Probleme și originalitate artistică a prozei lui Bunin înainte de emigrare. Poveștile lui Bunin

Primul lucrări în proză Bunin apar la începutul anilor 90. Multe dintre ele după gen sunt miniaturi lirice, care amintesc de poezia în proză. Poezia, parcă, conduce proza ​​scriitorului, care capătă de la el un caracter liric aparte, conține un simț special al ritmului.

În 1897, a fost publicată prima carte de povestiri, care includea poveștile „Vești din patrie”, „Până la sfârșitul lumii”, „Tanka” și altele. Tema principală a acestor lucrări este Rusia țărănească sărăcită, devastată. Scrie despre noile relații capitaliste, despre mediul rural, în care domnește foamea și moartea, despre ofilirea fizică și spirituală a nobilimii. Fără speranță și tristă este soarta celor săraci sub presiunea unei civilizații crude nobilimii locale. Bunin vede idealul vieții în trecutul patriarhal cu prosperitatea sa din vechea lume. Sentimentul de tristețe și regret fără speranță provoacă în autor pustiirea și degenerarea cuiburilor nobile, sărăcirea morală și spirituală a proprietarilor acestora. Un epitaf liric al trecutului este povestea „ merele Antonov”.

Respingerea decadenței, axată pe reînnoirea artei, generată de orașul capitalist, face ca figura lui Bunin să fie în pragul unui nou secol destul de singură. Încercările de a răspunde la subiectul zilei nu au succes. El estetizează singurătatea, izolarea experiențelor.Cu toată autodeterminarea timpurie a lui Bunin, o gamă stabilă de interese, concepțiile sale ca un fel de sistem au luat contur abia la mijlocul anului 1910. În lucrările sale timpurii, găsim tendințe democratice care continuă. până la sfârșitul anilor 90. (Povestea „Visele” mărturisește apropierea lui Bunin de aripa democratică a literaturii și transmite un sentiment de schimbare iminentă).

Bunin a arătat conservatorism al gândirii și îndepărtare de ceea ce se numește „cereri ale vremii”.

Observația, memoria tenace, asceza au condus nu numai la puritatea și perfecțiunea artistică, ci și la binecunoscutele limitări ale operei sale din anii 1890 și începutul anilor 1900, concentrată pe sarcini morale, spirituale, pur estetice.

În această perioadă au fost dezvăluite multe trăsături ale talentului deosebit al scriitorului și, potrivit lui, din acel moment începe „mai mult sau mai puțin viata matura complex intern și extern.

După publicarea în colecția de nuvele „Până la sfârșitul lumii”, tânărul scriitor, în propriile sale cuvinte, „a dispărut brusc din Sankt Petersburg pentru o lungă perioadă de timp și nu numai că a dispărut, dar a tăcut câțiva ani. ." Ultima afirmație, însă, nu este în întregime exactă. Bunin scrie mult în poezie și proză, plasându-și lucrările în publicațiile metropolitane și provinciale.

Deci, în 1898-1900. în reviste pentru copii „împușcături” și „ Lectură pentru copii„ Apar poveștile sale „În sat”, „Cucul”, un eseu „de o mișcare cazacă”. Dar însuși autorul le-a criticat.

Drumul de a se regăsi în proză a fost dificil și lung. „Impresiile de a fi” ale tânărului Bunin erau mai ușor de exprimat în versuri.

Lectură publică Bunin pentru mult timp a fost perceput ca un poet.Cea mai independentă dintre experimentele timpurii în proză este povestea „Prima dragoste” cu subtitlul caracteristic „Din amintirile din copilărie”, că acestea sunt experimente în domeniul stilurilor altora, creativitate originală"în stil.

Eseurile mai independente „Dementievna” și „Sudorozhny” au anticipat începutul caracteristic al lui Bunin în genul poveștii-episod fără complot, în care întreaga narațiune este cimentată de o dispoziție de perfecțiune și pricepere artistică de neîntrecut.

La sfarsitul anilor '90. Bunin traduce mult, în cuvintele sale, „era mai ușor să transmită ceea ce era străin.”8 Traducerea lui Bunin a „Cântecului lui Hiawatha” de Henry Longfellow, distins cu Premiul Pușkin, este epuizată.

În 1899, la Moscova, Bunin l-a cunoscut pe scriitorul N.D. Teleshov, care îl introduce în asociația scriitorilor realiști „Sreda”, care a apărut cu puțin timp înainte. Bunin devine un participant înflăcărat la această asociere, iar metoda realistă va fi consolidată în munca sa. Nu întâmplător cercetătorii cred că artistul Bunin „a început” în această perioadă. Nu bătaia febrilă a pulsului orașului capitalist - „tunet agonizant de fier” - atât de palpabilă în versurile lui V. Bryusov, K. Balmont, I. Annensky, maturul A. Blok sau în proza ​​lui A Kuprin, P. Shmelev, dar „tristețea câmpurilor” mută l-a fascinat pe Bunin.Mișcarea lui Bunin prozatorul de la mijlocul anilor '90. la începutul anilor 900 ea. se manifestă în primul rând prin extinderea sferei de orizonturi, în trecerea de la observațiile despre destinele individuale ale țăranilor sau micilor nobili pământeni la reflecții generalizate (de exemplu: schițe ale vieții inerte în care a pătruns „Chugunka”, se dezvoltă în gânduri despre întreg ţara şi „oamenii săi plictisiţi din pădure” („Drumul nou”). Formarea lui Bunin a avut loc într-un moment în care epoca clasică Realismul rus se sfârșea și monocrația realismului a fost înlocuită cu o diversitate fără precedent de școli și tendințe care se negau reciproc, scriitorul era convins că în vremea lui „a avut loc o sărăcire și necroză incredibilă a literaturii ruse” (Bunin I.A. Collected Works în 9). volume, T.9, S. 529). A experimentat un sentiment de singurătate în literatură. Bunin a văzut cauza crizei și a separării forțelor scriitorilor în „tremurarea generală, instabilitatea opiniei publice”. (9.530)

În primele lucrări independente de proză ale lui Bunin, a apărut mai târziu un început caracteristic pentru el, unde narațiunea este cimentată de starea de spirit a autorului naratorului.

O caracteristică a muncii lui Bunin este capacitatea de a-și găsi pofta în cele mai obișnuite scene de zi cu zi, lucru pe care am trecut în repetate rânduri. Autorul, folosind cele mai diverse tehnici, prin lovituri și detalii moi, dar totuși clar și viu, ne aduce impresiile sale. Citind lucrările, parcă simțim, simțim obiectele descrise de autor.

În multe povești, Bunin nu numește personajele principale. Ne captivează prin alte mijloace decât divertismentul extern, „misteriozitatea” situației, exclusivitatea deliberată a personajelor. Bunin ne atrage brusc atenția asupra unui lucru care este, parcă, destul de obișnuit, accesibil cursului cotidian al vieții noastre, pe lângă care am trecut de atâtea ori fără să ne oprim și să fim surprinși și nu am fi observat niciodată singuri fără a ne îndemna. .

În ceea ce privește culorile, sunete și mirosuri, „tot ceea ce, în cuvintele lui Bunin, este senzual, material, din care este creată lumea”, literatura anterioară și contemporană nu a atins, precum a lui, cele mai fine și mai frapante detalii, detalii. , nuanțe.

O altă caracteristică a lui Bunin este, de asemenea, interesantă: linia poveștii. De foarte multe ori devenim martori ai deznodământului chiar de la începutul operei sale" Respirație ușoară» . Adesea, doar câteva cuvinte sugerează cititorului despre acest lucru, dar acest lucru este deja suficient. Această tehnică vă permite să înțelegeți mai bine problemele ridicate în lucrările sale. Subestimarea intrigii atrage cititorul cu ocazia de a aduce el însuși povestea la finalul logic.

Bunin, ca și alți scriitori, nu a putut trece de astfel de probleme eterne. ființă umană ca problema iubirii, problema sensului vieții. Se acordă multă atenție frumuseții naturii rusești, care are un impact puternic asupra naturii sensibile a lui Bunin.

Problema sensului vieții, scopul vieții este pusă în multe lucrări. Majoritatea eroilor lui Bunin, chiar și în ciuda aparentei ușurință, bunăstare, trebuie să se gândească la existența lor. Dar de foarte multe ori acest gând este groaznic și nu mulți sunt capabili să-l accepte în mod adecvat. În multe lucrări, tema sensului vieții este strâns împletită cu tema iubirii, care este studiată cu atenție de autor. Poate că iubirea este scopul întregii vieți.

Printre alte teme ale lucrării lui Bunin, social se remarcă - tema filozofică. De exemplu, în povestea „Domnul din San Francisco”, autorul se opune pe scară largă persoanelor „mecanice”, necugetate, care și-au dedicat întreaga viață urmăririi vițelului de aur, pentru valori false. Autorul încurajează oamenii să-și amintească că sunt oameni.

Se pot lua în considerare doar câteva caracteristici ale operei lui Bunin, câteva caracteristici ale unui imens moștenire creativă lăsată nouă de autor, dar este imposibil să cunoaștem toată opera unui asemenea autor.

Ivan Bunin, ale cărui povești sunt incluse în curiculumul scolar studiind literatura rusă, a început să creeze la sfârșitul secolului al XIX-lea, în anii 80. El este dintr-o galaxie de scriitori care au crescut moșie nobiliară, strâns asociat cu natura pitorească a fâșiei Rusiei Centrale. Pentru lucrul la colecția de versuri „Frunze care cad”, dedicată naturii rurale, ei frumusete naturala, Ivan Alekseevici Bunin a primit în 1901 Premiul Pușkin.

Poveștile lui Bunin diferă prin aceea că uneori (de exemplu, povestea despre merele Antonov) descriu nu o serie de evenimente în desfășurare, ci amintirile și impresiile eroului liric cu privire la viața într-o moșie nobiliară.

Scriitorul poate fi numit maestru al prozei poetice, creează o atmosferă elegiacă cu ajutorul impresiilor și amintirilor asociative ale unui erou liric. Există multe descrieri în poveste. De exemplu, o imagine strălucitoare a unui târg de grădină improvizat, colorată schițe de peisaj dimineața, vânătoarea de iarnă și multe altele.

Poveștile lui Bunin îl caracterizează ca un autor observator, cu sentimente. A știut să găsească o trăsătură izbitoare în cele mai cotidiene scene ale vieții de zi cu zi, lucru pe care oamenii de obicei trec fără să observe. Folosind o mare varietate de tehnici, desenând cu ajutorul detaliilor cu linii subțiri sau texturate, el transmite cititorului impresiile sale. În timp ce citești, poți simți atmosfera și poți vedea lumea prin ochii autorului.

Poveștile lui Bunin ne captivează nu prin distracția exterioară și nu printr-o situație misterioasă, sunt bune pentru că îndeplinesc cerințele propuse pentru o literatură bună: extraordinare limbaj figurativ, în care se țes diverse căi. Autorul nici măcar nu dă nume multora dintre personajele sale principale, dar acestea sunt, evident, înzestrate cu exclusivitate, sensibilitate deosebită, vigilență și atenție inerente autorului.

Cât despre nuanțele de culori, mirosuri și sunete, tot acel „senzual și material” din care este creată lumea, atunci toată literatura premergătoare lui Bunin și creată de contemporanii săi nu are mostre de proză care să conțină nuanțe atât de subtile ca a lui.

O analiză a poveștii lui Bunin, de exemplu, despre merele Antonov, face posibilă identificarea mijloacelor folosite de acesta pentru a crea imagini.

Imaginea unei dimineți de toamnă devreme este creată de un lanț de definiții exprimate prin adjective: liniștit, proaspăt. Grădina este mare, aurie, rărită, uscată. Mirosuri se alătură acestei imagini: mere, miere și prospețime, precum și sunete: vocile oamenilor și scârțâitul cărucioarelor în mișcare. Imaginea vizuală este completată de imaginea verii indiene trecute cu pânze de păianjen zburătoare și o listă de semne populare.

Merele din poveste sunt mâncate cu un trosnet suculent, la mențiunea de a le trimite există o mică digresiune - o imagine a unei călătorii de noapte pe cărucior. Imagine vizuală: cerul în stele; mirosuri: gudron și aer proaspat; sunete: scârțâitul precaut al căruțelor. Descrierea grădinii continuă din nou. Apar sunete suplimentare - clocănitul sturzilor, și este plin pentru că păsările pasc pe copacii de corali rowan.

Poveștile lui Bunin sunt adesea pline de o stare tristă de ofilire, dezolare și moarte, datorită temei. Tristețea peisajului ilustrează și creează un întreg inseparabil cu viața oamenilor. Autorul folosește aceleași imagini în proză ca și în versurile sale peisaj. Prin urmare, poveștile elegiace pot fi numite poezie în formă de proză.

Opera lui Bunin este legată de principiile și tradițiile ideologice și creative ale literaturii clasice ruse. Dar tradițiile realiste pe care Bunin a căutat să le păstreze au fost percepute de el prin prisma unui nou timp de tranziție. Bunin a avut întotdeauna o atitudine negativă față de decadența etică și estetică, modernitatea literară, el însuși a experimentat, dacă nu impactul, atunci o anumită influență a tendințelor în dezvoltarea „noii arte”. Publică şi vederi estetice Bunin format într-un cadru provincial cultură nobilă. El provenea dintr-o familie nobiliară veche, până la sfârșitul secolului, complet sărăcită. Din 1874, familia Bunin locuiește în ultima moșie rămasă după ruină - la ferma Butyrki din districtul Yelets din provincia Oryol. Impresiile copilăriei s-au reflectat ulterior în lucrările scriitorului, în care scria despre prăbușirea boierimii moșiere, despre sărăcia care a cuprins atât moșia conacului, cât și colibe țărănești, despre bucuriile și tristețile țăranului rus. În Yelets, unde Bunin a studiat la gimnaziul districtual, el observă viața caselor mici-burgheze și a negustorului în care a trebuit să trăiască ca liber. Predarea la gimnaziu a trebuit să fie abandonată din cauza nevoii materiale.La vârsta de 12 ani, Bunin a părăsit pentru totdeauna moșia familiei. Începe șirul rătăcitor. Lucrează în consiliul zemstvo din Harkov, apoi în " Buletinul Orlovski", unde trebuie să fie "tot ce trebuie. Până acum, începutul activitate literară Bunina.A dobândit recunoaștere și faimă ca prozator. poezia ocupa un loc semnificativ. A început cu poezie și a scris poezie pentru tot restul vieții. În 1887, în revista Rodina din Sankt Petersburg au fost publicate primele poezii ale lui Bunin „Cerșetorul satului” și „Peste mormântul lui Nadson”; Poeziile lui Bunin din perioada timpurie au purtat pecetea stării de spirit a poeziei civile a anilor 80. În perioada timpurie a activității sale literare, Bunin a apărat principiile realiste ale creativității, a vorbit despre scopul civil al artei poeziei. Bunin a susținut că „motivele sociale nu pot fi străine de poezia adevărată”. În aceste articole, el s-a certat cu cei care credeau că versurile civile ale lui Nekrasov și ale poeților anilor șaizeci erau presupuse dovezi ale declinului culturii poetice ruse. Prima colecție de poezii a lui Bunin a fost publicată în 1891. În 1899, Bunin l-a cunoscut pe Gorki. Bunin devine un participant activ la Sreda. În 1901, a fost publicată colecția „Caderea frunzelor” dedicată lui M. Gorki, care includea tot ce este mai bun din poezia timpurie a lui Bunin, inclusiv poemul cu același nume. Laitmotivul colecției este un elegiac rămas bun de la trecut. Acestea erau poezii despre patria-mamă, despre frumusețea naturii sale triste și vesele, despre apusurile triste ale toamnei și zorii verii. Datorită acestei iubiri, poetul privește vigilent și departe, iar impresiile sale colorate și auditive sunt bogate.

În 1903, Academia de Științe i-a acordat lui Bunin Premiul Pușkin pentru căderea frunzelor și Cântecul lui Hiawatha. În 1909 a fost ales academician de onoare. stilul pictural și descriptiv.

\.La un an de la „Frunze care cad”, iese cartea poetica a lui Bunin „Poezii noi”, evantaiata de aceleasi dispozitii. Astăzi” invadează opera lui Bunin în anii prerevoluționari. Nu există ecouri directe ale luptei sociale, așa cum a fost în poeziile poeților - „Znanie” în poezia lui Bunin. . Problemele sociale, motivele iubitoare de libertate sunt dezvoltate de el în fila „motivelor eterne”; viața modernă se corelează cu anumite probleme universale ale ființei – binele, răul, viața, moartea. Neacceptând realitatea burgheză, având o atitudine negativă față de viitoarea valorificare a țării, poetul, în căutarea idealurilor, se îndreaptă spre trecut, dar nu numai către rusă, ci către culturi și civilizații ale secolelor îndepărtate. Înfrângerea revoluției și o nouă ascensiune a mișcării de eliberare au trezit interesul sporit al lui Bunin pentru istoria Rusiei, pentru problemele rusești. caracter national. Tema Rusiei devine tema principală poezia lui.În anii 1910, versurile filozofice au ocupat locul principal în poezia lui Bunin. Privind în trecut, scriitorul a căutat să surprindă niște legi „eterne” de dezvoltare ale națiunii, popoarelor, umanității. Baza filozofiei vieții lui Bunin în anii 1910 a fost recunoașterea existenței pământești ca doar o parte a istoriei cosmice eterne, în care viața omului și a umanității sunt dizolvate. În versurile sale, sentimentul de izolare fatală este exacerbat viata umanaîntr-un interval de timp restrâns, sentimentul de a fi singur pe lume. În poeziile acestei epoci sunau deja multe motive ale prozei sale din anii 1930. Susținătorii „noii poezii” îl considerau un poet rău care nu ținea cont de noile mijloace verbale de reprezentare. Bryusov, referindu-se cu simpatie la poeziile lui Bunin, a scris în același timp că „întreaga viață lirică a versurilor rusești ultimul deceniu(inovații de K. Balmont, descoperiri de A. Bely, căutări de A. Blok) pe lângă Bunin a trecut. Mai târziu, N. Gumilyov l-a numit pe Bunin „un epigon al naturalismului”.

La rândul său, Bunin nu a recunoscut „noi” curente poetice. Bunin caută să apropie poezia de proză, care capătă de la el un caracter liric aparte, marcat de simțul ritmului. De o importanță deosebită în formarea stilului lui Bunin a fost studiul său oral arta Folk. în anii 900, opera lui Bunin a dezvoltat un mod special caracteristic lui de a descrie fenomenele lumii și mișcările spirituale ale omului prin comparații contrastante. Acest lucru nu se dezvăluie numai în construcția imaginilor individuale, ci pătrunde și în sistemul mijloacelor vizuale ale artistului. În același timp, devine un maestru al viziunii extrem de detaliate asupra lumii. Bunin îl face pe cititor să perceapă lumea exterioară cu vederea, mirosul, auzul, gustul și atingerea. Acesta este un experiment vizual: sunetele se sting, nu există mirosuri.Orice a povestit Bunin, el a creat în primul rând o imagine vizuală, dând frâu liber unui întreg flux de asocieri. În aceasta este extrem de generos, inepuizabil și în același timp foarte precis. Abilitatea „sonică” a lui Bunin avea un caracter aparte: capacitatea de a descrie un fenomen, un lucru, o stare de spirit prin sunet cu putere aproape vizibilă. Combinația dintre o descriere calmă cu un detaliu neașteptat va deveni caracteristic nuvelei lui Bunin, mai ales perioadă târzie. Detaliul din Bunin dezvăluie de obicei viziunea autorului asupra lumii, observația artistică ascuțită și sofisticarea viziunii autorului caracteristică lui Bunin.

Primele lucrări în proză ale lui Bunin au apărut la începutul anilor 1990. Multe dintre ele în genul lor sunt miniaturi lirice, care amintesc de poezii în proză; ele conțin descrieri ale naturii; împletit cu reflecțiile eroului și ale autorului despre viață, sensul ei, despre om. Din punct de vedere socio-filozofic, proza ​​lui Bunin este semnificativ< шире его creativitate poetică. Scrie despre satul ruinat, consecințele distructive ale pătrunderii unor noi relații capitaliste în viața ei, despre satul în care foamea și moartea, ofilirea fizică și spirituală. Bunin scrie multe despre bătrâni: acest interes pentru bătrânețe, apus existența umană, se explică prin atenția sporită a scriitorului față de problemele „eterne” ale vieții și morții. Tema principală a poveștilor lui Bunin din anii 90 este Rusia țărănească sărăcită și ruinată.. Neacceptând nici metodele, nici consecințele valorificării sale, Bunin a văzut idealul vieții în trecutul patriarhal cu „prosperitatea sa din lumea veche”.

În „Cunoașterea” în 1902 a apărut primul volum al poveștilor sale.Totuși, în grupul „Znaniei” Bunin s-a depărtat atât prin viziunea sa asupra lumii, cât și prin orientarea sa istorică și literară.

În anii 900, comparativ cu perioada timpurie subiectul se extinde proza ​​lui Bunin iar stilul ei se schimbă drastic. Bunin se îndepărtează de stilul liric al prozei timpurii. Etapă nouă dezvoltare creativă Bunin începe cu povestea „Satul”. Inovația artistică semnificativă a autorului a fost aceea că în poveste a creat o galerie tipuri sociale, generat de rusă proces istoric. Ideea dragostei ca cea mai înaltă valoare a vieții va deveni patosul principal al lucrărilor lui Bunin și al perioadei emigranților.Povestirile „Domnul din San Francisco” și „Frații” au fost punctul culminant al atitudinii critice a lui Bunin față de societatea burgheză și burgheză. civilizaţie şi o nouă etapă în dezvoltarea realismului lui Bunin. În proza ​​lui Bunin din anii 1910, contrastul cotidian accentuat este combinat cu generalizări simbolice ample. Bunin a acceptat Revoluția din februarie ca o cale de ieșire din impasul în care intrase țarul. Dar a luat octombrie cu ostilitate. În 1918, Bunin a părăsit Moscova la Odesa, iar în 1920, împreună cu rămășițele trupelor Gărzii Albe, a emigrat prin Constantinopol la Paris. „În emigrare, Bunin a experimentat în mod tragic separarea de patrie. În lucrările sale au răsunat stări de moarte, singurătate: Nemilosirea trecutului și timpul care treceși va deveni subiectul multor povești ale scriitorului în anii 30 și 40. Principala dispoziție a operei lui Bunin din anii 20 este singurătatea unei persoane care se află „într-o casă ciudată, închiriată”, departe de pământul pe care îl iubea. „pentru durerea inimii.” Eterne „teme, care au răsunat în lucrările lui Bunin dinainte de octombrie, sunt acum conjugate cu temele destinului personal, impregnate de stări de deznădejde ale existenței personale \\

Cele mai importante cărți ale lui Bunin din anii 1920 și 1940 au fost colecții de nuvele Dragostea lui Mitina (1925), Insolaţie„(1927), „Umbra unei păsări” (1931), romanul „Viața lui Arseniev” (1927-1933) și o carte de nuvele despre dragoste „ Alei întunecate”(1943), care a fost un fel de rezultat al căutărilor sale ideologice și estetice. Dacă în anii 1910 proza ​​lui Bunin s-a eliberat de puterea versurilor, atunci în acești ani, transmițând fluxul senzațiilor de viață ale autorului, i se supune din nou, în ciuda plasticității scrisului. Tema morții, secretele ei, tema iubirii, mereu fatal asociată cu moartea, sună din ce în ce mai insistent și mai intens în opera lui Bunin. Bunin a fost primul scriitor rus care a primit Premiul Nobel.

Opera lui Bunin se caracterizează printr-un interes pentru viața obișnuită, saturația narațiunii cu detalii. Bunin este considerat a fi succesorul realismului lui Cehov. Realismul său diferă însă de cel al lui Cehov prin sensibilitatea sa extremă. La fel ca Cehov, Bunin apelează la teme eterne. Potrivit acestuia, judecătorul suprem este memoria umană. Este amintirea care îi protejează pe eroii lui Bunin de timpul inexorabil, de moarte. Proza lui Bunin este considerată o sinteză de proză și poezie. Are un început confesional neobișnuit de puternic („Mere Antonov”). Deseori, versurile lui Bunin le înlocuiesc baza complotului- așa apare povestea-portretul („Lirnik Rodion”).

Printre operele lui Bunin se numără povești în care începutul epic, romantic este extins, când întreaga viață a eroului se încadrează în câmpul vizual al scriitorului („Cupa vieții”). Bunin este un fatalist, un iraționalist, patosul tragediei și scepticismul sunt inerente lucrărilor sale, ceea ce face ecou conceptului moderniștilor despre tragedia pasiunii umane. Ca și simboliștii, apelul lui Bunin la teme eterne iubire, moarte și natură. Colorarea cosmică a lucrărilor sale apropie opera sa de ideile budiste.

Dragostea lui Bunin este tragică. Momentele de dragoste, potrivit lui Bunin, sunt apogeul vieții umane. Numai îndrăgostindu-se o persoană poate simți cu adevărat o altă persoană, doar un sentiment justifică pretenții ridicate față de sine și aproapele său, doar un iubit este capabil să depășească egoismul natural. Starea de dragoste nu este inutilă pentru eroii lui Bunin, ea înalță sufletele. Un exemplu de interpretare neobișnuită a temei dragostei este povestea „Visele lui Chang” (1916).

Povestea este scrisă sub forma amintirilor unui câine. Câinele simte devastarea interioară a căpitanului, stăpânul său. În poveste apare imaginea „oamenilor muncitori îndepărtați” (germani). Pe baza unei comparații cu modul lor de viață, scriitorul vorbește cu scepticism despre posibilele căi ale fericirii umane: să muncească pentru a trăi și a se înmulți, fără a cunoaște plinătatea vieții; iubire nesfârșită, căreia nu merită să te dedici, deoarece există întotdeauna posibilitatea trădării; calea setei veșnice, căutare, în care însă, după Bunin, nu există nici fericire. Realității din poveste i se opune amintirea fidelă a unui câine, când era liniște în suflet, când căpitanul și câinele erau fericiți. Sunt evidențiate momentele de fericire. Chang nu are în sine ideea de fidelitate și recunoștință. Acesta este, potrivit scriitorului, sensul vieții pe care îl caută o persoană.

LA erou liric Bunin, frica de moarte este puternică, dar în fața morții, mulți simt o iluminare spirituală interioară, se împacă, nu vor să-i deranjeze pe cei dragi cu moartea lor („Griierul”, „Iarba subțire”).

Bunin se caracterizează printr-un mod special de a descrie fenomenele lumii și experiențele spirituale ale unei persoane prin contrastarea lor între ele. Așadar, în povestea „Mere Antonov”, admirația pentru generozitatea și perfecțiunea naturii coexistă cu tristețea pentru moartea moșiilor nobiliare.

O serie de lucrări ale lui Bunin sunt dedicate satului ruinat, în care domnește foamea și moartea. Scriitorul caută idealul în trecutul patriarhal cu vechea lui prosperitate lumii. Dezolarea și degenerarea cuiburilor nobiliare, sărăcirea morală și spirituală a proprietarilor lor îl fac pe Bunin să simtă tristețe și regret pentru armonia plecată a lumii patriarhale, despre dispariția unor moșii întregi („merele Antonov”). În multe povestiri din 1890-1900 apar imagini cu oameni „noi”. Aceste povești sunt impregnate de o premoniție a unor schimbări tulburătoare iminente,

La începutul anilor 1900, stilul liric al prozei timpurii a lui Bunin s-a schimbat. Povestea „Satul” (1911) reflectă gândurile dramatice ale scriitorului despre Rusia, despre viitorul ei, despre soarta poporului, despre personajul rus. Bunin dezvăluie o viziune pesimistă asupra perspectivelor viata populara. Povestea „Su-khodol” ridică tema morții lumii nobiliare, devenind o cronică a morții tragice lente a nobilimii ruse. Atât dragostea, cât și ura eroilor din „Valea Secată” poartă sigiliul decăderii, al inferiorității - totul vorbește despre regularitatea sfârșitului. Moartea bătrânului Hrușciov, care a fost ucis de fiul său nelegitim, moartea tragică a lui Pyotr Petrovici este predeterminată de soartă însăși. Nu există limită pentru inerția vieții Sukhodolsk, unde toată lumea trăiește doar în amintirile trecutului. Poza finală a cimitirului bisericii, mormintele „pierdute” simbolizează pierderea unei clase întregi. În Sukhodol, Bunin transmite în mod repetat ideea că sufletele unui nobil rus și ale unui țăran sunt foarte apropiate, că diferențele se reduc doar la latura materială.

Bunin prozatorul nu aparținea niciunui modă mișcări literare sau grupările, după cum spunea el, „nu au aruncat niciun banner” și nu au proclamat niciun slogan. Critica a remarcat meritele limbajului lui Bunin, arta lui „de a ridica fenomenele cotidiene ale vieții în lumea poeziei”. Subiectele „scăzute” pentru scriitor nu existau. Revizorul revistei „Buletinul Europei” a scris: „În ceea ce privește acuratețea pitorească, domnul Bunin nu are rivali între poeții ruși”. Avea un mare simț al Patriei, al limbii, al istoriei. Una dintre sursele creativității sale a fost vernaculară. Mulți critici au comparat proza ​​lui Bunin cu operele lui Tolstoi și Dostoievski, remarcând totodată că el a adus noi trăsături și noi culori realismului secolului trecut, îmbogățindu-l cu trăsăturile impresionismului.