Literatura secolului al XVIII-lea (prezentare generală)

Obiective:împreună cu elevii, rememorează de la cursul de istorie situația socio-politică care a determinat soarta scriitorilor secolului al XVIII-lea și s-a reflectat în operele lor; a da conceptul de clasicism, a nota patosul civil al clasicismului rus.

În timpul orelor

I. Învățarea de material nou.

1. discurs de deschidere profesori.

secolul al 18-lea a avut o importanță deosebită pentru Rusia. start nouă eră a fost stabilită de activitatea transformatoare a lui Petru I, când, potrivit lui Pușkin, „Rusia a intrat în Europa ca o navă aruncată în apă - cu sunetul toporului și cu tunetul tunurilor...” și „... Iluminismul european acostat pe țărmurile Nevei cucerite” (adică achiziționarea de către Rusia a țărmurilor Mării Baltice după victoria asupra lui Carol al XII-lea).

Înscriere în caietul epigrafului la lecție:

Era vremea aceea tulbure

Când Rusia este tânără

Încordarea puterii în lupte,

Soț cu geniul lui Petru.

A. S. Pușkin

Cum a avut loc formarea statului rus în secolul al XVIII-lea? Cum este acest proces legat de activitățile lui Petru I?

Mari au fost cuceririle acestui timp în domeniul științei, educației, artei și literaturii, care au pus Rusia
la sfârşitul secolului al XVIII-lea. la egalitate cu statele europene:

1) în 1721 a fost înființată Academia de Științe din Sankt Petersburg;

2) în 1755, Universitatea din Moscova a fost deschisă cu două gimnazii atașate acesteia (pentru nobilime și pentru raznochintsy);

3) în 1757 a fost fondată Academia de Arte și a fost deschis un teatru public profesionist rus, mai întâi la Sankt Petersburg, un an mai târziu - la Moscova.

Dar epoca instituirii autocrației a fost plină de contradicții ascuțite. În secolul al XVIII-lea, mai ales sub Ecaterina a II-a, înrobirea țăranilor a fost complet finalizată și a fost confirmat dreptul moșierilor de a vinde țărani la licitație publică. Situația dificilă a iobagilor a dus în mod repetat la tulburări și revolte țărănești (o revoltă condusă de Yemelyan Pugachev în 1773–1775).

Nobilimea a primit în secolul al XVIII-lea. drepturi și privilegii speciale. Cultura franceză se răspândește - modă, maniere, limbă. Căutătorii de bani ușori au fost atrași în Rusia din Franța. Fiind lachei, cocheri, frizeri în propria lor țară, acești oameni needucați devin educatori de fii și fiice nobili, pentru care Parisul era centrul lumii.

Dar alături de ei au trăit și au ajuns cu poftă la adevărata iluminare, alți tineri care s-au gândit la soarta Patriei, la starea poporului, la datoria de patriot. Acești tineri nu aparțineau cu toții nobilimii prin naștere, unii proveneau din popor (M.V. Lomonosov - cel mai mare om de știință și poet, F. Shubin - sculptor, Argunovs - artiști iobagi etc.), dar ei erau cei care făceau mândrie. și gloria culturii ruse a secolului al XVIII-lea. Le-a fost greu. Împărăteasa Ecaterina a II-a a fost fiica epocii sale, cu toate contradicțiile ei. Pe de o parte, ea a corespondat cu faimoșii filosofi francezi ai Iluminismului, convingându-i de intenția ei de a aduce în obiceiurile țării barbare unde era destinată să conducă, idealurile înalte ale Rațiunii, Justiției și chiar... Libertății. . Dar Pușkin, pentru care evenimentele din secolul al XVIII-lea nu erau o istorie îndepărtată, într-o scurtă notă a arătat adevărata stare a lucrurilor: „Catherine iubea iluminarea, iar Novikov, care a răspândit primele raze ale acesteia, a trecut din mâinile lui Șeșkovski la închisoare, unde a rămas până la moartea ei. Radișciov a fost exilat în Siberia; Knyaznin a murit sub vergele - și Fonvizin, de care se temea, nu ar fi scăpat de această soartă, dacă nu ar fi faima lui extraordinară. („Note despre limba rusă istoria XVIII secol").

Înregistrare în caietul celui de-al doilea epigraf:

Literatura noastră a apărut brusc în secolul al XVIII-lea.

A. S. Pușkin

- Cum a fost pregătit, cum a făcut înflorirea fără precedent a rusului literatura XVIIIși secolele al XIX-lea?

2. munca la masa.

Literatura rusă a secolului al XVIII-lea

	Caracteristica perioadei
Literatura lui Petru cel Mare	Caracter de tranziție, proces intensiv de „secularizare”, formare literatura laică	Feofan Prokopovici

Sfârșitul mesei.

Formarea noii literaturi
1730–1750	Formarea clasicismului. Ascensiunea genului odă	A. D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov
1760 - prima jumătate a anilor 1770	Evoluție ulterioară a clasicismului. Ascensiunea satirei. Apariția unor premise pentru apariția sentimentalismului	Ya. B. Knyazhnin, N. I. Novikov, M. M. Heraskov
Ultimul sfert al secolului al XVIII-lea	Începutul crizei clasicismului, proiectarea sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste	D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, A. N. Radishchev, I. A. Krylov, N. M. Karamzin, I. I. Dmitriev

Concluzie. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea. a adoptat experiența literaturii europene, dar a păstrat-o cele mai bune tradiții Rusia antică, mai ales cetățenie, interes pentru personalitatea umană, orientare satirică.

3. Definiția „clasicismului”(pag. 35).

Profesor . Originile clasicismului mondial - Franța secolului al XVII-lea: punctele de vedere ale dramaturgilor francezi Corneille și Moliere și ale teoreticianului literar Boileau. Iată un fragment din tratatul lui Boileau „Arta poetică”:

Indiferent de complot, înalt sau amuzant,

Sensul ar trebui să fie întotdeauna în armonie cu rima netedă,

Degeaba se pare că ea este în război cu el:

La urma urmei, rima este doar un sclav: trebuie să fie ascultătoare.

Dacă te uiți cu atenție, atunci în curând o minte ascuțită

Obișnuiește-te să-l găsești ușor și imediat;

Subjugând jugul minții sănătoase,

Ea îi oferă un cadru valoros.

În lucrările clasiciste, eroii, de regulă, erau strict împărțiți în pozitiv și negativ:

Salvează-ți eroul cu pricepere

Trăsături de caracter printre orice evenimente.

Dar se așteaptă o logică strictă de la tine în teatru;

Este guvernat de lege, exigent și dur.

Aduci o nouă față pe scenă?

Lasă eroul tău să fie atent gândit,

Lasă-l să fie mereu el însuși.

Piesele clasice sunt caracterizate de un „sistem de roluri”.

Rol - stereotipuri de caractere care trec de la piesă la piesă. De exemplu, rolul unei comedii clasice este eroina perfectă, un iubitor de erou, un al doilea amant (un ratat), un raționator (un erou care aproape că nu ia parte la intriga, dar exprimă aprecierea autorului asupra a ceea ce se întâmplă), soubreta este o servitoare veselă care, pe dimpotrivă, participă activ la intriga.

Intriga se bazează, de regulă, pe un „triunghi amoros”: eroul-amant - eroina - al doilea amant.

La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și virtutea triumfă. Această tendință a fost caracterizată principiul celor trei unități, care decurge din cerința de a imita natura (acesta este principalul slogan al clasicismului):

- unitatea de timp: actiunea se desfasoara nu mai mult de o zi;

– unitate de acțiune: unu linia poveștii, un număr limitat de actori (5–10), toți personaje ar trebui să aibă legătură cu povestea.

Nu trebuie să uităm, poeți, despre rațiune:

Un eveniment pe zi

Într-un singur loc, lasă-l să curgă pe scenă;

Doar în acest caz ne va captiva.

bualo

Cerințe de compunere: sunt obligatorii 4 acte; în al treilea - punctul culminant, în al patrulea - deznodământul.

Caracteristicile compoziției: piesa este deschisă Caractere mici care prezintă spectatorului personajele principale și spun fundalul. Acțiunea este încetinită de monologurile personajelor principale.

În clasicism a existat o împărțire foarte clară în genuri înalte și joase.

Genuri de clasicism

spre sus tragedie, epopee, odă

scăzut comedie, satiră, fabulă

Sunt stăpâniți viata publica, istorie: acţionează eroi, comandanţi, monarhi; au fost folosite şi subiecte mitologice şi biblice. Timpul este absolutism luminat: ideea de a servi statul, ideea de datorie civică este foarte importantă. Scris vers alexandrin, utilizarea frazelor colocviale nu era permisă, iar numele specifice erau adesea înlocuite cu unele generice (de exemplu, în loc de „lup” - „fiară”, etc.)

Au descris viața oamenilor obișnuiți, au ridiculizat vicii umane. Au permis folosirea prozei sau a diverselor versuri, introducerea detaliilor cotidiene și stilul colocvial de vorbire.

4.Înregistrarea conceptelor și cerințelor de bază ale clasicismului.

II. Rezumând lecția.

Descărcați material

Consultați fișierul descărcabil pentru textul integral.
Pagina conține doar un fragment din material.

Există o graniță clară între creațiile din prima și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, iar lucrările create la începutul secolului sunt foarte diferite de cele ulterioare.

Forme literare mari se dezvoltau deja în Occident și erau în curs de pregătire pentru crearea genului romanului, în timp ce autorii ruși încă copiau viețile sfinților și lăudau domnitori în poezii stângace și greoaie. Diversitatea genurilor în literatura rusă este slab reprezentată; ea rămâne în urmă cu aproximativ un secol în urma literaturii europene.

Dintre genurile literaturii ruse de la începutul secolului al XVIII-lea, merită menționat:

• literatura hagiografică(surse - literatura bisericeasca),
• literatura panegiric(texte de laudă),
• poezii rusești(Originile sunt epopee rusești, compuse în versificare tonică).

Vasily Trediakovsky, primul filolog profesionist rus care a fost educat acasă și și-a consolidat abilitățile lingvistice și stilistice la Sorbona, este considerat un reformator al literaturii ruse.

În primul rând, Trediakovsky și-a forțat contemporanii să citească, iar adepții săi să scrie proză - a creat o mulțime de traduceri mituri grecești anticeși literatura europeană, creată pe această bază clasică, aruncând scriitorilor-contemporani o temă pentru lucrările viitoare.

În al doilea rând, revoluționarul Trediakovsky a separat poezia de proză, a dezvoltat regulile de bază ale versificației rusești silabotonice, bazate pe experiența literaturii franceze.

Genuri de literatură II jumătate din XVII secolul I:

• Dramă (comedie, tragedie),
• Proză (călătorie sentimentală, poveste sentimentală, scrisori sentimentale),
• Forme poetice (poezii eroice și epice, ode, o mare varietate de forme lirice mici)

Poeți și scriitori ruși ai secolului al XVIII-lea

Gavriil Romanovich Derzhavin ocupă un loc semnificativ în literatura rusă alături de D.I. Fonvizin și M.V. Lomonosov. Împreună cu acești titani ai literaturii ruse, el este inclus în galaxia strălucitoare a fondatorilor literaturii ruse. literatura clasică epoca iluminismului în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În acest moment, în mare parte datorită participării personale a Ecaterinei a II-a, știința și arta se dezvoltau rapid în Rusia. Este momentul apariției primelor universități rusești, biblioteci, teatre, muzee publice și a unei prese relativ independente, deși foarte relativă și pentru o perioadă scurtă, care s-a încheiat odată cu apariția lui A.P. Radișciov. În acest moment, așa cum a numit-o Famusov Griboedova, „epoca Ecaterinei de aur”, aparține perioada cea mai fructuoasă a activității poetului.

Poezii alese:

Piesa lui Fonvizin este un exemplu clasic de comedie cu respect reguli tradiționale crearea de piese de teatru:

• Trinitatea timpului, locului și acțiunii,
• Tipificarea primitivă a eroilor (clasicismul presupunea lipsa de psihologism și profunzimea caracterului eroului, așa că toți erau împărțiți fie în buni și răi, fie deștepți și proști)

Comedia a fost scrisă și pusă în scenă în 1782. Progresivitatea lui Denis Fonvizin ca dramaturg constă în faptul că într-o piesă clasică a combinat mai multe probleme (problema familiei și a creșterii, problema educației, problema inegalității sociale) și a creat mai mult de un conflict (conflict amoros și socio-politice). Umorul lui Fonvizin nu este ușor, servind doar pentru distracție, ci ascuțit, care vizează ridiculizarea viciilor. Astfel, autorul a adus clasic trăsături realiste.

Biografie:

Lucrare aleasă:

Timpul creației - 1790, genul - jurnal de călătorie, tipic pentru călătorii sentimentali francezi. Dar călătoria s-a dovedit a fi plină nu de impresii strălucitoare ale călătoriei, ci de culori sumbre, tragice, deznădejde și groază.

Alexander Radishchev a publicat Journey în tipografia sa de acasă, iar cenzorul, se pare că citise titlul cărții, a confundat-o cu un alt jurnal sentimental și l-a lansat fără să o citească. Cartea a avut efectul unei bombe care explodează: sub forma unor amintiri împrăștiate, autorul a descris realitatea de coșmar și viața oamenilor pe care i-a întâlnit la fiecare stație de-a lungul drumului de la o capitală la alta. Sărăcia, murdăria, sărăcia extremă, batjocorirea celor puternici față de cei slabi și deznădejdea - acestea au fost realitățile statului modern pentru Radișciov. Autorul a primit un exil pe termen lung, iar povestea a fost interzisă.

Povestea lui Radishchev este atipică pentru pur munca sentimentala- în loc de lacrimi de tandrețe și amintiri fermecătoare de drum, atât de generos împrăștiate de sentimentalismul francez și englez, se desenează aici un tablou de viață absolut real și nemiloasă.

Lucrare aleasă:

Povestea" Biata Lisa» - adaptat complot european pe pământ rusesc. Creată în 1792, povestea a devenit un model de literatură sentimentală. Autorul a cântat cultul sensibilității și al naturii umane senzuale, puse în gura personajelor " monologuri interne dezvăluindu-și gândurile. Psihologism, portretizarea subtilă a personajelor, mare atentie la lumea interioara eroi - o manifestare tipică a trăsăturilor sentimentale.

Inovația lui Nikolai Karamzin s-a manifestat în rezoluția originală a lui conflict amoros eroinele sunt publicul cititor rus, obișnuit în principal cu final fericit poveștile, pentru prima dată au primit o lovitură sub formă de sinucidere personaj principal. Și în această întâlnire cu amarul adevărul vieții s-a dovedit a fi una dintre principalele virtuți ale poveștii.

Lucrare aleasă:

În pragul epocii de aur a literaturii ruse

Europa a trecut de la clasicism la realism în 200 de ani, Rusia a trebuit să se grăbească cu dezvoltarea acestui material în 50-70 de ani, ajungând constant din urmă și învățând din exemplul altcuiva. În timp ce Europa citea deja povești realiste, Rusia a trebuit să stăpânească clasicismul și sentimentalismul pentru a trece la crearea unor opere romantice.

Epoca de aur a literaturii ruse este timpul dezvoltării romantismului și realismului. Pregătirea pentru apariția acestor etape în scriitori ruși a trecut într-un ritm accelerat, dar cel mai important lucru pe care l-au învățat scriitorii secolului al XVIII-lea a fost capacitatea de a atribui literaturii nu doar o funcție de divertisment, ci și una educativă, critică, de formare morală.

Literatura și operele literare sunt un prilej de a-și exprima atitudinea față de ceea ce se întâmplă, de a ridiculiza sau de a cânta evenimentele în desfășurare, ceea ce au făcut scriitorii din diferite secole. Asa a fost literatura rusă veche, a fost înlocuit cu cel medieval și a fost înlocuit cu literatură nouă iar astăzi trebuie să facem o caracterizare a literaturii ruse a secolului al XVIII-lea.

Scurtă descriere a literaturii ruse din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea

Lucrând asupra caracteristicilor literaturii secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, trebuie remarcat faptul că dezvoltarea literaturii este asociată cu activitățile lui Petru cel Mare. Acum, făcând o caracterizare a literaturii secolului al XVIII-lea în clasa a 9-a, trebuie remarcat că printre opere literare au început să apară cărți științifice și non-ficțiune. Cuvintele străine au început să fie folosite în literatură și, cel mai important, acum literatura și operele sunt scrise nu în slavonă bisericească, ci în limba rusă comună. Acum începe Epoca Luminilor.

Face literatura generala al XVIII-lea, voi spune că în secolul al XVIII-lea, scriitorii continuă să folosească genuri precum drama, poezia sub formă de versuri, povestea, adică acele genuri care existau în secolul al XVII-lea, dar astfel de genuri sunt adăugate acestei liste. , de exemplu, versuri de dragoste.

La începutul secolului al XVIII-lea, scriitorii se ocupau în principal de traduceri, iar puțin mai târziu, au început să apară propriile lor lucrări ale scriitorilor din acea vreme. Lucrările scriitorilor au fost scrise în spiritul clasicismului, unde genurile au fost împărțite în cele joase, dintre care se pot evidenția fabula, satira și comedia. Aici lucrările sunt scrise simplu vernaculară. Literatura este, de asemenea, împărțită în genuri înalte unde ode, tragedii, cântece eroice, care, spre deosebire de genurile joase, unde opera este dedicată vieții oameni normali sau burghezia, ei laudă statul, păturile superioare ale societății.

Toate lucrările secolului al XVIII-lea au avut limite clare și au fost scrise după regula celor trei unități, adică lucrarea avea o singură parcelă, majoritatea evenimentelor descrise au loc într-o singură zi și într-un singur loc. În literatura secolului al XVIII-lea se poate distinge clar pozitiv și baieti rai, toți eroii poartă vorbind nume de familie, de exemplu, Starodum, Prostakova. Literatura secolului al XVIII-lea atinge probleme precum problema educației, iar lucrările în sine au un complot simplu, ușor de înțeles și de perceput. Cine este reprezentantul clasicismului? Aici merită să-i amintim pe Krylov, Fonvizin, Derzhavin și alți scriitori.

Dar clasicismul nu a fost etern, iar aici este înlocuit de sentimentalism, unde în lucrări scriitorii au început să se oprească și să se concentreze asupra sentimentelor personajelor. Aici putem distinge scriitori precum Kamenev, Karamzin, Jukovski.

În literatura secolului al XVIII-lea s-au păstrat formele vechi, dar conținutul lucrărilor s-a schimbat, fiind influențat de ideile iluminismului și de gândirea umanistă.

La începutul secolului al XVIII-lea. romanele („povești”) erau populare, în special „povestea marinarului rus Vasily Koriotsky”, care reflecta apariția unui nou erou, figură, patriot și cetățean. „poveștile” au arătat că o persoană poate obține succesul în viață datorită calităților personale, virtuților unei persoane și nu originii. Influența stilului baroc s-a manifestat, în primul rând, în poezie, dramaturgie (reprezentată în principal prin piese traduse), versuri amoroase.

Bazele teoriei literaturii moderne ruse au fost puse de scriitorul și publicistul F. Prokopovici în lucrările sale „Retorică” și „Despre arta poetică”. El a stabilit principiile clasicismul timpuriu. În literatura rusă, începutul tradiției clasice a fost pus de opera lui A.D. Kantemir, un poet, care a fost primul care a introdus în Rusia genul de satiră poetică, care a fost dezvoltat de clasicism.

Literatura din anii 1930 influențată de clasicism. Această direcție a apărut sub influența Europei de Vest, mai devreme în timp. Clasicismul rus era supus legilor comune europene, dar încă mai avea un interes pronunțat pentru antichitate și reglementarea strictă a genului. Traducerile autorilor antici (în special Horațiu și Anacreon) au câștigat o mare popularitate. În dramaturgie și poezie, locul dominant a fost dat intrigilor antice. caracteristică naţională Clasicismul rus era mai apropiat (în comparație cu Europa de Vest) legătura cu ideologia iluminismului, care s-a manifestat în înaltul patos civic al artei.

Clasicismul și-a dobândit propriile sale trăsături de caracter- patosul monarhiei absolute, statalităţii naţionale. Direcția clasicismului a atins apogeul în odele filozofice, solemne ale lui Lomonosov, cu ideile lor despre progresul cultural la nivel național și un monarh înțelept.

Clasicismul rus este reprezentat de numele lui M. M. Kheraskov, A. P. Sumarokov, șeful acestuia, Ya. B. Knyazhnin, V. I. Maikov și alții.nobilimea și statulitatea autocratică.

Fondatorul noii versificații, care stă la baza poeziei ruse moderne, a fost Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768). Noul sistem silabic-tonic de versificare a devenit un element esențial al noii literaturi. Se bazează pe alternanța silabelor neaccentuate și accentuate într-o linie.

La originile noii drame rusești a fost autorul primelor comedii și tragedii rusești, Alexander Petrovici Sumarokov (1717-1777), care a creat 12 comedii și 9 tragedii, precum și aproximativ 400 de fabule. El a preluat intrigile celor mai multe tragedii din istoria Rusiei, de exemplu, „Dmitri Pretendiul”.

Influența ideilor iluminismului, războiul țărănesc al lui Pugaciov și apoi Revolutia Franceza a dus la faptul că scriitorii şi-au dedicat operele acutelor sociale şi probleme politice. Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) a denunțat arbitrariul și ignoranța moșierilor în comedia „Underboth”. Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) a încercat în oda „Felitsa” să creeze imaginea unui „monarh ideal”, cu care conducătorii contemporani nu puteau suporta comparația.

Clasicismul a fost înlocuit de sentimentalism. Este în mod inerent interesat de experiențe, sentimente, interese om obisnuit, în special din clasele de mijloc Începutul sentimentalismului este asociat cu numele lui Nikolai Mihailovici Karamzin (1766-1826). Scriitorul a reușit în povestea sa „Săraca Liza” să demonstreze simplul adevăr că „țăranii știu să iubească” și sunt gata să-și dea viața pentru dragoste.

Poezia nobilă a acestui timp nu se limitează doar la versuri de dragoste. El este, de asemenea, familiarizat cu genuri cu o semnificație socială mai mare, de exemplu, satira, exemple semnificative din care au fost prezentate pentru prima dată de Kantemir, deși chiar înaintea lui au apărut elemente satirice, de exemplu, în proza ​​oratorică a lui Feofan Prokopovich, în versurile lui Simeon. de Polotsk sau în „interludii”, care erau adesea afișate în caricatură sub formă de dușmani ai politicii de expansiune feudală.

În opera lui Lomonosov și Kantemir, genurile mai vechi au luat formă - o odă solemnă și satira. Creativitate Trediakovsky a dat mostre fictiune, epopee poeticăși a inițiat formația sistem de genuri Versuri.

Cu Sumarokov și adepții săi, a existat o „scădere” a stilului înalt de-a lungul liniei versurilor și mai ales pe linia comediei. Teoria lui Lomonosov a clasat comedia printre genurile inferioare, permițându-i o mai mare libertate de „reguli” și, prin urmare, „scăzând” clasicismul în ea. Literatura largă a nobilimii nu a omis să folosească această libertate relativă. Sumarokov în „Epistola despre poezie” a acordat multă atenție comediei, căreia i-a pus sarcina didactică: „proprietatea comediei de a stăpâni temperamentul cu o batjocură – de a râde și de a-și folosi statutul direct”.

În gen călătorie sentimentală, o poveste sentimentală a fost scrisă de N. M. Karamzin.

Într-o serie de lucrări care aparțin genului clasicismului, elementele de realism sunt clar vizibile. D. I. Fonvizin în comediile sale „Foreman” și „Undergrowth” a descris realist și potrivit viața moșiilor moșiere, atrăgând moravurile proprietarilor lor, simpatizând cu soarta țăranilor, a căror situație necesita, în opinia sa, alinare prin înmuierea moravurilor. a nobilimii, precum și iluminarea acesteia .

Alexandru Nikolaevici Radișciov (1749-1802) în forma de arta, în lucrările sale, a ridicat problema necesității eliminării iobăgiei și autocrației. În cartea „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”, care combină genul călătoriei cu poveste sensibilă, sunt date imagini luminoase fărădelege și arbitrar.

Începutul XVIIIîn. este o perioadă importantă în formarea limbii literare ruse. Literatura epocii petrine s-a remarcat printr-o mare diversitate lingvistică, împreună cu limba slavonă bisericească, au fost folosite în mod activ cuvinte străine, dintre care multe au fost păstrate în limba rusă modernă.

În primul rând, poetica clasică rusă a dezvoltat întrebări limbaj poetic, care trebuia adaptat la noi sarcini

Normele lexicale ale limbajului literar la mijlocul secolului al XVIII-lea. au fost comandate de M.V. Lomonosov. În tratatul său „Despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă” (1757), a folosit schema împărțirii limbii literare, cunoscută încă din antichitate, în trei stiluri: înalt, mediu și scăzut. Punctul său de plecare a fost folosirea „zicalelor slave”. Dar reforma sa a păstrat convenționalitatea limbii livrești, care se deosebea de limba vorbită.

Clasicismul este reprezentat cel mai viu de lucrările lui Lomonosov, care a promovat în a lui lucrări teoretice(„Retorică”, „Despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă”, „Scrisoare despre regulile poeziei ruse”, etc.) magnific, înaltă artă cuvinte, moralizatoare, care ar trebui să contribuie la rezolvarea problemelor ordinii de stat. În opera lui Lomonosov se pun și se rezolvă artistic probleme, care au fost înaintate naiv și timid de literatura de la începutul secolului, pledând pentru întărirea și extinderea bazei socio-economice a Rusiei feudale. Fără a părăsi cadrul genului de înaltă poezie, el a folosit oda, și parțial tragedia și epopeea pentru a propaga tendința monarhiei feudal-absolutiste, militar-birocratice în formele sale „culturale” europene.

cel mai mare poet sfârşitul XVII-lea secolul I considera G.R. Derzhavin. Meritul său a fost democratizarea cuvântului poetic, care îmbina stilul „înalt” cu cel „jos”, care a introdus în poezie elemente ale limbajului vorbit. În formarea unui nou limbaj literar jucat rol important scriitorii sentimentali, în special, N.M. Karamzin. Dar, după ce au proclamat apropierea limbajului literar de limba vorbită, s-au ghidat după „limba saloanelor”. Prin urmare, inovațiile lor nu au devenit direcția principală în formarea limbajului literar.

O altă direcție a fost orientarea către limba slavă livrescă, apărată de A.S. Shishkov, care a contribuit la păstrarea rădăcinilor naționale în limbă. La începutul XIXîn. disputele cu privire la dezvoltarea limbii ruse au devenit parte a vieții culturale a societății, ceea ce a fost un indicator al creșterii identității naționale.

Cuvinte cheie: literatura rusă

Începutul secolului al XVIII-lea, potrivit multor cercetători moderni, nu coincide cu adevărat cu începutul unei noi ere în dezvoltarea literaturii ruse. Epoca petrină, de la care încep cursurile tradiționale de istoria literaturii ruse din secolul al XVIII-lea, a devenit Punct de cotiturăîn istoria statalității și culturii ruse, dar totuși a fost cu greu un punct de cotitură în literatură. Mai degrabă, la acel moment, trecerea de la rusă veche, care devenise evidentă în a doua jumătate a secolului precedent, a continuat. literatura medievală la literatura nouă. Schimbări calitative profunde în toate domeniile unei culturi secularizatoare și-au pus amprenta asupra literaturii, în care, din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, interesul pentru înfățișarea persoanei umane a crescut, drama înțelegerii vieții s-a adâncit, au apărut noi genuri și specii. opere literare(versuri panegirice și de dragoste, dramă școlară și de curte). În a doua jumătate a secolului al XVII-lea a început procesul activ de stăpânire a diversei culturi vest-europene, care a continuat în epoca petrină. experiență artistică, prelucrarea sa originală și creativă.

Asimilarea noului nu a însemnat o ruptură decisivă cu domestic traditii literare, și în multe feluri a făcut posibilă dezvoltarea în continuare a unui număr de caracteristici ale rusului cultură națională. Rusă XVIII secolul a fost adesea numit perioada de dezvoltare „accelerată” a literaturii, deoarece în mai puțin de o sută de ani literatura rusă a parcurs calea pe care majoritatea literaturile occidentale a necesitat o perioadă mult mai lungă. După apariția barocului, clasicismul s-a stabilit în Rusia, iar în curând s-au născut și au înflorit sentimentalismul și mișcările literare, drept urmare granițele dintre ele s-au dovedit a fi foarte relative.

În același timp, literatura rusă a secolului al XVIII-lea a fost creată în condițiile unor contacte vii, în continuă expansiune, între Rusia și Occident. Rușii educați la acea vreme, de regulă, știau bine limba franceza, mulți dintre ei citesc două sau trei limbi europene moderne și cel puțin una antică. Lucrările de filozofie, literatură, jurnalism franceză, engleză, germană le erau bine cunoscute în original, dar de-a lungul secolului al XVIII-lea numărul și calitatea traducerilor din vechile și din principalele limbi europene au crescut și s-au îmbunătățit. literatura rusă şi cultura XVIII de secole, nu numai că s-a recunoscut ca o parte organică a mișcării culturale europene a vremii sale, dar a luptat și pentru o competiție creativă cu literaturile altor popoare ale Europei și, mai presus de toate - cu cele mai faimoase și mai autoritare din acei ani, francezii. literatura XVII-XVIII secole

Un aspect important al realității culturale a secolului al XVIII-lea. cercetătorii au în vedere o regândire treptată a scopurilor și obiectivelor creativitatea literară. Literatura, desigur, nu a devenit încă o profesie propriu-zisă, până în anii 1760 nu a avut nici o funcție socială mai mult sau mai puțin distinctă, nici măcar politică, dar lupta pentru statutul ei social se dovedește, potrivit lui V.M. Jivova, un însoțitor inevitabil activitate literară un număr de scriitori de seamă ai „secolului al XVIII-lea”.

În această perioadă, un nou direcție literară- sentimentalism (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev și alții), caracterizat prin interes sporit către lumea interioară a omului. Sentimentaliștii credeau că o persoană este prin fire amabilă, lipsită de ură, înșelăciune, cruzime, că instinctele sociale și sociale se formează pe baza virtuții înnăscute, unind oamenii în societate. De aici și credința sentimentaliștilor că sensibilitatea naturală și înclinațiile bune ale oamenilor sunt cheia unei societăți ideale. În lucrările acelei vremuri, locul principal a început să fie acordat educației sufletului, perfectiunea morala. Sentimentaliștii considerau sensibilitatea ca fiind sursa primară a virtuții, așa că poeziile lor erau pline de compasiune, dor și tristețe. S-au schimbat și genurile cărora li s-a acordat preferință. Elegiile, epistolele, cântecele și romanțele au ocupat primul loc.

Personaje principale - o persoană comună, căutând să se îmbine cu natura, să găsească în ea liniștea pașnică și să găsească fericirea. Sentimentalismul, ca şi clasicismul, a suferit şi el de o anumită limitare şi puncte slabe. În lucrările acestei direcții, sensibilitatea se dezvoltă în melancolie, însoțită de suspine și udată abundent de lacrimi.

Și din nou, realitatea rusă a invadat lumea poeziei și a arătat că numai în unitatea generalului și personalului și în subordonarea personalului față de general pot avea loc un cetățean și o persoană. Acest lucru a fost dovedit în opera sa de „părintele poeților ruși” G.R. Derzhavin, care a reușit să arate prin lucrările sale că toate aspectele vieții sunt demne de poezie.

Dar în poezia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, conceptul de „om rus” a fost identificat doar cu conceptul de „nobil rus”. Derzhavin a făcut doar primul pas în înțelegere caracter national, arătându-l pe nobil atât în ​​slujba Patriei cât și acasă. Întretitudinea și plinătatea vieții interioare a omului nu au fost încă dezvăluite.

După reformele lui Petru cel Mare, care „a tăiat o fereastră către Europa”, în exterior s-a stabilit destul de repede (până la sfârșitul acestui secol) sincronizarea proces literar Rusia și regiunea Europei de Vest. În tratatul lui V. K. Trediakovsky „A New and Brief Method for Composing Russian Poetry” (1735), în „Letter on the Rules of Russian Poetry” (1739) de M. V. Lomonosov, în „Epistle on Poetry” (1748) de A. P. Sumarokov a fundamentat sistem silabic-tonic de versificare, a determinat normele stilistice ale aproape tuturor genurilor poetice și a stăpânit principiile clasicismului.

Odele lui Lomonosov sunt comparabile cu odele lui Pope și Voltaire, iar odele lui G. R. Derzhavin reflectă și mai mult spiritul vremurilor noi. Tragediile clasice ale lui Sumarokov („Khoreev”, „Dimitri pretendentul”, etc.) nu sunt în niciun fel inferioare tragediilor lui Gottsched. Minunat comedie satirică D. I. Fonvizin „Tufuletul”. Nuvela „Săraca Lisa” a celui mai mare sentimental rus N. M. Karamzin i-a făcut pe cititori să verse nu mai puține lacrimi decât „Clarissa” și „Julia, sau” ale lui Richardson. Noua Eloise” Rousseau și A. N. Radishchev în „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova” au abordat patosul tratatelor lui Rousseau.

Învățând în multe privințe de la scriitorii europeni din secolele XVII-XVIII, scriitorii ruși din secolul al XVIII-lea au evitat dependența sclavă de mostrele antice, care era caracteristică clasiciștilor europeni.

Deci, începând cu secolul al XVIII-lea, a existat o anumită sincronizare a literaturii ruse și europene, în ciuda faptului că literatura rusă și-a păstrat, în multe privințe, dezvoltarea independentă.

17. Literatura epocii petrine(sfârșitul secolului al XVII-lea - primul sfert al secolului al XVIII-lea). caracteristici ale epocii. Procesul de „europenizare a Rusiei”. Procese de „secularizare” în ideologie, cultură, cotidian. Trecerea de la cultura veche la cea nouă. Sens cuvinteleîn lupta politică; jurnalism; promovarea unor noi morale şi normele casnice. Proza translațională, rolul ei în dezvoltarea literaturii ruse și formarea opiniei publice în epoca petrină („O oglindă cinstită a tinereții”, „Despre ruina Troiei”, „Despre legile războiului și păcii”, etc. ). Nasterea jurnalismului: ziarul Vedomosti.

Gen de călătorie în epoca petrină. Perioada de glorie a oratoriei; genuri de predicare, „cuvinte”. Conținutul lor ideologic: lauda faptelor lui Petru I. Poetica genului. Activitatea oratorică a lui Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovici.

Literatură scrisă de mână - veche ca formă, dar nouă ca conținut, povestea, romane traduse, modificări ale operelor literaturii ruse antice.

Povești originale ale epocii („Istoria despre marinarul rus Vasily Kariotsky”, „Povestea despre Alexandru, nobilul rus”, „Istoria despre un anumit fiu nobiliar ...”, etc.). Diferența lor față de poveștile de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Caracteristici ale poeticii: conținut secular, o intriga fictivă care se dezvoltă pe linia dezvăluirii caracterului protagonistului, a cărui soartă este rezultatul acțiunilor sale, și nu acțiunilor destinului, ca în povești vechi rusești. Sens tema de dragosteîn povești. Reflecție în poveștile ideilor educaționale și jurnalistice din vremea lui Petru cel Mare. Caracteristici ale poeticii, elemente baroc din povestiri, originalitatea compoziției și stilului. Influența povestirilor traduse și originale din vremea lui Petru cel Mare asupra operei lui F. Emin și M. Chulkov.

dezvoltarea poeziei. Genuri noi: cântec de dragoste, cant. Panegiricii, începutul lor jurnalistic.

Teatru și dramaturgia din vremea lui Petru cel Mare. Teatru școlar. Poetica pieselor de teatru teatru școlar. Încercările de a organiza un teatru laic. Interludii ca prototip al comediilor rusești.

Dezvoltarea folclorului în epoca petrină. Atitudine dublă față de Petru în lucrările folclorice.

Barocul ca tendință literară a epocii petrine. Apariția barocului sub influența influențelor polono-ucraineno-belaruse și a nevoilor interne rusești. poetică barocă. Noi genuri, noi tendințe ideologice, nou stil. Personaj iluminist baroc rusesc.