Capitolul 4 Cultura europeană în secolele XVI-XVII „Cultura Renașterii presupune nu numai o serie de descoperiri exterioare, principalul ei merit este că dezvăluie pentru prima dată întreaga lume interioară a unei persoane și îl cheamă la o nouă viață. ." om de știință german

Procesele de schimbări radicale în cultură, cunoscute sub numele de Renaștere, Reforma și Iluminismul, au pregătit și au făcut inevitabilă tranziția societății din Europa de Vest la un nou stat, la o nouă etapă de dezvoltare a culturii. Această tranziție s-a făcut printr-o serie revoluții burgheze . Ele separă Evul Mediu și epoca ulterioară, completând dezvoltarea Evului Mediu și deschizând Noua Eră.

Aceste procese turbulente, adesea catastrofale, într-un număr de manifestări ale lor, sunt numite revoluții, deoarece au avut ca rezultat instituirea unui nou sistem social - burghezul (capitalist). Clasa conducătoare, care determină întreaga dezvoltare a societății, aici este burghezia.

Permiteți-mi să vă reamintesc că în New Age burghez pot fi definite ca persoane care desfășoară activități independente. Un astfel de statut social necesită o mentalitate aparte. Burghez, în primul rând, gratuitîn alegerea ocupaţiilor. Dar această libertate necesită activism, întreprindere, diligență, economie și economie. Etica protestantă a muncii se adaugă la această religiozitate și onestitate.

Rolul conducător al burgheziei și dominația mentalității burgheze („spiritul capitalismului”) au condus la schimbări radicale fundamentale în viața oamenilor, în toată cultura – începând cu cultura. economic unde forma capitalistă de proprietate a devenit în cele din urmă dominantă, politic unde puterea în societate a trecut în mâinile burgheziei, spre științific, unde paradigma cunoașterii științifice s-a schimbat complet și filozofic, unde raționalismul și pozitivismul său corespunzător au devenit doctrina principală. Schimbări similare au avut loc în legale cultura, iar in translativ domeniul culturii. În sfera politică și juridică, cultura a început cu siguranță să domine tendinteumanizareși democratizare. Schimbările în cultura artistică s-au dovedit a fi foarte vizibile.

Deosebit de izbitor este dinamismul puternic crescut în depășirea formelor feudale de management, industrializarea producției, dezvoltarea activă a antreprenoriatului, transformarea și progresul neobișnuit de rapidă a culturii în ansamblu, în toate domeniile sale de specialitate. De fapt, apariția lumii moderne și principalele tendințe în dezvoltarea acesteia, începând cu producția industrială de masă și terminând cu știința, sistemele de comunicare (transport și comunicații), cultura de masă, au fost create de burghezie. Societatea burgheză a fost cea care a asigurat dezvoltarea rapidă a civilizației industriale moderne, a format o cultură unică care a distins Europa de restul lumii.

Prin urmare, perioada care a început a fost numită Timpul Nou. Timpul nou începe cu revoluțiile burgheze (prima - în Țările de Jos la sfârșitul secolului al XVI-lea, cele ulterioare - în Anglia în secolul al XVII-lea și în Franța în 1789) și continuă până la începutul revoluției științifice și tehnologice (mijlocul secolului al XVI-lea). secolul douăzeci). Din acest timp începe timpul cele mai recente .

Desigur, această societate și cultura ei sunt departe de a fi ideale. Spiritul capitalismului, așa cum a numit M. Weber mentalitatea burgheză, poartă serioase pericole: individualismul poate degenera în egoism, cumpătare - în zgârcenie, economie - în scăpare de bani. O mare parte a artei, în special literatura din secolele XIX și XX, este plină de denunțări ale acestor pericole des realizate. De mai bine de trei sute de ani, europenii învață să trăiască în democrație și să folosească posibilitățile sistemului burghez, înainte ca, în prima treime a secolului XX, în țările conducătoare ale Occidentului, condiții de viață suficient de decente pentru o persoană. nu a apărut.

Deja în primele secole ale New Age, tendința cea mai caracteristică în dezvoltarea culturii economice a fost formarea unei societăți industriale pe baze capitaliste. S-a făcut un început revoluție industrială sau industrială (revoluție industrială).

Revoluție industrială (industrială). , sau revoluție industrială - procesul de transformare istorică a societății de la tradițional la modernizat prin industrializarea economiei. Conținutul principal al revoluției - mecanizarea operațiunilor manuale și a altor procese de producție în marile fabrici, în urma cărora au devenit fabrici și fabrici, adică apariția unui sistem de fabrică, producția de mașini pe scară largă, al cărui vârf a fost producția industrială în masă. Cea mai importantă trăsătură distinctivă a tehnologiei industriale este necesitatea managementului operațional efectuat de o persoană. Cu alte cuvinte, mașinile-unelte și mașinile nu pot funcționa singure, fără ca o persoană să le gestioneze (strunchier, morar, presator, șofer etc.).

La acea vreme, multe ramuri ale industriei, cum ar fi chimia, mineritul și construcția de mașini, s-au dezvoltat neobișnuit de rapid. Aceasta a necesitat crearea unui sistem de învățământ pentru specialitățile tehnice (formarea tehnicienilor și inginerilor). Rezultatul a fost o creștere bruscă a producției pe cap de locuitor și o creștere a disponibilității bunurilor industriale pentru cele mai largi secțiuni de cetățeni.

În noua societate, un număr relativ mic de muncitori agricoli trebuie să ofere hrană pentru o masă mare de muncitori industriali. A fost necesară creșterea productivității agriculturii. Principalul rezultat al revoluției industriale (industriale) a fost transformarea unei societăți agrare într-una industrială urbană, ceea ce în sfera culturii cotidiene a dus la o creștere bruscă a calității vieții majorității populației.

Revoluția industrială a avut loc în diferite țări în momente diferite. Cu toate acestea, procesul cunoscut sub numele de industrializare este încă în desfășurare, mai ales în țările în curs de dezvoltare.

Prima revoluție industrială a avut loc în Anglia. În Europa continentală, Belgia bogată în fier și cărbune a început industrializarea în anii 1820. Revoluția industrială franceză a început în anii 1830. Prusia, chiar mai bogată în cele mai importante minerale decât Franța, s-a dezvoltat rapid începând cu anii 1840. Până la unificarea Germaniei în 1871, era deja o puternică națiune industrială.

Condițiile ideale pentru industrializare erau în societatea americană. Perioada de boom a industrializării americane a avut loc în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, iar construcția rapidă a rețelei de căi ferate a jucat un rol important în acest sens. În secolul al XX-lea, a apărut o nouă industrie - industria auto, iar Statele Unite au ocupat o poziție de lider în ea. Cel mai important rol în acest sens l-au jucat inovațiile revoluționare ale lui Henry Ford, care a aplicat sistemul de producție pe linia de asamblare. Succesul Ford a dus la utilizarea pe scară largă a metodelor de producție de masă în industrie.

În primele decenii ale secolului al XX-lea, alte țări europene au început să se industrializeze - Italia, Țările de Jos, procesul de industrializare s-a extins în Japonia. Industrializarea rapidă a făcut din mica insulă o putere mondială, așa cum a făcut-o în Marea Britanie din secolul al XVIII-lea.

În Rusia, revoluția industrială a început cu mult înainte de 1914, dar dezvoltarea economică a fost oprită de Primul Război Mondial și Revoluția Bolșevică din 1917. Când industrializarea a reluat în URSS în jurul anului 1930, nu a fost un proces de piață, ci o dezvoltare economică planificată a statului bolșevic. Industrializarea sovietică s-a bazat pe investiții guvernamentale. Fondurile au fost obținute prin aservirea directă și jaful satului, precum și prin restrângerea forțată a nivelului de trai al populației (sistem de carduri).

În anii 1950, China comunistă, la instigarea lui Mao Zedong, s-a angajat și ea într-o revoluție industrială planificată („Marele Salt înainte”), încercând în zece ani să parcurgă calea care luase secole în Anglia. Rezultatul a fost dezastruos. Situația s-a schimbat în ultimele decenii, când conducătorii Chinei au abandonat dogmele comuniste în economie și au trecut de facto la metodele capitaliste de management.

Următoarele capitole aruncă o privire mai atentă asupra dezvoltării culturii în secolele individuale ale timpurilor moderne în Europa.

Informații similare.

epoca clasicism baroc european

secolele XVI-XVII Se obișnuiește să se numească timpul nașterii civilizației burgheze, explicând astfel sălbăticia și cruzimea acestei epoci prin nevoia de a acumula capital primar. De fapt, formarea acestei civilizații a început mult mai devreme și a adus inițial oamenilor nu sărăcia și sclavia, ci dezvoltarea fabricilor și meșteșugurilor, crearea universităților și școlilor și, cel mai important, creșterea libertății, manifestată în formarea diverse instituții de autoguvernare, precum și instituții reprezentative - parlamente.

Secolele XVII-XVIII ocupă un loc aparte în istoria timpurilor moderne. A fost o perioadă de tranziție plină de contradicții și lupte, care a pus capăt istoriei feudalismului european și a marcat începutul unei perioade de victorie și de instaurare a capitalismului în țările avansate ale Europei și Americii.

Elementele producției capitaliste au avut originea în adâncurile sistemului feudal. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, contradicțiile dintre capitalism și feudalism dobândiseră un caracter paneuropean. Deja în secolul al XVI-lea, în Olanda a avut loc prima revoluție burgheză victorioasă, în urma căreia Olanda a devenit „o țară capitalistă exemplară a secolului al XVII-lea”. Dar această victorie a economiei capitaliste și a ideologiei burgheze avea încă o semnificație limitată, locală. În Anglia, aceste contradicții au culminat cu o revoluție burgheză „la scară europeană”. Concomitent cu revoluția burgheză engleză, mișcări revoluționare au avut loc în Franța, Germania, Italia, Spania, Rusia, Polonia și o serie de alte țări. Pe continentul european însă, feudalismul a rezistat. Încă un secol, cercurile conducătoare ale acestor state au dus o politică de „stabilizare” feudală. Aproape peste tot în Europa se păstrează monarhii feudal-absolutiste, nobilimea rămâne clasa conducătoare.

Dezvoltarea economică și politică a țărilor europene a decurs inegal.

În secolul al XVII-lea, Olanda era cea mai mare putere colonială și comercială din Europa. Revoluția burgheză victorioasă din secolul al XVI-lea nu numai că a asigurat dezvoltarea cu succes a economiei și comerțului capitalist, dar a transformat și Olanda în cea mai liberă țară din Europa - centrul culturii burgheze avansate, al tiparului progresiv și al comerțului cu cărți.

Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVII-lea, Olanda a fost nevoită să cedeze loc Angliei, iar apoi Franței - țări în care exista o bază industrială mai sigură pentru comerț. În secolul al XVIII-lea, economia olandeză a cunoscut stagnare și declin. Anglia este pe primul loc în lume. Franța în acest moment era în pragul unei revoluții burgheze.

Spania absolutistă - în secolul al XVI-lea unul dintre statele puternice ale Europei - în secolul al XVII-lea s-a aflat într-o stare de declin economic și politic profund. Rămâne o țară feudală înapoiată. În această epocă, Italia se confruntă cu o criză economică și politică severă, de la mijlocul secolului al XVI-lea și-a pierdut parțial independența națională.

Trecerea de la feudalism la capitalism s-a realizat în principal ca urmare a două revoluții burgheze: engleză (1640-1660) și franceză (1789-1794). Deosebit de mare este semnificația revoluției burghezo-democratice franceze, care a deschis o nouă eră în dezvoltarea culturii.

Secolul al XVII-lea a avut o importanță deosebită pentru formarea culturilor naționale ale timpurilor moderne. În această epocă a fost finalizat procesul de localizare a marilor școli naționale de artă, a căror originalitate a fost determinată atât de condițiile dezvoltării istorice, cât și de tradiția artistică care se dezvoltase în fiecare țară - Italia, Flandra, Olanda, Spania, Franța. . Dezvoltând în multe feluri tradițiile Renașterii, artiștii secolului al XVII-lea și-au extins semnificativ gama de interese și au adâncit gama cognitivă a artei.

Dorința pentru o afișare largă a realității a condus în secolul al XVII-lea la o varietate de forme de gen. În artele vizuale, alături de genurile tradiționale mitologice și biblice, cele seculare capătă un loc independent: genul cotidian, peisajul, portretul, natura moartă. Relațiile complexe și lupta forțelor sociale dau naștere unei varietăți de tendințe artistice și ideologice. Spre deosebire de perioadele istorice anterioare, când arta s-a dezvoltat în cadrul unor stiluri mari omogene (romanic, gotic, renascentist).

Recunoașterea în Europa s-a datorat schimbărilor în relațiile de producție din Țările de Jos și Anglia ca urmare a revoluțiilor burgheze, care au avut loc aici mult mai devreme decât în ​​alte țări.

În 1566, a izbucnit o revoltă populară și a început o revoluție burgheză în Țările de Jos. Încercările lui Filip al II-lea de a opri rezistența poporului olandez prin execuții și atrocități nu i-au încălcat voința de a lupta. Principalele repere ale evenimentelor revoluționare: răscoala populară iconoclastă din 1566 în provinciile din sud; răscoala generală din 1572 în provinciile nordice; o răscoală în 1576 în provinciile sudice; Crearea Uniunii de la Utrecht în 1579

Revoluția burgheză olandeză s-a încheiat cu eliberarea provinciilor nordice de sub dominația spaniolă și formarea republicii burgheze a Provinciilor Unite.

Șapte provincii unite într-un singur stat, cu un guvern, trezorerie și o armată comune. Olanda, ca provincie cea mai dezvoltată economic, a devenit șeful Republicii Provinciile Unite.

Pe la mijlocul secolului al XVII-lea. Anglia a obținut un succes semnificativ în dezvoltarea industriei și comerțului. La baza progresului economic al tarii a stat dezvoltarea unor noi forme de productie – manufactura capitalista (in principal sub forma manufacturii dispersate).

Una dintre cele mai importante trăsături ale revoluției burgheze engleze este ideologia ei particulară, drapeul obiectivelor sale de clasă și politice. Atacul asupra absolutismului în Anglia a început cu atacul asupra ideologiei, eticii și moralei sale, care au fost întruchipate în doctrina Bisericii Anglicane de stat semi-catolice. Revoluția engleză a dat un impuls puternic procesului de acumulare primitivă a capitalului („dețărănizarea” zonei rurale, transformarea țăranilor în muncitori angajați, întărirea incintelor, înlocuirea exploatațiilor țărănești cu ferme mari de tip capitalist) ; a oferit libertate totală de acțiune pentru clasa în ascensiune a burgheziei, a deschis calea revoluției industriale din secolul al XVIII-lea. la fel cum puritanismul a afânat pământul pentru iluminismul englez. În domeniul luptei politice revoluţionare a maselor la mijlocul secolului al XVII-lea. a asigurat trecerea de la monarhia feudală a Evului Mediu la monarhia burgheză a timpurilor moderne.

În secolele XVI-XVII. Știința europeană a atins noi frontiere. Gânditorii avansați, după ce au explorat Universul cu ajutorul instrumentelor științifice, au desenat o imagine complet nouă a universului și a locului omenirii în el. Revoluția științifică a fost posibilă datorită dezvoltării dinamice a unei societăți care a realizat deja progrese tehnologice semnificative. Armele de foc, praful de pușcă și navele care traversau oceanele au permis europenilor să descopere, să exploreze și să hărțuiască o mare parte a lumii, iar invenția tiparului a însemnat că orice informație documentată a devenit rapid disponibilă oamenilor de știință de pe întreg continentul. Începând cu secolul al XVI-lea, relația dintre societate, știință și tehnologie a devenit din ce în ce mai strânsă, pe măsură ce progresul într-un domeniu al cunoașterii a stimulat dezvoltarea altora.

În acest moment, interesul pentru știință era peste tot, iar cunoștințele științifice nu erau încă atât de specializate încât orice persoană educată să nu poată face o descoperire.

Au fost create societăți științifice, precum Societatea Regală din Londra (înființată în 1662) și Academia Regală de Științe Franceză (1666), și au fost publicate reviste științifice care au accelerat dezvoltarea progresului științific. Ca urmare a acestei „revoluții” din secolele XVI-XVII, știința a devenit unul dintre cele mai clare exemple de cooperare de succes în folosul omului.

Dacă, până de curând, istoricii de artă considerau Renașterea ca un tip de cultură calitativ unic, opunând-o, pe de o parte, goticului medieval, iar pe de altă parte, barocului din secolul al XVII-lea, atunci A.F. Losev, autorul acestor rânduri și o serie de alți culturologi au ajuns la concluzia că Renașterea este un tip de cultură de tranziție. - trecere de la feudal calitatile ei la burghez, care explică principalele sale trăsături și pune capăt multor discuții neproductive. Totuși, reflecțiile ulterioare au arătat că această tranziție nu s-a încheiat cu criza Renașterii, ci a continuat sub forme noi în secolele al XVII-lea și chiar în secolele al XVIII-lea. Adevărata victorie a capitalismului a fost marcată politic de Marea Revoluție Franceză, iar spiritual de autoafirmarea romantismului și pozitivismului, a căror rudenie și rivalitate au determinat întreaga istorie a culturii europene a secolului al XIX-lea și a fost moștenită de secolul al XX-lea. . Astfel, trăsăturile culturii secolului al XVII-lea pot fi înțelese dacă luăm în considerare procesul ei în trei etape în care este managementul mediu , exersând « tranziție în tranziție » - trecerea de la Renaștere armonioasă echilibrul potențialelor opuse ale culturii: aristocratic și democratic, mitologic și secular, senzual și spiritual, empiric și rațional, etic și estetic, tradiționalist și inovator, clasic și realist etc., prin confruntarea și confruntarea lor în secolul al XVII-lea pentru a câștiga necondiționat. superioritate unul dintre aceste potențiale, a cărui varietate de manifestări în diferite zone ale culturii corespundea conținutului conceptului de Iluminism. Prin urmare, principala „vopsea” estetică a secolului al XVII-lea a fost dramatică, care a deosebit-o puternic de Renașterea lirico-epică și a atras atenția personalităților culturale din secolele al XIX-lea și al XX-lea (începând cu romanticii) către regretații Shakespeare, Cervantes, Rembrandt, Rubens, Bernini, Callo, până la barocul dramatic. în general, și în moștenirea filozofică a acestui secol - la Hobbes și Pascal.

Cultura Renașterii.

Cultura Renașterii (se mai numește și termenul francez „Renaștere”) își are originea în Italia pe la mijlocul secolului al XIV-lea. Susținătorii săi au căutat să reînvie antichitatea, ceea ce a dat numele noii culturi. Accentul gânditorilor Renașterii a fost cunoașterea despre om și societate. Acest cerc de științe în latină a fost numit „studio humanitatis” (lit. „studiul omului”), iar cei care se ocupau de el au început să fie numiți umaniști. Umanismul este baza culturii Renașterii. Umaniștii au cerut renunțarea la asceză și glorificarea vieții pământești. Ei credeau că o persoană ar trebui să fie o personalitate liberă și dezvoltată cuprinzător, luptă spre perfecțiune în orice. Umaniștii apreciau creativitatea într-o persoană, capacitatea de a atinge cele mai mari vârfuri și de a depăși granițele posibilului. Impactul ideilor umaniste s-a manifestat clar în opera multor arhitecți, sculptori și artiști, chiar dacă aceștia nu au primit o educație liberală și nu aparțineau în mod formal cercului umaniștilor.

Cultura Renașterii și-a luat naștere în Florența și apoi s-a răspândit pe scară largă în toată Italia. O scurtă perioadă de la sfârșitul secolului al XV-lea - prima treime a secolului al XVI-lea. a intrat în istorie ca vremea înfloririi sale strălucitoare și universale - Înalta Renaștere.

Bineînțeles, în Italia, unde Renașterea s-a răspândit cel mai mult și nici în perioada de glorie nu a acoperit toată diversitatea culturii acestei țări, care și-a păstrat în mare parte trăsăturile medievale. Cu toate acestea, noua cultură a fost din ce în ce mai apreciată în societatea italiană. I s-au alăturat, cel puțin superficial, nu numai orășeni, ci și curți și cercurile aristocratice, și o parte a clerului. Conducătorii seculari și spirituali au patronat adesea dezvoltarea unei noi culturi. Patroni generoși au fost conducătorii Florenței din familia Medici, ducii de Milano (Sforza), ducii de Ferrara (d "Este); papii nu au rămas în urmă lor. Cu toate acestea, patronajul, permițând figurilor unei noi culturi să poarte angajamentele lor, au limitat libertatea de creativitate, forțați să țină cont de gusturile clienților .

Sfârșitul secolului al XV-lea - prima treime a secolului al XVI-lea. au fost o perioadă dificilă în istoria Italiei. Valorile republicane erau în criză, se instaurau ordine monarhice. În timpul războaielor italiene, țara, aflată într-o stare de fragmentare, s-a dovedit a fi o pradă ușoară pentru armatele străine. Dar, pe de altă parte, la vremea aceea creau cele mai mari genii din istoria culturii mondiale. Descendenții i-au comparat cu titani mitologici care au îndrăznit să-i provoace pe zei înșiși.

Epoca Titanilor.

Cel mai mare geniu al Renașterii a fost Leonardo da Vinci (1452-1519). În tinerețe, a studiat pictura, dar nu a primit o educație umanistă și și-a datorat doar cunoștințele enciclopedice, setea de cunoaștere și sârguința neobosită. Leonardo a considerat experiența ca fiind principala sursă de cunoștințe despre lume și om, înțelegând-o foarte larg: acestea sunt observații ale fenomenelor naturale și un experiment fizic și un proiect ingineresc. A urmărit curgerea apei și zborul păsărilor, a studiat structura ochiului uman, a fost interesat de fizică și anatomie, botanică și arhitectură. Cunoscător de anatomie, fizică, mecanică, designer și arhitect, sculptor și artist, muzician și scriitor, gânditor profund - Leonardo a devenit întruchiparea idealului umanist al unei personalități dezvoltate cuprinzător. A lăsat oamenilor proiectele unui submarin, a unui avion, a unei parașute. Planurile lui au depășit capacitățile fizice ale unei singure persoane. Făcându-și cele mai mari pretenții, a lăsat o mulțime de lucruri neterminate (de exemplu, tabloul „Adorarea magilor”). Și unele dintre capodoperele sale nu au pierdut timp. Așadar, într-o formă grav deteriorată, a ajuns până la noi cea mai apreciată lucrare a maestrului de către contemporanii săi, fresca „Cina cea de Taină”.

Unul dintre cei mai buni artiști ai Renașterii, Leonardo a obținut cea mai înaltă abilitate în transmiterea tranzițiilor subtile de la lumină la umbră. Contururile obiectelor din picturile sale sunt atenuate de o ceață ușoară. Întreaga lume îi cunoaște portretul Monei Lisei („La Gioconda”), al cărei chip pare să-și schimbe expresia în fața ochilor noștri.

Contemporanul mai tânăr al lui Leonardo, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), a fost supranumit „divin” pentru geniul său versatil. Arhitect și artist, inginer militar și poet, el se considera în primul rând un sculptor. Principalul lucru pentru Michelangelo este măreția și dramatismul vieții unei persoane, tensiunea titanică a luptei sale. El a descris adesea un corp gol, înzestrându-l cu frumusețe și putere. Dovada maturității creative a maestrului a fost o statuie de cinci metri a lui David - întruchiparea pregătirii curajoase de a lupta.

Ideea principală a lui Michelangelo în domeniul sculpturii a fost ansamblul Capelei Medici din Florența. Statuile, personificând ritmul timpului - Ziua, Noaptea, Seara și Dimineața - cu toată puterea lor fizică, sunt marcate de pecetea oboselii mintale și a gândurilor amare.

Creația ingenioasă a artistului Michelangelo este pictura tavanului Capelei Sixtine din Vatican cu scene biblice. Pe un spațiu de 600 mp. m, artistul, stând pe schelă și aruncând capul pe spate, a scris de unul singur sute de figuri umane, pline de o putere și o dramă fără precedent. După ce a terminat această lucrare titanică, multă vreme nu a putut privi drept înainte, iar când a citit, a trebuit să ridice cartea sus, deasupra capului. Mulți ani mai târziu, maestrul a revenit din nou la picturile Capelei Sixtine, creând o frescă grandioasă „Judecata de Apoi”.

Nu mai puțin ambițioasă a fost opera arhitectului Michelangelo. El a jucat rolul principal în construcția clădirii principale a lumii catolice - Catedrala Sf. Petru din Roma. Conform proiectului său, au fost create fațada de vest a catedralei, tamburul și cea mai mare cupolă din lume.

Rafael Santi de Urbino (1483 - 1520), deși a murit tânăr, a reușit să ducă la îndeplinire multe dintre angajamentele sale. Și-a găsit rapid propriul drum în artă și a atins culmile faimei pe ea. Ca un adevărat fiu al Renașterii, Rafael a fost un maestru cu mai multe fațete. Timp de câțiva ani a supravegheat construcția Catedralei Sf. Petru, a pictat pereții în multe săli ale Vaticanului și a realizat portrete magnifice ale contemporanilor săi. Dar, mai ales, sunt cunoscute imaginile sale perfecte de frumusețe ale Madonei. În opera lui Rafael, a fost întruchipat visul umanist al unui suflet și trup frumos al unei persoane care este în deplină armonie cu lumea. Cea mai faimoasă operă a lui Rafael este Madona Sixtină.

O școală remarcabilă de pictură s-a dezvoltat la Veneția. Cel mai faimos maestru venețian Titian Vecellio (c. 1477 - 1576) a fost un adevărat inovator în pictură. Dacă artiștii florentini au transmis volumul formelor, atunci Tițian a arătat pentru prima dată posibilitățile enorme ale culorii ca mijloc de exprimare artistică. A trăit o viață lungă de creație și a reușit să-și spună cuvântul în toate tipurile de pictură. Cu aceeași pricepere, a pictat picturi uriașe de altar și picturi pe subiecte ale mitologiei antice („Danae”, „Venus din Urbino”) și portrete magnifice - Carol al V-lea, Papa Paul al III-lea etc.

Renașterea de Nord.

Renașterea de Nord se numește cultura Renașterii în țările situate la nordul Italiei: Germania, Țările de Jos, Franța, Anglia. Sfârșitul secolului al XV-lea – prima jumătate a secolului al XVI-lea - timpul Renașterii în Italia este și perioada de glorie a culturii Renașterii de Nord. Dincolo de Alpi, noua cultură nu s-a răspândit la fel de larg ca în Italia. Totuși și aici au apărut talentele lor, creând capodopere nemuritoare.

Cel mai important gânditor al Renașterii de Nord, originar din Țările de Jos, Erasmus de Rotterdam (1469 - 1536) s-a bucurat de faima paneuropeană și a primit porecla de „regele umaniștilor”. De-a lungul vieții sale lungi a muncit neobosit. Erasmus a pregătit pentru publicare lucrările multor părinți ai bisericii și ale clasicilor antici, a adunat și a comentat mii de zicători antice; a scris manuale, tratate, epistole, poezii. Scrierile sale în latină au fost considerate exemplare, atrăgând cititori cu bogăție de intonație și ironie subtilă. Capodopera sa satirică, Lauda prostiei, a rămas de secole.

Erasmus a fost un teolog, dar destul de diferit de teologii catolici limitați și intoleranți ai timpului său. El a considerat totul drept creștin. Acest lucru i-a permis să caute modele de înțelepciune și virtute nu numai printre creștini, ci și printre păgâni. Astfel, Antichitatea era privită nu ca ceva ostil creștinismului, ci, dimpotrivă, ca bază pentru dezvoltarea culturii, îmbunătățirea omului și a societății.

În arta Renașterii de Nord, rolul principal a aparținut picturii. Deja în secolul al XV-lea. arta Olandei atinge o înflorire remarcabilă, iar la sfârșitul secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVI-lea. Pictura germană își trăiește și ea epoca de aur. Printre cei mai buni maeștri ai săi se numără Lucas Cranach cel Bătrân, care a legat îndeaproape opera sa cu ideile Reformei și a pictat portrete celebre ale lui Luther, precum și Hans Holbein cel Tânăr, care a devenit pictorul de curte al regelui englez și a atins o perfecțiune uimitoare în arta portretului.

Centrul artei renascentiste germane este Albrecht Dürer (1471-1528). Un pictor versatil și cel mai mare gravor din Europa, a studiat perspectiva liniară și proporțiile corpului uman ca om de știință, căutând să înțeleagă legile frumuseții. Dürer a vizitat Italia și a stăpânit perfect realizările Renașterii italiene, dar a urmat propriul său drum. În opera sa, el a reflectat viziunea dramatică asupra lumii a unui om care a trăit în ajunul și în primii ani ai Reformei și se aștepta la răsturnări teribile. Aceste stări de spirit s-au manifestat în mod deosebit în mod clar în gravurile democratice destinate unui public larg. Printre aceștia se numără „Patru Călăreți” din seria „Apocalipsa”, simbolizând dezastrele teribile ale oamenilor: război și ciumă, judecată nedreaptă și foamete. Copite de fier îi călcă în picioare pe păcătoși până la capăt: iată și regele și preotul. Genial pictor portretist, Dürer a lăsat o întreagă galerie de imagini ale contemporanilor săi: împăratul Maximilian I, umaniști, oameni de afaceri. Remarcabile sunt autoportretele sale, în care vedem un bărbat frumos și încrezător în sine al Renașterii.

Cunoașterea legilor statului și ale societății.

umaniștii din secolul al XVI-lea interesat nu numai de personalitatea umană individuală, ci și de legile dezvoltării statului și societății. Cel mai mare istoric și gânditor politic a fost florentinul Nicolo Machiavelli (1469 - 1527), care a devenit celebru datorită tratatului său Împăratul. Republican ferm și patriot al Florenței, oponent al papalității și admirator pasionat al Italiei unite, Machiavelli a trăit într-o epocă în care idealurile republicane se prăbușeau, politica egoistă a Romei împiedica unirea țării și armatele străine. i-a jefuit patria. În astfel de condiții, potrivit lui Machiavelli, doar un suveran puternic ar putea salva și uni țara. Pentru a atinge acest mare scop, el poate recurge la cruzime și minciuni, căci toată lumea face asta. Se crede adesea că Machiavelli a lăudat aceste calități în politica suverană și a eliberat de moralitate; lipsa de scrupule politice este adesea numită „machiavelianism”. De fapt, Machiavelli a arătat doar că morala și politica sunt greu de combinat, că raționamentul despre moralitate acoperă adesea scopuri inestetice și că este greu de obținut succesul politic fără a încălca standardele morale.

Renumitul umanist englez Thomas More (1478 - 1535) s-a ocupat de alte probleme. Avocat profesionist, membru al Parlamentului și, mai târziu, cancelar al Angliei, More era conștient de cele mai stringente probleme ale societății engleze. S-a convins că statul este o „conspirație a bogaților” care își urmăresc doar propriile interese și nu le pasă de săraci. More a vorbit despre propria sa înțelegere a celei mai bune structuri sociale în cartea Utopia (1516). Acest cuvânt, inventat de Mor pe baza rădăcinilor grecești antice, înseamnă „un loc care nu există”; în sens figurat, acesta este numele oricărei idei irealizabile. Mai multe descrie un stat ideal situat pe o insulă undeva în largul coastei Lumii Noi. Nu există proprietate privată, pe care Mor o considera principalul rău, toată lumea este egală și nimeni nu-i asuprește pe alții. Toți utopii dețin în comun bunuri materiale și primesc ceea ce au nevoie de la cămările comune. Toată lumea lucrează și nimeni nu are nevoie. În același timp, munca nu este împovărătoare, timpul liber este folosit pentru divertisment, știință și arte. Pe Utopie, diferite religii coexistă pașnic și nimeni nu caută să-și stabilească credința prin forță; numai necredința absolută nu este încurajată. Numai oamenii de știință, care se disting prin calități morale impecabile, au voie să gestioneze treburile.

În urma lui Mor, alți gânditori au vorbit și despre structura socială ideală. Astfel, în Noua Atlantidă a lui Francis Bacon, fericirea locuitorilor unei insule ideale se baza pe invenții tehnice, și nu pe o ordine socială justă, ca în More.

Literatura și arta secolului al XVII-lea.

umanism tragic(Cervantes și Shakespeare)

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. a devenit evidentă discordia dintre idealurile umaniste ale Renașterii și realitatea dură. Scriitorii, artiștii și gânditorii au ajuns să înțeleagă că o persoană nu are nicio putere asupra sa și a destinului său, că el însuși se află sub puterea timpului și a circumstanțelor, că este în permanență în mișcare și schimbare. Mulți dintre ei au rămas fideli idealurilor de odinioară de frumusețe, bunătate și dreptate, dar acum viziunea lor asupra lumii era din ce în ce mai pictată în tonuri tragice.

Miguel Cervantes (1547 - 1616) - marele scriitor umanist spaniol a trăit o viață furtunoasă și grea. Provenit dintr-o familie nobiliară sărăcită, a primit o educație în arte liberale; a călătorit, a luptat cu curaj cu turcii în bătălia navală de la Lepanto, unde și-a pierdut brațul, apoi a fost capturat de pirați și a petrecut cinci ani în captivitate. Întors în Spania, devastatul Cervantes a fost forțat să devină ofițer de aprovizionare a flotei. Sub acuzația falsă de delapidare, el a trebuit să stea într-o închisoare pentru debitori. Toate aceste diverse impresii de viață au fost topite în opera lui. Romanul „Don Quijote” i-a adus lui Cervantes faima mondială.

Spania în secolul al XVI-lea. romanele cavalerești erau foarte populare și, alături de lucrările clasice ale genului, circulau și imitații de calitate scăzută. Don Quijote a fost conceput ca o parodie a acestora și a fost perceput de mulți cititori din acest punct de vedere, dar conținutul său este nemăsurat mai profund.

Eroul lui Cervantes, un biet hidalgo, citind romane cavalerești, a decis să devină un cavaler rătăcit. L-a convins pe țăranul Sancho Panza să-i fie scutier. Împreună au călătorit prin adevărata Spanie, complet diferită de lumea romanțelor cavalerești. Peste tot Don Quijote încearcă să restabilească dreptatea - și intră constant în situații ridicole. Cu toate acestea, autorul nu îl ironic pe eroul său, ci îl simpatizează, pentru că Don Quijote, realizând decalajul dintre dorit și realitate, nu schimbă idealurile umanismului și este gata să lupte pentru ele. La rândul său, Sancho Panza, în conversațiile cu Don Quijote, este de asemenea impregnat treptat de idealuri umaniste de bunătate și dreptate.

William Shakespeare (1564 – 1616) .

În Anglia la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. arta teatrală a atins cote fără precedent, care a fost dusă atât de nobilime, cât și de oamenii de rând. Dintre numeroșii dramaturgi care au glorificat teatrul englez, se remarcă William Shakespeare. Un venerabil cetățean din provincia Stratford-upon-Avon, s-a rupt brusc de fostul său mod de viață și a plecat în capitală, unde și-a legat pentru totdeauna viața de teatru. Shakespeare a devenit actor și apoi dramaturg și coproprietar al Teatrului Globe, cel mai popular teatru din Londra.

Moștenirea lui Shakespeare este izbitoare prin puterea și diversitatea sa. A scris comedii care glorificau bucuriile vieții și ale iubirii („Visul unei nopți de vară”, „Mult gălăgie pentru nimic”), drame bazate pe povești antice, cronici istorice din Evul Mediu englez (Henric al IV-lea, Richard al III-lea etc.) , sonete. Martor la înflorirea geniului său a fost tragedia „Romeo și Julieta” – un imn al iubirii, care se opune prejudecăților societății.

Mai târziu, Shakespeare a creat tragedii filozofice în care reflecta asupra binelui și răului, asupra incapacității unei persoane de a atinge armonia cu lumea din jurul său (Hamlet, Othello, Regele Lear). Shakespeare a fost inspirat de credința într-o persoană - stăpânul propriului destin, care, datorită rațiunii și nobleței spirituale, poate rezista pasiunilor - mânie, gelozie, invidie. El a văzut tragedia eroilor săi nu în vicisitudinile destinului sau intrigile ticăloșilor, ci în greșelile și slăbiciunile care au permis pasiunilor să-i conducă pe calea greșită.