De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Arte și Meserii(din lat. decor- decora) - o secțiune largă de arte plastice, care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse de artă cu funcții utilitare și artistice. Termenul colectiv combină condiționat două tipuri mari de arte: decorativși aplicat. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate plăcerii estetice și legate de artă pură, numeroase manifestări de arte și meșteșuguri pot fi de folos practic în viața de zi cu zi.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe caracteristici: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru înregistrarea unei vieți și a unui interior. Astfel de lucrări sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă.
Încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, clasificarea ramurilor artelor și meșteșugurilor a fost stabilită în literatura academică. după material (metal, ceramică, textile, lemn), conform tehnicii de executare (sculptură, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie etc.) și în funcţie de caracteristicile funcţionale utilizarea obiectului (mobilier, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legăturii sale directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

• Cusutul este crearea de ochiuri și cusături pe material folosind un ac și un fir, fir de pescuit etc. Cusătura este una dintre cele mai vechi tehnologii de producție care a apărut în epoca de piatră.
  • Confecționarea florilor - realizarea de bijuterii pentru femei din țesătură sub formă de flori
  • Patchwork (cusut din petice), pilota patchwork - tehnica patchwork, mozaic patchwork, mozaic textil - un tip de lucrare cu ac in care, conform principiului mozaicului, un produs intreg este cusut din bucati de material.
    • Aplicație - o modalitate de a obține o imagine; tehnica artelor si mestesugurilor.
  • Produse matlasate, matlasare - două bucăți de țesătură cusute și un strat de vată sau vată așezat între ele.
• Broderia este arta de a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, până la cele mai fine țesături - cambric, muselină, gaz, tul etc. Instrumente și materiale pentru broderie: ace, ata, cerc, foarfece.
• Tricotarea este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple, manual sau pe o mașină specială.
• Prelucrarea artistică a pielii - fabricarea diverselor articole din piele, atât pentru uz casnic, cât și în scopuri decorative și artistice.
• Țesutul este producția de țesături pe războaie, una dintre cele mai vechi meșteșuguri umane.
• Tesut covoare - productie de covoare.
• Arderea - un model este aplicat pe suprafața unui material organic cu un ac fierbinte.
  • Arderea lemnului
  • Arderea pe țesătură (ghiloș) este o tehnică de ac, care presupune finisarea produselor cu dantelă ajurata și realizarea de aplicații prin arderea lor cu ajutorul unui aparat special.
  • Pentru alte materiale
  • Ștanțarea la cald este o tehnologie de marcare artistică a produselor prin ștanțare la cald.
• Sculptura artistică este unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de prelucrare a materialelor.
  • Sculptura în piatră este procesul de formare a formei dorite, care se realizează prin găurire, lustruire, șlefuire, tăiere, gravare etc.
  • Sculptura în oase este un fel de artă și meșteșuguri.
• Pictură pe porțelan, sticlă
• Mozaic - formarea unei imagini prin aranjarea, fixarea și fixarea pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale pe suprafață.
• Un vitraliu este o operă de artă decorativă de natură picturală sau ornamentală realizată din sticlă colorată, concepută pentru iluminare prin trecere și concepută pentru a umple o deschidere, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.
• Decoupage-ul este o tehnică decorativă pentru țesături, vase, mobilier etc., care constă în decuparea scrupuloasă a imaginilor din hârtie, care apoi sunt lipite sau prinse în alt mod de diferite suprafețe pentru decorare.
• Modelare, sculptură, florărie ceramică - modelarea materialului plastic cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare.
• Țesutul este o metodă de realizare a structurilor și materialelor mai rigide din materiale mai puțin durabile: fire, tulpini de plante, fibre, scoarță, crengi, rădăcini și alte materii prime moi similare.
  • Bambus - țesut din bambus.
  • Scoarță de mesteacăn - țesut din scoarța superioară a unui mesteacăn.
  • Mărgele, mărgele - crearea de bijuterii, produse artistice din mărgele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit, margelele sunt nu doar un element decorativ, ci și unul constructiv și tehnologic.
  • Dantela - elemente decorative din stofa si fire.
  • Macrame este o tehnică de țesut cu noduri.
  • Viță de vie - meșteșugul de a face produse din răchită dintr-o viță de vie: ustensile de uz casnic și recipiente pentru diverse scopuri.
  • Covoraș - pardoseală țesut pardoseală din orice material brut, covoraș, covoraș.
• Pictura:
  • Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. Pictură strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o lovitură liberă cu linii grafice albe și negre, roți împodobite, mobilier, obloane, uși.
  • Pictura Polkhov-Maidan - producția de produse de strunjire pictate - păpuși de cuibărit, ouă de Paște, ciuperci, sare, pahare, rechizite - decorate cu generozitate cu ornamente suculente și pictură de parcelă. Dintre motivele pitorești, cele mai frecvente sunt florile, păsările, animalele, peisajele rurale și urbane.
  • Pictura mezen pe lemn - un tip de vopsire a ustensilelor de uz casnic - roți care se învârtesc, oale, cutii, frați.
  • Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice.
  • Pictura Semyonovskaya - realizarea unei jucării din lemn cu un tablou.
  • Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod
  • Pictură cu vitralii - pictură manuală pe sticlă, imitație de vitraliu.
  • Batik - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.
    • Batik la rece - tehnica picturii pe țesătură folosește o compoziție specială de rezervă cu rece.
    • Batik fierbinte - un model este creat folosind ceară topită sau alte substanțe similare.
• Scrapbooking - design de albume foto
• Modelarea cu lut este crearea de forme și obiecte din lut. Poate fi sculptat cu roata olarului sau manual.

Vezi si

Scrieți o recenzie la articolul „Artă decorativă și aplicată”

Note

Literatură

• Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice: În 10 volume - St. Petersburg: ABC Classics. - T. 3., 2005. - S. 379-383, 384-391.
• Vlasov V. G.. - Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, 2012. - 156 p.
• Iulia Karpova.// „Rație de urgență”. 2011, nr.4(78).
• Moran A. Istoria artelor decorative și aplicate. - M .: Art, 1982.
• Sadokhin A. Arta Mondială. - M .: Unitate, 2000.

Legături

• în Proiectul Open Encyclopedia
• (Masa rotundă la festivalul „Tradiții neuitate 2012, etnofuturism”)
• Arta decorativa a URSS - revista in URSS

Acest articol despre artă este un ciot. Puteți ajuta proiectul adăugând la el.

Un fragment care caracterizează artele decorative și aplicate

Un grup de francezi stătea aproape de drum, iar doi soldați – fața unuia dintre ei era acoperită de răni – rupeau cu mâinile o bucată de carne crudă. Era ceva groaznic și animal în acea privire superficială pe care o aruncau trecătorilor și în acea expresie vicioasă cu care soldatul cu răni, aruncând o privire spre Kutuzov, s-a întors imediat și și-a continuat munca.
Kutuzov s-a uitat lung la acești doi soldați; Încrețindu-se și mai mult, își miji ochii și clătină din cap gânditor. În alt loc, a observat un soldat rus, care, râzând și bătându-l pe francez pe umăr, i-a spus ceva cu afecțiune. Kutuzov clătină din nou din cap cu aceeași expresie.
- Ce zici? Ce? l-a întrebat pe general, care a continuat să raporteze și a atras atenția comandantului șef asupra bannerelor luate franceze care stăteau în fața frontului regimentului Preobrajenski.
- Ah, bannere! – spuse Kutuzov, aparent cu greu să se desprindă de subiectul care îi ocupa gândurile. Se uită absent în jur. Mii de ochi din toate părțile, așteptând cuvântul lui, îl priveau.
În fața Regimentului Preobrajenski s-a oprit, a oftat din greu și a închis ochii. Cineva din suita a făcut semn ca soldații care țineau stindardele să vină și să le așeze în jurul comandantului șef cu stâlpi. Kutuzov a tăcut câteva secunde și, aparent fără tragere de inimă, ascultând de necesitatea poziției sale, a ridicat capul și a început să vorbească. Mulțimi de ofițeri l-au înconjurat. El cercetă cercul de ofițeri cu un ochi atent, recunoscându-i pe unii dintre ei.
- Va multumesc tuturor! spuse el, adresându-se soldaților și din nou ofițerilor. În tăcerea care domnea în jurul lui, cuvintele lui rostite încet se auzeau clar. „Vă mulțumesc tuturor pentru serviciul dumneavoastră dur și credincios. Victoria este perfectă, iar Rusia nu te va uita. Slavă pentru totdeauna! Făcu o pauză, privind în jur.
„Aplecați-vă, aplecați-i capul”, i-a spus el soldatului care ținea vulturul francez și l-a coborât accidental în fața steagului Schimbării la Față. „Jos, mai jos, asta este. Ura! băieți, - cu o mișcare rapidă a bărbiei, întoarceți-vă către soldați, a spus el.
- Ura ra ra! urlă mii de voci. În timp ce ostaşii strigau, Kutuzov, aplecat în şa, şi-a plecat capul, iar ochiul i s-a luminat de o strălucire blândă, parcă batjocoritoare.
„Asta este, fraților”, a spus el când vocile au tăcut...
Și deodată i s-au schimbat vocea și expresia feței: comandantul șef a încetat să mai vorbească și a vorbit un bătrân simplu, dorind evident să le spună tovarășilor săi ceva foarte necesar acum.
A fost o mișcare în mulțimea ofițerilor și în rândurile soldaților pentru a auzi mai limpede ce avea să spună acum.
„Iată chestia, fraților. Știu că îți este greu, dar ce poți face! Fii răbdător; nu a mai ramas mult. Vom trimite oaspeții afară, apoi ne vom odihni. Pentru serviciul tău, regele nu te va uita. Îți este greu, dar ești încă acasă; și ei - vezi la ce au ajuns ”, a spus el, arătând spre prizonieri. - Mai rău decât ultimii cerșetori. În timp ce ei erau puternici, nu ne-a părut rău pentru noi înșine, dar acum poți să-ți pară rău pentru ei. Sunt și ei oameni. Deci băieți?
Privi în jur, iar în privirile încăpățânate, cu respect nedumerite, ațintite asupra lui, citi simpatie pentru cuvintele lui: chipul lui devenea din ce în ce mai strălucitor dintr-un zâmbet blând senil, încrețindu-se în stele la colțurile buzelor și al ochilor. Făcu o pauză și lăsă capul în jos parcă uluit.
- Și apoi spune, cine i-a chemat la noi? Le servește corect, m ... și ... în g .... spuse el deodată, ridicând capul. Și, fluturând cu biciul, a galopat, pentru prima oară în toată campania, departe de uralele care râdeau cu bucurie și hohoteau, răsturnând rândurile soldaților.
Cuvintele rostite de Kutuzov au fost cu greu înțelese de trupe. Nimeni nu ar fi fost în stare să transmită conținutul primului solemn și la finalul discursului ingenios de bătrân al feldmareșalului; dar sensul sincer al acestui discurs nu a fost doar înțeles, ci și aceeași, acel sentiment de triumf maiestuos, combinat cu milă față de dușmani și conștiința dreptății cuiva, exprimată prin aceasta, tocmai blestemul bun, bun al acestui bătrân, este chiar (sentimentul stătea în sufletul fiecărui soldat și era exprimat într-un strigăt de bucurie și de lungă durată. Când, după aceea, unul dintre generali s-a întors către el cu întrebarea dacă comandantul șef va ordona trăsurii sosesc, răspunzând Kutuzov, suspină brusc, aparent fiind în mare agitație.

8 noiembrie este ultima zi a bătăliilor Krasnensky; se întunecase deja când trupele au ajuns la locul de cazare pentru noapte. Toată ziua a fost liniștită, geroasă, cu zăpadă ușoară, rară; Spre seară a devenit clar. Printre fulgii de zăpadă era vizibil un cer înstelat negru-violet, iar gerul a început să se intensifice.
Regimentul de muschetari, care plecase din Tarutino la trei mii, acum, la noua sute de oameni, a fost unul dintre primii care au ajuns la locul stabilit de cazare pentru noapte, într-un sat de pe drumul principal. Cartierele, care s-au întâlnit cu regimentul, au anunțat că toate colibele sunt ocupate de francezi bolnavi și morți, de cavalerie și de cartier general. Era o singură colibă ​​pentru comandantul regimentului.
Comandantul regimentului s-a dus la coliba lui. Regimentul a trecut prin sat și la cele mai îndepărtate colibe de pe drum a pus tunurile în capre.
Ca un animal imens, cu mai mulți membri, regimentul s-a pus pe treabă amenajându-și bârlogul și hrana. O parte din soldați s-a împrăștiat, până la genunchi în zăpadă, în pădurea de mesteacăn, care era în dreapta satului, și îndată s-a auzit în pădure zgomot de secure, de satâri, trosnetul ramurilor rupte și glasuri vesele; o altă parte s-a ocupat de centrul cărucioarelor și cailor regimentare, puse în grămadă, scoțând cazane, biscuiți și dând mâncare cailor; a treia parte s-a împrăștiat în sat, amenajând cartiere pentru sediu, strângând cadavrele francezilor care zăceau în colibe și luând scânduri, lemne uscate și paie de pe acoperișuri pentru incendii și barbii pentru protecție.
Vreo cincisprezece soldați în spatele colibelor, de la marginea satului, cu un strigăt vesel, legănau gardul înalt de zarci al șopronului, de la care acoperișul fusese deja scos.
- Ei bine, deodată, sprijină-te! strigau voci, iar în întunericul nopții un gard uriaș de vaci acoperit cu zăpadă se legăna cu o crăpătură geroasă. Mirii de jos au crăpat din ce în ce mai des și, în cele din urmă, gardul de vaci s-a prăbușit odată cu soldații care apăsau pe el. S-a auzit un strigăt puternic și nepoliticos de bucurie și un râs.
- Ia doua! dă rocha aici! ca aceasta. Unde te duci atunci?
- Păi, deodată... Da, încetați, băieți! .. Cu un strigăt!
Toți au tăcut și o voce blândă, catifelată și plăcută a cântat un cântec. La sfârșitul celei de-a treia strofe, chiar la sfârșitul ultimului sunet, douăzeci de voci au strigat la unison: „Uuuu! Merge! Împreună! Haideți, copii!...” Dar, în ciuda eforturilor unite, gardul de vaci nu s-a mișcat prea mult și s-a auzit gâfâituri grele în liniștea stabilită.
- Hei tu, a șasea companie! La naiba, draci! Ajutor... vom fi și noi de folos.
Cea de-a șasea companie de vreo douăzeci, mergând spre sat, s-a alăturat târâirii; iar gardul de vaci, lung de cinci sazhen și un sazhen lat, îndoit, apăsând și tăind umerii soldaților pufăitori, înainta de-a lungul străzii satului.
- Du-te, sau ceva... Cad, eka... Ce ai devenit? Asta e... Blestemele vesele și urâte nu s-au oprit.
- Ce s-a întâmplat? - deodată am auzit vocea poruncitoare a unui soldat care s-a lovit de transportoare.
- Domnul este aici; in coliba insusi anaralul, iar voi, diavoli, diavoli, escroci. Bolnav! - a strigat sergentul-major si cu o balansare a lovit primul soldat care a aparut in spate. - Nu poate fi liniște?
Soldații au tăcut. Soldatul, care fusese lovit de sergentul-major, începu, gemuind, să-și șteargă fața, pe care o sfâșiase în sânge când s-a împiedicat de gardul de vată.
„Uite, la naiba, cum luptă!” Mi-am însângerat deja toată fața”, a spus el în șoaptă timid, când sergentul-major a plecat.
- Nu-ți place Ali? spuse o voce râzând; și, moderând sunetele vocilor, soldații au mers mai departe. După ce au ieșit din sat, au vorbit din nou la fel de tare, presărând conversația cu aceleași blesteme fără scop.
În coliba, pe lângă care treceau soldații, se adunau cele mai înalte autorități, iar la ceai s-a purtat o conversație animată despre ziua trecută și despre manevrele propuse pentru viitor. Trebuia să facă un marș de flanc spre stânga, să-l rețină pe vicerege și să-l captureze.
Când soldații au târât gardul de vaci, focurile bucătăriilor se aprindeau deja din diferite părți. Lemnele trosneau, zăpada s-a topit, iar umbrele negre ale soldaților s-au năpustit de-a lungul întregului spațiu ocupat, călcat în picioare în spațiul de zăpadă.
Topoare, satâri lucrate din toate părțile. Totul s-a făcut fără ordin. S-au târât lemne de foc în rezervă pentru noapte, s-au îngrădit colibe pentru autorități, s-au fiert oale, s-au manipulat arme și muniție.
Gardul de vaci adus de compania a opta a fost așezat în semicerc dinspre nord, susținut de bipode, iar în fața lui s-a pus un foc. Au dat zorii, au făcut un calcul, au luat cina și s-au așezat pentru noapte lângă foc - niște repararea pantofilor, unii fumând o pipă, alții goi, păduchi care se evaporau.

S-ar părea că în acele condiții de existență aproape inimaginabil de dificile în care se aflau soldații ruși la acea vreme - fără cizme calde, fără haine de piele de oaie, fără acoperiș deasupra capului, în zăpadă la 18 ° sub zero, fără măcar o cantitate completă de provizii, care nu țin mereu pasul cu armata – părea că soldații ar fi trebuit să prezinte cea mai tristă și mai deprimantă priveliște.

ARTE DECORATIVA ȘI APLICATE - o secțiune de arte plastice, ale cărei lucrări diferă ca funcție și scară de lucrările monumentale și de șevalet.

Termenul este caracteristic culturii New Age, subliniind poziția subordonată a artelor decorative și aplicate în raport cu alte tipuri de arte plastice. Separarea artelor și meseriilor de alte arte plastice reflectă conceptul de valoare estetică a unei opere de artă care prevalează asupra proprietăților sale utilitare. Răspândit în istoria artei occidentale, termenul ars minoris (arta formelor mici), apropiat de definiția Artelor și Meserii, subliniază diferența de scară, fără a opune opere de diferite tipuri de artă și implicând libertatea de a împrumuta forme și motive. Operele de artă și meșteșuguri (vesela, mobilier, alte obiecte de uz casnic, costume, arme, articole de lux și bijuterii, inclusiv însemne - semne de putere și demnitate - o coroană, stemma, tiara) sunt proporționale cu o persoană, sunt strâns legate de ea. activitate, gust, bogăție, nivelul de educație, dar materialele și tehnologiile lor pot coincide în mare măsură cu alte tipuri de arte spațiale.

Interesul pentru arte și meșteșuguri și meșteșuguri medievale în rândul artiștilor europeni din epoca romantică de la mijlocul secolului al XIX-lea este asociat cu o creștere a producției de produse industriale de calitate artistică scăzută. Prerafaeliții, reprezentanți ai mișcării de arte și meșteșuguri, au proclamat egalitatea artei și meșteșugurilor, iar artele și meșteșugurile au fost definite ca „meșteșuguri artistice”. În anii 60-90 ai secolului XIX, W. Morris și F.M. Brown a organizat o companie care s-a specializat în decorațiuni interioare cu arte și meșteșuguri realizate manual. Ca formă socială a renașterii meșteșugurilor artistice, a fost propusă o formă medievală de asociere a artiștilor („Guild of the Century”, 1882, Anglia).

Înțelegerea artelor și meșteșugurilor ca un domeniu independent al creativității artistice și o parte integrantă a sintezei artelor, parțial în consonanță cu sincretismul artistic al bisericii medievale, este tipică stilului Art Nouveau la începutul secolului al XX-lea, de exemplu, pentru lucrările artiștilor cercului Abramtsevo și ale asociației World of Art (M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova și alții). Artiștii de avangardă ai secolului al XX-lea, care au stabilit sarcina de a transforma o persoană prin reformarea vieții de zi cu zi și a condițiilor de viață, au lucrat adesea în domeniul artei decorative și aplicate (de exemplu, desene pentru țesături de V. Stepanova în anii 20 de secolul al XX-lea). Combinația dintre libertatea creativă în interpretarea imaginii, caracteristică artelor spațiale de vârf, cu o abundență de forme și materiale de Arte și Meserii, a stimulat dezvoltarea designului - specializarea de vârf a artei moderne, a industriei artei și a industriei. a mărfurilor de masă în secolul al XX-lea. De la sfârșitul secolului al XX-lea, meșteșugurile specializate în fabricarea ustensilelor bisericești au reînviat activ în Rusia.Rolul principal în acest proces aparține întreprinderii de artă și producție Sofrino fondată în 1944, care produce peste 3 mii de articole, inclusiv catapetesme, tronuri, garduri pe sare, ustensile bisericești de perete și podea (chioțuri, mese panikhida, pupitre), mobilier pentru templu, candelabre, bijuterii (icoane și salarii pentru ele, cădelnițe, ostensiuni și corturi, potire, vase, lampe, cruci). , ouă de Paște etc.). Atelierul de cusut produce veșminte pentru cler, precum și giulgii împodobite cu broderii faciale și ornamentale, huse, bannere, aere, tăblițe etc. Țesăturile bisericești de înaltă calitate artistică provin din atelierul de broderie cu aur al Lavrei Treimii-Serghie. Surorile Mănăstirii Novotikhvinsky din Ekaterinburg sunt angajate în renașterea artei bisericești a broderiei, creând veșminte de templu și liturgice, icoane brodate și suveniruri. Odată cu restaurarea în 1989 a vieții monahale în mănăstirea Sfânta Treime Novo-Golutvinsky din Kolomna, au fost create ateliere, printre care sunt de interes deosebit broderia și ceramica, în care icoanele pictate într-o gamă caracteristică alb-albastru-aurie, miniatură sculpturală sau relief. compoziții pe tema vieții monahale etc. Artiștii moderni care lucrează în tehnica smalțului Rostov creează imagini în miniatură ale sfinților („Sfântul Serghie din Radonezh Făcătorul de minuni, cu viață”, 1997, artistul M. A. Rozhkova (Maslennikova), firma „Sofrino”; „Sfântul Serghie de Radonezh și Serafim de Sarov”, 1992, Rostov, artistul B.M. Mihailenko, GMZRK; „Sf. Dimitrie, Mitropolitul Rostov”, artistul N.A. Kulandin, colecție privată și multe altele).

Clasificarea tipurilor de arte decorative și aplicate după scară, material, grad de libertate creativă, adoptată de istoria artei din vremurile moderne, reflectă diferența de percepție a acestora de către conștiința secularizată și conștiința religioasă medievală, care punea accent pe semantică. unitatea arhitecturii templului, lucrări de forme monumentale (mozaic, frescă) sau de șevalet (icoane) și obiecte de ustensile bisericești și decorațiuni care umplu clădirea bisericii, fapt confirmat de inventarul proprietății bisericii, care definea ustensilele bisericești, icoane, veșminte și cărți ca „cladirea bisericii”, „mila lui Dumnezeu”. Descrierile lor sunt adesea mai detaliate decât descrierile iconografiei imaginilor, astfel încât existența unei icoane, în special a uneia venerate, poate fi urmărită numai datorită particularităților decorațiunii sale (salariu, greutăți, fund).

Pentru medieval Pentru un creștin, semnificația simbolică a materialului din care era făcut obiectul era importantă. Astfel, materialele prețioase erau considerate cele mai potrivite pentru obiectele destinate săvârșirii Sfintei Liturghii sau împodobirii locuinței lui Dumnezeu. Legătura strânsă a obiectelor de arte decorative și aplicate, inclusiv a lucrărilor de ustensile și decorațiuni bisericești, cu materialele naturale și tehnologiile artizanale și artizanale pentru prelucrarea acesteia a permis istoriei artei din perioada sovietică să le considere în contextul artei populare. În știința casnică modernă, termenul „ustensile de biserică” („clădirea bisericii”) s-a impus treptat, desemnând lucrări de artă decorativă și aplicată create pentru închinare și decorare a templului. Acestea includ vase liturgice (potire, discoteci, vase, farfurii, stele, copii, linguri etc.); veșmintele preoțești și veșmintele tronului (antependium, indiya); lămpi (candeale, candelabre, lămpi); decoratiuni pentru icoane (decoruri, tsats, greutati), carti (decoruri pentru Evanghelii), decoratiuni interioare (cai, bariere, amboni, fonturi); plastic mic (cameouri și intalios, cruci și icoane din os, cruci și fragmente turnate în colpion); clopote.

În Evul Mediu exista tradiția de a aduce contribuții „pentru pomenirea sufletului” bisericilor și mănăstirilor sub formă de donații de obiecte de lux laice (țesături, haine, vesela, bijuterii), în urma cărora sacristiile. iar interioarele celor mai vechi catedrale, de exemplu, Hagia Sophia din Constantinopol și Hagia Sophia din Kiev, au devenit primele colecții de capodopere ale artei și meșteșugurilor. Tezaururile lucrărilor de aur medieval din Europa de Vest sunt sacristiile catedralelor Sf. Petru din Roma, Sf. Marcu din Veneția, Sf. Vitus din Praga, catedralele din Genova, Köln, Madrid, Aachen, Mănăstirea Loretan din Praga și colecția Muzeului Creștin din Esztergom. În Rusia, sunt celebre sacristiile Mănăstirii Treime-Serghie (SPGIAKHMZ), Catedrala Sf. Sofia din Novgorod (NGOMZ) și bisericile Kremlinului din Moscova (GMMK).

Detaliile decorului icoanelor Maicii Domnului (korun, ubrus, sutană, cercei, pandantive moniste, încheieturi) repetau tipurile de bijuterii pentru femei sau erau într-adevăr bijuterii lumești „atașate” la altar (Sterligova. 2000. p. . 150-160; Biserica Regală. 2003, p. 69). Zelul evlavios nu avea granițe de stat. Prințul Novgorod Mstislav Vladimirovici a trimis la Constantinopol, însoțit de oameni de încredere, o Evanghelie scrisă din ordinul său, pentru care acolo s-a creat un salariu prețios, al cărui preț „un singur Dumnezeu îl știe” (Evanghelia Mstislav, primul sfert al secolului al XII-lea; renovări din secolul al XVI-lea, Muzeul de Istorie de Stat).

Materiale și tehnici ale artelor decorative și aplicate.
Cea mai comună clasificare a artelor și meșteșugurilor se bazează pe diferențele dintre materiale și metode de prelucrare a acestora. Articolele pot fi realizate din metal, piatră, sticlă, ceramică, porțelan, țesături, lemn și os. Unele materiale ale artelor decorative si aplicate (metal, piatra, lemn) sunt cunoscute inca din perioada preistorica. Tehnicile și tehnologiile de prelucrare a acestora, îmbunătățite pentru a crea opere de artă în epoca antichității, au fost moștenite de civilizația medievală și modernă prin Bizanț (vezi articolul Imperiul Bizantin, secțiunea „Arta aplicată a Bizanțului”). Popularitatea atelierelor de bijuterii și smalț din Konstantinopol este evidențiată de fragmentele (primul sfert al secolului al XII-lea) din salariul Evangheliei Mstislav (până în 1125, Muzeul de Istorie de Stat), retabloul Catedralei San Marco din Veneția - așa-numita Pala d'Oro (Pala d'Oro) (a doua jumătate a secolului al XI-lea), numeroase stauroteci bizantine și medalioane din email păstrate în tezaururile creștine medievale. Cultura creștină a adaptat lucrările lumii antice păgâne (cameouri, intaglios, vase din pietre semiprețioase) la nevoile sale. Astfel, decorul vaselor cu apă cu imagini ale lui Dionysos a fost completat de formule de rugăciune creștină sau texte de psalmi, după care vasele erau folosite pentru liturghie.

În Evul Mediu, maeștrii artelor decorative și aplicate din diferite țări au împrumutat unele de la altele forme și motive ornamentale. Așadar, flori cruciforme gotice ascuțite și figuri alungite în formă de S se găsesc pe lucrările maeștrilor bizantini din secolul al XIV-lea (discotecile Foma Prelyubovich, a doua jumătate a secolului al XIV-lea, Mănăstirea Vatoped) și ale argintarii ruși din secolul XV (Panagiar 1435 din maestrul din Novgorod Ivan, NGOMZ). Fierarii ruși de aur și argint din secolele XIV-XV au folosit motive orientale, în secolul al XVI-lea au decorat ustensilele bisericești cu fragmente realizate de meșterii Hoardei de Aur din secolele XIII-XIV (Tsarsky Khram. 2003, pp. 354-355. Cat. 125). Ornamentele turcești apar pe vasele ecleziastice din argint din secolele XV-XVI de lucrări Constantinopolitane (poirul Patriarhului Theoleptus, anii 1680, Muzeul lui Pavlos și Alexandra Kanellopoulos, Atena; vezi: Bizanț: Credință și putere (1261-1557): Cat. оf an. . N. Y., 2004. P. 446-447. Cat. 271), sunt folosite în lucrările de toreutică balcanică din secolele XVI-XVII (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; Christian Art of Bulgaria: Exhibition Catalog. 1 octombrie - 8 decembrie 2003. M., 2003. S. 45). Arta maeștrilor din Istanbul a influențat schema de culori a emailurilor rusești din secolul al XVII-lea (Martynova, 2002, pp. 14, 20).

Dintre tehnicile de prelucrare a metalelor sunt cunoscute turnarea, forjarea, gofrarea, stantarea, stantarea, împușcarea, basma, gravura, incrustația, galvanoplastia (aurire, argintare, patinare), filigran, filigran, granulare, emailare. Pentru vasele liturgice era prescrisă folosirea metalelor prețioase sau a cositorului, care nu formau substanțe toxice. Tezaurele cu obiecte bisericești din argint și aur sunt cunoscute din perioada antică târzie și perioada bizantină timpurie în Asia Mică și Siria. Piesele metalice de decor bisericesc, acoperite cu imagini, au repetat redările iconografice adoptate în pictura icoană și pictura monumentală; dacă acest lucru nu era posibil, se păstrau în vistieria sau sacristia bisericii, notându-le în inventare și inventare. În temple erau puse ustensile seculare din metal (oaluri, căni), date persoanelor spirituale, folosite în cult ca vase pentru căldură (mărar).

Cu tehnica turnării au fost realizate cruci de encolpion, fragmente pentru decorarea salariilor etc.. Au fost gravate imagini și inscripții (poirul Arhiepiscopului Moise, 1329, GMMK). În tehnica auririi la foc, adoptată de meșterii ruși de la meșterii bizantini, au fost împodobite porțile bisericii și altarului (porțile Vasilyevsky, 1335/1336, portalul sudic al catedralei Mănăstirii Adormirea Maicii Domnului). Filigranul, filigranul și granulația au decorat ramele icoanelor, cărților, lămpilor. O varietate de filigran au fost conuri subțiri de sârmă lipite la suprafață, adesea folosite de maeștrii Europei de Vest din epoca otoniană (X - mijlocul secolului XI) și de aurarii din Moscova din secolul al XIV-lea, care au decorat setările de icoane cu ele ( coroana și torcul icoanei „Doamna Noastră din Bogolyubskaya” de la Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova, coroana Maicii Domnului pe icoana „Maiasa Laptelui” (GOP) (Martynova. 1984. p. 109) ; Sterligova. 2000. p. 207-213; Templul Țarului. 2003. p. 101-103. Cat. 9-10)). În Evul Mediu matur, filigranul și filigranul Novgorod erau renumite pe teritoriul Rusiei Antice, în perioada unificării statului rus, Moscova a devenit centrul principal al tehnologiei filigranului.

Una dintre varietatile de emailare este tehnica niello, care consta in aplicarea unei mase de argint, cupru, plumb, sulf si borax pe o imagine gravata sau gravata pe metal, urmata de ardere. În secolele XVI-XVII, chambras erau decorate cu niello pe veșmintele de serviciu, giulgii, obiectele bisericești, denumite în descrieri „sfintele potire sunt scrise în niello” (Inventarul Camerei Figurative a Kremlinului din Moscova din 1669; vezi: Biserica Uspensky A.I. și depozitul arheologic la Palatul din Moscova în secolul XVII // CHOIDR, 1902, cartea 3, pp. 67-71). Armele au fost, de asemenea, decorate cu niello. Capodoperele de fabricare a argintului și aurului în secolul al XVII-lea au fost mostre de arme ceremoniale decorate cu emailuri realizate de maeștrii armelor (Martynova. 2002. Cat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224).

Tăierea pietrei este strâns legată de arhitectură și sculptură. Vechea tradiție de decorare a clădirilor cu sculptură a fost moștenită de Bizanț și țările din cercul său. S-a reflectat în decorația exterioară a bisericilor creștine din Mitropolia Mică din Atena (sec. XII), care include reliefuri antice transformate în spiritul creștin. Bisericile rusești din vremurile premongoleze, cum ar fi Hagia Sofia din Kiev, erau decorate cu plăci de ardezie cu figuri în relief ale sfinților războinici. O mică icoană de ardezie cu imagini de umăr ale Mântuitorului și ale Sfântului Ioan Botezătorul din colecția A.S. Uvarov (Muzeul Istoric de Stat) datează din secolele XVIII-XIX.

Străinii veniți în statul Moscova din Orientul Ortodox (Arhiepiscopul Arseni de Elasson la sfârșitul secolului al XVI-lea, Arhidiaconul Pavel de Alep la mijlocul secolului al XVII-lea) au remarcat luxul decorațiunii bisericilor, abundența de perle și pietre prețioase pe obiecte și haine. În secolele XVI-XVII, pietrele prețioase lustruite și fațetate erau folosite pentru a decora rame, coroane, greutăți, tsats de icoane venerate ale bisericilor Kremlinului din Moscova etc.) de diferite dimensiuni, 44 lalame, 7 smaralde, 25 scoici, „piatră”. de sud”, „tunpas” (topaz), aproximativ 160 de „boabe de Gurma” (perle mari și medii de formă regulată), fără a lua în calcul creșterea în greutate, mucuri și perle mici pe elementele salariale obniz (Inventarul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Moscova). secolul al XVII-lea // RIB. 1876. Numărul 3. Stb. 375-376). Conform inventarului din 1701, salariul aceleiași icoane făcătoare de minuni era împodobit cu aproape 1.000 de diamante, precum și cu pietre, perle și greutăți (Ibid. Sf. 575-577). Imaginea locală a Mântuitorului pe tron ​​(„Haina de aur a Mântuitorului”) avea 282 de „smaralde” pe decor, pe lângă alte pietre (Ibid. Stb. 568). Conform inventarului Catedralei Buna Vestire din anii 1701-1703, decorarea Icoanei Don a Maicii Domnului, comandată de țarina Natalia Kirillovna la mijlocul anilor 1790, era „o adevărată colecție mineralogică, deoarece era formată din șase sute diferit. smaralde tăiate, multe alte pietre prețioase și perle” (Royal Temple, 2003, pp. 63-78).

Arta tăierii pietrei include lucrări de gliptică - pietre prețioase și semiprețioase așezate într-un cadru cu imagini în relief (cameo) sau contrarelief (intaglio). Cameeele bizantine cu imagini ale sfinților au fost incluse în decorul obiectelor de ceremonie (un cameo din safir din secolul al X-lea ca parte a panagiei Arhiepiscopului Pimen, 1561, NGOMZ) sau în stocurile pentru icoane comandate de suverani („Doamna Maicii Domnului din Rugul Aprins” în Mănăstirea Kirill Belozersky: o icoană de aur cu un lanț și o camee din safir cu imaginea Marelui Mucenic Gheorghe - vezi: Inventarul Mănăstirii Kirillo-Belozersky din 1601. Sankt Petersburg, 1998, p. Mănăstirea Evfimiev , 1506-1608. M., 1998. P. 220).

Vechii meșteri ruși foloseau boluri antice, bizantine sau vest-europene, făcute din pietre semiprețioase, pentru a face vase pentru împărtășire, precum potirele (potirul Arhiepiscopului Moise de Novgorod, 1329, GMMK). Au existat boluri similare în catedralele din Moscova și Novgorod, inventarul de înregistrări din 1577-1578 în catedrala orașului Kolomna „patyr ... copios” (Orașele Rusiei din secolul al XVI-lea: Materiale ale descrierilor scriitorilor. M., 2002 . P. 7).

Produsele suflate, ștanțarea, sculptura și gravura sunt comune printre tehnicile de prelucrare a artei sticlei. Sticlăria a fost produsă în Egiptul Antic, Grecia Antică și Roma, în Bizanț. În Rusia pre-mongolă, margelele de sticlă colorate și brățările erau la cerere. În Europa de Vest, în epoca gotică, au început să realizeze relicvarii din sticlă de forme arhitecturale, care erau folosite pentru a afișa altare în timpul procesiilor și ceremoniilor religioase. Perioada de glorie a sticlei de artă vest-europeană a început odată cu Renașterea.

Sticla a stat la baza vitraliilor - un tip de pictură monumentală care a atins cea mai mare dezvoltare în Europa de Vest, dar a fost cunoscută în Bizanț și în țările cercului său.

Smaltul a fost realizat din sticlă pentru mozaicuri monumentale și miniaturale, exemple ale acestora din urmă sunt icoanele bizantine din secolele XIII-XIV.

Sticla este baza emailurilor cloisonné și champlevé care împodobesc produsele metalice. Tehnica smalțului cloisonne, care a fost dezvoltată în Bizanț în secolele IX-XII, constă în lipirea pereților despărțitori subțiri pe o suprafață metalică, formând contururile imaginilor. Golurile dintre ele sunt umplute cu o masă de sticlă colorată sub formă de pulbere diluată cu apă sau un liant vegetal (miere, rășină), urmată de arderea și lustruirea produsului. Cele mai cunoscute sunt smalțurile atelierelor de la Constantinopol, care au lucrat atât pentru clienții bizantini cât și pentru cei străini (smalturi din secolele X-XII. Pala d "Oro; fragmentele originale ale Evangheliei Mstislav, primul sfert al secolului al XII-lea). tipul mai simplu de email este champlevé, care presupune umplerea masei de sticlă a depresiunilor într-o bază de cupru sau bronz, formând o imagine. Unul dintre cele mai vechi centre de producere a emailurilor a fost orașul Limoges. Emailurile Limoges împodobesc ustensilele găsite în timpul cercetărilor arheologice în Suzdal, salariul Evangheliei de la Mănăstirea Sfântul Antonie (secolul XIII, NGOMZ). În Evul Mediu matur Novgorod a fost cel mai mare centru de producție a smalțului, la cumpăna dintre secolele XV și XVI acest rol a trecut la Moscova. secolul al XVII-lea, în diferite centre rusești (Vyatka, Rostov, Usolye), smalțul pictural a înflorit, împodobând medalioane mici.un strat de email monocolor, apoi a fost vopsit cu vopsele emailate, ars și lustruit. Încă din epoca petrină au fost create portrete în această tehnică (maeștrii A.G. Ovsov, G.S. Musikisky).

Unul dintre cele mai mari centre de producție de email a fost Rostov, unde până la mijlocul secolului al XIX-lea lucrau aproximativ 100 de maeștri emailatori. În secolele XVIII-XIX, medalioane de smalț (potire) cu imagini ale parcelelor sacre au fost folosite pentru a decora obiectele de decorare a bisericii (potir de Egor Iskornikov pentru Mănăstirea Donskoy, 1795, Muzeul de Istorie de Stat; tabernacolul Catedralei Kazan, 1803-1807). , GMIR; inserții email de D.I. Evreinov cu scene din „Predica lui Ioan Botezătorul în deșert” după original de A.R. Mengs, „Învierea lui Hristos” după originalul unui artist necunoscut, „Schimbarea la Față” după original de Rafael, „Sfânta Familie” după originalul de A. Bronzino), veșminte și mitre episcopale (mitra secolului XIX, GMZ „Kremlinul Rostov”), salarii pentru icoane și evanghelii de altar. Medalioane emailate cu imagini ale sfinților venerați au servit drept relicve de pelerinaj („Reverendul Serghie de Radonezh în fața sicrielor părinților săi”, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Muzeul Central de Arte, Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan ( Kazan)). Emailurile în combinație cu filigranul au fost utilizate pe scară largă în obiectele așa-numitului stil rusesc din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Materialul ceramicii (din grecescul κέραμος - ciob) este lutul, format manual sau pe roata olarului si apoi ars. Încă din antichitate, produsele ceramice au fost decorate cu gravură, ștanțare, pictură, urmată de acoperire cu un strat de față de glazură colorată. În epoca romanică (secolul XI), a apărut ceramica arhitecturală de înaltă calitate - plăci și plăci de fațadă. Pe teritoriul țărilor cercului bizantin au fost create icoane ceramice, prototipul cărora a fost unul dintre principalele sanctuare creștine - Imaginea Mântuitorului nerealizată cu mâinile pe craniu (Keramidion), situat la Constantinopol, venerat pe la egalitate cu Imaginea Mântuitorului nefăcută de mâini pe ubrus (Mandylion). Aceste imagini, strâns asociate cu arhitectura, au fost adesea completate în bisericile din Moscova din secolele XIV-XVI cu alte elemente de decorare a fațadei realizate în tehnica ceramicii, de exemplu, curele ornamentale. Icoane similare au fost găsite în Bulgaria în secolul al X-lea. Printre icoanele rusești sunt cunoscute: icoana rotundă „Sfântul Gheorghe” din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Dmitrov (a doua jumătate a secolului al XIV-lea - prima jumătate a secolului al XV-lea), icoane de pe fațadele Catedralei Borisoglebsky din Staritsa (1558-1561). ), „Răstignirea lui Hristos” cu completare arcuită și o icoană rotundă a Mântuitorului nefăcută de mână (ambele 1561, Muzeul de Istorie de Stat). Placile cu ornamente au făcut parte din decorul templului arhitecturii ruse din secolul al XVII-lea (catedralele din Yaroslavl, Mănăstirea Iosif Volokolamsky, Mănăstirea Învierea Noului Ierusalim).
În arta vest-europeană, scenele religioase erau înfățișate pe țiglă de sobă (o țiglă de sobă înfățișând martiriul, Boemia, secolul al XV-lea, Praga, Muzeul de Arte Aplicate). În perioada Renașterii în Italia s-a dezvoltat tehnica majolicii: argila albă este acoperită cu 2 straturi de glazură - opac, care conține staniu, și transparent, strălucitor, care conține plumb. Pictura se realizează pe glazură brută cu vopsele albastre, verzi, galbene și violete care pot rezista la arderea ulterioară. Deosebit de celebre sunt maiolicile realizate de maeștrii familiei Florentine della Robia - Luca, Giovanni și Andrea, care au colaborat cu arhitecți de seamă, precum F. Brunneleschi. Reliefuri de maiolica au decorat interioarele templelor (Capela Pazzi, 1430-1443) sau fatadelor cladirilor (Casa de invatamant, 1444-1445). Au fost populare felurile de mâncare din maiolica: vase, vase de pelerinaj pictate cu scene biblice sau alegorice împrumutate din gravuri, ulcioare cu decorațiuni și figuri de sfinți (un ulcior cu figuri în relief ale Sfintelor Ecaterina, Barbara și Elisabeta, Boemia, secolul al XVI-lea, Praga, Muzeul Aplicat). Arte; balon de pelerinaj cu imagini ale lui Cain și Abel, Urbino, secolul al XVI-lea, ibid.). Articolele de faianta si portelan (vase, plastice mici) produse in Europa inca de la inceputul secolului al XVIII-lea serveau in principal nevoi seculare. Mult mai târziu, porțelanul a început să fie folosit pentru decorațiunile bisericești (iconostasele din porțelan în mănăstirile Rusiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea).

Perioada de glorie a majolicii în epoca Art Nouveau este asociată cu decorarea fațadelor, inclusiv a celor bisericești: biserici în cinstea Învierii lui Hristos și Mijlocirea Maicii Domnului din Gorokhovsky Lane din Moscova (arhitectul I.E. Bondarenko, 1907-1908). ), Mântuitorul nefăcut de mână în satul Klyazma de lângă Moscova (arh. S.I. Vashkov, 1913-1916).

Printre tehnicile țesăturilor de artă bisericească predomină cusăturile și tapiseriile faciale și ornamentale. În țesutul epocii antichității târzii și a creștinismului timpuriu, au coexistat motive și imagini ornamentale păgâne și creștine (țesături copte din secolele IV-X, GE). În creștinismul oriental și occidental, broderia era o modalitate obișnuită de a decora produsele țesute, în special cele destinate slujbelor bisericești. În Evul Mediu, cusătura facială era o zonă a creativității femeilor, care se distingea prin evlavie deosebită, deoarece a repetat parțial activitățile Fecioarei Maria în timpul șederii ei în templul din Ierusalim, când Ea, conform versiunii lui Buna Vestire a Preasfintei Maicii Domnului, a tors un fir purpuriu. Învârtirea cu mâinile Maicii Domnului simboliza Întruparea, carnea împletită a omului-Dumnezeu, care dădea meșteșugului străvechi un sens teologic.

Broderii ornamentale în combinație cu pietre prețioase, perle, fragmente faciale și ornamentale împodobeau hainele duhovnicilor (Mare (Bizanț, 1414-1417, MMMK) și Mici (mijlocul secolului XIV, Bizanț, secolele XV-XVII, Rusia, MMMK) sakkos al mitropolitului Fotie). Cusutul facial a fost folosit pentru a crea voaluri pentru icoane, acoperiri liturgice și morminte. Iconografia parcelelor, de regulă, a repetat iconografia picturală. Lucrările la executarea unor articole importante de cusut au fost distribuite ca lucrări la icoane sau fresce. Bandierii compozițiilor au fost cei mai buni artiști ai timpului lor. Deci, la mijlocul - a doua jumătate a secolului al XVII-lea, S. Ushakov a fost angajat în semnarea lucrărilor atelierelor Armureriei (Mayasova. 2004. P. 9, 46-47). Alți maeștri specializați în „semnul” cuvintelor și ierburilor. Atelierele aveau secrete tehnice și trăsături stilistice. În secolul al XVI-lea, cusutul meșterilor prințesei Evdokia (monahala Euphrosyne) Staritskaya, care a servit drept model, a fost populară: se știe că în 1602, prin decretul lui Boris Godunov, a făcut un giulgiu („aerul mare”). de atelierul Staritsa, care a fost dus la Moscova pentru copiere (Ibid., p. 62). În secolul al XVII-lea, atelierele Stroganov erau renumite pentru calitatea și cantitatea lucrărilor lor.

Ținuta prețioasă a cărților liturgice, în special a Evangheliilor altarului, include povorozy, sau căptușeli - semne de carte bogat decorate cu broderii ornamentale și perle. Au așezat textele citite la slujbă (Sazanova E.G. Semne de carte ca element de design al evangheliilor altarului din secolele XVI-XVII. // Muzeul de Artă Kirov numit după V.M. și A.M. Vasnetsov: Materiale and Research. Kirov, 2005. C 4 -11).

Țesăturile, și uneori chiar și cusăturile, de producție străină au fost folosite pe scară largă în Orientul ortodox pentru veșmintele bisericești. Sakkos, comandat probabil în Italia pentru Patriarhul Constantinopolului Cyril Loukaris (sfârșitul secolelor XVI-XVII, MMMK), este decorat cu inserții brodate cu imagini ale sfinților; la mijlocul secolului al XVII-lea, acest sakkos a venit în Rusia și a aparținut Patriarhului Ioasaf al II-lea.

Cusutul facial al bisericii în tradiția occidentală ar putea avea un caracter monumental și memorial. Așadar, pe un covor din Bayeux (aproximativ 1080, Muzeul din Bayeux; 2 × 0,5 m) este înfățișată povestea cuceririi Angliei de către normanzi. În plus, tradiția occidentală folosea picturi murale țesute (spaliere) cu imagini ale evenimentelor din Noul Testament (adorarea magilor, viața Fecioarei, Apocalipsa). Unele textile ecleziastice, cum ar fi covoarele bogat florale ale corului, produse în orașul francez Tours, imitau draperiile cu flori proaspete care împodobeau în mod tradițional străzile în timpul procesiunilor religioase de sărbătoarea Corpus Christi. Din Evul Mediu până la sfârșitul secolului al XVI-lea în Țările de Jos, Franța, Germania s-au realizat lucrări țesute, articole de veșminte bisericești, precum și tapiserii și tapiserii cu parcele de natură bisericească.

Încă din perioada Renașterii, tapiseriile au fost țesute pe cartoanele unor maeștri celebri, inclusiv subiecte religioase (o serie de tapiserii „Poveștile Fecioarei Maria din Sablon”, Bruxelles, 1518-1519, bazate pe cartonurile lui B. van Orley (? )).

Din secolul al XVII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, interesul pentru subiectele religioase și alte produse de natură bisericească a scăzut, fabricile europene de tapiserii s-au concentrat pe repetarea lucrărilor unor maeștri seculari de seamă (P.P. Rubens, F. Boucher etc.).

Lemnul, inclusiv speciile rare (chiparos - materialul sculptorilor Athos), este unul dintre cele mai vechi materiale de artă decorativă și aplicată. Principalele tehnici de prelucrare a lemnului sunt cioplirea și strunjirea. Lucrările din lemn de artă și meșteșuguri bisericești sunt aproape de lucrările de arhitectură (porțile regale și de intrare, de exemplu, porțile „de aur” pentru intrarea de sud în Hagia Sofia din Novgorod (anii 60 ai secolului al XVI-lea, fragmente în Muzeul Rus) , tabla și catapeteasme din secolele XVII-XVIII, ambele, de exemplu, amvonul Novgorod (1533, Muzeul Rus)) și sculpturi (statui, crucifixe, cruci votive, de exemplu, crucea Ludogoshchinsky (1359, NGOMZ)), la „icoane pe reși” („Nikola Mozhaisky”, secolul XIV, Galeria de stat Tretiakov; „Nikola Mozhaisky”, secolul XIV, Biserica Sf. Nicolae a Mănăstirii Vysotsky din Serpuhov). Vasele de serviciu au fost realizate din lemn, precum și cruci de lemn, mătănii, strachini, produse de atelierele mănăstirii pentru pelerini, împreună cu scrierea imaginilor sfinților venerați, copii ale icoanelor venerate în mănăstire și rescrierea vieților. În secolele XVI-XVII, crucile cu două fețe, așezate cu salarii prețioase, erau bogat decorate cu sculpturi în lemn.

Tehnicile de sculptură în lemn sunt apropiate de tehnicile de prelucrare a oaselor: fildeșul (tehnica crisoelefantină) este cunoscut încă din antichitate, mai târziu în Bizanț, precum și în Europa de Vest. Meșteri ruși ciopliți din os de morsă (Crucea Ciliciană (1569, VGIAKhMZ), icoana sculptată „Sf. Petru, Mitropolit, cu Viață” (începutul secolului al XVI-lea, GOP), asemănătoare ca design cu icoana pictată a lui Dionisie).

Istoria studiului artei decorative și aplicate din Rusia antică.
Merge în paralel cu dezvoltarea istoriei și filologiei (Sterligova, 1996, pp. 11-20). Acest proces este facilitat de începutul unor schimbări majore în complexele medievale existente de decorare a bisericii (decretul lui Petru din 1722 privind creșterea în greutate, influența artei din Europa Occidentală, ideile protestantismului). Se formează primele colecții seculare - depozite antice, colecții private. Până în a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea, monumentele de artă decorativă și aplicată, și nu pictura, au atras atenția oamenilor de știință și cunoscătorilor antichităților artistice naționale. Primul studiu monografic al artelor și meșteșugurilor a fost dedicat porților Magdeburg (Korsun, Sigtuna) ale Catedralei Novgorod Sofia (porțile Adelung F.P. Korsun situate în Catedrala Novgorod Sophia. M., 1834). Dintre publicațiile din această perioadă, trebuie menționat „Antichitățile statului rus” de I.M. Snegiriov (M., 1849-1853, secțiunea a VI-a), ilustrații pentru care (desenele lui F.G. Solntsev) au servit ca material pentru I.E. Zabelin despre istoria meșteșugurilor rusești.

De la mijlocul secolului al XIX-lea, dezvoltarea arheologiei bisericești s-a intensificat, completând sursele scrise și studiind lucrările de artă decorativă și aplicată ca monumente ale istoriei și spiritualității naționale. Au fost publicate: partea a 2-a a „Descrierea arheologică a antichităților bisericești din Novgorod și împrejurimile sale” (1861) de Arhimandritul Macarius (Mirolyubov), care conține o listă de ustensile și icoane din diferite timpuri și țări diferite; G.D. Filimonov, fondatorul Societății Veche Ruse. artă la Muzeul Public din Moscova (a existat în 1864-1874). Ustensilele bisericești sunt reprezentate de monumente de istorie națională în muzee și colecții private de atunci: în colecția P.I. Shchukin, transferat de el la Muzeul de Istorie din Moscova, în Muzeul de Artă Veche Rusă al Academiei de Arte (1856), în TsAM SPbDA (1879). În lucrările lui N.P. Kondakova și N.V. Pokrovsky, publicat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, lucrările de ustensile bisericești, în principal din Novgorod, au fost incluse atât în ​​istoria artei ruse, cât și a întregii arte creștine. În același timp, au fost create descrieri ale unor mari colecții de decorațiuni bisericești, anticipând cataloagele muzeale, de exemplu, o descriere a sacristiei patriarhale din Kremlinul din Moscova de către arhimandritul Savva (Index pentru revizuirea sacristiei și bibliotecii patriarhale (acum sinodale) din Moscova. M., 1863).

După 1917, majoritatea pictorilor de icoane au fost nevoiți să se specializeze în producția de obiecte de uz casnic (sicrie, panouri, broșe, adrese) decorate cu picturi în satele Palekh, Mstyora, Fedoskino, Kholuy, angajate în mod tradițional în meșteșugurile populare. Obiectele confiscate de la proprietarii privați și de la Biserică au stat la baza unor mari colecții ale muzeelor ​​de stat, care au început un studiu sistematic al monumentelor de antichitate seculară și ecleziastică și restaurarea lor științifică. În perioada sovietică, studiul ustensilelor și decorațiunilor bisericești, percepute ca fiind secundare arhitecturii, sculpturii, picturii, inclusiv picturii icoanelor, a fost posibilă fie în cadrul artei populare, fie în contextul dezvoltării stilului, fără a lua în considerare liturgicul lor. funcţie.

O mare contribuție la dezvoltarea studiului istoriei artei antice rusești, inclusiv a monumentelor de artă decorativă și aplicată, a avut-o descoperirile făcute de expedițiile arheologice științifice. Procesele lui A.V. Artsikhovsky, V.L. Yanina, B.A. Rybakov, care a sistematizat rezultatele descoperirilor arheologice, a creat baza cercetării fundamentale în istoria artei antice rusești. În a 2-a jumătate a secolului al XX-lea, obiectele mici realizate în diverse tehnici au fost studiate de T.V. Nikolaev; lucrari de aur si argint - M.M. Postnikova-Loseva, G.N. Bocharov, I.A. Sterligov; turnare artistică, inclusiv cupru, - V.G. Putsko; cusut - N.A. Mayasov. Tehnica de ridicare a aurului a fost studiată de N.G. Porfiride (NIAMZ); prelucrarea lemnului - N.N. Pomerantsev, sculptură în lemn - I.I. Pleshanova (RM), I.M. Sokolov (GMMK); emailuri cloisonne - T.I. Makarov. Lucrările lui A.V. Ryndina; lucrări despre artele și meșteșugurile bizantine au fost publicate de A.V. Bank, V.N. Zalesskaya (GE). Au fost publicate cataloage cu colecții de obiecte de arte decorative și aplicate, precum și monografii separate dedicate acestui număr. Cercetătorii străini de la mijlocul secolului al XX-lea au considerat subiectul în contextul său cultural și istoric (Grabar. 1957). O nouă etapă în studiul artelor și meșteșugurilor medievale interne a fost marcată de o expoziție dedicată sărbătoririi a 1000 de ani de creștinism în Rusia (Moscova, Academia de Arte, 1988), care a prezentat pe scară largă monumente de decorare a bisericii. Studiile moderne ale operelor de artă și meșteșuguri se bazează pe analiza lor stilistică a artei în legătură cu datele arheologiei bisericești și disciplinele conexe ale studiilor surselor, paleografiei, epigrafiei etc. (Sterligova, 2000). Expozițiile și cataloagele moderne prezintă articole de decorare a bisericii din punct de vedere material și tehnologie, precum și funcțiile acestora în ansamblul templului (Tsar's Temple, 2003).

Arta decorativă populară din țara noastră este o parte organică a culturii populare. Imaginile poetice, emoțiile inerente lui sunt dragi și de înțeles tuturor oamenilor. Insuflă un sentiment de frumusețe, ajută la formarea unei personalități dezvoltate armonios. Fiind bazată pe tradiții artistice de lungă durată, arta decorativă are un efect pozitiv asupra educației unei persoane din viitor. Lucrările create de maeștri din popor sunt o reflectare a iubirii pentru țara natală, a capacității de a vedea și înțelege frumusețea lumii înconjurătoare.

Principalele soiuri de artă decorativă

Timp de multe secole, producția casnică în familiile de țărani, iar începând din secolele XVIII-XIX, meșteșugurile, a furnizat orașelor și satelor o varietate de ustensile din lut, lemn și metal, țesături imprimate, jucării din ceramică și lemn, covoare etc. și veselie pe lemn, figurine Dymkovo și fluiere din lut, cutii de lac pictate Lukutin. Fiecare dintre aceste articole este o operă de artă decorativă populară. Aurul din lemn - pictura Khokhloma - este de mare interes în Rusia și în străinătate.

Au existat meșteșuguri originale în Orientul Îndepărtat, nordul Rusiei, Siberia și Caucaz. Prelucrarea metalelor în Dagestan Kubachi, pictura ceramică în Balkhara și sculptura în lemn cu argint Untsukul au câștigat faimă. Arta decorativă populară, ale cărei tipuri sunt foarte diverse, este reprezentată în diferite părți ale țării noastre vaste.

Dantela Vologda - arta decorativa populara

Dantela Vologda a câștigat popularitate în capitalele europene la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Și în timpul nostru, mulți străini cred în mod eronat că dantelă în Rusia este țesută numai în Vologda. De fapt, Yelets, Kirishi, Vyatka au și motive să fie mândri de produsele lor. Aproape toate au propriile lor caracteristici unice. Deci, șireturile colorate ale lui Mihailov sunt foarte interesante. La noi, au căpătat o popularitate nu mai mică decât cele Vologda. Cu toate acestea, ca acum sute de ani, oamenii merg la Vologda pentru un miracol alb ca zăpada.

sculptură ajurata

Sculptura ajurata împodobește obiecte mici din os: cutii, sicrie, pandantive, broșe. O operă de artă decorativă populară - dantelă de os - așa se numește poetic sculptura ajurata.

Cele mai răspândite sunt trei tipuri de ornament în cazul tăierii pe os:

• Geometric - un plex de linii drepte și curbe.
• Vegetal.
• Rocaille - stilizarea formei unei scoici de mare.

Tehnica sculpturii ajurate este folosită pentru a crea compoziții bazate pe ornament și complot. Materia primă este un os obișnuit de vacă.

Lucrările fine la sculptura ajurata necesită unelte speciale: pile cu ace, gravoare, nituri, ferăstrău.

ciubuc

Mărgele poate fi mândru de secole de istorie, ca și mărgelele în sine. Locuitorii Egiptului Antic au fost primii care au stăpânit arta complexă de a țese coliere pe baza de bile mici de sticlă colorată și au decorat haine cu ele. Cu toate acestea, producția de mărgele a înflorit cu adevărat în secolul al X-lea. Timp de mulți ani, locuitorii Veneției au păstrat cu grijă secretele măiestriei. Poșete și poșete, pantofi, haine și alte lucruri elegante au fost împodobite cu mărgele luxoase.

Când margelele au apărut în America, au înlocuit materialele tradiționale folosite de băștinași. Aici s-au terminat leagăne, coșuri, cercei, tabaturi.

Popoarele din Nordul Îndepărtat s-au decorat cu broderii cu margele cizme de blană înalte, haine de blană, ham de ren și pălării.

Batik

Batik - vopsirea țesăturii cu ajutorul compușilor de fixare. Tehnica se bazează pe observația că adezivul de cauciuc, parafina, atunci când este aplicat pe o țesătură, nu permit trecerea vopselei.

Există mai multe soiuri de batik - nodular, fierbinte, shibori, rece.

Numele „batik” este indonezian, care înseamnă „desen”, „trapă”, „acoperă cu picături”.

Acest tablou a fost folosit de popoarele din India și Indonezia încă din cele mai vechi timpuri. Batikul a venit în Europa în secolul al XX-lea.

pictura

Pictura este una dintre cele mai vechi forme de artă decorativă. Timp de secole a fost o parte organică a culturii și vieții originale a oamenilor. Acest tip de artă decorativă este larg răspândit.

Iată câteva tipuri de pictură:

• Pictura Zhostovo este un meșteșug rusesc binecunoscut care a apărut în secolul al XIX-lea în satul Zhostovo, nu departe de Moscova. Aparține celor mai populare meșteșuguri în care este creată pictura populară rusă. Celebrele tăvi Zhostovo sunt pictate manual. Cel mai adesea, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
• Pictura Gorodets este un mestesug aparut la mijlocul secolului al XIX-lea in orasul Gorodets. Pictura este strălucitoare și concisă. Temele ei sunt figurine de cai, scene de gen, modele florale. Usi decorate, obloane, mobilier, roti invarte.
• Pictura Khokhloma este una dintre cele mai vechi meșteșuguri populare. Are originea în secolul al XVII-lea în Khokhloma, nu departe de Nijni Novgorod. Pictura Khokhloma - pictură decorativă de obiecte din lemn, realizată pe un fond auriu în negru, roșu, mai rar verde. După desenarea modelului, produsul este acoperit cu o compoziție specială și tratat de trei ori într-un cuptor, ceea ce vă permite să obțineți o culoare unică de miere-aurie. Tradiționale pentru Khokhloma sunt căpșunile rowan și roșii, ramurile și florile. Animale, pești și păsări apar adesea în compoziții, transformând ceea ce a fost realizat într-o adevărată operă de artă decorativă populară. Aur de lemn - așa este adesea numită pictura Khokhloma.

Să facem cunoștință cu diverse obiecte de artizanat folosite în grădiniță pentru dezvoltarea copiilor.

Jucărie Dymkovo

Produsele meșterilor Kirov impresionează prin modele strălucitoare, proporții și forme non-standard. Toată lumea este încântată de doamne-francihi, ponei, cocoși, capre elegante, minunat decorate și pictate. Primele jucării Dymkovo au apărut în 1811. La sărbătoarea Vyatka s-au vândut păpuși de lut cu picturi. Jucăriile din lut au fost făcute de meșteri din satul Dymkovo. Au făcut-o împreună cu familiile lor.

Acum, în Kirov funcționează o fabrică care produce jucării Dymkovo.

Jucărie Filimonov

Nu mai puțin faimos este centrul meșteșugurilor populare din satul Filimonovo de lângă Tula, unde se nasc minunatele jucării din lut. Oamenii și animalele realizate de meșteri se remarcă prin forma lor bizară și prin marea expresivitate. Acestea sunt țărani, doamne, soldați, vaci, călăreți, oi. Jucăriile Filimonovo nu pot fi confundate cu altele, deoarece poartă propriile caracteristici unice sub formă de modelare și pictură. Se joacă cu toate culorile curcubeului.

Un copil care vede o jucărie Filimonovo care are o culoare și o formă nestandard trezește creativitatea.

Jucărie Kargopol

Kargopol este un oraș antic ai cărui locuitori s-au ocupat de mult timp în ceramică. Mai ales făceau feluri de mâncare, dar unii meșteri erau angajați cu jucării de lut. Adevărat, în 1930 pescuitul a căzut în declin. Restaurarea atelierelor Kargopol a avut loc în 1967.

Jucăriile Kargopol arată mai strict pe fundalul jucăriilor strălucitoare Dymkovo și Filimonovo. Gama de culori este maro, negru și verde închis. Sunt multe imagini haioase aici, simple, dar care respira in acelasi timp caldura si umor. Acestea sunt țărani, bărbați cu barbă, păpuși cu roți care se învârt.

Gzhel feluri de mâncare

Nu departe de Moscova se află satul Gzhel. Încă din secolul al XIV-lea, aici se practică olăritul. Printre felurile de mâncare produse de kvassniks se numără farfurii și jucării, care sunt vopsite cu vopsele maro și verde-gălbui pentru ceramică. Acum produsele din porțelan produse în Gzhel sunt renumite în întreaga lume. Motivul pentru aceasta este unicitatea formei și modelului. Porțelanul Gzhel se remarcă prin pictura albastră realizată pe un fundal alb. Adevărat, albastrul nu este uniform. Dacă te uiți cu atenție, poți găsi cele mai subtile nuanțe și semitonuri, evocând gânduri despre albastrul cerului, al apei râului și al lacului. Pe lângă vase, în Gzhel sunt produse jucării și sculpturi mici. Tot ceea ce fac maeștrii lovește cu armonia conținutului și a formei. Aceasta este o adevărată operă de artă decorativă populară. Toată lumea visează să cumpere Gzhel.

Arta decorativa la gradinita

Arta meșterilor populari este o proprietate nu numai pentru adulți. Este important și pentru copii, care se pot juca cu entuziasm atât cu păpușile din lemn, cât și cu jucăriile din lut realizate de meșterii Kirov. Arta oamenilor trezește interesul copiilor pentru originalitatea ideilor, figurativitate și colorat. Este de înțeles copiilor, deoarece conținutul său este simplu și concis, dar în același timp îi deschide copilului frumusețea lumii din jurul lui. Iată îndrăgitele imagini de basm ale animalelor, care sunt făcute din lut sau lemn, și ornamente cu flori, fructe de pădure și frunze, văzute de mai multe ori în viață. Maeștrii implicați în fabricarea jucăriilor din lut își pictează adesea lucrările cu un ornament de forme geometrice: dungi, inele, cercuri. Aceste desene găsesc înțelegere și la copii. Toate produsele din lut și lemn din grădinițe nu sunt doar decorațiuni interioare. Îndrumați de un profesor experimentat, copiii le privesc cu atenție, desenând și sculptându-le pe baza mostrelor de produse populare.

Arta decorativă populară la grădiniță intră în viața copiilor, aducându-le bucurie, lărgându-le orizonturile și având un efect pozitiv asupra gustului artistic. În instituțiile de învățământ preșcolar ar trebui să existe un număr suficient de artizanat. Acest lucru vă permite să decorați interioarele grupurilor, actualizându-le după un timp. Produsele artistice sunt prezentate copiilor atunci când se poartă conversații despre meșteri. Toate aceste articole trebuie depozitate în dulapurile biroului de pedagogie. Acestea trebuie să fie în mod constant reaprovizionate și distribuite între zonele de pescuit. Copiii mai mici trebuie să cumpere jucării distractive, jucării din lemn dăltuit. Băieții din grupul de mijloc sunt mai potriviți Filimonov și Kargopol. Toate tipurile de jucării populare, inclusiv cele din lut și din lemn, sunt disponibile pentru copiii mai mari.

Modelarea decorativă într-o grădiniță presupune realizarea de feluri de mâncare pentru copii, diverse figurine pe tema jucăriilor populare. În plus, copiii pot realiza mici decorațiuni pentru păpuși, suveniruri pentru mame, bunici și surori pentru sărbătoarea de 8 martie.

Sub influența cursurilor cu meșteșuguri populare, copiii sunt mai profund și interesați de ilustrațiile pe temele jucăriilor rusești, cu bogăția subiectelor lor, stimulează imaginația copilului în timpul modelajului, făcându-i cunoștințele despre lumea care îl înconjoară mai bogate. Cursurile cu utilizarea artei populare ca ilustrații oferă o oportunitate de a dezvolta mintea copiilor.

Cu toate acestea, un efect pozitiv din aceasta se obține numai dacă copiii sunt introduși sistematic și sistematic în obiectele de artă și meșteșuguri. Pe baza cunoștințelor dobândite, ei creează lucrări decorative cu propriile mâini. Aceștia sunt invitați să reproducă o operă de artă decorativă populară (orice). O fotografie, dacă lucrarea în sine nu este disponibilă, îl va ajuta pe copil să-și imagineze ce va desena sau sculpta.

Dorința copiilor de a se angaja în crearea de obiecte frumoase este determinată în mare măsură de atenția educatorului față de aceste probleme. El trebuie să aibă informații despre meșteșugurile populare, să fie conștient de istoria apariției lor. Dacă profesorul știe ce fel de meșteșuguri populare poate fi atribuită aceasta sau acea jucărie și știe să povestească într-un mod interesant despre meșterii care fac aceste jucării, copiii vor fi interesați și vor avea dorința de a fi creativi. .

Arte plastice în clasele elementare

Arta decorativă populară în activitățile de design ale elevilor mai mici le permite copiilor să se întoarcă la originile culturii populare, la moștenirea spirituală. În lumea modernă, studiul bogățiilor culturii naționale este cea mai importantă sarcină a educației morale a copiilor, transformându-i în patrioți ai țării lor. Sufletul neamului este întruchipat în meșteșugurile populare, se trezește memoria istorică a generațiilor. Este imposibil să educi o personalitate cu drepturi depline, să-i dezvolți potențialul moral, gustul estetic al copiilor, dacă vorbirea despre creativitate se reduce la raționament abstract. La urma urmei, lucrările meșterilor sunt o ilustrare a celor mai bune calități ale caracterului național: este trezirea respectului pentru propria istorie și tradiții, dragoste pentru patria în general și pentru locul în care s-a născut în special, modestie. , lupta pentru frumusețe, un sentiment de armonie.

Cum să organizezi procesul educațional în așa fel încât dragostea pentru patria-mamă să nu fie doar o frază frumoasă, ci să corespundă cu adevărat esenței interioare a tinerei generații? Ce se poate face dacă nu există spectacole care să dezvăluie clar și figurat tema patriotismului? Această problemă, desigur, necesită o abordare integrată. trebuie abordate sistematic.

Pentru ca copilul să înțeleagă ce este în joc, se propune să ia în considerare o operă de artă decorativă populară (orice) în lecție. Un exemplu de astfel de lucrare va ajuta la înțelegerea problemei.

Epoca modernă necesită un apel la însăși originile artei. Conservarea, îmbunătățirea artei populare, dezvoltarea tradițiilor sale - astfel de sarcini dificile se confruntă de către profesori, educatori, artiști.

Arte vizuale în liceu

Pe măsură ce cresc, copiii încep să înțeleagă din ce în ce mai mult ce este o operă de artă decorativă populară. De asemenea, clasa a 6-a studiază sistematic această problemă.

Programul de lucru pentru studiul artelor plastice în clasa a VI-a prevede trei tipuri principale de activitate creativă:

1. Lucrări vizuale (pictură, desen).
2. Arta decorativa (ornamente, tablouri, aplicatii).
3. Observarea lumii înconjurătoare (conversație).

Aceste soiuri le permit copiilor să se familiarizeze cu sferele creativității artistice. Deja în cursul cunoașterii, devine clar cât de strâns sunt interconectate aceste zone și cât de vizibil se completează reciproc în procesul de rezolvare a sarcinilor stabilite de program. Este necesar să se supună fiecare operă de artă decorativă populară unei analize detaliate. Clasa a 6-a este momentul de a dezvolta gustul artistic.

Artele vizuale sunt predate la școală în strânsă legătură cu alte discipline. Folosește cunoștințele obținute în urma studierii literaturii, muzicii, limbii ruse, istoriei, tehnologiei, biologiei. Acest lucru face posibilă înțelegerea sensului practic al lecțiilor de artă, necesitatea lor vitală. În cursul literaturii, este studiată și o astfel de temă precum „Opera de artă decorativă populară”. Eseul (clasa a 6-a) permite elevului să demonstreze cunoștințe despre subiect. Copiii evaluează produsele meșterilor populari din ea. Ei trebuie să întocmească un plan de lucru și să descrie o operă de artă decorativă populară (orice). 5-6 propoziții pentru fiecare element al planului vor fi suficiente.

Arte decorative populare și Rusia

Atât Tatarstanul, cât și alte regiuni ale Rusiei au fost afectate de arta populară. Arta decorativă tătară este strălucitoare și cu mai multe fațete. Își are rădăcinile în vremurile străvechi ale păgânismului - secolele VII-VIII. În Khanatul Kazan și Bulgaria Volga, dezvoltarea artei a mers în conformitate cu tradițiile islamice. Direcția de conducere a fost diversă.Acest tip de model se manifestă pe scară largă în diferite tipuri de artă tătară. Ornamentele împodobesc broderii, sculpturi în lemn și piatră, ceramică, bijuterii și caligrafie. Stilul zoomorf a fost utilizat pe scară largă în produsele maeștrilor păgâni din Bulgaria.

O caracteristică a artei decorative rusești este caracterul său de masă. În Rusia, arta decorativă este în mare parte anonimă. Mobilierul Gambs și bijuteriile Faberge sunt mai degrabă excepția decât regula. Meșteri fără nume au creat capodopere de pictură, țesut, vase și jucării. Producția artistică a Rusiei poate fi mândră că a creat mari valori în diverse domenii.

Primele dovezi ale dezvoltării înalte a fierăriei și producției de bijuterii se găsesc în rândul sciților și triburilor care trăiau în teritorii care se întindeau de la Marea Neagră până în Siberia. Aici avantajul a fost dat stilului animal scitic. Slavii din nord, care au fost în contact cu locuitorii Scandinaviei, au inclus fragmente de corpuri umane și animale în ornament, care sunt împletite în mod complex. În Urali, triburile finno-ugrice au făcut amulete cu imagini de urși și lupi, din lemn, piatră sau bronz.

În toată Rusia existau multe ateliere de pictură de icoane. În Palekh, regiunea Ivanovo, a fost dezvoltat cel mai bun din intrigile poveștilor și cântecelor populare pe lac negru. Din Bizanțul Antic ne-a venit arta în filigran a urmăririi, granulației, niello, ajurat sculptat pe lemn și os. În secolul al XVII-lea, arta decorativă s-a dezvoltat într-o producție artistică dezvoltată. Acesta este smalțul pictat de Rostov, sculptură de la Nijni Novgorod pe colibe, înnegrire pe argint în Veliky Ustyug. Lucrările maeștrilor populari ai artei decorative au decorat palate și temple.

Pe vremea lui Petru cel Mare au intrat în modă lucrurile vest-europene: mobilier tapițat, faianță. Din secolul al XVIII-lea, oglinzile au început să fie utilizate pe scară largă. MV Lomonosov a stăpânit arta de a produce sticla, oglinzi și mozaic smalt. Arhitecți talentați din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea au dezvoltat proiecte pentru decorarea interioară decorativă. Unii arhitecți din acea epocă și-au început cariera creativă cu lucrări de decorare, cum ar fi Rossi și Voronikhin. Curtea imperială și cea mai înaltă nobilime a Rusiei au furnizat întreprinderilor private numeroase comenzi, care au reușit să atingă culmile excelenței. Astfel de întreprinderi includ fabricile de faianță și porțelan Kuznetsov, fabrica de porțelan Popovsky.

Studiul artei populare și meșteșugurilor populare arată că popularizarea operelor de artă populară în cel mai bun mod afectează atât adulții, cât și copiii. Acest lucru aduce în evidență gustul estetic, contribuie la apariția nevoilor spirituale, provoacă un sentiment de mândrie națională și umanitate. La urma urmei, obiectele colorate uimitoare sunt create de meșteri populari, oameni pe care natura i-a înzestrat cu talent, imaginație și bunătate.

Decorative - artă aplicată.

Arte decorative și aplicate (DPI) - arta de a face obiecte de uz casnic care au calități artistice și estetice și sunt destinate nu numai utilizării practice, ci și decorarii locuințelor, structurilor arhitecturale, parcurilor etc.

Întreaga viață a triburilor și civilizațiilor primitive a fost legată de păgânism. Oamenii se închinau diferitelor zeități, obiecte - iarbă, soare, o pasăre, un copac. Pentru a „liniști” unii zei și a „alunga” spiritele rele, cel mai vechi om, atunci când a construit o casă, a completat-o ​​în mod necesar cu „amulete” - un relief, benzi pe ferestre, animale și semne geometrice care au un caracter simbolic și sens simbolic. Îmbrăcămintea îl protejează în mod necesar pe proprietar de spiritele rele cu o fâșie de ornament pe mâneci, tiv și guler, iar toate felurile de mâncare aveau un ornament ritual.

Dar încă din cele mai vechi timpuri, dorința de frumusețe în lumea obiectivă din jurul său era și caracteristică omului, așa că imaginile au început să capete un aspect din ce în ce mai estetic. Pierzându-și treptat sensul inițial, au început să decoreze ceva mai mult decât să poarte un fel de informații magice. Pe țesături s-au aplicat modele brodate, ceramica a fost decorată cu ornamente și imagini, mai întâi strâns și zgâriat, apoi aplicat cu lut de altă culoare. Ulterior, în acest scop au fost folosite glazuri și emailuri colorate. Produsele metalice erau turnate în matrițe figurate, acoperite cu gofrare și crestătură.

Artele și meșteșugurile suntși mobilier realizat artistic, vesela, haine, covoare, broderii, bijuterii, jucării și alte obiecte, precum și picturi ornamentale și decorațiuni sculpturale și decorative de interioare și fațade ale clădirilor, ceramică de parament, vitralii etc. Formele intermediare între DPI și arta de șevalet sunt foarte frecvente - panouri, tapiserii, plafoane, statui decorative etc. - care fac parte din întregul arhitectural, îl completează, dar pot fi considerate și separat, ca opere de artă independente. Uneori, într-o vază sau alt obiect, nu funcționalitatea vine pe primul loc, ci frumusețea.

Dezvoltarea artei aplicate a fost afectată de condițiile de viață, de viața fiecărui popor, de condițiile naturale și climatice ale habitatului său. DPI este una dintre cele mai vechi forme de artă. Timp de multe secole, s-a dezvoltat printre oameni sub forma artelor și meșteșugurilor populare.

Broderie.Își are originile în vremuri străvechi, când erau folosite ace de os și apoi de bronz. Brodate pe haine de in, bumbac, lana. În China și Japonia au brodat cu mătase colorată, în India, Iran, Turcia - cu aur. Ornamente brodate, flori, animale. Chiar și în cadrul aceleiași țări existau tipuri complet diferite de broderie în funcție de zonă și de oamenii care locuiesc acolo, precum, de exemplu, broderie cu fir roșu, broderie colorată, cusătură în cruce, cusătură satinată etc. Motivele și culoarea depind adesea de scopul obiectului, festiv sau de zi cu zi.

Aplicație. Bucăți multicolore de țesătură, hârtie, piele, blană, paie sunt cusute sau lipite pe un material de altă culoare sau pansament. Aplicarea în arta populară, în special a popoarelor din Nord, este extrem de interesantă. Aplicație decora panouri, tapiserii, perdele. Adesea, aplicația este realizată pur și simplu ca o lucrare independentă.

Vitraliu. Aceasta este o compoziție decorativă a parcelei din ochelari colorați sau alt material care transmite lumină. Într-un vitraliu clasic, bucăți individuale de sticlă colorată au fost interconectate prin distanțiere din cel mai moale material - plumb. Acestea sunt vitraliile multor catedrale și biserici din Europa și Rusia. Se mai folosea tehnica vopsirii pe sticla incolora sau colorata cu vopsele silicate, care apoi erau fixate prin ardere usoara. În secolul al XX-lea vitraliile erau din materiale plastice transparente.

Vitraliul modern este folosit nu numai în biserici, ci și în spații rezidențiale, teatre, hoteluri, magazine, metrouri etc.

Pictura. Compoziții realizate cu vopsele pe suprafața țesăturilor, din lemn, ceramică, metal și alte produse. Picturile murale sunt parcelare și ornamentale. Sunt utilizate pe scară largă în arta populară și servesc ca decor pentru suveniruri sau articole de uz casnic.

Ceramică. Produse și materiale din lut și diverse amestecuri cu acesta. Numele provine de la zona din Grecia, care a fost centrul producției de ceramică din cele mai vechi timpuri, adică. pentru fabricarea ceramicii si a ustensilelor. Ceramica se mai numește și plăci de fațare, adesea acoperite cu picturi. Principalele tipuri de ceramica sunt argila, teracota, majolica, faianta, portelanul, masa de piatra.

Dantelă. Produse ajurate din fire. După tehnica de execuție, acestea sunt împărțite în manuale (țesute pe bețe răsucite - bobine, cusute cu un ac, croșetate sau de tricotat) și realizate la mașină.

Ţesut din scoarță de mesteacăn, paie, viță de vie, liben, piele, ață etc. unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă și aplicată (cunoscut încă din neolitic). În cea mai mare parte, țesutul a fost folosit pentru a face vase, mobilier, corpuri, jucării, cutii.

Fir. O metodă de prelucrare artistică a materialelor, în care figurile sculpturale sunt decupate cu un instrument special de tăiere sau un fel de imagine este realizată pe o suprafață netedă. În Rusia, sculptura în lemn a fost cea mai comună. Ea a acoperit benzile de case, mobilier, unelte. Există o sculptură sculptată din os, piatră, gips, etc. Multe sculpturi sunt ornamente (pietre, aur, bronz, cupru etc.) și arme (lemn, piatră, metale).

Arta decorativă și aplicată este o secțiune extinsă de artă, care acoperă diverse domenii de activitate artistică și axată pe crearea de obiecte utilitare. Nivelul estetic al unor astfel de lucrări, de regulă, este destul de ridicat. Termenul colectiv combină două tipuri de artă - aplicată și decorativă. Primul are semne de aplicare practică, al doilea este conceput pentru a decora mediul uman.

Creativitate și utilitate

Artă aplicată - ce este? În primul rând, acestea sunt obiecte ale căror caracteristici sunt apropiate de stilul artistic, iar scopul lor este destul de divers. Vazele, ulcioarele, vasele sau seturile din portelan fin, precum si multe alte articole decoreaza livingurile, seturile de bucatarie, dormitoarele si camerele copiilor. Unele articole pot fi opere de artă autentică și totuși aparțin categoriei de artă aplicată.

O gamă largă de activități

Artă aplicată - ce este din punctul de vedere al maestrului? Un proces creativ care necesită multă muncă sau un simplu meșteșug realizat din materiale improvizate? Cu siguranță, aceasta este o operă de artă care merită cea mai mare apreciere. Scopul utilitar al produsului nu îi scade meritele. Arta decorativă și aplicată este un domeniu larg de activitate pentru artiști și sculptori, designeri și stiliști. Sunt deosebit de apreciate operele de artă exclusiviste create într-un singur exemplar. În același timp, produsele fabricate în masă sunt clasificate ca suveniruri.

Decoratiuni in casa

Artă decorativă și aplicată - ce este, dacă o considerăm ca parte a umplerii estetice a mediului casnic? Este sigur să spunem că toate produsele și obiectele aflate în jur reflectă gusturile oamenilor care se află în imediata apropiere a acestora, deoarece o persoană încearcă să se înconjoare cu lucruri frumoase. Arta decorativă și aplicată face posibilă decorarea locuințelor, a spațiului de birouri, a zonei de recreere. O atenție deosebită este acordată designului camerelor pentru copii.

Și, în sfârșit, arta aplicată - ce este în înțelegerea publicului? Acestea sunt expoziții, vernisaje, târguri și multe alte evenimente publice care introduc oamenii în cultură. Artele plastice și meșteșuguri crește nivelul de dezvoltare umană, contribuie la formarea gustului său estetic. În plus, vizitarea expozițiilor lărgește orizonturile generale. Fiecare expoziție de artă aplicată este o cunoaștere a publicului larg cu noi realizări în domeniul creativității artistice. Astfel de evenimente sunt de o importanță deosebită în educația tinerei generații.

Un pic de istorie

Artele și meșteșugurile populare își au originea în satele rusești. Meșteșugurile simple de către meșteșugarii de acasă sunt adesea clasificate ca produse în categoria „arte și meșteșuguri populare”. Un bun exemplu al stilului folclor este așa-numitul - cocoși pictați, figurine, ornamente de lut roșu.

Pescuitul are rădăcini în trecut, are peste patru sute de ani. Arta aplicată antică a apărut datorită sărbătorii naționale „Fluier”, când întreaga populație feminină a sculptat fluiere de lut pentru această zi sub formă de găini, miei, cai. Petrecerea a durat două zile.

În timp, sărbătoarea și-a pierdut semnificația, iar artele și meșteșugurile populare au continuat să se dezvolte. În prezent, produsele de artă Dymkovo sunt reproduse în asociația de producție Vyatka Toy. Produsele sunt în mod tradițional acoperite cu văruire și vopsite cu culori strălucitoare și bogate.

Arte Frumoase

Produsele de artă populară în forma lor originală devin, de regulă, baza proiectelor comerciale. Personajele de basm inventate de locuitorii satelor rusești sunt expuse în celebrele sicrie Palekh, tăvile Zhostovo, produsele din lemn Khokhloma. Arta aplicată a Rusiei este diversă, fiecare direcție este interesantă în felul său, produsele maeștrilor ruși sunt la mare căutare în rândul colecționarilor străini.

„Cererea dă naștere ofertei” - această formulare reflectă perfect starea de fapt în domeniul meșteșugurilor de artă populară din Rusia. De exemplu, produsele de artă în stilul Gzhel au fost populare în întreaga lume de câteva secole. Celebrele vaze, farfurii și boluri de ceai albe și albastre sunt de dorit în fiecare casă, iar exemplarele deosebit de valoroase sunt mândria colecționarilor. Încă nu este clar ce este arta aplicată - muncă, meșteșuguri sau creativitate artistică. De fapt, fiecare produs necesită un oarecare efort pentru a-l crea și, în același timp, este necesar să se confere imaginii o valoare artistică.

Artă aplicată în camera copiilor

În anumite cazuri, subiectul creativității artistice poate fi adresat generației tinere. De o valoare deosebită sunt produsele realizate de mâinile copiilor. Spontaneitatea inerentă băieților și fetelor de vârstă preșcolară, fantezia naivă amestecată cu dorința de a-și exprima sentimentele cele mai profunde dau naștere la adevărate capodopere. Meșteșuguri și arte pentru copii, reprezentate prin desene, figurine din plastilină, omuleți din carton, reprezintă cea mai reală creativitate artistică. Astăzi, în toată Rusia au loc competiții, la care participă mici „artişti” și „sculptori”.

Artă aplicată rusă modernă

Fotografiile, pumnalele, gravurile, gravurile, imprimeurile, precum și multe alte exemple, sunt și ele creații artistice. Produsele pot fi foarte diferite. În același timp, toți sunt uniți prin apartenența la viața socială și culturală sub denumirea comună - artă decorativă și aplicată. Lucrările din această zonă se remarcă printr-un stil folclor special. Nu degeaba toate meșteșugurile de artă își au originea în interiorul Rusiei, în sate și sate. Există o nepretenție de origine și o absență completă a acelei pretenții care se găsesc uneori în operele de artă plastică din produse. În același timp, nivelul artistic al artei populare este destul de ridicat.

În Rusia, artele și meșteșugurile fac parte din puterea economică a țării. Mai jos este o listă a principalelor domenii ale meșteșugurilor de artă populară care au primit recunoaștere la nivel mondial și sunt exportate în volume industriale.

1. Miniaturi lac pe o bază de lemn (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
2. Zhostovo pictură de artă pe metal, email Limoges, email.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen pictură de artă pe lemn.
4. Gzhel, jucărie Filimonovo, jucărie Dymkovo - pictură artistică pe ceramică.

Palekh

Meșteșugurile de artă populară Palekh au apărut în spațiile deschise rusești la începutul secolului al XX-lea. Arta desenului cu lac își are originea într-un mic sat din provincia Ivanovo numit Palekh. Meșteșugul a fost o continuare a artei picturii icoanelor, care își are rădăcinile în vremurile pre-petrine. Mai târziu, maeștrii lui Palekh au participat la pictura Kremlinului din Moscova, Mănăstirea Novodevichy, catedralele Lavrei Trinity-Sergius.

Revoluția din 1917 a desființat pictura de icoane, artiștii au rămas fără muncă. În 1918, meșterii au creat un artel de artă Palekh, în care erau pictate obiecte de artizanat din lemn. Apoi, meșterii au învățat cum să creeze cutii din hârtie machéă și să le picteze în stil miniatural folosind tehnici tradiționale de pictură cu icoane.

În 1923, miniaturi de lac au fost prezentate la Expoziția Agricolă și Industrială a Rusiei, unde au primit o diplomă de gradul II. Și doi ani mai târziu, sicriurile Palekh au fost expuse la Paris, la Expoziția Mondială.

Succesul produselor de artă neobișnuite a devenit un stimulent pentru crearea organizațiilor „Uniunea Artiștilor Palekh” și „Atelierele de artă Palekh” în cadrul Fondului de artă al URSS.

Fedoskino

Acest cuvânt este asociat cu pictura cu lac rusesc cu utilizarea meșteșugurilor apărute în satul Fedoskino de lângă Moscova în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Desenul a fost aplicat pe produse din papier-mâché și apoi lăcuit în mai multe straturi.

Începutul artei miniaturii Fedoskino a fost pus de negustorul rus P. I. Korobov, care a vizitat orașul german Braunschweig și a adoptat tehnologii pentru crearea de cutii de priza, mărgele, sicrie și alte obiecte decorate cu imagini pitorești acolo.

Miniatura de lac Fedoskino este pictată cu vopsele de ulei în patru etape: mai întâi, se realizează o schiță a desenului („pictură”), apoi un studiu detaliat („repictura”), glazurare - acoperire cu vopsele transparente, ultimul proces - strălucire , care transmite lumini și umbre în imagine.

Tehnica de desen Fedoskino presupune utilizarea unui strat de nuanță de componente reflectorizante: pulbere metalică sau foită de aur. În unele cazuri, maestrul poate face o căptușeală de sidef. Vopselele transparente pentru geam împreună cu căptușeala creează un efect unic de strălucire profundă. Stratul de cerneală este subliniat de un fundal negru.

Mstera

Acesta a fost numele meșteșugului popular rusesc, care a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în provincia Vladimir. Totul a început cu „litere mărunte” – pictograme în miniatură cu cele mai mici detalii. După revoluția din 1917, când nu era nevoie de pictură cu icoane, mstyora a trecut la sicrie și cutii din hârtie pe bază de hârtie. Desenul a fost aplicat amestecat pe gălbenușurile de ou. Până la mijlocul secolului al XX-lea, s-au format în sfârșit tehnologiile miniaturii de lac a mstyora.

Principiile de bază ale desenului unei imagini sunt transferul contururilor generale de la hârtia de calc pe suprafața produsului, apoi urmează „deschiderea”, desenând imaginea în sine. Următorul pas este pictura detaliată. Și în cele din urmă „topire” - colorarea finală cu strălucire, care include aurul creat (cea mai mică pulbere de aur). Produsul finit este acoperit cu lac transparent în șase straturi cu uscare intermediară, apoi lustruit.

Trăsăturile caracteristice ale picturii Mstyora sunt decorativitatea covorului, un joc sofisticat de nuanțe și trei scheme de culori utilizate în colorare: ocru galben, roșu și albastru-argintiu. Tema desenului este clasică: basme, monumente istorice, arhitectură.

Zhostovo

Meșteșugul popular al lui Zhostovo este tăvile metalice pictate într-un stil special. Arta Zhostovo s-a născut la începutul secolului al XIX-lea, în satele din volost Trinity, în regiunea Moscovei. Locuitorii din trei sate (Ostashkovo, Zhostovo și Khlebnikovo) au început să producă obiecte pictate pe hârtie machéă. Și în atelierul fraților Vishnyakov, au început să facă tăvi din tablă cu un model colorat.

Lista de prețuri a soților Vishnyakov includea două duzini de articole diferite din metal și hârtie-mache, toate pictate, colorate și foarte solicitate la târguri, în timp ce tava pictată a fost mereu în prim-plan.

Pictura Zhostovo este o temă florală în mai multe versiuni: un buchet de grădină, flori aleatorii, o ghirlandă, o coroană de răchită. Plantele de câmp au constituit o compoziție separată.

Buchetele pe tavă arată natural datorită studiului atent al micilor detalii. În acest caz, paleta de culori este folosită cât mai saturată posibil. Fundalul, de regulă, este negru, marginile tăvii sunt decorate cu ornamente ajurate, vegetative sau stilizate ca structură de lemn. Tava Zhostovo este întotdeauna pictată manual și este o operă de artă exclusivă.

Khokhloma

Acest nume a fost dat meșteșugurilor populare rusești, datând de la începutul secolului al XVII-lea. Pictura Khokhloma este cea mai complexă și costisitoare dintre toate tehnicile existente în prezent. Arta aplicată artistică este un proces creativ îndelungat asociat cu prelucrarea lemnului, grunduirea în mai multe straturi și vopsirea cu vopsele în ulei.

Procesul de fabricare a produselor Khokhloma începe cu semifabricate. În primul rând, meșterii, adică toacă barele de lemn cu un topor. Apoi piesele de prelucrat sunt prelucrate pe mașini la dimensiunea și forma dorite. Blankurile prelucrate se numesc „in”. După măcinare, acestea sunt acoperite cu argilă lichidă specială și uscate. Apoi piesele de prelucrat deja amorsate sunt acoperite cu mai multe straturi de ulei de in cu uscare intermediară. Aceasta este urmată de cositorire sau frecarea pulberii de aluminiu în suprafață, după care produsul devine o culoare albă-oglindă. În această etapă, este deja gata pentru pictură.

Culorile principale ale Khokhloma sunt negru și roșu (funingine și cinabru), culorile auxiliare sunt auriu, maro, verde deschis și galben. În acest caz, se folosesc perii foarte subțiri (fabricate exclusiv din cozi de veveriță), deoarece mișcările sunt aplicate cu o atingere abia vizibilă.

Conținutul tematic al imaginii este boabe de rowan, viburn, căpșuni, frunze mici, tulpini subțiri, ușor curbate, verzi. Totul este desenat cu culori luminoase, intense, contururile sunt marcate clar. Imaginea este construită pe principiul contrastului.

Gzhel

Acesta este cel mai popular meșteșug popular, un centru tradițional rusesc pentru producția de ceramică artistică. Ocupă o regiune vastă, formată din 27 de sate, sub denumirea generală Gzhel Bush, la 60 de kilometri de Moscova.

Din timpuri imemoriale, locurile Gzhel au fost renumite pentru depozitele de argilă de înaltă calitate, potrivite pentru vasele de farmacie. În 1770, terenurile volost Gzhel au fost atribuite Ordinului Farmaceutic. În același timp, în satele Gzhel, au lansat producția de cărămizi, țevi de ceramică, țigle de sobă și jucării pentru copii pentru Moscova.

Vasele din lut Gzhel au fost deosebit de bune, ușoare și durabile. La începutul secolului al XIX-lea, în parohie existau 25 de fabrici de producție de veselă. Apropierea Moscovei a stimulat dezvoltarea producției de produse din lut; la târgurile capitalei erau vândute o multitudine de boluri, farfurii, vase și alte ustensile de bucătărie.

Jucăriile Gzhel la acea vreme erau făcute din deșeuri de ustensile. Indiferent de câtă lut a mai rămas, toată a fost folosită pentru a modela cocoși, găini, miei și capre. Inițial, atelierele de artizanat funcționau haotic, dar în curând s-a conturat o anumită linie de producție. Materii prime au început să fie cules special pentru suveniruri, meșteri specializați și în profilul celor mai căutate produse.

Cai și figurine albe strălucitoare au fost pictate în diferite culori până când a apărut cobaltul, o vopsea universală. Culoarea albastru intens și strălucitor se potrivește cel mai bine cu smalțul alb ca zăpada al piesei de prelucrat. În anii 50 ai secolului trecut, artiștii au abandonat complet toate celelalte culori și au început să folosească colorant albastru cobalt glazurat. În același timp, motivele desenului ar putea fi foarte diferite, pe orice subiect.

Alte meserii

Gama de meșteșuguri de artă populară rusă este neobișnuit de largă. Aici este turnarea artistică Kasli și reliefarea cu elemente intercalate. Tehnologiile de intarsie și marqueterie vă permit să creați tablouri și panouri magnifice. Arta aplicată rusă este un vast strat cultural al țării, proprietatea societății.