Італійські архітектори, які працювали в Росії. Італійські архітектори у Росії

0+

Історія так званих «Воріт Перемоги» бере відлік з 1814 року. За цей час пам'ятку архітектури кілька разів перебудовували та переносили з місця на місце, а сьогодні її можна знайти на площі Перемоги. Незважаючи на постійну зміну дислокації, за традицією арка звернена фасадом до в'їзду до Москви. З висоти на автомобілі, що в'їжджають до столиці, дивиться богиня Перемоги. До речі, цей міфологічний персонаж 1834 року обурив московського митрополита, і той навіть відмовився освятити споруду. Те, що зараз є аркою - плід праць Осипа Бове, скульпторів Івана Віталі та Івана Тимофєєва. Головним архітектором цього об'єкту став Бове. Його батько, неаполітанський художник Вінченцо Бове, переїхав із дружиною до Росії за два роки до народження сина. І хоча Осип Іванович народився в Петербурзі, основи майстерності він перейняв у батька, тому Тріумфальна арка рясніє італійськими мотивами. Кожна частина цієї споруди давно стала самостійною пам'яткою, а імена авторів проекту можна знайти на пам'ятній дошці під склепінням арки.

 Кутузовський проспект

Меншикова вежа (церква Архангела Гавриїла)

Церква Архангела Гаврила з'явилася в Москві на початку XVIII століття і була не схожа на інші храми. П'ятиповерхову будівлю прикрашав позолочений шпиль з фігурою Архангела, а дзвіниця була значно вищою за решту в місті. Над створенням церкви працювала ціла група італійських майстрів на чолі з Доменіко Трезіні, який став основоположником європейської школи у російській архітектурі. Так само, як і Тріумфальна арка, Меншикова вежа перебудовувалась кілька разів, але тут причиною реконструкції стала стихія та частково містика. У 1723 році, під час служби, місцевий священик раптово впав мертвим, а в шпиль потрапила блискавка, і весь верхній ярус храму загорівся. На людей, які намагалися врятувати церкву, впали куранти та півсотні дзвонів. З будівлі вдалося винести лише ікону Архангела Гавриїла, яка за кілька років безвісти зникла. Відновили вежу лише до кінця XVIII століття, і церква стала місцем паломництва москвичів.

 пров. Архангельський, д. 15а

Наприкінці XIX століття католицькі церкви Москви вже не вміщали численних парафіян, і спільними зусиллями за 12 років було збудовано собор на Малій Грузинській, який до сьогодні залишається найбільшим у Росії. Під час розробки проекту архітектор Томаш Богданович-Дворжецький надихався образами Міланського собору та церкви Святого Петра у Вестмінстері. За час свого існування собор неодноразово закривався, у ньому розташовувався гуртожиток та контори різних організацій. Останню з них вдалося виселити у 1996 році, а через три роки будинок урочисто освятили та повернули йому статус кафедрального собору.

 вул. Мала Грузинська, буд. 27/13

Історичний корпус Московського університету добре видно з Манежної площі. Восьмиколонний портик та невисокий купол над парадною залою – справа рук Матвія Казакова, який працював над проектом до кінця XVIII століття. Однак через 30 років після відкриття університету до Москви увійшли французи, і в ньому сталася пожежа. Відновленням будівлі зайнявся відомий московський архітектор Доменіко Жілярді. Він реконструював особняк, зберігши колишню структуру, але вніс невеликі редагування: на парадному фасаді з'явився доричний портик, а простір над вікнами прикрасили левові маски. У радянські часи на фронтоні встановили орден Леніна, а роки війни будівля сильно постраждала від бомбардувань, але знову відновлено.

 вул. Мохова, б. 11

Великий театр
Один з найбільших і найзначніших у світі

Великий театрведе свою історію з 1776 року. За час свого існування він пережив три пожежі та одне бомбардування. Так, у 1805 році будівля театру згоріла, і новим проектом зайнявся російський архітектор з італійським корінням Карл Россі. У 1816 керівництво Москви оголосило конкурс на будівництво нової будівлі зі збереженням історичних стін. Свої варіанти пропонували багато російських і зарубіжних архітекторів, але вони не підходили або через дорожнечу, або через невідповідність навколишньої забудови. В результаті перебудову довірили вже знайомому нам Йосипу Бове. Він зберіг основи композиції, але зменшив висоту будівлі та вніс значні виправлення до оздоблення. Історичні елементи оригінальної будівлі театру так чи інакше присутні у сучасному Великому. Сьогодні цей багатовіковий гігант стоїть в одному ряду із знаменитими театральними майданчиками Італії та Англії, а для російських артистів виступ на його сцені вважається своєрідним знаком якості. У Великому вперше показали Лебедине озеро». Ця постановка так вразила відомого голландського квітникара Девіда Лефебера, що він вивів два нові сорти тюльпанів: один назвав на ім'я солістки «Галина Уланова», а другий отримав ім'я «Великий театр». Вже кілька десятиліть ці квіти прикрашають клумби на Театральній площі.

 Театральна пл., буд. 1

Робота італійського архітектора Джакомо Кваренгі у Москві прикрашає столицю з 1803 року. Ідея будівництва дивного будинку з'явилася у графа Шереметєва після смерті дружини. Спочатку над проектом працював Єлизвою Назаров, але залучений до роботи Кваренгі вніс у проект значні зміни. Завдяки йому з'явилися напівкругла ротонда з колонами та скульптури євангелістів, а домова церкваобзавелася барельєфами. Будівництво було настільки масштабною, що Шереметєв не дожив до закінчення. На будівлі можна знайти зображення самого графа (з нього було написано обличчя одного з херувимів) та його дружини (янгол із бубном у синіх шатах). Нині тут розташовується НДІ Скліфосовського та планується відкриття музею Палацу Милосердя.

 Велика Сухарівська пл., буд. 3

Поруч зі сталінськими висотками та вестибюлем станції «Барикадна» розташувалася яскраво-жовта будівля, де свого часу знаходилася літня садиба Апраксиних. У 1811 році його планували віддати вдовам солдатів, які загинули на полях битв, проте цим планам не вдалося здійснитися. Початок Вітчизняна війнадиктувала свої умови, і тут розмістили шпиталь для поранених. А коли до Москви прийшли французи, вони спалили будівлю практично вщент - залишилися лише стіни. Його відновленням 1813 року зайнявся Іван Жилярді, а 1818-го до нього приєднався син Доменіко. Він значно збільшив будівництво батька та надбудував ще один поверх. Також тут відновили церкву, яка стала настільки популярною, що у свята відвідати її можна було лише на запрошення. Згодом парафію закрили, і сьогодні у Вдовиному будинку розташований Інститут удосконалення лікарів.

 вул. Барикадна, буд. 2/1

Ще один плід спільної праці дуету «Доменіко Жілярді – Афанасій Григор'єв». Щойно закінчивши з Інститутом благородних дівчат, вони взялися за будівлю управління благодійними закладами Російської Імперії. Головний будинок, два симетричні флігелі, пілони з фігурами левів та огорожі з двома парадними воротами - так виглядала Опікунська рада до другої половини 1840-х, поки будівлі не об'єднали та не змінили архітектуру фасадів. До речі, ця споруда пережила лише одну реконструкцію, і то не кардинальну. До неї свого часу приклав руку відомий скульпторІван Віталі: він додав зображення дітей, що грають на фасадну стіну за колонадою портика. Приміщення центральної частини будівлі перекриті кам'яними склепіннями, щоб захистити документи та заощадження. Цікаво, що Опікунська рада - одна з небагатьох будов тієї пори, яку не торкнулася пожежа.

 вул. Солянка, д. 14a

У петровській Росії подавати щедрі подарунки було справою звичною. Один із доказів цього - Лефортівський палац, який Петро I віддав своєму соратнику Францу Лефорту. І хоча будівництвом палацу займався російський архітектор Дмитро Аксамітов, у проекті Лефортовського він спробував уникнути допетровських форм російської архітектури і використати традиції італійського зодчества. Площа зали для прийомів тут перевищувала 300 квадратних метрівА вмістити він міг півтори тисячі гостей одночасно. Витончені шафи, зелена шкіряна оббивка на стінах, величезні ліжка та інші вишукані елементи інтер'єру зробили резиденцію найкрасивішою у Москві. Однак пристрасть до розкоші, пияцтва і бешкетів не дозволило Лефорту довго насолодитися життям у розкішному особняку: через кілька років він помер від алкоголізму, і Петро I подарував будинок Олександру Меншикову. Втім, сподвижник Петра не захотів остаточно залишати стіни еклектичного палацу з високими дахами. Подейкують, що його дух досі живе тут і не дає спокою сучасним мешканцям.

 вул. 2-а Бауманська, буд. 3

Будівля, де зараз розташований Інститут світової літератури, може похвалитися тривіковою історією. Спочатку вважалося, що його автором був Осип Бове, і лише 1975 року вдалося з'ясувати, що справжнім творцем головного будинку князя Гагаріна є італієць Доменіко Жілярді. Князь придбав це володіння і розпочав будівництво у початку XIXстоліття. Замість звичної колонади фасад будівлі прикрашають три арочні ніші на рівні другого поверху, орнаментальні вставки-горельєфи з орлами, що зображені на них, і лавровими вінками. Внутрішнє оздобленняпалац також вражає розкішшю: великий зал для танців, ряд відкритих віталень та інші приміщення прикрашені колонами з багатою ліпниною. Втім, у наші дні будинок дещо «обрусів»: з 1937 року тут розташовується Інститут світової літератури, а перед центральним входом поставили пам'ятник Горькому.

 кут вул. Петрівки та Страсного бул., буд. 15/29

У 1777 році в «Московських звістках» з'явилося оголошення про продаж оранжерейних дерев і квітів, а разом з ними - домашнього начиння та майна. Це графський син Олексій Салтиков продавав маєток свого батька. За 25 тисяч карбованців садиба перейшла у володіння держави. Тут розмістили інвалідний будинок, а 1803 року – Інститут шляхетних дівчат. Нове призначення вимагало добудови та переобладнання, якими зайнявся Іван Жилярді. За його проектом територію обгородили камінням, звели високий флігель, а до головного корпусу додали прибудови. Продовжив реконструкцію Жилярді-син. Він привніс обсяг у плоскі фасади будинків, а пізніше у співпраці з Опанасом Григор'євим додав до будівлі нові крила, завершивши вигляд монументального ансамблю.

 вул. М'ясницька, 7, стор 2

Від згорілого млина на пустці - до найбільшої садиби в межах Москви. Такий шлях пройшов маєток князів Голіциних приблизно за сто років. Сьогодні цей музей садибної культури- єдиний у столиці, у розпорядженні якого збереглися всі історичні споруди. Тут ви побачите скотарний та кінний двори, церкву, служительський комплекс, панське подвір'я та багато іншого. Свого часу садибу відвідували представники сімейства Романових, Федір Достоєвський, Ульянов-Ленін та інші відомі особи. Сьогодні тут можна влаштувати екскурсію чи організувати дитяче свято. До речі, у місцевому парку знаходяться зображення роботи Петра Клодта. знаменитого автораконей на петербурзькому Анічковому мосту.

 Топольова алея, 6

Навіть у межах галасливого Садового кільця можна знайти куточок з тихими алеями та романтичним шматочком Італії. Садибу Усачових-Найденових вважають останньою роботоюДоменіко Жілярді у Москві. Архітектор, будучи послідовником Луїджі Каньйоли та Антоніо Антоліні, створив свій власний стиль, заснований на традиціях італійського ампіру. У російській столиці Жилярді також збудував садибу Гагаріних на Поварській, садибу «Студенець» на Пресні, кінний двір та Музичний павільйон у садибі Кузьмінки та багато іншого. Садибу «Високі гори» Жилярді збудував для торговців чаєм братів Усачових, а останніми її власниками стало сімейство Найденових. В особняку досі збереглися чавунні вази, леви на пандусі та скульптурне зображення Амура. За радянських часів будинок облюбували співробітники охорони здоров'я та кінематографісти: тут знімали «Покровські ворота» та «Зірку чарівного щастя», а також розташовувалися тубдиспансер та медичні центри. В наші дні тут знаходиться науково-практичний центр спортивної медицини.

 вул. Земляний Вал, буд. 53

Гостинний двір

Один з перших торгових центрівМоскви налічує вже шість століть, і кількості розміщених у ньому торгових крамниць могли позаздрити багато сучасних закладів масової торгівлі. У XV столітті у Гостиному дворі одночасно розміщувалося до 760 орендарів, які купували на торговому майданчику ділянку землі та будували лавку своїми руками. За якістю будівництва ніхто не стежив, і згодом у будівлі почали з'являтися провали, перепади та тріщини, що загрожують будівництву руйнуванням. Про реконструкцію Гостиного двору заговорили наприкінці XVIII століття і доручили Джакомо Кваренгі. І хоча початковий проект архітектора зазнав змін (дотримуватися плану заважали особливості приміщення та недбалість російських будівельників), Гостиний двір зараховують до одного з найкращих творів знаменитого італійця.

 вул. Іллінка, буд. 4

Магазин «Єлисіївський»

У будинку №14 по Тверській вулиці розташувався один із найзнаменитіших гастрономів Москви. Будівля, побудована за проектом Матвія Казакова, увібрала в себе всю досконалість та гармонію італійського класицизму. Проте ротозеїв та гастрономів залучали не архітектурні особливості, а дивовижні продовольчі товари, рідкісні напої та королівські інтер'єри. Купець Єлісєєв придбав цей особняк у 1898 році, і вже за три роки тут закінчилася перебудова. У розкішному «палаці на Тверській» розгорнулися три торгові зали: із фруктами (це був найбільший відділ «Єлисіївського»), з кондитерськими, бакалійними та гастрономічними товарами, а також виробами з кришталю. Тут же влаштували власне виробництво. Особняк належав Єлисєєву до 1917 року. Досі тут можна придбати продукти за «музейними» цінами. Головний орієнтир, задуманий купцем (продовольство для заможних споживачів), виявився непідвладним ні століттям, ні реконструкціям.

 вул. Тверська, б. 14

Якщо ви знайшли помилку або помилку, виділіть фрагмент тексту, який містить її, і натисніть Ctrl + ↵

19 липня 1485 року у Москві італійським архітектором Антоном Фрязіним було закладено Тайницька вежа - найстаріша вежа Московського Кремля. Згадуємо 7 італійських архітекторів – будівельників Росії.

Антон Фрязін

Архітектор і дипломат Антоніо Джиларді, прозваний московитами Антоном Фрязіним, був одним із перших італійців, які прибули на Русь. До Московії він приїхав у 1469 році у складі почту Юрія Траханіота, посла кардинала Віссаріона з пропозицією шлюбу Великого князя Московського Івана III та Софії Палеолог.

Кирилиця

Досягнення

У 1580-х він був ангажований на будівництво Московського Кремля: в його активі дві вежі Московського Кремля - ​​Тайницька м Водозводна.

Рідольфо Арістотель Фьораванті

Про прибуття італійського архітектора до Москви свідчить Перший Софійський літопис, де значиться, що він приїхав «на Великий день» (на Великдень), і не один, а «взято ж із собою той Аристотель сина свого Андрієм звуть, та паробка, Петрушею звуть» .

Робота Аристотеля Фіораванті в Москві почалася з розбирання руїн Успенського собору Мишкіна та Кривцова. Розчищення місця для нового собору зайняло лише тиждень - за 7 днів було повністю прибрано те, що будувалося три роки. Знесення залишків стін велося за допомогою «барана» - дубової колоди, окованої залізом, яка підвішувалась до «піраміди» з трьох брусів і, розгойдуючись, била в стіну. Коли цього було мало, в нижню частину уламків стін, що залишилися, вбивали дерев'яні кілки і підпалювали їх.

Кирилиця

Розбір стін закінчився б і раніше, якби робітники встигали швидше виносити камінь із двору. Проте зачинати будівництво архітектор не поспішав. Фіораванті розумів, що він не може не зважати на звичаї і смаки російського народу, не повинен штучно переносити сюди звичні йому форми західної архітектури. Тому, закінчивши закладку фундаменту, Аристотель вирушив подорожувати країною знайомства з давньоруським зодчеством.

Досягнення

Збудував Успенський собор у Московському Кремлі. Як начальник артилерії брав участь у походах Івана III на Новгород, Казань і Твер. Відливав дзвони, карбував монети.

П'єтро Антоніо Соларі

Перший офіційний головний архітекторМоскви. Приїхав із Мілана 1490 року. Ймовірно, Іван III запропонував Соларі значну суму контракту, оскільки архітектор відмовився від дуже привабливих проектів в Італії. Прожив у Москві всього 3 роки і помер у 1493 році.

Кирилиця

Досягнення

Збудував кілька веж Московського Кремля (Боровицьку, Константино-Єленінську, Сенатську тощо). Разом із Руффо закінчив будівництво Грановитої палати.

Доменіко Андреа Трезіні

З 1703 року працював у Росії, ставши першим архітектором Санкт-Петербурга. Трезини заклав основи європейської школи російської архітектурі.

Кирилиця

Досягнення

За проектами Трезіні закладено Кронштадт та Олександро-Невську лавру, розпочато перебудову Петропавлівської фортеці у камені, виконано частину регулярного планування Василівського острова тощо.

Антоніо Рінальді

У 1751 році архітектор був запрошений до Росії, до гетьмана Малоросії К. Г. Розумовського. Договір було підписано сім років, у його умови входило навчання італійцем російських майстрів. Потім, в 1754 Антоніо Рінальді стає архітектором «малого двору», тобто входить до найближчого оточення майбутнього імператора Петра III.

Кирилиця

Досягнення

Будівництво Великого Гатчинського палацу.

Джакомо Антоніо Доменіко Кваренгі

У 1780 році приїхав до Санкт-Петербурга на запрошення Катерини II як «архітектор двору її величності». Російський літератор Філіп Вігель згадував архітектора: «Старий Гваренгі часто ходив пішки, і кожен знав його, бо він був чудовий по величезній синюватій цибулини, яку природа замість носа приклеїла до його обличчя».

Італія має дуже широкий та різноманітний архітектурний стиль, який не можна просто класифікувати за періодом чи регіоном через поділ Італії на кілька міст-держав до 1861 року. Однак це створило дуже різноманітний та еклектичний діапазон архітектурних проектів. Італія відома своїми значними архітектурними досягненнями, такими як будівництво арки, куполів та аналогічної структури за часів Стародавнього Риму, створення архітектурного руху епохи Відродження наприкінці XIV-XVI століть і є батьківщиною паладіанства, стиль будівництва, яке надихнуло такі рухи, як неокласична архітектура, і вплинуло на проекти, які дворяни будували своїми заміськими будинками по всьому світу, особливо в Сполученому Королівстві, Австралії та Сполучених Штатах Америки наприкінці 17 – на початку 20 століття. Деякі з кращих робіт у західної архітектури, такі як Колізей, Дуомо Мілана, Моле Антонелліана в Турині, Флорентійський собор та архітектурні проекти Венеції знаходяться в Італії. В Італії налічується близько 100 000 пам'яток усіх сортів (музеї, палаци, будівлі, статуї, церкви, художні галереї, вілли, фонтани, історичні будинки та археологічні пам'ятки). Наразі Італія знаходиться на передньому краї модерністського та сталого дизайну з такими архітекторами, як Ренцо П'яно та Карло Молліно.

Італійська архітектура також вплинула на архітектуру світу. Настрій Андреа Палладіо. Крім того, італійська архітектура, популярна за кордоном з 19-го століття, використовувалася для опису зарубіжної архітектури, яка була побудована в італійському стилі, особливо на зразок архітектури епохи Відродження.

Стародавня Греція та етруски
Поряд із доісторичною архітектурою, перші люди в Італії справді розпочали послідовність проектів – греки та етруски. У Північній та Центральній Італії саме етруски вели шлях до архітектури того часу. Етруські будівлі були зроблені з цегли та дерева, тому в Італії в даний час представлені кілька етруських архітектурних об'єктів, за винятком кількох у Вольтеррі, Тоскані та Перуджі, Умбрія. Етруски сильно впливали на римську архітектуру, оскільки вони також використовували для будівництва храмів, форумів, громадських вулиць та акведуків. Важкі стовпи та під'їзди, створені етрусканами та їх міськими воротами, також вплинули на римську архітектуру.

У Південній Італії, починаючи з 8-го століття до нашої ери, грецькі колоністи, які створили те, що було відомо як Magna Graecia, будували свої будівлі у своєму власному стилі. Греки збудували великі, кращі та більш технологічно просунуті будинки, в яких люди в епоху заліза та бронзи, а також вплинули на римську архітектуру. Тим не менш, до 4-го століття до н.е., еллінізму, менша концентрація була зосереджена на будівництві храмів, а швидше греки витратили більше часу на будівництво театрів. Театри були напівкруглими та мали зал та сцену. Раніше вони будувалися лише на пагорбах, на відміну від римлян, які штучно створювали місця для глядачів. Грецькі храми були відомі тим, що містили громіздкий камінь або мармурові стовпи. Сьогодні в Італії збереглося кілька останків грецької архітектури, особливо в Калабрії, Апулії та Сицилії. Прикладом може бути залишки Агрідженто, Сицилія, які в даний час є об'єктами. всесвітньої спадщиниЮНЕСКО.

Древній Рим
Архітектура Стародавнього Риму прийняла зовнішню грецьку архітектуру у 2 столітті до нашої ери у своїх цілях, створивши новий архітектурний стиль. Два стилі, які часто вважаються одним тілом класичної архітектури. Цей підхід вважається репродуктивним, і іноді він заважає розумінню та здатності вчених судити про будинки римлян за грецькими стандартами, особливо якщо покладатися виключно на зовнішні прояви. Римляни ввібрали грецький вплив, очевидний у багатьох аспектах, тісно пов'язаних з архітектурою; наприклад, це можна побачити у введенні та використанні Triclinium у римських віллах як місце та манера обідати. Подібним чином римляни були зобов'язані своїм етруським сусідам і предкам, які постачали їх багатими знаннями, необхідними для майбутніх архітектурних рішень, таких як гідравліка і будівництво арки.

Соціальні елементи, такі як багатство і висока щільність населення містах, змусили древніх римлян відкрити нові (архітектурні) рішення. Наприклад, використання сховищ та арки разом зі звуковим знанням будівельних матеріалів дозволило їм досягти безпрецедентних успіхів у створенні нав'язаних структур для громадського користування. Приклади включають акведуки Риму, Ванни Діоклетіана та Ванни Каракали, базиліки і, можливо, найкласніший з усіх, Колізей. Вони відтворювалися в менших масштабах у найважливіших містах та містах імперії. Деякі структури, що збереглися, майже повні, наприклад, міські стіни Луго в Hispania Tarraconensis або північній Іспанії.

Рання християнська та візантійська архітектура
У період раннього християнства Італія сильно постраждала, а Рим став новим місцем папи. Після перемоги Юстиніана в Італії в римсько-візантійському стилі було збудовано кілька будівель, палаців та церков.

Християнська концепція "Базиліки" була винайдена в Римі. Вони були відомі як довгі прямокутні будівлі, які були побудовані в майже стародавньому римському стилі, часто багаті на мозаїку та прикраси. Мистецтво та архітектура ранніх християн також надихалися мистецтвом язичницьких римлян; статуї, мозаїки та картини прикрашали всі їхні церкви. Пізні християнські фрески можна легко побачити в деяких катакомбах в Римі.

Візантійська архітектура також широко поширилася Італії. Коли Західна Римська імперія впала в 476 році нашої ери, візантійці були лідерами у світі з питань культури, мистецтва, музики, літератури, моди, науки, техніки, бізнесу та архітектури. Візантійці, які технічно були людьми Східної Римської імперії, зберегли римські принципи архітектури та мистецтва живими, але надали йому східнішого повороту і славилися своїми трохи більш плоскими куполами та багатшим використанням позолочених мозаїк та значків, а не статуї. Оскільки візантійці деякий час проживали на Сицилії, їхній архітектурний вплив все ще можна побачити сьогодні, наприклад, у Кафедральному соборі Кефалу, в Палермо або в Монреалі, з їхніми багато прикрашеними церквами. Базиліка Святого Марка у Венеції також є прикладом візантійської архітектури Італії.

Романська архітектура
Між візантійським періодом та готичним періодом був романський рух, який відбувався приблизно з 800 року н.е. до 1100 р. нашої ери. Це був один із найбільш плідних та творчих періодів у італійської архітектуриз кількома шедеврами, такими як Пізанська вежа на площі Пьяцца дей Міраколі та Базиліка Сант-Амброджіо в Мілані. Це було названо "римським" -сеським через його використання римських арк, вітражів, а також його вигнутих колон, які зазвичай були присутні в монастирях.

Романська архітектура сильно відрізнялася Італії як і стилі, і у будівництві. Ймовірно, найхудожнішим був тосканський, особливо флорентійська та пізанська романська архітектура, але Сицилія, під впливом нормандських поселенців, була значною. Lombard Romanesque був, звичайно, більш структурно прогресивним, ніж тосканське, але менш художнім.

Романська архітектура в Італії зупинила будівництво дерев'яних дахів у церквах, а також експериментувала з використанням орного склепіння чи бочок. Вага будівель, як правило, ховалася зовні, а раніше для підтримки будівель використовувалися контрфорси. Стіни церкви, що використовують романський вигляд, були громіздкими та важкими для підтримки даху, проте це означало, що романські церковні інтер'єри в Італії були більш банальними та м'якими, ніж епохи раннього християнства та візантійців. Вони просто складалися з мармуру чи каменю та мали невелику прикрасу, на відміну від багатих мозаїк, знайдених в італійських візантійських архітектурних роботах.

Головним нововведенням італійської романської архітектури було сховище, яке ніколи не помічалося в історії західної архітектури.

Готична архітектура
Готична архітектура з'явилася Італії у 12 столітті. Італійська готика завжди зберігала своєрідну характеристику, яка відрізняла її еволюцію від неї у Франції, де вона виникла, та в інших європейських країнах. Зокрема, архітектурні ардитні рішення та технічні інновації французьких готичних соборівтак і не з'явилися: італійські архітектори віддали перевагу збереженню традиції будівництва, що склалася в попередні століття. Естетично, Італії вертикальне розвиток було рідко важливим.

Готична архітектура була імпортована до Італії, як і багатьох інших європейських країнах. Бенедиктинський цистерціанський орден був через свої нові будинки основним носієм цього нового архітектурного стилю. Він поширився з Бургундії (у тому, що зараз є східною Францією), їхньою первісною областю, над рештою Західної Європи.

Можлива тимчасова шкала готичної архітектурив Італії може включати:

початкова розробка цистерціанської архітектури
фаза "ранньої готики" (приблизно 1228-1290)
"зріла готика" 1290-1385 рр..
пізня готична фаза з 1385 по 16 століття, з завершенням великих готичних споруд, започаткованих раніше, як Міланський собор і базиліки Сан-Петроніо в Болоньї.

Архітектура ренесансу та маньєризму
Італія у 15 столітті та, зокрема, місто Флоренція, було будинком для Відродження. Саме у Флоренції розпочався новий архітектурний стиль, а не повільно розвивається так, що готика виросла з романської, але свідомо доведена до конкретних архітекторів, які прагнули відродити лад минулого «золотого століття». Науковий підхід до архітектури стародавнього збігся із загальним відродженням навчання. У цьому було багато чинників.

Італійські архітектори завжди надавали перевагу формам, які були чітко визначені і структурні члени, які висловили свою мету. Багато тосканських романських будівель демонструють ці характеристики, як видно у Флорентійському Баптистері та Пізанському соборі.

Італія ніколи не приймала готичного стилю архітектури. Крім Міланського собору, переважно роботи німецьких будівельників, кілька італійських церков показують акцент на вертикалі, згруповані шахти, багато прикрашений візерунок і складні ребристі склепіння, які характеризують готику в інших частинах Європи.

Присутність, особливо в Римі, стародавніх архітектурних пам'яток, які демонструють упорядкований класичний стиль, послужило натхненням для художників тоді, коли філософія також зверталася до класичного.

Купол Флорентійського собору
Флорентійський собор, побудований Арнольфо ді Камбіо, був залишений незавершеним до кінця XIV століття, мав величезну дірку в центрі, де мав бути купол. Змагання з його створення виграв Філіппо Брунеллескі, який збудував найбільший купол з римських часів. Він спритно отримав все місто у захваті від отримання команд робітників із восьми частин міста.

Базиліка Сан-Лоренцо
Ця церква у Флоренції була спроектована Брунеллески, використовуючи все, що він дізнався, глянувши на архітектуру Стародавнього Риму. Він має арки, колони та круглі вікна в римському стилі. Він виглядає зовсім інакше, ніж аркадні церкви у готичному періоді. Тільки внутрішню частину було закінчено. Зовнішня сторона все ще необроблена цегла, і ніхто не знає точно, як Брунеллескі мав на увазі, щоб це виглядало. Проте зсередини Брунеллескі навчив усіх нового набору архітектурних правил.

Базиліка Сант’Андреї
Коли давньоримські імператори повернулися з битви, вони збудували тріумфальну арку як пам'ятник собі. Є кілька таких пам'ятників у Римі, а також в інших частинах Італії, а загальний дизайн – більша арка в центрі та менша нижня арка або дверний отвір з обох боків. Архітектор Леон Баттіста Альберті використав це як дизайн для передньої частини церкви Сант-Андреа у Мантуї. Він використовував ту саму форму високого та вигнутого, низького та квадратного, все всередині церкви. Це було скопійовано багатьма іншими архітекторами. Це була також перша будівля, яка використовувала колонки, що охоплювали два порядки, які називають гігантським ордером.

Палац Медічі Рікарді
Коли справа доходила до будівництва палаців, багаті люди епохи Відродження мали різні потреби у римських імператорів, тому архітекторам доводилося використовувати правила, щоб створити новий видграндіозного будинку. Ці палаци епохи Відродження зазвичай висотою три поверхи і досить прості на зовнішній стороні. З внутрішньої сторониє внутрішній двір, оточений гарними колонами та вікнами. Архітектори, такі як Мікелоццо, які працювали в Cosimo de Medici, дивилися на римський Колізей (спортивна арена), висота якого висотою три поверхи з рядами арки.

Базиліка Святого Петра
Найвідомішою церквою в Римі була стародавня церква, яка була збудована над могилою Святого Петра. До 1500 він падав. Папа вирішив, що замість того, щоб його ремонтувати, його слід знести та створити нову церкву. На той час, коли це було закінчено, багато дизайнерів працювали над дизайном, який різко змінився, ставши радше барочним прикладом, ніж ренесансним. Серед архітекторів, присутніх на сайті, були Донато Браманте, Рафаель, Антоніо та Сангалло Молодший, Мікеланджело, Пірро Лігоріо, Джакомо Бароцці да Віньйола, Джакомо делла Порта та Карло Мадерно. Він має один із найпрекрасніших куполів у світі. Він був скопійований у багатьох країнах.

Вілла Ротонда
Цей заміський будинок був збудований Андреа Палладіо (і Вінченцо Скамоцці після його смерті) з 1566 року. Це квадратна будівля, яка виглядає однаково з усіх боків. У центрі є купол. З кожного боку знаходиться великий ґанок (портик), як римський храм. Це такий елегантний дизайн, що інші архітектори використовували той самий стиль, який можна побачити на церквах, будинках та палацах, включаючи Білий дім.

Рококо та архітектура пізнього бароко століття
Найоригінальнішим твором архітектури пізнього бароко та рококо є Palazzina di caccia di Stupinigi (Мисливський будиночок Ступінігі), що датується 18 століттям. Завдяки високому шарнірному заводу, заснованому на хресті Святого Андрія, його спроектували Філіппо Джуварра, який також побудував Базиліка ді Superga, недалеко від Турина.

У той же період у Венето відбулося зближення з паладіанськими темами, що видно на віллі Пізані в Країні (1721) і церкви Сан-Сімеоне-Пікколо у Венеції (завершено в 1738).

У Римі останній глава сезону бароко має найзначніші досягнення в деяких великих міських поліпшеннях, таких як Іспанські сходи та фонтан Треві, а фасад Сан-Джованні в Латерано Алессандро Галілея має суворіші класичні риси.

У Королівському Неаполі архітектор Луїджі Ванвітеллі розпочав у 1752 році будівництво палацу Казерта. У цьому великому комплексі грандіозні інтер'єри та сади в стилі бароко протиставлені більш тверезому корпусу, який, здається, передбачає мотиви неокласицизму. Гігантські розміри палацу відбито Альберго Реале дей Пувері (Королівський хоспіс для бідних) в Неаполі, побудований в ті ж роки Фердинандо Фуга.

Неокласична архітектура та архітектура 19 століття
Наприкінці 18-го та на початку 19-го століть в Італію вплинув неокласичний архітектурний рух. Все, починаючи від вілл, палаців, садів, інтер'єрів та мистецтва, почало ґрунтуватися на римських та грецьких темах, а також будівлі були широко поширені на віллі Capra "La Rotonda", шедеврі Андреа Палладіо.

Перед відкриттями втрачених міст Помпеї та Геркуланума будівлі були тематичними у Стародавньому Римі та Класичних Афінах, але пізніше були натхненні цими археологічними об'єктами. Приклади неокласичної архітектури в Італії включають «Arco della Pace» Луїджі Кагноли, театр Сан-Карло (Неаполь, 1810), Сан-Франческо-ді-Паоло (Неаполь, 1817), кафе Pedrocchi (Падуя, 1816), храм (Посано, 1819) Театро Карло Феліче (Генуя, 1827) та Цистернене (Ліворно, 1829).

Сучасна архітектура

тали, в середині XIXстоліття, також добре відомі для деяких щодо авангардних структур. Galleria Vittorio Emanuele II у Мілані, збудований у 1865 році, став першим будинком в Італії, сталеливарної та сталевої металургійної промисловості та найстарішою спеціалізованою торговою галереєю у світі, яка пізніше вплинула на Galleria Umberto I у Неаполі.

Сучасна архітектура
Архітектура в стилі модерн (Liberty)
У ар-нуво були основні та найоригінальніші експонати в Джузеппе Соммарузі та Ернесто Базілі. Перший був автором Palazzo Castiglioni у Мілані, а другий – розширенням Палаццо Монтекаріо у Римі.

Однак у 1920-х і наступні роки було введено нову архітектурну мову, razionalismo. Ця форма футуристичної архітектури була вперше створена Антоніо Сант'Елія і, отже, Gruppo 7, утворена в 1926 році. Після розпуску групи її було прийнято одиночними художниками, такими як Джузеппе Террагні (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Вілла Малапарте на Капрі) та Джованні Мікелуччі (залізнична станція Флоренції Санта-Марія-Новелла).

У фашистський період razionalismo був випереджений Novecento Italiano, який відкинув авангардні теми і націлився на відродження мистецтва минулого. Його найбільш важливими членами в галузі архітектури були Гіо Понті, П'єтро Аштієрі та Джованні Муціо. Цей рух надихнув Марчелло Пьячентіні у створенні «спрощеного неокласицизму», пов'язаного з повторним відкриттям імперського Риму. П'ячентіні був автором кількох робіт у багатьох містах Італії, найбільш важливими з яких є спірне створення Віа делла Conciliazione в Римі.

Фашистська архітектура
Раціоналістична фашистська архітектура була італійським архітектурним стилем, розробленим за часів фашизму і, зокрема, з кінця 1920-х років. Спочатку це було просунуто та практикувалося групою Gruppo 7, архітекторами якої були Луїджі Фігіні, Гвідо Фретте, Себастіано Ларко, Джино Полліні, Карло Енріко Рава, Джузеппе Террагні, Убальдо Кастаньола та Адальберто Лібера. Були ідентифіковані дві гілки, одна з найпомітніших експонентів – модерністська гілка з Джузеппе Террагні та консервативна гілка, в якій найвпливовіші Марчелло П'ячентіні та група Ла Бурбера.

Після Другої світової війни та модерністської архітектури
Два італійські архітектори отримали Прітцкерську премію архітектури: Альдо Россі (1990) та Ренцо П'яно (1998). Деякі з головних архітекторів, які працювали в Італії наприкінці 20-го та на початку 21-го, – Ренцо Піано, Массиміліано Фуксас та Гаї Ауленті. Роботи Піані включають Стадіо Сан Нікола в Барі, Auditorium Parco della Musica у Римі, ремонтні роботи старого порту Генуї, церква Падре Піо Паломництва у Сан-Джованні-Ротондо; серед проектів Fuksas (станом на січень 2011 року) знаходяться Grattacielo della Regione Piemonte (хмарочос регіону П'ємонт) та Centro Congressi Italia Nuvola в EUR, Рим. Італійські роботи Гее Ауленті включають ремонтні роботи Palazzo Grassi у Венеції і Stazione Museo («Музейна станція») метро Неаполя.

Іншими чудовими фігурами сучасної архітектурив Італії є швейцарський Маріо Ботта (Méso d'Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, реконструкція Ла Скала в Мілані), Мішель Валорі (це: Corviale), Заха Хадід (Національний музей 21-го Century Arts в Римі, хмарочос "Lo Storto" в Мілані), Річард Майєр (ювілейна церква та обкладинка Ара Пачіса, обидва в Римі), Норман Фостер (залізнична станція Флоренції Бельфіоре), Даніель Лібескінд (хмарочос "Il Curvo" в Мілані) та Арата Ізозакі (Palasport) Турині разом з Pier Paolo Maggiora та Marco Brizio, хмарочос "Il Dritto" в Мілані).

Сучасна архітектура
Серед головних архітекторів, що діють в Італії в кінці ХХ століття і на початку XXI століття, пам'ятають Ренцо Піано (Stadio San Nicola в Барі, реструктуризацію стародавнього порту Генуї, Auditorium Parco della Musica в Римі, церква Падре Піо в Сан Джованні Ротондо та ін.). , Массиміліано Фуксас (хмарочос П'ємонтського району, конференц-центр у євро), Гее Ауленті (музей станції Неаполя), швейцарський Маріо Ботта (Музей сучасного та сучасного мистецтва Тренто та Роверето), реструктуризація з Театро алла Скала в Мілане мистецтв XXI століття в Римі, хмарочос «Lo Storto» у Мілані), Річард Майєр (Церква Бога-Отця) Милосердний і святиня Ара Пасіса, в Римі), Норман Фостер (станція Фіренце Бельфіоре), Даніель Лібескінд (хмарочос «Іл Керво») Мілане) та Арата Ісозакі (Олімпійський стадіон у Турині, з пірсом Паоло Меггіорандом Марко Брізіо, хмарочосом «Il Dritto» у Мілані).

• У XV столітті італійські архітектори зробили значний внесок у створення вигляду Кремля, побудувавши більшість з наявних там будівель.
• Найбільш видатні роботи того періоду – башти Кремля, дзвіниця Івана Великого, Грановіта палата, Успенський собор, Архангельський собор.
• УXVIIIстолітті італійські архітектористворили старий Вітальня, Великий театр з театральною площею, Тріумфальні ворота, Олександрівський сад.
• У Державному музеї образотворчих мистецтвім. Пушкіна виставлено скульптури XIII-XVI столітьта близько 200 творів італійського живопису.
• Італійські ресторани та магазинизаймають значну нішу над ринком сучасної Москви.

Російсько-італійські відносини мають багатовікову історію. Перший документально підтверджений візит російських послів до міланського герцога Франческо Сфорца відбувся 1461 року. За ним в історії відзначені численні обміни візитами та посланнями. Найбільш помітну роль італійці відіграли в Москві в XV столітті, коли на запрошення великого князя Івана III італійські архітектори фактично створили образ Кремля, який сьогодні добре відомий у всьому світі.

Великі італійські будівельники Кремля

Друга хвиля італійських архітекторів, XVIII-XIX століття

Повторне «нашестя» архітекторів з Аппенін на Москву припало на 18 століття. Італійських архітекторів запрошували для оформлення обох столиць, нової – Санкт-Петербурга та старої – Москви. У місті працювали Джованні Марія Фонтана (Giovani Maria Fontana), Бартоломео Франческо Растреллі (Bartolomeo Francesco Rastrelli), Франческо Кампорезі (Francesco Camporesi), Джакомо Кваренгі (Giacomo Quarenghi), Джузеппе Бове (Giuseppe Bovе).

Джакомо Кваренгі (Giacomo Quarenghi), 1744-1818, - також відомий російський архітектор італійського походження, уродженець Бергамо. Ще до того, як прославитися у Санкт-Петербурзі, він працював у Москві. Тут за його проектом збудовано будинки, 1790-1830 (вул. Іллінка, 4) біля Кремля і Дивного будинку (лікарні-притулку для жебраків і калік) на Великій Сухарівській площі буд.3 стор.1.

Великий внесок вигляд Москви вніс архітектор Осип Бове (Guiseppe Bova), 1784-1834 . Він народився у Санкт-Петербурзі, у сім'ї художника з Неаполя. Брав активну участь як архітектор у відновленні Москви після пожежі 1812 (війна з Наполеоном). Зокрема, за його проектом у Москві було відреставровано Кремль, створено Театральну площу. Тріумфальні ворота, точна копія яких знаходиться недалеко від , оформлені фасади (1817) та розбито Олександрівський садбіля стін Кремля.

Архітектор Доменіко Жілярді (Domenico Gilardi), 1785-1845, з італійського кантону Тичино у Швейцарії, також прославився у Росії участю відновленням післяпожежної Москви. За його проектом збудовано будинки Московського університету (Мохова, 9), Катерининського інституту шляхетних дівчат (зараз Центральний будинок російської армії, Суворовська пл., 2, стор.1), Слобідського палацу (зараз «стара» будівля МДТУ ім. Баумана, 2-а вул. Бауманська, 5), будинку Луніних, який нині займає Музей Сходу ( Нікітський б-р, д. 12а), садиби Усачових-Найденових (Земляний Вал, д. 53), садиби Студенец на Пресні (Мантулінська вул., Вл. 5).

Італійський живопис та скульптура в Москві

Найвідомішим і найбагатшим музеєм Москви з європейської скульптури та живопису є. Тут виставлені оригінали картин великих італійців: «Благовіщення» Ботічеллі, «Дама за туалетом» Піппі та багато інших. У музеї є Італійський дворик - це зал скульптури Середньовіччя та епохи Відродження (XIII-XVI ст.). Своїми архітектурними формами він повторює двір палаццо Барджелло у Флоренції та наповнений зліпками (у справжньому масштабі!) з відомих творівскульптури на той час. Тут зберігаються копії статуй Давид Мікеладжело, що прикрашає площу у Флоренції, Кондотьєр Гаттемелата Донателло і Кондотьєр Коллеоні Вероккйо, які можна побачити на площах у Падуї та Венеції. Окрема зала музею присвячена скульптурі Стародавньої Італії та Стародавнього Риму (VIII ст до н.е. – V ст. н.е.) та кілька залів – XV-XVII століттям.

У залах музею сьогодні експонується близько 200 картин італійських художників, вони хронологічно охоплюють весь період розвитку італійського живопису. Найбільш чисельним та якісним є ся розділ італійської живопису XVII-XVIIIстоліть. Тут можна побачити роботи Гвідо Рені та Бернардо Строцці, Массімо Станціоне та Андреа Ваккаро, Себастьяно Маццоні та Лукі Феррарі, Якопо Віньялі та Бартоломео Лігоцці, Антоніо Петріні та Франческо Тревізані, Джованні Антоніо Пеллегріні та Франческо Фонеоно ієски та Карло Маджіні.

Родзинка розділу італійського живопису XIX-XX століть - "Наполеон на троні" Андрія Аппіані, провідного представника неокласицизму Апенінського півострову. Серед картин XV-XVI століття варто виділити роботи Бронзіно, Больтраффіо, Паріса Бордоне, Лоренцо Лотто, Тіціана та Джуліо Романо.

Розділ ранньоіталійського живопису невеликий, але в ньому особливо різноманітно представлена ​​Сієнська школа. Шедеври колекції – «Розп'яття» Сім'ї ді Бонавентури (помічника Дуччо) та «Марія Магдалина» та «Святий Августин», створені Сімоне Мартіні.

Італія – справжня скарбниця нашої планети. Ніде більше немає значних визначних пам'яток. Прогулюючись італійськими вуличками, можна натрапити на будівлі з абсолютно різних епох. І ніде більше немає такого дбайливого та бережливого ставлення до всіх періодів своєї історії, як у італійців.

Тут збереглося понад 30 тисяч важливих для історії церков, 200 соборів та 60 тисяч капел, 300 резиденцій єпископів та 40 тисяч палаців, і це не повний перелік.

Архітектурні стилі Італії умовно можна поділити на:
- Стародавнього Риму;
- Архітектура візантійського стилю;
- Архітектура епохи Відродження;
- Готичний стиль;
- Бароко.
Напевно, найбільший вплив на стиль цієї країни було надано Стародавнім Римом. Найвідомішою будівлею того часу вважається Римський Колізей і Пантеон, який раніше був храмом богів, а зараз мавзолей, де лежать останки королів Савойської династії, а також знаменитого художникаРафаеля Санті.

Напевно, більше жодна країна світу, крім Італії, не може похвалитися такою красою та багатством архітектурних форм. Ніде немає такої кількості історичних пам'яток, які дійшли до нас ще з давніх-давен. Подорожуючи Італією, туристи без усіляких підручників запросто можуть пройти експрес-курс європейської історії- від Стародавнього Риму до ХХ століття - настільки показова і самобутня італійська архітектура.

Як відомо, «усі дороги ведуть до Риму», адже саме тут збереглося найбільше давніх споруд. Не дарма це місто називають «вічним». Однією з головних туристичних визначних пам'яток був і залишається Колізей – свідок подій більш ніж двохтисячолітньої давності. Тут проводилися гладіаторські бої, публічні страти, спортивні турніри, звірині бої та інші, часом дуже жорстокі видовища. Також збереглися такі зразки давньоримської архітектури, як Римський форум та Пантеон.

Із приходом християнської епохи саме Італія стала батьківщиною нового стилю в архітектурі – романського. Яскравим прикладом архітектури романського стилю є базиліки Сан-Дзено у Вероні, Сант-Амброджо у Мілані. Потім у Флоренції, Пізі та інших містах Тоскани вантажний романський стиль змінюється піднесеною готикою. Італійська готика відрізняється спокійною врівноваженістю та гармонійністю. Її зразками у церковній архітектурі є кафедральний собор Санта Марія дель Фіоре у Флоренції, Базиліка Святого Марка у Венеції. Світські будівлі, виконані в готичному стилі– це Палаццо Веккьо у Флоренції, Палац дожів у Венеції.

Потрапляючи у Венецію сповна відчуваєш розквіт стилю бароко – розкіш та пишнота відчуваються у кожній архітектурній деталі. Венеціанські архітектори зробили своє місто одним із найкрасивіших в Італії. Венеція знаменита багато прикрашеними палацами та базиліками у стилі бароко. Також тут знаходиться палац Палаццо Вендрамін-Калерджі, розписаний художником Джорджоне і який служив будинком композитору Вагнеру.

В епоху відродження Флоренція справді була культурною столицеюІталії. Тут жили та працювали Леонардо да Вінчі, Буонаротті, Джанні Бокаччо, Данте Аліг'єрі. Це центр італійського Відродження, тому флорентійська архітектура вражає гармонією форм та класичною пишністю.

Не менш відомою спорудою давньоримської архітектури є Римський Форум. Він дійшов до наших часів у гіршому стані, ніж Пантеон, але його тріумфальні арки, терми та храми збереглися.
Коли Італія стала християнською країною, то тут було збудовано безліч базилік у візантійському стилі.
На початку 12 століття почали з'являтися будівлі у готичному стилі. До таких споруд можна віднести собор Санта Марія-дель-Фьоре та церкву Санта Кроче. У готичному стилі почали будуватися і палаци знаті, наприклад, палаци Флоренції та Перудже.
Наприкінці 14 століття настала епоха Відродження. Засновником цього архітектурного стилю вважається Брунеллески, який побудував такі шедеври, як церква Сан Лоренцо, знаменитий палац Пітті і каплиця Пацци. Іншим відомим архітекторомДонато Браманте було збудовано ватиканський собор Св. Петра, що є справжнім витвором мистецтва. Добудовував, до речі, цей собор Рафаель Санті, а Мікеланджело зробив купол.
Після епохи Відродження настав час стилю бароко. Цей стиль був заснований Лоренцо і вирізнявся розкішшю, пишністю та могутністю будівель. Тут використовувалися різні пілястри, колонади, скульптури. Яскравий прикладтакого стилю є церква Сан Карло. Досі в Італії можна зустріти дуже багато споруд стилю бароко, які приголомшують уяву.

У Неаполі архітектурними пам'ятками вважаються резиденція монархів Королівства обох Сицилій - Королівський палац, збудований у XVII столітті, і Театр Сан-Карло (Real Teatro di San Carlo) - найстаріший оперний театр у світі із чудовою акустикою. Неокласицизм – переважний стиль у неапольській архітектурі.
Архітектура Італії – це символ перемоги над часом, і не тільки тому, що ми досі можемо милуватися стародавніми будинками, але й тому, що в Італії по сусідству можуть бути будівлі, у яких сотні років різниці у віці – і це надає Італії особливої ​​родзинки. .