Поради щодо малювання швидких нарисів з натури від бренди ходдінотт. Підготовка до роботи

Малюнами називають швидкі, лаконічні, невеликого розміру замальовки. У них передається загальне враженнявід натури, найголовніше і суттєве без опрацювання деталей: характерні пропорції, рух, індивідуальні особливості. Малюнки - це одна з найвідповідальніших галузей професійного навчання. Вміння малювати з натури ще недостатньо для творчої діяльності. Щоб творити, художник має знати життя, навчитися самостійного мислення, аналізу, вміти спостерігати, нагромадити пластичні мотиви. Усе це купується лише результаті постійного виконання нарисів.

Особливо потрібна художнику спостережливість. Це основна якість майстра образотворчого мистецтва, риса кожного художника. Спостережливість дає можливість помітити у житті цікаві моменти, важливі явища, процеси, які є змістом та основою художнього твору. Без спостережливості художник не в змозі створити виразний художній образсамостійно скласти композицію або просто придумати той чи інший сюжет. Без спостережливості неможливо самостійно знаходити образотворчий мотиву навколишній дійсності.

Спостережливість набувається в результаті виконання щоденних замальовок та начерків. Де б не знаходився митець - він завжди повинен малювати: на вулиці, у трамваї, на засіданні, на ринку, у гостях, у зоопарку - словом, завжди скрізь і всюди.

Щоб вирішувати складні та найбільш цікаві завданнянарис, треба оволодіти знаннями та навичками зображення простих завдань. Тому в початковій стадії навчання не слід братися за виконання творчих елементів нарису: виразності художнього рішення, невимушеності виконання і т. п. Це не під силу малювальникові-початківцю. Тематика нарисів повинна розвиватися, відповідно до важливого дидактичного принципу навчання - від простого до складного: спочатку замальовки нескладних за формою предметів домашнього побуту, інтер'єру, екстер'єру, елементів пейзажу, я потім голови і фігури людини в русі, складних позах, ракурсах, сюжетних мотивах. . Початковий період виконання навчальних нарисів відіграє у процесі оволодіння образотворчою грамотою. Систематичні та численні замальовки різних предметів розвивають окомір, виховують почуття пропорцій та багато інших професійних якостей.

Рисуни-початківці прагнуть швидше перейти до зображення оголеної фігури людини. Справді, це цікава робота. Але успішно виконувати її можна, лише володіючи певними знаннями та навичками, отриманими в результаті виконання більш простих завдань. Тому на початковій стадії навчання не можна нехтувати виконанням нарисів з різних побутових предметів, елементів рослинного світу, будівель, інтер'єру тощо. Цей важливий період навчальних нарисів завжди визнавався та високо оцінювався видатними художникамита педагогами. У педагогічної діяльностіК. П. Брюллова, П. П. Чистякова, І. Є. Рєпіна, Д. Н. Кардовського такі нариси завжди знаходили гідне місце. Так, учневі, який погано бачив пропорції П. П. Чистяков радив щодня робити начерки з побутових предметів. У майстерні І. Є. Рєпіна навчальні нариси теж були неодмінною частиною навчального процесу. Навчально-методичне значення нарисів високо цінував Д. Н. Кардовський. Головною особливістюйого системи навчання малюнку були численні, щодня виконуються начерки з найрізноманітніших предметів.

Роль начерків цим не обмежується. Головне значення виконання нарису набуває у вихованні творчих відносиндо процесу зображення, здатності знаходити методи та засоби досягнення виразності та образності. Матеріал замальовок є відправним матеріалом для створення графічних та мальовничих композицій.

Порядок виконання будь-якого нарису підпорядковується загальним обов'язковим принципам процесу будь-якого зображення (тривалого чи короткочасного): від загального до частковостей, від великих, основних мас до дрібнішим, другорядним, зберігаючи враження цілісності. Спочатку слід вирішити його композицію, розташування одного чи кількох малюнків на аркуші, з урахуванням «звучання» кожного начерку і аркуша загалом.

При малюванні різних предметів побуту слід у загальних контурах передусім правильно конструктивно та перспективно збудувати їх, передати пропорції. Прості форми предметів, близьких до геометричним тілам(стіл, шафа, цебра, каструлі), необхідно зображати швидко і правильно в будь-якому їх повороті та положенні до лінії горизонту. У деяких випадках замальовки цих предметів супроводжуються передачею світлотіні, без ґрунтовного її опрацювання, без характеристики деталей.

У нарисах та замальовках різних об'єктів сучасної технікинеобхідно виходити з конструктивної сутності: насамперед необхідно визначити і намітити на малюнку головну опорно-конструктивну основу, де конструюється весь об'єкт. Наприклад, при малюванні машини слід почати малюнок із встановлення найзагальніших контурів машини, визначаючи основні пропорції, довжину, ширину, висоту, а потім перейти до малювання основних деталей. Отже, принцип малювання будь-яких таких об'єктів будується на загальних правилахпроцесу зображення: в першу чергу намічається основне у конструкції та пропорціях, а потім малюнок збагачується характерними деталями.

У нарисах пейзажу слід подбати спочатку про вибір кращої погляду, з якою пейзажний мотив виглядає найвиразніше. Малюнок пейзажу має бути цікаво закомпонований. Дуже важливо від початку визначити співвідношення землі і неба, провівши лінію горизонту. Відповідно до лінії горизонту намічаються основні частини пейзажного мотиву, пропорції великих мас, порівнюються розміри об'єктів, що малюються, їх просторові положення.

Для успішного зображення тварин треба хоча б загалом знати їхню анатомію. Рисуючий повинен привчитися вгадувати під зовнішнім покривом конструкцію тіла тварини, розуміти взаємозв'язок кісток скелета, знати розташування основних кісток, місцезнаходження та механізм суглобів. Кожному виду тварин властиві характерні пропорції, які змінюються з віком.

Велику привабливість і водночас неабияку складність становить малювання тварин і птахів у русі. Саме в русі найбільш повно розкривається пластична характеристика тварини, що малюється. Механіка цих рухів має власну специфіку, яку потрібно враховувати при малюванні. Процес ходьби або бігу у багатьох тварин складається з ряду пов'язаних між собою елементів, що чергуються: черговість виносу ніг, симетричність їх руху при ходьбі і легкому бігу і т. д. Кожному руху відповідає певне положення кісток, тому ще раз слід підкреслити важливість вивчення скелета тварини, анатомії м'язів

Виконуючи начерки з різних тварин, необхідно придивлятися до їхньої поведінки, характерним особливостям форми. Тому не слід робити велику кількість начерків. За одне відвідування зоопарку достатньо замалювати п'ять-шість тварин, зате уважніше вивчити їх.

У начерку велике значеннямає характерне та типове для тієї чи іншої моделі. Тому важливо зберегти, донести до глядача ці особливості, виявити, підкреслити їх. Ця образна сторона надзвичайно важлива саме в начерку. Звична, характерна для тієї чи іншої тварини або птиці манера триматися, рухатися, все неповторне, властиве тільки даному об'єкту, Повинне помічатися, виявлятися малюючим, іноді потрібною мірою «загострюватися», обігруватися таким чином, щоб створювалося переконливе уявлення про натуру.

Необхідно спостерігати тварин у різних положеннях, малювати їх з різних точокзору. Уважний художник не лише точно передасть контури тіла тварини, її пропорції, а й схопить її «повадку», створить образне уявлення про неї.

Мистецтво нарису значно відрізняється від малювання з натури.

Малюнок відрізняється від малюнка великою сумарністю, лаконічністю сприйняття. Художник не так аналізує об'єкт малювання, скільки створює графічне вираження предмета на підставі вже наявного у нього знання про нього, перевіряючи свої уявлення у безпосередньому спостереженні. Це важливо у образному малюванні.

Учням слід дотримуватися правильної послідовності роботи над начерком: швидко розглянути, осмислити, оцінити об'єкт, що малюється, подумки вирішити питання композиції, побачити майбутнє зображення на аркуші, відзначити легкими засічками кордону (найбільш виступаючі точки) начерку. Зазвичай достатньо відзначити верх і низ зображення для вертикальної композиції або правий і лівий краї при горизонтальному розміщенні, потім легкими штрихами встановити пропорції, рух натури, що зображається, переходячи в кінці до уточнень і узагальнення малюнка.

Поки що малює мало досвіду, не варто прагнути особливої ​​легкості, віртуозності, технічної спритності виконання нарисів. Ці якості з часом прийдуть, а поки що вони не повинні бути самоціллю. Набагато важливіше досягати конструктивної, анатомічної правильності зображення.

Голова та фігура людини – це найцікавіші та найскладніші об'єкти для зображення. Ці замальовки займають переважне місце у роботах учнів старших курсів. З принципами зображення голови та постаті людини студенти ґрунтовно знайомляться під час академічних занять з малюнка. Щодо зображення людини в начерках, то тут можна дати деякі додаткові рекомендації.

Знаючи анатомічну будову голови та постаті людини, маючи навик у начерках побутових предметів та тварин, студенти легко можуть впоратися із завданнями зображення людини у нарисах. Працюючи над нарисами голови і постаті не роблять детального побудови зображення, не займаються ретельним опрацюванням світлотіні. Основою нарису є передача пропорцій, руху, характеру. Ці якісні моменти досягаються за допомогою не великої кількостіобразотворчих засобів за короткий час.

Роблячи малюнок голови людини, що малює перш за все дбає про те, щоб швидко і переконливо передати своє враження про людину, що зображається, виявити найбільше характерні особливостійого вигляд, внутрішнього світу, настрої і т. д. Процес ж побудові зображення, послідовне малювання форми, порівняння частин в даному випадкупротікає більш потай і швидко. Рисуючий займається побудовою як би попутно. Його увага зосереджена завдання висловити головне, типове, зуміти виразно і лаконічно розповісти про зображуваному людині.

У начерках велику роль грає гострота властивості зображуваного об'єкта, образне рішення. Причому швидкість виконання нарисів (навіть найкоротших за часом) аж ніяк не передбачає, не виправдовує наявності в них помилок, неправди, несмаку, дробовини тощо. і «спритності» виконання не слід. Не техніка, не прийом, а зміст зображення, вірність натурі повинні насамперед становити турботу учнів. Свобода у виконанні та технічна майстерність приходять з досвідом, після великої кількості зроблених начерків.

Однією з найцікавіших, але з тим і складних завдань, що виникають під час роботи над нарисами, є замальовки груп людей, різних сценок, які спостерігаються на вулиці, вдома, в інституті та інших місцях. Найчастіше такі нариси виконуються дуже швидко, оскільки малює зображує не спеціально позують людей, а фіксує свої життєві спостереження, малює людей найрізноманітніших ситуаціях, різній обстановці.

У цьому полягає велика цінність таких замальовок. Але це становить і чималу труднощі для малюючих. Складність виконання таких начерків полягає також і в тому, що поряд з виразним зображенням окремих фігур треба знайти те спільне, що поєднує людей, побачити їх у певній єдності.

Необхідно піклуватися про композицію, цілісності нарисів, одночасно вирішуючи розміщення всіх фігур, намічаючи всю групу, переходячи потім до характеристики кожного персонажа, порівнюючи фігуру за пропорціями, характером, жестами, рухами. Рисуючий повинен пам'ятати про характеристику цілого, про належне узагальнення начерку. У більш опрацьованих нарисах поруч із розв'язанням цих завдань повинні, хоча б загалом, даватися індивідуальні характеристики постатей у взаємозв'язку, як частини єдиного цілого.

Групові нариси, як і начерки окремих постатей, дають учням велику практикута багатий матеріал для роботи над композицією.

Зібраний у результаті таких замальовок матеріал стає золотим фондом художника, з якого черпає теми своїх майбутніх творів, вибирає типаж. дійових осібкартини, ілюстрацій, спирається цей натурний матеріал, домагаючись переконливості вирішення своїх композицій.

Малюнки можуть бути виконані за допомогою ліній, що мають різну товщину та активність, в інших випадках художник може використовувати засоби світлотіні, тональної плями, лаконічно передаючи загальну форму, силует, характер освітлення, об'єм та матеріал.

Лінія в начерку має великі образотворчі можливості. Користуючись лише одними лініями, не вводячи у малюнок світлотіні, можна лише зобразити пропорції об'єкта, а й передати його становище у просторі, обсяг і характер висвітлення.

У лінійному начерку, залежно від характеру форми і освітлення, лінії повинні бути різними по тону, від найсвітлішого до найтемнішого, різноманітними за товщиною, різкими і розпливчастими, суцільними і переривчастими. Вони то посилюються, то слабшають, то наближаються, то віддаляються, зникаючи зовсім і знову з'являючись на всю силу. Акуратне вимальовування форми безперервними лініями однакової товщини надає малюнку сухий, різкий і водночас млявий вигляд. Такий малюнок так само нудний, як монотонний спів чи читання без зниження та підвищення голосу. Найправильніший за пропорціями та перспективою малюнок, обведений жорсткими та однаковими за товщиною лініями, справлятиме неприємне враження сухого креслення. Коли ж лінії у малюнку різноманітні: то сильні та жирні, то легкі та ледве помітні – тоді лінійний малюнок добре вписується у площину паперу, стає об'ємним, просторовим та живим.

Різні зміни у характері ліній нічого не винні бути випадковими і довільними, вони мають бути пов'язані з натурою. При зміні положення та освітлення форми предмета його контур, тобто видимий край форми або межі поверхонь, теж змінюється, а там, де цей край тоном зближується з тоном фону, контур може бути непомітним. Тому в начерку контурні лінії та межі поверхонь передаються штрихом різної якості як за тоном, так і за шириною та м'якістю. У тіньових частинах предмета лінія малюнка проводиться сильним натиском олівця, у освітлених і опуклих частинах предмета - слабким натиском. Ті деталі, які в натурі знаходяться на першому плані і впадають у вічі з першого погляду, зображуються різкіше і виразніше, а ті з них, які ледь уловлюються поглядом або знаходяться на задньому плані, малюються тонкими, світлими та переривчастими лініями. На формі людського тіланемає жодної прямої та геометрично правильної площини. Тому і межа об'єму - лінійний контур повинен бути таким же плавним, що змінюється в залежності від характеру форми, її руху та положення стосовно джерела світла.

Для більш швидкого та правильного виявлення характеру ліній, що підкреслюють форму, слід, дивлячись на натуру, примружити очі, щоб бачити її узагальненіше. У цьому випадку краще виявляється характер контурних лінійпредмета. На рисунках вище дано приклади навчальних нарисів, в яких можна бачити цікаву, живу та різноманітну лінію, що передає та конструктивні особливостіформи, та її фактурні якості, та просторове розташування.

У міру накопичення досвіду в швидкому лінійному малюванні в малюнок можна вводити і світлотінь, намагаючись великими тіньовими плямами передати обсяг.

Крім нарисів з натури, необхідно робити вправи в начерках пам'яті. Ці нариси рекомендується виконувати після закінчення роботи над тривалим навчальним малюнком. На основі враження, що склалося від вивченої натури, малюючий відновлює по пам'яті найзагальніші, характерні риси її. Це добре тренує зорову пам'ять та розвиває здатність до гострого сприйняття головного, типового, цікавого. Малюнки з пам'яті колишніх натурних об'єктів можна вважати першими вправами по композиції.

Не менш корисні нариси за поданням, які виконуються без натури на основі спостережень. Ці вправи розвивають зорову пам'ять та уяву, допомагають накопичувати досвід; фантазувати, мислити образами є лише тому, хто має великий запас уявлень, набутих у результаті багаторічного малювання з натури.

Отже, пропорції, рух і темперамент - ось властивості природи, які передаються в начерку. Якщо всі ці умови дотримані, то малюнок може мати і самостійну художню цінність.

Одночасно з начерком треба займатися тривалим малюнком, оскільки надмірне захоплення начерком на шкоду тривалим завданням, замість виховати очей і спостережливість може привчити до поверхневому легковажному ставленню до форми.

Матеріали та техніка нарисів

Для начерків можна використовувати папір різних сортів, різну за розміром, кольором, тоном, шорсткістю. Для начерків пером гарний гладкий, щільний папір, на якому не розпливається чорнило або туш. Для одноколірних і кольорових нарисів аквареллю, тушшю більше підходить папір, що не надто вбирає воду, злегка шорстка. Для виконання начерків можна використовувати олівці, середні та м'які по твердості, вугілля, сангіну, соус, чорнило, туш, акварель, акварельні та пастельні крейди, фломастери. Можна застосовувати і м'які кольорові олівці, якщо вміти зі смаком підбирати необхідне поєднання кольорів. Наприклад, недоцільно використовувати зелені та сині олівці для замальовок портрета та фігури людини. Темні та теплі тони для цих цілей привабливіші.

Соусом працюють сухим та мокрим способом, якщо його попередньо розвести водою до потрібної щільності та паличкою малювати по вологому паперу. Малюнки у разі добре передають тональні особливості натури.

Цікаві за своїми образотворчими можливостями різні фломастери. Особливо з такими фетровими стрижнями, які дозволяють малювати і тонкими, і широкими лініями, і швидко покривати великі поверхні паперу.

Для виконання начерків часто користуються одноколірною або кольоровою аквареллю. Заливка аквареллю (фарбою будь-якої насиченості) іноді поєднується з промальовуванням контуру фломастером або пером. Малюнки в кілька кольорів складніші, вимагають часу, досвіду.

Звичайно, вони повинні залишатися графічним зображенням, але не мальовничим, де уважніше передаються колірні відносиниміж окремими предметами та тлом.

Робота нерозбавленою тушшю (або розведеною водою) проводиться м'яким акварельним або іншим пензлем. За технікою ця робота аналогічна роботі аквареллю (заливання).

Цікаві нариси акварельною крейдою по паперу, трохи зволоженою (переважні однокольорові начерки). Вибір матеріалу та техніки роботи залежить насамперед від задуму завдання, поставленого малюючим, від характеру зображуваного об'єкта, особистих нахилів та смаку, уміння володіти тим чи іншим матеріалом.

Малюнки тварин

Перед замальовками з живої натури, слід практикуватися в начерках із опудал птахів та тварин. Такі нариси знайомлять малює з характерними формами тваринного світу, розвивають здатність цілісного бачення. У начерку тварини потрібно намагатися швидко схопити загальну форму, властиві їй характерні риси. Обмежений час, який приділяється для таких начерків (5-10 хвилин), вимагає зібраності уваги малюючого. Було б бажано перед початком роботи ознайомитися з основними особливостями будови скелета тварини, що зображується, або птиці, що зробить подальшу роботу усвідомленої, дозволить весь час відчувати кістки скелета під зовнішнім покривом.

Спочатку краще вибирати для нарису опудала птахів, з оперенням не дуже строкатим, що часто ускладнює пошуки загальної формиі мимоволі веде у бік деталізації.

Щоб мати повне уявлення про форму твариною, потрібно зробити з натури начерки чучела, поставленого в різних поворотах, а потім начерки по пам'яті та уявленню.

Придбавши певний досвід роботи у зображенні опудал тварин, можна перейти до замальовок живої натури.

Спочатку краще робити замальовки тварин, що у відносно спокійних позах, що полегшує визначення загальної форми.

У подальших нарисах поряд з визначенням найбільш характерних рисФорми потрібно ставити і завдання передачі рухів, які говорять про певні звички даної тварини.

Так як тварина постійно змінює позу, то малюнок буде найбільш доступною формою його зображення безпосередньо з натури і стане відправним матеріалом для подальшої творчої роботи в цій галузі. За всієї проблеми роботи над замальовкою тварини, що змінює своє становище, небажано, проте, перервавши замальовку однієї тварини, переходити до начерку іншого з надії, що повторний сеанс буде тривалішим. У недосвідченого художника це часто викликає почуття досади та вносить у роботу зайву нервозність. Якщо замальовка виконується в зоопарку, потрібно поставити завдання більш повного ознайомлення з характером однієї з тварин, тому що це залишить у пам'яті певний образ, який завжди можна відтворити по пам'яті.

Відомий радянський художник-анмаліст В. А. Ватагін, який має багаторічний досвід у малюванні тварин, у своїй книзі «Зображення тварини» рекомендує використовувати в начерках наступний спосіб: «Ви малюєте, наприклад, зайця, що сидить. Він змінює позу; ви не встигли його замалювати. Залишайте малюнок незакінченим і починайте поруч замальовувати ту позу, яку заєць прийняв, потім третю тощо. буд. Тварина в умовах зоопарку має обмежені рухи і часто повторює одні й ті самі пози, що малює, має можливість повертатися до незавершених поз і доводити їх до бажаної закінченості».

У начерку тварини, що у порівняно спокійній позі, можна передати основні виявляють форму світлотіньові відносини.

Рембрандта, що дійшли до нас, наприклад, такі, як малюнок слона і лева, виконані італійським олівцем, завдяки виразній і досить широкій штрихуванні залишають враження масивності форми і мощі зображених тварин.

Серед графічної спадщини В. А. Сєрова чільне місце мають начерки тварин, виконані дуже скупими засобами і які відрізняються майстерністю передачі характерної форми тієї чи іншої тварини. Його ілюстрації до байок І. А. Крилова, де в малюнку персонажів художник використовує і зорову пам'ять, і досвід роботи з натури, свідчать про глибоке знання характерних рис зображуваних тварин.

Сєров Валентин Олександрович. Лев та Вовк. 1911

Сєров Валентин Олександрович. Лев. Малюнок. 1898-1899 р.р.

Види короткострокового малюнка

Замальовки навколишніх у побуті предметів найдоступніші, прості і ставляться переважно до початкового періоду навчання. Об'єктом замальовок у самостійної роботиможуть бути різні предмети, але спочатку краще вибирати простіші за формою. Щоб мати повне уявлення про форму та пропорції предмета, корисно робити замальовки його в різних положеннях, з різних точок зору.

Уміння вільно передавати свої спостереження та задуми у закінченому малюнку чи картині дається художнику на основі тривалого вивчення натури, набуття знань та навичок, постійних вправ. Залежно від тривалості виконання їх поділяють на короткострокові та тривалі. До короткостроковим малюнкамвідносяться начеркиі замальовки. Завдання короткострокових малюнківполягає не в тому, щоб швидко малювати натуру у всіх деталях, але в умінні брати від натури найістотніше, характерне, що дає можливість легше запам'ятовувати і відновлювати бачене.

Малюнки. Нарисамиприйнято називати швидкі, лаконічні малюнки. Найчастіше вони бувають невеликого розміру. Це обумовлено призначенням та специфікою нарисів, Швидкістю їх виконання, умовами, в яких вони проводяться. Нерідко начерки виконуються на вулицях, у зоопарках, на стадіонах, при поїздках за місто та в ряді інших випадків, коли потрібно протягом невеликого часу зафіксувати побачене або задумане.

Малюнкидозволяють швидко, оперативно провести малюнок різних об'єктів з метою вивчення або для використання в роботі над композиціями, дають можливість зібрати великий ілюстративний матеріал. Як правило, у нарисахпередається загальне враження від натури, зображується найголовніше і суттєве, без ґрунтовного опрацювання деталей. Натурні начеркичасто служать відправним матеріалом для створення графічних, мальовничих, скульптурних композицій. Вони містить важливий фактичний матеріал, використовуваний художниками під час роботи над ескізами і оригіналами своїх творів. Систематична робота над начеркамирозвиває спостережливість, окомір, виховує почуття пропорцій, збагачує спостереженнями та знаннями. Займаючись начерками, Ви краще оволодієте образотворчою грамотою взагалі і засобами малюнка зокрема.

Перш ніж приступити до безпосереднього виконання начеркна папері, необхідно вдивитися в натуру і вирішити, що і як саме буде зображено в малюнку, подумки уявити собі мету роботи та її кінцевий результат. Починаючи роботу над начерком, слід вирішити його композицію - розташування одного або кількох зображень на аркуші. Лист повинен добре виглядати в цілому, а малюнок найкращим чиномвписуватись у формат аркуша. Якщо на одному аркуші робиться кілька нарисів, їх необхідно розміщувати з урахуванням «звучання» кожного малюнку і аркуша загалом.

Залежно від складності натури, задуму малює, умов роботи начерки можуть бути дуже швидкими (півхвилини, хвилина) і тривалішими (до 15-20 хвилин). У деяких випадках зображення, залишаючись начерком, буде уточнено, опрацьовано в основних деталях В інших – художник робить гранично лаконічний малюнок, У якому передається лише найзагальніше враження від натури, зображується найголовніше. Малюнкилюдей, що біжать, тварин, що рухаються, рухається транспорту, природно будуть виконуватися в більш короткий час, ніж, наприклад, малюнки з позують натурників і пейзажних сюжетів.

Замальовки.Відомо, що в процесі малювання характерні особливості об'єктів, що зображаються, запам'ятовуються значно краще, ніж при простому візуальному спостереженні, тому з метою ретельного поглибленого вивчення їх особливостей зазвичай робляться замальовки.

на одну замальовкуслід витрачати 20-60 хвилин. Починати слід із замальовок поширених предметів (стіл, шафа, відро тощо. п.). Робота над такими завданнями дає змогу зрозуміти початкові засади роботи над короткостроковими малюнкаминавчитися переконливо передавати характерні особливості предметів (їх форму, пропорції), використовувати закономірності спостережної перспективи. Порядок виконання замальовкивід загального до приватного, здійснення роботи від великих, головних частин до дрібніших, другорядних, досягнення єдності зображення – це загальні обов'язкові принципи роботи як над тривалим, так і над короткостроковим малюнком.

На початковому етапі навчання вам не слід ставити перед собою як першочергове завдання обов'язкове досягнення особливої ​​виразності та художнього рішення короткострокового малюнка. У цей час під час роботи першому плані висуваються завдання розвитку окоміру, почуття пропорцій, освоєння правильних методів виконання нарисів, вміння правдиво і переконливо передавати у яких особливості зображуваних предметів. У міру набуття досвіду у виконанні нарисіві замальовокодночасно з розв'язанням цих завдань перед малювальними ставляться посильні кожному за етапу навчання завдання досягнення виразності рисунків. У зв'язку з цим увагу слід звертати на особливості засобів, що застосовуються, на матеріали та техніку виконання короткострокових робіт.

Малюнки людини займають перші позиції по важливості художній практицісеред усіх видів швидкого малюнку. Навчання структури займає основну частину загального процесуВоно спрямоване на вирішення декількох завдань у створенні повноцінного малюнка фігури людини і окремо її голови. Також ви можете поступово вивчити живу форму та розширити свій кругозір завдяки цій техніці. Отже, як намалювати малюнок людини?

Голова

Освоєння техніки нарису допомагає навчитися вибирати і відображати на папері характерні і типові риси об'єкта споглядання, таким чином, передаючи глибокий зміст натури.

Малюнок голови людини, виконуваний з натури, повинен передавати рух і пропорції. Малюнок фотографії може виконуватися тільки під керівництвом досвідченого викладача. Тому малюнок особи людини олівцем на ранніх стадіях навчання рекомендується з живої фігури, таким чином, співвідношення частин обличчя та голови дотримується.

Початок роботи, вибір положення

Невеликий розмір начерку сприяє виробленню відчуття співвідношень і масштабів, тренуванню визначення пропорцій людського тіла.
Робота над начерком фігури відбувається у спокійній домашній обстановці як частину процесу створення навчального малюнка. Перед тим як приступати до об'ємного завдання, варто зробити малюнок для знайомства з формою чи фігурою. На завершення знову зробіть малюнок людини для закріплення.

Якщо якісь частини форми не видно з місця огляду, змініть розташування і виконайте додаткові ескізи. Зробіть малюнок людини у профіль, фас і так далі. Підсумковий малюнок повинен знайти відмінну лаконічність і впевненість у зображенні натури. Згодом виконайте замальовку по пам'яті, таким чином залізно закріпивши отримані знання.

Подібні заняття повинні обов'язково проводитись при знайомстві з людською фігурою. Це сприяє розвитку конструктивного погляду фігуру і втілення отриманих раніше анатомічних основ.

Малюнок людини у простих позах

Починати роботу з замальовками необхідно, виконуючи нарис людини в повний зріст, що стоїть у простій позі зі зрозумілим положенням корпусу. На замальовку дається від 15 до 20 хвилин. Спробуйте ознайомитися з позою, зробивши ескізи з різних положень щодо натури.

У малюнку фігури важливо почати з визначення співвідношення маси корпуса до площини ніг. Для цього уявіть вертикаль від внутрішньої кісточки, на яку припадає все навантаження, нагору. Вона визначає положення інших компонентів фігури.

Чоловік сидить

Малюнок сидячої фігури людини вимагає визначення співвідношення опорної площини та напрямки корпусу, тобто тазової плюс стегнової частини та торса. Не забудьте намітити сидіння.

Необхідно враховувати те що, що ноги неминуче скорочуються, якщо фігура малюнку перебуває у напівобороті чи анфас.

Не забувайте, що, незважаючи на загальну фізіологічну будову, особливості фігури є унікальними і присутні в кожному випадку. Їх необхідно виявляти малюнку. Ступінь завершеності малюнка залежить від його мети, але найважливіше – відобразити суттєве в натурі.

Одяг у замальовці відображається узагальнено, а складки передаються лише ті, що підкреслюють форму чи рух. Цілісність малюнка і фігури понад усе, а сприймати натуру треба цілком.

Гола фігура

Гола натура малюється в приміщенні в начерку одночасно з повноцінним малюнком. Такі нариси самостійно легко здійсненні на пляжі або в спортивних заняттях, до того ж швидкість перемикання позицій у таких ситуаціях покращує узагальненість бачення.

Розпочати малюнок людини оголеного слід з визначення опорних місць і пропорцій. Зверніть увагу на суглоби гомілкостопа та коліна, а також зап'ястя, ліктя та плеча, лобок, пупок, соски грудей та знаходження яремної ямки. Шукайте внутрішній зв'язок у співвідношенні, а не засічення точок у механічному процесі.

Важливо не пов'язувати своє бачення відносними крайовими точками, а орієнтуватись на опорні пункти. Для з'ясування пластичного характеру пози необхідно усвідомлення співвідношення горизонталей плечового та тазового пояса. Якщо фігура стоїть, спираючись на дві ноги, то лінія тазу практично паралельна підлозі, а якщо одна нога вільна від ваги, таз схиляється в її бік.

Якщо ви розміщені перед природою, визначайте серединну лінію. Зі спини користуйтеся вертикаллю хребта, його рухливість визначає положення тазового та плечового поясів у різних позиціях.

Подальші замальовки відбуваються без застосування допоміжних методів у побудові фігури. Малюнок людини повинен впевнено та вільно транслювати натуру.

Навчальний час не дає шансу вивчити пластичні позиції людської фігуриза допомогою створення тривалого малюнка. Така проблема вирішується додатковими самостійними заняттяминад контурами. Навички, відпрацьовані викладеним шляхом, допоможуть вибудовувати сюжетні композиціїіз включенням людини.

Після вправ з простими позами слід розпочати заняття з оголеною чоловічою фігурою у повороті.

Складні позиції, перспектива

Важливо опрацювати замальовки натури в ускладнених поворотах, відстежуючи середню лініюторса від лобка до голови у вигині. Малюнок спини передбачає увагу до хребта.

Замальовки оголеної натури у непростих позиціях спрямовані на закріплення знань про передачу перспективних скорочень у живій формі. Слід враховувати, що поверхні, що йдуть в далечінь, сильно скорочуються, а фронтально розташовані площини відображаються в натуральному розмірі. Перспективне скорочення живої натури ґрунтується на правилах для простих геометричних тіл.

Натура для подібних замальовок розташовується в напівлежачій позиції навскіс до художника, а напрямок форми йде вглиб. Достатнє видалення натури від малює сприяє створенню правильних пропорцій, інакше можуть спотворитися. Такі нариси повинні проявити конструкцію та гармонію основних форм, які розташовані в різних ракурсахщодо вас.

Необхідно випробувати замальовку оголеного чоловіка в активному русі, наприклад під час підняття вантажу тощо. Ці начерки передають співвідношення опорної площини і торса, і навіть напруженість у задіяних м'язах.

Постановка двох має бути заснована на пластичному взаємозв'язку.

Висновок

Малюйте у кожну вільну хвилину, практикуйтеся у замальовках людського тіла у різноманітних позах та заняттях. Наприклад, ескізи людей за роботою мають передавати особливості професії чи робочого процесу. Графічні засоби повинні відображати навіть ставлення робітника до його справи за допомогою лаконічності та скнарості промальовування. Отже, тепер вам відомо, як зробити малюнок людини. Успіхів у творчості!

Швидкі малюнки – нариси та замальовки з натури – виконують важливу роль у творчому процесі художника.

На відміну від тривалого, багатосеансного малюнка, де ґрунтовно опрацьовуються навіть найдрібніші деталіскладного цілого, нариси та замальовки з натури фіксують найчастіше загальне враження, найголовніше в об'єктах зображення або ж, навпаки, окремі зокрема натури. Разом про те малюнок не меншою мірою, ніж тривалий малюнок, повинен правильно передавати форму, пропорції, обсяг, просторове становище предмета, психологічний станзображуваного людини. Характерна риса нарису - простота, узагальненість, широта передачі форми об'єкта. Художник із найбільш можливою швидкістю малює те, що зацікавило, привернуло його увагу. Нерідко образи та враження доповнюються накопиченими раніше, будять творчу активністьхудожника, що народжують задум майбутнього твору. Ті малюнки, з яких починається здійснення творчого задуму, називаються ескізами.

Еге. Мане. У кабачку. Туш

Важко назвати більш-менш відомого художника, який не мав би великої кількості різноманітних нарисів і замальовок. Вони передують і супроводжують створення творів графіки, живопису, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва, допомагають виділити головне, ідею різних жанрах образотворчого мистецтва.

Малюнки та замальовки можуть виконуватися з навчально-пізнавальною метою. У цьому випадку малюнок є засобом вивчення натури, навколишнього життя та накопичення професійних знань та умінь. Інше творче завдання ставиться художником при виконанні нарисів та замальовок з метою опрацювання деталей, окремих образів того чи іншого великого твору. В цьому випадку нариси та замальовки художника часто мають самостійну художню цінність, експонуються у музеях та на виставках. Такі багато начерків Рембрандта, А. Дюрера, Ж. О. Д. Енгра, Е. Делакруа, І. Є. Рєпіна, В. М. Васнєцова, В. А. Сєрова, К. П. Брюллова, М. А. Врубеля , І. І. Шишкіна, відомих радянських художниківН. А. Андрєєва, І. І. Бродського, Б. В. Йогансона, Г. С. Верейського, М. Б. Грекова та інших майстрів.

Обидві ці функції нарисів і замальовок органічно пов'язані і є єдністю в образотворчої діяльностіяк художника-початківця, так і зрілого майстра.

І. Є. Рєпін. Селянські діти. Олівець.

Десятки і сотні нарисів і замальовок відомих майстрів свідчать про уважне, вдумливе вивчення ними закономірностей форми, обсягу, будови об'єктів навколишнього світу, про ті почуття, які охопили художника при зустрічі з явищем, подією, що вразила його. Тут малюнки натурників, навчальні натюрморти, начерки вуличних сцен, портрети сучасників, замальовки пейзажу, тварин, архітектурних споруд, ескізи тематичних картин та багато іншого.

У ряді випадків швидкі малюнки виконуються під безпосереднім враженням (або з натури) від тієї чи іншої події, зустрічі, не пов'язуючись у уяві художника з майбутньою тематичною композицією, з конкретним сюжетом. Побачив художник, що вразила його групу школярів на вокзалі, дістає альбом і відразу замальовує її. Привернула його увагу повалене блискавкою дерево чи дзеркальна гладь ясного озера – знову олівець із альбомом до рук. Такі збори малюнків на користь необхідні в подальшій творчу роботу, дозволяє накопичувати спостереження і нерідко є відправним моментом у створенні чудових творів мистецтва.

Велику користь надає малювання на вулиці, в метро, ​​в установах, на будівництві, під час екскурсій тощо. Крім накопичення вражень, таке малювання розвиває вміння «бачити» дійсність, характерні особливості предметів та явищ. Вміння ж «бачити» – необхідний компонент художньої творчості.

Особливого значення набуває нарис для розвитку ока, руки і спостережливості юного художника, адже в цьому випадку малювальник змушений відкидати деталі, прагне декількома лініями, штрихами схопити лише найважливіше, характерне для цієї моделі.

Малюнки і замальовки залежно від мети, завдань, умов виконуються різними способами та матеріалами. Найчастіше - лініями без ґрунтовного моделювання форми; лініями з тоновим опрацюванням форми, із застосуванням елементів схеми побудови. Іноді начерки можуть виконуватися тоном, плямою.

Матеріали, які застосовуються при нарисах та замальовках, дуже різноманітні. Це графітні олівці різної м'якості, кольорові олівці, туш (пензлем мокрим і сухим, а також пером), соус (мокрий і сухий), сангіна, пастель, однотонна акварель, вугілля (деревне та пресоване), крейда (на тонованому папері, картоні) .

А. А. Дейнека. В поході. Папір вугільний олівець.

Велика роль нарисів і замальовок як цілеспрямованого засобу активізації уваги, інтересу юних художниківдо образотворчому мистецтвудо своєї художньої творчості. На заняттях у художніх гуртках, студіях, дитячих художніх школахМалюнки та замальовки - важливий засіб виховання любові до мистецтва, гарна школа професійної майстерності юного художника, розвитку його художніх здібностей, естетичних почуттів.

Техніка структури.

Для малювання начерків необхідний маленький кишеньковий альбом у твердій обкладинці (розмір приблизно 9Х15 см) з листками, що замінюються, а також альбом великого формату (приблизно 20x27 см) з жорсткою кришкою. Малювати в альбомі треба з одного боку аркуша. Малюнки малюйте легким контуром, намагаючись спочатку трохи торкатися м'яким олівцем до паперу, охоплюючи одночасно великі форми.

У нарисі, який ви використовуєте в подальшій роботі, слід якісь деталі, форму і складки одягу, а також форму будівлі, листа або стовбура дерева і т. д. замалювати окремо і дуже ретельно. При замальовуванні дерева групи листя пов'язуйте з відповідною гілкою, відзначайте ступінь густини та розрідженості листя.

Виконуються начерки твердими та м'якими графітними олівцями, кольоровими олівцями, тушшю (за допомогою пензля або пера), соусом (сухим та мокрим), сангіною, пастеллю, деревним та пресованим вугіллям, аквареллю (однотонною), крейдою. Під час контуру крейдою використовуйте тонований папір або картон.

Навчання академічному малюнкуобов'язково включає і заняття нарисами. Слово "малюнок" говорить саме себе і означає "накидати", тобто. за короткий проміжок часу передати основну характеристику об'єкта, що зображається. У навчальному процесі начерки необхідні як допоміжний матеріал і, водночас, як вправи, що дозволяють поповнити знання та розвинути навички, отримані у процесі навчання.

Малюнки відрізняються саме короткостроковістю. Замальовки більш тривалі за часом і служать іншим цілям. Наприклад, працюючи над тривалим малюнком, ви не можете усвідомити собі будову окремих вузлів і деталей моделі. Щоб розібратися докладніше, вам слід виконати окремі замальовки місць, які викликають скруту, з різних положень.

Малюнки можуть бути як лінійними, і тональними. Вибір виду нарису залежить від завдань, що стоять перед малювальником, а також його досвіду в роботі з тим чи іншим графічним матеріалом. Малюнки необхідно виконувати різними графічними матеріалами та не боятися експериментів. Це дозволяє відчути різницю між ними і одночасно надати нарисам різноманітність та характерну виразність. Так, сталеве перо з рідиною залишає чіткі лінії та штрихи, так само як гостро відточений олівець середньої твердості. Сангіна, вугілля, соус дозволяють краще виявляти обсяг тоном та передавати цілісність форми предмета. Не менш важливим компонентом є папір. Слід уважно поставитися до її якості (фактури, щільності та тону). Тони паперу мають бути стриманими, які колірні коливання незначними.

Перші нариси та замальовки починають із найпростіших геометричних натурних форм, поступово ускладнюючи їх. Так, перед виконанням нарисів голови людини, слід повправлятися в нарисах та замальовках тварин та птахів.

Малюнами слід займатися постійно, а не уривками, іноді. Не бійтеся перших начерків - вони будуть жалюгідними та незграбними, але це лише спочатку. Згодом, за умови систематичної роботи, начерки будуть виходити все краще і краще.

Хоч як парадоксально на перший погляд, але при виконанні вільних нарисів і замальовок часто буває дуже корисно не "думати", а просто швидко та багато малювати. У результаті щось виходить не гірше, ніж за тривалої розумової роботи. Одне точно - чим більше і частіше виконуються нариси, тим краще вони виходять.

Вправи з нарисів повинні виконуватися цілеспрямовано, залежно від поставленої конкретної задачі та з урахуванням послідовного освоєння попередніх завдань. Систематичні заняття дозволяють успішно вдосконалювати навички малювання, а також надають суттєву допомогу у засвоєнні навчального матеріалу. Вони сприяють розвитку окоміру, координації руки та швидкої орієнтації, вміння точно і лаконічно передавати найістотніше, виявляти конструктивно-структурні, пропорційні та динамічні закономірності зображуваних об'єктів. Вільне володіння мистецтвом нарису дозволяє перейти до вільного зображення складних живих форм без застосування допоміжних ліній побудови, що є свідченням зростання професійної майстерності рисувальника.

Малюнок дає можливість працювати розкуто і, водночас, зосереджувати всю свою увагу на найважливішому, виключаючи другорядне. Для цього вам буде потрібна величезна любов до обраної вами професії, воля, характер і цілеспрямованість.