Picturi de drumuri de iarnă ale artiștilor ruși. Picturi celebre de iarnă ale unor mari artiști ruși

Salutări, iubiții mei cititori. Afară e iarnă, de aceea subiectul de astăzi este iarna. Îmi propun încă o dată să ne ajutăm studenții în studii și să pregătesc materiale pentru copii despre picturile artiștilor ruși despre iarnă. Sunt sigur că în viitorul foarte apropiat poate fi util în lecțiile de limba și literatura rusă.

Planul lecției:

De ce este iarna atractivă pentru un artist?

Iarna rusească nu este doar a noastră carte de vizită pentru orice străin care se înfioră la simpla pomenire a ei. Aceasta este, de asemenea, o adevărată descoperire pentru pictorii de peisaj. Unde altundeva, dacă nu în Rusia, într-o asemenea splendoare se pot vedea fulgi de zăpadă pufoși și zăpadă strălucitoare sub razele iernii?

Cum, dacă nu cu o pensulă artistică autori celebri, precis până la cel mai mic foșnet pentru a transmite acel scârțâit foarte confortabil de sub picioarele tale? Cine, dacă nu artiștii ruși, ne poate învălui din pânza lor artistică cu splendoarea senină a naturii dormind iarna, învelită într-un văl alb ca zăpada?

Într-un cuvânt, „... ger și soare, o zi minunată...”. Inspirat de un frumos cuvânt poetic maeștri celebri literatura despre iarna rusă, maeștrii picturii au creat frumusețe pe pânză, iar frumusețea este adesea veselă, însorită și plină de culori strălucitoare.

Să ne familiarizăm rapid cu descrierea unor picturi ale unor autori ruși celebri și să ne scufundăm cu munca lor în lumea fermecatoare de iarnă a naturii.

Iarnă fierbinte Vasily Surikov

Să începem cu cele mai interesante povești pentru copii - despre jocuri răutăcioase, pentru că adesea starea de spirit de iarnă amintește oarecum de copilărie.

Asta vrea să ne spună din pânza sa „Taking oras de zapada» Vasili Surikov. Opera sa este considerată una dintre cele mai optimiste tablouri pitorești, iar în colecția de lucrări a lui Surikov este singura în care nu există nici o notă tragică, nici una conflictuală, spre care autorul a fost înclinat.

A apărut piesă de artă pictând în lumină în timpul șederii autorului în mica sa patrie siberiană din Krasnoyarsk. Din copilărie, distracția locală a fost pe placul unui artist cu rădăcini cazaci. El a urmărit adesea astfel de jocuri de la fereastra casei sale și el însuși a participat la ele. Orașele de zăpadă au apărut întotdeauna ca parte a festivităților Maslenița, care au fost pregătite cu câteva zile înainte.

Tot entuziasmul tineresc a fost întruchipat pe pânză, unde personajele principale sunt siberieni cu fețe roșii și vesele. Privirile admirative ale țăranilor în haine de oaie și haine de oaie sunt îndreptate către călărețul care a luat fortăreața de zăpadă.

Mulțimea câștigătorilor râde bucuros, zâmbindu-ne de pe pânză. O culoare specială și o vacanță în imagine sunt create de efectele sărbătorii aplicate de Surikov - echipe pictate, detalii luminoase haine. Se observă și tehnica familiară artistului - există întotdeauna multe personaje, fiecare cu expresia sa facială și într-o anumită ipostază, fiecare înzestrat cu propriul caracter, de parcă autorul le-ar fi suflat un suflet.

Pânza lui Surikov este ca prospețimea geroasă a unei după-amiezi de iarnă, plină de contraste strălucitoare, reînviată, plină de mișcare.

Iarna azură de Igor Grabar

Igor Grabar, care s-a îndrăgostit din toată inima de peisajele de iarnă, a găsit mereu în alb curat, la prima vedere, culorile de iarnă, diferite nuanțe. Picturile sale sunt departe de a fi un văl alb plictisitor care acoperă toate ființele vii. Autorul credea că pentru a scrie iarnă ai nevoie o cantitate mare diferite nuanțe. De aceea iarna lui pe pânze este azur, în culori albastru-albastru strălucitoare, din a cărei impecabilitate orbiește uneori în ochi.

„Dimineața de iarnă” a artistului este o confirmare clară a acestui lucru. Deși, dacă te uiți cu atenție, poți vedea în lucrare o altă paletă de culori care nu iese în evidență din tonul general de azur. O margine acoperită de zăpadă, copacii învăluiți în înghețul dimineții ocupă un loc central pe pânză.

O stare de spirit deosebita este creata de razele soarelui care strapun ramurile, care, cu lumina lor moale galbena, fac ca totul in jur sa straluceasca, creand o senzatie de inghet dimineata.

Igor Grabar nu a încercat să deseneze fiecare detaliu. Dimpotrivă, totul de pe pânză este scris cu mici linii groase și se îmbină ușor într-un singur peisaj, creând o dispoziție entuziastă ca de basm.

Iarna misterioasă a lui Ivan Shishkin

Tabloul lui I. Shishkin numit „Iarna” este un adevărat mister. Există doar copaci denși și zăpadă albă. Pe pânză sunt doar multe trunchiuri și ramuri uriașe acoperite cu zăpadă albă. Si nimic mai mult. Iar artistul nu a avut nevoie de nimic altceva pentru a ne transmite tot misterul unei păduri dese de iarnă.

Nici o urmă care să vorbească despre prezența unui suflet viu, doar trunchiuri căzute și liniște, legate de ger. Totul sugerează că natura doarme cu adevărat.

Opera autorului este într-un fel chiar asemănătoare cu fotografie contemporană, atât de natural aproape încât a reușit să transmită peisajul. Te uiți printre copacii puternici și se pare că acum va ieși din spatele lor un erou din basme. Poate un picior stamb se ascunde în spatele copacilor, sau poate Frost se strecoară printre ramuri cu un toiag magic?

Doar două culori - alb și negru, dar cu câtă pricepere a reușit pictorul peisagist Șișkin să ne transmită liniștea de iarnă a unei poieni de pădure și „fereastra” strălucitoare care se îndepărtează în depărtare. Dar merită să aruncăm o privire mai atentă, iar în zăpadă vom vedea nuanțe de galben, iar copacii sunt departe de a fi trist de negri, dar scriiți în tonuri de maro moale.

Da, și viața este prezentă pe pânză, se dovedește! Aruncă o privire mai atentă: o pasăre stă pe o ramură în această lume de basm pustie de iarnă. Și acest lucru adaugă, de asemenea, mister și misticism lucrării lui Shișkin.

Iarna rurală de Isaac Levitan

Poza cu numele „Sat. Iarna ”Levitan a scris când avea doar 18 ani, iar aceștia au fost primii, dar mai degrabă pași de succes în domeniul picturii.

Simplitatea intrigii constă în ciufulit, parcă înghețat, împreună cu natura iernică a caselor din sat, situate pe marginile unei cărări stricate. Pături dese de zăpadă acopereau siluetele lor slăbite aliniate în rânduri ordonate.

Se pare că totul a înghețat odată cu iarna care a venit în sat. Doar figura unui bărbat vorbește despre viața care sclipește în sat, ceea ce nu este atât de ușor de văzut într-un peisaj cu o stradă pustie și copaci goi în fundal.

Iarna urbană de Konstantin Yuon

Iarna este bună nu numai în pădure, este frumoasă nu numai în mediul rural. Ea este, de asemenea, neobișnuit de uimitoare în scenele urbane. Tema preferată a celebrului pictor Yuon a fost imaginea pe pânză a Lavrei Trinității. Cel mai mult a avut succes în peisajele de iarnă cu un monument de arhitectură.

Tabloul său „Lavra Treimii în iarnă” este saturat de dragostea autorului și poartă speranță și credință. Locația centrală ocupă un templu pe pânză, întinzându-și cupolele spre cer. Și toată agitația îngheață în acest loc, ca și cum...

Un șir lung de oameni este trimis într-o panglică nesfârșită de-a lungul rutei comerciale pe lângă templu, iar pe cer li se ecou un stol de păsări, ca o reflectare. Autorul a reușit să ne transmită prospețime și liniște cu ajutorul unei cuverturi albe ca zăpada. Calm total de iarnă.

Iată o astfel de iarnă cinci sa dovedit astăzi. Și aceasta este doar o mică parte dintre numeroasele picturi ale artiștilor ruși celebri despre iarnă. Poate ai preferatele tale? Împărtășiți-vă impresiile. Povestește-ne despre ele în comentarii)

Și am vorbit despre tablouri cu tematică de primăvară. În general, vorbim mult despre ce, așa că este mai bine să vă abonați la știrile blogului pentru a fi la curent cu evenimentele școlare.

Sa aveti o iarna minunata!

Mulți, poate toți artiști remarcabili a admirat acel moment al anului în care natura se odihnește, căpătând putere sub o acoperire albă pufoasă. Și ei, inspirați, au creat peisaje de iarnă uimitoare, dintre care câteva le vom admira astăzi.

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Julius Klever „Peisaj de iarnă cu colibă”, 1899

Julius Klever - artist rus descendență germană, academician și profesor al Academiei Imperiale de Arte. Născut în 1850 în orașul Dorpat (acum Tartu în Estonia). Artistul era îndrăgostit de basme, ceea ce este destul de evident în fiecare dintre lucrările sale - chiar dacă nu există personaje de basm, atunci spiritul lor se simte în peisajele de pădure, mlaștină și râu.

Julius Klever, pictura „Peisaj de iarnă cu colibă”, 1899

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Igor Grabar, Îngheț de lux, 1941

Igor Grabar este un artist rus, critic de artă, restaurator, profesor. Născut la Budapesta în 1871, a călătorit mult. În anii 1930, s-a „stabilit” în așezarea dacha a artiștilor din Abramtsevo. Natura locală a devenit o sursă inepuizabilă de inspirație pentru pictorul peisagist Grabar. Obiectul principal de observație și muncă pentru el a fost gerul. Un exemplu în acest sens este tabloul „Gheț de lux”.

Pictura Igor Grabar „Gheț de lux”, 1941

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Ivan Aivazovsky, Munții de gheață din Antarctica, 1870

Această lucrare a pictorului marin de renume mondial I. Aivazovsky are trei componente ale intrigii: puterea uimitoare a mării, frumusețea uluitoare a iernii eterne și curajul navigatorilor ruși Bellingshausen și Lazarev, care au descoperit Antarctica în timpul unei expediții în 1820. Pictura " munții de gheațăîn Antarctica” se bazează pe memoriile amiralului Lazarev.

Ivan Aivazovsky, Munții de gheață din Antarctica, 1870

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Arkhip Kuindzhi, „Petele solare pe brumă”, 1876-1890

Arkhip Kuindzhi este un celebru pictor peisagist rus, un elev al lui Aivazovsky însuși. Născut în 1851. În lucrările sale, cu ajutorul gradației în semitonuri, ajungea uneori la plin iluzie optica. Din păcate, din cauza variabilității culorilor în timp, picturile lui Kuindzhi își pierd mult din bogăția lor anterioară. Prin urmare, ne grăbim să admirăm ceea ce s-a păstrat.

Arkhip Kuindzhi, pictură „Pete solare pe brumă”, 1876-1890

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Isaac Levitan, Pădurea iarna, 1885

Levitan - artist rus origine evreiască, maestru al „peisajului de dispozitie”. Lucrările lui Levitan demonstrează că elementul pădure este frumos în orice moment al anului - fie că este o primăvară suculentă, o vară fierbinte, toamna ploioasa sau magic iarnă cu zăpadă. Noi, locuitorii orașului răsfățați, ne face plăcere să vedem frumusețea pădure de iarnă iese foarte rar. Și o poți privi oricând cu ochii strălucitori ai lui Levitan.

Isaac Levitan, tablou „Pădurea de iarnă”, 1885

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Viktor Vasnetsov „Visul de iarnă” („Iarna”), 1908-1914

Viktor Vasnețov este un alt adept al peisajului rusesc, precum și un maestru al picturii istorice și folclor. Majoritatea lucrării sale „Visul de iarnă” este ocupată de marginea pădurii. Zăpada acoperea copacii cu o pătură pufoasă, totul părea să înghețe, în jur domnea liniștea și pacea. Și doar urme ușoare ale saniei care duce în sat, ușor vizibile în depărtare, sunt vizibile în partea stângă a imaginii. Undeva este căldura vetrei, dar aici, în prim-plan, domnește ger sever.

Viktor Vasnețov, tablou „Visul de iarnă”, 1908-1914

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Boris Kustodiev, „Schiori”, 1919

Boris Kustodiev - rus și pictor sovietic, pictor peisagist, grafician, ilustrator și artist de teatru. Pânză „Schiori” - exemplu uimitor lucrați alb pe alb. Copacii acoperiți cu brumă ies în evidență pe fundalul unei câmpii nesfârșite acoperite de zăpadă. Cluburi de fum alb mac emis de o locomotivă cu abur acoperă din vedere drumul înzăpezit. Și toată această splendoare pastorală este urmărită de doi schiori - o fată și un tânăr.

Boris Kustodiev, pictura „Schiori”, 1919

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Pieter Brueghel cel Bătrân, Peisaj de iarnă cu patinatori și capcană pentru păsări, 1565

Pieter Brueghel cel Bătrân este un pictor și grafician olandez, cel mai faimos dintre cei care au purtat numele de familie „Brueghel”. La prima vedere, în „Peisaj de iarnă cu patinatori și capcană pentru păsări” poți vedea doar cât de nepăsător se zboară oamenii pe gheață. Capcana pentru păsări din ușa grea din partea dreaptă a imaginii abia se vede. Și unde este prindetorul tău? Brueghel cel Bătrân nu este considerat în zadar un glumeț...

Pieter Brueghel cel Bătrân, Peisaj de iarnă cu patinatori și capcană pentru păsări, 1565

Peisaje de iarnă ale artiștilor remarcabili. Hendrik Averkamp, ​​Peisaj de iarnă cu patinatori, 1609

Un alt pictor olandez Hendrik Averkamp, ​​​​cum ar fi Brueghel, îi plăcea să picteze mici peisaje realiste de iarnă. Unul dintre ele este acest „Peisaj de iarnă”, tot cu orizontul deplasat în sus și o trapă (un citat direct din Brueghel). Apropo, încearcă să-l găsești.

N.S. Krylov (1802-1831). Peisaj de iarnă (iarna rusă), 1827. Muzeul Rusiei

Nu, la urma urmei, iarna fără zăpadă nu este iarnă. Dar într-un oraș mare, zăpada încă nu zăbovește, astăzi cade, iar mâine va dispărea. Rămâne de admirat zăpada din tablourile artiștilor. După ce am urmărit această temă în pictură, am găsit că este cel mai bun peisaj de zăpadă, desigur, artiști ruși. Ceea ce nu este surprinzător, Rusia a fost întotdeauna țara cea mai înzăpezită și geroasă. La urma urmei, avem aceleași cizme, și paltoane din piele de oaie, și sănii și pălării cu clapete pentru urechi! Peisajele de iarnă ale lui Aivazovsky au fost deja prezentate. Acum pentru primii 10 poze cu zapada artiști ruși sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, foarte faimos și puțin cunoscut, dar nu mai puțin remarcabil, dar aceasta este doar o mică părticică din moștenirea rusă.
Câteva cuvinte despre artistul a cărui pictură începe această listă. Aceasta este una dintre primele imagini ale iernii în pictura rusă, scrisă într-o perioadă în care pictorii de peisaj pictau în principal vederi ale Italiei sau Elveției cu cascade și vârfuri muntoase. A.G. Venetsianov (profesor, membru al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, fondator al așa-zisei școli venețiane) l-a întâlnit pe Krylov în mănăstirea Terebensky din provincia Tver, unde el, în calitate de ucenic, a pictat catapeteasma cu artela icoanei Kalyazin. pictori. La sfatul lui Venetsianov, Krylov a început să deseneze din natură și să picteze portrete. În 1825 a venit la Sankt Petersburg, s-a stabilit cu Venetsianov ca student și, în același timp, a început să urmeze cursurile de desen la Academia de Arte. Istoria creației picturii este cunoscută. În 1827, tânărul artist a avut intenția de a picta o priveliște de iarnă din natură. După alegerea lui Krylov a unui loc pe malul râului Tosna, lângă Sankt Petersburg, unul dintre bogații negustori-mecena i-a construit acolo un atelier cald și i-a dat masă și întreținere pentru tot timpul de muncă. Pictura a fost finalizată într-o lună. A apărut la o expoziție la Academia de Arte.

1. Ivan Ivanovici Shishkin (1832-1898) - un mare artist rus (pictor, pictor peisagist, gravor), academician. Șișkin a studiat pictura la Școala de Pictură din Moscova, apoi și-a continuat studiile la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Având posibilitatea de a călători, Shishkin a vizitat Germania, Munchen, apoi Elveția, Zurich. Peste tot, Shishkin era angajat în ateliere artiști celebri. În 1866 s-a întors la Petersburg. Călătorind prin Rusia, și-a prezentat apoi pânzele la expoziții.

I. Şişkin. În nordul sălbatic, 1891. Muzeul de artă rusă din Kiev

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - artist rus, maestru al peisajului. Membru al Asociației Rătăcitorilor. A devenit celebru pentru miniaturi, mai ales peisaje. A pictat cu o pensulă subțire, folosind o lupă, pe scânduri din lemn de mahon sau de lămâie, pe care le-a șlefuit folosind o tehnologie specială. - I.E. Repin a vorbit despre el. A trăit cea mai mare parte a vieții sale în Franța și Belgia, fără a pierde legătura cu Rusia. Opera sa a combinat în mod organic natura poetică a peisajului rusesc cu rafinamentul francez și cerințe stricte asupra calității picturale a lucrărilor sale. Din nefericire, opera acestui artist rus original este în prezent în umbră, iar la un moment dat picturile sale erau foarte apreciate ca mari artiștiși iubitorii de artă.

I.P. Pohitonov. efect de zăpadă

I.P. Pohitonov. Peisaj de iarnă, 1890. Statul Saratov Muzeu de arta lor. UN. Radishcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pictor, desenator, peisagist, ilustrator. Reprezintă peisajul realist rus din anii 1880-90. În 1878 a intrat la Academia Imperială de Arte ca student independent și a primit trei medalii mici și două mari de argint pentru realizările sale. A părăsit academia în 1880, după ce a primit titlul de artist non-clasă de gradul III. În anul următor, pentru tablourile prezentate la expoziția academică, a fost promovat artist de gradul II. Mai ales a scris cu succes în acuarelă și a desenat cu un stilou, a fost un participant obișnuit la expozițiile societăților de acuareliști ruși de la începuturile sale.

A.A. Pisemsky. Peisaj de iarnă

A.A. Pisemsky. Peisaj de iarnă cu o colibă

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - artist, maestru rus pictura de istorie, istoric de artă, fratele lui Viktor Vasnetsov. Apolinar Vasnetsov nu era umbra lui timida, ci avea un talent cu totul original. Nu a primit un sistematic educația artistică. Școala sa a fost comunicare directă și lucru în comun cu cei mai mari artiști ruși: fratele său, I.E. Repin, V.D. Polenov. Artistul a fost interesat de un tip special peisaj istoric, în care A. Vasnetsov a încercat să reînvie înfățișarea și viața Moscovei pre-petrine. În același timp, artista a continuat să picteze peisaje „obișnuite”.

A.M. Vasnetsov. Visul de iarnă (Iarna), 1908-1914. Colecție privată

5. Nikolai Nikanorovici Dubovskoy (1859-1918) - academician de pictură (1898), membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1900), profesor-șef al atelierului de peisaj al Superiorului scoala de Arte pictura. Membru și ulterior unul dintre conducătorii Asociației Rătăcitorilor. Dezvoltarea tradițiilor limbii ruse peisagistică, Dubovskoy își creează propriul tip de peisaj - simplu și concis. Printre mulți acum nemeritat artiști uitați, care a constituit la un moment dat gloria picturii domestice, numele de N.N. Dubovsky se deosebește: în cercul pictorilor de peisaj ruși de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, numele său a fost unul dintre cele mai populare.

N.N. Dubovskoy. În mănăstire. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Muzeul de Arte Plastice Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - pictor sovietic rus, restaurator, critic de artă, educator, figur de muzeu, profesor. Artistul Poporului al URSS (1956). Laureat al Premiului Stalin de gradul I (1941). După absolvirea Universității din Sankt Petersburg, în 1895 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde a studiat în atelierul lui Ilya Repin. I.E. Grabar este unul dintre cele mai cunoscute nume din istoria culturii ruse a secolului XX.

I.E. Grabar. Snowdrifts, 1904. Galeria Națională de Artă. Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovici Krymov (1884-1958) - pictor și profesor rus. Artist al Poporului al RSFSR (1956), membru corespondent al Academiei de Arte a URSS (1949). N.P. Krymov s-a născut la Moscova la 20 aprilie (2 mai 1884) în familia artistului P.A. Krymov, care a scris în felul Rătăcitorilor. Formarea profesională inițială a primit-o de la tatăl său. În 1904 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde a studiat mai întâi la catedra de arhitectură, iar în 1907-1911 - în atelierul de peisaj al lui A.M. Vasnetsov. Participant la expozitie" Trandafir albastru„(1907), precum și expoziții ale „Uniunii Artiștilor Ruși”. A locuit la Moscova, petrecând și (din 1928) o parte semnificativă a anului la Tarusa.

Nikolai Krymov. Iarna, 1933. Galeria de Stat Tretiakov

Fulgi albi tăiați. Un scârțâit confortabil sub picioare. Zăpada strălucitoare reflectă raza de soare. Iarna perfectă este grația naturii. Și dacă nu devii generos, atunci arta nu te va dezamăgi. Artiștii ruși pictează iarna de secole. Fără să știe - pentru viitor. Examinăm peisajele de iarnă cu Natalia Letnikova.

Starea de spirit de iarnă dă un pic copilăresc. Fiind în satul Ladeyki de lângă Krasnoyarsk, Vasily Surikov a decis să transmită toată priceperea siberiană, care se vede chiar și în distracția de iarnă. „Am scris eu însumi ceea ce am văzut de multe ori.” Pictorul căuta imagini în fiecare zi de târg. Organizarea naturii – un oraș de zăpadă și un cazac călare pe „asalt” – este meritul fratelui artistului. Alexander Surikov însuși a luat un loc în imagine din " auditoriu„- pe o sanie acoperită cu un covor strălucitor.

Captura orașului de zăpadă. 1891. Muzeul de Stat al Rusiei

Peisaje ale pictorului marin. O adevărată raritate. Aivazovsky a scris pentru ai lui viata creativa vreo șase mii de tablouri. Și aproape orice muncă - marea. Dar pictorul Statului Major Naval a folosit argint în paletă, desenând nu crestele unui val... ci o pădure acoperită de zăpadă. Sursa de inspirație nu este doar sudul Feodosiei, ci și nordul Sankt-Petersburgului, unde tânărul talentat Hovhannes Ayvazyan a crescut în artistul Ivan Aivazovsky.

Peisaj de iarnă. 1876. Colecţie privată

„În nordul sălbatic...” Linii poetice de Mihail Lermontov și titlul tabloului de Ivan Șișkin. O jumătate de secol de la moartea poetului... Artiștii ruși au pictat tablouri pe baza poemelor sale. Sișkin a ales tema singurătății și și-a văzut pinul în orașul Kemi din îndepărtata Finlandă, unde se mutase fiica pictorului. Noapte, amurg, tăcere, singurătate - nu o propoziție, ci un vis minunat de iarnă. „... În regiunea unde răsare soarele, / Singur și trist pe o stâncă inflamabilă / Un frumos palmier crește”.

„În nordul sălbatic...” 1891. Muzeul de Artă Rusă din Kiev

Basm, operă, imagine. Și totul este despre ea. Fecioara Zăpezii a fost inventată de dramaturgul Alexander Ostrovsky, înzestrat soprana coloratura compozitorul Nikolai Rimsky-Korsakov și l-a adus pe artistul Viktor Vasnetsov la marginea pădurii. O fată emoționantă, al cărei prototip a fost Sashenka, fiica lui Savva Mamontov, face un pas în Lumea mare. Marginea albă ca zăpada și ceață gri în depărtare. Anxietate în ochii fetei și... sentimentul unui basm, chiar și cu un final trist.

Pieter Brueghel este considerat ultimul pictor renascentist olandez. A trebuit să călătorească mult în Europa. Roma a trezit în el un sentiment deosebit de încântare.

Pieter Brueghel nu a pictat niciodată la comandă - a fost un artist independent. Stăpânului pensulei îi plăcea să înfățișeze oameni din clasele inferioare în picturile sale, pentru care a fost supranumit „Țăran”.

Una dintre cele mai multe ale sale tablouri celebre- „Vânători în zăpadă” din ciclul „Doisprezece luni”. Doar cinci picturi din acest ciclu au supraviețuit (se presupune că au fost inițial șase). „Vânătorii în zăpadă” corespund lunii decembrie și ianuarie Acest desen de iarnă prezintă oamenii cu modul lor de viață, care reprezintă o imagine generalizată a lumii întregi.

Vânători în zăpadă

Claude Monet „Vircă”

Înainte de asta, genul peisajului de iarnă a fost introdus de Gustave Coubret. În poza lui erau oameni, cai, câini și abia atunci . Claude Monet s-a îndepărtat de acest lucru și a înfățișat doar o navă, abia vizibilă. Pictorul a numit-o „o notă singuratică”. Acest lucru a arătat ușurința și frumusețea peisajului de iarnă.Jocul cu lumina și umbra îl ajută pe artist să creeze o atmosferă senzuală deosebită într-o zi rece.

Interesant, juriul Salonul Parisului(una dintre cele mai prestigioase expoziții de artă din Franța) a respins acest tablou. Și acest lucru este de înțeles, pentru că era foarte îndrăzneață, noutatea manierului lui Monet a făcut ca tabloul să nu fie ca imaginile clasice ale unei zile de iarnă din acea vreme.

Coţofană

Vincent Van Gogh „Peisaj cu zăpadă”

Vincent van Gogh a decis să devină pictor la vârsta de douăzeci și șapte de ani. Când Vincent a venit la Paris pentru a-și vizita fratele Theo, a devenit rapid deziluzionat de societatea de artă a capitalei. A părăsit capitala de iarnă și s-a mutat în Arles însorit.

La acea vreme, vremea aici era neobișnuită pentru acele locuri. Coborând din tren, pictorul s-a simțit în tărâmul zăpezii, nu era obișnuit cu zăpadă abundentă și zăpadă uriașă. Adevărat, în curând a apărut un dezgheț și cea mai mare parte a zăpezii s-a topit. Artistul s-a grăbit să surprindă ce a mai rămas din zăpada pe câmpuri.

Peisaj cu zăpadă

Paul Gauguin „Satul breton în zăpadă”

Paul Gauguin - celebru artist francez. În timpul vieții sale, picturile sale nu au fost solicitate, așa că Gauguin era foarte sărac. Gloria lui, precum și prietenului său Van Gogh, a venit la doar câțiva ani după moartea sa.

Recent, pictura lui Paul Gauguin „Când este nunta?” a fost vândut cu 300 de milioane de dolari. Acum acesta este cel mai mult poza scumpa vândut vreodată! Capodopera a fost cumpărată de organizația Qatar Museums, vânzătorul este celebrul colecționar elvețian Rudolf Stechelin.

Când Paul Gauguin s-a mutat în nord-vestul Franței, s-a apucat să picteze Breton Village in the Snow. A fost găsit pe un șevalet nesemnat și datat în atelierul lui Paul Gauguin la momentul morții sale, pe 8 mai 1903.

Artistul a creat contururile grele ale acoperișurilor acoperite cu zăpadă , turla unei biserici și copacii care apar brusc în acest peisaj deșert. Orizontul înalt, coșurile de fum îndepărtate, toate evocă un sentiment de dramă și îngheț într-o iarnă sterp.

Sat breton în zăpadă

Hendrik Averkamp „Peisaj de iarnă cu patinatori”

Hendrik Averkamp este un pictor olandez. El a fost primul care a început să lucreze în stilul picturii realiste de peisaj: natura din picturile sale era așa cum este cu adevărat.

Averkamp s-a născut surd și mut. Munca timpurie - exclusiv peisaje urbane de iarnă. Ei au fost cei care l-au făcut pe artist cunoscut pe scară largă.

Deoarece Averkamp nu putea simți această lume cu ajutorul auzului, vederea lui a captat perfect simțul culorii, abilitatea de a observa cele mai mici elemente în compozițiile cu mai multe figuri a devenit mai acută. Nimeni nu se putea compara cu el în transmiterea luminii schimbătoare.

Un tablou faimos de Hendrik Averkamp este „Peisaj de iarnă cu patinatori”. Observați capcana ușii și bastonul de pasăre din colțul din stânga jos al picturii – aceasta este o referire directă la pictura lui Pieter Brueghel „Peisaj de iarnă cu capcană pentru păsări” (aici este în colțul din dreapta jos).

Peisaj de iarnă cu patinatori

Peisaj de iarnă cu capcană pentru păsări

Peisaje de iarnă ale artiștilor contemporani

Robert Duncan este un artist american contemporan născut în Utah. În familia lui erau 10 copii. Robert a început să deseneze la vârsta de 5 ani.

Îi plăcea să-și viziteze bunicii la fermă vara. Bunica a fost cea care, când băiatul avea 11 ani, i-a dat un set de vopsele și a plătit 3 lecții de pictură în ulei.

Tablourile de iarnă ale lui Duncan emană căldură și familiaritate, în ciuda faptului că sunt încă „iarnă”!

Kevin Walsh este un artist ale cărui picturi trebuie să le asamblam dintr-o mie de piese. De ce? Pentru că munca lui poate fi găsită pe puzzle-uri, cărți poștale și chiar pe haine ca imprimeuri.

Lucrarea lui Kevin Walsh este remarcată pentru atenția acordată detaliilor tehnice și istorice. Punctul culminant al lucrării sale este o sensibilitate deosebită la scară, paletă și reproducerea culorilor. Iată o selecție a lucrărilor sale pe tema iernii.

Richard de Wolfe este un artist și blogger profesionist canadian. Este un artist autodidact. Prima expoziție de lucrări de Richard de Wolfe a fost prezentată la vârsta de 18 ani. Iată câteva dintre lucrările sale.

Judy Gibson este o artistă americană contemporană. În picturile ei - spontaneitate și căldură. Pe ea desene de iarnă– o casă din pădure unde ea îți invită fantezia. Trebuie să vă imaginați cât de confortabil este, stând lângă șemineu cu o ceașcă de fierbinte .

Stuart Sherwood este un artist autodidact. A pictat portrete ale multora oameni faimosi: Papa Ioan Paul al II-lea, John F. Kennedy și alții. El este singurul care a primit de patru ori prestigiosul premiu canadian. Se spune că a pictat chiar tablouri pentru președintele Franței.

Nu ți-ar plăcea să desenezi iarna?