Concepte de bază și elemente constitutive ale culturii artistice. Cultura artistică și direcțiile sale principale

Conceptul de „cultură” este atât de ambiguu încât nu există încă o definiție unică. vorbim" cultura greaca”, „cultura muncii”, „cultura artistică”. Pentru a înțelege mai bine sensul acestui cuvânt, să ne uităm la originea lui.

cuvânt latin original « cultură » însemna „cultivarea pământului” și era opus sensului „natura”, adică. natură. Termenul „cultură” poate fi folosit în alte sensuri similare: educație, dezvoltare, îmbunătățire.

Astfel, conceptul de „cultură” înseamnă tot ceea ce este creat de munca umană ca urmare a transformării naturii în efortul de a atinge perfecțiunea. Acesta este atât rezultatul, cât și procesul însuși al activității creative a oamenilor de a transforma natura, bazată pe o activitate extrem de conștientă. De aceea cultura nu există în afara omului și a activităților sale. Istoria societății umane este istoria culturii artistice mondiale.

Cultura este un nivel de dezvoltare definit istoric al societății și al omului, exprimat în tipurile și formele de organizare a vieții și activităților oamenilor.

Cultura este un set de informații genetic nemoștenite în domeniul comportamentului uman.
Cultura este volumul total al creativității umane.
Cultura este un set de valori materiale și spirituale produse de omenire de-a lungul istoriei.

Orez. 1. Împărțirea condiționată a culturii după tip.

Cultură națională - este un set de simboluri, credințe, credințe, valori, norme, modele de comportament care caracterizează viața spirituală a comunității umane într-o anumită țară, stat.

Cultura mondială este o sinteză a celor mai bune realizări ale tuturor culturilor naționale diverse popoare, de la civilizațiile antice până în zilele noastre.

cultura spirituala- totalitatea tuturor cunoștințelor și metodelor umane de activitate pentru a crea valori spirituale. Principalele tipuri de creație spirituală sunt știința, religia, arta.

cultura materiala - aceasta este o cultură, ale cărei obiecte sunt unelte de muncă, mijloace de producție, îmbrăcăminte, viață, locuințe, mijloace de comunicare - tot ceea ce este procesul și rezultatul activității materiale umane.

cultura populara este cultura maselor largi, care s-a format de la formare stat national transmisă din generație în generație în procesul de interacțiune directă. Cultura populară este creată de oameni înșiși, adesea de autori necunoscuți. Include: basme, cântece, folclor, mituri, tradiții, obiceiuri.

Cultură de masă- cultura vieții, divertismentului și informației care predomină în societate modernă. Include lucruri precum mass media(TV și radio), sport, cinema, muzică, literatură populară, arte vizuale etc.

Cultura de elită- Aceasta este o cultură a grupurilor privilegiate ale societății, caracterizată prin apropiere, aristocrație și autosuficiență.

Cultura este parte integrantă a vieții societății, este inseparabilă de o persoană ca ființă socială: cultura este un proces activitate viguroasă uman, care vizează dezvoltarea, cunoaşterea şi transformarea lumii. Gradul de dezvoltare culturală depinde întotdeauna de specific etapa istorica societate. rolul principal cultura în viața societății este aceea cultura acționează ca un mijloc de stocare și transmitere a experienței umane.

De aici principala functii culturale:

Pe lângă tipurile de cultură prezentate (Fig. 1), cultura artistică se distinge separat.

Cultura artistică - unul dintre tipurile de cultură care rezolvă problemele de reflectare intelectuală și senzorială a ființei în imaginile artistice.

Această poziție a culturii artistice se bazează pe capacitatea de creativitate artistică inerentă numai omului, care îl deosebește de celelalte ființe vii. Este imposibil să reducem cultura artistică doar la artă sau să o identifici cu ea activitati culturaleîn general.

Orez. 2 Exemplu de opera de artă om primitiv. Desen în stâncă a unui taur din peștera Altamira (Spania).

Arta ocupă un loc central în cultura artistică. Arta este un fel de asimilare artistică a realității de către o persoană, cu scopul de a-și forma și dezvolta capacitatea de a transforma creativ lumea și pe sine însuși conform legilor frumuseții.

Ne referim la artă ca: literatură, pictură, grafică, sculptură, arhitectură, muzică, dans, fotografie de artă, arte și meserii, teatru, circ, cinema etc. Fiecare dintre ei creează opere de artă- cărți, picturi, sculpturi, spectacole, filme etc.

Fiecare popor are propria sa cultură și împreună toate popoarele lumii au creat o cultură mondială.

Arta Mondială- nu o simplă sumă de culturi ale popoarelor egale. Aceasta este o interacțiune constantă a culturilor. Fiecare popor „vorbește” cu alte popoare, cu oameni despărțiți de el de secole, cu limba culturii sale. Și acest limbaj universal al culturii ar trebui să fie de înțeles pentru tine și pentru mine, ca și limbajul matematicii sau al fizicii, ca limbă străină, a cărui cunoaștere face o persoană deosebit de educată. Desigur, trebuie să învățăm să înțelegem limba culturii.

Întrebări de revizuire:

Gândiți-vă la modul în care cultura afectează o persoană?
Gândiți-vă la modul în care o persoană influențează cultura?
Ce fel de artă cunoașteți?
Folosind surse suplimentare, aflați ce legătură are cultura fizică cu cultura?

După ce te-ai familiarizat cu materialele prezentate, este necesară finalizarea sarcinilor de verificare și control prezentate aici. Dacă este necesar, materialele de control sunt trimise pe e-mailul profesorului la: [email protected]

Conceptul de „cultură” s-a dezvoltat istoric (de la cuvântul latin cultura – cultivarea pământului, cultivare, dezvoltare, venerare). Deja în scrierile romanului figura publica, vorbitor Cicero (106 - 43 î.Hr.), există o interpretare a acestui concept ca „prelucrare, perfecţionare a sufletului”. Cu timpul, termenul începe să fie folosit în sensurile de „creștere”, „educație”, „perfecționare de sine”.

Până în prezent, există peste 500 de definiții ale culturii. Oamenii de știință le-au împărțit în mai multe grupuri. Primul a inclus definiții descriptive. În al doilea rând, există definiții care leagă cultura de tradițiile sau moștenirea socială a unei societăți. În cea de-a treia grupă au fost subliniate importanța și rolul omului pentru cultură și regulile de cultură care organizează comportamentul uman.

LA Viata de zi cu zi conceptul de „cultură” este folosit și în mai multe sensuri.

Cultura este un ansamblu de forme de viață create de om în cursul activității sale și specifice acestuia, precum și procesul însuși de creare și reproducere a acestora.

Conceptul de cultură caracterizează lumea umană. Cultura nu există în afara unei persoane, ea este inițial asociată cu ea. Omul este subiectul culturii: el creează, păstrează și distribuie valorile culturale pe care le-a creat.

Cultura este împărțită în material și spiritual.

Fenomenele asociate cu conștiința, cu activitatea intelectuală, emoțională și psihologică a unei persoane, cum ar fi limba, obiceiurile și obiceiurile, credințele, cunoștințele, arta etc., acționează ca cultură spirituală.

Cultura materială este întruchiparea nevoilor umane și sociale materializate. Cultura materială include toate obiectele materiale și tehnologiile create de comunitățile umane, totalitatea bunurilor materiale create de oameni.

Cultura îndeplinește funcții importante în viața societății. Acestea sunt funcții umaniste, cognitive, reglatoare, semiotice, valorice, precum și funcția de transmitere a experienței sociale.

Cultura „absoarbe” informații, obiecte, obiceiuri, obiceiuri din toate timpurile și popoarele, astfel încât îți permite să rămâi o legătură continuă între generații. Prin cărți, imagini, opere muzicale, știm despre viața strămoșilor noștri, putem – pe baza informațiilor disponibile – să reconstruim alte epoci, chiar și cele care au fost cu sute de mii de ani înainte de apariția noastră! Cultura este și cunoaștere umană. Prin cultură, învățăm despre lume: învățăm să recunoaștem fenomene și evenimente, să identificăm caracteristici, să explorăm asemănările și diferențele. Cultura ne ajută să devenim o persoană educată, intelectuală, care nu-și întrerupe autoperfecționarea.

Funcția de reglementare a științei este o funcție a dezvoltării și înrădăcinii moralității și dreptului în societate. Morala și legea sunt cele mai importante concepte ale vieții umane civilizate. Morala și legea fac viața în societatea umană stabilă, nu permit conflictelor minore să „crească” în războaie și reglementează relațiile dintre oameni. Morala este legile morale, sprijinul spiritual al fiecărei persoane. Morala nu permite uciderea oamenilor, ofensarea lor, asuprirea lor, comiterea de acte inumane etc. Legea este consolidarea legală a moralității: oamenii sunt pedepsiți pentru infracțiuni, în funcție de gravitatea infracțiunii. despre ele. Legea nu este doar interdicție, ci și libertate în același timp: legea nu numai că interzice, ci și protejează. Morala și dreptul sunt strâns legate de cultură, deoarece au trecut printr-o etapă lungă de dezvoltare înainte de a-și dobândi forma modernă.

Funcția semiotică (semn) a culturii se manifestă în crearea unui sistem specializat de semne care permite unei persoane să învețe lumea muzicii, picturii, teatrului. Pentru a înțelege arta, nu este suficient să vezi o imagine sau intriga unei lucrări - trebuie să cunoști simbolismul textului sau pânzei, să poți citi printre rânduri, să „vedeți” prin culori. La urma urmei, arta gândește în imagini! Ei trebuie să poată „să citească”.

Funcția valorică a culturii este aceea că cultura reflectă starea calitativă a societății, conținutul ei moral și intelectual și acționează ca un criteriu de evaluare morală.

Cultura artistică este o combinație de toate felurile activitate artistică, inclusiv produsul și procesul acelei activități. Datorită culturii artistice, o persoană este capabilă să reflecte figurativ și să modeleze lumea.

Conceptul de „cultură artistică” are o sferă mai largă decât conceptul de „artă”.

Arta este o sferă de activitate spirituală și practică a oamenilor, care vizează înțelegerea artistică și dezvoltarea lumii; aceasta este una dintre căile de explorare estetică a lumii.

Creativitatea artistică în general - literatură, arhitectură, sculptură, pictură, grafică - sunt împărțite în tipuri de artă. Există mai mult de 400 de tipuri de artă. Clasificarea tradițională a artei distinge 3 grupuri mari:

*** Artele spațiale (plastice) sunt acele tipuri de creativitate artistică în care nu există mișcare (arhitectură, sculptură, pictură, grafică);

*** temporar (literatură, muzică);

*** sintetic.

Arta acoperă toate sferele creativității artistice.

site-ul, cu copierea integrală sau parțială a materialului, este necesară un link către sursă.

Plan.

Cultura artistica si arta.

Funcții și tipuri de art.

Direcții, tendințe și stiluri de artă.

Subiectul 4.1. Cultura artistica si arta.

Cultura artistică- acestea sunt perfecte, corespunzând standardelor acceptate în societate, clasele de artă și contribuind la funcționarea și dezvoltarea acesteia.

Cultura artistică este ocupația societății, grupului, individului artă, despre astași în legătură cu el. Prima activitate este subdivizată în creația de artă, care împreună cu artele spectacolului este adesea numită creație artistică, și consumul acesteia. A doua activitate constă în crearea, cunoașterea și difuzarea de informații despre artă. Al treilea este în principal în utilizarea funcțională a artei, de exemplu, în aranjarea artistică a vieții de zi cu zi și furnizarea de influență artistică în diferite domenii ale vieții. În consecință, cultura artistică nu se limitează la urmărirea artei, nu se limitează la activitatea artistică. Arta este doar partea sa de bază, centrală. O activitate importantă este asimilarea diverselor informații despre artă, care luminează oamenii despre aceasta, îi face erudici artistic, îi ajută serios în percepția artei.

De obicei, oamenii care știu doar despre artă nu sunt considerați cultivați artistic. Dar o pot refuza? În plus, există de fapt destul de multe dintre ele. Nu cred. Dar în ceea ce privește plenitudinea culturii lor artistice, cu siguranță se dovedește a fi limitată. Aceasta rezultă din diferența dintre a face artă, inclusiv consumul acesteia, și activitatea despre artă, care constă în obținerea de informații despre artă și schimbul acesteia cu alte persoane. Prima este realizată pentru a experimenta o experiență specială - plăcerea estetică, iar a doua - pentru a completa cunoștințele despre artă și pentru a o înțelege mai bine.

Particularitatea culturii artistice, diferența sa față de alte culturi, este determinată de specificul artei. Acesta din urmă este un mare simulacru - o imitație a realității. Totuși, spre deosebire de alte simulacre, arta apare nu ca o imitație a modelelor false, ersatz, ci ca rezultat al unei astfel de dubleri a realității, care o poartă. adevăr artistic. Prin urmare, standardele activității artistice sunt speciale, prescriu oamenilor să rămână nu într-o lume existentă cu adevărat, ci într-o lume descrisă artistic, în care sunt necesare gândirea simulativă și acțiuni adecvate.

Cultura artistică nu este doar o activitate artistică profesionistă, ci și o activitate artistică de amator a oamenilor, pe care aceștia o fac în timpul liber. Prin urmare, subiecții culturii artistice nu sunt doar cei care sunt angajați profesional în artă, ci și toți oamenii care o produc și o consumă în mod amator.

Cultura artistică a oamenilor individuali nu se întâmplă să fie a lor, ci este rezultatul familiarizării lor cu unele dintre culturile artistice existente în societate. Acest lucru este exprimat în prezența opiniilor artistice publice, de grup într-o persoană. Alegerea culturii artistice a unei persoane este rareori asociată cu apartenența sa socială, este determinată mai mult de caracteristicile gustului său artistic. Acceptarea lui a culturii artistice lasă loc pentru dezvoltarea ei individuală. Mare importanță viziunea individuală a artei, adesea cu pretenția asupra culturii sale artistice, trebuie să creeze și să interpreteze opere de artă. Într-o anumită măsură, acest lucru se aplică și tuturor consumurilor de art.

Este important de subliniat că în toate manifestările ei, cultura artistică apare ca o activitate desfăşurată după standardele existente în societate şi grupuri. Acest lucru se aplică în primul rând creativității artistice. Criteriul pentru consumul cultural al artei este înțelegerea de către oameni critica de arta, gradul de atașare față de acesta.

Întrucât cultura artistică include în studii despre artă și în legătură cu aceasta, standardele acesteia sunt cele care prescriu implementarea lor exemplară.

Arta este una dintre cele mai importante domenii ale culturii și, spre deosebire de alte domenii de activitate (ocupație, profesie, funcție etc.), este universal semnificativă, fără ea fiind imposibil să ne imaginăm viața oamenilor. Începuturile activității artistice sunt remarcate chiar și în societatea primitivă cu mult înainte de apariția științei și a filozofiei. Și, în ciuda antichității artei, a rolului său de neînlocuit în viața umană, a istoriei lungi a esteticii, a problemei esenței și specificității artei rămâne în mare parte nerezolvată. Care este secretul artei și de ce este greu să dăruiești cu strictețe definiție științifică a lui? Treaba este, în primul rând, că arta nu este susceptibilă de formalizare logică, încercările de a-și dezvălui esența abstractă s-au încheiat întotdeauna fie în aproximare, fie în eșec.

Pot fi distinse trei semnificații diferite ale acestui cuvânt, strâns legate între ele, dar care diferă în domeniul și conținutul lor. În chiar în sens larg conceptul de „artă” (și aceasta, aparent, cea mai veche aplicație a sa) înseamnă orice activitate abilitată, abil, realizată tehnic, al cărei rezultat este artificial în comparație cu natural, natural. Acesta este sensul care decurge din cuvântul grecesc antic „techne” - artă, pricepere.

Al doilea sens, mai restrâns, al cuvântului „artă” este creativitatea conform legilor frumuseții. Acest tip de creativitate este o gamă largă activități: crearea de lucruri utile, mașini, aceasta ar trebui să includă și proiectarea și organizarea vieții publice și personale, cultura comportamentului cotidian, comunicarea între oameni etc. În zilele noastre, creativitatea funcționează cu succes în conformitate cu legile frumuseții în diverse domenii de proiectare. un fel deosebit activitatea socială este de fapt creativitate artistică, ale cărei produse sunt valori estetice spirituale speciale - acesta este al treilea și cel mai restrâns sens al cuvântului „artă”. Va face obiectul unor analize suplimentare.

Artă- o formă de cultură asociată cu capacitatea subiectului de explorare estetică, practic-spirituală a lumii; latura specială a conştiinţei sociale şi activitate umana, care este o reflectare a realității în imagini artistice; una dintre cele mai importante moduri de înțelegere estetică a realității obiective, reproducerea acesteia în mod figurativ și simbolic, mizând pe resursele imaginației creatoare; un mijloc specific de autoafirmare holistică de către o persoană a esenței sale, un mod de a forma „omul” într-o persoană.

Trăsături caracteristice ale artei:

servește ca mijloc puternic de comunicare între oameni;

asociate cu experiențe și emoții; presupune percepție predominant senzorială și cu siguranță percepție-viziune subiectivă a realității;

este imaginativ și creativ.

Știința modernă a stabilit că arta își are originea în epoca paleoliticului superior, adică. aproximativ 30-40 mileniu î.Hr Polifonia artei implică și o varietate de puncte de vedere asupra motivelor originii sale.

Teoria religioasă. În conformitate cu aceasta, frumusețea este unul dintre numele lui Dumnezeu, iar arta este o expresie concret-senzuală a ideii divine. Originea artei este asociată cu manifestarea principiului divin.

Teoria jocurilor (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Constă în faptul că arta este considerată un joc în sine, lipsit de orice conținut. Datorită faptului că jocul este un fenomen biologic inerent tuturor animalelor, atunci arta este declarată unul dintre fenomenele naturale. Întrucât jocul este mai vechi decât munca, arta este mai veche decât producția de obiecte utile. Scopul său principal este plăcerea, bucuria.

Erotic (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud etc.). Susținătorii acestui punct de vedere credeau că arta apare ca un mijloc de a atrage indivizii de celălalt sex de către reprezentanții unui sex. De exemplu, una dintre cele mai vechi forme de artă - decorarea - a fost creată pentru a produce cea mai mare atracție sexuală.

Teoria imitației (Democrit, Aristotel etc.). Aici se exprimă o încercare de a lega cauza apariției artei cu scopul social al omului. Aristotel a văzut în artă „imitarea” mamei natură și unul dintre mijloacele de „curățare” a sentimentelor unei persoane, educându-l frumos, nobil, curajos („Poetica”). El considera ca înclinațiile naturale ale omului de a imita, imita natura sunt motivele nașterii artei.

Funcții și tipuri de art

Funcțiile sociale ale artei.

Funcția cognitivă (epistemologică). Reflectând realitatea, arta este una dintre modalitățile de înțelegere a lumii spirituale a oamenilor, a psihologiei claselor, a națiunilor, indiviziiși relații publice. Specificul acestei funcții a artei constă în dorința de a pătrunde în sfera celei mai interioare spiritualități și motive morale ale individului.

Funcția axiologică a artei este de a evalua impactul acesteia asupra unei persoane în contextul definirii idealurilor (sau negării anumitor paradigme), adică. idei generalizate de perfecţiune dezvoltare spirituală, despre asta model normativ, orientarea spre care și dorința pentru care este dată de artist ca reprezentant al societății.

functia comunicativa. Rezumând și concentrând în sine experiența diversă a vieții oamenilor din diferite epoci, țări și generații, exprimându-și sentimentele, gustul, idealul, vederile despre lume, viziunea lor asupra lumii și viziunea asupra lumii, arta este unul dintre mijloacele universale de comunicare, comunicare. între oameni, îmbogățind lumea spirituală a unui individ experiența întregii omeniri. Lucrările clasice unesc culturi și epoci, împingând orizonturile viziunii umane asupra lumii. „Arta, toată arta”, a scris L.N. Tolstoi, - în sine are capacitatea de a conecta oamenii. Orice artă face ceea ce oamenii care percep sentimentul transmis de artist, se unesc în suflet, în primul rând, cu artistul și, în al doilea rând, cu toți oamenii care au primit aceeași impresie.

Funcția hedonică este aceea arta autentica aduce oamenilor plăcere (și respingerea răului), îi spiritualizează.

functia estetica. Prin natura sa, arta este cea mai înaltă formă de stăpânire a lumii „după legile frumuseții”. Ea, de fapt, a apărut ca o reflectare a realității în originalitatea sa estetică, exprimând conștiința estetică și influența asupra oamenilor, formând o viziune estetică asupra lumii și prin ea întregul lumea spirituală personalitate.

functie euristica. Crearea unei opere de artă este o experiență de creativitate - concentrarea forțelor creative ale unei persoane, fantezia și imaginația sa, cultura sentimentelor și înălțimea idealurilor, profunzimea gândirii și priceperea. Dezvoltare comori de artă- de asemenea activitate creativă. Arta în sine poartă o abilitate uimitoare de a trezi gândurile și sentimentele inerente unei opere de artă și însăși capacitatea de a crea în manifestarea ei universală. Impactul artei nu dispare odată cu încetarea contactului direct cu o operă de artă: energia emoțională și mentală productivă este protejată, așa cum ar fi, „în rezervă”, intră într-o bază stabilă de personalitate.

funcția educațională. Întregul sistem de relații umane cu lumea este exprimat în artă - normele și idealurile de libertate, adevăruri, bunătate, dreptate și frumos. O percepție holistică, activă a unei opere de artă de către privitor este co-crearea, ea acționând ca o modalitate a sferelor intelectuale și emoționale ale conștiinței în interacțiunea lor armonioasă. Acesta este scopul rolului educativ și praxeologic (de activitate) al artei.

Modele de funcționare a artei:

dezvoltarea artei nu este de natură progresivă, ea continuă, parcă, în șocuri;

operele de artă exprimă întotdeauna viziunea subiectivă asupra lumii de către artist și au o evaluare subiectivă din partea cititorului, privitorului, ascultătorului;

capodoperele artistice sunt atemporale și relativ independente de schimbarea gusturilor de grup și naționale;

arta este democratică (afectează oamenii indiferent de educația și intelectul lor, nu recunoaște bariere sociale);

arta autentică, de regulă, este orientată umanist; interacțiunea dintre tradiție și inovație.

Astfel, arta este un tip specific de activitate spirituală a oamenilor, care se caracterizează printr-o percepție creativă, senzuală, a lumii înconjurătoare în forme artistice și figurative.

Arta, ca parte cea mai importantă a culturii, își găsește expresia în varietatea nemărginită de tipuri specifice de creativitate artistică, al căror număr și complexitate - de la desene pe piatră sau dansul primitiv până la grandiosul „show” sau seria de filme ale timpului nostru - crește constant pe măsură ce conștiința estetică a omenirii crește.

Principii de clasificare a formelor de artă.

În primul rând, printre tipurile de artă se numără:

fine (pictură, grafică, sculptură, fotografie de artă) și

non-pictoriale (muzică, arhitectură, decorative artă aplicată, coregrafie).

Diferența dintre ele constă în faptul că artele vizuale reproduc viața într-o formă asemănătoare ei (o înfățișează), în timp ce cele non-picturale transmit direct starea interioară a spiritului oamenilor, experiențele, sentimentele, stările lor printr-un formă care este „diferențiată” direct cu obiectul afișat.

Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane, artele non-fine - la rezultatele impactului realității asupra lumii spirituale a individului (viziunea asupra lumii a oamenilor, sentimentele, experiențele lor etc. ).

Împărțirea artelor în:

static (spațial) și

dinamic (temporar).

Primele includ pictura, grafica, sculptura, arhitectura, artele si meseria, fotografia artistica; la al doilea - literatură, muzică, dans. Artele spațiale cu mare putere reproduc frumusețea vizibilă a realității, armonia spațiului, sunt capabile să atragă atenția asupra anumitor aspecte ale lumii reflectate, asupra fiecărui detaliu al operei în sine, ceea ce le face indispensabile în educația estetică, predarea frumosului. În același timp, ei sunt neputincioși să transmită direct schimbările din viață, cursul ei. Acest lucru este realizat cu succes de artele temporare care pot recrea atât cursul evenimentelor (literatura), cât și dezvoltarea sentimentelor umane (muzică, coregrafie).

Nu toate tipurile de artă pot fi „clasificate” la unul sau altul tip clar delimitat. Pe baza sintezei artelor simple iau naștere artele sintetice. Acestea includ teatru, cinema și televiziune. Ele, de regulă, combină trăsăturile artelor fine și non-picturale, spațiale și temporale, astfel încât uneori chiar sunt menționate ca un grup special de arte spațio-temporale.

Conform metodei de dezvoltare artistică practică a materialului, arta poate fi împărțită în tipuri care utilizează material natural - marmură, granit, lemn, metal, vopsea etc. (arhitectură, pictură, grafică, sculptură, arte și meșteșuguri), sunet (muzică), cuvântul (în primul rând ficțiune), precum și artele în care persoana însuși acționează ca „material” (teatru, cinema, televiziune, scenă, circ). Un loc special îl ocupă aici cuvântul, a cărui utilizare este utilizată pe scară largă de diferite tipuri de artă.

De asemenea, remarcăm împărțirea artelor în utilitare (aplicate) și non-utilitare (elegante; uneori sunt numite și pure). În operele de arte utilitare (arhitectură, arte decorative) în ultimele decenii, s-a înregistrat o utilizare utilitară din ce în ce mai mare a unor tipuri de Arte Frumoase(muzică în producție și în medicină, pictura în medicină), scopul lor destinat în scopuri materiale practice și propriul scop estetic sunt împletite organic.

Estetica tradițională împarte operele de artă, în primul rând pe baza relației lor cu categoriile de spațiu și timp, în două mari grupe: spațială și temporală. În conformitate cu acest criteriu, prima grupă include astfel de tipuri de creativitate artistică în care mișcarea nu este detectată: arhitectură, sculptură, pictură, grafică etc. La al doilea - muzică, balet, teatru, alte tipuri de artă „spectaculoasă”. Cu toate acestea, este ușor de observat că departe de toate tipurile de artă sunt supuse unei clasificări atât de „rigide”, dintre care multe, dacă nu toate, ar putea fi numite spațio-temporale.

Clasificarea în sine distinge tipurile de artă - vizuală, muzicală, „sintetică”, „tehnică”, arte și meșteșuguri etc.

Arta plastică afectează o persoană vizual, de exemplu. prin percepția vizuală. Operele de artă plastică, de regulă, au o formă obiectivă (materială) și nu se modifică în timp și spațiu (cu excepția cazurilor de deteriorare și distrugere). Pictura, sculptura, grafica, arta monumentală și, în mare măsură, artele și meșteșugurile aparțin artei spațiale.

Artele sintetice sunt tipuri de creativitate artistică, care sunt o fuziune organică sau o combinație relativ liberă a diferitelor tipuri de arte, formând un tot estetic calitativ nou și unificat.

„Artele tehnice” în forme dezvoltate au apărut relativ recent; este un fel de simbioză între artă și tehnologie. Un exemplu tipic este crearea „muzicii ușoare”, a cărei esență este dorința de a contopi într-un fel de sinteză organică „melodia” schimbării efectelor de lumină și culoare, pe de o parte, și melodia reală, pe de o parte. alte.

Arta decorativă și aplicată este poate una dintre cele mai vechi. Numele său provine din lat. „desogo” - decorez, iar definiția „aplicat” conține ideea că servește nevoilor practice ale unei persoane, satisfacând în același timp nevoile sale estetice individuale.

O zonă specială a artei decorative și aplicate sunt toate manifestările sale, folosind natura însăși ca material sursă, parcă „conectată” la procesul de estetizare a mediului uman. „Este necesar să luăm sub protecție nu numai monumente de arhitectură, ci și peisaje întregi, așa cum se face, de exemplu, în Scoția, unde se păstrează întreaga „vedere” către orizont”, a scris D.S. Lihaciov. „Peisajele remarcabile ar trebui luate în considerare și conservate ca monumente ale culturii (umane și naturale).”

Tipuri de artă- acestea sunt forme stabilite istoric, stabile de activitate creativă, care au capacitatea de a realiza artistic conținutul vieții și diferă în modalitățile de întruchipare materială a acesteia. Arta există și se dezvoltă ca un sistem de specii interconectate, a căror diversitate se datorează versatilității artei în sine. lumea reala afișate în procesul de creație artistică.

Fiecare forma de arta are propriul său arsenal specific de mijloace și tehnici vizuale și expresive.

Caracteristicile calitative ale formelor de artă.

Arhitectură- formarea realității conform legilor frumuseții atunci când se realizează clădiri și structuri destinate să servească nevoilor umane în locuințe și spații publice. Arhitectura este un fel de artă, al cărei scop este crearea de structuri și clădiri necesare vieții și activităților oamenilor. Îndeplinește în viața oamenilor nu doar o funcție estetică, ci și una practică. Arhitectura ca formă de artă este statică, spațială. Imaginea artistică de aici este creată într-un mod non-pictural. Ea reflectă anumite idei, stări și dorințe cu ajutorul raportului de scări, mase, forme, culori, conexiunea cu peisajul înconjurător, adică cu ajutorul unor mijloace expresive specific.

Arte Aplicate- sunt lucruri care ne înconjoară și ne servesc, ne creează viața și confortul, lucruri făcute nu doar la fel de utile, ci și la fel de frumoase, având un stil și o imagine artistică care își exprimă scopul și poartă informații generalizate despre tipul de viață, despre epoca, despre viziunea asupra oamenilor asupra lumii. Impactul estetic al artei aplicate este zilnic, orar, în fiecare minut. Operele de artă aplicată se pot ridica la culmile artei.

arte decorative- dezvoltarea estetică a mediului care înconjoară o persoană, design artistic de „a doua natură” creat de o persoană: clădiri, structuri, spații, piețe, străzi, drumuri. Această artă invadează viața de zi cu zi, creând frumusețe și confort în și în jurul spațiilor rezidențiale și publice. Operele de artă decorativă pot fi un clanță și un gard, un vitraliu și o lampă care intră într-o sinteză cu arhitectura.

Pictura- o imagine pe planul imaginilor din lumea reală, transformată de imaginația creativă a artistului; alocarea simțului estetic elementar și cel mai popular - simțul culorii într-o sferă specială și transformarea lui într-unul dintre mijloacele de explorare artistică a lumii.

Arte grafice se bazează pe un desen cu o singură culoare și folosește o linie de contur ca mijloc vizual principal: un punct, un accident vascular cerebral, un punct. În funcție de scop, se împarte în tipar de șevalet și aplicat: gravură, litografie, gravură, caricatură etc.

Sculptură- artă spațială și vizuală, stăpânirea lumii în plastic, imagini care sunt imprimate în materiale care pot transmite imaginea de viață a fenomenelor. Sculptura reproduce realitatea în forme volum-spațiale. Principalele materiale sunt: piatra, bronzul, marmura, lemnul. După conținutul său, este împărțit în monumental, șevalet, sculptură de forme mici. După forma imaginii, ele disting: sculptură tridimensională tridimensională, imagini relief-convexe în plan. Relieful, la rândul său, se împarte în basorelief, înalt relief, contrarelief. Practic, toate genurile de sculptură s-au dezvoltat în perioada antichității. În timpul nostru, numărul de materiale potrivite pentru sculptură a crescut: au apărut lucrări din oțel, beton și plastic.

Literatură este o formă scrisă a artei cuvântului. Ea creează o adevărată ființă vie cu ajutorul cuvântului. Operele literare sunt împărțite în trei tipuri: epice, lirică, dramă. Literatura epică cuprinde genurile romanului, povestirii, nuvelei, eseului. Lucrările lirice includ genuri poetice: elegie, sonet, odă, madrigal, poem. Drama este menită să fie pusă în scenă. Genurile dramatice includ: dramă, tragedie, comedie, farsă, tragicomedie etc. În aceste lucrări, intriga este dezvăluită prin dialoguri și monologuri. Principalul mijloc expresiv și vizual al literaturii este cuvântul. Cuvântul este un mijloc expresiv și o formă mentală a literaturii, baza simbolică a figurativității sale. Imaginile se află la baza limbajului care este creat de oameni, absoarbe toată experiența lor și devine o formă de gândire.

Teatru- o formă de artă care stăpânește artistic lumea printr-o acțiune dramatică desfășurată de actori în fața publicului. Teatrul este un tip special de creativitate colectivă care unește eforturile unui dramaturg, regizor, artist, compozitor și actori. Prin actor, ideea spectacolului este întruchipată. Actorul pornește acțiunea și dă teatralitate tot ceea ce este pe scenă. Peisajul creează pe scenă interiorul camerei, peisajul, priveliștea străzii orașului, dar toate acestea vor rămâne o recuzită moartă dacă actorul nu spiritualizează lucrurile cu comportament scenic.

Muzică- o artă care consolidează și dezvoltă posibilitățile de comunicare sonoră non-verbală asociată vorbirii umane. Muzica, bazată pe generalizarea și prelucrarea intonațiilor vorbirii umane, își dezvoltă propriul limbaj. Baza muzicii este intonația. Structura muzicii este ritmul și armonia, care în combinația lor dau o melodie. Loudness, timbrul, tempo-ul, ritmul și alte elemente joacă, de asemenea, un rol semnificativ, de formare a sensului în muzică.

Coregrafie- arta dansului, ecoul muzicii.

Dans- un sunet melodic și ritmic care a devenit o mișcare melodică și ritmică corpul uman dezvăluind caracterele oamenilor, sentimentele și gândurile lor despre lume. Starea emoțională a unei persoane este exprimată nu numai în voce, ci și în gesturi, natura mișcărilor. Chiar și mersul unei persoane poate fi rapid, vesel, trist.

Circul- arta acrobației, echilibru, gimnastică, pantomimă, jonglerie, trucuri, clown, excentricitate muzicală, călărie, dresaj animale. Circul nu este un deținător de record, ci o imagine a unei persoane care își demonstrează cele mai înalte capacități, rezolvând super-sarcini, creând în conformitate cu super-sarcina sa, conform legilor excentricității.

Foto artă- crearea prin mijloace chimico-tehnice și optice a unei imagini vizuale de valoare documentară, expresivă artistic și surprinzând în mod autentic un moment esențial al realității într-o imagine înghețată. Documentarul este „suportul de aur” al unei fotografii care surprinde pentru totdeauna realitatea vieții.

Film- arta imaginilor vizuale în mișcare create pe baza realizărilor chimiei și opticii moderne, artă care și-a dobândit propriul limbaj, îmbrățișând pe scară largă viața în toată bogăția ei estetică și absorbind sintetic experiența altor forme de artă.

televizor- un mijloc de informare video în masă capabil să transmită impresii prelucrate estetic de a fi la distanță; noul fel artă, oferind intimitate, domesticitatea percepției, efectul prezenței privitorului (efectul „de moment”), caracterul cronic și documentar al informațiilor artistice.

Formele de artă sunt strâns legate între ele, se influențează reciproc. Chiar și forme de artă aparent îndepărtate precum cinematografia și arhitectura, muzica și pictura sunt interconectate. Formele de artă au o influență directă unele asupra altora. Chiar și în antichitate, arhitectura a interacționat cu sculptura monumentală, pictura, mozaicuri și icoane.

Interacționând între ele, diverse tipuri de artă rezolvă o problemă comună - sarcina educației estetice a oamenilor, formarea și dezvoltarea lumii lor spirituale.

Una dintre cele mai importante componente ale culturii spirituale a omenirii este cultura artistică, care, împreună cu cultura cognitivă, religioasă, morală, economică, politică, este chemată să formeze lumea interioară a unei persoane, să promoveze dezvoltarea unei persoane. ca creator. proprietate culturală. Cultura artistică este, de asemenea, un anumit tip de activitate umană, mod specific realizarea potenţialului creativ uman. Cultura artistică poate fi înțeleasă atât esențial, cât și funcțional în contextul întregii culturi spirituale.
Cultura artistică este cultura producției de artă, cultura răspândirii acesteia, propagandă, cultura percepției, înțelegerii ei, cultura bucurării artei.
Existența și funcționarea socială a culturii artistice se caracterizează prin procese inerente tuturor tipurilor de producție socială și anume:
- producerea de valori artistice;
- funcţionarea valorilor artistice.
Aceste procese privesc atât instituțiile artei, cât și arta însăși.
Nici unul fenomen social nu poate fi înțeles în cadrul unui singur grup anume de fenomene. Conceptul de cultură artistică exprimă o atitudine fundamental nouă față de artă, se concentrează pe funcționarea ei socială și pe legătura cu sistemul organizațiilor care gestionează proces artistic, distribuie și depozitează produsele sale, pregătesc fotografii artistice. De aceea conceptul de „cultură artistică” ar trebui să funcționeze în cadrul înțelegerii întregului context social în care funcționează arta. O operă de artă este un produs nu numai al activității artistice, ci al întregului proces de funcționare socială a artei în societate. Luând în considerare orice operă de artă, ar trebui să se țină seama de formele de includere a acesteia în societate și viața culturală.
Sfera culturii artistice este sfera valorilor artistice reprezentând cele mai înalte forme create de om. valorile estetice. Valorile estetice sunt întotdeauna implicate în cultură într-un fel sau altul, deși își pot păstra autonomia naturală (frumusețea în natură). LA acest caz implicarea valorilor estetice în cultură se explică prin faptul că practica socială, activitățile oamenilor pun acest lucru un fenomen naturalîntr-un anumit raport valoric cu umanitatea.
Există trei subsisteme în sistemul culturii artistice și anume:
producția de artă și subiectele acesteia (adică artiști profesioniști și amatori). Producția artistică este producția creativă a valorilor artistice. Pentru funcţionarea eficientă a subiectelor producţiei artistice rol important joacă forme organizatorice ale activității artistice (uniuni de creație și grupuri de amatori. Aceasta include și sistemul educația artistică (universități de artă si altii unități de învățământ care pregătesc personal profesionist pentru artă), precum și diverse tipuri de încurajare, stimulare a creatorilor de artă profesioniști și amatori (recenzii, concursuri, premii, titluri onorifice etc.).
Producția artistică este atât un principiu productiv, cât și activ conducător al culturii artistice, a cărui stare este determinată în primul rând de nivelul de dezvoltare al artei. În același timp, potențialul culturii artistice depinde atât de atitudinea oamenilor față de artă, cât și de natura sistemelor lor de valori în raport cu operele de artă. Un rol important îl joacă și factorul asociat „oportunităților temporare viata artistica, deoarece influența artei asupra oamenilor se realizează într-o anumită perioadă de timp.
consumul artistic și subiectele acestora (spectatori, cititori, ascultători). Sfera consumului artistic este lume imensă nevoi artistice, gusturi, aprecieri, idealuri, lume complexă percepția individual-personală a valorilor artistice, datorită diverșilor determinanți ( poziție socială, educație, vârstă, posibilități materiale de satisfacere a nevoilor artistice etc.);
reproducerea, replicarea și distribuirea valorilor artistice deja realizate. Cu alte cuvinte, aceasta este industria reproducerii operelor de artă. Acestea sunt instituții de artă și mijloace de popularizare a valorilor artistice, aceasta este promovarea culturii artistice, educația estetică etc. În esență, acest subsistem îndeplinește funcții „intermediare” între producția artistică și consumul artistic, între subiecții producției artistice și subiectele producției artistice. consum.

Cea mai importantă componentă a existenței și funcționării culturii artistice în societate este procesul creativității.
Filosoful american E. Fromm numește nevoia de creativitate una dintre cele mai importante nevoi umane. Animalul se caracterizează printr-o adaptare pasivă la lume, în timp ce oamenii încearcă să o transforme. Actul creativ este întotdeauna un proces de eliberare și depășire. Are o experiență de putere. De aceea creativitatea este inseparabilă de libertate. Numai cei liberi pot crea, notează filosoful.
O persoană nu se poate ridica deasupra prozei de zi cu zi a vieții fără o pregătire interioară pentru sublim, pentru un impuls romantic. Potrivit lui Fromm, această cerință este dictată de prezența forțelor creatoare în fiecare individ, printre care imaginația și emoționalitatea ocupă un loc aparte. În actul creativității, individul se unește cu lumea, rupe limitele pasivității existenței sale, intră pe tărâmul libertății, doar în care se poate simți cu adevărat uman.
Cu toate acestea, esența cea mai profundă a actului creator se desfășoară în artă, în creativitatea artistică. Arta în general este predominant o sferă creativă. Orice act artistic creativ este o transformare parțială a vieții. În creativ artistic o altă lume se deschide lumii. Cu toate acestea, procesul și rezultatul creativității poartă un anumit element de tragedie, care se exprimă în discrepanța dintre idee și implementarea ei. Energia creativă enormă a marilor artiști nu poate fi niciodată realizată pe deplin în lucrările lor.
Lucrările artistice, de regulă, sunt considerate ca rezultat al unei percepții spirituale specifice a realității de către artist și, pe baza acesteia, autoexprimarea acestuia. În același timp, operele de artă sunt un mijloc de comunicare spirituală între oameni. Cultura artistică, ca parte a culturii spirituale, este un mijloc de pregătire și atragere a potențialilor privitori, ascultători, cititori către artă, ceea ce duce (imediat sau indirect) la schimbarea lor. lumea interioara. De aceea, procesul de reproducere a valorilor artistice este un proces care vă permite să implicați din ce în ce mai mulți oameni în comunicare prin opere de artă, vă permite să susțineți și să reproduceți capodopere ale artei mondiale.
În acest context se nasc noi fenomene ale culturii artistice epoca istorica, cultură națională, structura sociala societăți etc. Atât prin naștere cât și continut artistic sunt o fuziune complexă a temporarului și a durabilului, a naționalului și a universalului. Fenomene artistice cu adevărat noi în într-un anumit sensînaintea timpului lor, pentru că sunt chemați să „slujească” nu doar prezentul, ci și viitorul. Ei depășesc nivelul nevoilor artistice ale timpului lor și destul de des se dovedesc a fi de neînțeles pentru această epocă. Prin urmare, una dintre direcții și manifestări dezvoltarea artistică este depășirea treptată a contradicțiilor dintre o operă de artă și percepția, înțelegerea, evaluarea ei.
Cultura artistică a fiecărei epoci include fenomene a căror semnificație socială și culturală este diferită, și uneori chiar opusă. Unele fenomene artistice sunt relicve culturale, elemente reziduale sisteme de artă, structuri, stiluri care dispar. În același timp, tendințe atât de profunde de progres social și artistic se regăsesc și în cultura artistică, care până acum nu au nicio legătură directă cu sarcinile actuale ale vremii.

I. Moment organizatoric

II. Enunțarea problemei „Ce este cultura? Pe cine putem numi persoană cultă?”

2.1. Lucrul cu dicționarul conceptual al subiectului

Cultura artistică mondială - ce se află în spatele fiecărui cuvânt? -

A) Elevii își exprimă opinia

B) Lucrul cu dicționarele lui Dahl și Ozhegov pentru a găsi interpretarea acestor cuvinte (elevii pot tipări o pagină din dicționarul care conține aceste cuvinte, facilitând astfel căutarea în pagină sau pe o foaie separată pentru a oferi interpretări deja alese ale conceptelor - aceasta va depinde de acei copii care vin la curs

Compilarea dicționarului MHC - ce concepte i-am putea atribui MHC? - scrierea cuvintelor pe tablă din cuvintele elevilor (profesorul le distribuie pe tablă în așa fel încât tipurile de artă să fie așezate separat, monumentele de artă separat etc.)

III. Dezvoltarea abilităților de lucru în grup de natură de cercetare, dezvoltarea abilităților de extragere a informațiilor dintr-o serie vizuală.

Lucru de grup. Clasa este împărțită în mai multe grupuri de lucru de 4-5 persoane cărora li se oferă sarcina:

Luați în considerare rândul ilustrativ plasat în plic și împărțiți ilustrațiile în grupuri.

Identificați principalele caracteristici pe baza cărora ați defalcat ilustrațiile.

Câte grupuri ai primit? Cum le-ai numi?

Studenților li se oferă o fișă cu ilustrații ale picturilor pentru a fi luate în considerare (vezi. cererea numarul 1)

Sydney Teatru de operă
Biserica Mijlocirii Sfântă Născătoare de Dumnezeu pe șanț (Catedrala Sf. Vasile)
marele Zid Chinezesc
turnul Eiffel
Stonehenge
Taj Mahal
Notre Dame de Paris
Bryullov K.P. Ultima zi a Pompeii
Aivazovsky I. Al nouălea val
Icoana Mântuitorului nefăcută de mână
Serov V. Fata cu piersici
Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)
Shishkin I.I. secară
Șeful lui Nefertiti
E.M. Falcone. Monumentul lui Petru I ( Călăreț de bronz)
Monumentul lui Markos lui Minin și Pojarski
Michelangelo Buonarotti David
Sculptura lui Hristos Mântuitorul pe Muntele Corcovado
Z. Tsereteli Compoziție pe Piața Manezhnaya

IV. Dezvoltarea abilităților de afirmații motivate.

După finalizarea lucrărilor de grup, se aud discursurile motivate ale reprezentanților fiecăruia dintre grupurile de lucru. În cadrul discuției, lucrările incluse în fiecare dintre grupuri sunt precizate pe baza mijloacelor artistice și expresive:

Arhitectură- arta de a proiecta si construi cladiri si structuri. Baza este organizarea artistică a spațiului.

Pictura- vedere Arte vizuale, o imagine în care este creată pe suprafața unei pânze, a unei plăci, a peretelui și a altor suprafețe folosind vopsele. Limbajul picturii este culoarea. Se bazează pe organizarea artistică a avionului.

Sculptură- arta, vorbind limba materiale plastice, volum. Diferă sculptură rotundă(statuie, grup, bust) și relief. Se bazează pe organizarea artistică a volumului.

V. Caracteristicile artelor și munca analitică a elevilor să identifice caracteristici generale diverse tipuri de artă.

Pe lângă cele trei tipuri principale de artă, se disting încă 9 tipuri (elevii le pot denumi, explicând ce este acest tip de artă, care sunt trăsăturile sale distinctive):

grafică - un tip de artă plastică, care include un desen și opere de artă tipărite bazate pe acesta (gravură, litografie etc.). Grafica vorbește limba liniilor, liniilor, petelor.

Literatură – în sensul larg al cuvântului: totalitatea oricăror texte scrise. Cel mai adesea, literatura este înțeleasă ca ficțiune, adică literatura ca formă de artă.

muzica - Fiecare artă vorbește limba ei. Limbajul muzicii sunt sunete organizate cu ajutorul melodiei, intonației, ritmului, timbrului, armoniei.

dansul este cea mai veche dintre arte, mișcări ritmice către muzică, transferul emoțiilor prin corpul tău.

In istorie lumea antica toate evenimente importanteîn viața umană s-au exprimat în dansuri: nașterea, vindecarea, ceremoniile de căsătorie, sărbătorile recoltei. Tehnica dansului este nivelul de stăpânire a propriului corp în executarea mișcărilor de bază pe muzică. Majoritatea dansurilor au mișcări de bază care au criterii de performanţă spre deosebire de improvizaţia de dans.

teatru - Ca orice altă formă de artă, teatrul are propriile sale caracteristici speciale. Această artă este sintetică: o operă (performanță) teatrală este formată din textul piesei, opera regizorului, actorilor, artistului și compozitorului.

cinema - Cinematografia a apărut când a fost nevoie de ea. Acesta este un copil al erei tehnologiei - iar muza cinematografiei este uneori numită Techne. Cinematograful, prin natura sa, este o artă sintetică. Literatura, pictura și teatrul sunt incluse în imaginea filmului ca elemente organice integrale.

designul (DPI) este o artă care creează frumusețea care ne înconjoară în viața de zi cu zi.

circul este un fel de artă a spectacolului, conform legilor căreia se construiește un spectacol distractiv.

fotografie - Artă fotografică - crearea prin mijloace chimice și tehnice a unei imagini vizuale de valoare documentară, expresivă artistic și surprinzând în mod autentic un moment esențial al realității într-o imagine înghețată.

VI. Prezentare de către membrii grupului. Discuție de concluzie:

Rezumând, spunem că cultura artistică mondială este un tip de cultură socială, care se bazează pe reproducerea figurativă și creativă a societății și a oamenilor, precum și a naturii animate și neînsuflețite prin mijloacele folosite de arta profesională și cultura de artă populară. De asemenea, acestea sunt fenomene și procese de activitate practică spirituală care creează, distribuie și stăpânește obiecte materiale și opere de artă care au valoare estetică.

cultura mondială poate fi definită ca totalitatea realizărilor omenirii în sfera materială și spirituală - totalitatea roadelor eforturilor de a re-crea, re-crea lumea.

Cultura artistică mondială include moștenirea pitorească, sculpturală, arhitecturală și monumente de artă și meșteșuguri, precum și toată varietatea de lucrări create de oameni și reprezentanții lor individuali.

Există 12 tipuri de artă, care au propriile caracteristici de exprimare și organizare artistică.

VII. Rezumând lecția. Evaluarea performanței fiecărei echipe.

Citat: Varietatea formelor de artă face posibilă stăpânirea estetică a lumii în toată complexitatea și bogăția ei. Nu există arte majore sau minore, dar fiecare artă are propriile slăbiciuni și punctele forte comparativ cu alte forme de artă.

Teme pentru acasă.

Găsește și notează 5 citate despre artă, cultura artistică mondială, exprimate de oameni celebri.
Găsiți și lipiți ilustrațiile adecvate pe foaia de peisaj tipuri variate artă (a face un dulap de fișiere)