Lucrările nemuritoare ale listei conferinței. Franz Liszt (ungur

Lucrările pe teme naționale - maghiare - ocupă un loc important în patrimoniul creator. Potrivit compozitorului, el „și-a atras bogăția... chiar în grosimea orchestrelor țigane”. La sfârşitul anilor 1830. Liszt începe să creeze o colecție de „Melodii populare maghiare”, mai târziu - începând cu anii 1850. - devine baza „Rapsodiilor maghiare”.

Dintre cele nouăsprezece Rapsodii maghiare, cele mai multe au fost create în anii 1850, iar doar ultimele patru în anii 1880. Liszt nu a fost primul care a numit operele pentru pian rapsodii - în 1815 Vaclav Jan Tomasek, un compozitor ceh, a făcut acest lucru. Dar cu Liszt, baza rapsodiei - o operă instrumentală virtuoasă în formă liberă cu un strop de improvizație - nu sunt melodiile de operă, ci cele populare - cântece și dansuri. În acest sens, genul rapsodiei se dezvoltă în opera altor compozitori și, prin urmare, Liszt este considerat fondatorul acestui gen.

Cele mai multe dintre rapsodiile lui Liszt se bazează pe surse folclorice (cu excepția a doar trei - al șaisprezecelea, al șaptesprezecelea și al optsprezecelea). Unele dintre ele sunt prevăzute cu titluri de programe: „Elegie eroică” (al cincilea), „Carnavalul dăunătorilor” (al IX-lea), „Marșul Rakoczi” (al cincisprezecelea).

Forma rapsodiilor lui Liszt este generată de tradițiile muzicii populare maghiare: un dans circular masculin lent și mândru (lashu) este urmat de un dans rapid și temperamental (frishsh). Acesta este, de exemplu, cel mai faimos - Rapsodia a doua maghiară (Rapsodia spaniolă are o structură similară). Părțile lente au genuri diferite: palotash - un dans maghiar de procesiune în două părți, narațiune epică, recitativ de improvizație. Piesele rapide se bazează pe chardash - un dans incendiar.

Rapsodiile lui Liszt, care au apărut în urma creșterii conștiinței de sine naționale a maghiarilor, și în domeniul limbajului muzical, își au izvorul în folclorul muzical maghiar. Aceasta își găsește expresie în organizarea modală (așa-numita „scara țigănească”, numită și „maghiară” - cu două secunde prelungite, pe treptele secunde și șase la major și pe a treia și a șasea la minor), și în trăsături ritmice. (sincope, ritm punctat caracteristic în cadențe), în structura melodiilor (repetarea cântărilor a patra). Textura și metodele de dezvoltare sunt, de asemenea, legate genetic de muzica populară maghiară. Multe tehnici pianistice - figurații, diverse variante de arpegii, repetiții, salturi largi - provin din particularitățile sunetului chimvalelor și altor instrumente muzicale ale poporului maghiar, iar melismatică - de la vioară. Caracteristici folclorului muzical maghiar sunt atât schimbările neașteptate ale tempo-ului și natura mișcării, cât și variațiile ornamentale ale alternanței armoniilor - tonice și dominante.

În ciuda prezenței unor trăsături comune, fiecare dintre Rapsodiile maghiare a lui Franz Liszt este profund individuală. Compozitorul însuși era deosebit de pasionat de Rapsodia a Paisprezecea - a apreciat foarte mult această operă de natură eroică, remarcată prin libertatea de dezvoltare a materialului muzical. Rapsodia a douăsprezecea se caracterizează prin cea mai mare improvizație. Al șaselea se bazează pe o melodie de dans simplă, care primește o dezvoltare variațională virtuoasă.

Cea mai mare popularitate a căzut pe cea de-a doua rapsodie maghiară în do diez minor. Este surprinzător de divers în materialul său tematic, a cărui natură națională este deja evidentă în introducere. Tema epică a depozitului de recitative este înscrisă în registrul mijlociu, ea capătă o semnificație deosebită datorită acordurilor care completează fiecare frază (notele de grație care împodobesc aceste acorduri evocă o asociere cu zgomotul unui instrument cu coarde, care devine o notă expresivă pentru imaginea cântărețului-povestitor care ia naștere în această temă recitativă) .

Caracterul național se exprimă clar și în prima - lentă - secțiune a rapsodiei. În prima sa temă - cântecul - trăsăturile stilului verbunkosh sunt exprimate în figurile punctate caracteristice care completează fiecare propoziție (așa-numitele „cadans cu pinteni”). Forma secțiunii lente are trăsături din trei părți cu elemente de variație: prima temă este interpretată de două ori, colorare cu modificări texturale și un pasaj, apoi este înlocuită cu a doua temă - lumină, având o natură de dans, realizată pe punctul de orgă (acest detaliu al texturii arată și o legătură cu tradiția muzicală folclorică), după care revin tema intro și melodia tematică.

O imagine vie a sărbătorii naționale apare în a doua secțiune rapidă. Se bazează pe o temă de dans care a apărut în partea de mijloc a secțiunii lente. Pe măsură ce dezvoltarea progresează, tempo-ul se accelerează, textura devine mai complexă, „valurile” dinamice se extind de la sonoritate extrem de silențioasă la ff(Dansul se oprește și apoi se reia.)

În Rapsodiile maghiare, interpretarea „orchestrală” a pianului inerentă lui Liszt s-a manifestat clar și, prin urmare, apariția aranjamentelor lor pentru o orchestră simfonică nu este surprinzătoare.

Toate drepturile rezervate. Copiere interzisă

Franz Liszt „Rapsodii maghiare”

Ungaria este o țară cu o aromă culturală strălucitoare. Muzica națională este plină de contraste și este foarte diferită de clasicele europene. În rapsodiile maghiare, Franz Liszt a reușit să întruchipeze toată culoarea culturii țării.

Puteți afla fapte interesante despre opera compozitorului în acest gen, puteți face cunoștință cu capodoperele muzicii clasice și puteți asculta lucrări celebre pe această pagină.

Istoria creației

Se crede că Liszt a fost cel care a devenit fondatorul genului. Cu toate acestea, înaintea lui, celebrul compozitor ceh Tomasek a numit astfel unele dintre propriile sale lucrări. Crearea genului este atribuită lui Liszt, deoarece el a reușit să creeze nu numai o anumită structură a rapsodiei, ci și a clasificat trăsăturile caracteristice specifice ale compozițiilor, în timp ce Tomaszek a avut lucrări simple care nu aveau o bază logică și asemănare cu fiecare. alte.

În ciuda faptului că compozitorul este maghiar de naționalitate, nu își cunoștea limba maternă și vorbea doar germană.
În cea de-a XV-a rapsodie, compozitorul a citat cântecul revoluționar maghiar Rakoczi March. Această compoziție este un exemplu de stil verbunkosh.
La Budapesta, compozitorul a devenit primul președinte al academiei naționale de muzică.
Franz Liszt îi plăcea în special compozițiile 12 și 14.
A doua rapsodie sună în celebrul film de animație " Tom si Jerry».
Împreună cu Franz Doppler, compozitorul a orchestrat șase rapsodii proprii. Acestea includ al doilea, al cincilea, al șaselea, al nouălea, al doisprezecelea și al paisprezecelea.
Pe lângă Rapsodiile maghiare, Ferenc a mai compus o lucrare pe tema națională spaniolă.
Compozitorul a scris o carte despre țiganii maghiari, despre cultura și muzica lor națională.
Este de remarcat faptul că prima rapsodie a fost începută înaintea oricui, dar finalizată după scrierea celei de-a doua rapsodie. Compozitorul a lucrat mult timp la compoziție.
Rapsodia aparține genului epic în artă.
Unul dintre cei mai buni interpreți de rapsodii este pianistul maghiar György Czifra.
Cultura stilului este o muzică asemănătoare muzicii de recrutare. Aceasta explică starea de spirit mândră, eroică a lucrărilor.
Numele genului se întoarce la discursul rapsodului. Rhapsode este un analog străin al acordeonului cu butoane, naratorul evenimentelor istorice.

Cele mai faimoase rapsodii ale lui Liszt

Fiecare dintre rapsodii merită atenție, dar, cu toate acestea, exemplele operei lui Franz Liszt sunt rapsodiile numerotate: 2, 6 și 12.

A doua Rapsodie Maghiară

Cea mai caracteristică lucrare din acest gen este cea mai faimoasă și interpretată.

Structura este din două părți cu o introducere, construită după principiul suitei.

Introducerea lenta reproduce vorbirea rapsodistului. Improvizația introduce ascultătorul în lumea vieții populare din Ungaria. Acompaniamentul de acorduri este plin de note de grație și melisme, care sunt caracteristice în primul rând muzicii maghiare; reproduce interpretarea la instrumentele populare cu coarde ale acestei țări.

Cântecul popular liric lent Lashan este baza primei mișcări. Partea are o aromă pronunțată maghiară, datorită terminațiilor punctate. Tema se va schimba apoi. Compozitorul folosește metodele sale caracteristice de dezvoltare melodică și anume includerea unui număr mare de pasaje.

A doua temă este prezentată în registre superioare și are caracter de dans. Datorită introducerii unui material care amintește de cântatul instrumentelor cu coarde, se creează o imagine ușoară. Tema este dezvoltată activ și duce la revenirea primelor două teme, și anume introducerea și tema principală. Putem spune că prima parte are o formă în trei părți cu o reluare variată.

A doua parte este dansul, dansul național Frishka formează baza.

Frishka este a doua parte a faimosului dans Czardas. A fost popular datorită lui Verbunkosh. Principalele caracteristici ale alevinului sunt vioarea și rapiditatea. Dansul vă permite să afișați o imagine a distracției festive populare. Treptat, textura devine mai complexă, iar tema se accelerează la limită. Dinamica de tip val fie aduce pe ascultător mai aproape, fie mai departe de epicentrul evenimentelor.

Este de remarcat faptul că compozitorul folosește cea mai caracteristică armonie și anume alternanța tonicului și dominantului. Datorită numeroaselor variații ale temei, muzica nu devine monotonă. După marele punct culminant, mișcarea începe să încetinească. Construcția codului adaugă o teatralitate aparte. Compoziția captivează ascultătorul cu propria sa varietate de teme muzicale.

Rapsodia maghiară nr. 2 (ascultă)

Rapsodii în filme

Mulți regizori apelează la opera lui Franz Liszt, rapsodiile sale pot fi auzite în multe filme și emisiuni TV moderne:

Muncă	Film
Rapsodia maghiară #1	„Cercei de aur” (1947)
Rapsodia maghiară #2	„Justiția națională” (2017)
	Florence Foster Jenkins (2016)
	„Păsările lui Neptun” (2015)
	„Dumnezeu alb” (2014)
	„Stage Fight” (2014)
	„Boardwalk Empire” (2011)
	„Republica” (2010)
	„Majestic” (2001)
	„Strălucire” (1996)
	„Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit” (1988)
	„Obsider” (1982)
Rapsodia maghiară #5	„Robinson Crusoe: Marea Blitzkrieg” (2008)
Rapsodia maghiară #6	„Pelican” (1992)
	„Timp fericit” (1952)
	„Oreunde se duce” (1951)
Rapsodia maghiară #12	„Trace Macabre (1963)
Rapsodia maghiară #14	„Inimă bună” (2009)
	„Dorința lui Wakko” (1999)
	"Listomania" (1975)

^ Compoziții pentru pian

Studii ale celei mai performante deprinderi (ediția I - 1826, 2 1836, 3 1851)

Studii mari după Paganini (ediția I - 1838, a II-a - 1851)

3 studii de concert (circa 1848)

2 studii de concert (circa 1862)

„Albumul călătorului” (1835-1836)

„Ani de rătăcire” (Anul I: 1835-1854, al II-lea: 1838-1859, al III-lea: 1867-1877)

„Armonii poetice și religioase” (1845-1852)

„Consolări” (1849)

„Portrete istorice maghiare” (1870-1886)

2 legende (1863)

2 balade (1848-1853)

Sonata (1850-1853)

"Mephisto - Vals" (circa 1860, prima - ediție orchestrală)

Rapsodii maghiare (ediția I - 1840-1847, a II-a - 1847-1885)

Valsuri, galopuri, poloneze, chardashis, marsuri si altele.

Vasta moștenire a muzicii pentru pian a lui Liszt surprinde o varietate de genuri: parafraze (fantezii libere pe teme ale compozițiilor altor autori) și transcripții (aranjamente pentru pian ale operelor simfonice, orgă și vocale); schițe; tablouri muzicale - spectacole de teatru, în principal combinate în cicluri și colecții; sonate; rapsodii. Să aruncăm o privire la aceste genuri în ordine.

Parafrazele pe teme din opere au câștigat o mare popularitate în rândul pianiștilor din anii 1920 și 1930. Așa cum în zilele lui Mozart și Beethoven o pasiune pentru variațiile de salon era larg răspândită, la fel și acum - deja sub semnul influenței tot mai mari a romantismului - s-a stabilit un tip de fantezie de improvizație liberă, a cărei sursă au fost impresiile muzicale. teatru. Era inteligibilitatea „teatrală” a parafrazei care răspundea nevoilor noului public democratic care umplea marile săli de concerte. Însă sub mâinile pianiștilor la modă (Hertz, Pixis, Thalberg și alții), astfel de parafraze s-au transformat adesea în piese lipsite de sens, care nu fac decât să uimească ascultătorii cu cascade de pasaje virtuoase.

Și Liszt a adus mai întâi un omagiu acestei modă. Cu toate acestea, el și-a propus curând alte scopuri, mai înalte: parafrazele au devenit un mijloc de promovare atât a artei clasice, cât și, în principal, a artei moderne. Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Meyerbeer, Gounod, Wagner, Verdi, Erkel, Mossonyi - aceștia sunt cei de la care a împrumutat melodii din opere pentru fanteziile sale. Mai mult decât atât, spre deosebire de pianiștii de salon, care dădeau de obicei amestecuri necomplicate de astfel de melodii, Liszt a ales acele imagini muzicale care l-au ajutat să dezvăluie concepția ideologică și artistică a acestei opere. Așadar, referindu-se la Don Giovanni al lui Mozart, el își construiește fantezia pe opunerea imaginilor destinului inevitabil (tema Comandantului) cu distracția sclipitoare, bucuria vieții (variații pe tema duetului lui Don Giovanni și Zerlina, tema). din aria lui Don Giovanni). Iar Verdi pune celebrul cvartet în baza parafrazei pe temele „Rigoletto”, în a cărui muzică pareau să se intersecteze destinele eroilor operei. În plus, Liszt a aranjat pentru pian și scene individuale din opere moderne, care până atunci erau încă insuficient cunoscute. (Printre acestea se numără cântecul spinning și balada lui Senta din Olandezul zburător, corul de pelerini și romantismul lui Wolfram din Tannhäuser, Moartea Isoldei, fragmente din Lohengrin, Der Ring des Nibelungen, The Meistersingers, Parsifalul lui Wagner; episoade din „Lombards” , „Il trovatore”, „Aida” de Verdi; un vals din „Faust” de Gounod; un marș al lui Cernomor din „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, o poloneză din „Eugene Onegin” de Ceaikovski și alții).

Trancrierile pentru pian ale simfoniilor și uverturilor (atât cele de operă, cât și cele de concert) sunt dedicate aceluiași scop de a promova cele mai bune creații ale artei mondiale. Cu convingerea unui democrat-iluminator, List a scris despre asta: „Pianul ocupă primul loc în ierarhia instrumentelor: este cel mai des observat și cel mai utilizat pe scară largă... În gama celor șapte octave ale sale, conține volumul unei întregi orchestre, iar zece degete ale unei persoane sunt suficiente pentru a reproduce armoniile realizate de asociaţia a sute de muzicieni *.

* Liszt însuși a dovedit adesea acest lucru cu concertele sale, cântând la pian în prima parte a simfoniei, care urma să fie interpretată apoi în orchestră.

Prin intermediul acesteia devine posibilă difuzarea unor lucrări care altfel, din cauza dificultăților de asamblare a unei orchestre, ar rămâne necunoscute. Prin urmare, în raport cu o compoziție orchestrală, este la fel ca o gravură la un tablou, pe care o reproduce și o distribuie...”.

„Partiturile pentru pian” ale lui Liszt erau astfel de „gravuri”. Valoarea lor este foarte mare. Pe de o parte, au deschis noi căi pentru aranjamente cu adevărat artistice, înlocuind vechile aranjamente artizanale. Pe de altă parte, au îmbogățit posibilitățile pianului, dezvăluind efecte orchestrale necunoscute până acum, pregătind realizările înalte ale creativității pianistice a lui Liszt.

Prima sa „partitură pentru pian” a fost „Fantastic Symphony” (1833) de Berlioz – atât de perfectă încât Schumann a găsit posibil să analizeze simfonia în „New Musical Journal” pe baza transcripției lui Liszt. Au urmat uverturile lui Berlioz „Judecători secreti” și „Regele Lear”, simfonia „Harold în Italia”, simfoniile lui Beethoven (a cincea, a șasea, a șaptea - 1837, restul - 1865), uverturi la opere de Rossini („William Tell”), Weber („Tragatorul magic”, „Oberon”), Wagner („Tannhäuser”), Marșul nunților și dansul spiridușilor de la muzica la „Visul unei nopți de vară” de Mendelssohn și altele.

Alături de muzica de operă și simfonică, Liszt a fost atras și de muzica pentru orgă. Trancrierile sale din șase preludii și fugă, precum și g-moll „noy fantasy and fugue” a lui J.S. Bach, au reprezentat o piatră de hotar importantă în promovarea lucrărilor marelui maestru. În urma lui Liszt, studenții și adepții săi au creat o serie de minunate aranjamente pentru pian ale lucrărilor lui Bach pentru orgă (K. Tausig, F. Busoni și alții.) În același timp, muzica de pian în sine a fost îmbogățită cu noi efecte de orgă.

La fel de consecvent, Liszt a promovat cele mai bune din moștenirea cântecului mondial: prima astfel de adaptare - „Trandafirul” lui Schubert - a fost realizată în 1835, ultimele - două cântece de Rubinstein - la începutul anilor '80*.

* Liszt a aranjat pentru pian cântecele și romanțele lui Schubert (50 de lucrări), Beethoven (19), Schumann (15), Robert Franz (13), Weber (12), Rossini (12), Mendelssohn (9), Chopin (6). ), compozitori ruși (Alyabyev, Bulakhov, Mikh. Vielgorsky, A. Rubinshtein) și alții. Liszt are și aranjamente pentru propriile cântece (24).

În aceste transcrieri, Liszt a căutat să îmbunătățească posibilitățile de a cânta la pian. Mișcând inventiv melodia vocii vocale dintr-un registru în altul, cu ambele mâini participând la implementarea sa, Liszt a dezvoltat simultan „al doilea plan” al cântecului, inclus în acompaniamentul său.

Acest lucru a dat naștere texturii de pian „stratificată”, care a fost menționată mai sus. Toate acestea au necesitat o imaginație cu adevărat creativă și o perspectivă profundă asupra conținutului și dispoziției acestei lucrări. În acest scop, Liszt a adăugat adesea o introducere și o concluzie, a mărit sau redus numărul de versuri variabile, a schimbat armonia și tonalitatea, a combinat liber două melodii împreună pentru a crea o compoziție holistică mai complexă etc. Aranjamentele vocale ale lui Liszt reprezintă cea mai înaltă școală de transcriere pentru pian. Multe generații de pianiști și compozitori au studiat și continuă să studieze acolo.

^ Natura muzicii lui Franz Liszt

Orientarea progresivă, democratică a activității creatoare a lui Liszt este legată în mare măsură de lupta de eliberare a poporului maghiar. Lupta de eliberare națională a poporului împotriva jugului monarhiei austriece. Fuzionat cu lupta împotriva sistemului feudal - moșier din Ungaria însăși. Dar revoluția din 1848-1849 a fost învinsă, iar Ungaria s-a trezit din nou sub jugul Austriei. Într-o parte semnificativă a operelor lui Franz Liszt este folosit folclorul muzical maghiar, care se remarcă prin mare bogăție și originalitate. Ritmurile caracteristice, întorsăturile modale și melodice și chiar melodiile autentice ale muzicii populare maghiare (în principal urbane, precum „verbunkos”) au primit implementare și procesare creativă în numeroasele lucrări ale lui Liszt, în imaginile lor muzicale. În Ungaria însăși, List nu a trebuit să trăiască mult. Activitățile sale s-au desfășurat în principal în afara patriei sale - în Franța, Germania, Italia, unde a jucat un rol remarcabil în dezvoltarea unei culturi muzicale avansate. Legătura strânsă a lui Liszt cu Ungaria este evidențiată și de cartea sa despre muzica țiganilor maghiari, precum și de faptul că Liszt a fost numit primul președinte al academiei naționale de muzică din Budapesta. Inconsecvența lucrării lui Liszt s-a dezvoltat în dorința de imagine programatică, concretă a muzicii, pe de o parte, și uneori în abstractitatea rezolvării acestei probleme, pe de altă parte. Cu alte cuvinte, programarea în unele dintre lucrările lui Liszt a fost de natură abstractă și filozofică (poemul simfonic „Idealurile”). Versatilitatea izbitoare caracterizează activitățile creative și muzicale și sociale ale lui Liszt: un pianist genial care a aparținut celor mai mari interpreți ai secolului al XIX-lea; mare compozitor; personaj și organizator social și muzical, care a condus mișcarea progresistă în arta muzicii, a luptat pentru muzica program împotriva artei fără principii; profesor - educator al unei întregi galaxii de muzicieni minunați - pianiști; un scriitor, critic muzical și publicist care a vorbit cu îndrăzneală împotriva poziției umilitoare a artiștilor în societatea burgheză; dirijor este Liszt, un om și artist a cărui imagine creativă și activitate artistică intensă reprezintă unul dintre cele mai remarcabile fenomene din arta muzicală a secolului al XIX-lea.

^ III. Rapsodii maghiare de Franz Liszt

Despre genul Rapsodie

Rapsodiile au fost create în următoarea ordine: Nr. 1 - în jurul anului 1851, Nr. 2 - 1847, Nr. 3-15 - în jurul anului 1853, Nr. 16 - 1882, Nr. 17-19 - 1885. Șase dintre ele (nr. 2, 5, 6, 9, 12, 14) aranjate pentru orchestră de Liszt și Franz Doppler.
Schița originală a fost Melodii și Rapsodii maghiare (douăzeci și unu de piese, 1840-1848). Majoritatea melodiilor conținute aici au fost incluse în cele nouăsprezece rapsodii scrise mai târziu. „Am atras bogăția acolo”, a scris Liszt despre aceste subiecte, „unde am găsit-o: mai întâi în propriile amintiri din copilărie, care se întorc la Bihari și alte celebrități țigane, iar apoi pe câmp, chiar în grosimea orchestrelor țigane. de Edenburg, Pressburg, Pest etc., în cele din urmă, mi-am amintit și am reprodus în felul meu multe motive, trăsături caracteristice, care, cu o generozitate rară, mi-au comunicat fie la pian, fie în înregistrare...”.

Genul rapsodiei instrumentale este o invenție a lui Liszt, deși acest nume (din grecescul antic „rhapsode”, interpret de cântece epice) a fost folosit înaintea lui, de exemplu, de compozitorul ceh Tomasek. Liszt interpretează rapsodia ca pe o fantezie de concert virtuoză în spiritul parafrazării, în care temele folclorice sunt folosite în locul melodiilor de operă. Acestea sunt temele cântecelor și dansurilor maghiare și țigane, dintre care majoritatea sunt preluate din colecția de melodii populare maghiare înregistrate de Liszt.

Limbajul muzical al rapsodiilor se remarcă printr-un caracter național strălucitor datorită dependenței de folclorul urban maghiar, așa-zisul. stilul verbunkos. Caracteristicile sale:

Caracter mândru, pasional, patetic;

Stil de prezentare liber, improvizativ;

Ritm ascuțit cu accente frecvente, linii punctate, sincope, în special, cadențe speciale punctate („cu pinteni”);

Utilizarea modurilor hemiol cu uv.2, inclusiv scara maghiară (țigană).

Cea mai cunoscută operă a stilului verbunkos este faimosul „Marș Rakoczi” (în maghiară „La Marseillaise”), pe care Liszt a folosit-o în cea de-a 15-a Rapsodie.

Profund național în limbaj muzical, rapsodiile maghiare ale lui Liszt au răspuns în mod obiectiv la creșterea conștiinței naționale de sine a poporului maghiar în timpul luptei sale pentru independența națională. Acesta este democratismul lor și motivul pentru cea mai largă popularitate.

Este curios că Liszt păstrează un raport similar de părți în Rapsodia spaniolă (circa 1876): partea lentă (cis-moll) este construită pe o variație a temei foliumului, aproape de sarabande; partea rapidă (D-dur) se bazează și pe principiul variațional, dar în succesiunea temelor se găsesc trăsături ale unei forme de sonată liber interpretată (partea principală este D-dur, partea laterală este F-dur, partea finală este E-dur).

Cele mai bune exemple de rapsodii lisztiene sunt 2,6,12,14.
^ 2. Structura rapsodiilor de F. Liszt
Rapsodiile maghiare ale lui Liszt au răspuns în mod obiectiv la creșterea conștiinței de sine naționale a poporului maghiar în perioada luptei sale pentru independența națională. Aceasta este democrația lor, acesta este motivul popularității lor atât în Ungaria, cât și în străinătate. În cele mai multe cazuri, fiecare rapsodie Liszt conține două teme contrastante, adesea dezvoltându-se în variații. Multe rapsodii se caracterizează printr-o creștere treptată a dinamicii și a tempoului: o temă recitativă de ficat cu un caracter semnificativ se transformă într-un dans, accelerând treptat și terminând într-un dans violent, impetuos, de foc. Acestea sunt, în special, rapsodiile a 2-a și a 6-a. În multe tehnici de texturare a pianului (repetiții, sărituri, diverse tipuri de arpegii și figurații), Liszt reproduce sonoritățile caracteristice instrumentelor populare maghiare. A doua rapsodie este una dintre cele mai caracteristice și mai bune lucrări de acest gen. O scurtă introducere recitativ-improvizală introduce în lumea imaginilor strălucitoare și colorate ale vieții populare care compun conținutul rapsodiei. Note de grație, sunete caracteristice muzicii populare maghiare și care amintesc de cântarea cântăreților – povestitorilor. Acordurile însoțitoare cu note grațiale reproduc zgomotul de pe coardele instrumentelor populare. Introducerea se transformă într-un ficat cu elemente de dans, care apoi se transformă într-un dans ușor cu dezvoltare variațională. A șasea rapsodie este formată din patru secțiuni clar delimitate. Prima secțiune este un marș maghiar și are caracterul unei procesiuni solemne. A doua secțiune a rapsodiei este un dans care zboară rapid, însuflețit de sincone în fiecare a patra măsură. Cea de-a treia secțiune - improvizație cântec-recitativă, care reproduce cântarea cântăreților - povestitori, dotați cu note de grație și bogat ornamentate, se remarcă prin ritm liber, o abundență de fermate și pasaje virtuoase. A patra secțiune este un dans rapid care prezintă o imagine a distracției populare.
^ 3. Rapsodia maghiară nr 2

(Analiza muzicala)
Compus în 1847.

A doua rapsodie este una dintre cele mai caracteristice și mai bune lucrări de acest gen. O scurtă introducere recitativ-improvizabilă (Lento a capriccio) introduce în lumea imaginilor strălucitoare și colorate ale vieții populare care compun conținutul rapsodiei:

Sunetul preluat de nota de grație, „cântarea” cu ornamentul său melodic este caracteristic muzicii populare maghiare și seamănă cu cântarea povestitorilor. Acordurile însoțitoare cu note grațiale reproduc zgomotul de pe coardele instrumentelor populare. Introducerea se transformă într-o melodie (Lassan):

Forma cea mai tipică pentru rapsodiile lui Liszt se bazează pe o comparație contrastantă a două secțiuni - lentă și rapidă (lashan și frishka).

Prima secțiune, lentă, a rapsodiei - lashan - are un pronunțat caracter național maghiar, mai ales datorită terminațiilor punctate caracteristice stilului verbunkos. Baza sa de gen este un cântec cu elemente de dans (datorită ritmului punctat al acompaniamentului). În timpul celei de-a doua reprezentații, tema cântecului variază ca textură, este decorată cu un pasaj tipic al virtuozului Liszt și trece în cea de-a doua, temă de dans. Registrul înalt, notele de grație, care amintesc de cântatul instrumentelor populare cu coarde, creează o imagine foarte blândă, ușoară, iar punctul de orgă permanentă subliniază aroma populară. După dezvoltarea variațională a temei de dans, primele două teme (introduceri și cântece) reapar, ca o reluare în formă de 3 părți.
Secțiunea a 2-a, rapidă a rapsodiei - frishka - este construită pe dezvoltarea variațională liberă a temei de dans a secțiunii I. Din punct de vedere al conținutului, aceasta este o poză a unei sărbători naționale, în timpul căreia dansul devine din ce în ce mai temperamental, incendiar. Caracterizat prin accelerarea crescândă a tempo-ului, complicația texturii, unde dinamice de la p la ff, transmiterea atenuării, apoi reluarea dansului.

O tehnică extrem de interesantă este caracteristică muzicii instrumentale populare a diverselor popoare, inclusiv maghiară: enumerații pe armonii alternante dominante și tonice, colorate de numeroase variații.

După ce a atins o forță și o viteză extraordinare, dansul încetează apoi treptat, mișcarea încetinește - doar ecouri ale dansului; melodia, care sună singuratică pe fundalul unor figuri de acompaniament dansante, atrage, probabil, o pereche de dansatori care zăbovi; si da, se opreste. Dar iarăși mulțimea veselă și festivă vine în fugă, dansul se reia cu aceeași impetuozitate de foc, totul se învârte și se învârte într-un vârtej de dans violent!

În dezvoltarea materialului tematic, rolul predominant îl au metodele de variație ornamentală asociate practicii instrumentale populare.

Tema Franz Liszt „Rapsodia maghiară nr. 2”

I Franz (Franz) Liszt (22 octombrie 1811 - 31 iulie 1886) - compozitor, pianist virtuoz, profesor, dirijor, publicist maghiar, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai romantismului muzical. Fondator al Școlii de Muzică din Weimar. Liszt a fost unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului al XIX-lea. Până acum, virtuozitatea sa rămâne un reper pentru pianiștii moderni, iar lucrările sale sunt vârfurile virtuozității pianului.

Rapsodia maghiară nr. 2 în do diez minor, este a doua dintr-un set de 19 rapsodii maghiare ale compozitorului Franz Liszt și este de departe cea mai cunoscută din setul. În solo-ul original de pian, precum și în versiunea orchestrală, această compoziție este utilizată pe scară largă în desene animate. Temele sale au servit și ca bază pentru mai multe cântece populare.

II Muzică clasică (de asemenea - clasice muzicale) - concept lipsit de rigoare terminologică, utilizat, în funcție de context, în accepțiuni variate, având un sens istoric bine conturat și unul evaluativ mai puțin definit. În limbajul colocvial, conceptul de „muzică clasică” este adesea folosit ca sinonim pentru muzica „academică”.

III Compozitorul și pianistul de origine maghiară Franz Liszt a fost puternic influențat de muzica pe care a auzit-o în tinerețe, în special muzica populară maghiară, cu ei unice , spontaneitate ritmică și expresii directe, seducătoare. Aceste elemente joacă în cele din urmă un rol important în compoziția frunzei. Deși lucrările acestui compozitor prolific sunt foarte variate ca stil, o parte relativ mare a producției sale este personaj, Rapsodiile maghiare să fie un exemplu perfect.

IV Scrisă în 1847 și dedicată contelui , Rapsodia maghiară nr. 2 a fost publicată pentru prima dată ca pian solo în 1851 de Senff și Ricordi. Succesul imediat și popularitatea sa pe scena concertelor au dus curând la o versiune orchestrală, aranjată de compozitor în colaborare cu și publicat de Schubert. Pe lângă versiunea orchestrală, compozitorul a aranjat o versiune în duet cu pian în 1874, publicată de Schubert în anul următor.

Oferă o distincție remarcabilă față de grav și dramatic , Următorul are un atracție imensă pentru public, cu armonizarea sa simplă alternantă a tonicului și dominantă, ritmurile sale energice, de la picioare și „pianistica” incitantă.

Cea mai neobișnuită în compoziția acestui compozitor este o invitație pentru interpret de a cânta deși majoritatea pianiștilor aleg să refuze invitația. a compus o cadență care a devenit faimoasă pentru originalitatea, muzicalitatea și jocul ei și a scris și celebra cadență pentru a o interpreta. Liszt însuși a scris mai multe cadențe pe piesă, dar acest lucru este rar interpretat. Alți pianiști și-au aranjat versiunile Rapsodiei cu modificări dincolo de simpla adăugare a unei cadențe, în special în 1953.

Influența muzicii asupra unei persoane 03.04.2016

Dragi cititori, astăzi vă invit să vă plonjați în lumea magică a muzicii compozitorului maghiar Franz Liszt. Sper că călătoria noastră muzicală va fi interesantă pentru tine, vei învăța ceva nou pentru tine și, bineînțeles, vom asculta multă muzică.

Lilia Shadkowska, o cititoare a blogului meu, o profesoară de muzică cu mare experiență, va vorbi despre Franz Liszt. Cei care vizitează des blogul o cunosc pe Lilia din unele articole. Lily ne-a povestit despre și. Și nu cu mult timp în urmă ne-am distrat bine. Suntem foarte mulțumiți de răspunsul dvs. Și mulțumesc foarte mult Lily pentru poveștile ei interesante. Și acum îi dau cuvântul Liliei. Întâlnim minunatul ei articol despre eternul rătăcitor Franz Liszt.

Etern Rătăcitor

Bună ziua, dragii noștri cititori! Sper din tot sufletul ca prima intalnire cu Viena si clasicii vienezi sa nu te lase indiferent. Astăzi mergem din nou să vizităm clasicii vienezi. Vă amintiți că Viena a devenit scena multor evenimente istorice și muzicale, Viena a fost cea care ne-a dat multe nume grozave, Viena a fost cea care ne-a oferit ocazia să facem cunoștință cu muzica viitorului, Viena a fost cea care a captivat. ochii noștri!

Povestea noastră va fi însoțită de poezii ale celebrei poete Lina Tomchi.

Ne vom familiariza cu o personalitate foarte strălucitoare și cu mai multe fațete, o persoană educată, un pianist genial, compozitor, inovator și critic muzical - Franz Liszt. Muzician și umanist, un om de convingeri îndrăznețe și bunătate fără margini.

Franz Liszt. Puțină biografie

F. Liszt s-a născut la 22 octombrie 1811 în micul sat Doboryan, lângă granița cu Austria (numele austriac este Riding) în familia lui Anna Lagger și Georg Adam Liszt. Fiul născut a devenit singurul lor copil. Numele dat la botez era scris în latină ca Franciscus, iar în germană suna ca Franz. Dar cel mai des folosit este Ferenc-ul maghiar.

Lecții de muzică

Deja în copilărie, a dat dovadă de un talent uimitor, iar această stea norocoasă părea să-l însoțească toată viața. Tatăl era un muzician amator și devreme a început să-și învețe fiul său muzică, dându-i lecții. Deja la vârsta de cinci ani, putea să culeagă oricare dintre melodiile pe care le auzea la pian, iar la șapte a improvizat liber și a uimit prin virtuozitatea și tehnica sa, neobișnuită pentru anii săi. Tatăl a fost foarte atent la talentul fiului său, i-a încurajat succesul în toate modurile posibile. În casă atârna un portret al lui Beethoven, care era idolul lui Adam, iar mai târziu a devenit idolul fiului său. Întrebat de bătrâni cine vrea să fie, Liszt a arătat spre portretul lui Beethoven și a răspuns: „La fel ca el!”.

Doborjan (Ungaria)

Locul în care locuia familia i-a oferit copilului o experiență muzicală bogată. Încă din copilărie, a fost fascinat de dansurile vesele ale țăranilor maghiari și de melodiile cântecelor țigănești, care au fost întruchipate în lucrările sale muzicale.

„... A crescut printre ţigani încă din copilărie.
Și cu o încântare nesfârșită
Eram gata să ascult piesele lor.
Auzul copilului a fost vrăjit.
Aspect de dans captivat fără cuvinte...”

După trei ani de lecții de muzică, Ferenc susține primul ei concert public de pian în satul vecin Sopron, unde a fost foarte simpatică cu tânărul muzician. Și atunci tatăl său a început să-l ducă în casele nobililor nobili. Publicul a acceptat cu entuziasm spectacolele sale și l-a numit noul Mozart. Avea doar 8 ani. Aceste concerte i-au schimbat soarta lui Liszt. Cinci nobili l-au patronat pe genialul copil, alocând bani pentru continuarea educației muzicale profesionale.

Viena... a deschis marginea talentului...

Familia s-a mutat la Viena. Aici, din 1821, tânărul talent ia lecții de compoziție de la Salieri și lecții de pian de la Karl Czerny, care îl predă și pe băiat gratuit. Aceste lecții l-au ajutat să-și îmbunătățească arta la pian. Cu Czerny își perfecționează abilitățile de interpretare. Debutul lui Liszt la Viena a avut loc la 1 decembrie 1822. Criticii și publicul au fost încântați, datorită căruia Liszt a fost asigurat cu case pline și faimă.

La Viena are loc o întâlnire cu idolul familiei, de care muzicianul a fost mândru toată viața. Beethoven la acea vreme nu mai auzea nimic, dar a urmărit mâinile lui Liszt, cum zburau peste tastatură, a urmărit cu câtă pasiune se dădea tânărul muzician muzicii. Iar Beethoven îi prezice un viitor grozav la pian!

Paris și Londra. Noul Mozart

În iarna anului 1823, Cearșafurile s-au mutat în capitala Franței. Tatăl meu spera ca Ferenc să intre în conservator. Nu a fost însă acceptat pentru că era străin. Dar gloria copilului-minune, noul Mozart, a deschis ușile celor mai aristocratice saloane din Paris. În câteva săptămâni de la sosirea sa, Franz Liszt juca pentru membrii familiei regale. Succesul acestui spectacol a echivalat cu recunoașterea întregului Paris.

Odată a jucat cu ducele de Orleans - viitorul rege al Franței, Louis-Philippe. Ducele fermecat a ajutat la organizarea unui concert la opera italiană. Muzicienii orchestrei s-au lăsat atât de distrași ascultând piesa solo a lui Liszt, încât au uitat să intre la timp. Unul dintre recenzenți a scris: „... Liszt a șocat orchestra atât de tare încât a rămas prost”

Performanța triumfală a lui Franz Liszt i-a asigurat în cele din urmă gloria noului Mozart. La fel de entuziasmat îl întâlnește pe tânărul pianist și Londra, unde a fost tratat ca un adevărat artist, un adevărat maestru. Se întoarce din nou la Paris, unde atmosfera furtunoasă a orașului romantic îl surprinde pe compozitor. Este pasionat de teatru, literatură, filozofie, se întâlnește și comunică cu V. Hugo, O. Balzac, G. Berlioz, E. Delacroix, George Sand și mulți alți reprezentanți ai artei.

La pian F. Liszt. La picioarele lui se află Marie d'Agout. J. Sand stă în centru cu mâna pe Dumas. În spate sunt Hugo și Rossini, îmbrățișând-o pe Paganini de umeri.

Cel mai rar talent al lui Liszt, căutarea lui încăpățânată spre perfecțiune, a jucat un rol decisiv în munca sa. În același timp, cunoașterea operei celor trei mari compozitori Berlioz, Chopin și Paganini a avut o influență puternică asupra lui. Liszt a fost fascinat de bogăția partiturii tânărului Berlioz, de lirismul blând al lui Chopin, dar Paganini, virtuozul violonist italian, devine un idol.

Franz Liszt. Lucrări. Creare

Liszt își propune să creeze un stil de pian la fel de strălucit, el chiar copiază trăsăturile comportamentului lui Paganini pe scenă. El scrie studii pe temele lui Paganini, unde, parcă, un pianist de geniu concurează cu un violonist de geniu. Liszt a făcut aranjamente ale lucrărilor lui Paganini pentru pian de o complexitate amețitoare și le-a numit transcendent, ceea ce înseamnă transcendent, transcendent, depășind. „Campanella” Paganini în prelucrarea lui Liszt strălucea cu noi culori. A devenit bogată și luxoasă, o capodopera pentru toate timpurile!

Franz Liszt. Campanella. Interpretat de Evgeny Kissin

Franz Liszt. Tarantela

„... Marele său Paganini l-a cucerit cu arta sa, lovind sufletele altarului cu un arc, a descoperit ceva nou în el...”

Liszt a folosit posibilitățile infinite ale pianului pentru a înfrumuseța tema care l-a captivat: triluri sonore, pasaje, acorduri și octave tunătoare. Muzica suna de parcă cânta o orchestră întreagă. A jucat atât de strălucit încât practic nu avea rivali.

A deveni un idol al Europei devreme...

„... Paris, Geneva, Frankfurt, Cracovia...
În fața lui sclipeau orașe.
El a dat semne
Atenția publicului este întotdeauna...”

După moartea tatălui său, Liszt lucrează cu forță triplă, dând lecții de muzică, făcând multe turnee. Datorită concertelor pe care le-a susținut în diferite orașe și țări, numele său a devenit cunoscut pe scară largă. Setea de creativitate îl copleșește pe Liszt. Se încearcă în genul de operă, una după alta scrie piese pentru pian, simfonii, rapsodii.

Rapsodia maghiară nr. 2 a lui Franz Liszt

Cea mai faimoasă rapsodie Liszt nr. 2 sună în filmul de animație „Tom și Jerry” Și a fost după vizionarea acestui film că Lang Lang, în vârstă de doi ani, s-a îndrăgostit atât de mult de pian încât a decis să devină pianist.

... Acustica palatelor tremura,
Tocmai s-a așezat la pian.
Jocul suna divin.
Însuși Dumnezeu l-a binecuvântat...

Iubește Franz Liszt

În 1834, a cunoscut-o pe Marie d'Agout, care a avut o influență imensă asupra operei sale. Frumusețea saloanelor pariziene l-a captivat pe Liszt. În numele iubirii, își părăsește familia și casa și pleacă cu iubitul ei să caute fericirea într-un pământ străin. Din 1835 până în 1839 ei călătoresc prin Elveția și Italia. Fericirea din dragoste reciprocă, frumusețea naturii, emoțiile impresiilor de călătorie dau naștere unui nou ciclu muzical „Anii rătăcirilor” - primul an - Elveția și „Anii rătăcirilor”, „Anul II” - Italia, conceptul de care este și foarte romantic.

Franz Liszt. Ani de călătorie. Anul I - Elveția

Interpretat de excelentul pianist Alfred Brendel.

F. Lista. Ani de călătorie. Italia

Cam în aceeași perioadă, Liszt se gândește mult la puterea artei, la soarta artistului. El își contribuie cu gândurile la cartea „Scrisori ale unui licențiat de călătorie” și, de asemenea, le împărtășește prietenilor gândurile sale sub formă de scrisori deschise publicate într-un ziar muzical parizian. În Elveția, predă la conservator. În Italia, dă multe concerte (mai ales de caritate). Din încasări, în Bonn este ridicat un monument pentru Beethoven, iar aceste fonduri sunt destinate ajutorării victimelor inundațiilor din Ungaria.

„Concerte de caritate
Valul a dat o nouă putere.
Au urmat aplauze.
Pe aripile Gloriei spiritul s-a înălțat”

În căsătorie, au avut trei copii, dar uniunea cu Mary s-a prăbușit curând. În 1841, Marie s-a întors cu copiii ei la mama ei la Paris. La despărțire, ea i-a spus lui Liszt: „Totul a fost în regulă cu noi, să aveți măcar câteva luni liniștite. Dar cutreieră lumea ca un rătăcitor etern...”

Triumf

Perioada 1839-1847 este una dintre cele mai fructuoase din opera sa. Activitate intensă de concert în Franța, Spania, Portugalia, Ungaria, România, Rusia. Peste tot a fost primit cu aplauze furtunoase. Și, desigur, Ungaria și-a acceptat idolul drept erou național. Franz Liszt a donat bani dintr-un concert de caritate pentru a crea Conservatorul Maghiar.

Conservatorul maghiar

La concertele sale, a cântat lucrări ale diverșilor autori, inclusiv compozițiile sale pe temele melodiilor preferate ale compozitorilor. Cântatul lui genial la pian a deschis o nouă eră în dezvoltarea artei pianului. Liszt a „transformat” pianul într-o orchestră, a adus pianul pe scena de concert. A fost primul pianist care a îndrăznit să cânte singur într-un concert, ocupând atenția publicului câteva ore doar cântând la pian. „Începând cu Liszt”, a spus V.V. Stasov, „totul a devenit posibil pentru pian”.

Rapsodia maghiară nr. 11 de F. Liszt

Întâlnire cu Rusia

Liszt a fost în Rusia de 3 ori (în 1842, 1843 și 1847) De câteva săptămâni, ziarele și revistele din Sankt Petersburg scriu despre concertele viitoare ale lui Franz Liszt, un pianist și compozitor strălucit în capitala Rusiei. Și apoi Vedomosti a raportat: „În sfârșit, cu atâta nerăbdare, Liszt a ajuns la Sankt Petersburg pe 4 a acestei luni”.

Primul concert a avut loc în sala Adunării Nobiliare, plină la capacitate maximă. Pe scenă erau 2 piane Lichtental, aduse special pentru el. Pianele au fost rotite în direcții opuse, astfel încât publicul să se poată bucura nu numai de profilul rafinat al pianistului, ci și de jocul său unic. După ce a terminat o lucrare, a trecut la un alt pian și astfel magia lui a continuat câteva ore.

A impresionat și prin bogăția repertoriului său: Beethoven, Mozart, Haydn, Paganini și. desigur, fanteziile lor amețitoare. Petersburgii erau încântați. În loc de 5 concerte, dă vreo 20. Ovații nesfârșite, întâlniri cordiale cu iubitorii de muzică, cunoștințe cu compozitorii ruși Serov, Stasov, Varlamov, Glinka. A apreciat foarte mult muzica operei „Ruslan și Lyudmila”, scrie compoziția sa pe tema „Marșul Cernomorului”

Marșul Cernomorului din filmul „Glinka”. În rolul lui F. Liszt S. Richter

marșul Rakoczi. F.Lista

Țarul Nicolae I a asistat la unul dintre concerte, remarcând cu bunăvoință: „Am un regiment în Ungaria, deci suntem compatrioți”. Răspunsul lui Liszt a fost îndrăzneț. A cântat Marșul lui Rakoczy, imnul revoluționarilor maghiari, un fel de Marsilieza, unde fluierul sabiilor maghiare era ușor de ghicit. Performanța a fost genială, dar Liszt a fost supravegheat de poliție.

Răscruce a iubirii

În februarie 1847, Liszt dă concerte la Kiev. Biletul costă o rublă, dar o anumită doamnă plătește 100 de ruble pentru bilet. Cine este acest străin misterios? Curând, Ferenc devine conștientă că numele ei este Caroline Wittgenstein. Este inteligentă, drăguță, căsătorită. Liszt îi mulțumește Carolinei pentru donația generoasă, ca răspuns ea îl invită la moșia ei luxoasă, unde maestrul recunoaște că nu a ratat niciun concert și că este de multă vreme pasionată de muzica lui. O scânteie curge între ei și Carolina decide să se rupă de trecut în curând, chiar dacă este amenințată cu sărăcia și infamia.

„Tot ce am făcut în ultimii doisprezece ani, îi datorez Femeii pe care am suferit să o numească soție, care, totuși, a fost împiedicată de intrigile rele și mărunte ale unor oameni individuali. Numele acestei femei pe care o iubesc este Prințesa Caroline Wittgenstein, născută Ivanovskaya.”
F. Lista.

Din scrisoarea lui Franz Liszt către Caroline Wittgenstein:

„Crede-mă, Caroline, că înnebunesc ca Romeo, dacă, desigur, se poate numi nebun... Să-ți cânt, să te iubesc și să-ți fac plăcere; Vreau să-ți fac viața frumoasă și nouă. Cred în dragoste - pentru tine, cu tine, datorită ție. Fără dragoste, nu am nevoie de cer sau pământ. Să ne iubim unii pe alții, singura și glorioasa mea Iubire. Îi jur lui Dumnezeu că oamenii nu vor putea niciodată să-i despartă pe cei pe care Domnul i-a unit pentru totdeauna...”

„... Iubesc la nebunie, ca Romeo,
Imi e dor de ochii tai.
Nu am nevoie de rai fără tine.
Sunt întotdeauna gata să cânt pentru tine..."

Franz Liszt și Caroline se stabilesc la Weimar. Și această perioadă (1848-1861) este cea mai strălucitoare, mai fructuoasă din opera compozitorului. El realizează multe planuri majore, interpretează într-o nouă calitate - dirijorul Operei Curții din Weimar. Între timp, viața dădea nu numai bucurie.

Liszt și Carolina merg la Roma, unde urma să aibă loc căsătoria. Dar cu o seară înainte, prințesa a primit un refuz de la Papă. A fost o lovitură teribilă pentru ei, mai mult, Carolina a acceptat această veste ca pedeapsă a lui Dumnezeu. Timp de 14 ani, au făcut tot posibilul pentru a obține dreptul la căsătorie și o viață de familie fericită. Din păcate, povestea nu are un final fericit, dar datorită ei, cultura mondială s-a îmbogățit cu multe melodii frumoase.

F. Lista. Vise de dragoste. Interpretat de pianistul chinez Lang Lang

Și din nou, viața compozitorului curge într-o muncă neobosită. Compozitorul predă la Weimar, Budapesta, călătorește la Roma. Muzicianul concertează în multe orașe ca dirijor și ca pianist. Anii trec, iar Liszt, ca întotdeauna, este înconjurat de studenți și admiratori. Dar sentimentul dureros de singurătate nu dispare niciodată.

Anii 1885 și 1886 trec sub semnul sărbătorilor lui Liszt în legătură cu cea de-a șaptezeci și cinci de ani. Dar sănătatea lui Liszt se deteriorează, inima lui este îngrijorată. În noaptea de 31 iulie 1886 a murit. „Obosit să ardă, cometa fericirii a lui Franz Liszt s-a stins”

Dumnezeu să ajute. Singur cu mine

Știi că:

Motto-ul pe care Liszt l-a urmat toată viața: „Bine sau deloc”

La Viena începe cariera amețitoare a unui muzician talentat, care a devenit un compozitor, pianist, profesor, dirijor și publicist remarcabil.

Singura operă „Don Sancho” a fost scrisă la vârsta de 14 ani și pusă în scenă în același timp. Partitura operei, considerată mult timp pierdută, a fost găsită în 1903.

Uneori, Liszt punea mai multe instrumente pe scenă și călătorea între ele, cântând fiecare cu aceeași strălucire.

Presiunea emoțională și forța de a lovi tastele au fost de așa natură încât genialul muzician a lăsat în urmă corzi rupte și ciocane sparte.

Putea reproduce cu măiestrie sonoritatea unei orchestre întregi la pian, iar citind notele dintr-o foaie nu avea egal.

Când Liszt era în turneu în Anglia, a primit o invitație să cânte la reședința regală. Cu toate acestea, regina Victoria a sosit târziu. Ea s-a instalat în cutie multă vreme și a vorbit cu doamnele de la curte. Liszt a întrerupt jocul sfidător. „Mi s-a părut că schița era prea scurtă”, a remarcat demnitarul, la care Liszt a răspuns: „Mi-a fost teamă să o împiedic pe Majestatea Sa Regina Victoria să vorbească”

Liszt a devenit cel mai mare pianist

Modelul mâinii lui Liszt.

În Casa Muzeului Liszt

Masa la care a lucrat compozitorul.

Pianul preferat „... Pianul meu este pentru mine la fel ca pentru un marinar fregata lui, pentru un arab calul lui, mai mult, până acum a fost „eu”, limba mea, viața mea! El este păzitorul a tot ceea ce mi-a mișcat sufletul în zilele de foc ale tinereții mele; Lui îi voi încredința toate gândurile, visele, suferințele și bucuriile mele.
Lista F

Muzeul Franz Liszt.

Cu căldură și dragoste pentru tine, <
Lilia Shadkovska.
Până ne revedem pe paginile blogului Irinei.

Îi mulțumesc lui Lily pentru o poveste atât de interesantă. Am cunoscut un muzician grozav care a trăit o viață uimitoare. Avea de toate: sărăcie și bogăție, dragoste și dispreț, talent extraordinar și performanță pur și simplu fantastică.

Și iată o altă mică nuanță despre compozitor. Te-ai uitat la fotografiile turnate de mână ale lui Franz Liszt. Întinderea brațului a fost așa încât a luat aproape două octave. Și până acum, virtuozitatea lui rămâne un ghid pentru pianiștii moderni, iar lucrările sale sunt vârfurile virtuozității pianului.

Ascultă muzică bună, fii plin de frumusețe și te invit în camera mea de muzică renovată. Poți să alegi ce îți place – și din articole, și poți să asculți și artiștii mei preferați. Deci mai există o mică pagină de muzică pentru copii. Cu siguranta il voi extinde.

Vezi si