму, можете прочитати.

Представники

Представників постмодернізму досить багато, але хотілося б поговорити про двох із них: про Олексія Іванова та Павла Санаєва.

  1. Олексій Іванов – самобутній та талановитий письменник, що з'явився у російській літературі 21-го століття. Він тричі номінувався на премію "Національний бестселер". Лауреат літературних премій"Еврика!", "Старт", а також премій Д.М. Мамина-Сибіряка та імені П.П. Бажова.
  2. Павло Санаєв - не менш яскравий і видатний письменник 20-21 століть. Лауреат премії журналу «Жовтень» та «Тріумф» за роман «Поховайте мене за плінтусом».

Приклади

Географ глобус пропив

Олексій Іванов - автор таких відомих творів, як "Географ глобус пропив", "Общага-на-крові", "Серце Парми", "Золото бунту" та багатьох інших. Перший роман перебуває на слуху в основному з х/ф з Костянтином Хабенським у головної роліАле роман на папері не менш цікавий і захоплюючий, ніж на екрані.

"Географ глобус пропив" - це роман про Пермську школу, про вчителів, про нестерпних дітей, і про не менш нестерпний географ, який за професією і не географ зовсім. У книзі міститься багато іронії, смутку, доброти та гумору. Це створює відчуття повної присутності при подіях, що відбуваються. Звичайно, як це відповідає жанру, тут зустрічається багато завуальованої нецензурної та дуже оригінальної лексики, а також основною особливістю є наявність жаргону найнижчого соціального середовища.

Вся розповідь ніби тримає читача в напрузі, і ось, коли здається, що щось має у героя виходити, ось-ось вигляне цей невловимий промінчик сонця через сірих хмар, що згущуються, як знову читач шаленить, тому що успіх і благополуччя героїв обмежуються лише читацькою надією на їхнє існування десь наприкінці книги.

Саме цим і характеризується розповідь Олексія Іванова. Його книги змушують замислитися, понервувати, співпереживати героям або десь на них розлютитися, дивуватися чи реготати з їхніх дотепів.

Поховайте мене за плінтусом

Що ж до Павла Санаєва та його твору, що пробиває на емоції «Поховайте мене за плінтусом», він є біографічною повістю, написана автором у 1994 році на основі його дитинства, коли він дев'ять років прожив у родині свого діда. Головний герой — хлопчик Сашко, другокласник, чия мати, не особливо піклуючись про сина, віддає його під опіку бабусі. І, як ми всі знаємо, дітям протипоказано перебувати у бабусь із дідусями більше певного терміну, інакше відбувається або колосальний конфлікт на ґрунті непорозуміння, або, як у головного героя цього роману, все заходить значно далі, аж до проблем із психікою та зіпсованого дитинства.

Цей роман справляє сильніше враження, ніж, наприклад, «Географ глобус пропив» чи щось інше з цього жанру, оскільки головним героєм виступає дитина, зовсім хлопець, що зовсім ще не дозрів. Він не може самостійно змінити своє життя, якось допомогти самому собі, як це могли б зробити персонажі вищезгаданого твору чи «Общаги-на-крові». Тому співчуття до нього набагато більше, ніж до інших, і злитися на нього нема за що, вона ж дитина, реальна жертва реальних обставин.

У процесі читання знову ж таки зустрічаються жаргон нижчого соціального рівня, нецензурна лексика, численні образи, що дуже чіпляють, у бік хлопчика. Читач постійно обурюється тим, що відбувається, хочеться якнайшвидше прочитати наступний абзац, наступний рядок або сторінку, щоб переконатися, що цей жах закінчився, і герой вирвався з цього полону пристрастей і кошмарів. Але ні, жанр не дозволяє нікому бути щасливим, тому ця напруга затягується на всі 200 книжкових сторінок. Неоднозначні вчинки бабусі та мами, самостійне «перетравлення» всього, що відбувається від імені маленького хлопчикаі сама подача тексту варті того, щоб цей роман був прочитаний.

Спільнота-на-крові

«Общага-на-крові» — книга вже відомого нам Олексія Іванова, історія одного студентського гуртожитку, виключно в стінах якого, до речі, і відбувається більша частина розповіді. Роман просякнутий емоціями, адже йдеться про студентів, у яких у жилах кипить кров і вирує юнацький максималізм. Однак, незважаючи на цю деяку безбашенність і безрозсудність, вони великі любителі вести філософські бесіди, міркувати про світобудову і Бога, судити один одного і звинувачувати, каятися у своїх вчинках і виправдовуватися за них. І водночас у них немає абсолютно ніякого бажання хоч трохи покращити та полегшити своє існування.

Твір буквально рясніє великою кількістю нецензурної лексики, що спочатку когось може відштовхнути від прочитання роману, але навіть незважаючи на це, він вартий того, щоб його прочитати.

На відміну від попередніх творів, де надія на щось хороше згасала вже в середині прочитання, тут же вона регулярно спалахує і згасає впродовж усієї книги, тому фінал так сильно б'є по емоціях і так сильно хвилює читача.

Як постмодернізм проявляється у цих прикладах?

Що спільнота, що місто Перм, що будинок бабусі Сашка Савельєва - це цитаделі всього поганого, що живе в людях, всього того, чого ми боїмося і чого завжди намагаємося уникати: злиднів, приниження, скорботи, байдужості, корисливості, вульгарності та іншого. Герої безпорадні, незалежно від їхнього віку та соціального статусу, вони жертви обставин, лінощів, алкоголю. Постмодернізм у цих книгах проявляється буквально у всьому: і в неоднозначності персонажів, і в невизначеності читача щодо нього, і в лексиці діалогів, і в безпросвітності існування персонажів, в їхньому жалості та розпачі.

Дані твори дуже важкі для сприйнятливих і надемоційних людей, але пошкодувати про прочитане ви не зможете, тому що кожна з цих книг містить поживну і корисну їжу для роздумів.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

У всьому світі прийнято вважати, що постмодернізм в літературі є особливим інтелектуальним стилем, тексти якого написані ніби поза часом, і де якийсь герой (не автор) перевіряє власні висновки, граючи в ігри, що ні до чого не зобов'язують, потрапляючи в різні життєві ситуації . Постмодернізм критики розглядають як реакцію еліти на повсюдну комерціалізацію культури як опозицію спільній культурідешевої мішури та блиску. Загалом це досить цікавий напрямок, і сьогодні ми представляємо вашій увазі найбільш відомі літературні твори в згаданому стилі.

10. Семюел Бекет "Molloy, Malone Dies, The Unnamable"

Семюел Беккет – визнаний майстер абстрактного мінімалізму, чия техніка володіння пером дозволяє об'єктивно оглядати наш суб'єктивний світ, беручи до уваги психологію окремого характеру. Незабутній твір автора, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", визнаний одним з найкращих - до речі, переклад можна знайти на lib.ru

9. Марк Данилевський "House of Leaves"

Ця книга є справжнім твором літературного мистецтва, оскільки Данилевскі грає як словами, а й кольором слів, поєднуючи текстову і емоційну інформацію. Асоціації, викликані комбінацією кольорів різних слів, допомагають перейнятися атмосферою даної книги, в якій є як елементи міфології, так і метафізики. На ідею розфарбовувати слова автора наштовхнув відомий колірний тест Роршаха.

8. Курт Воннегут "Breakfast of Champions"

Ось що говорить сам автор про свою книгу: «Ця книга - мій подарунок самому собі до п'ятдесятиріччя. У п'ятдесят років я так запрограмований, що веду себе по-дитячому; зневажливо говорю про американський гімн, малюю фломастером нацистський прапор, і задики, і всяке інше.

Думаю, що це спроба все викинути з голови, щоб вона стала зовсім порожньою, як того дня п'ятдесят років тому, коли я з'явився на цій сильно пошкодженій планеті.

На мою думку, так мають зробити всі американці - і білі і небілі, які наслідують біле. У всякому разі, мені інші люди забили голову всякою всячиною - багато там і марного і потворного, і одне з одним не в'яжеться і зовсім не відповідає тій реального життя, яка йде поза мною, поза моєю головою».

7. Хорхе Луїс Борхес "Labyrinths"

Цю книгу неможливо описати, не вдаючись до глибокого аналізу. Загалом подібна характеристика застосовна до більшості творів автора, багато з яких досі чекають на об'єктивну інтерпретацію.

6. Хантер Томпсон "Fear and Loathing in Las Vegas"

Книга оповідає за пригодами любителів психотропних препаратів у Лас-Вегасі. За допомогою простих, здавалося б, ситуацій автор створює складну політичну сатирусвоєї епохи.

5. Брет Істон Елліс "American Psycho"

Жоден інший твір не здатний показати життя звичайного яппі з Уолл-стріт. Патрік Бейтмен, головний геройтвори, живе звичайним життям, на яку автор накладає цікавий фокус, для того, щоб показати неприкриту реальність такого способу існування.

4. Джозеф Геллер "Catch-22"

Напевно, це найбільш парадоксальна новела, що колись була написана. Твір Геллера широко відомий, і головне, визнано більшістю літературних критиківнашого часу. Можна з упевненістю казати, що Геллер - один із найбільших літераторівнашого часу.

3. Томас Пінчон "Gravity's Rainbow"

Усі спроби описати сюжет цієї новели свідомо зазнають невдачі: це симбіоз параної, поп-культури, сексу та політики. Всі ці елементи зливаються особливим чином, створюючи неперевершений літературний твір нової доби.

2. Вільям Берроуз "Naked Lunch"

Занадто багато було написано про вплив цього твору на уми сучасності, щоб писати про це ще раз. Цей твірзаймає гідне місце в літературній спадщинісучасників епохи – тут можна зустріти елементи наукової фантастики, еротики та детективу. Вся ця дика суміш якимось таємничим чиномзахоплює читача, змушуючи прочитати все від першої до останньої сторінки - правда, не факт, що читач усе це зрозуміє з першого ж разу.

1. Девід Фостер Уоллес "Infinite Jest"

Цей твір є класикою жанру, звичайно, якщо так можна сказати про літературу постмодернізму. Знов-таки, тут можна зустріти смуток та веселощі, розум і дурість, інтригу та вульгарність. Протиставлення двох великих організацій – основна лінія сюжету, що призводить до розуміння деяких факторів нашого життя.

Загалом, ці твори дуже непрості, і саме це робить їх надзвичайно популярними. Хотілося б почути від наших читачів, які прочитали деякі із зазначених творів, об'єктивні відгуки – можливо, це дозволить решті звернути увагу на книги подібного жанру.

В широкому сенсі постмодернізм– це течія загального характеруу європейській культурі, що має свою філософську базу; це своєрідне світовідчуття, особливе сприйняття дійсності. У вузькому розумінні постмодернізм - це течія в літературі та мистецтві, що виразилося у створенні конкретних творів.

Постмодернізм вийшов на літературну сцену як готовий напрямок, як монолітну освіту, хоча російський постмодернізм є сумою кількох тенденцій і течій: концептуалізм і необарокко.

Концептуалізм чи соц-арт.

Концептуалізм, або соц-арт– ця течія послідовно розширює постмодерністську картину світу, залучаючи все нові й нові культурні мови (від соцреалізму до різних класичних тенденцій тощо). Сплітаючи і зіставляючи авторитетні мови з маргінальними (матом, наприклад), священні з профанними, офіційні з бунтарськими, концептуалізм оголює близькість різних міфів культурної свідомості, що однаково руйнують реальність, підміняють її набором фікцій і в той же час тоталітарно правді, ідеалі. Концептуалізм переважно спрямовано переосмислення мов влади (чи то мову політичної влади, тобто соцреалізм, чи мову морально-авторитетної традиції – наприклад, російської класики, чи різні міфології історії).

Концептуалізм у літературі представлений насамперед такими авторами, як Д. А. Пігоров, Лев Рубінштейн, Володимир Сорокін, та у трансформованому вигляді – Євгеном Поповим, Анатолієм Гавриловим, Зуфаром Гарєєвим, Миколою Байтовим, Ігорем Яркевичем та іншими.

Постмодернізм – це течія, яку можна визначити як необарокко. Італійський теоретик Омар Калабрезе у книзі «Необарокко» виділив основні риси цієї течії:

естетика повторень: діалектика унікального та повторюваного - поліцентризм, регульована нерегулярність, рваний ритм (тематично обіграні в «Москві-Півняках» та «Пушкінському домі», на цих принципах побудовано і поетичні системи Рубінштейна та Кібірова);

естетика надлишку– експерименти з розтяжності кордонів до останніх меж, монструозність (тілесність Аксьонова, Олешковського, монструозність персонажів і насамперед оповідача у «Палісандрії» Саші Соколова);

перенесення акценту з цілого на деталь та/або фрагмент: надмірність деталей, «при якій деталь фактично стає системою» (Соколів, Товста);

хаотичність, уривчастість, нерегулярність як панівні композиційні принципи, що з'єднують нерівнозначні та різнорідні тексти в єдиний метотекст («Москва-Півнята» Єрофєєва, «Школа для дурнів» та «Між собакою та вовком» Соколова, «Пушкінський дім» Бітова, «Чапаєв і порожнеча» Пєлєвіна та ін).

нерозв'язність колізій(що утворюють у свою чергу систему «вузлів» та «лабіринтів»): задоволення від вирішення конфлікту, сюжетних колізій тощо заміщується «смаком втрати та загадки».

Виникнення постмодернізму.

Постмодернізм виник як радикальний, революційний перебіг. У його основі лежать деконструкція (термін запроваджений Ж.Дерріда на початку 60-х рр.) та децентрація. Деконструкція – це повна відмова від старого, створення нового за рахунок старого, а децентрація – це розсіювання твердих смислівбудь-якого явища. Центр будь-якої системи є фікцією, авторитет влади усувається, центр залежить різних чинників.

Таким чином, в естетиці постмодернізму реальність зникає під потоком симулякрів (Делез). Світ перетворюється на хаос одночасно співіснують і текстів, культурних мов, міфів, що накладаються один на одного. Людина живе у світі симулякрів, створених нею самою або іншими людьми.

У зв'язку з цим слід згадати і поняття інтертекстуальності, коли створюваний текст стає тканиною цитат, взятих із раніше написаних текстів, своєрідним палімпсестом. Внаслідок цього виникає нескінченна кількість асоціацій, і сенс розширюється до нескінченності.

Деяким творам постмодернізму характерна різоматична структура, де немає опозицій, початку та кінця.

До основних понять постмодернізму відносяться також ремейк та наратив. Ремейк – це Нова версіявже написаного твору (пор.: тексти Фурманова та Пєлєвіна). Наратив - це система уявлень про історію. Історія є зміною подій у тому хронологічному порядку, але міфом, створеним свідомістю людей.

Отже, постмодерний текст є взаємодією мов гри, він не наслідує життя, як традиційний. У постмодернізмі змінюється функція автора: не творити, створюючи нове, але переробляти старе.

М. Липовецький, спираючись на основний постмодерністський принцип паралогічності та на поняття “паралогія”, виділяє деякі особливості російського постмодернізму порівняно із західним. Паралогія – «суперечлива руйнація, покликане зрушувати структури розумності як такі». Паралогія створює ситуацію, обернену до ситуації бінарності, тобто такої, за якої існує жорстка опозиція за пріоритету якогось одного початку, причому, визнається можливість існування протистоїть йому. Паралогічність полягає в тому, що існують обидва ці початки одночасно, взаємодіють, але одночасно повністю виключається існування компромісу між ними. З цього погляду російський постмодернізм відрізнятиметься від західного:

    зосередженням саме у пошуках компромісів і діалогічних сполучень між полюсами опозицій, на формуванні «місця зустрічі» між принципово несумісним у класичному, модерністському, а як і діалектичному свідомості, між філософськими і естетичними категоріями.

    у той самий час ці компроміси принципово «паралогічні», вони зберігають вибуховий характер, нестійкі і проблематичні, де вони знімають протиріччя, а породжують суперечливу цілісність.

Дещо відрізняється і категорія симулякрів. Симулякри управляють поведінкою людей, їх сприйняттям, зрештою, їх свідомістю, що, зрештою, призводить до «загибелі суб'єктивності»: людське «Я» також складається із сукупності симулякрів.

Набір симулякрів у постмодернізмі протилежний не реальності, а її відсутності, тобто порожнечі. У цьому парадоксальним чином симулякри стають джерелом породження дійсності лише за умови усвідомлення їх симулятивної, тобто. уявної, фіктивної, ілюзорної природи, лише за умови вихідного зневіри у тому реальність. Існування категорії симулякрів змушує її взаємодію з реальністю. Таким чином, виникає певний механізм естетичного сприйняття, характерний для російського постмодернізму.

Крім опозиції Симулякр – Реальність, у постмодернізмі фіксують й інші опозиції, такі як Фрагментарність – Цілісність, Особисте – Безособове, Пам'ять – Забуття, Влада – Свобода та ін. Фрагментарність - Цілісністьза визначенням М.Липовецкого: «…навіть найрадикальніші варіанти розкладання цілісності у текстах російського постмодернізму позбавлені самостійного значення і як механізми породження деяких «некласичних» моделей цілісності».

Іншу спрямованість у російському постмодернізмі набуває і категорія Порожнечі. У В.Пєлєвіна порожнеча «ніщо не відображає, і тому ніщо не може бути на ній накреслено, якась поверхня абсолютно інертна, причому настільки, що ніяка зброя, що вступила в протистояння, не можуть похитнути її безтурботну присутність». Завдяки цьому, порожнеча Пелевіна має онтологічне верховенство над усім іншим і є самостійною величиною. Порожнеча залишиться завжди Пустотою.

Опозиція Особисте - Безособовереалізується практично як особистість як мінливої ​​текучої цілісності.

Пам'ять – Забуття– безпосередньо в А.Бітова реалізується у положенні про культуру: «…щоб зберегти – необхідно забути».

Спираючись на ці опозиції, М.Липовецький виводить ще одну, ширшу – опозицію Хаос – Космос. «Хаос - система, активність якої протилежна байдужому безладдя, що панує в стані рівноваги; ніяка стабільність більше забезпечує правильності макроскопічного описи, всі можливості актуалізуються, співіснує і взаємодіють друг з одним, а система перебувають у одне й те водночас усім, що може бути». Для позначення цього стану Липовецький запроваджує поняття «Хаосмос», що посідає місце гармонії.

У російському постмодернізмі також відзначається відсутність чистоти напряму – наприклад, з постмодерністським скепсисом у ньому вживаються авангардистський утопізм (у сюрреалістичної утопії свободи зі «Школи для дурнів» Соколова) і відлуння естетичного ідеалу класичного реалізму, чи то «діалектика душі». або «милість до занепалих» у В. Єрофєєва та Т. Толстої.

Особливістю російського постмодернізму є проблема героя – автора – оповідача, які найчастіше існують незалежно друг від друга, та їх постійної приналежністю є архітіп юродивого. Точніше, архетип юродивого у тексті є центром, точкою, де сходяться основні лінії. Причому може виконувати дві функції (принаймні):

    Класичний варіант прикордонного суб'єкта, що плаває між діаметральними культурними кодами. Так, наприклад, Веничка в поемі «Москва – Півні» намагається, перебуваючи по той бік уже, возз'єднати в собі самому Єсеніна, Ісуса Христа, фантастичні коктейлі, любов, ніжність, передовицю «Правди». І це виявляється можливим лише в межах юродної свідомості. Герой Саші Соколова іноді ділиться навпіл, також стоячи в центрі культурних кодів, але, не зупиняючись на жодному з них, а пропускаючи їх потік крізь себе. Це впритул відповідає теорії постмодернізму про існування Іншого. Саме завдяки існуванню Іншого (або Інших), тобто соціуму, у свідомості людини, в ньому перетинаються всілякі культурні коди, утворюючи непередбачувану мозаїку.

    Водночас цей архетип є версією контексту, лінією зв'язку з могутньою гілкою культурної архаїки, що дотяглася від Розанова та Хармса до сьогодення.

Російський постмодернізм має також кілька варіантів насичення художнього простору. Ось деякі з них.

Наприклад, твір може спиратися на насичений стан культури, що багато в чому обґрунтовує зміст (“Пушкінський дім” А.Бітова, “Москва – Півні” В. Єрофєєва). Є й інший варіант постмодернізму: насичений стан культури підмінено нескінченними емоціями з приводу. Читачеві пропонується енциклопедія емоцій та філософських розмов про все на світі, і особливо про пострадянський сумбур, що сприймається як страшна чорна дійсність, як повний провал, глухий кут (“Нескінченний глухий кут” Д.Галковського, твори В.Сорокіна).