Epoca modernității în artă. Modernismul în literatura rusă a secolului XX
Modernismul - direcție ideologicăîn literatura și arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care se caracterizează printr-o abatere de la standardele clasice, căutarea unor noi, radicale forme literareși crearea unui stil complet nou de a scrie lucrări. Această direcție a înlocuit realismul și a devenit precursorul postmodernismului, etapa finală a dezvoltării sale datând din anii 30 ai secolului XX.
Principala caracteristică a acestei tendințe este o schimbare completă a percepției clasice a imaginii lumii: autorii nu mai sunt purtători de adevăr absolut și de concepte gata făcute, ci mai degrabă își demonstrează relativitatea. Liniaritatea narațiunii dispare, lăsând loc unei intrigi haotice, fragmentate, fragmentate în părți și episoade, prezentate adesea în numele mai multor personaje deodată, care pot avea vederi complet opuse asupra evenimentelor actuale.
Direcții ale modernismului în literatură
Modernismul, la rândul său, s-a ramificat în mai multe direcții, cum ar fi:
Simbolism
(Somov Konstantin Andreevich „Două doamne în parc”)
Originar în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea și a atins apogeul la începutul secolului al XX-lea, a fost cel mai frecvent în Franța. Belgia și Rusia. Autorii simboliști au întruchipat ideile principale ale lucrărilor, folosind estetica asociativă cu mai multe fețe și cu mai multe valori a simbolurilor și imaginilor, acestea fiind adesea pline de mister, mister și eufemism. Reprezentanți de seamă ai acestei tendințe: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautréamont (Franța), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaarn (Belgia), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont (Rusia). . .
Acmeism
(Alexandru Bogomazov „Colniști de făină”)
Originat ca o tendință separată a modernismului în Rusia la începutul secolului al XX-lea, autorii acmeiști, în opoziție cu simboliștii, au insistat asupra materialității și obiectivității clare a subiectelor și imaginilor descrise, au apărat folosirea unor cuvinte precise și clare, au susținut imagini distincte și definite. Figurile centrale ale acmeismului rusesc: Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Serghei Gorodetsky...
Futurism
(Fortunato Depero „Eu și soția mea”)
O mișcare de avangardă care a apărut în anii 10-20 ai secolului XX și s-a dezvoltat în Rusia și Italia. Principala trăsătură a autorilor futuriști este interesul lor nu atât pentru conținutul lucrărilor lor, cât mai mult sub formă de versificare. Pentru aceasta, au fost inventate noi forme de cuvinte, au folosit vocabular popular vulgar, comun, jargon profesional, limbajul documentelor, afișe și afișe. Fondatorul futurismului este poetul italian Filippo Marinetti, care a compus poezia „Zahărul roșu”, asociații săi Balla, Boccioni, Carra, Severini și alții. Futuriști ruși: Vladimir Mayakovsky, Velimir Hlebnikov, Boris Pasternak...
Imagism
(Georgy Bogdanovich Yakulov - schiță a decorului pentru opereta „Frumoasa Elena” de J. Offenbach)
A apărut ca o direcție literară a poeziei ruse în 1918, fondatorii ei au fost Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Yesenin. Scopul creativității Imagiștilor a fost acela de a crea imagini, iar principalul mijloc de exprimare a fost declarat a fi metafora și lanțurile metaforice, cu ajutorul cărora se comparau imaginile directe și figurative...
Expresionism
(Erich Heckel" scena stradala la pod")
Curentul modernismului, care s-a dezvoltat în Germania și Austria în primul deceniu al secolului al XX-lea, ca o reacție dureroasă a societății la ororile evenimentelor în curs (revoluții, prima Razboi mondial). Această direcție a căutat nu atât să reproducă realitatea, cât să transmită starea emoțională a autorului; imaginile de durere și țipete sunt foarte frecvente în lucrări. În stilul expresionismului au lucrat: Alfred Deblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Germania), Franz Kafka, Paul Adler (Cehia), T. Michinsky (Polonia), L. Andreev (Rusia)...
Suprarealism
(Salvador Dali „Persistența memoriei”)
A apărut ca o tendință în literatură și artă în anii 1920. Lucrările suprarealiste se remarcă prin utilizarea de aluzii (figuri stilistice care dau un indiciu sau indicare a unor evenimente de cult istorice sau mitologice specifice) și o combinație paradoxală de diverse forme. Fondatorul suprarealismului scriitor francezși poetul Andre Breton, scriitori celebri din această direcție - Paul Eluard și Louis Aragon ...
Modernismul în literatura rusă a secolului XX
Ultimul deceniu al secolului al XIX-lea a fost marcat de apariția unor noi tendințe în literatura rusă, a căror sarcină a fost o regândire completă a vechilor mijloace de exprimare și renașterea artei poetice. Această perioadă (1982-1922) a intrat în istoria literaturii sub numele de „Epoca de argint” a poeziei ruse. Scriitori și poeți s-au unit în diferite grupuri și tendințe moderniste care au jucat cultura artistica de acea dată un rol uriaș.
(Kandinsky Vasily Vasilievich „Peisajul de iarnă”)
Simbolismul rus a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, fondatorii săi au fost poeții Dmitri Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, mai târziu li s-au alăturat Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. Ei publică un organ artistic și jurnalistic al simboliștilor - revista „Echilibrul (1904-1909)”, susțin filozofia idealistă a lui Vladimir Solovyov despre al treilea Testament și apariția feminității eterne. Lucrările poeților simboliști sunt pline de imagini și asocieri complexe, mistice, mister și insinuări, abstractitate și iraționalitate.
Simbolismul este înlocuit de acmeism, care a apărut în literatura rusă în 1910, fondatorii direcției: Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergey Gorodetsky, de asemenea O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. Voloshin. Acmeiștii, spre deosebire de simboliști, proclamau cultul vieții reale pământești, o viziune clară și încrezătoare asupra realității, afirmarea funcției estetice și hedoniste a artei, fără a afecta problemele sociale. Culegerea de poezie „Hyperborea”, lansată în 1912, anunța apariția unui nou curent literar numit acmeism (de la „acme” – cel mai înalt grad de ceva, este timpul să înflorească). Acmeiștii au încercat să facă imaginile concrete și obiective, să scape de confuzia mistică inerentă mișcării simboliste.
(Vladimir Mayakovsky "Ruleta")
Futurismul în literatura rusă a apărut concomitent cu acmeismul în 1910-1912, ca și alte tendințe literare din modernism, a fost plin de contradicții interne. Unul dintre cele mai semnificative grupuri futuriste numite Cubo-Futuristi a inclus poeți remarcabili ai Epocii de Argint precum V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Krucenykh, V. Kamensky și alții. Futuristii au proclamat o revoluție a formelor, absolut independent de conținut, libertate cuvânt poetic și respingerea vechiului traditii literare. S-au făcut experimente interesante în domeniul cuvântului, au fost create forme noi și au fost denunțate norme și reguli literare depășite. Prima colecție de poeți futuriști, O palmă în fața gustului public, a declarat conceptele de bază ale futurismului și l-a afirmat drept singurul purtător de cuvânt adevărat al epocii sale.
(Kazimir Malevich „Doamna de la stația de tramvai”)
La începutul anilor 1920, pe baza futurismului, s-a format o nouă tendință modernistă, imaginismul. Fondatorii săi au fost poeții S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. În 1919, au ținut prima seară de Imagist și au creat o declarație prin care se proclamă principalele principii ale Imagismului: primatul imaginii „ca atare”, exprimarea poetică prin folosirea metaforelor și epitetelor, o lucrare poetică ar trebui să fie un „catalog de imagini”. ”, se citește la fel ca de la început, deci de la sfârșit. Dezacordurile creative dintre Imagists au dus la împărțirea direcției în aripile stânga și dreapta, după ce Serghei Yesenin și-a părăsit rândurile în 1924, grupul s-a dezintegrat treptat.
Modernismul în literatura străină a secolului XX
(Gino Severini „Natura moartă”)
Modernismul ca direcție literară se află la sfârșitul secolului al XIX-lea începutul secolului al XIX-lea în ajunul Primului Război Mondial, perioada sa de glorie cade în anii 20-30 ai secolului XX, se dezvoltă aproape simultan în țările Europei și Americii și este un fenomen internațional format din diverse mișcări, precum Imagismul, Dadaismul, expresionismul, suprarealismul etc.
Modernismul a apărut în Franța Reprezentanți proeminenți legați de mișcarea simbolistă au fost poeții Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul a devenit rapid popular în alte țări europene, în Anglia a fost reprezentat de Oscar Wilde, în Germania de Stefan George, în Belgia de Emil Verhaarn și Maurice Metterlinck, în Norvegia de Henrik Ibsen.
(Umberto Boccioni „Strada intră în casă”)
Printre expresioniști se numărau G. Trakl și F. Kafka în Belgia, scoala franceza- A. Frans, german - I. Becher. Fondatorii unor astfel de direcția modernistăîn literatură ca Imagism, care există de la începutul secolului al XX-lea în limba engleză. tari europene, au fost poeții englezi Thomas Hume și Ezra Pound, cărora li s-a alăturat ulterior poetul american Amy Lowell, o tânără poet englez Herbert Read, americanul John Fletcher.
cu cel mai mult scriitori celebri moderniștii de la începutul secolului al XX-lea sunt considerați a fi prozatorul irlandez James Joyce, care a creat romanul nemuritor în stilul „fluxului conștiinței” „Ulysses” (1922), autor francez romanul epic în șapte volume În căutarea timpului pierdut de Marcel Proust și maestrul modernismului vorbitor de limbă germană Franz Kafka, care a scris povestea Metamorfoza (1912), devenită un clasic al absurdității întregii literaturi mondiale.
Modernismul în caracteristicile literaturii occidentale ale secolului XX
Deşi modernismul este împărţit în un numar mare de curente, caracteristica lor comună este căutarea de noi forme și definirea locului unei persoane în lume. Literatura modernismului, apărută la cumpăna a două ere și între cele două războaie mondiale, într-o societate obosită și epuizată de vechile idei, se remarcă prin cosmopolitism și exprimă sentimentele autorilor pierduți într-un mediu urban în continuă evoluție, în creștere. .
(Alfredo Gauro Ambrosi "Aeroportul Duce")
Scriitorii și poeții care au lucrat în această direcție au experimentat constant cuvinte, forme, tehnici și tehnici noi pentru a crea un sunet nou, proaspăt, deși temele au rămas vechi și eterne. De obicei era o temă despre singurătatea unei persoane într-o lume vastă și colorată, despre discrepanța dintre ritmurile vieții sale și realitatea înconjurătoare.
Modernismul este un fel de revoluție literară, scriitori și poeți au participat la el, declarându-și negarea completă a plauzibilității realiste și a tuturor tradițiilor culturale și literare în general. Au fost nevoiți să trăiască și să lucreze într-o perioadă dificilă, când valorile culturii tradiționale umaniste erau depășite, când conceptul de libertate în diferite țări avea un sens foarte ambiguu, când sângele și ororile primului război mondial au devalorizat viața umană. , iar lumea din jurul nostru a apărut în fața unei persoane în toată cruzimea și răceala ei. . Modernismul timpuriu a simbolizat timpul în care credința în puterea rațiunii s-a prăbușit, a venit timpul pentru triumful iraționalității, misticismului și absurdității întregii existențe.
Modern- stilul în arta europeană și americană la începutul secolelor XIX-XX. Art Nouveau a regândit și stilizat trăsăturile artei diferitelor epoci și și-a dezvoltat propriile tehnici artistice bazate pe principiile asimetriei, ornamentalității și decorativității. Formele naturale devin și obiectul stilizării modernității. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Lev Bakst „Portretul lui Andrei Lvovich Bakst, fiul artistului”
Strâns legat de modernitate este simbolismul, care a servit drept bază estetică și filozofică pentru modernitate, bazându-se pe modernitate ca implementare plastică a ideilor sale. Art Nouveau a avut nume diferite în diferite țări, care sunt în esență sinonime: Art Nouveau - în Franța, Secession - în Austria, Jugendstil - în Germania, Liberty - în Italia.
Alnksandr Benois „Baia marchizei” 1906
Art Nouveau se caracterizează prin dorința de a crea un sistem artistic independent. Unul dintre fondatorii acestor idei a fost școala Pont-Aven cu Paul Gauguin. Spre deosebire de alte stiluri, picturile și panourile Art Nouveau au fost considerate elemente ale interiorului, dându-i un nou colorare emoțională. De aceea decorativitatea a devenit una dintre principalele calități ale picturii Art Nouveau.
Gustav Klimt „Viață și moarte” (1908-1916)
Pictura se caracterizează printr-o combinație paradoxală de convenționalitate decorativă, „fonduri de covor” ornamentale și figuri „sculpte” și fețe ale primului plan cu claritate sculpturală.(G. Klimt, F. Knopf, M. A. Vrubel), precum și planuri mari de culoare (L. S. Bakst, E. Munch) și nuanțe subtile subliniate (Vrubel, Benois). Toate acestea au dat imaginilor o mare expresivitate. Simbolismul a adus și simbolismul liniei și culorii în pictura modernă; temele tristeței lumii, morții, erotica au fost larg reprezentate; s-a răspândit apelul artiştilor pentru lumea secretelor, viselor, legendelor, basmelor etc.. Pânzele lui Gustav Klimt sunt un exemplu izbitor de artă modernă. Artiști Art Nouveau au lucrat în toate țările Europei și Americii: Austria, Marea Britanie, Germania, Italia, Olanda, Rusia, SUA etc.
Alphonse Mucha „Zodiacul” 1896
Modernism- (din franceză modern - modern) denumirea generală a unui număr de mișcări artistice din prima jumătate a secolului al XX-lea, care se caracterizează prin negarea formelor tradiționale și a esteticii trecutului. Modernismul este apropiat de avangardism și opus academicismului.
În estetica rusă, „modern” înseamnă modernism care precede istoric stil artistic sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea(Art Nouveau rusesc, Art Nouveau, Jugendstil, Secession etc.), deci este necesar să se facă distincția între aceste două concepte pentru a evita confuzia.
Modernismul este o colecție direcții artisticeîn arta secundă jumătatea anului XIX- mijlocul secolului al XX-lea Cele mai semnificative tendințe moderniste au fost Impresionismul, Art Nouveau, Expresionismul, Neo- și Post-impresionismul, Fauvismul, Cubismul, Futurismul. La fel și tendințele ulterioare - artă abstractă, dadaism, suprarealism.În sens restrâns, modernismul este văzut ca o etapă timpurie a avangardei, începutul unei revizuiri a tradițiilor clasice. Data nașterii modernismului este adesea numită 1863 - anul deschiderii la Paris a „Salonului respinsăților”, unde au fost acceptate lucrările artiștilor. În sens larg, modernismul este „o altă artă”, scopul principal care este crearea de lucrări originale bazate pe libertatea interioară și o viziune deosebită asupra lumii de către autor și purtătoare de noi mijloace de exprimare limbaj pictural, adeseori însoțit de scandalos și o anumită provocare la canoanele stabilite.
avangardă - un concept general care unește toate tipurile de întreprinderi experimentale, moderniste, evident neobișnuite în artă, căutări în arta secolului XX.
Kazimir Malevich „Atleti” (1930-1931)
Trăsăturile comune tuturor mișcărilor de avangardă sunt confruntarea constantă cu toate tendințele consacrate și recunoscute și disponibilitatea constantă de a propune noi principii artistice fără precedent, care pot uimi. mediu artistic si publicul. În acest scop se folosesc tehnici, metode, teme, imagini care anterior erau considerate incompatibile cu arta. Introducerea constantă a unor astfel de inovații „incredibile”, „de neconceput” în artă a creat o atmosferă de tensiune constantă, așteptări revoluționare, scandaluri și ciocniri în jurul avangardei.
Secolul al XX-lea, ca nimeni altul, a trecut sub semnul concurenței multor tendințe în artă. Aceste direcții sunt complet diferite, concurează între ele, se înlocuiesc, țin cont de realizările celuilalt. Singurul lucru care îi unește este opoziția cu arta realistă clasică, încercările de a-și găsi propriile modalități de a reflecta realitatea. Aceste direcții sunt unite de termenul condiționat de „modernism”. Însuși termenul „modernism” (de la „modern” - modern) a apărut în estetica romantică a lui A. Schlegel, dar apoi nu a prins rădăcini. Dar a intrat în uz o sută de ani mai târziu, la sfârșitul secolului al XIX-lea, și a început să desemneze la început sisteme estetice ciudate, neobișnuite. Astăzi „modernismul” este un termen cu un sens extrem de larg, de fapt, care se află în două opoziții: pe de o parte, este „tot ce nu este realism”, pe de altă parte (în anul trecut) este ceva care nu este „postmodernism”. Astfel, conceptul de modernism se dezvăluie negativ – prin metoda „contradicției”. Desigur, cu această abordare, nu se pune problema vreunei clarități structurale.
Există o mulțime de tendințe moderniste, ne vom concentra doar pe cele mai semnificative:
Impresionism (din francezul „impresie” - impresie) - o tendință în artă din ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care a luat naștere în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume. Reprezentanții impresionismului au căutat să surprindălumea reală, în mobilitatea și variabilitatea ei, își transmit impresiile trecătoare. Impresioniștii înșiși s-au autointitulat „noi realiști”, termenul a apărut mai târziu, după 1874, când acum celebra lucrare a lui C. Monet „Răsărit. Impresie". La început, termenul „impresionism” a avut o conotație negativă, exprimând nedumerirea și chiar neglijarea criticilor, dar artiștii înșiși „sfidând criticii” l-au acceptat, iar în timp, conotațiile negative au dispărut.
În pictură, impresionismul a avut un impact uriaș asupra întregii dezvoltări ulterioare a artei.
În literatură, rolul impresionismului a fost mai modest, nefiind dezvoltat ca mișcare independentă. Cu toate acestea, estetica impresionismului a influențat opera multor autori, inclusiv a celor din Rusia. Multe poezii de K. Balmont, I. Annensky și alții sunt marcate de încrederea în „tranzitorie”.În plus, impresionismul a afectat colorarea multor scriitori, de exemplu, trăsăturile sale sunt vizibile în paleta lui B. Zaitsev.
Totuși, ca tendință holistică, impresionismul nu a apărut în literatură, devenind un fundal caracteristic simbolismului și neorealismului.
Simbolism - una dintre cele mai puternice zone ale modernismului, mai degrabă difuză în atitudinile și căutările sale. Simbolismul a început să prindă contur în Franța în anii 70 ai secolului XIX și s-a răspândit rapid în toată Europa.
Prin anii '90, simbolismul devenise o tendință paneuropeană, cu excepția Italiei, unde, din motive care nu sunt în întregime clare, nu a prins rădăcini.
În Rusia, simbolismul a început să se manifeste la sfârșitul anilor 80 și, ca tendință conștientă, a luat forma la mijlocul anilor 90.
Până la momentul formării și prin particularitățile viziunii asupra lumii în simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă două etape principale. Poeții care au debutat în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub și alții).
În anii 1900, au apărut o serie de nume noi care au schimbat semnificativ fața simbolismului: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov și alții.Desemnarea acceptată a „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Este important să rețineți că simboliștii „senior” și „junior” erau separați nu atât de vârstă (de exemplu, Vyach. Ivanov tinde să fie „mai în vârstă” în funcție de vârstă), ci de diferența de viziuni asupra lumii și de direcție. de creativitate.
Opera simboliștilor mai vechi se încadrează mai mult în canonul neoromantismului. Motivele caracteristice sunt singurătatea, alegerea poetului, imperfecțiunea lumii. În versurile lui K. Balmont, influența tehnicii impresioniste este vizibilă, Bryusov timpuriu are multe experimente tehnice, exotism verbal.
Tinerii simboliști au creat un concept mai holistic și original, care se baza pe fuziunea vieții și a artei, pe ideea de a îmbunătăți lumea conform legilor estetice. Misterul ființei nu poate fi exprimat printr-un cuvânt obișnuit, el este doar ghicit în sistemul de simboluri găsit intuitiv de poet. Conceptul de mister, nemanifestarea semnificațiilor a devenit baza esteticii simboliste. Poezie, potrivit lui Vyach. Ivanov, există o „scriere secretă a inexprimabilului”. Iluzia socio-estetică a simbolismului tânăr a fost că prin „cuvântul profetic” se poate schimba lumea. Prin urmare, ei se vedeau nu numai poeți, ci și ca demiurgii, adică creatorii lumii. Utopia neîmplinită a dus la începutul anilor 1910 la o criză totală a simbolismului, la dezintegrarea sa ca sistem integral, deși „ecourile” esteticii simboliste se aud de mult.
Indiferent de realizarea utopiei sociale, simbolismul a îmbogățit foarte mult poezia rusă și mondială. Numele lui A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely și alți poeți simboliști proeminenți - mândria literaturii ruse.
Acmeism(din grecescul "acme" - "cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire") - mișcare literară, care a apărut la începutul anilor zece ai secolului XX în Rusia. Din punct de vedere istoric, acmeismul a fost o reacție la criza simbolismului. Spre deosebire de cuvântul „secret” al simboliștilor, acmeiștii proclamau valoare materială, obiectivitatea plastică a imaginilor, acuratețea și rafinamentul cuvântului.
Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile organizației „Atelierul poeților”, figuri centrale care erau N. Gumiliov şi S. Gorodetsky. Acmeism s-au alăturat și O. Mandelstam, A. Akhmatova timpurie, V. Narbut și alții, dar mai târziu, Akhmatova a pus la îndoială unitatea estetică a acmeismului și chiar legitimitatea termenului în sine. Dar cu greu se poate fi de acord cu ea în această privință: unitatea estetică a poeților acmeiști, cel puțin în primii ani, este fără îndoială. Iar ideea nu este doar în articolele de program ale lui N. Gumilyov și O. Mandelstam, unde este formulat credo-ul estetic al noii tendințe, ci mai ales în practica în sine. Acmeismul îmbina într-un mod ciudat o poftă romantică de exotic, de rătăcire cu rafinamentul cuvântului, ceea ce l-a făcut să fie legat de cultura barocului.
Imaginile preferate ale acmeismului - frumusețe exotică (de exemplu, în orice perioadă a lucrării sale, Gumilyov are poezii despre animale exotice: girafă, jaguar, rinocer, cangur etc.), imagini ale culturii(cu Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), tema dragostei este rezolvată foarte plastic. Adesea, un detaliu de fond devine un semn psihologic(de exemplu, o mănușă la Gumilyov sau Akhmatova).
La început lumea le apare acmeiștilor ca fiind rafinată, dar „jucărie”, evident ireală. De exemplu, celebrul poem timpuriu al lui O. Mandelstam sună astfel:
Arde cu foiță de aur
Sunt pomi de Crăciun în pădure;
Lupi de jucărie în tufișuri
Se uită cu ochi groaznici.
O, tristețea mea,
O, libertatea mea liniștită
Și cerul neînsuflețit
Cristal de râs mereu!
Mai târziu, drumurile acmeiștilor s-au despărțit, puțin a mai rămas din fosta unitate, deși loialitatea față de idealurile înaltei culturi, cultul măiestriei poetice, a fost păstrată de majoritatea poeților până la capăt. Mulți artiști mari de cuvinte au ieșit din acmeism. Literatura rusă are dreptul să fie mândră de numele lui Gumiliov, Mandelstam și Akhmatova.
Futurism(din latinescul „futurus” "- viitor). Dacă simbolismul, așa cum am menționat mai sus, nu a prins rădăcini în Italia, atunci futurismul, dimpotrivă, este de origine italiană. „Părintele” futurismului este considerat a fi poet italianși teoreticianul artei F. Marinetti, care a propus o teorie șocantă și rigidă a artei noi. De fapt, Marinetti vorbea despre mecanizarea artei, despre privarea lui de spiritualitate. Arta ar trebui să devină asemănătoare cu o „piesă la pian mecanic”, toate deliciile verbale sunt de prisos, spiritualitatea este un mit învechit.
Ideile lui Marinetti au scos la iveală criza arta clasicași au fost preluați de grupuri estetice „răzvrătite” din diferite țări.
În Rusia, primii futuriști au fost frații artiști Burliuks. David Burliuk a fondat în moșia sa colonia de futuriști „Gilea”. A reușit să se ralieze în jurul său diferit, spre deosebire de orice alți poeți și artiști: Mayakovsky, Khlebnikov, Krucenykh, Elena Guro și alții.
Primele manifeste ale futuriștilor ruși au fost sincer șocante în natură (chiar și numele manifestului „Slapping the Public Taste” vorbește de la sine), totuși, chiar și cu aceasta, futuriștii ruși nu au acceptat de la bun început mecanismul lui Marinetti, stabilind ei înșiși alte sarcini. Sosirea lui Marinetti în Rusia a provocat dezamăgire în rândul poeților ruși și a subliniat și mai mult diferențele.
Futuristii și-au propus să creeze poetică nouă, un nou sistem de valori estetice. joc virtuos cu cuvântul, estetizarea obiectelor de zi cu zi, vorbirea străzii - toate acestea emoționate, șocate, au provocat o rezonanță. Natura captivantă, vizibilă a imaginii i-a enervat pe unii, i-a încântat pe alții:
Fiecare cuvant,
chiar o glumă
pe care o vomită cu gura arzătoare,
aruncat afară ca o prostituată goală
dintr-un bordel în flăcări.
(V. Mayakovsky, „Un nor în pantaloni”)
Astăzi se poate recunoaște că o mare parte din opera futuriștilor nu a rezistat testului timpului, este doar de interes istoric, dar, în general, influența experimentelor futuriștilor asupra întregii dezvoltări ulterioare a artei (și nu numai verbale, dar și picturale, muzicale) s-au dovedit a fi colosale.
Futurismul a avut mai multe curente în sine, fie convergente, fie conflictuale: cubo-futurism, ego-futurism (Igor Severyanin), grupul Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).
Foarte diferite unele de altele, aceste grupuri au convergit într-o nouă înțelegere a esenței poeziei, într-o dorință de experimente verbale. Futurismul rus a dat lumii mai mulți poeți de o scară enormă: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Hlebnikov.
Existențialismul (din latină „exsistentia” – existență). Existențialismul nu poate fi numit curent literar în sensul deplin al cuvântului, este mai degrabă o mișcare filosofică, un concept de om, care s-a manifestat în multe opere de literatură. Originile acestei tendințe se regăsesc în secolul al XIX-lea în filosofia mistică a lui S. Kierkegaard, dar existențialismul și-a primit dezvoltarea reală deja în secolul al XX-lea. Dintre cei mai semnificativi filozofi existențialiști, se pot numi G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre si altii Existentialismul este un sistem foarte difuz, cu multe variatii si varietati. Cu toate acestea, trăsăturile comune care ne permit să vorbim despre o anumită unitate sunt următoarele:
1. Recunoașterea semnificației personale a ființei . Cu alte cuvinte, lumea și omul în esența lor primară sunt principii personale. Eroarea concepției tradiționale, potrivit existențialiștilor, constă în faptul că viața umană este considerată ca „din exterior”, în mod obiectiv, iar unicitatea vieții umane constă tocmai în faptul că existăși că ea Ale mele. De aceea G. Marcel și-a propus să se considere relația dintre om și lume nu după schema „El este Lumea”, ci după schema „Eu – Tu”. Relația mea cu o altă persoană este doar un caz special al acestei scheme atotcuprinzătoare.
M. Heidegger a spus același lucru puțin diferit. În opinia sa, este necesar să se schimbe întrebarea de bază despre o persoană. Încercăm să răspundem, ce există o persoană”, dar este necesar să întrebi „ OMS există o persoană.” Acest lucru schimbă radical întregul sistem de coordonate, deoarece în lumea familiară nu vom vedea temeiurile unui „eu” unic pentru fiecare persoană.
2. Recunoașterea așa-numitei „situații de frontieră” când acest „sine” devine direct accesibil. În viața obișnuită, acest „eu” nu este direct accesibil, dar în fața morții, pe fondul inexistenței, se manifestă. Conceptul de situație limită a avut un impact uriaș asupra literaturii secolului al XX-lea - atât în rândul scriitorilor direct asociați cu teoria existențialismului (A. Camus, J.-P. Sartre), cât și în rândul autorilor care sunt în general departe de această teorie. , de exemplu, pe ideea unei situații limită sunt construite aproape toate comploturile poveștilor militare ale lui Vasil Bykov.
3. Recunoașterea unei persoane ca proiect . Cu alte cuvinte, „eu” original dat nouă ne obligă să facem de fiecare dată singura alegere posibilă. Și dacă alegerea unei persoane se dovedește a fi nedemnă, persoana începe să se prăbușească, indiferent de motivele externe pe care le-ar putea justifica.
Existențialismul, repetăm, nu s-a conturat ca tendință literară, dar a avut un impact uriaș asupra culturii mondiale moderne. În acest sens, poate fi considerată o tendință estetică și filosofică a secolului XX.
Suprarealism(„surrealism” francez, lit. - „superrealism”) - o tendință puternică în pictură și literatură a secolului XX, care a lăsat însă cea mai mare amprentă în pictură, în primul rând datorită autorității artist faimos Salvador Dali. Scandalos frază celebră Dali, cu toată revoltația sa, pune clar accentele despre dezacordurile sale cu alți lideri ai direcției „Surealistul sunt eu”. Fără figura lui Salvador Dali, suprarealismul probabil nu ar fi avut un asemenea impact asupra culturii secolului al XX-lea.
În același timp, fondatorul acestui trend nu este deloc Dali și nici măcar un artist, ci doar scriitorul Andre Breton. Suprarealismul a luat forma în anii 1920 ca o mișcare de stânga, dar semnificativ diferită de futurism. Suprarealismul reflecta paradoxurile sociale, filozofice, psihologice și estetice ale conștiinței europene. Europa s-a săturat de tensiuni sociale, de forme tradiționale de artă, de ipocrizie în etică. Acest val de „protest” a dat naștere suprarealismului.
Autorii primelor declarații și lucrări ale suprarealismului (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton etc.) și-au stabilit scopul de a „elibera” creativitatea de toate convențiile. O mare importanță s-a acordat impulsurilor inconștiente, imaginilor aleatorii, care, însă, au fost apoi supuse unei prelucrări artistice atente.
Freudianismul, care a actualizat instinctele erotice ale omului, a avut o influență serioasă asupra esteticii suprarealismului.
La sfârșitul anilor 20 și 30, suprarealismul a jucat un rol foarte proeminent în cultura europeană, dar componenta literară a acestei tendințe s-a slăbit treptat. S-a îndepărtat de suprarealism scriitori majoriși poeți, în special, Eluard și Aragon. Încercările lui André Breton de a reînvia mișcarea de după război nu au avut succes, în timp ce suprarealismul a dat naștere unei tradiții mult mai puternice în pictură.
Postmodernismul - un curent literar puternic al timpului nostru, foarte pestriț, contradictoriu și fundamental deschis oricăror inovații. Filosofia postmodernismului s-a format în principal în școala de gândire estetică franceză (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva și alții), dar astăzi s-a răspândit cu mult dincolo de Franța.
În același timp, mulți origini filozofice iar primele lucrări se referă la tradiția americană, iar termenul de „postmodernism” în relație cu literatura a fost folosit pentru prima dată de criticul literar american de origine arabă, Ihab Hassan (1971).
Cea mai importantă trăsătură a postmodernismului este respingerea fundamentală a oricărei centricități și a oricărei ierarhii de valori. Toate textele sunt fundamental egale în drepturi și pot intra în contact unele cu altele. Nu există artă sus și jos, modernă și depășită. Din punct de vedere al culturii, toate există într-un anume „acum”, iar din moment ce lanțul valoric este fundamental distrus, niciun text nu are avantaje față de altul.
Aproape orice text din orice epocă intră în joc în lucrările postmoderniștilor. Limita cuvântului propriu și al altuia este de asemenea distrusă, astfel încât textele intercalate sunt posibile autori celebriîntr-o nouă lucrare. Acest principiu a fost numit principiul centonalității» (centon - genul jocului când poezia este compusă din diferite rânduri ale altor autori).
Postmodernismul este radical diferit de toate celelalte sisteme estetice. În diverse scheme (de exemplu, în schemele binecunoscute ale lui Ihab Hasan, V. Brainin-Passek etc.), se notează zeci de semne distinctive ale postmodernismului. Acesta este un cadru de joc, conformism, recunoaștere a egalității culturilor, un cadru pentru secundar (adică postmodernismul nu își propune să spună ceva nou despre lume), orientarea spre succesul comercial, recunoașterea infinitului esteticului ( adică totul poate fi artă) etc.
Atitudinea față de postmodernism atât în rândul scriitorilor, cât și al criticilor literari este ambiguă: de la acceptarea completă până la negarea categorică.
LA ultimul deceniu din ce în ce mai des vorbesc despre criza postmodernismului, amintesc despre responsabilitatea și spiritualitatea culturii.
De exemplu, P. Bourdieu consideră postmodernismul o variantă de „radical chic”, spectaculoasă și confortabilă în același timp, și cheamă să nu distrugă știința (și, în context, arta, de asemenea) „în artificiile nihilismului” .
Atacurile ascuțite împotriva nihilismului postmodern sunt, de asemenea, întreprinse de mulți teoreticieni americani. În special, cartea Against Deconstruction de J. M. Ellis, care conține o analiză critică a atitudinilor postmoderniste, a provocat o rezonanță.
În același timp, trebuie să recunoaștem că până acum nu există noi tendințe interesante care să ofere alte soluții estetice.„Clarissa sau Povestea unei domnișoare, care conține cele mai importante întrebări intimitateși arătând, în special, calamitățile care pot rezulta din conduita greșită atât a părinților, cât și a copiilor în legătură cu căsătoria. Acum, însă, această schemă este mult mai complicată. Se obișnuiește să se vorbească despre pre-simbolism, simbolism timpuriu, simbolism mistic, post-simbolism etc. Cu toate acestea, acest lucru nu anulează împărțirea formată în mod natural în bătrâni și tineri.
MODERNISM - un complex de tendințe și grupuri nerealiste care au apărut în literatură și alte arte după o perioadă de dominare necondiționată a realismului, în Rusia - de la începutul anilor 1890. Modernismul este un produs al erei crizei, reflectând respingerea multora dintre normele și tradițiile vieții și conștiinței sociale care fuseseră stabilite până în acel moment. Dar acesta este un fenomen profund inovator. Particularitățile poeticii, chiar și viziunea asupra modernismului, i-au influențat și pe artiștii care au evaluat-o negativ, în primul rând pe Gorki și Bunin. Pe de altă parte, realismul reînnoit i-a influențat și pe unii moderniști.
Modernismul, prin definiție, este dorința pentru o nouă, fără precedent și, în același timp, pentru utilizarea valorilor multor, uneori, în mod ideal, a tuturor epocilor culturale din trecut; chiar și negarea lor puternică de către futuriști a fost însoțită de cea mai largă implicare în poezia imaginilor religioase, în special la începutul lui Mayakovsky. Valorile spirituale ale trecutului în modernism au fost radical transformate, reinterpretate, în timp ce forma operelor literare a fost axată pe inovație aproape absolută (în futurism - absolută), tradițiile au fost recunoscute doar în combinații noi.
Deși încă din anii 1830. în literatura rusă s-a stabilit avantajul prozei față de poezia poetică, în modernism aceasta din urmă conduce și influențează proza în același mod în care proza a influențat poezia în epoca lui Nekrasov. În anii 1880 tocmai lirismul „durerii civile” a fost epigon în raport cu Nekrasov, cu o intonație tristă destul de monotonă, care a dominat, nu a existat nicio căutare în domeniul formei. Cantitativ, o astfel de poezie a predominat brusc asupra rândul XIX-XX secole, însă calitate estetica incomparabil cu calitatea artei moderniste. Ei, în afară de acmeiști (dar chiar și aici sunt necesare rezerve), de obicei nu acceptau nici realitatea reală, dar nu doar socială, ci realitatea în general, și fie au negat-o (de exemplu, Fyodor Sologub a cântat despre moarte și despre îndepărtatul planeta Oile, inventată de el), sau a căutat să o schimbe cu ajutorul artei și al filosofiei, activitatea spiritului, care era plasată nemăsurat mai sus decât activitatea practicii mondene. Aceasta a condus la „crearea vieții”: însăși viața artiștilor moderniști, comportamentul lor, aspect s-au format după legile artei, care, la rândul lor, au alimentat creativitatea artistică.
Principalele direcții ale modernismului sunt simbolismul, acmeismul și futurismul. Simboliștii seniori ruși, numiți și decadenți, sunt D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, Fedor Sologub (F.K. Teternikov), K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov și alții. Merezhkovsky la începutul anilor 90. a scris că ideea de serviciu public și „materialism artistic”, venind din anii ’60 ea. (Cernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev), a adus literatură și o fundătură, a provocat căderea gust artistic; trei elemente ale viitoarei noi literaturi - conținut mistic, simboluri care exprimă „latura fără margini a gândirii” și impresionismul, i.e. atenție la nuanțele fenomenelor, la întuneric și inconștient în senzualitatea noastră. Tensiunea psihologică acută, rafinamentul, rafinamentul, eleganța expresiei au devenit semne de decadență alături de o respingere globală a realității, estetismul militant și individualismul. Ho simboliștii seniori diferă semnificativ între ei. Merezhkovsky, de fapt, a ilustrat cu imagini, în principal în proză pe material istoric, construcțiile sale filozofice (s-a gândit la regatul „al treilea testament”, unde contradicțiile dintre spirit și carne, creștinismul și păgânismul vor fi înlăturate) și Bryusov. , departe de misticismul religios, s-a bazat pe idei culturologice despre perioadele istoriei, fiind mai mult sau mai puțin interesat de toate, a fost un iscusit stilizator, a acordat o mare importanță tehnicii poetice. Simboliștii au crescut enorm cultura versurilor și au creat o nouă proză. K.D. Deja la începutul anilor 1900, Balmont, deși rămâne un simbolist, a luat o poziție în mare măsură anti-decadentă, în care simboliștii mai tineri care au apărut la acea vreme îi erau apropiați: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), Vyach. I. Ivanov şi alţii.Ei apreciau în mod deosebit filozofia lui B.C. Solovyov (1853-1900). Vladimir Solovyov a crezut în renașterea creștină a popoarelor lumii (cu unificarea diferitelor confesiuni) după o înfrângere teribilă într-o ciocnire cu rasa galbenă. El a văzut organismul universal ca întruchiparea ideii divine - Sophia (înțelepciunea), care poate acționa și sub forma unei femei pământești. Solovievismul pătrunde în opera lui Blok din „Poezii despre doamna frumoasa” la „Doisprezece” și „Scythians”. Ho Blok a criticat misticismul încă din 1907-1910. Până în 1910, simbolismul este în criză, deși reprezentanții săi nu devin sterili din punct de vedere creativ. Mai mult sau mai puțin alăturat simbolismului în timp diferit DACĂ. Annensky, M.A. Kuzmin, M.A. Voloshin, începutul V.F. Hodasevici, N.S. Gumiliov, O.E. Mandelstam.
Simbolismul presupune o anumită unitate superioară a lumii, comună în fenomenele exterioare, principiu esențial care este vizibil în orice. Prin urmare, cultura spirituală a Evului Mediu occidental a fost apropiată de simboliști (aceștia au interpretat ca o moștenire clasică nu numai Antichitatea, ci și Evul Mediu și Renașterea și au fost interesați și de conștiința originală, pre-culturală - barbarie) . Simbolismul rus s-a bazat în primul rând pe estetica și filozofia romantică germană, dar, în primul rând, nu este vorba de „două lumi”, precum romantismul, ci de „multe lumi”, iar în al doilea rând, simbolismul nu neagă atât de mult realitatea reală în general (spre deosebire de romantism, iar din decadență „pură”, cât de mult estetizează pământenul.
La cumpăna anilor 1912-1913. acmeismul s-a declarat: N.S. Gumiliov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam si altii.Teoretic, acmeistii proclamau acceptarea lumii, claritatea formelor, respingerea nebuloasei mistice. Dar au fost poeți foarte diferiți, ei sunt uniți în principal prin faptul că lor lumea interioara s-au exprimat în cel mai înalt grad indirect. Gumilyov a cântat exotic (romanțul rătăcirilor și al legendelor), Mandelstam - cultura în ea tipuri variateși semnificație durabilă, în timp ce Akhmatova - psihologia subtilă, complexă a unei femei moderne care nu își percepe pasiv locul în viață (până acum în mare parte personal); se poate vorbi despre versurile ei ca despre realism psihologic. În viitor, principalele figuri ale acmeismului au evoluat semnificativ, deoarece chiar și o unitate condiționată, sa dovedit a fi de scurtă durată.
Cel mai zgomotos, chiar direcție scandaloasă futurismul, care se considera arta viitorului, a devenit post-simbolism. A negat brusc prezentul și mai ales trecutul, a încercat să fie original la propriu din toate punctele de vedere, până la crearea unui nou limbaj „abstrus”. Era multă revoltătoare în munca și comportamentul futuriștilor, o provocare pentru publicul burghez. B.L. aparținea grupului futurist moderat „Centrifuga”. Păstârnac. Cel mai vechi și radical grup a fost Gilea (Cubo-Futuristi), organizat de D.D. Burliuk, „artist de profesie și antreprenor-scandalist de vocație”: deși primul care a vorbit despre futurism în 1911 a fost scriitorul de „poezie” Igor Severyanin (I.V. Lotarev), liderul ego-futuriștilor, „gileenii”. ” și-au publicat colecțiile din orașul 1910 („Grădina Judecătorilor”, 1910, „O palmă în fața gustului public”, 1912, „Luna moartă”, 1913, „A luat”, 1915 etc.). Aveau multe dispozitive anti-estetice. Un rol deosebit l-a jucat „budetlyanul” (care era interesat de antichitatea slavă) Velimir (Victor) Khlebnikov. Avea o gândire cu adevărat originală, uneori foarte profundă, deși în multe privințe fantastică, visa să revină la principiile mitologice ale ființei și să creeze un nou limbaj natural pentru toți pământenii. V.V. Mayakovsky l-a numit pe acest „Președinte al Globului” (un titlu auto-alocat) un poet nu pentru „consumatori”, ci pentru „producători”, care, cu experiența sa creativă, instinctul lingvistic și experimentele cu cuvântul, dă multe alți poeți. Cu toate acestea, doar Mayakovski însuși, cel mai important poet inovator al secolului al XX-lea, care a arătat cel mai rar exemplu de artist care, respingând pentru mult timp toate tradițiile clasice, a creat destul de multe lucrări de valoare egală cu clasicii, a studiat cu destul de mult succes. cu Hlebnikov. La începutul secolelor XIX-XX. iar mai târziu, nu numai futurismul, ci tot modernismul a fost perceput ca opusul clasicilor. Rezultatul secolului al XX-lea este recunoașterea lui ca un clasic de către mulți artiști moderniști.
În URSS, modernismul a fost suprimat la începutul anilor 1930. În diaspora rusă a trăit tradiția sa, dar solul socio-istoric pentru dezvoltarea modernismului, așa cum a apărut în epoca de argint, nu mai era. Cu toate acestea, a existat și în interacțiune cu alte principii artistice, în primul rând cu cele realiste. Creativitatea celor mai buni poeți și prozatori ai secolului A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam, CA. Yesenin, V. V. Mayakovsky, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, V.V. Nabokov și alții.Este inexplicabil doar cu ajutorul celor veniți din secolul al XIX-lea. concepte de „realism” şi „romantism”. Fiecare dintre ele are propria sa sinteză originală a diferitelor principii creative, care nu a rămas neschimbată.
Detalii Categorie: O varietate de stiluri și tendințe în artă și caracteristicile acestora Postat la 21.07.2015 14:07 Vizualizări: 3089Conceptul de „modernism” este ambiguu, este folosit într-un sens mai larg și mai restrâns.
Tradus din limba franceza acest termen înseamnă „artă modernă” (fr. modernisme, din moderne - modern).
1. Primul sens, mai larg, al termenului este desemnarea unor fenomene noi în artă și cultură din aproximativ a doua jumătate a secolului al XIX-lea până în prima jumătate a secolului al XX-lea. Aceasta este o perioadă foarte mare, incluzând numeroase curente și stiluri, începând cu simbolismul. Aceasta include cele mai recente tendințe nu numai în artă, ci și în cultură și gândire umanitară, de exemplu. este în esenţă avangardă.
Monumentul „modern” al lui Gogol N.A. Andreeva - „magnum opus” (1909). Moscova, bulevardul Prechistensky
„Magnum opus” este cea mai bună, cea mai ambițioasă operă a unui scriitor, artist sau compozitor.
În estetica ruso-sovietică, conceptul de „modernism” a fost folosit cel mai des tocmai pentru a se referi la toate fenomenele moderniste de avangardă din poziția conservatorismului în raport cu tot ceea ce inovativ, adică cu o apreciere negativă. Modernismul a fost criticat în principal pentru plecarea sa de la cultura traditionala(în primul rând, tradiții XIXîn.).
2. Într-un sens mai restrâns, termenul „modernism” se referă la unul dintre trei principale tendințele artistice ale secolului XX: avangardă, modernism și postmodernism.
Care sunt diferențele dintre acești termeni, când în esență înseamnă același lucru?
Modernismul, desigur, moștenește realizările avangardei, dar nu îi acceptă scandalozitatea, rebeliunea și scandalozitatea. În acest sens, modernismul apare avangardei ca academicism: acceptând descoperirile creative ale avangardei (cubism, abstractionism, constructivism, expresionism etc.), le prezintă ca clasici, continuând în mod firesc istoria artei mondiale.
Modernismul în artele vizuale
Cel mai semnificativ curente moderniste au fost impresionismul, expresionismul, neo- și post-impresionismul, fauvismul, cubismul, futurismul, arta abstractă, dadaismul, suprarealismul. Puteți afla despre fiecare dintre aceste curente într-o măsură sau alta pe site-ul nostru, așa că nu ne vom opri asupra lor în detaliu.
Data nașterii modernismului este adesea numită 1863 - în acel an a fost deschis „Salonul celor respinși” la Paris. Acest lucru ar trebui spus puțin mai detaliat, pentru că. această expoziție a deschis drumul privitorului asupra picturilor de autori inovatori puțin cunoscuți.
„Salonul proscrișilor”
Salonul de la Paris este cea mai importantă expoziție de artă franceză. Imaginile pentru ea au fost selectate de un juriu special, concentrat în principal pe arta traditionalași gusturile tradiționale ale publicului. Prezentarea lucrărilor la Salonul de la Paris, mai ales dacă au existat răspunsuri pozitive în presă, a fost un punct important pentru artiști: a dus la recunoașterea muncii lor și la succesul financiar - era mai ușor să găsești un cumpărător.
Bineînțeles, artiștii inovatori au avut puține șanse să ajungă la expoziție, deși mulți dintre ei se declaraseră deja cu îndrăzneală: C. Monet, E. Manet, P. Renoir, J. Basile, A. Sisley și alții.Au fost multe plângeri cu privire la organizatori de salon.
În 1863, Napoleon al III-lea (Louis-Napoleon Bonaparte, nepotul lui Napoleon I) a vizitat expoziția. I s-au arătat unele dintre lucrările respinse și a simțit că nu sunt foarte diferite de cele acceptate de juriu. Împăratul a făcut o declarație în ziar pe această temă și a decis ca lucrările respinse să fie expuse într-o altă parte a Palatului Industriei. Această expoziție va fi voluntară, iar cei care nu doresc să participe la ea vor trebui doar să anunțe administrația, care le va returna imediat lucrările. Așa s-a desfășurat Salonul Proscrișilor.
A expus trei pânze și trei gravuri de E. Manet, câte trei pânze de C. Pissarro, Ya.B. Jonkind, lucrări de P. Cezanne, A. Guillaumin, A. Fantin-Latour ş.a. „Salonul Miserabililor” şi-a început activitatea înaintea salonului oficial, iar de la bun început expoziţia a atras mulţi vizitatori, mai mult decât salon oficial. Presa a acordat multă atenție și Salonului proscrișilor, deși majoritatea articolelor au fost negative. Reacția publicului a fost practic aceeași. Un exemplu este tabloul de E. Manet „Mic dejun pe iarbă”.
E. Manet „Mic dejun pe iarbă”
E. Manet „Mic dejun pe iarbă” (1863). Ulei pe pânză, 208 x 264,5 cm.Muzeul d'Orsay (Paris)
Inițial, poza se numea „Bathing”. Ea a fost destinată Salonul Parisului, dar nu a fost admis la expoziție împreună cu alte trei mii de tablouri.
Acest tablou a provocat neînțelegeri și acuzații de decadență (declin, regres cultural), începând cu intriga sa: doi bărbați îmbrăcați cu o femeie goală în natură. Publicul a fost de asemenea revoltat de faptul că femeie goală privind fără rușine direct la privitor. În plus, femeia și ambii bărbați erau recunoscuți de contemporani, aveau anumite prototipuri de viață (modelul femeii era Victorine Meuran, o artistă franceză și modelul preferat al lui Edouard Manet). Imaginea a creat impresia a ceea ce se întâmplă nu în natură, ci în studio - lumina aproape că nu dă umbre.
Stilul picturii rupe de tradițiile academice ale vremii. Și care au fost? Răspunsul este dat de o poză cu același complot. Această imagine nu ridică întrebări și îndoieli.
James Tissot „Mic dejun pentru patru” (1870)
Modernismul în arhitectură
Modernismul arhitectural include următoarele tendințe arhitecturale: funcționalismul anilor 1920 și 1930; constructivismul și raționalismul anilor 1920 în Rusia; Mișcarea Bauhaus din Germania, stil arhitectural art deco, stil internațional, brutalism (din francezul „béton brut” - „beton brut”), arhitectură organică (arhitectura organică își vede sarcina în crearea clădirilor și structurilor care dezvăluie proprietățile materialelor naturale și integrat organic în peisajul înconjurător).
Clădirea școlii din Dessau în stil Bauhaus
Naţional teatru regal la Londra (arh. D. Lasdan) în stilul brutalismului
„Casa deasupra cascadei” (arh. F. L. Wright, 1936-1939). Această casă de țară a fost construită în sud-vestul Pennsylvania (SUA)
Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer și alții sunt considerați reprezentanți ai modernismului arhitectural.
