Tema de clasă a trimestrului Putem vedea muzica.

Subiectul lecției Portret în muzică și Arte Frumoase. (folosind tehnologii care salvează sănătatea)

1. Intrare și ieșire la piesa „Vreau să văd muzică” de G. Struve.

2. Salut muzical.

3.. „Cântări despre imagini” de G. Gladkov (versetul 3).

4. „Cântecul lui Varlaam” de M. P. Mussorgsky din opera „Boris Godunov”.

5. Convorbire despre tabloul „Protodiacon” de I. Repin.

6. Minutul de educație fizică.

7. „Cântecul micului trompetist” de S. Nikitin.

Scopul lecției: aprofundarea ideilor elevilor despre proprietățile vizuale ale muzicii cu ajutorul analiza comparativa lucrări - „Cântarea lui Varlaam” de M. P. Mussorgsky și tabloul „Protodiacon” de I. Repin

Educational:

Dezvoltați auzul interior și viziunea interioară ca bază pentru dezvoltarea imaginației creative;

Dați conceptul de „portret muzical” pe exemplul „Cântecelor lui Varlaam”;

Învață să compari operele muzicale și artele vizuale (cum ar fi tipuri diferite artele - în felul lor și independent unele de altele, întruchipau același conținut de viață;

Înțelegeți semnificația culorilor, nuanțelor;

Oferă informații despre comunitatea Mighty Bunch.

Educational:

Creșteți interesul pentru istoria și cultura Rusiei;

Formare gust estetic elevi;

Cresterea morală şi patriotică calități la elevi prin istorie tara natala, moștenire muzicală poporul rus.

În curs de dezvoltare:

Dezvolta vocală și corală aptitudini;

Activarea activităților educaționale și creative;

Echipament: proiector si ecran multimedia, calculator, discuri, prezentare, expozitie de desene pentru copii, pian.

Tehnologii: gândire critică, învățare interactivă, TIC.

În timpul lecției, elevii dobândesc cunoștințe despre genul portretului muzical, capacitatea de a analiza lucrări de muzică și pictură, abilitățile de comparare a operelor de arte muzicale și vizuale, activitati de cercetare, lucrați cu mijloace de predare electronice moderne. Pentru ca munca din lecție să fie corectă din punct de vedere pedagogic și, în același timp, benefică pentru sănătate, trebuie respectate următoarele condiții:

- Camera înainte de începerea lecției trebuie să fie bine ventilată. În timp ce cântă, elevii respiră profund cu pieptul plin, așa că aerul trebuie să fie curat, iar în acest moment plămânii se vor dezvolta cu adevărat și nu va exista nicio otrăvire de la aerul prăfuit.

„Având în vedere faptul că cântatul este o gimnastică naturală utilă, este necesar să se tragă cel mai mare beneficiu pentru copii.

- Toți elevii ar trebui să se afle în câmpul vizual al profesorului, astfel încât acesta să poată observa constant atenția copiilor, interesul, oboseala, postura în timp ce cântă, interpretează sarcini creative.

În timpul orelor.

Epigraful lecției: „Cât de asemănătoare este muzica cu o persoană! Are chip uman în momentele în care o vezi brusc cu ochii tăi” A. Suuman.

Organizarea începutului lecției. Atitudine psihologică copiii la lecție.

Buna baieti. Înainte de a începe lecția, uitați-vă unul la altul, gândiți-vă

ceva bun, zâmbiți unul altuia.

Salutare muzicală.

Învățătoarea: A sunat clopoțelul pentru tine, este timpul să începem lecția! (se efectuează reflecția stării de spirit)

Profesor: Salut baieti! Ma bucur sa te vad frumoasa si sanatoasa.

Elevii: Bună ziua!

Profesor: Cum te simți?

Elevii: Ca întotdeauna.

Profesor: E timpul să studiem.

Elevii: Da, da, da.

Profesor: Vei încerca?

Elevi: La fel ca întotdeauna.

Ppregătirea pentru etapa principală a lecției.

Înainte de a trece la noul subiect al lecției noastre, să ne amintim subiectul din trimestrul 3. „Putem vedea muzica?)

Lecțiile noastre combină pictura și muzica. În limbajul muzical, a picta înseamnă a trezi anumite amintiri în inima noastră și anumite imagini în mintea noastră. (O. Balzac).

Pe ce exemple am urmărit deja legătura dintre muzică și arte plastice? Muzica și artele vizuale sunt foarte strâns legate. Nu e de mirare că artistul I. Repin a spus: „Nu îmi pot imagina viața fără muzică”

(afișare portret)

Și care este baza pentru crearea operelor de artă? (viaţă)

Explicaţie subiect nou. Haideți, băieți, vom asculta un fragment din cântec și veți înțelege despre ce vom vorbi astăzi.

Sună al treilea vers din „Cântece despre imagini” de G. Gladkov.

Un pic de istorie.

În urmă cu peste o sută de ani, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în arta rusă au apărut două comunități remarcabile de artiști și muzicieni de frunte.

Cinci tineri compozitori talentați care au iubit cu pasiune muzica rusă și poporul rus s-au unit într-o uniune creativă pentru a lupta împreună pentru conservare. arta Folk, pentru crearea muzicii naționale rusești în tradiția stabilită de Mihail Ivanovici Glinka, care în lucrările sale a vorbit despre viață oamenii de rândși a dezvoltat limba rusă muzica nationala bazată pe folclor.

Uniunea acestor compozitori a fost numită „Mighty Handful”. Comunitatea includea: un talentat muzician în vârstă de douăzeci de ani, Mily Alekseevich Balakirev, un tânăr inginer militar Caesar Antonovici Cui, un ofițer de gardă în vârstă de optsprezece ani Modest Petrovici Mussorgsky, un chimist Alexander Porfirievici Borodin și un foarte tânăr marinar Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov. Toți au fost uniți de o dragoste pasionată pentru muzică. Numele „Mighty Handful” a fost dat de celebrul critic de artă rus Vladimir Vasilyevich Stasov. „Câtă poezie, sentimente, talent are un grup mic, dar deja puternic de muzicieni ruși...”

Mily Alekseevich Balakirev stătea în fruntea cercului. Mihail Ivanovici Glinka l-a considerat succesorul său în muzica rusă.

Dintre toți compozitorii mâna puternică» Modest Petrovici Mussorgsky poseda cel mai original talent, care a arătat un interes deosebit de mare pentru viata popularași poporului rus. Avea atunci 18 ani.

El a absolvit recent școala de paznici din Sankt Petersburg și a slujit de ceva timp în Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Dar curând și-a dat seama că principala ocupație din viața lui va fi muzica și a părăsit serviciul. A creat multe vibrante la nivel național. imagini muzicaleîn care se dezvăluie unicitatea personajului rus. Aceste imagini trăiesc în lucrările sale. Toată puterea talentului a fost dezvăluită în opera „Boris Godunov” bazată pe tragedia lui Pușkin. Aceasta este o adevărată capodopera a muzicii de operă. În tragedia lui Pușkin, compozitorul a fost atras de oportunitatea de a recrea trezirea puterii oamenilor din operă. Ceea ce se traduce printr-o nemulțumire deschisă și, în final, într-o revoltă spontană.

Povestea este însoțită de o prezentare.

Despre astfel de imagini – portrete muzicale – vom vorbi astăzi. Crezi că muzica poate picta un portret?

Sună „Cântece despre imagini” G. Gladkov (versetul 3).

Și muzica deputatului Mussorgsky ne va ajuta să înțelegem.

Portret muzical- Aceasta este o descriere a caracterului eroului prin intermediul muzicii. Expresivitatea și puterea figurativă a intonației sunt inseparabil interconectate în ea. limbaj muzical. Portretul muzical este deosebit. La urma urmei, acesta este un portret al lumii interioare a unei persoane (sentimentele, gândurile, stările sale, caracterul), care este greu de văzut cu ochii, dar poate fi simțit.

Ascultarea „Cântecului lui Varlaam” din opera „Boris Godunov” a deputatului Mussorgsky (video).

Scop: a lua în considerare modul în care muzica poate întruchipa aspect omul, temperamentul și caracterul său.

Eroul unei piese muzicale va intra acum în biroul nostru. Nu știm cum arată, dar muzica ne va ajuta să-i pictăm portretul. Ascultă discursul muzical al eroului în așa fel încât să-l imaginezi aspect, și caracterul său.

Înainte de audiere, veți primi o sarcină, la care apoi veți da un răspuns motivat.

Prima grupă (primul rând) . Vi s-au dat epitete. Să-i citim: curajos, puternic, bun, blând, strălucitor, strălucitor, violent, strălucitor, calm, puternic. Sarcina ta este să asculți numărul și să încerci să determinați caracterul lui Varlaam și cântecele sale cu ajutorul acestor epitete. Puteți adăuga propriile impresii dacă aveți alte impresii.

Al doilea grup (al doilea rând).

Ascultând muzică, încercați să vă potriviți schema de culori Cu caracter muzical, vedea paleta de culori care ți-a venit în minte din episodul pe care îl ascultai. - Înainte de audiere, veți primi o sarcină, la care apoi veți da un răspuns motivat.

A doua grupă.Știm că culorile și sunetele sunt prietene unele cu altele, ajutând în muncă. Ei, ca și magicienii, pot crea orice stare de spirit, orice imagine. Este necesar doar să dezvăluiți secretul acestei magii.

Când asculți muzică, încearcă să asortezi schema de culori cu caracterul muzical, vezi paleta de culori pe care o ai în vedere din episodul pe care îl asculți.

Ce culori muzicale compozitorul a scris acest portret muzical? Cum trădează modul de performanță caracterul eroului?

(In soapta cântărețul, basul său gros, sunetul constant puternic al cântecului, intonațiile amenințătoare, asemănătoare animalelor din vocea lui, strigătul sălbatic al lui Varlaam (Hei!) Cu o intonație veselă în voce, cântând despre moartea oamenilor. ). Sufletul lui este sufletul unui tâlhar.

(Natura zgomotoasă, aproape de dans a introducerii orchestrale, ritmul rapid, utilizarea diferitelor registre în orchestră, care se grăbesc constant în sus și în jos.)

Ce cuvinte pot descrie intonația principală a melodiei?

Copii (alegeți cuvinte potrivite pe tablă (curajos, puternic, puternic, amabil, blând, strălucitor, atrăgător, violent, gros, strălucitor).

Varlaam este un călugăr fugar care trăiește liber, viata salbatica.

O poveste despre vizita deputatului Mussorgski la expoziție. Pe care l-a văzut pe „Protodiacon” Repin. „Am văzut „Protodiaconul” creat de gloriosul nostru Ilya Repin. De ce, este un întreg munte care suflă foc! Și ochii lui Varlaamishch se uită la privitor. Ce măturare groaznică a tufului, ce întindere fertilă!

Ce i-a ajutat pe compozitor și pe artist să creeze astfel de imagini similare?

Acesta este un portret al caracterului eroului, puterea expresivă și picturală a intonațiilor limbajului muzical sunt indisolubil îmbinate în el. Când această poză a apărut la expoziţia Rătăcitorilor, celebrul critic muzical V. Stasov a văzut în personajul acestei imagini unul dintre cele mai adevărate, profund naționale tipuri rusești. „Varlaamishche” din „Boris Godunov” al lui Pușkin - așa a definit el figura colorată descrisă în portret. În același mod, Mussorgski, văzând „protodiaconul”, a exclamat: „Deci acesta este Varlaamishche-ul meu! Acesta este un întreg munte care suflă foc!”

În portretul „protodiaconului”, I.E. Repin a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - el este tot carne și oase, cu ochi pop, căscând. și răcnind...”. Pictura înfățișează un călugăr uriaș care trăiește sălbatic, iubește să mănânce și să bea. Centrul imaginii este o burtă uriașă, mână puternică, toiag strâns, nas roșu. Aspectul malefic al unei persoane indiferente față de ceilalți oameni este izbitor. Sufletul lui este sufletul unui tâlhar.

Dar, când Repin și-a pictat tabloul, nu se referea la imaginea lui Varlaam și invers...

Doar că diferite tipuri de artă au afișat imaginea unui călugăr în moduri diferite - compozitorul a creat cântecul, iar artistul a pictat portretul.

În muzică, spre deosebire de pictură, imaginea personajului și starea de spirit a eroului iese în prim-plan, iar aspectul poate fi imaginat prin imaginație și fantezie. Într-un portret pictural, opusul este adevărat. Deci, un portret muzical este un portret al personajului eroului.

Vizionarea unui fragment video din opera „Boris Godunov”.

Muzica și artele vizuale sunt într-adevăr atât de strâns legate între ele?

- Muzica este vizuală?

Așa că am analizat „Cântecul lui Vaarlam”, am găsit chiar un portret care seamănă foarte mult cu Vaarlam. Să ascultăm din nou această melodie. Și-ți vei desena călugărul acasă.

Și acum, odată cu interpretarea ta, vei desena un portret al eroului acestui cântec (eu cânt pe melodia „Cântecelor despre Micul trompetist” a lui Nikitin).

Sarcină: formarea unei respirații adecvate, promovarea dezvoltării normale a vocii, protejarea vocii de boli.

Exercițiul „Palms” și „Nanos”.

Interpretarea Cântecului Micului trompetist de către Krylov și Nikitin.

Asigurați-vă că vă conectați cu cea de-a 70-a aniversare a Victoriei și purtați o conversație „Copiii războiului”.

Ar putea un om ca Varlaam să realizeze isprava pe care a făcut-o micul trompetist?

Fiecare persoană, în virtutea imaginației și a fanteziei sale, își poate imagina imagini vizuale. Dacă lucrarea este programatică, atunci imaginile vizuale vor coincide în principal, dar, în același timp, vor diferi în detalii. Această afirmație exprimă esența genului portretului muzical.

Rezumând lecția. Evaluarea activităților elevilor. Afișarea notelor în jurnal.

D \ z: desenați „Varlaam-ul vostru”.

Vă mulțumesc tuturor pentru o lecție minunată.

Ieșire din clasă la cântecul lui G. Struve „Vreau să văd muzica”.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Vis. În baldachinul magic Dezvăluie-o pe dulcea mea, Lumina mea, geniul meu bun, Obiectul iubirii mele... A.S. Pușkin Iubește pictura, poeți! Numai ei, singura, i s-a dat Sufletul unui semn schimbător Transferat pe pânză. N. Zabolotsky. Despre ce gen de artă plastică crezi că vom vorbi astăzi? Ce altă artă poate picta un portret?

3 slide

Descrierea diapozitivului:

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Din culorile zgomotoase și luminoase aș introduce muzică aici, Imaginile înconjurat aerul Așa că vorbeau... S. Tyurin

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Poezia și muzica sunt în consonanță cu pânzele pictorilor ruși de la începutul secolelor XVII-XIX. Atmosfera portretelor ne duce în lumea lui Rossi Epoca Pușkin. Se crede că portretul este cea mai incontestabilă realizare a noastră scoala nationala, datorită lui pictura rusă a ajuns la nivelul european. Secolul al XVIII-lea în Rusia este numit secolul portretului. Cei mai buni artiști ruși au scris în genul portretului: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel și alții. portrete feminine la fel de pură şi transparentă ca muzica şi poezia romanturilor. Deștept și chipuri nobile cei cărora le-au dedicat dedicațiile lor poetice și muzicale au fost surprinși de artiști.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Datorită „armoniilor portretului” artistului rus Fiodor Stepanovici Rokotov, s-a format un vocabular emoțional special pentru a exprima impresiile privitorului: „pâlpâire pe jumătate, pe jumătate ardere a culorilor”, „instabilitate, aerisire”, „misteriozitate și mister”, „vibrația luminii și a culorii”, „fragilitatea poetică a sentimentelor”, „ascunderea manifestărilor spirituale”, etc. Pe lângă inovațiile picturale tehnice, artistul deschide noi posibilități pentru un portret cameral, intim, în exprimarea lumii spirituale a unei persoane, ca principal criteriu al demnității sale. Se crede adesea că Rokotov și-a înzestrat modelele cu propria sa spiritualitate. F.S. Rokotov (1735-1808)

7 slide

Descrierea diapozitivului:

F.S. Rokotov Portretul lui Struyskaya Transparent, parcă țesut din aer și lumină, portretul lui Struyskaya este cel mai lucrare notabilă pensule de Fedor Stepanovici Rokotov.

8 slide

Descrierea diapozitivului:

Un loc aparte în opera artistului F.S. Rokotov ocupă un portret al lui A. Struyskaya (1772). Ochii frumoși ai eroinei portretului au servit drept sursă de inspirație pentru creare celebru poem Nikolai Zabolotsky: Îți amintești cum din întunericul trecutului, Abia învelit în satin, Din portretul lui Rokotov, Struyskaya s-a uitat din nou la noi? Ochii ei sunt ca două neguri, Jumătate de zâmbet, jumătate de plâns, Ochii ei sunt ca două înșelăciuni, Acoperiți în ceața eșecurilor. O combinație de două ghicitori, Jumătate încântare, jumătate frică, O criză de tandrețe nebună. Anticiparea chinurilor morții. Când vine întunericul Și se apropie furtuna, Din fundul sufletului meu îi pâlpâie ochii frumoși.

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Acest vers este un prim exemplu poetizarea imaginii prin intermediul picturii. Modul de scriere aerisit și transparent creează o senzație de ușurință a țesăturilor și de fundal fără fund. Cu ajutorul luminii, Rokotov evidențiază cu pricepere fața și, în același timp, combină întreaga compoziție a portretului într-un singur întreg. Nu întâmplător acest portret este adesea numit „Mona Lisa rusă”. Mulți cercetători ai lucrării lui Rokotov notează că privirea lui Struyskaya în portret pare a fi îndreptată spre interior, tânăra s-a gândit la ceva important pentru ea, foarte semnificativ. Este acest aspect care spiritualizează întregul chip al Alexandrei Petrovna, îl face deosebit de frumos, îi reflectă pe cei bogați lumea spirituală această femeie, mintea ei profundă.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Luați în considerare portretele feminine ale artiștilor ruși, contemporani A.S. Pușkin și M.I. Glinka. - Ce trăsături ale eroinelor lor s-au străduit artiștii să sublinieze? - Care dintre imaginile feminine descrise în portretele artiștilor ruși, în opinia dvs., este cel mai în ton cu romantismul lui M. I. Glinka? Și valsul?

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

12 slide

Descrierea diapozitivului:

13 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

14 slide

Descrierea diapozitivului:

Acest portret o înfățișează pe Maria Ivanovna Lopukhina, din familie de județ Tolstykh. Această tânără frumoasă a murit de consum la un an după căsătorie. Artistul a folosit principiul naturii moarte - mediul ajută la dezvăluirea imaginii. Borovikovsky arată că nu statut social Lopukhina și trăsăturile personale ale caracterului ei: o minte plină de viață, ironie, tandrețe, conștiința atractivității ei feminine. Fuziunea armonioasă a omului cu natura este caracteristică picturii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Lopukhina este înfățișată pe fundalul unui peisaj, reflectă aspectul unei tinere femei: silueta ei ușor înclinată repetă forma spicelor de porumb înclinate, mesteacănii se reflectă în rochia ei, florile de colț albastru ecou o centură de mătase și un palid. șalul violet răsună cu mugurii de trandafir căzuți. O sută de ani mai târziu, poetul rus Y. Polonsky a scris despre acest portret: Ea a trecut de mult, iar acei ochi nu mai sunt acolo Și nu există nici un zâmbet care a exprimat în tăcere Suferința - o umbră de dragoste și gânduri - o umbră de tristețe. , Dar Borovikovsky i-a salvat frumusețea. Așa că o parte din sufletul ei nu a zburat departe de noi, Și această privire și acest farmec al trupului Vor atrage la ea odrasle indiferenți, Învățându-l să iubească, să sufere, să ierte, să tacă.

Se pare că o persoană poate suna... în note, fraze muzicale, melodiile își dezvăluie caracterul, înfățișează o „față”. Se știe că un portret pictat de un artist este capabil să transmită esența unei persoane, lăsând un oarecare mister. Fiecare parte a feței, fiecare curbă a corpului de pe pânză ne reînvie ca persoană, păstrând în același timp ceva intim.

Muzica, ca orice altă formă de artă, întruchipează ceva frumos. Transmite starea de spirit, încărcând o persoană cu pozitiv. De foarte multe ori ne căutăm pe noi înșine în rândurile cântecelor, încercând să prindem orice notă și să o potrivim cu personalitatea noastră.

Imaginați-vă pe acești doi cel mai mare fel arta impreuna - pictura si muzica! Portretul unui bărbat în muzică. Interesant?

Portretul muzical este...

În primul rând, este arta care îți dezvăluie sufletul, transmite muzical emoțiile și caracterul unei persoane. Este al tău, personal, unic, ca persoana însăși. Cu ajutorul unui portret muzical, te privești cu partide diferite, dezvăluind fațete din ce în ce mai profunde ale lumii voastre interioare. Melodia eliminată de fapt din „eu”-ul tău contribuie la îmbunătățirea stării spirituale - nu există nicio dispută cu asta! La urma urmei, ascultând o anumită muzică, experimentezi emoții. Și dacă este muzica sufletului tău? A trebuit să-l privești din afară? Aceasta este o impresie de neșters - realitatea capătă o altă formă: iubire, frumusețe, infinit...

Cum este compus un portret muzical?

Te-ai întrebat vreodată ce este pacea? Uneori, în anumite momente, simți o oarecare liniște sufletească. Nu-ți pasă de nimic, mergi pe cărări nesfârșite, acolo, adânc înăuntru. Când gândurile sunt pierdute și ești cufundat în ceva mai mult care nu poate fi descris. Acest ceva se ridică adânc din interior, din cel mai mult camere secrete inimile.

Câți oameni sunt capabili să citească lumea necunoscută?
Un portret muzical poate fi creat doar de un geniu, un geniu al sufletului. El nu poate doar să citească, ci și să o interpreteze în muzică, să simtă, să vă înțeleagă gândirea, conștiința, să vă deschideți voința. Redați muzica care se aude în interiorul vostru.

Toată plinătatea artei de a crea un portret muzical trăiește într-un mediu unic al lumii intuitive. Pentru a-l crea, compozitorul are nevoie de contact personal cu o persoană sau de o fotografie sau înregistrare video personală. Când toate informațiile despre o persoană sunt colectate, muzicianul înregistrează un portret în studio, oferind melodiei un sunet de înaltă calitate. În practică, s-a întâmplat și ca compozitorul să scrie un portret muzical în prezența persoanei despre care scrie. Dar în orice caz, cu sau fără o întâlnire personală, calitatea nu se va schimba. În orice caz, aceasta va fi ceea ce se numește - o imagine muzicală a lumii interioare.

Vrei să auzi cum sună un portret muzical?

Un portret muzical are două tipuri de creație:

1) Improvizația (improvizat) este re-crearea sentimentelor autorului imediat în înregistrare

2) O piesă scrisă este o compunere complexă, elaborată în note. Acest tip de compoziție poate fi aranjat ulterior. Această melodie are aspectul unei lucrări la care trebuie să lucrezi un anumit timp.

Portret muzical - moștenire istoricăși un cadou exclusiv

Omul modern este foarte greu de surprins, nu-i așa? Imaginează-ți că te primești pe tine însuți ca un cadou - al tău lumea interioara, de mult cunoscute și dragi sentimente și experiențe?.. Îmbrăcați doar în limbajul muzicii. Acest lucru nu este doar relevant și nou pentru lumea noastră, ci pare incredibil și de neimaginat!

Comandând un portret muzical, poți face un cadou persoanei dragi. La urma urmei, autorul poate scrie un portret muzical al tău personal sau, de exemplu, să-ți exprime sentimentele față de persoana iubită - portretizează-l așa cum îl vezi! Un muzician poate picta un portret despre dragoste, prietenie și așa mai departe. Într-un portret muzical, poți întruchipa toată versatilitatea unei persoane!

Puteți afla despre serviciu și puteți comanda un portret muzical

Lecția #8 Portret muzical

Este interesant să comparăm caracteristicile reconstrucției imaginii umane în literatură, arte plastice și muzică.

În muzică, nu poate exista nicio asemănare cu o anumită persoană, dar, în același timp, nu întâmplător se spune că „o persoană este ascunsă în intonație”. Întrucât muzica este o artă temporară (se desfășoară, se dezvoltă în timp), ea, ca și poezia lirică, este supusă întrupării stărilor emoționale, experiențelor umane cu toate schimbările lor.

Cuvântul „portret” în relație cu arta muzicală, în special muzica instrumentală non-program, este o metaforă. În același timp, înregistrarea sonoră, precum și sinteza muzicii cu cuvântul, acțiunea scenică și asocierile extramuzicale, își extind posibilitățile. Exprimarea sentimentelor, stărilor de spirit ale unei persoane, întruchipând diferitele sale stări, natura mișcării, muzica poate provoca analogii vizuale care ne permit să ne imaginăm ce fel de persoană se află în fața noastră.

RERICH. Schiță a decorului pentru opera „Prințul Igor”

Caracter, erou liric, narator, narator - aceste concepte sunt importante nu numai în operă literară dar și în muzică. Sunt necesare pentru a înțelege conținutul muzica de program, muzică pentru teatru - operă, balet, precum și instrumental și simfonic.

Intonarea personajului reproduce mai viu semne externe, manifestări ale unei persoane în viață: vârstă, sex, temperament, caracter, mod unic de a vorbi, mișcare, caracteristici nationale. Toate acestea sunt întruchipate în muzică și vedem într-un fel o persoană.

Muzica te poate ajuta să cunoști oameni din altă epocă. Lucrări instrumentale creați imagini cu diferite personaje. F. Haydn a recunoscut că a compus întotdeauna muzică, ținând cont de tipurile caracteristice ale unei persoane. „Temele lui Mozart sunt ca un chip expresiv... S-ar putea scrie o carte întreagă despre imagini feminineîn muzica instrumentala Mozart” (V. Medushevsky).

GOLOVIN. Scenografia pentru opera „Boris Godunov”

Sarcina artistică și creativă

Ascultați fragmente din operele diverșilor compozitori: V.-A. Mozart și S. Prokofiev, A. Borodin și B. Tishchenko, J. Bizet și R. Shchedrin, A. Schnittke și V. Kikta. Ce fel de oameni ai „văzut” în muzică? Ce mijloace de exprimare vă oferă posibilitatea de a prezenta trăsăturile personajelor eroilor și personajelor?

Schițați portrete ale personajelor pe care le iubiți compoziții muzicale Dă-le o descriere verbală.

Lucrări creative ale elevilor:

Vorontsova Anastasia

După ascultare W.A. Mozart Simfonia nr. 6", mi-am imaginat imaginea unei fete tandra, amabila si afectuoasa.Dar deodata,este ingrijorata si ingrijorata de ceva,dar acum invata ceva trist si trist.Este suparata si tacuta.

Liniște sufletească

Undeva la marginea acestei vieți

Inima mea va fi mai usoara...

Și gândurile adormite geme...

Pleacă, pleacă curând...

Spărg prin fereastra inimii,

Unde acum zboară sufletul meu...

Găsind pacea în anxietate...

Deci sufletul a înviat din nou...

După fiecare rând

imi amintesc doar de tine...

După frază - trei puncte eterne...

Și ca o lumânare mă ard...

Abia auzi ritmul vieții...

pur si simplu nu inteleg de ce...

Și orice mișcare este mortală...

Voi lua de la sine înțeles...

Lorchenko Serghei

După ce am ascultat „Dansul cavalerilor” a lui Prokofiev, mi-am imaginat seara o pajiște uscată, unde se află un copac bătrân și singuratic și o piatră mare în apropiere. Și aici, în această poiană, doi cavaleri se întâlnesc, se incinerează unul pe altul cu priviri rele, iar acum își scot săbiile din cuțite și începe o luptă lungă și mortală. Și cavalerul și-a rănit adversarul chiar în umăr, el cade încet la pământ, dar cavalerul rănit își găsește putere și devenind curajos a dat o lovitură fatală în inimă. Rănit la umăr, cavalerul s-a întors acasă la copiii și soția lui.

Vorontsova Ekaterina

După ascultare Serenada W. A. ​​Mozorta nr. 13, aveam o imagine a unei persoane reținute și hotărâte care arată un fel de simpatie față de o altă persoană, dar încearcă să nu o arate. Există o poezie despre acest sentiment:

Îmi ascund dragostea pentru tine în fundul sufletului meu,

Dar tot nu poți ascunde asta,

Se scurge prin toate

Și oamenii observă

Și chiar întreabă: „De ce ești trist?”

Kanemori Taira

Uliana Lomakina

LA Simfoniile nr. 40 de W. A. ​​Mozart”Stil îndrăzneț" Am „văzut” portretul unui copil care nu a stat niciodată pe loc. El sare, se distrează, sare, aleargă, se distra. După ce a ascultat lucrarea lui S.S. „Valsul” lui Prokofiev, am văzut un portret al unui bărbat, de asemenea o persoană foarte provocatoare. Melodia asta îl prinde, dansează.

Dintre toate portretele, aș alege un portret al unui copil. În acest portret („Simfonia nr. 40 de W. A. ​​​​Mozart”), văd o fetiță, de 5-7 ani, care cântă. Un zâmbet nu-i părăsește fața, este foarte veselă și sinceră. Ochii ei par să umple lumea cenușie din jur de distracție, ochii ei par să ne invite să ne jucăm cu ea, să uităm și să ne întoarcem pentru o secundă în copilărie.

Lena Novoselova

După ascultare, treaba Mozart „Plânge de dragoste”, mi-am imaginat imaginea unui cuplu de îndrăgostiți, care sunt într-o ceartă, dar se iubesc foarte mult. Se pare că se ceartă: fata plânge, tipul, ținându-și puțin lacrimile, încearcă să-i explice toată situația. Dar ea pare să nu-l audă. Și așa decid să plece. Le este greu cu această separare. Dar, când sentimentele par să fi trecut și gândurile despre el sau ea au încetat să rătăcească constant în capul lor, ei încearcă să găsească un înlocuitor, dar înțeleg că nu mai există așa sau așa în lume. În speranța că el sau ea se vor ierta unul pe altul, vorbesc din nou și se împăcă! Pe viitor, vreau doar să-i imaginez fericiți și cu mai mulți copii!

Te poți despărți și iubi,

Durerea se va disipa încetul cu încetul

Dar numai amăgindu-te pe tine însuți,

Nu-L putem amăgi pe Dumnezeu.

Acestea sunt replici din piesa lui Talkov „Dragostea mea” ....

Danya Vershinina

După ascultarea lucrării Mozart „Marșul turcesc”, am văzut o paradă, o mulțime mare de oameni strălucitori, cu tobe, țevi, corn și alte instrumente muzicale. Mi-am imaginat un tânăr soldat stând la capătul formației, bâlbâind, ciudat de pozitiv, vesel, încercând să cânte la un instrument. Și altul, cu totul opus unui bărbat, s-a prezentat, stând în tribune, bunicul, bunicul de vreo optzeci de ani, stând și lacrimile curg din el, se uită la un tânăr soldat și se vede pe sine... se vede în tinerețe. ... Mi-am imaginat o paradă obișnuită, o paradă obișnuită pentru vremea noastră, pentru acel tânăr, dar foarte amar și înduioșător pentru acel veteran bolnav care ne-a apărat Patria Mamă.

Anya Ivashina

După ce a ascultat melodia W. A. ​​​​Mozart "Allegro", mi-am imaginat un fel de bal de teren vesel, mulți oameni nobili dansează acolo, se distrează, vorbesc și mănâncă. Înțeleg" tip tânăr căruia îi plăcea fata. Nu îndrăznea să se apropie. Dar, îndrăzneț și căpătând încredere, s-a apropiat de ea și i-a cerut mâna. Și apoi... chiar în acest moment... ea este de acord. Toată lumea îi felicită, toată lumea se bucură pentru ei.

Când am ascultat melodia S. Prokofiev "Baletul Romeo și Julieta. Dansul Cavalerilor" Mi-am imaginat zona în care are loc chiar dansul interpretat de cavaleri. La început a fost ceva tensiune, apoi totul „a adormit”. A devenit mai calm.

Dintre aceste două portrete, aș alege despre cavaleri. Acest joc grațios de vioară și joc încântător de orgă. Compatibilitatea aici este uimitoare! După cum am scris deja, există un dans al cavalerilor. Şterge câmpul. Doi cavaleri, înainte de bătălie, încep să danseze. Începând dur și greu, dar continuând încet și calm. Grația lor, stilul lor de performanță. Chiar mi-a plăcut!

Danil Kalachev

Am ascultat piesa Prokofiev „Dansul Cavalerilor” M-am simțit vag timp de războiîn Evul Mediu, coloane de cavaleri în armură grea forjată cu săbii și sulițe intră în luptă cu străinii. Caii trag în spatele lor arme uriașe. Spiritul legii marțiale este reprezentat de grele instrumente muzicale: tobe, trompetă. Tensiunea situației poate fi înțeleasă prin cântatul tulburător la vioară. În mijlocul lucrării, muzica grea este înlocuită de o melodie lirică calmă în acel moment mi-am imaginat femei, bătrâni și copii care, cu neliniște și dragoste, își desfășoară eroii la război.

Aleshina Katya

ascultând muzică V.A. „Requiem pentru un vis” de Mozart, Am avut o situație: când te duci la visul tău prețuit, depășești toate dificultățile pe drum, dar dintr-o dată... totul se prăbușește, visul tău nu s-a împlinit niciodată, se pare că acesta este sfârșitul, pentru că era scopul vieții tale. Dar, mai devreme sau mai târziu, fiecare vis fie devine realitate, fie nu se împlinește, dar nu ar trebui să ne supărăm dacă ceva nu îți iese. La urma urmei, când un vis s-a împlinit, cauți un nou vis și faci totul pentru a-l îndeplini, deși nu poți nici măcar să faci nimic, visul poate deveni dintr-o dată realitate, pentru că fiecare are vise diferite.

Malkov Felix

am ascultat muzică Rodion Shchedrin pentru baletul „Anna Karenina” (ultimul act). Îmi imaginez o femeie care se grăbește disperată, făcând o alegere între viață și moarte, cu care suferința ei psihică, rușinea și condamnarea ei în societate se vor termina instantaneu. În Anna Karenina se pregătește o decizie importantă, iar acest lucru este subliniat de orchestră, în care se pregătește o adevărată catastrofă. Puterea muzicii crește, creând un sentiment opresiv, prevestind ceva teribil. Îmi imaginez o femeie împinsă la limită și mergând cu disperare spre moarte, încă un moment, și va face acest pas ireversibil. Muzica transmite perfect apropierea trenului și, în consecință, apropierea inevitabilă a deznodământului tragic. Și se întâmplă: ultimele sunete (zdrăgâitul unui tren care pleacă) arată clar că viața Annei Karenina a fost scurtată.

Muzica mi-a făcut o mare impresie Alfred Schnittke „Flight”, scris pentru filmul „The Tale of Wanderings”. Mi-am imaginat un bărbat plutind deasupra pământului, liber, îndrăgostit, dorind să-și realizeze visul luminos și pur. Se pare că ne face semn cu mâna și ne invită să-l urmăm, argumentând prin exemplul lui că orice om poate zbura dacă vrea, oricine are bunătate, speranță, sinceritate, filantropie și compasiune, într-un cuvânt, care are suflet! Muzica pătrunzătoare (sunetul viorilor) și tulburătoare (clopote) a lui A. Schnittke, ca o baghetă magică, duce într-o lume în care domnește bunătatea, iar dorințele noastre ascunse devin realitate.

Safronova Natasha

Ascultarea oratoriului „Nagasaki” de A.G. Schnittke trec în fața ochilor mei de consecințele teribile ale războiului, pierderile care au umplut inimile cu tristețe de nedescris a pierderii unei persoane apropiate și dragi.

Pentru această compoziție. După părerea mea, poeziile lui V.S. Vysotsky „Common Graves” sunt cele mai potrivite:

Pe Morminte masive nu pune cruci

Și văduvele nu plâng la ele,

Cineva le aduce buchete de flori,

Și Flacăra Eternă este aprinsă.

Aici pământul obișnuia să se ridice,

Și acum - plăci de granit.

Nu există nicio soartă personală aici -

Toate destinele sunt contopite într-unul singur.

Si in flacara vesnica se vede un rezervor,

Arde colibe rusești,

Arderea Smolenskului și arderea Reichstagului,

Inima arzătoare a unui soldat.

Nu există văduve care plâng la gropi comune -

Oameni mai puternici merg aici.

Crucile nu sunt puse pe gropi comune,

Dar asta face mai ușor?

Și să recunosc, plâng citind aceste rânduri, ascultând acest oratoriu.

Publicatii sectiunea muzicala

Portrete muzicale

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova și Natalia Sats sunt adevărate vedete ale secolelor trecute. Numele acestor femei erau cunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei, iubitorii de muzică din întreaga lume își așteptau spectacolele și producțiile. Kultura.RF vorbește despre mod creativ patru interpreți remarcabili.

Zinaida Volkonskaya (1789–1862)

Orest Kiprensky. Portretul lui Zinaida Volkonskaya. 1830. Schitul de Stat

După moartea profesorului său, Serghei Prokofiev a scris: „M-am dovedit a fi ultimul ei elev câștigător din acea falangă colosală de laureați pe care a pregătit-o la fabrica ei”.

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Din copilărie, Natalia a fost înconjurată de oameni creativ. Prietenii familiei și oaspeții frecventi ai casei din Moscova au fost Serghei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov și alți artiști. Iar debutul ei în teatru a avut loc când fata abia avea un an.

În 1921, Natalia Sats, în vârstă de 17 ani, a fondat Teatrul pentru copii din Moscova (RAMT modern), director artistic care a rămas timp de 16 ani. Unul dintre cei mai respectați critici de teatru autohtoni, Pavel Markov, l-a amintit pe Sats ca a „ unei fete, aproape o fată, care a intrat rapid și energic în structura complexă a Moscovei viata de teatruși a păstrat pentru totdeauna o înțelegere responsabilă a vieții ei și recunoaștere creativă» . Ea a aspirat să creeze un teatru care să devină pentru copiii de toate vârstele un portal către o lume strălucitoare și fabuloasă, un loc de fantezie nelimitată - și a reușit.

Dirijorul german cult Otto Klemperer, după ce a văzut opera regizorală a lui Sats în teatru pentru copii, a invitat-o ​​la Berlin și s-a oferit să pună în scenă opera lui Giuseppe Verdi Falstaff la Opera Kroll. Pentru Sats, această producție s-a dovedit a fi o adevărată descoperire: a devenit prima femeie regizor de operă din lume - și, fără exagerare, o figură de teatru faimoasă în lume. Celelalte spectacole de operă din străinătate au avut, de asemenea, succes: Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner și Căsătoria lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart la Teatro Colon argentinian. Ziarele din Buenos Aires au scris: „Artist-regizor rus creat nouă erăîn arta operei. Spectacolul [„Căsătoria lui Figaro”] este profund psihologic, așa cum se întâmplă numai în dramă, iar acest lucru este nou și atractiv pentru privitor.”.

După revenirea în URSS în 1937, Natalia Sats a fost arestată ca soție a unui „trădător al patriei”. Soțul ei, Comisarul Poporului pentru Comerț Intern al lui Israel Weitzer, a fost acuzat de activități contrarevoluționare. Sats a petrecut cinci ani în Gulag, iar după eliberare a plecat la Alma-Ata, deoarece nu avea dreptul să se întoarcă la Moscova. În Kazahstan, ea a deschis primul teatru Alma-Ata tânăr privitor unde a lucrat timp de 13 ani.

În 1965, Natalia Sats, care s-a întors deja în capitală, a fondat primul centru pentru copii din lume. Teatru muzical. Ea a pus în scenă nu numai spectacole pentru copii, ci și opere „pentru adulți” de Mozart, Puccini și a inclus clasici muzicali „serioase” în abonamentele simfonice.

LA anul trecut viata Natalia Sats a predat la GITIS, a fondat o fundatie caritabila pentru promovarea artei pentru copii si a scris multe carti si manuale de educatie muzicala.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels și Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizabeth Gilels, sora mai mica pianistul Emil Gilels, s-a născut la Odesa. Familie în întreaga lume interpreți celebri nu era deloc muzical: tatăl ei Grigory a lucrat ca contabil la o fabrică de zahăr, iar mama ei Esther era casnică.

Lisa Gilels a luat vioara pentru prima dată la vârsta de șase ani și noțiunile de bază arta muzicala a fost predată de celebrul profesor din Odesa Peter Stolyarsky. În adolescență, Gilels s-a declarat un copil-minune: în 1935, tânăra violonistă a primit premiul al doilea la Concursul All-Union of Performing Musicians. Și în 1937, când avea 17 ani, Elizaveta, ca parte a unei delegații de violoniști sovietici, a făcut furori la Concursul Eugene Ysaye de la Bruxelles. Primul premiu al competiției a fost acordat lui David Oistrakh, al doilea premiu a fost acordat unui interpret din Austria, iar Gilels și colegii ei au împărțit locurile de la al treilea la al șaselea. Această victorie triumfătoare a glorificat-o pe Elizabeth Gilels atât în ​​Uniunea Sovietică, cât și nu numai.

Când muzicienii sovietici s-au întors din Belgia, au fost întâmpinați de o procesiune solemnă, la care a participat talentatul, dar în acei ani încă necunoscut violonistul Leonid Kogan. I-a înmânat buchetul lui Elizabeth Gilels, al cărei talent l-a admirat mereu: așa s-au întâlnit viitorii soți. Adevărat, nu au devenit imediat un cuplu. Gilels a devenit recent o vedetă, a jucat activ și a făcut turnee, în afară de faptul că era mai în vârstă. Dar într-o zi a auzit la radio interpretarea unui violonist necunoscut. joc virtuos a lovit-o, iar când crainicul a anunțat numele interpretului - și el era Leonid Kogan - Gilels a devenit deja marele său fan.

Muzicienii s-au căsătorit în 1949. Gilels și Kogan au cântat în duet timp de mulți ani, au interpretat compoziții pentru două viori de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye. Elizabeth a abandonat treptat cariera solo: în 1952, cuplul a avut un fiu - Pavel Kogan, el a devenit celebru violonistși dirijor, iar doi ani mai târziu, a apărut fiica Nina, o pianistă talentată și profesoară talentată.

Din 1966, Elizaveta Gilels a început să predea la Conservatorul din Moscova. Studenții ei au fost violoniștii Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert și alții. muzicieni talentați. După moartea lui Leonid Kogan în 1982, Gilels s-a angajat în sistematizarea moștenirii sale: pregătirea cărților pentru tipărire și lansarea înregistrărilor.