Care este subiectul de studiu al criticii literare. specificul ficțiunii

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

MF NOU VPO „Sankt-Petersburg

Universitatea Umanitare a Sindicatelor”

Facultatea de corespondență

TEST

După disciplină:

literatură

Literatura ca artă. Critica literară ca știință.

Efectuat:

student anul 2

Facultatea de Cultură

Davydova Nadejda Viaceslavovna

T. 8-963-360-37-54

Verificat:

Murmansk 2008

Introducere 3

1. Critica literară ca știință. Discipline literare de bază și auxiliare 4

2. Ce poate și nu poate face știința literaturii 6

3. Critica literară și „împrejurimile” ei 8

4. Despre acuratețea criticii literare 13

Locul literaturii printre alte arte 18

Concluzia 23

Referințe 24

Introducere

Ficțiunea este unul dintre principalele tipuri de artă. Rolul ei în cunoașterea vieții și în educarea oamenilor este cu adevărat grandios. Împreună cu creatorii de minunate opere literare, cititorii sunt atașați de idealurile înalte ale vieții cu adevărat umane și ale comportamentului uman.

Prin urmare, l-a numit pe R.G. Artă și literatură Chernyshevsky „manual de viață”.

Literatura (de la latină litteratura - manuscris, eseu; la latină litera - scrisoare) în sens larg - toată scrierea care are semnificație socială; într-un sens îngust și mai comun - o denumire prescurtată a ficțiunii, care este diferită calitativ de alte tipuri de literatură: științifică, filozofică, informațională etc. Literatura în acest sens este o formă scrisă a artei cuvântului.

Critica literară este o știință care studiază cuprinzător ficțiunea, „Acest termen este de origine relativ recentă; înaintea lui, conceptul de „istorie a literaturii” (franceză, histoire de la littérature, germană, Literaturgeschichte), esența, originea și relațiile sale sociale, a fost utilizat pe scară largă; un set de cunoștințe despre specificul gândirii verbale și artistice, geneza, structura și funcțiile creativitatea literară, despre modele locale și generale ale istoricului proces literar; într-un sens mai restrâns al cuvântului - știința principiilor și metodelor de cercetare a ficțiunii și a procesului creativ

Critica literară ca știință include:

istoria literaturii;

teoria literaturii;

critica literara.

Discipline literare auxiliare: arhivare, biblioteconomie, istorie literară locală, bibliografie, critică textuală etc.

1. Critica literară ca știință. Discipline literare de bază și auxiliare

Știința literaturii se numește critică literară. Critica literară ca știință a apărut la începutul secolului al XIX-lea. Desigur, încă din antichitate au existat opere literare. Aristotel a fost primul care a încercat să le sistematizeze în cartea sa, a fost primul care a dat teoria genurilor și teoria genurilor literaturii (epos, dramă, versuri). El deține și teoria catharsisului și mimesisului. Platon a creat o poveste despre idei (idee > lume materială > artă).

În secolul al XVII-lea, N. Boileau și-a creat tratatul „Arta poetică”, pe baza unei lucrări anterioare a lui Horațiu. Separă cunoștințele despre literatură, dar nu era încă o știință.

În secolul al XVIII-lea, savanții germani au încercat să creeze tratate educaționale (Lessing „Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry”, Gerber „Critical Forests”).

La începutul secolului al XIX-lea, epoca dominației romantismului începe în ideologie, filozofie și artă. În acest moment, frații Grimm și-au creat teoria.

Literatura este o formă de artă, ea creează valorile estetice, și deci studiate din punctul de vedere al diferitelor științe.

Studiile literare studiază ficțiunea diverse popoare lume pentru a înțelege trăsăturile și tiparele propriului conținut și formele care le exprimă. Subiectul criticii literare nu este doar ficțiunea, ci și toate fictiune lume - scris și oral.

Critica literară modernă constă în:

teorie literară

istoria literară

critica literara

Teoria literaturii studiază tiparele generale ale procesului literar, literatura ca formă de conștiință socială, operele literare în ansamblu, specificul relației dintre autor, operă și cititor. Elaborează concepte și termeni generali.

Teoria literară interacționează cu alte discipline literare, precum și cu istoria, filosofia, estetica, sociologia și lingvistica.

Poetica - studiază compoziția și structura operă literară.

Teoria procesului literar - studiază modelele de dezvoltare ale genurilor și genurilor.

Estetica literară - studiază literatura ca formă de artă.

Istoria literaturii studiază dezvoltarea literaturii. Este împărțit după timp, după direcție, după loc.

Critica literară se ocupă cu evaluarea și analiza operelor literare. Criticii evaluează opera din punct de vedere al valorii estetice.

Din punct de vedere al sociologiei, structura societății se reflectă întotdeauna în lucrări, în special în cele antice, așa că ea este angajată și în studiul literaturii.

Discipline literare auxiliare:

1) textologie - studiază textul ca atare: manuscrise, ediții, ediții, timpul scrierii, autorul, locul, traducerea și comentariile

2) paleografie - studiul purtătorilor de text vechi, doar manuscrise

3) bibliografie - o disciplină auxiliară a oricărei științe, literatură științifică pe un anumit subiect

4) biblioteconomie - știința fondurilor, depozite nu numai de ficțiune, ci și de literatură științifică, cataloage consolidate.

2. Ce poate și ce nu poate face literatura

Prima cunoaștere cu critica literară provoacă adesea un sentiment mixt de nedumerire și iritare: de ce mă învață cineva cum să-l înțeleg pe Pușkin? Filologii răspund în felul următor: în primul rând, cititorul modern îl înțelege pe Pușkin mai rău decât crede. Pușkin (ca Blok, și cu atât mai mult Dante) a scris pentru oameni care nu vorbeau la fel ca noi. Au trăit o viață diferită de a noastră, au învățat alte lucruri, au citit alte cărți și au văzut lumea altfel. Ceea ce a fost clar pentru ei nu este întotdeauna clar pentru noi. Pentru a atenua această diferență în generații, este nevoie de un comentariu, iar un critic literar îl scrie.

Comentariile sunt diferite. Ei nu doar raportează că Parisul este orasul principal francezii, iar Venus este zeița iubirii în mitologia romană. Uneori trebuie să explici: în acea epocă, asta și aia erau considerate frumoase; un astfel de dispozitiv artistic urmărește un astfel de scop; cutare și cutare metru poetic este asociat cu așa și cutare teme și genuri. . . Dintr-un anumit punct de vedere, toată critica literară este un comentariu: ea există pentru a aduce cititorul mai aproape de înțelegerea textului.

În al doilea rând, după cum se știe, scriitorul este adesea greșit înțeles de contemporanii săi. La urma urmei, autorul mizează pe cititorul ideal, pentru care fiecare element al textului este semnificativ. Un astfel de cititor va simți de ce a apărut o novelă inserată în mijlocul romanului și de ce este nevoie de un peisaj pe ultima pagină. El va auzi de ce o poezie are un metru rar și o rimă capricioasă, în timp ce alta este scrisă pe scurt și simplu, ca un bilet de sinucidere. O astfel de înțelegere este dată tuturor de la natură? Nu. Cititorul obișnuit, dacă vrea să înțeleagă textul, de multe ori trebuie să „prindă” cu mintea ceea ce cititorul ideal percepe cu intuiție, iar pentru aceasta poate fi util ajutorul unui critic literar.

În fine, nimeni (cu excepția unui specialist) nu este obligat să citească toate textele scrise de un anumit autor: se poate iubi foarte mult Războiul și Pacea, dar nu se citește niciodată Fructele Iluminării. Între timp, pentru mulți scriitori, fiecare lucrare nouă este o nouă replică într-o conversație continuă. Astfel, Gogol din nou și din nou, de la cele mai vechi până la cele mai recente cărți, a scris despre modalitățile prin care Răul pătrunde în lume. Mai mult, într-un fel, toată literatura este o singură conversație în care ne alăturăm de la mijloc. La urma urmei, scriitorul întotdeauna - explicit sau implicit, voluntar sau involuntar - răspunde ideilor care plutesc în aer. El conduce un dialog cu scriitori și gânditori ai epocii sale și ai anterioare. Iar odată cu el, la rândul lor, contemporanii și urmașii intră într-o conversație, interpretându-i lucrările și plecând de la ele. Pentru a înțelege legătura unei lucrări cu dezvoltarea anterioară și ulterioară a culturii, cititorul are nevoie și de ajutorul unui specialist.

Nu trebuie să ceri criticii literare ceea ce nu este destinat. Nicio știință nu poate determina cât de talentat este acest sau acel autor: conceptele de „bun - rău” sunt în afara jurisdicției sale. Și acest lucru este încurajator: dacă am putea defini cu strictețe ce calități ar trebui să aibă o capodopera, aceasta ar oferi o rețetă gata făcută pentru geniu, iar creativitatea ar putea fi încredințată unei mașini.

Literatura se adresează atât minții, cât și simțurilor în același timp; știință – doar la rațiune. Nu te va învăța să te bucuri de artă. Un om de știință poate explica gândirea autorului sau poate face unele dintre metodele sale de înțeles – dar nu va salva cititorul de efortul cu care „intrăm”, „ne obișnuim” cu textul. La urma urmei, în cele din urmă, înțelegerea lucrării este corelarea acesteia cu propria viață și experiența emoțională, iar acest lucru poate fi făcut doar de unul singur.

Critica literară nu trebuie disprețuită pentru că nu este capabilă să înlocuiască literatura: la urma urmei, poeziile de dragoste nu pot înlocui sentimentul în sine. Știința poate să nu fie atât de mică. Ce anume?

3 . Critica literară și „împrejurimile” ei

Critica literară este formată din două mari secțiuni - teorie și istorie. despre rii literatura.

Subiectul de studiu pentru ei este același: opere de literatură artistică. Dar ei abordează subiectul diferit.

Pentru un teoretician, un anumit text este întotdeauna un exemplu principiu general, istoricul este interesat de un anumit text în sine.

Teoria literară poate fi definită ca o încercare de a răspunde la întrebarea „Ce este ficțiunea?” Adică, cum devine limbajul obișnuit materialul artei? Cum „funcționează” literatura, de ce este capabilă să influențeze cititorul? Istoria literaturii, în ultimă analiză, este întotdeauna răspunsul la întrebarea: „Ce este scris aici?” Pentru aceasta, se studiază legătura literaturii cu contextul care a dat naștere acesteia (istoric, cultural, domestic) și originea unui anumit limbaj artistic, precum și biografia scriitorului.

O ramură specială a teoriei literare este poetica. Ea pornește de la faptul că evaluarea și înțelegerea unei lucrări se schimbă, în timp ce țesutul ei verbal rămâne neschimbat. Poetica studiază tocmai această țesătură - textul (acest cuvânt este în latină și înseamnă „țesătură”). Textul este, aproximativ vorbind, anumite cuvinte în ordine anume. Poetica ne învață să scoatem în ea acele „fițe” din care este țesut: linii și opriri, căi și figuri, obiecte și personaje, episoade și motive, teme și idei...

Cot la cot, cu critica literară există critica, chiar uneori este considerată parte a științei literaturii. Acest lucru este justificat istoric: multă vreme filologia s-a ocupat doar de antichități, lăsând întregul domeniu al literaturii moderne în seama criticii. Prin urmare, în unele țări (engleză - și francofonă) știința literaturii nu este separată de critică (precum și de filosofie și de jurnalismul intelectual). Acolo, critica literară se numește de obicei așa - critici, critică. Dar Rusia a învățat științele (inclusiv filologia) de la germani: cuvântul nostru „critică literară” este o hârtie de calc din Literaturwissenschaft germană. Și știința rusă a literaturii (ca și cea germană) este în esență opusul criticii.

Critica este literatura despre literatură. Filologul încearcă să vadă conștiința altcuiva în spatele textului, să ia punctul de vedere al unei culturi diferite. Dacă scrie, de exemplu, despre „Hamlet”, atunci sarcina lui este să înțeleagă ce a fost Hamlet pentru Shakespeare. Criticul rămâne întotdeauna în cadrul culturii sale: este mai interesat să înțeleagă ce înseamnă Hamlet pentru noi. Aceasta este o abordare complet legitimă a literaturii - doar creativă, nu științifică. „Este posibil să clasificați florile în frumoase și urâte, dar ce va oferi asta pentru știință?” - a scris criticul literar B. I. Yarkho.

Atitudinea criticilor (și a scriitorilor în general) față de critica literară este adesea ostilă. Conștiința artistică percepe abordarea științifică a artei ca pe o încercare cu mijloace nepotrivite. Acest lucru este de înțeles: artistul este pur și simplu obligat să-și apere adevărul, viziunea. Efortul omului de știință pentru adevărul obiectiv este străin și neplăcut pentru el. El este înclinat să acuze știința de meschinărie, de lipsă de suflet, de dezmembrare blasfemiană a corpului viu al literaturii. Filologul nu rămâne în datorii: judecățile scriitorilor și criticilor i se par ușoare, iresponsabile și nu merg la obiect. Acest lucru a fost bine exprimat de R. O. Jacobson. Universitatea Americană unde a predat avea să-i încredințeze catedra de literatură rusă lui Nabokov: „La urma urmei, este un mare scriitor!” Jacobson a obiectat: „Elefantul este și un animal mare. Nu-i oferim să conducă catedra de zoologie!”

Dar știința și creativitatea sunt destul de capabile să interacționeze. Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova au lăsat o amprentă notabilă în critica literară: intuiția artistului i-a ajutat să vadă ce i-a ocolit pe alții, iar știința a oferit metode de demonstrare și reguli pentru prezentarea ipotezelor lor. Și invers, criticii literari V. B. Shklovsky și Yu. N. Tynyanov au scris o proză remarcabilă, a cărei formă și conținut au fost în mare măsură determinate de opiniile lor științifice.

Literatura filologică este legată prin multe fire de filozofie. La urma urmei, orice știință, cunoscându-și subiectul, cunoaște simultan lumea ca întreg. Iar structura lumii nu mai este o temă de știință, ci de filozofie.

Dintre disciplinele filozofice, estetica este cea mai apropiată de critica literară. Desigur, întrebarea: „Ce este frumos?” - nu științific. Un om de știință poate studia cum s-a răspuns la această întrebare în diferite secole în diferite țări (aceasta este o problemă destul de filologică); poate explora cum și de ce o persoană reacționează la astfel de trăsături artistice (aceasta este o problemă psihologică), dar dacă el însuși începe să vorbească despre natura frumosului, nu se va implica în știință, ci în filozofie (ne amintim : „bine - rău” - nu concepte științifice). Dar, în același timp, este pur și simplu obligat să răspundă singur la această întrebare - altfel nu va avea cu ce să se apropie de literatură.

O altă disciplină filozofică care nu este indiferentă științei literaturii este epistemologia, adică teoria cunoașterii. Ce învățăm prin text literar? Este o fereastră către lume (între o conștiință străină, către o cultură străină) - sau o oglindă în care ne reflectăm noi și problemele noastre?

Nici un singur răspuns nu este satisfăcător. Dacă o lucrare este doar o fereastră prin care vedem ceva ce ne este străin, atunci ce ne pasă cu adevărat de treburile altora? Dacă cărțile scrise cu multe secole în urmă sunt capabile să ne entuziasmeze, atunci ele conțin ceva care ne preocupă.

Dar dacă principalul lucru într-o operă este ceea ce vedem în ea, atunci autorul este neputincios. Se pare că suntem liberi să punem orice conținut în text - să citim, de exemplu, „Cockroach” ca versuri de dragoste și „Nightingale Garden” ca propagandă politică. Dacă nu este așa, înseamnă că înțelegerea este corectă și greșită. Orice lucrare este multivalorică, dar sensul ei este situat în anumite limite, care, în principiu, pot fi conturate. Aceasta este sarcina dificilă a unui filolog.

Istoria filozofiei este în general o disciplină pe cât de filologică, pe atât de filosofică. Textul lui Aristotel sau Chaadaev necesită același studiu ca și textul lui Eschil sau Tolstoi. În plus, istoria filosofiei (în special rusă) este greu de separat de istoria literaturii: Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev sunt cele mai mari figuri din istoria limbii ruse. gândire filosofică. În schimb, scrierile lui Platon, Nietzsche sau pr. Pavel Florensky aparține nu numai filosofiei, ci și prozei artistice.

Nicio știință nu există izolat: domeniul său de activitate se intersectează întotdeauna cu domenii adiacente de cunoaștere. Zona cea mai apropiată de critica literară este, desigur, lingvistica. „Literatura este cea mai înaltă formă a existenței limbajului”, au spus poeții de mai multe ori. Studiul său este de neconceput fără o cunoaștere subtilă și profundă a limbii - atât fără a înțelege cuvinte și fraze rare („Pe drum, o piatră albă combustibilă” - ce este?), Și fără cunoștințe în domeniul foneticii, morfologiei, etc.

Critica literară se limitează la istorie. Pe vremuri, filologia era în general o disciplină auxiliară care îl ajuta pe istoric să lucreze cu izvoarele scrise, iar istoricul are nevoie de un astfel de ajutor. Dar istoria îl ajută și pe filolog să înțeleagă epoca în care a lucrat cutare sau cutare autor. În plus, lucrările istorice au făcut parte multă vreme din ficțiune: cărțile lui Herodot și Iulius Caesar, cronicile rusești și „Istoria statului rus” a lui N. M. Karamzin sunt monumente remarcabile de proză.

Istoria artei - în general, este angajată în aproape același lucru ca și critica literară: la urma urmei, literatura este doar una dintre formele de artă, doar cea mai bine studiată. Artele se dezvoltă interconectat, schimbând constant idei. Așadar, romantismul este o eră nu numai în literatură, ci și în muzică, pictură, sculptură, chiar și în arta grădinăritului peisagistic. Și din moment ce artele sunt interconectate, studiul lor este interconectat.

LA timpuri recente studiile culturale se dezvoltă rapid - un domeniu aflat la intersecția istoriei, istoriei artei și criticii literare. Ea studiază relația dintre zone diferite, precum comportamentul de zi cu zi, arta, știința, afacerile militare etc. La urma urmei, toate acestea se nasc din aceeași conștiință umană. Și este în diferite epoci iar în diferite țări vede și înțelege lumea diferit. Culturologul caută să găsească și să formuleze tocmai acele idei foarte profunde despre lume, despre locul omului în univers, despre frumos și urât, despre bine și rău, care stau la baza acestei culturi. Au propria lor logică și se reflectă în toate domeniile activității umane.

Dar nici o zonă aparent îndepărtată de literatură precum matematica nu este separată de filologie printr-o linie impenetrabilă. Metodele matematice sunt utilizate activ în multe domenii ale criticii literare (de exemplu, în critica textuală). Unele probleme filologice pot atrage un matematician ca domeniu de aplicare al teoriilor sale: de exemplu, academicianul A. N. Kolmogorov, unul dintre cei mai mari matematicieni ai timpului nostru, s-a ocupat mult de ritmul poetic, bazat pe teoria probabilității.

Nu are sens să enumerăm toate domeniile culturii, într-un fel sau altul legate de critica literară: nu există niciun domeniu care să-i fie complet indiferent. Filologia este memoria culturii, iar cultura nu poate exista fără memoria trecutului.

4. Despre acuratețea criticii literare

În critica literară, există un complex de inferioritate deosebit, cauzat de faptul că eno nu aparține cercului științelor exacte. Se presupune că un grad ridicat de acuratețe este în orice caz un semn de „științific”. De aici diversele încercări de a subordona critica literară unei metodologii precise de cercetare și limitările inevitabil asociate cu privire la gama criticii literare, conferindu-i un caracter mai mult sau mai puțin cameral.

După cum știți, pentru ca o teorie științifică să fie considerată corectă, generalizările, concluziile și datele ei trebuie să se bazeze pe un fel de elemente omogene cu care s-ar putea efectua diverse operații (inclusiv combinatorii, matematice). Pentru a face acest lucru, materialul studiat trebuie formalizat.

Întrucât acuratețea necesită formalizarea volumului de studiu și a studiului în sine, toate încercările de a crea o metodologie de cercetare exactă în critica literară sunt oarecum legate de dorința de a formaliza materialul literaturii. Și în această dorință, vreau să subliniez acest lucru de la bun început, nu este nimic odios. Orice cunoaștere este formalizată, iar orice cunoaștere în sine formalizează materialul. Formalizarea devine inadmisibilă numai atunci când atribuie cu forța materialului un grad de precizie pe care nu îl posedă și, în esența sa, nu îl poate poseda.

Prin urmare, principalele obiecții la diferitele tipuri de încercări excesive de a formaliza materialul din literatura de specialitate provin din indicii că materialul nu este susceptibil de formalizare în general sau, în mod specific, de tipul de formalizare propus. Printre cele mai frecvente greșeli se numără și încercarea de a extinde formalizarea materialului, potrivită doar pentru o parte a acestuia, la întregul material. Să ne amintim afirmațiile formaliștilor din anii 1920 că literatura este doar o formă, nu există nimic în ea decât o formă și ar trebui studiată doar ca formă.

Structuralismul modern (mă refer la toate ramurile sale, cu care acum trebuie să ne socotim din ce în ce mai mult), care și-a subliniat în mod repetat rudenia cu formalismul anilor 20, este în esență mult mai larg decât formalismul, deoarece face posibilă studierea nu numai forma literaturii, dar și conținutul acesteia - desigur, formalizând acest conținut, subordonând conținutul studiat clarificării terminologice și constructivizării. Acest lucru face posibilă operarea cu conținutul conform regulilor logicii formale cu selecția „ființei lor crude” în obiecte de studiu în continuă mișcare și schimbare. De aceea, structuralismul modern nu poate fi redus la formalism în termeni metodologici generali. Structuralismul surprinde mult mai larg conținutul literaturii, formalizând acest conținut, dar nu reducându-l la formă.

Cu toate acestea, iată ce trebuie să aveți în vedere. În încercarea de a obține acuratețe, nu se poate depune eforturi pentru acuratețe ca atare și este extrem de periculos să ceri materialului un grad de precizie pe care nu îl are și nu îl poate avea prin însăși natura sa. Precizia este necesară în măsura în care este permisă de natura materialului. Precizia excesivă poate fi un obstacol în calea dezvoltării științei și a înțelegerii esenței materiei.

Critica literară trebuie să lupte spre precizie dacă vrea să rămână o știință. Cu toate acestea, tocmai această cerință de acuratețe ridică problema gradului de acuratețe acceptabil în critica literară și gradul de acuratețe posibil în studiul anumitor obiecte. Acest lucru este necesar cel puțin pentru a nu încerca să măsurați nivelul, mărimea și volumul apei din ocean în milimetri și grame.

Ce în literatura de specialitate nu poate fi formalizat, unde sunt limitele formalizării și ce grad de acuratețe este admisibil? Aceste probleme sunt foarte importante și trebuie abordate pentru a nu crea constructivizări și structuralizări violente acolo unde acest lucru este imposibil din cauza naturii materialului în sine.

Mă voi limita la o formulare generală a problemei gradului de acuratețe a materialului literar. În primul rând, trebuie subliniat că opoziția obișnuită dintre imaginea creativității literare și urâțenia științei este greșită. Nu în figurativitatea operelor de artă ar trebui să se caute inexactitatea lor. Cert este că orice știință exactă folosește imagini, provine din imagini și, în ultima vreme, a recurs din ce în ce mai mult la imagini ca esență a cunoașterii științifice a lumii. Ceea ce se numește model în știință este o imagine. Creând cutare sau cutare explicație a fenomenului, omul de știință construiește un model - o imagine. Un model de atom, un model de moleculă, un model de pozitron etc. - toate acestea sunt imagini în care un om de știință își întruchipează presupunerile, ipotezele și apoi concluziile exacte. Numeroase studii teoretice au fost dedicate semnificației imaginilor în fizica modernă.

Cheia inexactității materialului artistic se află în altă parte. Creativitatea artistică este „inexactă” în măsura în care este necesară pentru co-crearea cititorului, privitorului sau ascultătorului. Potențiala co-creare este inerentă oricărei opere de artă. Prin urmare, abaterile de la contor sunt necesare pentru ca cititorul și ascultătorul să recreeze creativ ritmul. Abaterile de la stil sunt necesare pentru percepția creativă a stilului. Inexactitatea imaginii este necesară pentru a completa această imagine. percepția creativă cititor sau privitor. Toate acestea și alte „inecizii” în operele de artă necesită studiul lor. Dimensiunile necesare și permise ale acestor inexactități în diferite epoci și de către diferiți artiști necesită studiul lor. Gradul acceptabil de formalizare a artei va depinde și de rezultatele acestui studiu. Situația este deosebit de dificilă cu conținutul unei lucrări, care, într-o măsură sau alta, permite formalizarea și, în același timp, nu o permite.

Structuralismul în critica literară poate fi fructuos numai dacă există o bază clară pentru domeniile posibile de aplicare a acestuia și gradele posibile de formalizare a unui sau aceluia material.

Până acum, structuralismul își testează posibilitățile. Se află în stadiul căutărilor terminologice și în stadiul construcției experimentale a diverselor modele, inclusiv modelul propriu - structuralismul ca știință. Nu există nicio îndoială că, la fel ca în toate lucrările experimentale, majoritatea experimentelor vor eșua. Cu toate acestea, fiecare eșec al unui experiment este într-o anumită privință succesul său. Eșecul obligă cineva să renunțe la soluția preliminară, modelul preliminar și sugerează parțial modalități de noi căutări. Și aceste căutări nu trebuie să exagereze posibilitățile materialului, ele ar trebui să se bazeze pe studiul acestor posibilități.

Ar trebui să se acorde atenție structurii însăși a criticii literare ca știință. În esență, critica literară este un întreg grup de științe diverse. Aceasta nu este o singură știință, ci diverse științe, unite printr-un singur material, un singur obiect de studiu - literatura. În acest sens, critica literară abordează în tipul său științe precum geografia, oceanologia, istoria naturală etc.

În literatură, pot fi studiate diferite aspecte ale acesteia și, în general, sunt posibile diverse abordări ale literaturii. Puteți studia biografiile scriitorilor. Aceasta este o secțiune importantă a criticii literare, deoarece multe explicații ale operelor sale sunt ascunse în biografia scriitorului. Puteți studia istoria textului lucrărilor. Aceasta este o zonă imensă, cu multe abordări diferite. Aceste abordări diferite depind de ce fel de lucrare este studiată: dacă este o lucrare de creativitate personală sau impersonală, iar în acest din urmă caz, înseamnă o lucrare scrisă (de exemplu, medievală, al cărei text a existat și s-a schimbat pentru mulți secole) sau orală (texte de epopee, cântece lirice etc.). Vă puteți angaja în studiile surselor literare și arheografia literară, istoriografia studiului literaturii, bibliografia literară (bibliografia se bazează și pe o știință specială). Un domeniu special al științei este literatura comparată. Un alt domeniu special este poezia. Nu am epuizat nici măcar o parte mai mică din posibilele studii științifice ale literaturii, discipline literare speciale. Și iată la ce ar trebui să acordați o atenție deosebită. Cu cât disciplina care studiază o anumită zonă a literaturii este mai specializată, cu atât este mai precisă și necesită o pregătire metodologică mai serioasă a unui specialist.

Cele mai precise discipline literare sunt și cele mai specializate.

Dacă aranjați întreg tufișul disciplinelor literare sub forma unui fel de trandafir, în centrul căruia vor exista discipline care se ocupă de cele mai multe intrebari generale interpretarea literaturii, se dovedește că, cu cât mai departe de centru, cu atât disciplinele sunt mai precise. „Trandafirul” literar al disciplinelor are o anumită periferie rigidă și un nucleu mai puțin rigid. Este construit, ca orice corp organic, dintr-o combinație de nervuri rigide și o periferie rigidă cu părți centrale mai flexibile și mai puțin rigide.

Dacă eliminăm toate disciplinele „nerigide”, atunci cele „rigide” își vor pierde sensul existenței; dacă, dimpotrivă, înlăturăm discipline speciale „grele”, precise (cum ar fi studiul istoriei textului lucrărilor, studiul vieții scriitorilor, poezia etc.), atunci considerația centrală a literaturii va nu numai că va pierde acuratețea, ci va dispărea în general în haosul arbitrarului diferitelor considerații speciale nesusținute a problemei presupunerilor și conjecturilor.

Dezvoltarea disciplinelor literare ar trebui să fie armonioasă, iar din moment ce disciplinele literare speciale necesită mai multă pregătire din partea unui specialist, acestora trebuie acordată o atenție deosebită la organizarea proceselor educaționale și a cercetării științifice. Disciplinele literare speciale garantează acel grad necesar de precizie, fără de care nu există critică literară concretă, aceasta din urmă, la rândul ei, susține și hrănește acuratețea.

5. Literatura ca formă de artă.

Locul literaturii printre alte arte

Literatura lucrează cu cuvântul - principala sa diferență față de alte arte. Sensul cuvântului a fost dat în Evanghelie - ideea divină a esenței cuvântului. Cuvântul este elementul principal al literaturii, legătura dintre material și spiritual. Cuvântul este perceput ca suma semnificațiilor care îi sunt date de cultură. Prin cuvânt se realizează cu comunul în cultura mondială. Cultura vizuală este una care poate fi percepută vizual. Cultura verbală - satisface mai mult nevoile unei persoane - cuvântul, munca gândirii, formarea personalității (lumea ființelor spirituale).

Există zone ale culturii care nu necesită o atitudine serioasă (filmele de la Hollywood nu necesită mult angajament intern). Există literatură în profunzime care necesită o relație profundă, experiență. Operele de literatură sunt o trezire profundă a forțelor interioare ale unei persoane în diferite moduri, deoarece literatura are material. Literatura ca artă a cuvântului. Lessing, în tratatul său despre Laocoon, a subliniat arbitrariul (convenționalitatea) semnelor și natura imaterială a imaginilor literaturii, deși pictează imagini ale vieții.

Figurativitatea se transmite în ficțiune indirect, cu ajutorul cuvintelor. După cum se arată mai sus, cuvintele într-o anumită limbă națională sunt semne-simboluri, lipsite de figurativitate. Cum devin aceste semne-simboluri semne-imagini (semne iconice), fără de care literatura este imposibilă? Pentru a înțelege cum se întâmplă acest lucru, ideile remarcabilului filolog rus A.A. Potebni. În lucrarea sa „Gândire și limbaj” (1862), el a evidențiat forma internă a cuvântului, adică cel mai apropiat sens etimologic al acestuia, modul în care este exprimat conținutul cuvântului. Forma internă a cuvântului dă direcția gândirii ascultătorului.

Arta este aceeași creativitate ca și cuvântul. Imaginea poetică servește drept legătură între forma exterioară și sensul, ideea. În cuvântul poetic figurat, etimologia acestuia este reînviată și reactualizată. Omul de știință a susținut că imaginea apare pe baza utilizării cuvintelor în sensul lor figurat și a definit poezia ca alegorie. În acele cazuri în care în literatură nu există alegorii, un cuvânt care nu are sens figurat îl dobândește în context, căzând în mediul imaginilor artistice.

Hegel a subliniat că conținutul operelor de artă verbală devine poetic datorită transmiterii sale „prin vorbire, cuvinte, o combinație a acestora care este frumoasă din punct de vedere al limbajului”. Prin urmare, principiul potențial vizual în literatură este exprimat indirect. Se numește plasticitate verbală.

O astfel de figurativitate mediată este o proprietate egală a literaturilor din Occident și din Orient, lirismul, epicul și dramaturgia. Este deosebit de larg reprezentat în arta cuvântului. Orientul arabși Asia Centrală, în special, datorită faptului că reprezentarea corpului uman în picturile acestor țări este interzisă. Poezia arabă a secolului al X-lea și-a asumat, pe lângă sarcinile pur literare, și rolul artelor plastice. Prin urmare, mult în ea este o „pictură ascunsă”, forțată să se îndrepte către cuvânt. Poezia europeană desenează și ea o siluetă și transmite culori cu ajutorul cuvântului:

Pe email albastru pal Ce este de imaginat în aprilie,

Ramuri de mesteacăn ridicate

Și imperceptibil seara.

Modelul este ascuțit și fin,

Plasă subțire înghețată

Ca pe o farfurie de porțelan

Această poezie de O. Mandelstam este un fel de acuarelă verbală, dar principiul pictural este subordonat aici unei sarcini pur literare. peisaj de primăvară- doar un motiv de gândire la lumea creată de Dumnezeu, și o operă de artă, care se concretizează într-un lucru creat de om; despre esenţa operei artistului. Începutul pictural este de asemenea inerent epopeei. O. de Balzac poseda talentul de a picta în cuvânt, de a sculpta – I. A. Goncharov. Uneori, figurativitatea în operele epice este exprimată chiar mai indirect decât în poeziile citate mai sus și în romanele lui Balzac și Goncharov, de exemplu, prin compoziție. Astfel, structura povestirii lui I.S. Shmelev „Omul de la restaurant”, care constă din mici capitole și este axată pe canonul hagiografic, seamănă cu o compoziție de icoane hagiografice, în centrul cărora se află figura unui sfânt, iar în jurul pe perimetru sunt ștampile care povestesc despre viața și faptele lui.

O asemenea manifestare a pictorialismului este din nou subordonată unei sarcini pur literare: conferă narațiunii o spiritualitate și o generalizare deosebite. Nu mai puțin semnificativă decât plasticitatea indirectă verbală și artistică este amprentarea în literatură a altceva – după observația lui Lessing, invizibilă, adică acele tablouri pe care pictura le refuză. Acestea sunt reflecții, senzații, experiențe, credințe - toate aspectele lumii interioare a unei persoane. Arta cuvântului este sfera în care s-a născut, s-a format și a atins o mare perfecțiune și rafinament observația psihicului uman. Ele au fost realizate cu ajutorul unor forme de vorbire precum dialogurile și monologuri. Imprimarea conștiinței umane cu ajutorul vorbirii este disponibilă singurului tip de artă - literatura. Locul ficțiunii printre arte

În diferite perioade ale dezvoltării culturale a omenirii, literaturii i s-a acordat un loc diferit printre alte tipuri de artă - de la cea de conducere până la una dintre ultimele. Acest lucru se datorează dominației uneia sau alteia direcții în literatură, precum și gradului de dezvoltare a civilizației tehnice.

De exemplu, gânditorii antici, artiștii Renașterii și clasiciștii erau convinși de avantajele sculpturii și picturii față de literatură. Leonardo da Vinci a descris și analizat un caz care reflectă sistemul de valori renascentist. Când poetul i-a oferit regelui Matei o poezie care lăuda ziua în care s-a născut, iar pictorul i-a prezentat un portret al iubitului monarhului, regele a preferat poza cărții și i-a spus poetului: „Dă-mi ceva care Aș putea să văd și să ating, și nu doar să ascult, și nu da vina pe alegerea mea pentru că am pus opera ta sub cot și țin o lucrare de pictură cu ambele mâini, fixându-mi ochii pe ea: la urma urmei, mâinile în sine. s-a angajat să servească un sentiment mai demn decât auzul „Aceeași relație ar trebui să fie între știința pictorului și știința poetului, care există și între sentimentele corespunzătoare, obiectele din care sunt făcute. Un punct de vedere similar este exprimat și în tratatul „Reflecții critice asupra poeziei și picturii” al educatorului francez timpuriu J. B. Dubos. În opinia sa, motivele puterii poeziei, care este mai puțin puternică decât cea a picturii, sunt lipsa de vizibilitate în imaginile poetice și artificialitatea (convenționalitatea) semnelor în poezie.

Romanticii pe primul loc printre toate tipurile de arte pun poezia și muzica. Indicativă în acest sens este poziția lui F. W. Schelling, care a văzut în poezie (literatură), „pentru că este creatorul de idei”, „esența oricărei arte”. Simboliştii considerau muzică cea mai înaltă formă cultură

Cu toate acestea, deja în secolul al XVIII-lea, în estetica europeană a apărut o altă tendință - promovarea literaturii pe primul loc. Bazele sale au fost puse de Lessing, care a văzut avantajele literaturii față de sculptură și pictură. Ulterior, Hegel și Belinsky au adus un omagiu acestei tendințe. Hegel a susținut că „arta verbală, atât în ceea ce privește conținutul ei, cât și modul în care este prezentată, are un domeniu nemăsurat mai larg decât toate celelalte arte. Orice conținut este asimilat și format din poezie, toate obiectele spiritului și naturii, evenimentele, poveștile, faptele, faptele, stările exterioare și interne”, poezia este „artă universală”. În același timp, gânditorul german a văzut un dezavantaj semnificativ în acest conținut cuprinzător al literaturii: tocmai în poezie, potrivit lui Hegel, „arta însăși începe să se descompună și dobândește pentru cunoașterea filozofică punctul de trecere la credinta religioasa ca atare, precum și la proza gândirii științifice”. Cu toate acestea, este puțin probabil ca aceste trăsături ale literaturii să merite critici. Apelarea lui Dante, W. Shakespeare, I. V. Goethe, A. S. Pușkin, F. I. Tyutchev, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, T. Mann la problemele religioase și filozofice a contribuit la crearea capodoperelor literare. În urma lui Hegel, V. G. Belinsky a dat palma și literaturii peste alte tipuri de artă.

„Poezia este cel mai înalt fel de artă. Poezia este exprimată în mod liber cuvânt uman, care este atât sunet, cât și imagine, și o anumită reprezentare clar pronunțată. Așadar, poezia conține în sine toate elementele altor arte, parcă folosește brusc și inseparabil toate mijloacele care sunt date separat fiecăreia dintre celelalte arte. Mai mult, poziția lui Belinsky este și mai centrată pe literatură decât cea a lui Hegel: criticul rus, spre deosebire de estetica germană, nu vede nimic în literatură care să o facă mai puțin semnificativă decât alte tipuri de artă.

Abordarea lui N. G. Chernyshevsky s-a dovedit a fi diferită. Aducând un omagiu posibilităților literaturii, un susținător al „criticii reale” a scris că, din moment ce, spre deosebire de toate celelalte arte, acţionează asupra fanteziei, „în ceea ce priveşte puterea şi claritatea impresiei subiective, poezia este mult sub nu numai realitate. , dar și toate celelalte arte”. De fapt, literatura are slăbiciunile ei: pe lângă insubstanțialitatea ei, convenționalitatea imaginilor verbale, este și limba națională în care operele literare sunt întotdeauna create și nevoia rezultată de traducere a acestora în alte limbi.

Teoreticianul literar modern apreciază foarte mult posibilitățile artei cuvântului: „Literatura este arta „primul dintre egali””.

Intrigile și motivele mitologice și literare sunt adesea folosite ca bază pentru multe lucrări de alte tipuri de artă - pictură, sculptură de teatru, balet, operă, artă de varietate, muzică de program, cinema. Această evaluare a posibilităților literaturii este cu adevărat obiectivă.

Concluzie

Operele de artă constituie un accesoriu necesar al vieții atât pentru individ, cât și pentru societatea umană în ansamblu, pentru că le servesc interesele.

Nu putem indica o singură persoană în societatea modernă care nu ar dori să se uite la imagini, să asculte muzică, să citească opere de ficțiune.

Iubim literatura pentru gânduri ascuțite, impulsuri nobile. Ne deschide lumea frumuseții și sufletul unei persoane care luptă pentru idealuri înalte.

Știința literaturii este critica literară. Acoperă diverse domenii ale studiului literaturii și stadiul prezent dezvoltarea științifică este împărțită în discipline științifice independente, cum ar fi teoria literară, istoria literară și critica literară.

Critica literară devine adesea sfera de intervenție, ideologie și formulează idei dictate de interesele liderilor, partidelor, structurilor statale. Independența față de ei este o condiție indispensabilă pentru a fi științific. Chiar și în cele mai dificile vremuri, lucrările lui M. Bakhtin, A. Losev, Yu. Lotman, M. Polyakov, D. Likhachev s-au remarcat prin independență, care a garantat caracterul științific și a mărturisit posibilitatea de a trăi în societate și de a fi liber. chiar dintr-un regim totalitar.

Bibliografie

1. Borev Yu.B. Estetica: În 2 volume. Smolensk, 1997. T. 1.

2. Lessing G.E. Laocoon, sau la limitele picturii și poeziei. Moscova, 1957.

3. Florensky P.A. - Analiza spatialitatii si timpului in lucrarile artistice si vizuale. - Moscova, 1993.

4. L.L. Ivanova - lecții, critică literară - Murmansk, 2002.

5. N. Karnaukh - Literatură - Moscova

6. E. Erokhina, E. Beznosov-gutarda; 2004, - o carte mare de referință pentru școlari și elevi

7. Teoria literaturii Enciclopedia-Astrel-2003,

8. A. Timofeev-dicționar de termeni literari - iluminismul de la Moscova-1974,

9. N. Gulyaev - teoria literaturii - manual - Moscova - liceu-1985,

10 www. referul. ro

11 www. bankreferatov. ro

12 www. 5ballov. ro

13 www. ytchebnik. ro

14 www. eduzonă. net

Documente similare

Critica literară ca știință a literaturii. Intriga și compoziția unei opere literare. Principalele direcții în literatură, genurile ei. Genuri mici (nuvelă, poveste, basm, fabulă, eseu, eseu). Diferența dintre conceptele de limbaj literar și limbajul literaturii.

cheat sheet, adăugată la 11.03.2008

rezumat, adăugat 28.06.2003

Apariția literaturii ruse antice. Perioade ale istoriei literatura antica. Pagini eroice ale literaturii ruse antice. Scrierea și literatura rusă, educația școlară. Cronică și povești istorice.

rezumat, adăugat 20.11.2002

Literatura ca una dintre căile de a stăpâni lumea înconjurătoare. Misiunea istorică a literaturii antice ruse. Apariția cronicilor și a literaturii. Scriere și educație, folclor, o scurtă descriere a monumentelor literaturii antice ruse.

rezumat, adăugat 26.08.2009

Teoria literară ca știință și artă a înțelegerii. O operă de artă ca unitate dialectică de conținut și formă. Problema stilului în critica literară modernă. Particularitatea conflictului în lucrări epice, dramatice și lirice.

cheat sheet, adăugată 05/05/2009

Esența biblioterapiei. Valoarea operelor de ficțiune în biblioterapie. Metodologia de utilizare a ficțiunii. Recomandări și cerințe pentru selecția literaturii. Programul de studii lucrări cu scop biblioterapeutic.

lucrare de termen, adăugată 07/02/2011

Umanismul ca sursă principală a puterii artistice a literaturii clasice ruse. Caracteristici principale tendințe literareși etapele dezvoltării literaturii ruse. Viața și calea creativă a scriitorilor și poeților, semnificația mondială a literaturii ruse a secolului al XIX-lea.

rezumat, adăugat 06.12.2011

Stiluri și genuri ale literaturii ruse din secolul al XVII-lea, trăsăturile sale specifice, diferite de literatura modernă. Dezvoltarea și transformarea genurilor tradiționale istorice și hagiografice ale literaturii în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Procesul de democratizare a literaturii.

lucrare de termen, adăugată 20.12.2010

Perioada literaturii ruse antice. Proza oratorică, cuvântul și predarea ca o varietate a genului elocvenței. Scrierea cărților antice rusești. Istoricismul literaturii ruse antice. Limba literară a Rusiei antice. Literatura și scrierea lui Veliky Novgorod.

rezumat, adăugat 13.01.2011

Critica literară în sistemul cunoașterii științifice. Locul filosofiei ca știință în structura cunoașterii științifice. Principalele tendințe în dezvoltarea literaturii americane secolele XIX-XX. Formarea romanului social american. Tendință realistă în literatură.

Critica literară este știința ficțiunii, originea, esența și dezvoltarea ei. Critica literară studiază ficțiunea diferitelor popoare ale lumii pentru a înțelege trăsăturile și tiparele propriului conținut și formele care le exprimă.

Critica literară provine din cele mai vechi timpuri. Filosoful grec antic Aristotel în cartea sa „Poetica” a fost primul care a oferit teoria genurilor și a tipurilor de literatură (epos, dramă, versuri).

În secolul al XVII-lea, N. Boileau și-a creat tratatul „Arta poeziei”, pe baza unei lucrări anterioare a lui Horațiu („Știința poeziei”). Separă cunoștințele despre literatură, dar nu era încă o știință.

În secolul al XVIII-lea, oamenii de știință germani au încercat să creeze tratate educaționale (Lessing „Laocoon. Despre limitele picturii și poeziei”, Gerber „Pădurile critice”).

La începutul secolului al XIX-lea în Germania, frații Grimm și-au creat teoria.
În Rusia, știința literaturii ca disciplină independentă, ca un anumit sistem de cunoaștere și un instrument de analiză a fenomenelor literare cu propriile concepte, teorie și metodologie, a fost stabilită până la mijlocul secolului al XIX-lea.
Critica literară modernă constă din trei discipline principale independente, dar strâns legate:

teorie literară
istoria literară
critica literara.

Teoria literară explorează natura creativitatea verbală, dezvoltă și sistematizează legi, concepte generale de ficțiune, modele de dezvoltare a genurilor și genurilor. Teoria literară studiază legile generale ale procesului literar, literatura ca formă a conștiinței sociale, operele literare în ansamblu, specificul relației dintre autor, operă și cititor.

Teoria literaturii se dezvoltă în procesul de înțelegere filozofică și estetică a totalității faptelor procesului istoric și literar.

^ Istoria literaturii explorează originalitatea diferitelor literaturi naționale, studiază istoria apariției, schimbării, dezvoltării tendințelor și tendințelor literare, perioadele literare, metode artisticeși stiluri în diferite epoci și între diferite popoare, precum și munca scriitorilor individuali ca proces condiționat natural.

Istoria literaturii are în vedere orice fenomen literar în dezvoltarea istorică. Nici o operă literară, nici opera unui scriitor nu pot fi înțelese fără legătură cu timpul, cu un singur proces al mișcării literare.

Istoria și teoria literaturii sunt strâns legate între ele. Mijloacele și tehnicile lor sunt însă diferite: teoria literaturii urmărește să determine esența sistemului estetic în curs de dezvoltare, oferă o perspectivă generală asupra procesului artistic, iar istoria literaturii caracterizează forme specifice și manifestările specifice ale acestora.

^ Critica literară (din greacă kritike - arta de a analiza, a judeca) este angajată în analiza și interpretarea operelor de artă, evaluarea lor în ceea ce privește valoarea estetică, identificarea și aprobarea principiilor creative ale unei anumite mișcări literare.

Critica literară pornește de la metodologia generală a științei literaturii și se bazează pe istoria literaturii. Spre deosebire de istoria literaturii, ea luminează procesele care au loc în primul rând în mișcarea literară a timpului nostru, sau interpretează literatura din trecut din punctul de vedere al sarcinilor sociale și artistice contemporane. Critica literară este strâns legată atât de viață, de lupta socială, cât și de ideile filozofice și estetice ale epocii.

Critica îi arată scriitorului meritele și defectele operei sale. Întorcându-se către cititor, criticul nu numai că îi explică opera, ci îl implică într-un proces viu de înțelegere comună a ceea ce a citit la un nou nivel de înțelegere. Un avantaj important al criticii este capacitatea de a considera o operă ca un tot artistic și de a o realiza proces comun dezvoltarea literară.

În critica literară modernă se cultivă diverse genuri - un articol, o recenzie, o recenzie, un eseu, un portret literar, o remarcă polemică, o notă bibliografică.

Baza de studiu sursă a teoriei și istoriei literaturii, critica literară sunt discipline literare auxiliare:

textologie
istoriografie
bibliografie

Critica textuală studiază textul ca atare: manuscrise, ediții, ediții, momentul scrierii. Studiul istoriei textului în toate etapele existenței sale oferă o idee despre succesiunea istoriei creării sale (întruchiparea „materială” a procesului de creație - schițe, schițe, note, variante etc.) . Textologia se ocupă și de stabilirea dreptului de autor (atribuire).

Istoriografia este dedicată studiului condițiilor istorice specifice pentru apariția unei anumite lucrări.

Bibliografia este o ramură a descrierii științifice și a sistematizării informațiilor despre lucrările publicate. Aceasta este o disciplină auxiliară a oricărei științe (literatura științifică pe un anumit subiect), bazată pe două principii: tematic și cronologic. Există o bibliografie pentru perioade și etape individuale, pentru personalități (autori), precum și o bibliografie de ficțiune și critică literară. Bibliografiile pot fi auxiliare (cu adnotări explicative și scurte comentarii) și consultative (conținând liste cu publicații importante pe anumite secțiuni și subiecte).
Critica literară modernă este un sistem de discipline foarte complex și mobil, care se caracterizează printr-o strânsă interdependență a tuturor ramurilor sale. Astfel, teoria literară interacționează cu alte discipline literare; critica se bazează pe datele istoriei și teoriei literaturii, iar acestea din urmă iau în considerare și înțeleg experiența criticii, în timp ce critica însăși devine în cele din urmă materialul istoriei literaturii etc.
Critica literară modernă se dezvoltă în strânsă legătură cu istoria, filosofia, estetica, sociologia, lingvistica și psihologia.

2. SPECIFICITATEA LITERATURII DE ARTĂ CA FORMA DE CONȘTIINȚĂ PUBLICĂ. LITERATURA ŞI ŞTIINŢA

Termenul „literatură” se referă la orice lucrări ale gândirii umane fixate în cuvântul scris și având semnificație socială. Există literatură tehnică, științifică, jurnalistică, de referință etc. Cu toate acestea, într-un sens mai strict, literatura este de obicei numită opere de ficțiune, care la rândul său este un fel creativitatea artistică, adică artă.
Arta este un fel de asimilare spirituală a realității de către o persoană socială, cu scopul de a forma și dezvolta capacitatea sa de a transforma creativ. lumea si pe el insusi. O operă de artă este rezultatul (produsul) creației artistice. Ea într-o formă senzual-materială întruchipează intenția spirituală și semnificativă a artistului și este principalul custode și sursă de informații în domeniul culturii artistice.

Operele de artă sunt un accesoriu necesar pentru viața atât a unui individ, cât și a societății umane în ansamblu.
Formele antice de explorare a lumii se bazau pe sincretism. De-a lungul secolelor de viață și activitate a oamenilor, au apărut diverse tipuri de artă. ale căror limite nu au fost clar definite de multă vreme. Treptat, s-a înțeles necesitatea de a face distincția între mijloacele artistice și imaginile caracteristice diferitelor arte.

Toate tipurile de artă îmbogățesc și înnobilează spiritual o persoană, îi oferă o mulțime de cunoștințe și emoții diferite. În afara omului și a emoțiilor sale nu există artă și nu poate fi. Subiectul artei și, prin urmare, al literaturii, este o persoană, viața sa interioară și exterioară și tot ceea ce este cumva legat de el.

Proprietățile generale ale artei își găsesc o manifestare specifică în diversele ei forme, care în diferite momente au fost împărțite în picturale (literatură epică și dramatică, pictură, sculptură și pantomimă) și expresive (tip liric de literatură, muzică, coregrafie, arhitectură) ; apoi în spațial și temporal etc. Clasificarea lor modernă implică împărțirea tipuri clasice arte, spațial (arhitectură), temporal (literatură), vizual (pictură, grafică, sculptură); expresiv (muzică), de prezentare (teatru, cinema); Recent, au apărut multe arte care au un caracter sintetic.

Literatură și știință

Există legătură strânsăîntre literatură și știință, deoarece sunt chemați să cunoască natura și societatea. Literatura, ca și știința, are o putere cognitivă enormă. Dar știința și literatura au fiecare propriul obiect de cunoaștere și mijloace speciale de prezentare și propriile lor scopuri.

Caracterul distinctiv al gândirii poetice constă în faptul că ea apare în fața noastră într-o imagine concretă vie. Omul de știință operează cu un sistem de dovezi și concepte, iar artistul recreează tablou viu pace. Știința, observând o masă de fenomene omogene, le stabilește tiparele și le formulează în termeni logici. În același timp, omul de știință este distras de la caracteristicile individuale ale obiectului, de la forma sa concret-senzorială. La abstractizare, faptele individuale, parcă, își pierd obiectivitatea, sunt absorbite de un concept general.

În artă, procesul de cunoaștere a lumii este diferit. Un artist, ca un om de știință, atunci când observă viața trece de la fapte izolate la generalizări, dar își exprimă generalizările în imagini concret-senzuale.

Principala diferență dintre definiția științifică și imaginea artistică este că putem înțelege doar definiția logică științifică, în timp ce imaginea artistică refractată în sentimentele noastre, parcă vedem, ne imaginăm, auzim, simțim.

În secolul al XVIII-lea, oamenii de știință germani au încercat să creeze tratate educaționale (Lessing „Laocoon. Despre limitele picturii și poeziei”, Gerber „Pădurile critice”).

La începutul secolului al XIX-lea în Germania, frații Grimm și-au creat teoria.

În Rusia, știința literaturii ca disciplină independentă, ca un anumit sistem de cunoaștere și un instrument de analiză a fenomenelor literare cu propriile concepte, teorie și metodologie, a fost stabilită până la mijlocul secolului al XIX-lea.

Critica literară modernă este formată din trei independente, dar strâns legate discipline de bază:

teorie literară
istoria literară
critica literara.

Teoria literară explorează natura creativității verbale, dezvoltă și sistematizează legi, concepte generale de ficțiune, modele de dezvoltare a genurilor și genurilor. Teoria literară studiază legile generale ale procesului literar, literatura ca formă a conștiinței sociale, operele literare în ansamblu, specificul relației dintre autor, operă și cititor.

Teoria literaturii se dezvoltă în procesul de înțelegere filozofică și estetică a totalității faptelor procesului istoric și literar.

^ Istoria literară explorează originalitatea diferitelor literaturi naționale, studiază istoria apariției, schimbării, dezvoltării mișcărilor și tendințelor literare, perioadele literare, metodele și stilurile artistice din diferite epoci și între diferite popoare, precum și opera scriitorilor individuali ca proces conditionat.

^ Critică literară(din grecescul kritike - arta dezasamblarii, a judeca) este angajată în analiza și interpretarea operelor de artă, evaluarea lor în ceea ce privește valoarea estetică, identificarea și aprobarea principiilor creative ale unei anumite mișcări literare.

În critica literară modernă se cultivă diverse genuri - un articol, o recenzie, o recenzie, un eseu, un portret literar, o remarcă polemică, o notă bibliografică.

Baza sursă a teoriei și istoriei literaturii, critica literară sunt discipline literare auxiliare:

textologie
istoriografie
bibliografie

Textologie studiază textul ca atare: manuscrise, ediții, revizuiri, timpul scrierii. Studiul istoriei textului în toate etapele existenței sale oferă o idee despre succesiunea istoriei creării sale (întruchiparea „materială” a procesului de creație - schițe, schițe, note, variante etc.) . Textologia se ocupă și de stabilirea dreptului de autor (atribuire).

Istoriografie este dedicat studiului condițiilor istorice specifice pentru apariția unei anumite lucrări.

Bibliografie- o ramură de descriere științifică și sistematizare a informațiilor despre lucrările publicate. Aceasta este o disciplină auxiliară a oricărei științe (literatura științifică pe un anumit subiect), bazată pe două principii: tematic și cronologic. Există o bibliografie pentru perioade și etape individuale, pentru personalități (autori), precum și o bibliografie de ficțiune și critică literară. Bibliografiile pot fi auxiliare (cu adnotări explicative și scurte comentarii) și consultative (conținând liste cu publicații importante pe anumite secțiuni și subiecte).

Critica literară modernă este un sistem de discipline foarte complex și mobil, care se caracterizează printr-o strânsă interdependență a tuturor ramurilor sale. Astfel, teoria literară interacționează cu alte discipline literare; critica se bazează pe datele istoriei și teoriei literaturii, iar acestea din urmă iau în considerare și înțeleg experiența criticii, în timp ce critica însăși devine în cele din urmă materialul istoriei literaturii etc.

Critica literară modernă se dezvoltă în strânsă legătură cu istoria, filosofia, estetica, sociologia, lingvistica și psihologia.

Întrebări de control la subiectul „Critica literară ca știință”

1.
Care este subiectul de studiu al criticii literare ca știință?

2.
Care este structura criticii literare (disciplinele principale și auxiliare ale științei literaturii)?

3.
Ce studiază teoria literară?

4.
Ce este studiul istoriei literare?

5.
Care sunt funcțiile criticii literare?

6.
Care este subiectul de studiu al disciplinelor auxiliare ale criticii literare?

7.
Relația tuturor secțiunilor principale și auxiliare ale științei literaturii.

Cursul 2

^ SPECIFICAREA LITERATURII DE ARTĂ

Artă – un fel de asimilare spirituală a realității de către o persoană socială, care vizează formarea și dezvoltarea capacității sale de a transforma în mod creativ lumea din jurul său și a lui însuși. Piesă de artă este rezultatul (produsul) creativității artistice . Onov într-o formă senzual-materială întruchipează intenția spirituală și semnificativă a artistului și este principalul custode și sursă de informații în domeniul culturii artistice.

Operele de artă sunt un accesoriu necesar pentru viața atât a unui individ, cât și a societății umane în ansamblu.

Formele antice de explorare a lumii se bazau pe sincretism. De-a lungul secolelor de viață și activitate a oamenilor, au apărut diverse tipuri de artă. ale căror limite nu au fost clar definite de multă vreme. Treptat, s-a înțeles necesitatea de a face distincția între mijloacele artistice și imaginile caracteristice diferitelor arte.

Proprietățile generale ale artei își găsesc o manifestare specifică în diferitele ei tipuri, care în diferite momente au subdivizat-o în picturale(gen epic și dramatic de literatură, pictură, sculptură și pantomimă) și expresiv(literatură lirică, muzică, coregrafie, arhitectură); apoi spațială și temporală etc. Clasificarea lor modernă implică împărțirea artelor clasice în spațială(arhitectură), temporar(literatură), picturale(pictură, grafică, sculptură); expresiv(muzică), reprezentant(teatru, cinema); în ultima vreme au existat multe arte , posedând caracter sintetic.

^ Imagine artistică

Arta este gândirea cu imagini artistice, prin urmare, imaginea este o trăsătură esențială comună a tuturor tipurilor de artă. O imagine artistică este un mod de a reflecta, de a reproduce viața, specific artei, generalizarea ei din punctul de vedere al idealului estetic al artistului într-o formă vie, concret-senzuală.

^ Imagine artistică este un mod special de stăpânire și transformare a realității, inerent doar artei. LA imagine artisticăînceputurile obiectiv-cognitive și subiectiv-creative sunt indisolubil îmbinate.

Una dintre cele mai importante caracteristici specifice ale artei este convenție artistică ca principiu al reprezentării artistice, în general, denotă neidentitatea imaginii artistice cu obiectul reproducerii. Specificul artistic al imaginii este determinat de faptul că ea reflectă și înțelege realitatea existentă și creează lume nouă, fictivă.

Nu poate exista o operă de artă fără imagini. LA Arte Frumoase imaginea este întotdeauna percepută vizual. Dar în muzică, imaginea artistică nu se adresează văzului, ci auzului și nu trebuie neapărat să evoce vreo asociere vizuală; nu trebuie neapărat să „reprezinte”. În ficțiune, reprezentarea vizuală a unei imagini nu este, de asemenea, o regulă generală (deși este foarte comună); de obicei, un personaj sau un erou literar este numit imagine, dar aceasta este o restrângere a conceptului de „imagine artistică”.

^ De fapt, orice fenomen recreat creativ într-o operă de artă este o imagine artistică.

Locul ficțiunii printre arte

În diferite perioade ale dezvoltării culturale a omenirii, literaturii i s-a atribuit un loc diferit printre alte tipuri de artă - de la cea care conduce până la una dintre ultimele. De exemplu, gânditorii antici considerau sculptura cea mai importantă dintre arte. În secolul al XVIII-lea, în estetica europeană a apărut o tendință de a promova literatura în prim-plan. Artiștii și clasiciștii Renașterii, ca și gânditorii antici, erau convinși de avantajele sculpturii și picturii față de literatură. Romanticii pe primul loc printre toate tipurile de arte pun poezia și muzica. Simboliștii considerau muzica ca fiind cea mai înaltă formă de cultură și au încercat în orice mod posibil să aducă poezia mai aproape de muzică.

Particularitatea literaturii, diferența sa față de alte tipuri de artă, se datorează faptului că este artă verbală (verbală), deoarece „elementul său principal” este cuvântul. Folosind cuvântul ca principal material de „construcție” la crearea imaginilor, literatura are un mare potențial în explorarea artistică a lumii. Fiind, de fapt, o artă temporară, literatura, ca nicio altă artă, este capabilă să reproducă realitatea atât în timp și spațiu, cât și în expresie, atât în imagini „sunete”, cât și în imagini „picture”, extinzând nelimitat pentru cititor sfera de cuprindere. impresiile sale de viață (imaginile adevărate, verbale, spre deosebire de cele picturale și sculpturale, nu sunt vizuale, ele apar în imaginația cititorului doar ca urmare a legăturii asociative dintre cuvinte și idei, de aceea intensitatea impresiei estetice depinde în mare măsură de percepția cititorului).

Reproducând activitatea de vorbire (folosind forme precum dialoguri și monologuri), literatura recreează procesele gândirii oamenilor și lumea lor spirituală. Literatura poate descrie gânduri, senzații, experiențe, credințe - toate aspectele lumii interioare a unei persoane.

Imprimarea conștiinței umane cu ajutorul vorbirii este disponibilă singurului tip de artă - literatura. Literatura ca artă a cuvântului este sfera în care s-a născut, s-a format și a atins o mare perfecțiune și rafinament observarea psihicului uman.

Literatura vă permite să înțelegeți legile dezvoltării personalității, relatii umane, caractere ale oamenilor. Este capabil să reproducă diverse aspecte ale realității, recreând evenimente de orice amploare - de la acțiunile zilnice ale unui individ până la conflicte istorice care sunt importante pentru soarta națiunilor întregi, a mișcărilor sociale. Aceasta este o formă universală de artă, care, în plus, se remarcă prin natura sa acută problematică și o expresie mai distinctă a poziției autorului decât în alte tipuri de artă.

În zilele noastre, cele mai strălucitoare imagini artistice literare, intrigi și motive formează adesea baza multor lucrări de alte tipuri de artă - pictură, sculptură, teatru, balet, operă, artă de varietate, muzică, cinema, dobândind o nouă întruchipare artistică și continuându-și viața. .

^ Funcțiile ficțiunii

Ficțiunea se distinge printr-o varietate de funcții:

Cognitiv funcția: literatura ajută la înțelegerea naturii, a omului, a societății.

Comunicativ funcția: limbajul ficțiunii devine cel mai eficient mijloace de comunicareîntre oameni, generații și națiuni (dar trebuie avut în vedere că operele literare sunt întotdeauna create în limba națională și, prin urmare, este nevoie de traducerea lor în alte limbi).

estetic Funcția literaturii constă în capacitatea sa de a influența opiniile oamenilor, de a forma gust estetic. Literatura oferă cititorului un ideal estetic, un standard de frumusețe și o imagine de bază.

emoţional funcția: literatura are impact asupra sentimentelor cititorului, evocă sentimente.

Educational funcția: cartea poartă cunoștințe spirituale neprețuite, formează conștiința individuală și socială a unei persoane, contribuie la cunoașterea binelui și a răului.

^ Literatură și știință

Există o relație strânsă între literatură și știință, deoarece acestea sunt chemate să cunoască natura și societatea. Literatura, ca și știința, are o putere cognitivă enormă. Dar știința și literatura au fiecare propriul obiect de cunoaștere și mijloace speciale de prezentare și propriile lor scopuri.

Caracter distinctiv poetic gânduri că ea apare înaintea noastră într-o imagine concretă vie. Omul de știință operează cu un sistem de dovezi și concepte, iar artistul recreează o imagine vie a lumii. Știința, observând o masă de fenomene omogene, stabileşte tiparele acestora şi formulează lor în termeni logici. în care omul de știință este distras din caracteristicile individuale ale subiectului, din a lui formă concret-senzuală. La abstractizare, faptele individuale, parcă, își pierd obiectivitatea, sunt absorbite de un concept general.

În artă, procesul de cunoaștere a lumii este diferit. Pictor, ca un om de știință, atunci când observă viața, el trece de la fapte unice la generalizări, dar îşi exprimă generalizările în imagini concret-senzuale.

Întrebări de control la subiectul „Specificitatea ficțiunii”:

1.
Arta este un fel de explorare spirituală a realității.

2.
Convenția artistică ca principiu al descrierii artistice.

3.
Ce este o imagine artistică?

4.
Ficțiunea ca formă de artă. Locul său printre alte forme de artă.

5.
Specificitate imagine verbalăîn raport cu imaginile altor arte.

6.
Care este diferența imagine literară din muzical, pictural, sculptural?

7.
Care sunt trăsăturile distinctive ale literaturii ca operă de artă?

8.
Care sunt subiectul, scopurile și funcțiile ficțiunii?

9.
Literatură și știință.

Prelegeri 3-4-5.

^ LIMBAJUL LITERATURII ARTEI

Fiecare formă de artă folosește doar propriile sale mijloace de exprimare. Aceste mijloace sunt de obicei numite limbajul acestei arte. Distingeți limbajul ficțiunii, limbajul sculpturii, limbajul muzicii, limbajul arhitecturii etc.

^ Limbajul ficțiunii, cu alte cuvinte, limbajul poetic, este forma în care tipul de artă verbală este materializat, obiectivat, în contrast cu alte tipuri de artă, de exemplu, muzica sau pictura, unde sunetul, pictura, culoarea servesc. ca mijloc de materializare; limbajul coregrafiei - mișcări expresive specifice corpului uman etc.

Imaginea artistică în literatură se creează atât prin cuvânt, cât și prin compoziție, iar în poezie și prin organizarea ritmică și melodică a vorbirii, care împreună formează limbajul operei. Prin urmare, limbajul ficțiunii poate fi considerat totalitatea tuturor acestor mijloace, și nu doar unul dintre ele. Fără totalitatea acestor mijloace, o operă de ficțiune nu poate exista. Cuvântul, elementul primar, principalul material de construcție al literaturii, joacă însă rolul principal, decisiv, în limbajul ficțiunii.

Limbajul ficțiunii (limbajul poetic) se deosebește de limbajul literar (canonizat, normativ), care nu permite abateri, prin aceea că într-o operă de artă sunt folosite elemente de limbaj colocvial, vernaculare, expresii dialectale etc.

Considerând limba ca mijloc principal imagine artistică viața în literatură, ar trebui să se concentreze asupra trăsăturilor limbaj poetic, care diferă de alte forme de activitate de vorbire prin faptul că este subordonată crearea de imagini artistice. Cuvântul în limbajul unei opere de artă dobândește valoare artistică. Imagini discurs artistic exprimat în bogăția sa emoțională, acuratețe extremă, economie și capacitate simultană.

Căutarea celui mai necesar, singurul cuvânt posibil în cutare sau cutare caz este asociată cu mari eforturi creative ale scriitorului. Discursul artistic nu este un set de cuvinte și expresii poetice speciale. Mijloacele figurative și expresive (epitete, comparații, metafore etc.) nu sunt în sine, în afara contextului, un semn de artă.

Orice cuvânt, cu excepția sensului direct, exact care denotă trăsătura principală a unui obiect, fenomen, acțiune, are o serie de alte semnificații, de exemplu. este polisemantică (fenomenul de polisemie a cuvintelor). Polisemia vă permite să utilizați cuvântul într-un sens figurat, de exemplu, ciocan de fier - caracter de fier; storm - o furtună de mânie, o furtună de pasiune; conducere rapidă - minte rapidă, privire rapidă etc.

^ Folosirea unui cuvânt, expresie, frază în sens figurat se numește trop. poteci se bazează pe o convergenţă internă, o corelare a două fenomene, dintre care unul explică, lămureşte pe celălalt. Tropurile sunt adesea găsite în vorbirea colocvială, unele dintre ele devin atât de familiare încât par să-și piardă sensul figurat ( a mâncat o farfurie, și-a pierdut capul, curge un râu, plouă, picioare de masă). În vorbirea artistică, căile dezvăluie cel mai clar și mai precis trăsătura cea mai esențială a obiectului sau fenomenului reprezentat, sporind astfel expresivitatea vorbirii.

Sunt diverse tipuri de trasee, deoarece principiile convergenței diverselor obiecte și fenomene sunt diferite. ^ Cele mai simple tipuri de trop sunt comparația și epitetul.

Comparaţie este o comparaţie a două obiecte sau fenomene care au trasatura comuna să explice unul celuilalt. Comparația constă din două părți, care sunt conectate cel mai adesea prin conjuncții ( ca, exact, ca si cum, ca, parca etc.):

Arăți ca un apus de soare roz și ca zăpada, strălucitoare și strălucitoare;

ca șerpii de foc; asemănător cu fulgerul negru.

Destul de des, comparația este exprimată folosind cazul instrumental: „Inaudibil, noaptea vine din est ca o lupoaică cenușie” (M. Sholokhov); „Se argintează cu praf înghețat / Gulerul lui de castor” (A.S. Pușkin).

Pe lângă comparațiile directe, există comparații negative: „Nu vântul zumzăie pe iarba cu pene, nu trenul de nuntă fredonează, rudele urlau de-a lungul Prokla, familia urlă de-a lungul Prokla” (Nekrasov). Adesea există exemple când scriitorii recurg la așa-numitele comparații care dezvăluie o serie de trăsături ale unui fenomen sau grup de fenomene: „Îmi amintesc moment minunat/ Ai apărut înaintea mea, / Ca o viziune trecătoare, ca un geniu al frumuseții curate” (Pușkin).

^ Epitet– un tip de traseu mai dificil – definiție artistică care subliniază cea mai esențială trăsătură a unui obiect sau fenomen ( cap de aur, mare cenușie, vorbire de foc). Epitetul nu trebuie confundat cu o definiție logică (tabel de stejar) care separă un obiect de altul. În funcție de context, aceeași definiție poate îndeplini atât o funcție logică, cât și artistică: mare gri - cap gri; masa de stejar - cap de stejar, și de aceea epitetul este folosit întotdeauna numai cu cuvântul fiind definit, sporindu-i figurativitatea. Pe lângă adjective, epitetul poate fi exprimat printr-un substantiv (" aur, aur inimă populară„- Nekrasov).

Metaforă- unul dintre principalele tipuri de traseu. Metafora se bazează pe o comparație ascunsă a unui obiect sau fenomen cu altul, conform principiului asemănării lor: răsăritul arde un nou zori», « steaua fericirii captivante". Spre deosebire de comparație, care conține doi membri (obiectul comparației și obiectul cu care se compară), într-o metaforă există doar al doilea membru. Obiectul comparației din metaforă nu este numit, ci subînțeles. Prin urmare, orice metaforă poate fi extinsă într-o comparație:

„Paradă, desfășurând paginile armatei mele,

Merg de-a lungul liniei din față...”.

Un tip de metaforă este personificarea. personificare- o astfel de metaforă în care obiectele, fenomenele naturale și conceptele sunt înzestrate cu semne ale unei ființe vii:

„Un nor de aur a petrecut noaptea pe pieptul unei stânci uriașe”, „Vârfurile munților dorm în întunericul nopții”,

„Mâinile dragului meu – o pereche de lebede – se scufundă în aurul părului meu”.

Personificarea se găsește cel mai adesea în oral arta Folk, care s-a datorat faptului că o persoană aflată într-un stadiu incipient al dezvoltării sale, neînțelegând legile naturii, a spiritualizat-o. Mai târziu, o astfel de personificare s-a dezvoltat într-o întorsătură poetică stabilă, ajutând la dezvăluirea celei mai caracteristice trăsături a obiectului sau fenomenului reprezentat.

Alegorie- aceasta este o alegorie figurativă, exprimarea ideilor (conceptelor) abstracte prin imagini artistice specifice. În artele vizuale, alegoria este exprimată prin anumite atribute (de exemplu, alegoria „dreptății” - o femeie cu greutăți). În literatură, alegoria este folosită cel mai adesea în fabule, unde întreaga imagine are un sens figurat. Astfel de lucrări sunt numite alegorice. Imaginile alegorice sunt condiționate, deoarece înseamnă întotdeauna altceva.

Alegoricitatea fabulelor, basmelor, proverbelor se caracterizează prin stabilitate, caracterelor lor li se atribuie calități certe și constante (lacomie, mânie pentru un lup; viclenie, dexteritate pentru o vulpe; putere, forță etc. pentru un leu). Imaginile de fabule alegorice și de basm sunt clare, simple, aplicabile unui singur concept.

Metonimie- înlocuirea numelui direct al unui obiect sau fenomen cu unul figurat. Se bazează pe convergența obiectelor care nu sunt asemănătoare, spre deosebire de metaforă, dar sunt într-o relație cauzală (temporală, spațială, materială) sau altă relație obiectivă. De exemplu: „În curând vei afla tu însuți la școală, / Ca un țăran din Arhangelsk / Prin voia lui și a lui Dumnezeu / A devenit rezonabil și mare.”

Varietățile de metonimie sunt diverse, la fel ca și conexiunile dintre obiecte și fenomene ale realității. Cele mai frecvente sunt următoarele: 1) numele autorului în locul lucrărilor sale: ( l-a cumpărat pe Pușkin, l-a purtat pe Gogol, nu l-a luat pe Rasputin): 2) numele armei în loc de acțiune (" Pixul lui respiră dragoste»); 3) numele locului, țara în locul oamenilor și al oamenilor care sunt și locuiesc acolo (“ Nu. / Moscova mea nu s-a dus la el cu capul vinovat»); 4) numele conținutului în loc de conținut (" Sâsâit de ochelari spumoase»); 5) numele materialului din care este făcut lucrul, în loc de lucrul însuși (" porțelan și bronz pe masă»); 6) numele unui semn, atribut în loc de persoană, obiect sau fenomen (" Toate steaguri ne vor vizita»).

Un tip special de metonimie este sinecdocă, în care valoarea de la un obiect sau fenomen este transferată la altul după principiul unui raport cantitativ. Sinecdoca se caracterizează prin utilizarea singularului în locul pluralului:

„Și s-a auzit înainte de zori cum s-a bucurat francezul” (Lermontov),

și invers, plural în loc de singular:

„... ce pot proprii lor Platoni

și Newton iuteși

Pământul rusesc trebuie să nască” (Lomonosov).

Uneori se folosește un număr definit în loc de unul nedefinit (" un milion de pălării cazaci turnate pe piaţă» Gogol). În unele cazuri, conceptul specific îl înlocuiește pe cel generic ("mândru nepot al slavilor" Pușkin) sau pe cel specific (" Ei bine, stai jos, luminare!» Maiakovski).

parafraza- menționarea indirectă a obiectului nu prin denumirea, ci prin descriere (de exemplu, „luminar de noapte” - luna). O parafrază se mai numește și înlocuirea unui nume propriu, numele unui obiect cu o frază descriptivă, în care sunt indicate trăsăturile esențiale ale persoanei sau obiectului subînțeles. Lermontov în poemul său „Moartea unui poet” îl numește pe Pușkin „ sclav al onoarei”, dezvăluind astfel motivele morții sale tragice și exprimându-și atitudinea față de el.

În parafraze, numele obiectelor și ale oamenilor sunt înlocuite cu indicații ale caracteristicilor lor, de exemplu, „scriitor al acestor rânduri” în loc de „eu” în discursul autorului, „căd într-un vis” în loc de „adorm”, „ regele fiarelor” în loc de „leu”. Există parafraze logice („autorul Sufletelor moarte” în loc de Gogol) și parafraze figurative („soarele poeziei ruse” în loc de Pușkin).

Un caz special de parafrazare este eufemism- o expresie descriptivă a conceptelor „scăzute” sau „interzise” („necurat” în loc de „iad”, „te descurcă cu o batistă” în loc de „suflă-ți nas”).

Hiperbolăși litotă servesc și ca mijloc de creare a unei imagini artistice. Sensul figurativ hiperbolă(exagerare artistică) și litotă(subestimarea artistică) se bazează pe faptul că ceea ce s-a spus nu trebuie luat literal:

„Casatul sfâșie gura mai larg decât Golful Mexic” (Mayakovsky)

„Trebuie să-ți pleci capul sub un fir subțire de iarbă” (Nekrasov)

Hiperbolă tropi bazate pe o exagerare clar neplauzibilă a unei calități sau trăsături (de exemplu, în folclor, imaginile eroilor Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și alții personifică puterea puternică a poporului).

Litotă- un trop opus hiperbolei și constând într-o subestimare excesivă a unui semn sau a unei calități.

„Spitz-ul tău, dragul Spitz, nu este mai mult decât un degetar” (Griboedov)

Gogol și Mayakovsky au recurs foarte des la hiperbolă.

Ironie(bata de joc) este folosirea cuvintelor în sens figurat, direct opus sensului lor obișnuit. Ironia se bazează pe contrastul sensului său intern și al formei sale externe: „... Vei adormi, înconjurat de grija unei familii dragi și iubite”, Nekrasov despre „proprietarul camerelor de lux”, dezvăluind în rândul următor. sens adevărat atitudini ale celor apropiați: „Aștept cu nerăbdare moartea ta”.

Cel mai înalt grad de ironie, răutate, batjocura amară sau furioasă se numește sarcasm.

^ Tropii contribuie în mare măsură la expresivitatea artistică a limbajului poetic, dar nu îl definesc în totalitate. Utilizarea mai mare sau mai mică a tropilor depinde de natura talentului scriitorului, de genul operei și de trăsăturile sale specifice. În versuri, de exemplu, tropii sunt folosiți mult mai pe scară largă decât în epopee și dramă. Astfel, tropii sunt doar unul dintre mijloacele de expresivitate artistică ale limbajului și numai în interacțiunea cu toate celelalte mijloace îl ajută pe scriitor să creeze imagini și imagini vii de viață.

^ Figuri poetice– abateri de la modul neutru de prezentare în scopul impactului emoțional și estetic. Expresivitatea artistică a limbajului se realizează nu numai prin selecția corespunzătoare a cuvintelor, ci și prin organizarea lor intonațional-sintactică. Sintaxa, ca și vocabularul, este folosită de scriitor pentru a individualiza și a tipifica vorbirea, fiind un mijloc de creare a caracterului. Pentru a fi convins de acest lucru, este suficient să comparăm discursurile personajelor din romanul „Părinți și fii” de Turgheniev. Modalități speciale de construire a unei propoziții care sporesc expresivitatea vorbirii artistice sunt numite figuri poetice. Cele mai importante figuri poetice sunt inversare, antiteză, repetare, întrebare retorică, apel retoric și exclamație.

Inversiunea- (permutare) înseamnă o ordine neobișnuită a cuvintelor într-o propoziție:

Nu vântul care bate de sus

Cearșafuri atinse într-o noapte cu lună. (A.K. Tolstoi)

Antiteză- (opoziție) este o combinație de concepte și idei puternic opuse:

Au venit împreună: val și piatră,

Poezie și proză, gheață și foc

Nu atât de diferiți unul de celălalt. (Pușkin)

Această combinație de concepte contrastante în sens le subliniază mai puternic sensul și face vorbirea poetică mai vie și mai figurativă. Pe principiul antitezei, uneori pot fi construite lucrări întregi, de exemplu, „Reflecții la ușa din față” (Nekrasov), „Război și pace” de L. Tolstoi, „Crimă și pedeapsă” de Dostoievski.

Se numește combinația a două sau mai multe rânduri adiacente de versuri cu aceeași construcție sintactică concurență:

LA cer albastru stelele strălucesc,

Valurile se prăbușesc în marea albastră. (Pușkin).

Paralelism dă ritm discursului artistic, sporindu-i expresivitatea emoțională și figurativă. De funcţia poetică paralelismul este aproape de comparație:

Și, devotat noilor pasiuni,

Nu mă puteam opri să-l iubesc.

Deci templul din stânga este tot templul,

Un idol învins este tot Dumnezeu! (Lermontov)

Paralelismul este o formă de repetare, deoarece este adesea însoțită de repetarea cuvintelor individuale într-o linie sau vers:

El râde de nori, El plânge de bucurie! (Amar).

Se numește repetarea cuvintelor inițiale într-un rând sau într-un vers care poartă sarcina semantică principală anaforă, și repetarea finalei epifora:

Geme prin câmpuri, de-a lungul drumurilor,

Geme în închisori, în închisori... (Nekrasov).

Acolo așteaptă mirii, -

fara pop,

Și eu sunt aici.

Acolo au grijă de copil, -

fara pop,

Și eu sunt aici. (Twardowski).

Elementele paralele pot fi propoziții, părțile lor, fraze, cuvinte. De exemplu:

Îți voi vedea ochii strălucitori?

Voi auzi o conversație blândă? (Pușkin)

Mintea ta este la fel de adâncă ca marea

Spiritul tău este înalt ca munții. (V. Bryusov)

Mai sunt tipuri complexe paralelism, combinând diferite figuri de stil. Un exemplu de paralelism cu anaforă și antiteză:

„Sunt un rege, sunt un sclav, sunt un vierme, sunt un zeu” (Derzhavin)

Anaforă(sau monofonie) - repetarea sunetelor, cuvintelor sau grupurilor de cuvinte la începutul fiecărui rând paralel, i.e. în repetarea părților inițiale a două sau mai multe segmente de vorbire relativ independente (jumătate de versuri, versuri, strofe sau pasaje în proză)

^ Anaforă sonoră- repetarea acelorași combinații de sunete:

Gr Ozy poduri demolate,

Gr ambele dintr-un cimitir neclar (Pușkin)

Anaforă morfemică- Repetarea acelorași morfeme sau părți de cuvinte:

^ Cerno fata ochilor,

Cerno cal cu coama!.. (Lermontov)

Anaforă lexicală- repetarea acelorași cuvinte:

Nu intenționat au suflat vânturile,

Nu intenționat a fost o furtuna. (Yesenin)

Anaforă sintactică- repetarea acelorași construcții sintactice:

rătăcesc? Sunt de-a lungul străzilor zgomotoase,

Intru eu la templul aglomerat,

Stauîntre tinerii proști,

Mă predau viselor mele. (Pușkin)

Anaforă strofică- repetarea fiecărei strofe din același cuvânt:

Pământ!..

De la umiditatea zăpezii

E încă proaspătă.

Ea rătăcește singură

Și respiră ca deja.

Pământ!..

Ea aleargă, aleargă

La o mie de mile înainte

Deasupra ei tremură lacoșa

Și cântă despre ea.

Pământ!..

Totul este mai frumos și mai vizibil

Ea zace în jur.

Și nu există fericire mai bună - pe ea

Trăiește până la moarte... (Tvardovsky)

Epifora - repetarea ultimelor cuvinte:

dragă prietenă și în această casă liniștită

febra mă bea

Nu pot găsi un loc pentru mine în această casă liniștită

Aproape de foc pașnic (Bloc)

^ Întrebare retorică- aceasta este o întrebare fără răspuns adresată cititorului sau ascultătorului pentru a-i atrage atenția asupra celor descrise:

Ce caută într-o țară îndepărtată?

Ce a aruncat în țara natală? .. (Lermontov).

^ Adresă retorică, afirmație și exclamație retorică- servește, de asemenea, la îmbunătățirea percepției emoționale și estetice a celui reprezentat:

Moscova, Moscova!.. Te iubesc ca pe un fiu... (Lermontov).

El este, îl recunosc!

Nu, nu sunt Byron, sunt diferit

Un alt ales necunoscut... (Lermontov).

gradaţie- o figură de stil constând într-o astfel de aranjare a părților unui enunț legat de un subiect, încât fiecare parte ulterioară să se dovedească a fi mai bogată, mai expresivă sau mai impresionantă decât cea anterioară. În multe cazuri, sentimentul de creștere a bogăției și bogăției emoționale este asociat nu atât cu o creștere semantică, cât cu trăsăturile sintactice ale structurii frazei:

Și unde este ^ Mazepa? Unde personajul negativ?

Unde ai fugit Iuda in frica? (Pușkin)

În îngrijirea ceață dulce

Nu va trece nici o oră, nici o zi, nici un an... (Baratynsky).

^ Stilul poetic

poliuniune(sau polisindeton) - o figură stilistică constând într-o creștere intenționată a numărului de conjuncții dintr-o propoziție, de obicei pentru a conecta membri omogene. Încetinind vorbirea cu pauze forțate, poliuniunea subliniază rolul fiecăruia dintre cuvinte, creând o unitate de enumerare și sporind expresivitatea vorbirii.

„Oceanul a mers în fața ochilor mei și s-a legănat, și a tunat, și a scânteie, și a pălit și a strălucit și a mers undeva spre infinit” (V.G. Korolenko)

„O să plâng, fie să țip, fie să leșin” (Cehov)

Și valurile se înghesuie și se repezi

Și vin din nou și au lovit malul ... "(Lermontov)

„Dar nepotul, și strănepotul și stră-strănepotul

Ei cresc în mine în timp ce eu însumi cresc ... ”(Antokolsky)

Asyndeton(sau asindeton) - o astfel de construcție a vorbirii în care conjuncțiile care leagă cuvintele sunt omise. Oferă declarației rapiditate, dinamism, ajută la transmiterea unei schimbări rapide a imaginilor, impresiilor, acțiunilor.

Trecând pe lângă cabină, femei,

Băieți, bănci, felinare,

Palate, grădini, mănăstiri,

Buharieni, sănii, grădini de legume,

Negustori, baraci, bărbați,

Bulevarde, turnuri, cazaci,

Farmacii, magazine de modă,

Balcoane, lei pe porți

Și stoluri de copace pe cruci. (Pușkin)

Noapte, stradă, lampă, farmacie,

Lumină slabă și fără sens... (Bloc)

Elipsă- omiterea intenționată a cuvintelor neesențiale dintr-o propoziție fără a distorsiona sensul acesteia și, adesea, pentru a spori sensul și efectul:

"Șampanie!" (Implicat „Aduceți o sticlă de șampanie!”).

zi în noapte întunecatăîndrăgostit

Primăvara este îndrăgostită de iarnă

Viata in moarte...

Și tu?... Tu ești în mine! (Heine)

Figura stilului poetic este şi oximoron- o combinație de cuvinte cu sens opus (adică o combinație de incongruente). Un oximoron se caracterizează prin utilizarea deliberată a contradicției pentru a crea un efect stilistic (cerneală ușoară, soare rece). Un oximoron este adesea folosit în titlurile operelor literare în proză („The Living Corpse” - o dramă de L.N. Tolstoi, „Hot Snow” - un roman de Y. Bondarev), se găsește adesea în poezie:

Și a venit ziua. Se ridică din pat

Mazepa, acest suferind fragil,

Acest cadavru, doar ieri

Gemeind slab peste mormânt. (Pușkin)

^ Fonetică poetică (fonetică)

Fonetică poetică– aceasta este o organizare solidă a vorbirii artistice, al cărei element principal este repetarea sunetului ca tehnică ornamentală pentru evidenţierea şi fixarea celor mai importante cuvinte dintr-un vers.

Există următoarele tipuri de repetări de sunet:

asonanţă- repetarea sunetelor vocale, în principal percuție („El geme peste câmpuri, de-a lungul drumurilor...”, Nekrasov);
aliteraţie- repetarea sunetelor consoanelor, în principal la începutul cuvintelor („E timpul, stiloul cere odihnă...”, Pușkin);
onomatopee(sunet) - un sistem de repetiții de sunet, selectat cu așteptarea foșnetului, fluierului de onomatopee etc. („Treful foșnește liniștit, abia auzit...”, Balmont).

^ Vocabular poetic

(Învățați pe cont propriu folosind Dicționarul de termeni literari)

Subliniind originalitatea unui anumit mod de viață, de viață, scriitorii folosesc pe scară largă diverse straturi lexicale ale limbii, așa-numitul dicționar pasiv, precum și cuvinte care au o sferă de utilizare limitată: arhaisme, istoricisme, vernaculare, jargonisme, vulgarisme. , barbarii, dialectisme, provincialisme, slavisme, biblicalisme, profesionalisme, neologisme.

Folosirea unui astfel de vocabular, fiind un dispozitiv expresiv, în același timp creează adesea dificultăți cititorului. Uneori, autorii înșiși, anticipând acest lucru, furnizează textului note, dicționare speciale, așa cum a făcut, de exemplu, N. Gogol în „Serile la fermă lângă Dikanka”. Autorul ar putea scrie imediat cuvinte rusești, dar apoi lucrarea sa și-ar pierde în mare măsură aroma locală.

Este important nu numai să cunoaștem caracteristicile diferitelor straturi ale originalității stilistice și lexicale ale vorbirii artistice (dialectisme, profesionalisme, jargon, vulgarisme etc.), cuvinte și expresii figurative (tropi), mijloace de intonație-sintactice (repetări verbale, etc.). antiteze, inversare, gradație etc.), dar să le poată afla funcția picturală și expresivă în opera de artă studiată. Pentru aceasta, este necesar să luăm în considerare fiecare mijloc de expresivitate verbală nu izolat, ci în contextul întregului artistic.

Întrebări de control pe tema „Limba ficțiunii”:

1.
Care este principala diferență dintre limbajul poetic și alte forme de activitate de vorbire?

2.
Diferența dintre limbajul ficțiunii (limbajul poetic) și limbajul literar standard. limba.

3.
Definiți un traseu și enumerați tipurile acestuia.

4.
Definiți figurile poetice și numiți cele mai importante dintre ele.

5.
Numiți principalele figuri ale stilului poetic.

6.
Ce cuvinte alcătuiesc originalitatea stilistică și lexicală a vorbirii artistice?

7.
Ce este fonetica poetică și care sunt tipurile ei?

Prelegeri 6.

Literar piesă de artă ca operă de artă – nu un fenomen natural, ci unul cultural, ceea ce înseamnă că se bazează pe un principiu spiritual, care, pentru a exista și a fi perceput, trebuie să dobândească cu siguranță o întruchipare materială. Spiritualitatea este conţinut, și forma sa materială de realizare - forma.

^ Conținut și formă- categorii care servesc la desemnarea principalelor aspecte ale unei opere literare si artistice. Într-o operă de artă, atât forma, cât și conținutul sunt la fel de importante. O operă literară este un tot complex, deci este nevoie de cunoașterea structurii interne a operei, adică. relația structurală dintre conținut și formă.

subiect, idee de problemă care sunt strâns legate și interdependente.

Astfel, iesi in evidenta categorii de conținut : temă, problemă, idee.

Tema este baza obiectivă a lucrării, personaje şi situaţii înfăţişate de autor. Într-o operă de artă, de regulă, există o temă principală și teme private, subordonate, pot exista mai multe teme principale. Se numește totalitatea temelor principale și particulare ale lucrărilor subiecte.

problemă a luat în considerare principala întrebare pusă în lucrare. Se face o distincție între problemele care pot fi rezolvate și problemele care nu pot fi rezolvate. Se numesc multe probleme probleme.

În alegerea și dezvoltarea temei unei opere literare, viziunea asupra lumii a scriitorului joacă un rol important. Gândurile și sentimentele autorului exprimate figurativ, atitudinea față de cel descris și evaluarea, care constituie ideea generalizatoare principală într-o operă de artă, sunt de obicei denotate în critica literară prin termenul "idee». Idee este strâns legat de ideea autorului despre cel mai înalt standard de viață („poziția autorului”), despre cum ar trebui să fie o persoană și lumea („ideale”).

Sistemul de mijloace și tehnici care servesc la întruchiparea conținutului și pentru a influența emoțional cititorul este forma de arta lucrări.

Diferență între " complot" și " complot”este definită în moduri diferite, unii critici literari nu văd o diferență fundamentală între aceste concepte, în timp ce pentru alții, „intrigă” este succesiunea evenimentelor așa cum se petrec, iar „intrigă” este succesiunea în care autorul le aranjează.

complot- latura actuală a narațiunii, acele evenimente, cazuri, acțiuni, stări în succesiunea lor cauzal-cronologică. Termenul „intrigă” se referă la ceea ce este păstrat ca „bază”, „miez” al narațiunii.

Complot- aceasta este o reflectare a dinamicii realității sub forma unei acțiuni care se desfășoară într-o operă, sub forma unor acțiuni interdependente (prin relație cauzală) ale personajelor, evenimente care formează o unitate, care alcătuiesc un întreg întreg. Intriga este o formă de dezvoltare a temei - o distribuție a evenimentelor construită artistic.

Forța motrice din spatele dezvoltării intrigii, de regulă, este conflict(literal „coliziune”), o situație de viață conflictuală, pusă de scriitor în centrul operei. Într-un sens larg conflict ar trebui să numim acel sistem de contradicții care organizează o operă de artă într-o anumită unitate, acea luptă de imagini, personaje, idei, care este dezvoltată pe scară largă și pe deplin în opere epice și dramatice.

Conflict- o contradicție sau ciocnire mai mult sau mai puțin acută între personaje cu personajele lor, sau între personaje și împrejurări, sau în caracterul și conștiința unui personaj sau a unui subiect liric; acesta este momentul central nu numai al acțiunii epice și dramatice, ci și al experienței lirice.

Există diferite tipuri de conflicte: între personaje individuale; între caracter și mediu; psihologic. Conflictul poate fi extern (lupta eroului cu forțele care i se opun) și intern (lupta în mintea eroului cu el însuși). Există comploturi bazate doar pe conflicte interne („psihologice”, „intelectuale”), acțiunea în ele se bazează nu pe evenimente, ci pe suișuri și coborâșuri ale sentimentelor, gândurilor, experiențelor. Într-o lucrare poate exista o combinație tipuri diferite conflicte. Contradicțiile puternic pronunțate, opusul forțelor care acționează în lucrare, se numesc ciocnire.

Compoziţie (arhitectonica) este construcția unei opere literare, compoziția și succesiunea aranjamentului părților și elementelor sale individuale (prolog, expunere, intriga, desfășurarea acțiunii, punct culminant, deznodământ, epilog).

Prolog- partea introductivă a unei opere literare. Prologul povestește despre evenimentele care preced și motivează acțiunea principală, sau explică intenția artistică a autorului.

Expunere- o parte a lucrării care precede începutul intrigii și este direct legată de aceasta. Expunerea urmărește aranjarea personajelor și împrejurările, sunt prezentate motivele care „declanșează” conflictul intriga.

cravatăîn complot - evenimentul care a servit drept început al conflictului într-o operă de artă; un episod care determină întreaga desfășurare ulterioară a acțiunii (în „Inspectorul general” al lui N.V. Gogol, de exemplu, intriga este mesajul primarului despre sosirea auditorului). Intriga este prezentă la începutul lucrării, indică începutul dezvoltării acțiunii artistice. De regulă, introduce imediat opera în conflictul principal, determinând întreaga narațiune și intriga în viitor. Uneori, intriga vine înaintea expoziției (de exemplu, intriga romanului „Anna Karenina” de L. Tolstoi: „Totul este amestecat în casa lui Oblonsky”). Alegerea scriitorului asupra unuia sau altui tip de intrigă este determinată de sistemul stilistic și de gen în funcție de care își întocmește opera.

punct culminant- punctul de cea mai mare înălțime, tensiune în dezvoltarea intrigii (conflict).

deznodământ- rezolvarea conflictului; desăvârşeşte lupta contradicţiilor care alcătuiesc conţinutul lucrării. Deznodământul marchează victoria unei părți asupra celeilalte. Eficacitatea deznodământului este determinată de semnificația întregii lupte anterioare și de acuitatea punctuală a episodului care precedă deznodământul.

Epilog- partea finală a lucrării, care relatează pe scurt soarta personajelor după evenimentele descrise în ea și, uneori, discută aspectele morale, filozofice ale descrierii („Crimă și pedeapsă” de F.M. Dostoievski).

Compunerea unei opere literare include elemente în afara parcelei– digresiuni ale autorului, episoade inserate, descrieri diverse(portret, peisaj, lumea lucrurilor) etc., servind la crearea unor imagini artistice, a căror dezvăluire, de fapt, servește întreaga operă.

Deci, de exemplu, episod ca parte relativ completă și independentă a operei, care înfățișează un eveniment încheiat sau un moment important în soarta personajului, poate deveni o verigă integrală în problematica operei sau o parte importantă a ideii sale generale.

Peisajîntr-o operă de artă, nu este doar o imagine a naturii, o descriere a unei părți a mediului real în care se desfășoară acțiunea. Rolul peisajului în lucrare nu se limitează la înfățișarea scenei. Servește la crearea unei anumite dispoziții; este o modalitate de exprimare a poziției autorului (de exemplu, în povestea lui I.S. Turgheniev „Data”). Peisajul poate sublinia sau transmite starea de spirit a personajelor, în timp ce starea interioară a unei persoane este asemănată sau contrastată cu viața naturii. Peisajul poate fi rural, urban, industrial, marin, istoric (imagini din trecut), fantastic (imaginea viitorului) etc. Peisajul poate performa functie sociala(de exemplu, peisajul din capitolul 3 al romanului de I.S. Turgheniev „Părinți și fii”, peisajul urban din romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”). În versuri, peisajul are de obicei un sens independent și reflectă percepția naturii de către un erou liric sau un subiect liric.

Chiar și mici detaliu artisticîntr-o operă literară joacă adesea un rol important și îndeplinește o varietate de funcții: poate servi ca un plus important pentru a caracteriza personajele, starea lor psihologică; să fie o expresie a poziției autorului; poate servi la crearea unei imagini generale a moravurilor, poate avea semnificația unui simbol etc. Detaliile artistice din lucrare sunt clasificate în portret, peisaj, lumea lucrurilor, detalii psihologice.

^ Toate elementele de formă și conținut sunt semnificative din punct de vedere artistic(inclusiv cele reprezentând așa-numitul „cadru” - titlu, subtitlu, epigraf, prefață, dedicație etc.), sunt strâns legate între ele și constituie întregul artistic al unei opere literare. Deci, de exemplu, conflictul aparține nu numai intrigii sau lumii figurative, ci și conținutului; o epigrafă prefixată unei opere literare și artistice servește ca mijloc de determinare a temei narațiunii, de a pune o problemă, de a exprima ideea principală etc. Încălcarea conștientă a succesiunii cronologice a evenimentelor prezente într-o operă literară - digresiuni (lirice, jurnalistice, filozofice) și alte elemente – sunt subordonate ideii generale, exprimă poziția scriitorului și sunt întruchiparea materială a intenției autorului.

Întrebări de control pe tema „conținutul și forma unei opere literare”:

2.
Definiți conceptul idee.

3.
Ce subiect (teme) o operă de artă?

4.
Ce problemă(problemă)?

6.
Care este diferența dintre concepte complotși complot?

7.
elemente de nume compozitii operă literară .

8.
Care este rolul conflicteîntr-o operă de artă. Tipuri conflicte.

9.
Nume elemente în afara parcelei.

10.
Care este rolul artisticului Detaliiîntr-o operă literară.

11.
Ce peisaj? Rol peisajîntr-o operă literară.

12.
Ce este integritatea operei de artă?

STUDIU LITERAR - știința li-te-ra-tu-re artistică.

Include o serie de dis-qi-p-lin, dintre care principalele sunt teoria literaturii și istoria literaturii. Teoria literaturii (ascendente la norm-ma-tiv-noy în termeni etici și nu-rar denumită prin acest termen-min-nom) studiază existența naturii literaturii ca tip de artă, forme literare specifice, genuri, stiluri. , directii. Ig-no-ri-ruya part-of-st-noe and concrete-noe, it is con-tsen-tri-ru-et-sya on general for-to-but-measurements-rowm-st-va literary pro- of-ve-de-tion şi constant-tach al procesului literar. Istoria literaturii, on-contra, co-medium-to-that-che-on pre-g-de of everything din partea, you-yav-lyaya in-di-vi- du-al-nye, non -trăsături secundare, aparținând literaturilor naționale, creație-che-st-vu de individual pi-sa-te-lei sau individual pro-of-ve- de-ni-yam. Așadar, istoria literaturii, spre deosebire de theo-re-ti-ka, se străduiește să aibă un must-ta-dar-twist nu o sută de yan-ny, nu-de-menți semne de bar-rock-co sau ro-man-tiz-ma și, de exemplu, un fel de bar-rock-co rus sau german din secolul al XVII-lea, dezvoltarea genurilor roman-tiz-ma sau individuale rom-man-tic în franceză, rusă sau engleză li-te-ra-tu-re etc. Pro-me-zhu-loc exact între theo-ri-her și is-to-ri-her literatura for-ni-ma-et is-to-ri-che-sky în aceste -ka, studiind formele literare în dezvoltare ( de exemplu, urmărirea evoluţiei ro-ma-na ca gen). Uneori, Literatura este atribuită dacă-te-ra-tour-ny kri-ti-ku, dar su-s-st-vu-et you-ra-wife-ten-den-tion lui time-me-the-va -nia.

Structura complexă a producției literare din-ve-de-tion, ceva, pe de o parte, este un strat valoros -greutate-dar-limbi-la-ym fen-no-men-nom, și cu încă o sută- ro-na, co-din-no-sit-sya cu diverse tururi culturale-we-ob-las -ty-mi (fi-lo-so-fi-her, re-li-gi-her, art-kus- st-vom, viața socială etc.), ob-word-li- există multă compoziție a criticii literare ca știință, există conexiuni largi inter-dis-qi-p-li-nar-ny în ea ( mai ales ben -dar există legături strânse între critica literară și cunoașterea limbajului, cu care constituie un singur gu-ma-ni-tar-dis-ci- p-li-well - phi-lo-lo-gyu). Acțiunea reciprocă a criticii literare cu alte științe gu-ma-ni-tar-ny-mi-ka-mi a dus la apariția diferitelor drepturi în ea le-niy și metode, ac-valorând unul sau altul aspect a literaturii în legătură cu alte sfere ale culturii: deci, socio- metoda logică tratează literatura ca un factor în viața publică; spirit-hov-but-is-that-ri-school, aplicând în literatură metodele ger-me-nev-ti-ki, ras-smat-ri-va-la pro-from-ve-de-nie ca unele un fel de comunicare despre lumea interioară a av-to-ra, bine-g-give-ing în ras-cipher-ditch -ke; ri-tu-al-no-mi-fo-lo-gi-che-skai kri-ti-ka, descriind K.G. Yung-ga, trak-to-va-la text literar ca op-mediu-to-van-noe re-pro-of-ve-de-ni mi-fa sau religios ri-tua-la; psi-ho-ana-li-ti-che-cri-ti-ka, re-re-but-sya-scha despre metodele literaturii și ideile de psiho-ho-ana-li-za, in-ter -pre-ti -ru-et literar pro-from-ve-de-nie ca you-ra-zhe-nie sub-creatori-on-tel-complex-owls per-so-na-zha sau sa- my av-to-ra.

Pro-of-ve-de-ni-em literar ca so-st-ven-but slo-weight-ny fe-no-me-nom for-no-ma-et-sya, in part-st-no-sti , stilistică, studierea limbajului hu-do-st-ven-noy-te-ra-tu-ry: funcțiile cuvintelor you-with-to-go și low-to-go stiluri , în etiz-mov și simplu-rhe-chey, în special-ben-no-sti folosiți-reb-le-niya de cuvinte în semnul re-nos-nom-che-nii - meta-for, me-to-ni-miy și altele. - fi-ka-qi-ey, op-re-de-le-ni-em its-ob-ra-zia și is-to-ri-ea principalele fenomene de sti-ho-slo-zhe-niya : rit-mi -ki, met-ri-ki, stro-fi-ki, riff-we. Sty-ho-ve-de-nie nu-rar utiliza-pol-zu-et ma-te-ma-tic sub-conturi, comp-p-yu-ter-ny about-ra-bot-ku text sute; în propria sa precizie, este mai aproape de es-te-st-ven-but-on-uch-nym, nu este de gu-ma-ni-tar-ny dis-qi-p -dacă de noi . Ma-te-ri-al-naya sută-ro-on literar pro-din-ve-de-niya ca ru-ko-pi-si sau co-kup-no-sti ru-ko-pi-sey, având lor propria istorie, ei sunt pre-me-tho care studiază text-sto-logie și pa-leo-gra-fi. Necesitatea studierii procesului literar în co-op-no-sti fi-si-ru-ing its do-ku-men-tov - atât scris cât și tipărit chat -nyh - în-implicat în domeniul dacă-te -ra-tu-ro-vedic research-follow-to-va-ny asemenea științe conexe precum ar-chi-vo -ve-de-nie și bib-lio-gra-fia.

Eseul Is-to-ri-che-sky

În is-th-kov of European Literary Studies - su-zh-de-niya an-tich-nyh thoughts-whether-te-lei, in part-no-sti Pla-to-on, someone-ry in the trak -ta-te „Go-su-dar-st-vo” on-meth-til de-le-nier al literaturii despre nașterile lui li-te-ra-tour-nye, pre-vos-hi-shayu- the principala justificare pentru van-nuyu în secolul al XVIII-lea este tria-du-ul genurilor (epos, drama, li-ri-ka). Începând din epoca anti-tich-no-sti și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, teoria pro-ble-ma-ti-ka a literaturii s-a dezvoltat-ra-ba-you-va-las mai ales în trak- ta-tah conform ri-to-ri-ke - dis-qi-p-li-ne, după ce l-a predat pe roșu-no-re-chiu, și din punct de vedere etic - dis-qi-p-li-ne, învățând să co -texte literare chi-nyat. Trak-ta-you, conform ri-to-ri-ke și eti-ke, ai avut o norm-ma-tiv-ny ha-rak-ter: sunt pre-pi-sy-va-li right- vi-la crearea unui text-o sută, dar nu de-la-dacă este o premetodă de analiză științifică în sensul modern al cuvântului. În plus, în retorica ru-ko-vo-dstvah not-gra-no-chi-va-las-art literatura în po-no-mania modernă și no-hu-divine co-chi-non-nia (su-deb-nye re-chi, litere etc.). Cu toate acestea, autorii acestor tratate au fost you-ra-bo-tan o serie de ka-te-go-ries, unii dintre ei au intrat în critica literară modernă. Ri-to-ri-ka spo-so-st-in-va-la raz-ra-bot-ke teorii ale pro-zy și sti-li-sti-ki; în acest fel, for-no-ma-las în ordine-no-eat sis-te-we a genurilor și genurilor, dezvoltarea învățăturilor despre aceleași-cele etc. -logical tract-ta-vol a devenit "Po-eti-ka" Ari-hundred-te-la, someone-ry re-re-number- lil you-dramatic media in poetry, co-pos-ta-vil tra-ge -dia si epic, descris-sal ha-rak-ter tra-ge-diy-no-go con-flick -ta, in special-ben-no-sti su-same-ta tra-ge-dia si altele. pro-ble-mu co-din-no-she-niya de ficțiune literară și re-al-no-sti, cineva-paradis în viitor va deveni unul dintre prețurile -trawling în etica europeană și dacă-te-ra- tu-ro-ve-de-nii.

For-ro-zh-de-nie is-to-ri al literaturii este conectat-pentru-dar cu Alek-san-d-riy-sky fi-lo-lo-gi-she, pre-sta-vi-te- li to -that-rowm on-cha-whether ra-bo-tu conform co-bi-ra-tion-ul textelor de pi-sa-te-lei si dupa us-ta-nov-le-tion de credințele lor canonice -acest, for-no-ma-lis com-men-ti-ro-va-ni-em about-from-ve-de-niy, pre-zh-de all-go-em Go-me -ra. În epoca Voz-ro-zh-de-nia, când in-goiter-but-vil-sya in-te-res la literatura anti-tich și la limbile clasice latină și greacă-kam, ra-bo-ta on din-da-nii și com-men-ti-ro-va-niyu an-tich-nyh av-to-ditch in-goiter-but-vi-las, mai mult, în cursul ei, ai-ți-ra-bo -ta-ny be-te-ra-tu-ro-genuri vedice (at-me-cha-niya, enter-pit. articol etc.) etc.), some-rye păstrează sensul în modernul from-da -tel-sky și com-men-ta-tor-sky ra-bo-te.

În țările din Orient, deja în antichitate, au apărut propriile lor tradiții logice, în Rus-le uneori-ra-ba- you-va-yut-sya și probleme generale ale limbajului etic (doctrina dhva-ni în tract-ta-tah al indianului theo-re-ti-kov Anan-da-ward- ha-ny, Ab-khi-na-va-gup-ty) și întrebări frecvente (doctrina uk-ra-she -ni-yah, genuri, forme sti-ha - arabă arud etc.).

For-mi-ro-va-niyu Critica literară ca știință autosuficientă la mijlocul secolului al XIX-lea -ki, într-un anumit roi înainte, ana-li-za a devenit, parțial, literatura ca manifestare a frumosului. . În ot-li-chie din norm-ma-tiv-noy in-eti-ki, yes-vav-shey av-to-ru un set de pre-pi-sa-ny specifice, es-te- ti-ka s-a străduit să dezvăluie za-ko-urile comune ale creativității literare și ale procesului literar, pre-elevând astfel pro-blem-ma-ti-ku ale teoriei moderne a literaturii. În cadrul es-te-ti-ki, pentru prima dată s-a pus întrebarea despre specificul literaturii ca tip de artă: G.E. Les-sing în trak-ta-te „Lao-ko-on, sau despre gra-ni-tsakh zhi-vo-pi-si și po-ezii” (1766) po-ka-zal prin-tsi-pi -al -noe literatură și arte plastice diferite. În „Lek-tsi-yakh on es-te-ti-ke” (volumele 1-2, 1835-1838) G.V.F. -te-ri-sti-ka al clanurilor literare, cineva-paradis ar-la unas-le-do -va-on the modern theory-ri-her li-te-ra-tu-ry.

În secolul al XIX-lea, școlile vedice for-mi-ru-yut-sya-sche-ev-ro-pei-li-te-ra-tu-ro, care diferă în apoi-to-lo-gyi. Unul dintre primele straturi ale școlii mi-fo-lo-gi-che, ridicându-se pe valul romanticului in-te-re-sa la folk -lo-ru și la ritualuri populare-ladies și mi-fam ( fraţii J. şi V. Grimm, A. Kuhn în Germania; J. Cox în We-li-ko-bri-ta-nii; M. Bre-al în Franţa etc.). Romantismul, cu mustața-ta-nov-koy asupra percepției vieții și creației-che-st-va pi-sa-te-la ca un întreg, influențat și asupra morilor bio-gra-fi-che -asa-metoda-da (Sh. O. Sainte-Beuve). Us-pe-khi este-cel-cel-în-cunoaștere la mijlocul secolului al XIX-lea, capabil să lupte pentru cunoașterea exactă în toate științele de ultimă oră, inclusiv în domeniul criticii literare, în multe feluri op-re-de- li-whether in-zi-ti-vi-st-sky me-to-do-logical prin-ci-py of the cultural-tour-but-is-to-ri-che-school (I. Ten, F. De Sank-tis, V. She-rer, G. Lan-son, etc.) : co-medium-to-chiv-shis on the study of the-to-no-mer-no-stay al evoluției literare, ea de-cla-ri-ro-va-la- words-len-ness of artistic pro-of-ve-de-niya fact-ra-mi natural-dar-climatic and social-qi-al-noy mediu. You-dvi-well-thai I. V. Goe-te în 1827 ideea de „all-world-li-te-ra-tu-ry” (Weltliteratur) ca un singur di-na-mich-dar întregul, în într-un fel pre-odo-le-na cadru național și co-ver-sha-is-sya demon-pre-five-st-ven-ny schimbă idee -mi, ob-ra-za-mi, trucuri artistice-ma- mi, would-la-one of the main facts-ditch, someone-rye-whether to in-ten-siv -but-mu-raz-vi-tiu compare-no-tel-but-is-to-ri-che -co-go-te-ra-tu-ro-ve-de-nia, co-medium-do- then-chiv-she-go-sya on the study of international literary relations (T. Ben-fey in Germania, G. M. Po-snett în Ve -li-ko-bri-ta-nii etc.). În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, principiile metodei bio-grafice ar fi dacă ai fi în școala rusă psi-ho-lo-gi-che-sky (E En-ne-ken în Franța, J. Fol -kelt în Germania etc.), care a studiat legătura dintre psi-ho-lo-gi-she pi-sa-te-la și creația-che-st-vom. În se-re-di-ne - a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ei creează-da-yut-sya ka-pi-tal-nye is-to-rii al turneului național de li-te-ra: „Este -to-ria conform -eticului na-tsio-nal-li-te-ra-tu-ry a germanilor „G.G. Ger-vi-nu-sa (volumele 1-5, 1835-1842), I. Te-na (volumele 1-4, 1863-1864), „Is-to-riya al francezilor Li-te-ra-tu -ry” G. Lan-so-na (1894) ş.a.

Sub influența diverselor es-te-tic și filozofic personal, the-che-ni (german romantic es-te-ti-ka, fi-lo-so-fiya of life) și în po-le-mi-ke cu po -zi-ti-vis-m și o școală cultural-tur-but-is-to-rice în Germania la sfârșitul secolului al XIX-lea dă naștere școlii -spirit-hov-no-is-to-ri-che (V. Dil-tey, R. Un-ger, F. Shtrich, K. Fie-tor, Yu. Peter-son, O. Wahl-tsel și alții). Cu scopul ei, ea a devenit-vi-la re-construcție a lumii interioare-ren-not-go-a av-to-ra în mijlocul „feeling-va-nia” . Ideile școlii au fost găsite de aderenți din Ungaria (J. Khor-vat, A. Serb, T. Ti-ne-man) și Elveția (E. Er-matinger). Pe baza ei s-a format așa-numita școală regală elvețiană de inter-pre-ta-ție (E. Steiger, V. Kaiser).

La începutul secolelor XIX-XX, în arta-st-in-cunoaștere occidentală, metoda ut-ver-există-pentru-mal-dar-sti-li-sti-che-; a devenit it-te-ra-tu-ro-vedic pre-break-le-ni-em, în parte-no-sti, lucrare la studiul „mor-fo-lo-gii ro-ma-na”( om de știință german V. Di-be-li-us). For-dan-naya în forma-mal-but-sty-listic-s-sle-to-va-ni-yah (precum și în es-te-ti-ke B. Kro-che) us-ta - nou în studiul părții „you-ra-zi-tel-noy” a producției literare din-ve-de-niya găsit pre-your-re-în așa-numitul stil -lististic Cri-ti-ke (L .Spitzer în Germania, P. Gui-ro în Franţa, B. Ter-ra-chi-ni în Italia etc.) .

În cadrul psiho-ho-ana-li-za ca o nouă regiune a psiho-ho-logiei la începutul secolelor XIX-XX pentru-ro-well-yes-et-sya psiho-ana-litic cri- ti-ka, primul pre-sta-vi-te-lem cineva poate fi considerat Z. Frey-da, cu-me-niv- următorul, ideile lui despre creația-demon-pe-tel-nom la inter -pre-ta-tia clasei literare. Cea mai mare dezvoltare a cri-ti-ka psihanalitic a fost găsită în SUA (F. Pre-scott, K. Ai-ken și alții). Pe baza apropierii cu an-tro-po-lo-gi-she și eth-no-lo-gi-she (J. Fraser și alții) și psi -ho-lo-gi-ey analitic K. G. Yung-ga în anii 1950 în American Literary Criticism (M. Bod-kin, N. Fry, etc.), din-bi-paradis înainte-metoda de cercetare-la-va-re-repetare în producția literară -ve-de-nii mo -ti-you și sym-în imagini personale, unele-rase de secară-smat-ri-va-yut-sya ca întruchipare a lui ar-he -ty-pov count-lek-tiv-no-go demon-cos-on -tel-no-go.

In anii 1920-1950, in-ten-siv-but raz-vi-wa-las com-pa-ra-ti-vi-sti-ka: in Franta - F. Bal-dan-sper-same, P. Van Ti-gem („Is-to-riya li-te-ra-tu-ry Ev-ro-py și Amer-ri-ki de la Voz-ro-zh-de-niya până în zilele noastre”, 1946) în SUA - V. Fri-de-rich („Os-but-you compar-no-tel-no-go studiază dacă-te-ra-tu-ry de la Dan-te Aligh-e-ri la Yud-ji -na O'Neill, 1954).

Percepția unui text literar ca un fenomen auto-no-no-th, izo-li-ro-van-no-go din realitate, a fost ha-rak-ter-no pentru americanul new-howl kri-ti- ki, sfor-mi-ro-vav-shey-sya în anii 1930 și for-no-mav-shey do-mi-ni-ruyu- cea mai proastă situație din SUA în anii 1940-1950. (A. Richards, A. Tate, C. Brooks, C. Burke, J.K. Ransom, R.P. Blackmoore). Dezvoltarea ideilor unui număr de critici literari (W. Emp-so-na, T.E. Hu-ma) și poeți (T.S. Elio-ta, E. Pa-un -yes), but-vaya kri-ti-ka cu -medium-to-chi-las pe principiul-qi-pi-al-noy al multor-înțelesuri-de-literar pro-din-ve-de-niya, ras-kry-vae-my method-house "at- oțel-fără-lectura”.

În studiul mecha-niz-mov-urilor generale, deducând integralitatea literaturii europene de-a lungul evoluției sale, un rol important l-au jucat lucrările fundamentale ale oamenilor de știință germani: E. Au-er-ba-ha, cineva din cartea „Mi -me-sis „(1946) a trasat evoluția stilistică a literaturii europene, unită de un general comun pentru-da-al cărui „mi-me-si-sa” - otto -bra-zhe-niya dey-st-vi-tel -no-sti; si E. R. Cur-tsiu-sa, in calea continuitatii traditiei literare europene, venind de la cultura latina medievala taiata antica pana la New Age in cartea „Ev-ro-pei-litera-tu-ra si latin- Sredne-ve-ko-vie” (1948).

La sfârșitul anilor 1950-1970, cea de conducere pe dreapta-le-ni-em Critica literară a devenit im-por-ti-ro-van-ny din lin-gwis-ti-ki și se-mio-ti- ki struct-tu-ra-lism, in ka-che-st-ve if-te-ra-tu-ro-vedica metoda-da first-at-first-dar- ra-ba-you-vae-my in Franta , ca versiune franceză a noului cri-ti-ki (R. Bart, A. J. Grey-mas, K. Bre-mont, C. To- do-ditch, Yu. Kri-ste-va etc.) și apoi țările ras-pro din diferite țări ale Europei (în parte, în Che-ho-slo-va-kii - Ya. Mu-kar-zhov-sky) și Amer-ri-ki. Daca structura-tu-ra-lismul s-a bazat pe teoria semnului lui F. de Saus-su-ra si ras-smat-ri-val si textul literar si procesul literar ca semn -vye sis- te-we, apoi on-the-follow-to-vav-neck la el o new-to-right-le-tion post-structure-tu-ra-liz-ma, on-against, is-ho -di- lo din cri-ti-ki (în principal francez phil-lo-so-fom J. Der-ri-da) a teoriei tradiționale a semnului ca unitate a oz-at-tea-sche-go și oz-on- tea-my re-al-no-sti. Textul literar din critica literară post-structurală-tu-ra-li-st-skom co-apare numai cu alte texte, dar nu cu real-nost; Proprietatea principală a sutei de tehnologie pro-voz-gla-sha-et-xia este inter-tehnologia-stu-al-ness, pre-la-gayu-shchaya nu-din-bej-ci qi-tat -ny ha-rak-ter de orice pro-de-ve-de-niya literară. Metoda principală de post-struct-tu-ra-liz-ma este de-con-st-ruk-tion in-lu-chi-la raz-ra-bot-ku în școlile me-to-di-ke Yale ( H. Bloom, P. M. de Man, J. Hart-man, J. H. Miller etc.), intern pro-ti-in-re-chi-in-sti al unui text-sute, cam-pe-ru-same-nii în ea ascuns „fi-gur”, imaginar de la-sy-barking la re -al-no-sti, dar pe de-le însuși - la alte texte ale tradiției literare.

La acel moment, atât post-structur-to-ra-li-st-critica literară americană cât și franceză a anilor 1970-1980 ori-en-ti-ro-wa-elk pe stmo-der-ni-st -skri -ti-ku a filo-so-fi clasică europeană, critica literară germană continuă să-și construiască metoda-to-logia pe baza tradițiilor fi -losofice. Filosofia german-me-nev-ti-ka, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a servit deja drept bază pentru școala noului-spirit-al-hov-no-is-to-ri-che-sky, la începutul anului 1960, anii au dat un impuls dezvoltării cri-ti-ki receptiv (H. R. Jauss, V. Iser, G. Blumberg, G. Trimm ş.a.), punând accent pe percepţia pro- literară. din-ve-de-niya chi-ta-te-lem: textul literar este no-ma-et-sya ca „par-ty -tu-ra „pentru many-st-va chi-ta-tel-sky este -to-l-ko-va-ny; chi-ta-tel for-mu-li-ru-et „nu-on-pi-san-ny sens de text-sute”.

Pro-me-zhu-loc precis între structura-tu-ra-lis-mom și receptiv-cri-ti-koy for-nya-la în anii 1970 nar -ra-to-logia, în spiritul post- struct-tu-ra-liz-ma ana-li-zi-ruyu-shaya com-mu-no-ka-tiv-nuyu struct-tu-ru tech -hundred (R. Barth, J. Zhe-nett, om de știință olandez J. Lin-tvelt etc.). In-te-res to someone-mu-no-ka-tiv-noy in-ro-de of literature, to out-of-the-the-you-you in-stan-qi-yams of av-to-ra and chi -ta-te -la a apărut și în activitățile genei-not-ti-che-cri-ti-ki, for-ro-div-she-sya în anii 1970 în Franța ( A. Gre-ziy-on, J. Bel-main-No-el, P. M. de Bia-zi și alții): cu ajutorul lui ana-li-for re-dak-tsy și vari-an-tov tek-hundred ea caută să urmeze di -na-mich-noe dezvoltarea autorului-tor-th-in-thought, pro-ti-vo- post-tav-lyae-mo-go static-tich-no-mu "ka-but-no-che- sko-mu tek-stu”.

Sub influența psiho-ho-ana-li-za, pe de o parte, și structura-to-ra-liz-ma și post-structure-to-ra-liz-ma în versiunea sa franceză - cu alta, în anii 1970 depozite-dy-va-et-sya fe-mi-ni-st-skee-ti-ka (S. de Beau-vou-ar, E. Sik-su, L. Iri-ga-rai în Franța, E. Show-alter, B. Cristi-en, S. Goo-bar în SUA, etc.), în anii 1980 a devenit Shaya unul dintre drepturile de guvernare-le-ny pe Za-pa-de, în special ben-but în America: respingând dominația în literatură „litera” masculină, ea apelează la creația-che-st-woo pi-sa-te-lei-women și ana-li-zi-ru-et trăsăturile specifice stilului lor.

Mutual-action-st-vie Critica literara cu psycho-ho-lo-gi-she si gra-ni-cha-shi-mi cu me-di-qi-noy es-te-st-ven-ny-mi nau - ka-mi (ney-ro-bio-lo-gi-ey și ne-ro-fi-zio-lo-gi-ey) ha-rak-ter-no pentru sfor-mi-ro-vav-she-go - sya în ultimul de-sya-ti-le-tia al secolului XX de studii literare cog-ni-tiv-no-go (M. Turner, A. Richard-son, N. Holland, J. La-coff în SUA, J. Fau-co-nier în Franța, P. Sto-kwell, K. Emmott în We-li-ko-bri-ta-nia, R. Tzur în Iz- rai-le etc.), ras -literatura smat-ri-vayu-sche-go ca una dintre formele activității mentale și inter-pre-ti-ruyu- mai multă imagine artistică (me-ta-fo-ry etc.) ca mod de cunoaștere lumea.

Re-ak-tsi-ey despre metoda new-howl kri-ti-ki, trak-to-vav-shey literar pro-of-ve-de-nie ca un castel-well, iso-li-ro-van -ny din re-al-no-sti „or-ga-nizm”, a devenit rise-nick-shey în anii 1980. în „New Historicism” literar anglo-american (S. Greenb-latt, L. A. Mon-rose): a văzut în literatură una dintre numeroasele practici-turne socio-culturale, on-ho-dying-shchih-sya din stat de mutual-mo-ob-me-on, „kru-go-in-ro-ta so-qi-al-noy energy -gee. Printre cele mai influente influențe în critica literară de la sfârșitul secolului al XX-lea este multi-kul-tu-ra-ism, care este de la-ka-zy-va-et -Xia din ideea de ex-raz-tso-vyh pro-from-ve-de-niy („ea-dev-ditch”) și, on-flock-vaya on a-whether-centric-trich-no-sti culture tour-no-go pro-country-st-va , re-smat-ri-va-et is-to-riyu national li-te-ra-tour (E. Sa-id, R. Brom-li în Statele Unite ale Americii, L. Hat-chen în Ka-na-de , si altii).

Critica literară modernă, os-but-you-va-es-mai ales pe dos-ti-the-same-ni-yah structures-tour-no-se-myo-ti-che-go-go-yes, str- mit-sya ras-smat-ri-vat your ma-te-ri-al in a shi-ro-com cultural-tour-but-is-to-rice con-text-ste and with a attraction-che-no- Mănânc metode de gu-ma-ni-tar-nyh adiacent dis-qi-p-lin. Pe de o parte, raz-we-va-et gra-ni-tsy „literatura hu-to-st-ven-noy”, atrăgând totul către ana-li-zu mai mult shi-ro-cue cercul de ma-te -ria-lov și urav-ni-vaya tek-sta hu-to-same-st-vein-nye și not-hu-do-st-vein-nye (de exemplu, în „new is-to-riz-me ”); cu celălalt - ea însăși se străduiește să se apropie de literatură, în acest sens, nu rupe granițele me-zh-du „on- uch-no-stu” și „hu-do-same-st- ven-no-stu”.

Sursele studiilor literare în Rusia - in-eti-ka și ri-to-ri-ka din secolele al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea (Metropolitan Ma-ka-riy, Feo-fa-na Pro-ko-po-vi -cha , etc.), tratate poetico-vedice de V.K. Tre-dia-kov-go, lucrări filologice ale lui M.V. Lo-mo-no-so-va, in-so-biya din anii 1770-1790 conform teoriei poeziei (A.D. Bai-bako-va, 1774) și prozei (I.S. Riga-go, V.S. Pod-shi-va) -lo-va, ambele 1796). Primul este-to-ri-ko-experimente literare-you dar-si-whether com-men-ta-tor-sky char-ter: such-to-you application of A. D Kan-te-mi-ra to you-full-of-them-re-vo-lady collection-ni-ka ana-to-re-on-ti-ki (1736, publicat în 1867) și după -ny Go-ra-tion (1744); nota A.P. Su-ma-ro-ko-va la „Epi-hundred-le about sti-ho-creation-st-ve” (1747), în unele pro-com-men-ti-ro-va-ny toate întâlnite în text numit după pi-sa-te-lei etc. Prima lucrare istorică majoră a fost „Experience is-it -ri-che-th-word-var-rya despre rusă pi-sa-te-lyakh „N.I. No-vi-ko-va (1772).

În primul de-sya-ti-le-tia al secolului al XIX-lea, na-chi-na-et-sya departe de theo-re-ti-ko-li-te-ra-tur-noy gândul-dacă din roi, ri-to-ri-che-tra-di-tion [her pri-ver-wife-tsa-mi os-ta-va-lis A.S. Nikolsky („Os-no-va-niya al stratului-greutate-no-sti rusesc”, partea 1-2, 1807), I.S. Rizhsky („Știința sti-ho-creației-st-va”, 1811), N.F. Os-to-lo-pov („Dicționar de poezie veche și nouă”, partea 1-3, 1821), precum și I. M. Born, A. F. Merz-la-kov, N. F. Ko-shansky] și re-ori- en-ta-tion-o la idei noi legate de morile-le-ni-em es-te- ti-ki: co-chi-non-nia N.I. Yaz-vic-ko-go, P.E. Ge-or-gi-ev-sko-go, A.I. Ga-li-cha („Experiența științei graceful-no-go”, 1825). Un mare tratat-vedic versuri din acest timp-me-ni - „Experiență cu versurile rusești-slo-slo-same” de A.Kh. Vos-to-ko-va (1812).

Impulsul is-to-ri-ko-cercetarea literară-sle-to-va-ni-yam este dat de pub-whether-ko-va-ni-em în 1800 „Cuvinte despre jumătate-ku Igo-re-ve ". În 1801-1802, a fost publicată prima (și singura-st-ven-naya) parte din „Pan-te-o-on the Russian moats” - co-b-ra- N.M. Ka-ram-zi-nym. Na-chi-na-et-sya active co-bi-ra-nie și studiază pro-from-ve-de-nii a literaturii ruse antice. Unul dintre primele cursuri generale de istorie a literaturii ruse a fost „Un scurt ghid pentru stratul-greutate-no-sti rusesc” M. Bor-na (1808). Au apărut „Diverse is-to-rich-sky despre fostul în Rusia pi-sa-te-lyah spirits-hov-no-go chi-in greacă-rusă-si-sky church-vi” (partea 1-2, 1818 ) și" Dicționar de rus secular pi-sa-te-lei, so-ote-che-st-ven-nik-kov și țări străine -tsev, pi-sav-shih în Rusia ”(full-no-stu din- dan în 1845) al mitropolitului Evgeniy (Bol-ho-vi-ti-no-va),“ Experiența unui scurt ce este-the-rii a li-te-ra-tu-ry rusești „N.I. Gre-cha (1822), „Is-to-riya of old Russian word-weight-no-sti” M. A. Mak-si-mo-vi-cha (1839), „Experience of is-to-rii of the Russian li -te-ra-tu-ry "A.V. Ni-ki-ten-ko (1845), „Is-to-riya of Russian strata-weight-no-sti, pre-im-st-ven-but ancient” S.P. She-you-ryo-wa (1846).

În anii 1820-1840, problemele teo-re-ti-che-sky și istoric-ri-ko-literare separate (principii de bază ale noilor direcții literare - ro-man-tiz-ma, at-tu-ral-school-ly , real-lis-ma) raz-ra-ba-you-va-lied în principal în jurnal-nal-cri-ti-ke (articole de P.A. Vya-zem-sko-go, A.A. Bes-tu-same-va, V.K. Kyu-hel-be-ke-ra, N.A. Po-le- în primul rând, V.G. Be-lin-sko-go) și numai din red-ka - sub forma unui tract-ta-ta științific („Pe ro-man-ti-che- eziya "O.M. So-mo-va, 1823; "Despre pro-is-ho-zh-de-nii, pri-ro-de și soarta în ezia, na-zy-vae-my ro- man-ty-che-sky "N.I. Na-de-zh-di-na, 1830).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în Critica literară rusă s-au format trei tendințe majore: școala mi-folo-gi-che (F.I. Bus-la-ev, O.F. Miller, A.A. Kot-lya-rev-sky și A.N. Afa-nas-ev, care a creat lucrare principalășcoli - „Concepții etice ale slavilor în natură”, volumele 1-3, 1865-1869, precum și A.A. Potrivit dvs., care a dezvoltat teoria lui Bus-lae-wa în cercetarea sa-lor-to-va-ni-yah mouse-le-tion, limba și folk mi-fo-lo -gies ca com-po legate reciproc -nen-tov și spos-sob-st-vo-va-shi for-mi-ro-va-niya psi-ho-logic-rights -le-nia in Literary Studies), compar-ni-tel-but-is -to-ri-che-li-te-ra-tu-ro-ve-de-nie (Alexander N. Ve-se- lov-sky, raz-ra-bo-tav-shhy teoria generală a dezvoltării în poezie și for-lo-living os-but-you is-to-ri-che-sky in -eti-ki), tur-cultural-dar-is-to-ri-che-school (A. N. Py-pin, creatorul fundamental rusesc Is-to-rii li-te-ra-tu-ry", volumele 1-4, 1898-99; N.S. Ti-ho-nra-vov, N.I. Sto-ro-women-ko, S.A. Ven- ger- şanţ etc.).

Un rol semnificativ în dezvoltarea teoriei literare și dezvoltarea problemelor is-to-ri-ko-literare în această perioadă continuă să joace armata de critici literari (N.G. Cher-ny-shevsky, N.A. Dob-ro-lyubov, D.I. Pi -sa-rev, A.V. Dru-zhi- Nin, P. V. Annenkov, V. P. Botkin, A. A. Grigoryev, N. N. Strahov etc.).

La începutul secolelor XIX-XX în lucrările lui A.A. Shah-ma-to-va și V.N. Pe-re-tza depozit-dy-vaetsya-tehnologie științifică-sto-logia. Raz-vi-va-et-sya psi-ho-lo-gi-che-school-la (D.N. Ov-sya-ni-ko-Ku-li-kov-sky), precum și afară -pe-dreapta- len-che-critica literară (is-to-ri-ko-opere literare de V.S. So-lov-yo-va, V.V. Ro-za-no-va, D.S. Me-rezh-kov-sko-go, K.N. Le- on-t-e-va, I.F. An-nen-sko-go). La începutul secolului al XX-lea, for-mi-ru-yut-sya noi direcții în studiile literare ruse. Influență uriașă asupra filologiei interne și străine-bej a secolului al XX-lea eye-for-la forma-mal school-la (Yu.N. Ty-nya-nov , V. B. Shklovsky, B. M. Ei-khen-ba-um, R. O. Yakob-fiul), în teorii, cineva-roi provenea din-ra-same-nie separată lo-zhe-tion A.A. Potrivit dumneavoastră, și Alek-san-dr. N. Ve-se-lov-sko-go, precum și vederile poetico-vedice ale lui A. Be-lo-go. În anii 1920, dezvoltarea criticii literare psi-ho-ana-li-tic (I.D. Er-ma-kov); metoda socio-lo-gi-che-în critica literară este reprezentată de ra-bo-ta-mi P.N. Sa-ku-li-na, V.M. Fri-che, V.F. Pe-re-ver-ze-va.

În anii 1920-1950 au fost create lucrări semnificative pe teoria cuvântului etic („Com-po-zi-tion of li-ri-che-sky verses-ho-tvo- re-ny „V. M. Zhir-mun-sko -go, 1921; "Pro-ble-ma sti-ho-creative language" Y. N. Ty-nya-no-va, 1924; "Teoria li-te-ra-tu-ry. Po-eti-ka "B.V. To -mashev-sko-go, 1925 etc.), sti-li-sti-ke (ra- bo-you V.V. Vi-no-gra-do-va). Ti-po-logiyu ro-man-dar-pro-for-ic word-va times-ra-ba-you-va-li B.A. Grif-tsov („Teoria ro-manului”, 1927) și M.M. Bakhtin („Pro-ble-we-creativity of Dos-to-ev-sko-go”, 1929 etc.); o abordare analitică a studiului pro-from-ve-de-niya ca o idee-dar-stil-lististic întreg-lo-st-no-sti pre-lo-trăit de A.P. . Skaf-you-mov (ra-bo-you despre L.N. Tol-stom, F.M. Dos-to-ev-sky, A.P. Che-ho-ve). Is-to-ki mitologic al intrigii literare și genului pe care-o dezvăluie-la O.M. Freydenberg. Structura-tu-ra și geneza basmului magic in-do-ev-ro-pei-sky is-sle-before-va-ny în lucrările lui V.Ya. Prop-pa. Pri-me-nim în Critica literară a „metodelor precise”, bazată pe co-li-che-st-ven-nom ana-li-ze, for-no-small-sya B.I. Yar-ho. In-ten-siv-but once-vi-va-moose push-ki-but-ve-de-nie (M.P. Alek-se-ev, D.D. Bla-goy, S.M. Bon- di, B.S. Meilakh, B.V. To-ma -shevsky, M.A. Tsyavlov-sky, P.E. Shche-go-lev etc.); lucrări fundamentale despre istoria literaturii ruse antice au fost create de V.P. Ad-ria-no-woi-Pe-retz, N.K. Mănâncă bine. O contribuție semnificativă la studiul literaturii ruse din secolul al XVIII-lea a avut-o G.A. Gu-kovski; în studiul tururilor străine-bej și estice li-te-ra - E.E. Bertels, B.Ya. Vla-di-mir-tsov, A.K. Ji-ve-le-gov, V.F. Shish-ma-roar; in-pro-sy sti-ho-ve-de-niya times-ra-ba-you-val A.P. Kvyatkovskii.

În Studiile literare din a doua jumătate a secolului al XX-lea, you-de-la-yut-sya lucrează despre literatura rusă din Evul Mediu și din epoca petrină (D.S. Li-ha-chev, A A. Mo-rozov, A. M. Pan -chen-ko); is-to-rii al literaturii europene (L.G. An-d-re-ev, N.Ya. Berkovsky, Yu.B. Vip-per, I.N. Go-le-ni-shchev-Ku-tu-zov, A.V. Ka- relsky, A.V. Mi-hai-lov, D.D. Ob-lo-mi-ev-sky și alții.); În URSS, abordarea literaturii „structur-to-ra-li-st-sky” a fost dezvoltată încă de la începutul anilor 1960 în cadrul se-mio-ti-ki. OS-no-va-te-la-mi a școlii interne structural-tour-no-se-myo-tic (școala mo-s-kov-sko-tar-tu-sky se-myo-tic) ar -dacă oameni de știință de la universitatea orașului Tar-tu (Es-to-niya) și de la Mo-sk-you: Yu.M. Lot-man, V.N. To-po-ditch, B.A. Us-pen-sky și altele.cicluri logice (E.M. Me-le-tinsky), an-tich-noy, turneu literar bizantin și medieval (S.S. Averin -tsev, M. L. Gas-pereche, M. I. Steb-lin-Ka-men- cer, A. A. Ta-ho-Go-di, V. N. Yar-ho), literatura rusă secolul XIX (S.G. Bo-char-rov, V.E. Va-tsu-ro, L.Ya. Ginzburg, V.V. Ko-zhi-nov, Yu .V. Mann, A.P. . Chu-da-kov) și perioada modernă-da (M.O. Chu-da-ko-va). O mare influență asupra criticii literare interne și străine a ochiului a stat în spatele conceptului de M.M. Bakh-ti-na, a devenit cineva activ, dar a intrat în rutina științifică în ultima treime a secolului XX: teoria ro-ma-na, raz-ra-bo-tan-naya despre marele is-to- ri-ko-literar ma-te-ria-le; idei despre semnificația râsului car-on-val-no-go în literatură, despre două tipuri de gândire artistică - dia-lo-gi-che-sky și mo- but-lo-gi-che-skom și altele. Alek-se-ev, I.Yu. Krachkov-sky, N.I. Kon-rad, I.S. Braginsky, P.A. Grinzer, B.L. Rif-tin, L.Z. Eid-lin.

Critica literară ca știință. Structura criticii literare. Rolul cunoștințelor literare în jurnalism.

Critica literară ca știință a apărut la începutul secolului al XIX-lea. Desigur, încă din antichitate au existat opere literare. Aristotel a fost primul care a încercat să le sistematizeze în cartea sa, a fost primul care a dat teoria genurilor și teoria genurilor literaturii (epos, dramă, versuri). El deține și teoria catharsisului și mimesisului. Platon a creat o poveste despre idei (idee → lume materială → artă).

În secolul al XVIII-lea, oamenii de știință germani au încercat să creeze tratate educaționale (Lessing „Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry”, Gerber „Critical Forests”).

La începutul secolului al XIX-lea, epoca dominației romantismului începe în ideologie, filozofie și artă. În acest moment, frații Grimm și-au creat teoria.

Literatura este o formă de artă, creează valori estetice și, prin urmare, este studiată din punctul de vedere al diferitelor științe.

Critica literară studiază ficțiunea diferitelor popoare ale lumii pentru a înțelege trăsăturile și tiparele propriului conținut și formele care le exprimă. Subiectul criticii literare nu este doar ficțiunea, ci și întreaga literatură artistică a lumii - scrisă și orală.

Critica literară modernă constă în:

Teoriile literaturii

Istorii literare

critica literara

Teoria literară interacționează cu alte discipline literare, precum și cu istoria, filosofia, estetica, sociologia și lingvistica.

Poetica - studiază compoziția și structura unei opere literare.

Teoria procesului literar - studiază modelele de dezvoltare ale genurilor și genurilor.

Estetica literară - studiul literaturii ca formă de artă.

Istoria literaturii studiază dezvoltarea literaturii. Este împărțit după timp, după direcție, după loc.

Critica literară se ocupă cu evaluarea și analiza operelor literare. Criticii evaluează opera din punct de vedere al valorii estetice.

Din punct de vedere al sociologiei, structura societății se reflectă întotdeauna în lucrări, în special în cele antice, așa că ea este angajată și în studiul literaturii.

Discipline literare auxiliare:

a) critica textuală - studiul textului ca atare: manuscrise, ediții, ediții, timpul scrierii, autorul, locul, traducerea și comentariul

b) paleografia - studiul vechilor purtători ai textului, numai manuscrise

c) bibliografie - o disciplină auxiliară a oricărei științe, literatură științifică pe un anumit subiect

d) biblioteconomie - știința fondurilor, depozite nu numai de ficțiune, ci și literatură științifică, cataloage consolidate

2. Teoria literară ca principală disciplină științifică, secțiunile ei. Locul teoriei literaturii în sistemul științelor artei.

Teoria literaturii are în vedere esența ideologică și artistică a literaturii, semnificația ei socială și trăsăturile formei artistice (construcția unei opere, mijloace vizuale, genuri și tipuri literare etc.) și, de asemenea, determină principiile de analiză a unei opere individuale. de arta.

Lucrări de studii scriitori de seamă, v-ați familiarizat cu informațiile primare din istoria literaturii și, de asemenea, ați învățat câteva concepte teoretice și literare. După ce ați citit cu atenție această secțiune a manualului, veți repeta conceptele pe care le cunoașteți deja și le veți aduce într-un anumit sistem. Cunoștințele sistematizate sunt mai ușor de utilizat, mai ușor de completat. Cunoașterea conceptelor teoretice și literare vă va ajuta să înțelegeți mai bine operele de artă, să înțelegeți mai pe deplin conținutul și forma poetică a acestora.

Teoria literară este formată din patru secțiuni:

1) ficțiunea ca formă de conștiință socială;
2) o operă de artă;
3.) tipuri și tipuri (genuri) literare;
4) procesul literar.

TEORIA LITERATURII studiază tiparele generale ale procesului literar, literatura ca formă a conștiinței sociale, operele literare în ansamblu, specificul relației dintre autor, operă și cititor. Elaborează concepte și termeni generali. Teoria literară interacționează cu alte discipline literare, precum și cu istoria, filosofia, estetica, sociologia și lingvistica. Poetica este o parte a teoriei literaturii care studiază compoziția și structura unei opere literare. Teoria procesului literar face parte din teoria literaturii care studiază modelele de dezvoltare ale genurilor și genurilor. Estetica literară - studiul literaturii ca formă de artă.

Critica literară ca sinteză a științei, artei și jurnalismului.

Subiectul criticii este studiul artei. lucrări. Sarcina criticii este interpretarea și evaluarea subțirii. funcționează conform concepțiilor epocii. Critica literară – explică și arată modelele obiective și istorice ale timpului. Critica este subiectivă, interesată de ceea ce se întâmplă acum, iar critica literară este obiectivă, prezentare sub forma adevărului științific. Lith-Ved vede lucrarea în evaluarea timpului, iar criticul trebuie mai întâi să ridice cheia lucrării. Lit Ved cunoaște istoria designului creativ, criticul se ocupă de ceea ce autorul însuși face demn de atenție. Criticul analizează textul, corelându-l cu azi, Lit-Veda - corelându-l cu alte lucrări. Lit-Veda are posibilitatea de a evalua declarațiile altor Lit-Veda, acest lucru nu este necesar pentru un critic. Critica este o sinteză a științei, jurnalismului și artei. Pentru un critic, este important să exprime setul interior de litas. lucrează împreună cu punctul lor de vedere. Critica este despre analiză. Aceasta este știința de a percepe neajunsurile și meritele unei lucrări.

Poetica și metodologia criticii literare sunt principalele componente ale teoriei literaturii.

Teoria literară are 2 blocuri principale de conținut:

Metodologie

Poetică

Metodologie.

Există două tendințe opuse în dezvoltarea teoriei literare:

~ entuziasm pentru teoriile comparativismului (teoria împrumutului, vezi mai jos pentru detalii) și formalism (însuși conceptul de „conținut al unei opere” este renunțat, se susține că literatura constă numai din formă, că numai forma trebuie studiată . Viața este „materialul” necesar unui scriitor pentru construcții formale – compoziționale și verbale. O operă de artă este un sistem de tehnici creative care are valoare estetică).

~ Consolidarea și aprofundarea în literatura de viziune a lumii materialiste.

Critica literară se confruntă cu două întrebări principale:

1. de ce fiecare națiune din fiecare epocă, împreună cu alte tipuri de conștiință socială, are și literatură artistică (literatura, care este semnificația ei pentru viața acestui popor și a întregii omeniri, care este esența sa, trăsăturile sale, motivul pentru apariția acestuia.

2. de ce literatura fiecărei națiuni este diferită în fiecare epocă, precum și în interiorul epocii în sine, care este esența acestor diferențe, de ce se schimbă și se dezvoltă istoric, care este motivul unei astfel de dezvoltări și nu al altei.

În opinia mea, acestea sunt mult mai mult decât 2 întrebări, dar din moment ce insistă...

Critica literară poate răspunde la aceste întrebări numai dacă stabilește un fel de legătură între literatura popoarelor individuale și viața lor în ansamblu.

Metoda criticii literare este o anumită înțelegere a legăturilor care există între dezvoltarea literaturii și dezvoltarea generală a vieții popoarelor și a întregii omeniri.

Metodologia este teoria metodei, doctrina ei.

Sunt diverse școli.

Poetică.

Poetica este studiul organizării întregului artistic, știința mijloacelor și metodelor de exprimare a conținutului artistic.

S-a întâmplat istoric: dezvoltarea componentelor literaturii (genuri, genuri, tropi și figuri).

Și încă se întâmplă teoretic: ia în considerare cele mai generale legi ale conținutului.

scoala formalista.

Însuși conceptul de „conținut al unei opere” este renunțat, se susține că literatura constă numai din formă, că numai forma ar trebui studiată. Viața este „materialul” necesar scriitorului pentru construcțiile formale – compoziționale și verbale. O operă de artă este un sistem de tehnici creative care are valoare estetică.

scoala structuralistă.

Etapa de dezvoltare a formalismului. Ei consideră o operă de artă ca o structură integrală, care include nu numai forma, ci și conținutul. Ei consideră că este posibilă studierea structurii unei lucrări folosind metode matematice. De fapt, doar forma lucrării este structurală.

scoala mitologica

Crearea de opere literare bazate pe mituri.

Specificul ficțiunii ca artă a cuvântului. Rolul ficțiunii în ficțiune. Artă și Media. Literatură și mass-media.

Lit-ra lucrează cu cuvântul - principala lui diferență față de alte arte. Sensul cuvântului este dat în Evanghelie - ideea divină a esenței cuvântului. Cuvântul este elementul principal al literaturii, legătura dintre material și spiritual. Cuvântul este perceput ca suma semnificațiilor care îi sunt date de cultura umană. Prin cuvânt se face contact cu comunul în cultura mondială. Visual cool-ra - pisica aceea. poate fi perceput vizual. Kul-ra verbal - satisface mai mult nevoile unei persoane - cuvântul, munca gândirii, formarea personalității (lumea ființelor spirituale). Există sfere de cultură, o pisică. nu necesită o atitudine serioasă (filmele de la Hollywood nu necesită multă retur intern). Există un litru la adâncime, pisică. necesită o relație profundă, experiență. Operele literaturii sunt trezirea forțelor interioare ale unei persoane în diverse moduri, deoarece. lucrarea are material. 1Arta temporară - în curs de dezvoltare - teatru, cinema, muzică. Nu putem merge împotriva timpului (sărind un fragment) 2 Artă spațială - dezvoltarea în spațiu - artă plastică - pictură, sculptură. Timpul de percepție nu este setat. Imaginea conține puncte de referință spațială - artistul știe la ce ar trebui să acorde atenție mai întâi privitorul.Pe acest fundal, literatura este o sinteză de temporal și spațial. Lit-ra are anumite segmente, fragmente - aceasta este asociată cu cuvântul. Fiecare dintre elemente poate fi prezentat separat. Puteți izola un sunet sau un cuvânt, puteți judeca o frază, un paragraf, un capitol. În orice moment, puteți întrerupe cursul în timp al lucrării, autorul nu îl stabilește. Autorul nu cunoaște viteza de citire, iar cititorul poate opri citirea oricând. O lucrare temporară - autorul ei știe cât va dura opera sa, cât va dura percepția operei. Poate exista o încălcare a ritmului, accelerarea cursului. În lit. Lucrarea nu are limită de timp, se poate întrerupe. În teatru, acest lucru este imposibil, există întotdeauna o definiție. starea de spirit. În literatură, ne întoarcem la același lucru, există o oportunitate de a reveni și de a restabili ceea ce avem nevoie. Structura temporală a operei de artă este mai liberă. Noi percepem totul așa cum este într-o operă literară, dar, în același timp, această percepție poate fi diferită pentru fiecare, cuvântul este perceput diferit. Orice ilustrare a textului este o denaturare a ceea ce este transmis de text. Cuvântul este imaterial. Nu există distincție ca în pictură, în fotografie (tabelul din opera literară este mult mai general decât în tablou). Cuvântul poartă atât un început puternic, cât și un început slab. Literă și muzică:

1) diferențe temporale 2) esență: într-o operă literară - un set de cuvinte, un halou semantic al unui substantiv. opere literare. În muzică lucrarea nu are legături specifice, nu poartă asocieri directe, nu ne raportăm emoțional la un set de sunete, nu există o structură semantică directă. O notă este un sunet exterior, dar nu un sens semantic, spre deosebire de un cuvânt, el capătă caracteristici temporare. Muzica este mai liberă de predeterminarea semantică decât literatura. Specific forme de artă verbală - există anumite categorii de opere literare care sunt strâns legate de alte tipuri de artă: dramaturgia - cu teatrul, poezia și grafica (când însuși autorul își ilustrează opera).

7. Literatură și ficțiune. Probleme ale literaturii moderne. Literatura de elită și de masă.

Literatura – Cel mai adesea, literatura este înțeleasă ca ficțiune, adică literatura ca formă de artă. Cu toate acestea, această înțelegere modernă nu ar trebui aplicată direct culturii epocilor îndepărtate de astăzi. Literatura cuprinde textele autorului (inclusiv cele anonime, adică cele al căror autor este necunoscut dintr-un motiv sau altul, și colective, adică scrise de un grup de oameni - uneori destul de numeroase, dacă vorbim, de exemplu, de o enciclopedie). , dar totuși sigur). Literatura include texte care în sine au semnificație socială (sau sunt calculate a avea una).

Belletreși băț(din franceză belles lettres - belles-lettres), în sens larg - ficțiune în general. Într-un sens mai restrâns și mai comun - proza artistică, în contrast cu poezia și drama. Uneori prin B. înțeleg literatură imperfectă ideologic și artistic. Este larg răspândit conceptul de ficțiune, care se referă la dorința multor autori de cărți științifice și de ficțiune științifică de a combina materialul documentar cu elemente de narațiune artistică în scopul divertismentului.

Literatura de elită este o literatură de înalt stil creată pentru înțelegerea de către un cerc restrâns de oameni de către specialiști (persoane cu educație specială).

Literatura de masă (paraliteratura) este literatura caracterizată prin replicabilitate, polarism, simplitate de prezentare, caracter comercial etc.

8. Imagine artistică. Caracteristicile designului și prezentării sale.

Imaginea artistică este o formă de gândire în artă. Acesta este un gând alegoric, metaforic, care dezvăluie un fenomen prin altul. Poetul operează cu imagini și imagini. Înarmat de viu și limbaj strălucitor, arată, acționând pe imaginația cititorilor, convinge prin imagini. Deci, în romanul lui L.N. „Războiul și pacea” lui Tolstoi, personajul lui Andrei Bolkonsky se dezvăluie atât prin dragostea pentru Natasha, cât și prin relațiile cu tatăl său, și prin cerul de la Austerlitz, și prin mii de lucruri și oameni care, așa cum își dă seama acest erou în agonie muritor, , sunt „asociați” cu fiecare persoană .

Artistul gândește asociativ. Imaginea artistică are propria ei logică, se dezvoltă după propriile legi interne, posedând auto-mișcare. Artistul stabilește toți parametrii inițiali pentru auto-mișcarea imaginii, dar, stabilindu-i, nu poate schimba nimic fără să comită violență împotriva adevărului artistic. Artistul nu ajunge uneori la concluzia pentru care s-a străduit.

Unul dintre aspectele ambiguității imaginii este subestimarea. E. Hemingway a comparat o operă de artă cu un aisberg: o mică parte din ea este vizibilă, partea principală este ascunsă sub apă. Acest lucru face cititorul activ, procesul de percepere a operei se dovedește a fi co-creare, gândire, întocmire a imaginii. Totuși, aceasta nu este o presupunere arbitrară. Perceptorul primește impulsul inițial de reflecție, i se oferă o stare emoțională, dar păstrează atât liberul arbitru, cât și spațiu pentru imaginația creativă. Subestimarea imaginii, stimulând gândirea celui care percepe, se manifestă cu o forță deosebită în absența unui final, incomplet.

Imaginea este multifațetă, are un abis de sens. Fiecare epocă găsește ceva nou în imaginea clasică, îi oferă o interpretare proprie. În secolul 19 Hamlet a fost considerat ca un intelectual reflexiv („Hamletism”), în secolul XX. - ca luptător.

Imaginea este intraductibilă în limbajul logicii pentru că analiza lasă un „rezidu super-semantic”, iar noi o traducem pentru că, pătrunzând din ce în ce mai adânc în esența operei, este posibil să-i dezvăluim mai pe deplin sensul: analiza critică. este un proces de adâncire infinită în sensul infinit al imaginii.

O imagine artistică este o generalizare individualizată care se dezvăluie într-o formă concret-senzuală. Generalul se manifestă în individ și prin individ. Să ne amintim una dintre scenele din L.N. Tolstoi „Anna Karenina”. Karenin vrea să divorțeze de soția sa și vine la un avocat pentru sfat. Avocatul ascultă cu simpatie vizitatorul. O conversație confidențială are loc într-un birou confortabil, acoperit cu covoare. Deodată, o molie zboară prin cameră. Și deși povestea lui Karenin se referă la circumstanțele dramatice ale vieții sale, avocatul nu mai ascultă nimic, este important pentru el să prindă molia care îi amenință covoarele. Un mic detaliu poartă o mare încărcătură semantică. Se pare că în această societate birocratică autocratică, oamenii sunt indiferenți unii față de alții, iar lucrurile sunt mai valoroase decât o persoană și soarta lui.

Poate părea că lirica iese din tipar: imaginea este unitatea generalului și a individului. Să ne amintim poeziile lui A.S. Pușkin „Te-am iubit”. Acest mesaj al poetului către iubitul său vorbește despre cel mai intim, intim. Totul este unic și individual. Doar Pușkin a simțit așa. Poetul se exprimă pe sine, gândurile și sentimentele sale și, s-ar părea, despre ce general se poate discuta? Cu toate acestea, însăși individualitatea artistului poartă universalul. Marele poet, scria V.G. Belinsky, vorbind despre el însuși, despre „Eul” său, vorbește despre generalul - al umanității, căci în natura lui se află tot ceea ce trăiește omenirea; și de aceea în tristețea lui fiecare își recunoaște tristețea, în sufletul lui fiecare își recunoaște a lui și vede în el nu numai un poet, ci și un om, fratele său în omenire. Artistul gândește în imagini, a căror natură este concret senzuală.

Arta este capabilă, fără a se rupe de natura concret-senzuală a fenomenelor, să facă generalizări ample și să creeze un concept al lumii. Imaginea artistică este unitatea gândirii și simțirii, rațională și emoțională. Indienii antici credeau că arta se naște atunci când o persoană nu își poate reține sentimentele copleșite.

Rolul individualității artistului este evident mai ales în artele spectacolului (muzică, teatru). Fiecare actor, de exemplu, interpretează imaginea în felul său, iar diferitele părți ale piesei sunt dezvăluite privitorului. Personalitatea creatorului se reflectă în imaginea artistică, iar cu cât această personalitate este mai strălucitoare, mai semnificativă, cu atât creația în sine este mai semnificativă.

Scriitorul ne arată viața holistic. Imaginea unei persoane presupune imaginea situaţiei de viaţă în care acţionează, iar imaginea este atât individualizată, cât şi generalizată. În multe lucrări sunt afișate un număr de personaje, iar fiecare dintre ele conține o anumită generalizare artistică. Lucrarea ne oferă o generalizare care se referă nu numai la un anumit personaj, ci și la o anumită contradicție socială în general (se poate manifesta în relația personajelor (personajelor) create). În interacțiunea lor, personajele ne conduc la o generalizare holistică - la o concluzie care nu mai este reductibilă la niciunul dintre personaje, ci îmbrățișează aria vieții descrisă în lucrare în întregime. Această generalizare de bază, care se realizează în întregul sistem de caractere, se numește ideea principală a lucrării. (totul pare să fie despre integritatea care apare în titlu, dar mi se pare că nu este vorba despre integritatea la care a vrut să spună Wilczek, la final mi-am lipit propriul articol „despre integritate”, poate că se va potrivi mult mai bine , dar acest lucru ar trebui eliminat)

Astfel, o operă este un tot ideologic complex, un lanț de generalizări ale scriitorului, o serie de observații ale sale asupra realității, organizate de un singur gând, ideea principală a operei.

Dar ideea de bază nu trebuie înțeleasă în abstract, ca o formulă abstractă. Trebuie dezvăluit în întreaga lucrare, în interacțiunea personajelor etc. Această complexitate ideologică a operei este determinată de complexitatea vieții însăși. În funcție de sarcinile puse în fața lui, scriitorul se poate strădui să arate procesul vieții în formele sale cele mai complexe sau, dimpotrivă, poate dezvălui esența acestui proces în unele cazuri simple de viață (povestirile lui Cehov).

Pentru a înțelege această complexitate a unei opere literare, trebuie să înțelegem clar structura acesteia, legile care guvernează această structură, corelarea părților ei, rolul jucat de diferitele mijloace folosite de scriitor pentru a crea imagini specifice vieții. (această „turnare de apă” pe tema poate fi, de asemenea, eliminată, dar o poți ține cont pentru a ști ce poți spune în plus)

Propunerea de bază, care ne oferă cheia pentru o înțelegere corectă a tuturor acestor întrebări, este propoziția despre relația dintre formă și conținut.

Conținutul și forma sunt în primul rând concepte corelative, adică. incapabil să existe unul fără celălalt: forma este forma a ceva, altfel este lipsită de sens; conţinutul, pentru a exista, trebuie să aibă o formă care să-i confere o certitudine exterioară, altfel nu se va putea manifesta. Conținutul trebuie să ia o formă în afara căreia nu poate exista cu deplină certitudine; forma are sens şi semnificaţie atunci când serveşte ca manifestare a conţinutului. Și în funcție de conținut, primește caracteristici proprii care îl deosebesc de alte forme în care se manifestă un conținut diferit. În afara formei finite, fenomenul nu se poate manifesta, doar în procesul formării sale dezvăluie tot ceea ce îi este inerent, tot conținutul său. Exemplu: Pentru ca înțelegerea noastră a Războiului Troian descris în Iliada să primească suficientă certitudine externă, i.e. a devenit plin și dezvoltat, este necesar să ne imaginăm ciocnirea oamenilor, armele lor, isprăvile lor, sentimentele lor care i-au condus la război etc., altfel ideea noastră de război va fi generală și vagă, nu se va manifesta. în sine pe deplin și cu mai multe fațete. O înțelegere completă a războiului troian apare în noi tocmai pentru că i-am perceput forma complet dezvoltată și, dimpotrivă, o percepție completă a formei ne-a condus la o idee despre războiul troian în ansamblu, adică. la continut. (acest exemplu „pe subiect” poate fi eliminat, îl puteți lăsa, din nou, ca și capacitatea de a da un exemplu etc., poate că Wilchek îi va plăcea ...) Astfel, acest raport de formă și conținut, ca și cum ar trece unul în celălalt, poate fi exprimat după cum urmează: conținutul nu este altceva decât trecerea formei în conținut, iar forma nu este altceva decât trecerea conținutului în formă.(Hegel).

Este clar. Că acest proces de tranziție reciprocă a formei și conținutului se bazează pe conținut. Ea caută o formă pentru sine, datorită căreia își poate exprima cel mai deplin esența.

Măsura clarității conținutului imediat al unei opere este forma sa artistică.

În primul caz, conținutul obiectiv al unei anumite judecăți, descriere, formulă etc. nu necesită nicio colorare subiectivă, prezentare emoțională, pentru a-și dezvălui sau spori semnificația, pe scurt, care conferă conținutului trăsăturile unui fenomen specific de viață care necesită o atitudine individuală față de sine (formula 2 * 2 = 4 nu presupune necesită o formă specială pentru a fi adevăr și a fi perceput ca atare de către cititor).

Când apare sarcina unui individ, fenomen colorat subiectiv, atunci forma expresiei sale devine activă. Fiecare nuanță a sistemului de vorbire participă la crearea certitudinii necesare individualizării fenomenului, întărește măsura acestei certitudini.

Cu cât activitatea formei este mai mare, cu atât este mai versatilă, cu atât conturează mai complet toate nuanțele conținutului imediat, cu atât este mai mare măsura certitudinii sale.

Analizând o operă de artă, este necesar să se determine cercul vieții material ales de acesta, desen pe care artistul își afirmă înțelegerea realității (temei). În linii mari, tema este ceea ce înfățișează scriitorul, ideea este ceea ce vrea să spună despre cel descris, evaluarea lui. Mai precis, ideea este ceea ce spune scriitorul atât prin însăși tema sa, înfățișată direct prin gama fenomenelor de viață, alegerea acestora, cât și prin atitudinea față de viață pe care vrea să o evoce în cititor și care poate fi mai largă decât ceea ce se reflectă direct în lucrare. .

Pe baza înțelegerii conținutului temei, a unității acesteia cu ideea, putem spune că o operă de artă are o bază ideologică și tematică, i.e. arată o anumită latură a vieții, înțeleasă ideologic de artist.

1) ca trecere a bazei ideologice și tematice în personaje umane ale căror experiențe și acțiuni se concretizează, trădează certitudinea și distincția materialului de viață realizat de scriitor.

2) Trecerea personajului în acțiuni (compunere, intriga) și experiențe (limbaj), dându-i acea certitudine exterioară, fără de care ar fi un fenomen prea general, nespecific (acțiunile umane dintr-o operă literară se dezvăluie în compoziție și intriga). , gânduri, sentimente, experiențe – în limba în care ni le dezvăluie).

Coexistența inseparabilă, armonioasă în cadrul unei opere literare de formă și conținut, tema și ideea operei, personajele literare (personajele) și habitatul lor creează integritatea generală a lucrării. Fără a lua în considerare interconectarea și inseparabilitatea acestor componente, integritatea unei opere literare nu este posibilă.

11. Conținutul ideologic și tematic al unei opere literare. Integritatea tematică a unei opere de artă.

este necesar să țesem despre faptul că textul trebuie să fie coerent. dacă se pune în discuție un subiect, continuați-l pe parcursul întregii lucrări. subiectul ar trebui să fie legat de idei și bla bla bla

Principiile comunicării evenimentelor din cronică și parcele concentrice diferă semnificativ, prin urmare, capacitățile lor de a descrie realitatea, acțiunile și comportamentul oamenilor diferă și ele. Criteriul de distincție între aceste tipuri de intrigi este natura legăturii dintre evenimente.

LA cronicăÎn intrigă, legătura dintre evenimente este temporară, adică evenimentele se succed în timp, urmând una după alta. „Formula” parcelelor de acest tip poate fi reprezentată după cum urmează:

LA concentric ploturi, predomină relațiile cauzale dintre evenimente, adică fiecare eveniment este cauza următorului și consecința celui precedent. Astfel de intrigi diferă de cronici în unitatea de acțiune: scriitorul explorează orice situație conflictuală. Toate evenimentele din complot par a fi reunite într-un singur nod, respectând logica conflictului principal.

Conflict - (lat. conflictus - ciocnire, dezacord, dispută) - o formă artistică specifică de reflectare a contradicțiilor din viața oamenilor, reproducerea în artă a unei ciocniri acute a acțiunilor, vederilor, sentimentelor, aspirațiilor, pasiunilor umane opuse.

continut specific conflict este lupta dintre frumos, sublim și urât, baza.

Conflict în literatură stă la baza formei artistice a operei, a dezvoltării intrigii acesteia. Conflict iar rezoluția sa depinde de conceptul lucrării.

Pe baza clasificării se determină tipurile și varietățile de conflicte. Tip de conflict - o variantă de interacțiune conflictuală, evidențiată pe o anumită bază.

Metoda de rezolvare a conflictelor presupune împărțirea lor în conflicte antagonice (violente) și compromis (non-violente).

Conflicte violente (antagoniste). sunt modalități de a rezolva contradicțiile prin distrugerea structurilor tuturor părților aflate în conflict sau prin refuzul de a participa la conflict de către toate părțile, cu excepția uneia. Această parte câștigă. De exemplu: înfrângerea completă a inamicului într-o dispută (alegeri de autorități etc.).

Conflicte de compromis permite mai multe opțiuni pentru soluționarea lor datorită schimbării reciproce a obiectivelor participanților la conflict, a momentului, a condițiilor de interacțiune. De exemplu: furnizorul nu trimite materiile prime comandate producătorului în termenul specificat. Producătorul are dreptul de a cere îndeplinirea programului de livrare, dar timpul de livrare a încărcăturii s-a modificat din cauza lipsei de fonduri pentru transport din cauza neplăților. Prin interes reciproc, se poate ajunge la un compromis prin negocieri, schimbând programul de livrare.

Sferele de manifestare a conflictelor sunt extrem de diverse: politică, economie, relatii sociale, atitudinile și credințele oamenilor. Alocați conflicte politice, sociale, economice, organizaționale.

Conflicte politice - o ciocnire asupra repartizării puterii, a formelor de luptă pentru putere.

conflict social reprezintă contradicţii în sistemul relaţiilor dintre oameni (grupuri), care se caracterizează prin creşterea interese conflictuale, tendințele comunităților sociale și ale indivizilor. O varietate de conflicte sociale sunt conflicte de muncă și conflicte sociale de muncă, de exemplu. în domeniul muncii. Acesta este un grup mare de conflicte care apar foarte des sub formă de greve, pichete, discursuri grupuri mari muncitorii.

Conflicte economice reprezintă o gamă largă de conflicte, care se bazează pe contradicții între interesele economice ale indivizilor și ale grupurilor. Aceasta este o luptă pentru anumite resurse, beneficii, sfere de influență economică, distribuție a proprietății etc. Aceste tipuri de conflicte sunt comune la diferite niveluri de guvernare.

Conflicte organizaționale sunt rezultatul relațiilor ierarhice, reglementarea activităților umane, utilizarea relațiilor distributive în organizație: utilizarea fișelor posturilor, atribuirea funcțională a drepturilor și obligațiilor angajatului; introducerea unor structuri formale de guvernare; disponibilitatea provizioanelor pentru remunerare și evaluarea muncii, sporuri pentru angajați.

În funcție de direcția impactului, se disting conflictele verticale și orizontale. O trăsătură caracteristică a acestora este distribuția cantității de putere care se află în adversari la momentul începerii interacțiunilor conflictuale.

LA conflicte verticale cantitatea de putere scade vertical de sus în jos, ceea ce determină diferite condiții de pornire pentru participanții la conflict: șeful este un subordonat, cea mai înaltă organizație este o întreprindere, fondatorul este o întreprindere mică.

LA conflicte orizontale există o interacțiune de echivalent în ceea ce privește cantitatea de putere disponibilă sau un nivel ierarhic de subiecți: manageri de același nivel, specialiști între ei, furnizori - consumatori.

Versificarea tonica

Cea mai simplă formă a sistemului de accent este versul tonic, în care comonurabilitatea replicilor se bazează pe păstrarea mai mult sau mai puțin constantă a unui anumit număr de accentuări în fiecare linie cu un număr variabil de silabe neaccentuate (atât în rând în ansamblu). iar între silabe accentuate).

Același număr de tensiuni în fiecare linie poate să nu fie observat în practică, dar acest lucru nu schimbă modelul ritmic.

În cel mai simplu mod, versul tonic poate fi indicat prin schema: „×′ ×′ ×′”, unde „′” este o silabă accentuată, iar „×” este un număr variabil de silabe neaccentuate.

În funcție de numărul de tensiuni dintr-o linie, se determină ritmul acesteia: trei bătăi, patru bătăi etc.

Versificare silabică

Versul silabic este un vers tonic în care se fixează numărul de silabe dintr-o linie și locul unor accentuări (la sfârșitul și la mijlocul unui rând).

Accentuările rămase (la începutul fiecărei jumătăți de rând) nu sunt fixe și pot cădea pe silabe diferite.

Schema versului silabic diferă de schema versului tonic prin aceea că în el construcția tipului „×′ ×′” la începutul unei semilinii sau al versului se va încheia cu un accent deja pe o silabă fixă, de exemplu . în vers alexandrin – pe silaba a 6-a și a XII-a.

RITM - o repetare regulată a unităților proporționale și senzual perceptibile. De exemplu. ciocănirea pendulului sau bătăile unui puls sunt ritmice: în ele avem, în primul rând, unități, adică anumite (delimitate între ele de orice intervale, complete) fenomene (ciocănire, lovitură), iar în al doilea rând, comensurabilitate, omogenitatea acestor unități (o lovitură este de aceeași calitate cu o lovitură), în al treilea rând, repetarea unităților (un număr dintre ele), în al patrulea rând, ordinea, tiparul de repetare și, în cele din urmă, în al cincilea rând, tangibilitatea senzorială, posibilitatea de a perceperea directă a acestor unităţi şi a intervalelor dintre ele. R. în sens larg este inerent direct într-o serie de fenomene naturale ( valurile marii etc.) și corpul uman (respirația ritmică, funcționarea inimii, circulația sângelui etc.).

Metru- măsura versului, unitatea lui structurală. Este un grup de picioare unite prin ikt, principalul stres ritmic.

Rima- consonanta la sfarsitul a doua sau mai multe cuvinte. Este cel mai frecvent folosit în vorbirea poetică și în unele epoci în unele culturi acționează ca proprietatea sa obligatorie sau aproape obligatorie. Spre deosebire de aliterație și asonanță (care pot apărea oriunde în text), rima este determinată pozițional (de poziția de la sfârșitul versului, captând propoziția). Compoziția sonoră a unei rime - sau mai degrabă natura consonanței necesare pentru ca o pereche de cuvinte sau fraze să fie citite ca rimă - este diferită în diferite limbi și în momente diferite.

Tipuri de rime

Există trei tipuri de rimă, în funcție de poziția accentului într-un cuvânt care rimează:

rima masculină, unde accentul este pe ultima silabă a versului rimat. De exemplu, acest tip este folosit în poezia lui M.Yu. Lermontov „Moartea”:
rima feminină, unde cade pe penultima.
rima dactilică, în care accentul este pe a treia silabă de la sfârșitul versului. rima hiperdactilică, în care accentul cade pe a patra silabă sau mai departe, este folosită mult mai rar decât altele.

Rimele diferă, de asemenea, în ceea ce privește acuratețea consonanțelor și modul în care sunt create:

rime bogate în care consoana de referinţă coincide. Un exemplu sunt replicile din poezia lui A.S. Pușkin „Către Chaadaev”:
Iubire, speranță, glorie liniștită
Înșelăciunea nu a trăit mult pentru noi,
Au dispărut distracția tinereții
Ca un vis, ca o ceață de dimineață.
rime slabe, unde sunetele accentuate și o vocală accentuată coincid parțial.

De asemenea, în versificare, se distinge un grup de rime inexacte, care sunt un dispozitiv artistic conștient:

rime asonante cu aceeași vocală sunet de percuție, dar consoanele nu se potrivesc.
rime disonante (consoane), unde, dimpotrivă, vocalele accentuate nu se potrivesc:

o rimă trunchiată în care există un sunet de consoană în plus într-unul dintre cuvintele care rimează.