Tipul literar într-o operă de artă. Tipuri de personaje dintr-o operă literară

Caracter ( actor) - în proză sau lucrare dramatică imagine artistică o persoană (uneori creaturi fantastice, animale sau obiecte), care este atât subiectul acțiunii, cât și obiectul cercetării autorului.

LA operă literară de obicei, există personaje cu planuri diferite și grade diferite de participare la desfășurarea evenimentelor.

Erou. Personaj central, se numește principalul de desfășurare a acțiunii erou operă literară. Eroii care intră într-un conflict ideologic sau cotidian între ei sunt cei mai importanți sistem de caractere. Într-o operă literară, raportul și rolul principalului, secundar, personaje episodice(precum și personajele din afara scenei dintr-o operă dramatică) sunt determinate de intenția autorului.

Rolul pe care autorii îl atribuie eroului lor este evidențiat de așa-numitele titluri „personale” ale operelor literare (de exemplu, „Taras Bulba” de N.V. Gogol, „Heinrich von Oftendinger” de Novalis) . Acest lucru, însă, nu înseamnă că în lucrările intitulate cu numele unui personaj, există neapărat un personaj principal. Deci, V.G. Belinsky a considerat-o pe Tatyana egală în drepturi personaj principal romanul lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”, iar F.M. Dostoievski a considerat imaginea ei chiar mai semnificativă decât imaginea lui Onegin. Titlul poate include nu unul, ci mai multe personaje, ceea ce, de regulă, subliniază importanța lor egală pentru autor.

Caracter- depozit de personalitate trăsături individuale. Totalitatea proprietăților psihologice care alcătuiesc imaginea unui personaj literar se numește caracter. Întruparea într-un erou, un personaj al unui anumit caracter vital.

tip literar - un personaj care poartă o generalizare largă. Cu alte cuvinte, tip literar- acesta este un personaj în caracterul căruia trăsăturile universale umane inerente multor oameni prevalează asupra trăsăturilor personale, individuale.

Uneori, în centrul atenției scriitorului se află un întreg grup de personaje, ca, de exemplu, în romanele epice „de familie”: „The Forsyte Saga” de J. Galsworthy, „Buddenbrooks” de T. Mann. În secolele XIX-XX. de interes deosebit pentru scriitori începe să reprezinte caracter colectiv ca un fel de tip psihologic, care uneori se manifestă și în titlurile lucrărilor („Pompadouri și Pompadours” de M.E. Saltykov-Șcedrin, „Umilit și insultat” de F.M. Dostoievski). Tipificarea este un mijloc de generalizare artistică.

Prototip- o anumită persoană care a servit drept bază scriitorului pentru a crea o imagine-personaj generalizat în operă de artă.

Portret ca parte integrantă a structurii caracterului, una dintre componentele importante ale operei, fuzionată organic cu compoziția textului și ideea autorului. Tipuri de portret (detaliat, psihologic, satiric, ironic etc.).

Portret- unul dintre mijloacele de creare a unei imagini: imaginea apariției eroului unei opere literare ca mod de a-l caracteriza. Portretul poate include o descriere a aspectului (față, ochi, figură umană), acțiuni și stări ale eroului (așa-numitul portret dinamic, care desenează expresii faciale, ochi, expresii faciale, gesturi, postură), precum și trăsături modelate de mediu sau care reflectă personalitatea personajului: haine, comportament, coafuri etc. Un tip special de descriere - tablou psihologic- permite autorului să dezvăluie caracterul, lumea interioară și experiențele emoționale ale eroului. De exemplu, portretul lui Pechorin din romanul lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”, portretele eroilor din romane și poveștile lui F.M. Dostoievski sunt psihologice.

Imaginea artistică este specificul artei, care se creează prin tipificare și individualizare.

Tipizarea este cunoașterea realității și analiza acesteia, în urma căreia se realizează selecția și generalizarea materialului de viață, sistematizarea lui, identificarea semnificativului, depistarea tendințelor esențiale ale universului și formelor național-naționale de viață. afară.

Individualizarea este întruchiparea personajelor umane și originalitatea lor unică, viziunea personală a artistului asupra vieții publice și private, contradicțiile și conflictele de timp, dezvoltarea concret-senzuală a lumii miraculoase și a lumii obiective prin intermediul artei. cuvintele.

Un personaj sunt toate figurile dintr-o lucrare, dar excluzând versurile.

Tipul (amprentă, formă, model) este cea mai înaltă manifestare a caracterului, iar caracterul (amprentă, trăsătură distinctivă) este prezența universală a unei persoane în lucrări complexe. Un caracter poate crește dintr-un tip, dar un tip nu poate crește dintr-un caracter.

Eroul este o persoană complexă, cu mai multe fațete. Acesta este purtătorul de cuvânt al acțiunii intriga, care dezvăluie conținutul operelor de literatură, cinema și teatru. Autorul, care este direct prezent ca erou, este numit erou liric (epos, versuri). Eroul literar se opune personajului literar, care acționează ca un contrast cu eroul și este un participant la intriga

Prototip - un istoric specific sau modern pentru autor personalitatea care i-a servit drept punct de plecare pentru crearea imaginii. Prototipul a înlocuit problema relației artei cu o analiză reală a gusturilor și antipatiilor personale ale scriitorului. Valoarea cercetării prototipului depinde de natura prototipului în sine.

• - o imagine artistică generalizată, cea mai posibilă, caracteristică unui anumit mediu social. Un tip este un caracter care conține o generalizare socială. De exemplu, tipul de „persoană de prisos” din literatura rusă, cu toată diversitatea ei (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), a avut aspecte comune: educație, nemulțumire viata reala, dorința de dreptate, incapacitatea de a se realiza în societate, capacitatea de a sentimente puternice etc. De fiecare dată naște propriile sale tipuri de eroi. Pentru schimbare" persoana in plus” a apărut tipul de „oameni noi”. Acesta, de exemplu, este nihilistul Bazarov.

Prototip- un prototip, o personalitate istorică sau contemporană specifică a autorului, care i-a servit drept punct de plecare pentru realizarea unei imagini.

Caracter - imaginea unei persoane într-o operă literară, care combină generalul, repetitiv și individual, unic. Prin personaj dezvăluie viziunea autorului asupra lumii și asupra omului. Principiile și tehnicile de creare a personajului diferă în funcție de modurile tragice, satirice și de altă natură de a descrie viața, de la gen literar opere si gen.Trebuie distins caracter literar din caracterul vieții. Creând un personaj, scriitorul poate reflecta și trăsăturile realului, om istoric. Dar folosește inevitabil ficțiunea, „gândește” prototipul, chiar dacă eroul său este o figură istorică. „Personaj” și „personaj” - conceptele nu sunt identice. Literatura se concentrează pe crearea unor personaje care adesea provoacă controverse, sunt percepute de critici și cititori în mod ambiguu. Prin urmare, în același personaj puteți vedea temperamente diferite(imaginea lui Bazarov din romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”). În plus, în sistemul de imagini ale unei opere literare, de regulă, există mult mai multe personaje decât personaje. Nu orice personaj este un personaj, unele personaje îndeplinesc doar un rol în complot. De regulă, eroii secundari ai lucrării nu sunt personaje.

Erou literar- aceasta este imaginea unei persoane în literatură. Tot în acest sens se folosesc conceptele de „actor” și „personaj”. Adesea, doar actorii (personajele) mai importanți sunt numiți eroi literari.

Eroii literari sunt de obicei împărțiți în pozitivi și negativi, dar o astfel de împărțire este foarte condiționată.

Adesea în literatură a existat un proces de formalizare a caracterului personajelor, când acestea se transformau într-un „tip” al unui fel de viciu, pasiune etc. Crearea unor astfel de „tipuri” a fost deosebit de caracteristică clasicismului, în timp ce imaginea unei persoane a jucat un rol de serviciu în raport cu o anumită demnitate, dezavantaj, înclinație.

Un loc special printre eroii literari îl ocupă persoanele reale introduse într-un context fictiv - de exemplu, personajele istorice ale romanelor.

Erou liric - imaginea poetului, „eu” liric. Lumea interioara Eroul liric se dezvăluie nu prin acțiuni și evenimente, ci printr-o anumită stare de spirit, prin experiența unei anumite situații de viață. poem liric- o manifestare concretă și unică a caracterului eroului liric. Cu cea mai mare completitudine, imaginea eroului liric se dezvăluie în toată opera poetului. Deci, în lucrări lirice separate ale lui Pușkin („În adâncurile minereurilor siberiene ...”, „Anchar”, „Profetul”, „Dorința de glorie”, „Te iubesc ...” și altele), diferite stări de eroul liric sunt exprimate, dar, luate împreună, ne oferă o viziune destul de holistică asupra acestuia.

Imaginea eroului liric nu trebuie identificată cu personalitatea poetului, la fel cum experiențele eroului liric nu trebuie percepute ca gânduri și sentimente ale autorului însuși. Imaginea eroului liric este creată de poet în același mod ca imaginea artistică în operele altor genuri, cu ajutorul selecției materialelor de viață, a tipificării și a ficțiunii.

Caracter - caracterul unei opere de artă. De regulă, personajul participă activ la desfășurarea acțiunii, dar autorul sau unul dintre eroii literari poate vorbi și despre el. Personajele sunt principale și secundare. În unele lucrări, accentul este pus pe un personaj (de exemplu, în „Un erou al timpului nostru”) a lui Lermontov, în altele, atenția scriitorului este atrasă asupra unui număr de personaje („Război și pace” de L. Tolstoi).

Imagine artistică- o categorie universală a creativității artistice, o formă de interpretare și dezvoltare a lumii din punctul de vedere al unui anumit ideal estetic, prin crearea de obiecte care afectează estetic. O imagine artistică se mai numește și orice fenomen recreat creativ într-o operă de artă. O imagine artistică este o imagine a artei care este creată de autorul unei opere de artă pentru a dezvălui cât mai pe deplin fenomenul descris al realității. În același timp, sensul imaginii artistice se dezvăluie doar într-o anumită situație comunicativă, și rezultat final o astfel de comunicare depinde de personalitatea, scopurile și chiar de starea de spirit a persoanei cu care se confruntă, precum și de specificul

Inițial, eroii din folclor și opere literare au fost caracterizați printr-o trăsătură principală, o singură calitate. În basme, Baba Yaga a fost întotdeauna rău, bun om- curajos. Koshchei Nemuritorul este lacom, o fată drăguță este înțeleaptă și credincioasă. Eroul epic Ilya Muromets a fost puternic și de neclintit. Sadko este larg la minte și generos. La eroi de basm nu existau personaje individuale, experiențe personale.

LA epopee antică dezvoltat un tip erou epicînzestrat cu un caracter integral. De exemplu, eroul Ahile din Iliada lui Homer este un războinic neînfricat, acesta este caracteristica principala care îi guvernează toate acțiunile. Caracterul apărătorului Troiei Hector este determinat de umanitate, așa că s-a clătinat în lupta cu Ahile, i-a fost frică de el. Personaje epice se regăsesc și în literatura perioadei ulterioare: să ne amintim de eroul N.V. Gogol - Taras Bulba.

În lucrări literatura rusă veche personajele personajelor nu au fost descrise în detaliu, deși au fost și solide și consecvente. Deci, în povestea despre Petru și Fevronia, a fost important ca autorul să arate curajul lui Petru și înțelepciunea Fevronia; Epifanie cel Înțelept - evlavie și ispravă a Sfântului Serghie de Radonezh. Literatura hagiografică a fost chemată să instruiască oamenii, să dea exemple de comportament drept, descriind viețile sfinților.

În literatura Renașterii apar eroi de un nou tip. Ei nu mai sunt determinați de nicio trăsătură sau calitate, ci de soarta și poziția lor în lume. Deci, Hamlet în tragedia cu același nume de W. Shakespeare este un tip erou tragic - o persoană care se află într-o situație fără speranță. Este considerat eroul lui M. de Cervantes, Don Quijote, datorită nebuniei și comportamentului său absurd erou comic, deși treptat, pe măsură ce citim romanul, începem să recunoaștem seriozitatea și chiar tragedia imaginii din spatele acestei comedii. Hamlet și Don Quijote eroi ai idealurilor înalte, ei luptă pentru adevăr și bunătate și reprezintă tipul de erou înalt. Imaginea lui Don Quijote a devenit baza imaginii unui înalt erou în comedie. În literatura rusă, un exemplu de erou de acest fel este, de exemplu, Chatsky în comedia lui A. S. Griboyedov „Vai de la inteligență”.

Drama ca tip de literatură este împărțită în genuri: tragedie, comedie și dramă. Dacă primele două genuri sunt caracterizate în primul rând de eroi tragici și comici, atunci în drama din centrul conflictului - erou dramatic. Aceasta este imaginea nefericitei fete Larisa Ogudalova din piesa „Zestre” de A.N. Ostrovsky. Imaginile mamei lui Karandyshev și Larisei au trăsături dramatice. Iar bețivul Robinson din piesă, în contrast cu imaginile înalte ale lui Don Quijote și Chatsky, reprezintă tip de erou comic redus.

Imaginea comerciantului Kalașnikov din poemul lui M.Yu. Cântecul lui Lermontov despre țarul Ivan Vasilievici ... poartă trăsături epice, eroice și tragice, tipul acestui erou nu poate fi determinat fără echivoc. Cu toate acestea, comerciantul Kalașnikov reprezintă cu exactitate personalitate eroică- o persoană care se opune nedreptății și își apără atât onoarea, cât și credința, și poporul său. Acest lucru se datorează faptului că în literatura din ultimele două secole stiluri literare, genurile, precum și personajele personajelor au devenit mai complexe, reflectând astfel faptul că opiniile oamenilor despre viață au devenit mai complete și mai diverse.

Concurs de drepturi de autor -K2
Cuvântul „erou” („eroi” - greacă) înseamnă un semizeu sau o persoană zeificată.
Printre grecii antici, eroii erau fie metiși (unul dintre părinți este un zeu, al doilea este un bărbat), fie bărbați remarcabili care au devenit faimoși pentru faptele lor, de exemplu, faptele militare sau călătoriile. Dar, potrivit oricui, titlul de erou a oferit unei persoane o mulțime de avantaje. A fost venerat, în cinstea lui au fost compuse poezii și alte cântece. Treptat, treptat, conceptul de „erou” a migrat spre literatură, unde s-a păstrat până în zilele noastre.
Acum, după înțelegerea noastră, un erou poate fi atât un „om nobil”, cât și un „om rău”, dacă acționează în cadrul unei opere de artă.

Termenul „personaj” este adiacent termenului „erou” și adesea acești termeni sunt percepuți ca sinonimi.
persona in Roma antică numită masca pe care actorul și-a pus-o înainte de spectacol – tragică sau comică.

Erou și caracterul nu sunt același lucru.

UN EROU LITERAR este un exponent al unei acțiuni intriga care dezvăluie conținutul unei opere.

PERSONAJ este orice personaj dintr-o operă.

Cuvântul „personaj” este caracteristic prin faptul că nu are semnificații suplimentare.
Luați, de exemplu, termenul „actor”. Este imediat clar că - trebuie să acționeze = să efectueze acțiuni, iar apoi o mulțime de eroi nu se potrivesc acestei definiții. Pornind de la Papa Pippi Ciorapi Lungi, miticul căpitan de mare, și terminând cu oamenii din Boris Godunov, care, ca întotdeauna, tace.
Colorarea emoţional-evaluativă a termenului „erou” presupune exclusiv calităţi pozitive = eroism \ eroism. Și atunci și mai mulți oameni nu vor intra sub această definiție. Ei bine, cum, să zicem, să-l numești pe Cicikov sau Gobsek erou?
Și acum criticii literari se luptă cu filologii - cine ar trebui numit „erou” și cine ar trebui numit „personaj”?
Cine va câștiga, timpul va spune. Deocamdată, o vom păstra simplă.

Eroul este un personaj important pentru exprimarea ideii lucrării. Iar personajele sunt orice altceva.

Puțin mai târziu vom vorbi despre sistemul de personaje dintr-o operă de artă, acolo vom vorbi despre principalele (eroi) și secundare (personaje).

Să aruncăm o privire la alte câteva definiții.

EROU LIRIC
concept erou liric a fost formulat pentru prima dată de Yu.N. Tynyanov în 1921 în legătură cu opera lui A.A. Blok.
Erou liric - imaginea unui erou în lucrare lirică, experiențe, sentimente, ale căror gânduri reflectă viziunea asupra lumii a autorului.
Eroul liric nu este o imagine autobiografică a autorului.
Nu pot spune " caracter liric„- doar un „erou liric”.

IMAGINEA EROULUI este o generalizare artistică a proprietăților umane, a trăsăturilor de caracter în aspectul individual al eroului.

TIPUL LITERAR este o imagine generalizată a individualității umane, cea mai caracteristică unui anumit mediu social la un anumit moment. Combină două laturi - individual (singur) și general.
Tipic nu înseamnă medie. Tipul concentrează în sine toate cele mai frapante, caracteristice unui întreg grup de oameni - social, național, de vârstă etc. De exemplu, tipul de fată sau doamnă Turgheniev vârsta Balzac.

CARACTER ŞI CARACTER

LA critica literară modernă caracterul este personalitatea unică a personajului, aspectul său interior, adică ceea ce îl deosebește de alți oameni.

Caracterul constă din diverse trăsături și calități care nu sunt combinate aleatoriu. În fiecare personaj există o trăsătură principală, dominantă.

Caracterul poate fi simplu sau complex.
Un personaj simplu se distinge prin integritate și static. Eroul este fie pozitiv, fie negativ.
Caracterele simple sunt în mod tradițional pereche, cel mai adesea pe baza opoziției „rău” - „bun”. Opoziţia ascute virtuţile bunătățiși subminează meritele eroilor negativi. Exemplu - Shvabrin și Grinev în Fiica căpitanului
Un personaj complex este o căutare constantă a eroului însuși, a evoluției spirituale a eroului etc.
Un personaj complex este foarte greu de etichetat „pozitiv” sau „negativ”. Conține contradicții și paradoxuri. Ca și în căpitanul Zheglov, care aproape că l-a băgat pe bietul Gruzdev la închisoare, dar a dat cu ușurință cărțile de rație vecinului lui Sharapov.

STRUCTURA UNUI EROU LITERAR

Un erou literar este o persoană complexă și cu mai multe fațete. Are două forme - externă și internă.

Despre creație aspect munca eroului:

PORTRET. Acest chip, silueta, trăsături distinctive fizic (de exemplu, cocoașa lui Quasimodo sau urechile lui Karenin).

Îmbrăcăminte, care poate reflecta și anumite trăsături de caracter ale eroului.

DISCURSARE, ale cărei trăsături caracterizează eroul nu mai puțin decât aspectul său.

AGE, care determină potențialul pentru anumite acțiuni.

PROFESIUNEA, care arata gradul de socializare al eroului, determina pozitia acestuia in societate.

POVESTEA VIEȚII. Informațiile despre originea eroului, părinții/rudele acestuia, țara și locul în care locuiește, îi conferă eroului un realism tangibil senzual, o concretețe istorică.

Aspectul intern al eroului constă din:

VIZIUNI ȘI CREDINȚELE ETICE, care înzestrează eroul cu orientări valorice, dau sens existenței sale.

GÂNDURI ȘI ATITUDINI care conturează viața diversă a sufletului eroului.

CREDINȚA (sau lipsa acesteia), care determină prezența eroului în domeniul spiritual, atitudinea acestuia față de Dumnezeu și Biserică.

DECLARAȚII ȘI ACȚIUNI, care denotă rezultatele interacțiunii dintre sufletul și spiritul eroului.
Eroul nu poate doar să raționeze, să iubească, ci și să fie conștient de emoții, să își analizeze propria activitate, adică să reflecte. Reflecția artistică îi permite autorului să dezvăluie stima de sine personală a eroului, să-și caracterizeze atitudinea față de sine.

DEZVOLTAREA CARACTERULUI

Deci, un personaj este o persoană fictivă animată cu un anumit personaj și date externe unice. Autorul trebuie să vină cu aceste date și să le transmită în mod convingător cititorului.
Dacă autorul nu face acest lucru, cititorul percepe personajul ca pe un carton și nu este inclus în experiențele sale.

Dezvoltarea caracterului este un proces destul de consumator de timp și necesită abilități.
Cel mai eficient mod este să notezi pe o foaie separată de hârtie toate trăsăturile de personalitate ale personajului tău pe care vrei să le prezinți cititorului. Direct la subiect.
Primul punct este aspectul eroului (gras, slab, blond, brunet etc.). Al doilea punct este vârsta. Al treilea este educația și profesia.
Asigurați-vă că răspundeți (în primul rând, pentru dvs.) la următoarele întrebări:
Cum se raportează personajul la ceilalți oameni? (sociabil / retras, sensibil / insensibil, respectuos / nepoliticos)
- Cum se simte personajul despre munca sa? (harnic/leneș, predispus la creativitate/rutină, responsabil/iresponsabil, inițiativă/pasiv)
Cum se simte personajul despre sine? (are respect de sine, este autocritic, mândru, modest, obrăzător, vanitos, arogant, sensibil, timid, egoist)
- Cum se simte personajul despre lucrurile lui? (îngrijit/ neglijent, atent la lucruri/ neglijent)
Alegerea întrebărilor nu este întâmplătoare. Răspunsurile la acestea vor oferi o imagine COMPLETĂ a personalității personajului.
Este mai bine să notați răspunsurile și să le țineți în fața ochilor pe tot parcursul lucrării.
Ce va da? Chiar dacă în lucrare nu menționați TOATE CALITĂȚILE unei persoane (nu este rațional să faceți acest lucru pentru personaje minore și episodice), atunci, totuși, înțelegerea COMPLETĂ de către autor a personajelor sale va fi transmisă cititorului și va face imagini voluminoase.

DETALII ARTISTICE joacă un rol imens în crearea/dezvăluirea imaginilor personajelor.

Un detaliu artistic este un detaliu pe care autorul l-a înzestrat cu o încărcătură semantică și emoțională semnificativă.
Un detaliu strălucitor înlocuiește fragmente descriptive întregi, decupează detaliile inutile care ascund esența problemei.
Un detaliu expresiv, bine găsit este dovada priceperii autorului.

Aș dori mai ales să notez un astfel de moment precum ALEGEREA NUMELE PERSONAJULUI.

Potrivit lui Pavel Florensky, „numele sunt esența categoriei de cunoaștere a personalității”. Numele nu sunt doar numite, ci declară de fapt esența spirituală și fizică a unei persoane. Ele formează modele speciale de existență personală, care devin comune pentru fiecare purtător al unui anumit nume. Numele sunt predeterminate calități spirituale, fapte și chiar soarta unei persoane.

Existența unui personaj într-o operă de artă începe cu alegerea numelui său. Este foarte important cum îți numești eroul.
Comparați variantele numelui Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Fiecare dintre opțiuni cristalizează anumite trăsături de personalitate, dă cheia caracterului.
Odată ce te-ai hotărât asupra numelui unui personaj, nu-l schimba (inutil) pe măsură ce mergi, deoarece acest lucru poate încurca percepția cititorului.
Dacă în viață ai tendința de a chema prietenii și cunoștințele în mod diminutiv, afectuos, disprețuitor (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controlează-ți pasiunea în scris. Într-o operă de artă, utilizarea unor astfel de nume trebuie să fie justificată. Numeroși Vovkas și Tanki arată groaznic.

SISTEMUL DE CARACTERE

Eroul literar este o persoană strălucitoare individuală și în același timp distinct colectivă, adică este generat de mediul social și de relațiile interpersonale.

Este puțin probabil ca un singur erou să acționeze în munca ta (deși acest lucru s-a întâmplat). În cele mai multe cazuri, personajul se află în punctul în care cele trei raze se intersectează.
Primul sunt prietenii, asociații (relațiile de prietenie).
Al doilea sunt dușmanii, nedoritorii (relații ostile).
În al treilea rând - alți străini (relații neutre)
Aceste trei raze (și oamenii din ele) creează o structură ierarhică strictă sau un SISTEM DE CARACTERE.
Personajele sunt împărțite după gradul de atenție a autorului (sau frecvența imaginii în lucrare), scopul și funcțiile pe care le îndeplinesc.

În mod tradițional, există personaje principale, secundare și episodice.

PERSONAJUL(E) PRINCIPAL(E) este întotdeauna în centrul lucrării.
Protagonistul explorează și transformă în mod activ realitatea artistică. Caracterul său (vezi mai sus) predetermina evenimentele.

Axioma - personaj principal trebuie să fie strălucitor, adică structura sa trebuie să fie bine precizată, nu sunt permise goluri.

PERSONAJELE SECUNDARE sunt, deși alături de personajul principal, dar oarecum în urmă, în fundal, ca să spunem așa, pe planul imaginii artistice.
Personajele și portretele personajelor secundare sunt rareori detaliate, mai des apar punctate. Acești eroi îi ajută pe principal să se deschidă și să asigure desfășurarea acțiunii.

Axioma - caracter minor nu poate fi mai luminos decât cel principal.
În caz contrar, va trage pătura peste el. Un exemplu dintr-un domeniu înrudit. Filmul „Șaptesprezece momente de primăvară”. Îți amintești de fata care l-a molestat pe Stirlitz într-unul din ultimele episoade? („Matematicienii spun despre noi că suntem niște biscuiți îngrozitori... Dar îndrăgostit sunt Einstein...”).
În prima ediție a filmului, episodul cu ea a fost mult mai lung. Actrița Inna Ulyanova a fost atât de bună încât a atras toată atenția asupra ei și a distorsionat scena. Permiteți-mi să vă reamintesc că acolo Stirlitz trebuia să primească o criptare importantă de la centru. Cu toate acestea, nimeni nu și-a mai amintit de criptare, toată lumea s-a delectat cu clovnajul strălucitor al personajului EPISODIC (complet trecător). Ulianov, desigur, îi pare rău, dar regizorul Lioznova a acceptat complet decizia corectăși tăiați această scenă. Un exemplu de reflecție, totuși!

EROII EPISODICI se află la periferia lumii operei. Este posibil să nu aibă deloc caracter, să acționeze ca executori pasivi ai voinței autorului. Funcțiile lor sunt pur oficiale.

EROII POZITIVI și NEGATIVI împart de obicei sistemul de personaje din lucrare în două grupuri în conflict („roșii” - „albii”, „ai noștri” - „fasciștii”).

Este interesantă teoria împărțirii personajelor PE ARHETIPURI.

Arhetipul este ideea primară exprimată în simboluri și imagini și care stă la baza tuturor.
Adică, fiecare personaj din lucrare ar trebui să servească drept simbol al ceva.

Potrivit clasicilor, în literatură există șapte arhetipuri.
Deci, personajul principal poate fi:
- Protagonistul - cel care „accelerează acțiunea”, adevăratul Erou.
- Antagonist - complet opus Erouului. Adică, răufăcător.
- Gardian, Înțelept, Mentor și Asistent - cei care ajută Protagonistul

Personajele secundare sunt:
- Prietenul sânului - simbolizează sprijinul și credința în personajul principal.
- Sceptic - pune la îndoială tot ce se întâmplă
- Rezonabil - ia decizii bazate exclusiv pe logică.
- Emoțional - reacționează doar cu emoții.

De exemplu, romanele lui Rowling Harry Potter.
Personajul principal este, fără îndoială, Harry Potter însuși. I se opune ticălosul - Voldemort. Profesorul Dumbledore = Sage apare periodic.
Iar prietenii lui Harry sunt sensibila Hermione și emoționalul Ron.

În concluzie, vreau să vorbesc despre numărul de personaje.
Când sunt mulți, acest lucru este rău, deoarece vor începe să se dubleze unul pe celălalt (există doar șapte arhetipuri!). Competiția dintre personaje va provoca dezordonare în mintea cititorilor.
Cel mai rezonabil lucru este să-ți verifici prostește eroii după arhetipuri.
De exemplu, ai trei bătrâne în romanul tău. Prima este vesela, a doua este desteapta, iar a treia este doar o bunica singuratica de la primul etaj. Întreabă-te - ce întruchipează ele? Și vei înțelege că o bătrână singură este de prisos. Frazele ei (dacă există) pot fi transmise celei de-a doua sau primei (bătrânelor). Astfel vei scăpa de zgomotul verbal inutil, concentrează-te pe idee.

La urma urmei, „Ideea este tiranul operei” (c) Egri.

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Certificat de Publicare Nr. 213010300586
recenzii

2. Locul eroului în sistemul imaginilor și rolul său în dezvăluirea intenției autorului.

3. Tipicitatea erou literar; prezența sau absența prototipurilor.

4. Caracteristicile unui erou literar.

5. Mijloace de creare a unui personaj literar

1. determinarea volumului temei (ce anume trebuie reținut, nu poți scrie despre tot, chiar dacă cunoști perfect textul lucrării).

2. Învață să-ți pui întrebări (pentru a-ți pune o problemă): de ce a comparat autorul anumite evenimente, eroi? Ce mijloace artistice folosește autorul pentru a descrie evenimente și personaje? Ce rol joacă aceste evenimente sau personaje în contextul lucrării?

3. Acuratețea, scopul dovezilor (dacă puteți răspunde clar și concis la propriile întrebări, atunci știți ce să dovediți în propria muncă).

4. Selectarea argumentelor, planificarea unor paragrafe specifice ale eseului.

5. Abilități de a scrie o introducere (pentru recenzor: autorul eseului este complet fluent în material și alege cel mai bun mod de a dezvălui subiectul).

6. Nu „pentru pace”, ci „pentru sănătate” (concluzie): acestea nu sunt doar concluzii, aceasta este o ieșire din subiectul tău în lumea largă a literaturii ruse - concluzia tuturor celor de mai sus.

7. Verificați: de cel puțin două ori! prima dată - verificarea odei generale de evidență, consistență, respectarea normelor limbajului literar. A doua oară este doar un test de alfabetizare. În acest caz, ar trebui să citiți textul de la sfârșit până la început (faceți abstracție din conținut și verificați doar alfabetizarea).

8. Și încă câteva sfaturi:

nu scrie niciodată despre ceea ce nu știi sau știi prost;

nu folosi cuvinte a căror ortografie nu ești sigur, încearcă să le înlocuiești cu sinonime;

nu fi deștept, nu complica fraze, în acest caz este ușor să te încurci;

scrie simplu, bazează-te pe textul unei opere de artă, o bună cunoaștere a textului face întotdeauna o impresie favorabilă.

Subiect		Muncă
		„19 octombrie 1825”În Mihailovski, în " întunericul închisorii", poetul este singur, dar imaginația lui" chemând camarazi", iar gândul la ele încălzește timpul despărțirii. Kuchelbeker P. numește " dragul meu frate după muză, după soartă» "Pushchin"« Primul meu prieten, prietenul meu neprețuit! / Și am binecuvântat soarta, / Când curtea mea e retrasă, / Acoperită de zăpadă tristă, / Clopoțelul tău a anunțat» Dădaca P. sună „ iubita zilelor mele grele„, și iubit” prieten drag»
	B. Okudzhava	„Hai să ne ținem de mână prieteni”« Să ne dăm de mână, prieteni, / Ca să nu dispară unul câte unul»
	V.Vysotsky	« Cântec despre un prieten„(Dacă apare brusc un prieten)” Lasă-l să fie într-un mănunchi într-un singur cu tine - / Acolo vei înțelege cine este el ”“ Deci, ca pe tine însuți / Bazează-te pe el»
		Oh da " libertate» « Vreau să cânt lumii libertate, / Pe tronuri să lovesc viciul!» « Pentru Chaadaev» Libertatea este posibilitatea de realizare « suflete ale impulsurilor frumoase» « Prizonier» « Suntem păsări libere, / e timpul, frate, e timpul»
	M. Lermontov	"Prizonier"« Deschide-mi temnița / Dă-mi strălucirea zilei» « Naviga„(anxietatea spirituală eternă, căutarea veșnică și anxietatea dă naștere dorinței de libertate)
		« te-am iubit», « Pe dealurile Georgiei», « Îmi amintesc un moment minunat»( LA***). Dragoste pentru toate vârstele: „Nu mi se potrivește și nici pentru anii mei... E timpul, este timpul să fiu mai inteligent! Dar știu după toate semnele Boala iubirii din sufletul meu "Mărturisire"
		Dragostea este apropierea maximă a oamenilor, „unirea sufletului cu sufletul nativului» şi luptă inegală; „unire”, „fuziune”, „combinație” și - „duel fatal”(« Predestinare»)
		Poeziile despre dragoste sunt impresioniste, accentul fiind pus pe eroul liric însuși. " Şoaptă, respiratie timida „- 12 rânduri pictează o imagine a unei întâlniri de dragoste pasională, de la primele secunde în seara târzie până la despărțirea în zori.
	V. Maiakovski	« Lilichka!„- un monolog liric emoționat, care exprimă nesăbuința sentiment de dragoste erou st. Tema dragostei continuă să se dezvolte în art. " Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii». « Scrisoare către Tatyana Yakovleva”- o experiență de dragoste intimă se traduce într-un plan socio-politic. LA versuri de dragoste evoluția lui Maiakovski de la poet liric la poet-tribun, cetățean este evidentă.
	A.Ahmatova	De regulă, A. surprinde nuanțele gândurilor, sentimentelor unei femei respinse, care înțelege că, împreună cu iubitul ei, viața însăși o părăsește. „Am fugit fără să ating balustrada, Am alergat după el până la poartă, Cu suflare fără suflare, am strigat: „Glumă, tot ce a fost, Pleacă, voi muri!” Zâmbit, calm și îngrozitor, Și mi-a spus: „Nu sta în vânt” « Își strânse mâinile sub un voal întunecat» Dragostea în A. se transformă într-un duel de personalități puternice (Art. « El iubea», « Și am crezut că sunt și eu așa», „Ești supus? Eşti nebun!”) În colecția „ margele”Apar poezii care vorbesc despre depășirea suferinței amoroase, despre înțelegerea faptului că viața este frumoasă, nesfârșită, de neînțeles, că natura și Dumnezeu pot vindeca rănile nevindecate ale iubirii: „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept, Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu. Și rătăci cu mult înainte de seară, Pentru a ameliora anxietatea inutilă. Când brusturele foșnesc în râpă Și o grămadă de rowan galben-roșu se lasă, Compun poezii amuzante Despre viața perisabilă, perisabilă și frumoasă. „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”
	M. Lermontov	« Rugăciune„- eroul liric nu se roagă pentru sine, („Eu nu mă rog pentru sufletul meu pustiu”), ci pentru iubitul său. " Cerşetor- dragostea nu aduce bucurie, ci durere și suferință: „Așa că am implorat dragostea ta, Cu lacrimi amare, cu dor, Da, sentimentele mele sunt cele mai bune Înșelat pentru totdeauna de tine!
		„Caucaz”, „ Dimineata de iarna”, „Toamna”, „Demoni”, „ Drum de iarnă», « Seara de iarna» - peisajul servește ca mijloc de dezvăluire a stării de spirit a poetului.
	F. Tyutchev	Natura înseamnă " pace, univers» (imagine solidă) « Și zgomotul pădurii și zgomotul munților - Totul răsună vesel tună!» « furtună de primăvară» Natura în T. este spiritualizată, înzestrată cu suflet și conștiință. Despre seara de toamna: „Zâmbetul ăla blând de stingere, Ce numim într-o ființă rațională Dumnezeiască sfială a suferinței. Natura și omul sunt interconectate Cum îmbrățișează oceanul globul”, „Silentium!»)
		Fet cântă despre frumusețea și unicitatea fiecărui moment viata umana, unitatea naturii și a omului, personalitatea și universul. „Și ca într-o picătură de rouă, puțin vizibil Vei recunoaște toată fața soarelui, Atât de îmbinat în adâncul celor prețuite Vei găsi întregul univers.” "Bun si rau" „Să spun că soarele a răsărit, Ce este lumina fierbinte Cearşafurile fluturau. Spune că pădurea se va trezi. Toate s-au trezit, fiecare ramură. Surprins de fiecare pasăre Și plin de sete de primăvară" « Am venit la tine cu salutări»
	B.Pasternak	Natura, eternitatea este o referință, un criteriu pentru toate acțiunile și sentimentele. Poetul se înclină în fața frumuseții misterioase a iernii: « Și regatul alb, mort, Aruncarea tremurând psihic. Eu șoptesc încet: „Mulțumesc! Dăruiești mai mult decât cer ei,. « Zazimki»
	M. Lermontov	« Când câmpul îngălbenit se îngrijorează„- unitatea omului și a naturii
Singurătate	M. Lermontov	« Și plictisitor și trist„Poetul este singuratic între oameni...” și nimeni să dea o mână de ajutor", nu are loc printre mulțime și lumină -" cât de des înconjurat de o mulțime pestriță». „Ies singur pe drum” „Navig”
	V. Maiakovski	Artă. " Vioara si putin nervoasa„continuă tema singurătății, indiferenței unul față de celălalt și dezunerii oamenilor, tema poetului și misiunea sa, relația dintre poet și mulțime, ridicată în” Asculta!». « Relație bună cu caii”- este ridicată tema singurătății și neînțelegerii unei persoane de către o persoană. O poveste emoționantă despre un cal căzut este doar o scuză pentru a spune cititorului despre sine, despre el" dor de animal". Calul care plânge este un fel de dublu al autorului: "Bebelus Suntem cu toții un pic de cal, Fiecare dintre noi este un cal în felul lui” Se pune și tema poetului și a mulțimii: „Kuznețki a râs,
	M. Ţvetaeva	„Dorul de patrie! Pentru mult timp…"
Exil	M. Lermontov	"nori" « rătăcitori veșnici”, „norii cerului” sunt asemănați cu un exilat, un erou liric.
		„Aici rătăcesc drum mare/ În lumina liniștită a zilei care se stinge”
	N. Nekrasov	„Cine în Rusia să trăiască bine”
Creare		Creativitatea este un proces subconștient, acestea sunt impulsuri inconștiente ale sufletului « Nu știu ce voi face Cântă – dar doar cântecul se maturizează» „Am venit la tine cu salutări”
	B.Pasternak	Creativitatea este un proces subconștient. Universul intră în co-autor cu poetul (art. „ Definiția poeziei”, „Februarie. Ia cerneală și plânge») Cea mai mare complexitate a vieții este simplitatea. Simplitatea formulărilor poetice cu profunzime de sens. Acesta declară unul dintre cele mai faimoase articole ale sale: « În tot ce îmi doresc Ajunge la fund: La serviciu, în căutarea unei căi, În frângerea inimii. Tot timpul apucând firul Soarta, evenimentele. Trăiește, gândește, simte, iubește, Deschidere completa.» Legătura dintre poet și timpul în art. " Noapte»: « Nu dormi, nu dormi artist Nu adormi Ești un ostatic al eternității Captat de timp»
	M. Ţvetaeva	Simte implicarea poeziei înalte, se referă la Derzhavin, Pușkin, Blok în articolele sale. nu pentru că se consideră egală cu ei, ci pentru că se consideră o persoană cu gânduri asemănătoare, slujește aceeași artă măreață și sfârâitoare pe care o fac ei: « Știu că darul nostru este inegal, Ce vrei, tinere Derzhavin, Versul meu prost crescut!» « Nimeni nu a luat nimic»
Tema poetului și poezia / Numirea poetului	M. Lermontov	« Moartea unui poet”, „Poet» - tema poetului și a mulțimii « Dar ne-am plictisit de limbajul tău simplu și potrivit Suntem distrați de scântei și înșelăciuni»
		„Mi-am ridicat un monument”, „Profet”, „Poet”
	N. Nekrasov	Își creează o imagine a lui nebunoasa si neiubita Muza, trista tovarasa a saracilor tristi». Poetul nu este separat de mulțime: « Eu sunt din oasele și carnea ta, mulţime frenetică» « De ce mă sfâșii?»
		Adevărata poezie este capacitatea de a transforma suferința în bucurie, de a înțelege pe ceilalți oameni și de a împărtăși sentimente cu ei, de a vedea frumusețea și infinitul lumii: « Dă o suflare vieții Dă dulceață chinurilor secrete, Altcineva simte instantaneu a ta, Şoptesc despre ceea ce sunt fără cuvinte, Întărește lupta inimilor neînfricate - Asta deține cântărețul numai alesul, Acesta este semnul și coroana lui!» « Cu o singură apăsare pentru a conduce turnul de viu»
	V. Maiakovski	În poezia " Un nor în pantaloni» M. a proclamat misiunea profetică a artistului - să vadă ce nu vede nimeni (" unde ochii oamenilor tăiați scurt"). În țara sovieticilor, poezia trebuie să se alăture rândurilor creatorilor noii realități: « Strălucește mereu! Strălucește peste tot! Până în ultimele zile până la sfârșit» « O aventură incredibilă...» Posibilitățile artei sunt nesfârșite Rima poetului este atât o mângâiere, cât și un slogan, și o baionetă și un bici„- Art. " Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie») poezie" Cu voce tare. Prima introducere în poezie» - participarea la construirea unei noi vieți este afirmată ca principalul avantaj al poeziei și principalul criteriu de apreciere a nivelului acesteia. Își rezumă opera, poetul se adresează descendenților săi, se uită la „ comunist departe»
	A.Tvardovsky	« Întreaga esență este într-unul - singurul legământ» Ideea centrală a articolului este dreptul creatorului la libertate absolută. « Despre ceea ce știu cel mai bine în lume, Vreau să spun. Și așa cum vreau eu la"
	M. Lermontov	« Patrie" Dragoste " ciudat", inexplicabil - „Pentru ce, nu mă știu”
		În art. " va toamna„poetul vorbește despre imposibilitatea vieții fără Rusia, simte rudenie cu ea:” Adăpostește-te în imensele părți”, „cum să trăiești și să plângi fără tine!". Întinderile Patriei sunt dragi blocului, soarta tristă a poporului - motocul: " Voi plânge pentru tristețea câmpurilor tale, / Îți voi iubi în veci întinderea» În art. " Rus» Patria apare ca un fabulos regat fermecat. În art. " Rusia„reprezintă Patria ca” Rusia sărăcită", a ei " colibe cenuşii», « rutne neglijente". Se exprimă sentimentul de indivizibilitate a soartei poetului și a soartei Patriei. Artă. " Pe calea ferata ». « Pe câmpul Kulikovo„- un ciclu de articole în care poetul face referire la istorie. În art. " Păcătuiește fără rușine,sănătos”există o imagine a unei Rusii groaznice. Dar aceasta este Patria Mamă cu care simte o legătură indisolubilă: « Da, și așa, Rusia mea, Îmi ești mai drag decât toate marginile» Artă. " Zmeu»
		În art. „Rus aproape intim se referă la patria-mamă, ca persoană apropiată: « O, tu, Rusia, patria mea blândă". În felul lui Lermontov, el numește dragostea lui pentru Rusia inexplicabilă: « Dar te iubesc, patrie blândă, De ce, nu pot să-mi dau seama» Pe plan filozofic, tema patriei este cuprinsă în art. „Iarba cu pene doarme. Pur și simplu dragă" « Dă-mi în patria iubitei mele, Toți iubitoare, muriți în pace!» Artă. " Hai, draga mea Rusia»: „Dacă sfântul Șobolan strigă: „Aruncă totul, trăiește în paradis!”, Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, Dă-mi patria mea!” Artă. " Marginea preferată», « Hewn drogs a cântat»
		„Nu poți înțelege Rusia cu mintea”
Versuri filozofice		Regretă trecerea vieții: « Ce este viața și moartea? Ce păcat de acel incendiu Care a strălucit peste tot universul, Și merge în noapte și plânge, plecând...» « prieten îndepărtat»
		Arta este eternă. În art. " Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună„Cântarea unei femei naște în poet gânduri despre eternitate, despre marele sens al artei, capabilă să împace și să unească oamenii cu frumusețea ei de neînțeles: « Viața nu are sfârșit și nu există alt scop, De îndată ce te întinzi în sunetele de plâns, te iubesc, imbratiseaza-te si plang pentru tine»
	M. Ţvetaeva	În art. " Alții cu ochi și o față strălucitoare Ea spune asta despre semnificația existenței ei pe pământ: « Alții rătăcesc cu orice făptură în trup, Din buzele respirației uscate înghiți... Și brațele mele sunt larg deschise! - Am înghețat - tetanos! Să-mi sufle sufletul draft rusesc!»
	M. Lermontov	« Naviga”- sensul vieții umane în căutare și luptă. " Trei palmieri„- problema sensului vieții: palmierii nu vor să trăiască” fără niciun rezultat».
	B.Pasternak	« Ninge» - trecătoarea vieţii
Versuri civice	N. Nekrasov	Tema serviciului civic este să fie „ acuzator al mulțimii, al pasiunilor și al iluziilor ei»
	A.Ahmatova	În 1917, când mulți poeți părăsesc Rusia, cuprinsi de nebunia revoluționară, ea refuză să facă acest lucru, realizând imposibilitatea de a trăi fără ceva cu care sufletul i-a crescut pentru totdeauna. Ea nu consideră că este posibil să răspundă la oferta de a-și părăsi patria. Nici măcar nu vrea să audă aceste cuvinte jignitoare pentru demnitatea ei: « Dar indiferent și calm Mi-am acoperit urechile cu mâinile Pentru ca acest discurs să fie nedemn, Duhul jalnic nu a fost pângărit» Cu adevărat jalnic este exilul voluntar, căci viața lui este lipsită de sens. În anii de încercări severe, nu este necesar să te salvezi: « Și aici, în ceata surdă a focului, Îmi pierd restul tinereții Nu suntem o singură lovitură Nu te îndepărtezi de tine» „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul» În timpul celui de-al doilea război mondial, A. scrie Art. " Jurământ", "Curaj",în care se exprimă sentimentul comun tuturor oamenilor: « Jurăm copiilor, jurăm mormintelor, Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!»
		„Către Chaadaev”, „În adâncurile minereurilor siberiene»
	V. Maiakovski	Imnuri satirice - " Imnul la cină”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticii”. Obiectul principal al satirei este filistinismul și birocrația. În art. " Despre gunoi» M. stigmatizează viaţa filisteană. conștiința mic-burgheză, negustor Murlo” i s-a părut un obstacol în calea realizării acelui model ideal utopic al unei noi vieți la care visa. În art. " Procesat recreează grotesc imaginea întâlnirilor nesfârșite ale oficialităților sovietice - birocrați. Vulgaritatea, filistinismul ca ideologie, care nu ar trebui să aibă loc în noua realitate, sunt ridiculizate satiric în comedie” Gândac».
	Mores ale nobililor	Fonvizin " tufăr» Gogol" Suflete moarte» Saltykov-Șcedrin Povestea cum unul....» Nekrasov" Care trăiește bine în Rusia»
	Morala funcționarilor	Gogol" Auditor» Maiakovski" Procesat» Bulgakov „Maestrul și Margareta” Pușkin fiica căpitanului»
	N. Nekrasov	« Am dedicat lira oamenilor mei» - elegie « Troica„- o soartă teribilă Rusoaica fără apărare în fața vieții. „Reflecții la ușa din față„- un apel către popor: « Unde sunt oamenii. Se aude un geamăt.... O, din suflet! Ce înseamnă geamătul tău nesfârșit? Te vei trezi plin de putere...» Artă. " Calea ferata»

tastați-l o imagine artistică generalizată care întruchipează trăsăturile tipice inerente unui anumit mediu social; o serie de personaje literare legate de caracteristici sociale comune, caracteristice operelor literaturii ruse.

Diferența dintre tip și caracter

Tipul unui personaj literar, spre deosebire de personaj, reprezintă nu numai caracteristicile individuale ale eroului, ci și o generalizare a calităților stabilite ale unei anumite categorii de persoane. Un număr de personaje de același tip nu au caracter identic, ele sunt unite de tendințe sociale. Natura unui personaj este adesea o variație a unui tip literar. De obicei, scriitorii continuă să se dezvolte, să îmbunătățească tipul de erou pe care l-au fondat sau să descopere noi tipuri.

Exemple și origini ale tipurilor literare

Numele tipurilor provin de la origini literare sau numele descoperitorilor lor:

• tip de „persoană suplimentară”- combinatia este fixata in teorie literară după publicarea povestirii de I. S. Turgheniev „Jurnalul unui om de prisos” (1850);
• tip „doamna de vârsta lui Balzac”- o descriere sumară a eroinelor, care a intrat în uz după apariția romanului lui Honore de Balzac „Femeia de treizeci de ani” (1842);
• tip dublu- termenul a început să fie folosit după publicarea povestirii „Dublu. Poemul Petersburg” (1846) de F. M. Dostoievski;
• tastați „fata Turgheniev”- imagine generalizată personaje feminine din lucrările lui I. S. Turgheniev din anii 50-80 ai secolului XIX;
• tip tiran – erou caracteristic piese de teatru de A. N. Ostrovsky („Furtună”, „Zestre”, „Mahmureala în sărbătoarea altcuiva”);
• tip „bastard”.- o imagine tipică a poveștilor lui Gorki ("Konovalov", "Douăzeci și șase și unu", "Soții Orlovs").

Tastați „omuleț”

Sub influența realismului în anii 20-30 ai secolului al XIX-lea, un tip a apărut în literatura rusă om mic. „Omul mic” este un personaj de origine și statut social scăzut, care, spre deosebire de rebel eroi romantici, nu are superputeri, dar este o persoană sinceră și bună. Formând și cultivând imaginea unei persoane mici, scriitorii au căutat să democratizeze literatura și să atragă atenția, umanitatea la om obisnuit care merita o locatie.

Tipul de omuleț a fost descoperit de A. S. Pușkin în fața protagonistului poveștii „ Sef de statie„(1831) și a dezvăluit-o în scrierile ulterioare („ Călăreț de bronz»; 1837). Tradiția tipului literar a fost continuată în poveștile lui N.V.Gogol „Însemnările unui nebun” (1835), „Pardestul” (1842). Tema plebeului fragil este prezentă și în lucrările lui A. P. Cehov, F. M. Dostoievski, Gorki, M. A. Bulgakov și alții.

Tipul de „persoană suplimentară”

„Omul de prisos” este un personaj caracteristic literaturii ruse din anii 40 și 50 ai secolului al XIX-lea, care întruchipează tipul unui nobil rus disperat.

Tipul de persoană de prisos este un intelectual din cercuri superioare, asuprit de probleme de viață insolubile și de fundamentele puterii. erou tipic se opune societății, este pasionat de festivități, ceea ce se datorează oboselii, pasivității și pierderii sensului vieții.

Cei mai timpurii și clasici reprezentanți ai tipului „persoană suplimentară” sunt personajele principale ale lucrărilor lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”, A. S. Griboyedov „Vai de inteligență”, M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” - Onegin, Chatsky, Pechorin - în care dezamăgirea este combinată cu trăsăturile eroului Byronic din epoca romantismului.

Tastați „om nou”

În anii 50-60 ai secolului al XIX-lea, „persoana de prisos” în literatura rusă a fost înlocuită cu un tip de persoană nouă asociată cu schimbările în ordinea socio-politică rusă.

Tipul de erou persoană nouă»distinge iluminarea, activitate viguroasă, poziție propagandistică, caracter voinic.

Imaginile oamenilor noi sunt viu reprezentate în romanele lui I. S. Turgheniev „Rudin” (1856), „În ajun” (1860), precum și „Părinți și fii” (1862), al căror personaj principal este Evgheni Bazarov - nihilist fără compromisuri.

Valoarea tipului în literatură

Tipurile se întorc la conceptul de personalitate tendințe literare, a cărui particularitate este relevată prin trăsături sociale caracteristice. Astfel, corelarea unui erou literar cu un tip anume determină esența personalității.

Tipul cuvântului provine de la Greșeli de scriere greacă, care în traducere înseamnă - o amprentă, o mostră.