Композиція з геометричних фігур малювання. Побудова перспективи композиції геометричних тіл

Перспектива композиції виконується за індивідуальним завданням. Номер індивідуального завдання відповідає порядковому номеру за списком у журналі групи. Індивідуальні завдання у таблиці №3

Таблиця №

№Варіанту	Паралелепіпед	Піраміда	Конус	Циліндр
	Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
	T=20, =55,
		T=10, =60,
		T=10, =50,
	T=10, =50,
		T=20, =60,
		T=40, =50,


	T=20, =50,
	T=30, =50,
	T=10, =60,

	T=25, =55,

	T=15, =60,
		T=20, =50,
		T=10, =50,
		T=10, =55,
	T=10, =50,

		T=30, =55,
		T=15, =60,
	T=40, =50,

Вказівки до виконання ЛИСТА

Перед виконанням перспективного зображення композиції геометричних тілслід спочатку скласти саму композицію, тобто. визначити взаємне розташування об'єктів, їх положення щодо головної лінії картини, відстані від площини картини. Залежно від складеної композиції можна вибирати положення точки зору (висота точки зору та дистанція). Дальність погляду вибирається рівною одному габариту композиції. Висота точки зору вибирається або дещо меншою або дещо більшою висоти найвищого об'єкта.

В індивідуальному завданні визначено форму об'єктів, їх розмір, кут повороту до картинної площини, відстань від площини картини. Потрібно побудувати перспективу композиції дух гранних тіл, одне з яких розташоване фронтально по відношенню до картинної площини, інше – із заданим кутом повороту до картини та тіла обертання.

За виконання перспективного зображення композиції геометричних тіл має сенс провести підготовчу роботу – побудувати план майбутньої композиції. Цей план можна просто намалювати або, вирізавши з паперу контури планів геометричних тіл і рухаючи їх площиною, вибрати найкраще композиційне рішення, а також визначити положення об'єктів на предметній площині та відстані між ними. При цьому з'ясується загальний габаритний розмір композиції, що визначить положення висоти точки зору та дистанцію (відстань від спостерігача до картини).

Приклад ЛИСТА 1 - перспективного зображення композиції геометричних тіл наведено ( Рис. 91)

Перспектива інтер'єру

Інтер'єром називається внутрішній вигляд приміщення загалом чи окремих його частин. У практиці побудови інтер'єрів відомі різні способи зображення інтер'єрів, залежно від завдання, яке ставить собі художник. У цьому посібнику розглядається один із способів побудови інтер'єру за допомогою перспективних масштабів. Залежно від розташування стін приміщення щодо картини зображення інтер'єру може бути переднім або кутовим. Якщо одна зі стін приміщення розташована паралельно до картини, то таке зображення називається фронтальною перспективою інтер'єру. Якщо стіни приміщення знаходяться під кутом до картинної площини, то таке зображення називається перспективою кутової інтер'єру.

Уявіть, що перед вами площина листа, абсолютно не заповнена будь-якими елементами зображення. Простіше сказати - чистий лист. Як він сприймається нами? Звичайно, площина листа не несе жодної інформації, вона сприймається нами як беззмістовна, порожня, не організована. Але! Варто тільки нанести на неї будь-яку пляму, або лінію, штришок і ця площина починає оживати. Це означає, що наші образотворчі елементи, будь-які- пляма, лінія, штрих-вступають з нею в просторовий зв'язок, утворюючи яку-небудь смислову зав'язку. Простіше сказати - площина і будь-який елемент на ній починають взаємодіяти, вести діалог між собою, і починають нам про щось "розповідати".

Так ми отримуємо найпримітивнішу композицію, яку навіть складно такою назвати, але це вже вона.

Далі. У нас з вами є один універсальний інструмент, дарований нам природою, це наші очі, наш зір. Так ось, наше око бачить і сприймає навколишній світ у пропорціях і пропорційності. Як це розуміти? Наш зір здатний відчувати гармонію, і те, що не гармонійно. Наше око здатне знаходити різницю між невідповідністю розмірів окремих частин і всього цілого, або навпаки - бачити повну відповідність. Зір здатний відчувати поєднання кольорів, які не дратують око або навпаки - можуть виявитися абсолютно дисгармонійними. Скажу більше, наше природне чуття вже від початку, хочете ви цього чи ні, прагне відчуття гармонії у всьому. І підсвідомо зобов'язує за відчуттям компонувати предмети та їх частини так, щоб жодна частина композиції не виявилася чужорідною чи невідповідною. Треба тільки навчитися прислухатися до своїх відчуттіві розуміти, яким способом досягти гармонійності, тобто скласти гарну композицію. Будь-яку.

Йдемо далі. Візьмемо якусь форму, наприклад-колоі спробуємо помістити його в різних місцях площині листа. Ми можемо побачити, відчути, що в одних випадках він буде займати більш стійке становище, в інших - нестійке. Малюнок зліва: дивіться як працює наш зір - здавалося б, для кола найбільш стійке місце - це збіг його центру з геометричним центром площини листа (провівши лінії-діагоналі з кута в кут листа ми отримуємо центр листа на перетині цих ліній). Однак це не все. Через оптичної ілюзії(око дещо переоцінює верхню і недооцінює нижню частину площини) коло сприймається злегка зрушеним донизу. Відчуваєте, як коло ніби притягується до основи квадрата? Коло не відчувається чітко ні посередині, ні нижче, і від цього відбувається нерозуміння його положення, відчувається дисгармонія. Як досягти гармонійності? У якому положенні має бути коло, щоб ми сприймали його в площині листа гармонійно? Звичайно, його потрібно трохи змістити вгору. Дивіться малюнок праворуч. Чи відчувається стійке положення кола? Він займає у квадраті точно своє місце. Таким чином, наша найпростіша композиція буде більш гармонійною, а отже, більш правильною.
Розуміння: площина і предмет утворюють певний умовний просторовий зв'язок, який ми можемо коригувати.

Наша площина спочатку має певну умовну структуру, навіть якщо на ній поки немає жодного елемента. Площину можна розчленувати на осі-горизонтальні, вертикальні, діагональні. Ми отримуємо структуру- дивіться на малюнок зліва. У центрі площині (геометричному центрі) всі сили цієї прихованої структури перебувають у стані рівноваги, і центральна частина площини сприймається активно, а нецентральні частини пасивно. То ми відчуваємо. Таке сприйняття умовного простору так прагне знайти спокій наш зір. Розуміння це досить умовно, але вірно.

Око прагне побачити гармонію у цьому, що спостерігає- визначає центр нашої композиції, який йому здається активніше, все інше- пасивніше. Це те, що може дати лише вивчення однієї чистої площини листа. Більше того, це те, що може нам дати лише вивчення однієї квадратної форми площини листа. Але принцип той самий. Це те, що стосується структури площини листа.

Але цього було б зовсім недостатньо розчленовувати площину або складати композицію з одного елемента на аркуші. Це нудно і нікому не потрібне, ні вам, ні глядачеві. Завжди є більше, різноманітніше та набагато цікавіше.

Тепер спробуємо скласти ще одну композицію, але вже з кількома учасниками. Дивіться малюнок зліва. Що ми бачимо, що відчуваємо? А ми відчуваємо, що наша композиція не гармонійна, бо окремі її частини не врівноважені. Предмети сильно зміщені вліво, залишаючи порожній, непотрібний, незадіяний у композиції простір праворуч. А око прагне завжди все врівноважувати та добиватися гармонії. Що тут нам треба зробити? Звичайно, врівноважити частини композиції, щоб вони гармонійно становили одну велику композицію і були частиною одного цілого. Потрібно зробити так, щоб наш зір був комфортним.

Дивіться на малюнок праворуч. Ось так вам відчувається гармонійніше? Думаю так. Що це означає? При візуальному сприйняттіелементів та площини листа та при аналізі їх зв'язків: відчувається вплив внутрішніх сил структури площини на характер поведінки образотворчих елементів. Що це означає? Наші елементи, що беруть участь у композиції, взаємодіють з умовними діагональними, вертикальними і горизонтальними осями площини. Ми досягли стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції щодо геометричного центру. Навіть якщо жодна фігура тут не знаходиться посередині, вони врівноважують один одного, утворюючи разом центр там, де зір цього очікує, тому й дивитися на цей малюнок більш комфортно ніж на попередній.

А якщо додати ще кілька елементів, то в такому випадку вони повинні бути дещо слабшими за розміром або тоном (або кольором) і в певному місці, щоб візуально не збивати геометричний центр композиції, інакше доведеться змінювати розташування елементів, щоб досягти гармонійності. знову, тобто гармонійного сприйняття. Це щодо поняття- геометричний центр композиції, який ми з вами зараз ввели до вивчення.

Завжди потрібно прагнути до стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції в різних її напрямках-вгору і вниз, праворуч і ліворуч, по діагоналі. І композиція повинна бути гармонійною з будь-якого положення, в будь-якому повороті-переверніть свою композицію верх ногами, або на 90 градусів, вона повинна бути також приємно проглядатися, без будь-якого натяку на дискомфорт. І простіше вважати, що геометричний центр композиції знаходиться на перетині діагональних ліній або трохи вище, саме в цьому місці очей після перегляду самої композиції, яка б вона не була, зрештою зупиняється і знаходить "відпочинок", заспокоюється саме в цьому місці. навіть якщо на ньому немає жодного предмета. Це умовне місце. І гармонійною композицією вважається та, коли більше не потрібно ні вносити нових елементів, ні прибирати якийсь із неї. Усі учасники цілісної композиції діючі "особи" підпорядковані одній загальній ідеї.

Основи композиції - статична рівновага та динамічна рівновага

Композиція має бути гармонійною і окремі ділянки її повинні бути врівноважені. Крокуємо далі і розбираємо такі поняття:

Статична рівновагаі динамічна рівновага. Це способи врівноважити композицію, способи створити гармонійність. Способи різні, тому що впливають на наш зір по різному. Припустимо, ми маємо дві композиції. Дивимося на малюнок зліва: що ми маємо? Ми маємо композицію, в якій беруть участь коло та смуги. Тут показано статичну рівновагу кола та смуг. Як воно досягається? По-перше якщо подивитися на приховану структуру листа композиції, то можна зрозуміти, що вона будується в першу чергу по горизонтальних і вертикальних осях. Більш ніж статично. По-друге: використані статичні елементи - коло і смуги, коло врівноважене смугами і не вилітає з площини і умовний геометричний зоровий центр розташовується на перетині діагоналей, також композиція може розглядатися з усіх боків, не даючи приводу для виявлення дисгармонії.
Тепер дивимось на малюнок праворуч. Ми бачимо динамічну рівновагу кількох півколів і кіл із виділенням домінанти кольором. Як досягається динамічна рівновага? Якщо дивитися на приховану структуру листа, то крім горизонтальних та вертикальних осей побудови композиції можна чітко бачити використання діагональної осі. Її присутність, використання-видає червоне коло, яке в цій композиції є домінантою, домінантною плямою, ділянкою, на яку око звертає увагу в першу чергу. Вводимо поняття- Композиційний центр.

Композиційний центр Домінанта

Композиційний центр, домінанта, як це розуміти: у композиції ліворуч є якийсь композиційний центр, чи- домінанта, який є зав'язкою композиції і якої підпорядковуються й інші елементи. Можна сказати більше: решта елементів посилюють значущість домінанти і "підігрують" їй.

У нас є головна дійова особа-домінанта та другорядні елементи. Другорядні елементи можуть також розділятися за значимістю. Найбільш значущі - акценти, і менш значущі - другорядні елементи. Значимість їх визначається лише за змістом історії, сюжету композиції, а так всі елементи композиції важливі і повинні бути підпорядковані між собою, "закручені" в одне ціле.

Композиційний центр залежить від:

1. Своєї величини та величини інших елементів.

2. Положення на площині.

3. Форми елемента, що відрізняється від інших елементів.

4. Фактури елемента, який відрізняється від фактури інших елементів.

5. Кольори. Шляхом застосування контрастного (протилежного кольору) до кольору другорядних елементів (яскравий колір у нейтральному середовищі, і навпаки, або хроматичний колір серед ахроматичних, або теплий колір при загальній холодній гамі другорядних елементів, або темний колірсеред світлих...

6. Опрацювання. Головний елемент, домінанта- більш опрацьований, ніж другорядні.

Композиційний та геометричний центри композиції

Продовжуємо... Ця домінанта - активний елемент, що впадає в очі, розташована далеко не в центрі листа, але її вага і активність підтримується безліччю другорядних елементів, що розташовуються по діагоналі далі, навпроти цієї домінанти. Якщо провести іншу діагональ, то з обох боків від неї "вага" композиції буде умовно однаковою. Композиція врівноважена як по вертикалі та горизонталі, так і по діагоналях. Використовуються елементи, які за активністю відрізняються від попередньої композиції-активніше розташовані та активніші за формою. Хоча і розташовані елементарно, за умовною сіткою і структура композиції проста, але крім цього композиція має динамічну рівновагу, оскільки веде глядача певною траєкторією.

Примітка: композиція справа атнюдь не створена за допомогою фарб на папері, але дуже мені сподобалася, і суті, по великому рахунку, це не змінює Це також композиція. Продовжуємо...

Ви скажете-де геометричний центр композиції? Відповідаю: геометричний центр композиції там, де й має бути. Спочатку може здатись, що він знаходиться там, де розташована домінанта. Але домінанта це радше акцент, зав'язка композиції, тобто композиційний центр. Тим не менш, ми не забуваємо, що є ще й прихована структура композиції, геометричний центр якої розташований як і в ліворуч. Перший погляд глядач звертає на композиційний центр, домінанту, але після її розгляду, і далі після огляду всієї композиції, ваше око все-таки зупинилося в геометричний центр, вірно? Перевірте самі, простежте за своїми відчуттями. Він знайшов там "заспокоєння", найкомфортніше місце. Іноді він знову розглядає композицію, звертаючи увагу домінанту, але потім знову заспокоюється в геометричному центрі. Тому і називається така рівновага - динамічним, воно вносить рух - зорову увагу не розсіяно рівномірно по всій композиції, а йде по певному ходу, який створив художник. Ваше око знайде у композиційному центрі рух, але не зможе там заспокоїтися. І саме при вдалому побудові композиції, а саме-правильне використання геометричного центру, вона гармонійно проглядається з будь-якого повороту. А композиційний центр-з нього починає вести діалог із глядачем композиція, це-ділянка композиції, що дозволяє управляти увагою глядача і спрямовувати його в потрібному напрямку.

Статична композиція та динамічна композиція

Ось ми підійшли до наступних термінів, які нам з вами потрібно розглянути. Ці терміни відрізняються за змістом від статичної рівноваги та динамічного, зміст: врівноважувати можна будь-яку за характером композицію різними способами. Отже... Що таке статична композиція? Це стан композиції, у якому збалансовані між собою елементи загалом справляють враження її. стійкої нерухомості.

1. Композиція, основу якої можна візуально чітко спостерігати використання побудови приховану структуру листа. У статичній композиції є умовний порядок побудови.

2. Предмети для статичної композиції вибираються найближчі за формою, за масою, за фактурою.

3. Є якась м'якість у тональному рішенні.

4. Колірне рішення будуватися на нюансах – зближені кольори.

Динамічна композиція, відповідно, будуватися може за зворотним. Це стан композиції, при якому збалансовані між собою елементи справляють її враження руху та внутрішньої динаміки.

Повторюю: але, яка б композиція не була, завжди потрібно прагнути до стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції в різних її напрямках-вгору і вниз, праворуч і ліворуч, по діагоналі.

І композиція повинна бути гармонійною з будь-якого положення, в будь-якому повороті-переверніть свою композицію верх ногами, або на 90 градусів, загальними масами і колірними/тональними плямами вона повинна бути також приємно проглядатися, без натяку на дискомфорт.

Основи композиції-вправи

Додаткові вправи можна виконувати гуашшю, як аплікацію, кольоровими олівцями та іншими матеріалами, з якими ваша душа забажає працювати. Ви можете виконувати починаючи з тієї вправи, яка вам найбільше здасться легкою або цікавою, і до найскладнішого.

1. Врівноважте на квадратній площині кілька простих формою елементів. За цим же принципом виконайте композицію простого пейзажного мотиву.

2. З простих стилізованих мотивів природних форм виконайте ескіз замкнутої композиції (що не виходить за межі картини), укладеної у формат аркуша. Замкнута композиція-діязакручується лише у тому просторі, який ви використовуєте, повна доказаність. У композиціях є перебіг по колу.

3. Організуйте за принципом динамічної композиції (асиметричне розташування фігур на площині) кілька трикутників та кіл, варіюючи колір, світлоту фігур і фону.

4. Застосовуючи принцип членування елементів композиції, врівноважте у прямокутному форматі кілька фігур різної конфігурації. За цим принципом виконайте просту композиціюна довільну тему.

5. З простих стилізованих мотивів природних форм, застосовуючи принцип членування елементів, виконайте ескіз відкритої композиції. Відкрита композиція, це композиція, яку можна розвивати далі-вшир і у висоту.

6. Розчленуйте площину листа на умовну структуру за відчуттям та складіть на її основі композицію: рішення чорно-біле.

Виразні засоби композиції

До виразних засобів композиції в декоративному та прикладному мистецтві відносять лінію, крапку, пляму, колір, фактуру... Ці засоби є водночас і елементами композиції. Виходячи з поставлених завдань та цілей та враховуючи можливості певного матеріалу, художник використовує необхідні виразні засоби.

Лінія - основний формоутворюючий елемент, що передає найбільш точний характер контурів будь-якої форми. Лінія виконує подвійну функцію, будучи одночасно засобом зображення та засобом вираження.

Існують три види ліній:

Прямі: вертикальні, горизонтальні, похилі
Криві: кола, дуги
Криві зі змінним радіусом кривизни: параболи, гіперболи та їх відрізки

Виразність асоціативного сприйняття ліній залежить від характеру їхнього накреслення, тонального та кольорового звучання.

Лінії передають:

Вертикальні-прагнення вгору

Похилі - нестійкість, падіння

Ламані- змінний рух

Хвилясті - рівномірний плавний рух, хитання

Спіральні-уповільнений обертальний рух, що прискорюється до центру

Круглі- замкнутий рух

Овальні - прагнення форми до фокусів.

Товсті лінії виступають уперед, а тонкі відступають углиб площини. Виконуючи ескізи композиції, створюють комбінації з тих чи інших ліній, плям, що стимулюють прояв її пластичних та колірних властивостей.

Крапка - як один з виразних засобівшироко застосовується у багатьох творах декоративно-ужиткового мистецтва. Вона сприяє виявленню фактури зображення, передачі умовного простору.

Пляма застосовують при ритмічній організації невитворних орнаментальних мотивів. Плями різної конфігурації, організовані в певну композицію, набувають художню виразністьта, емоційно впливаючи на глядача, викликають у нього відповідний настрій.

Художники у своїх творах часто використовують як образотворчі елементи геометричні фігуриКабіна: коло, квадрат, трикутник. Композиції їх можуть символізувати рух часу, ритми життя.

Ритмічна організація орнаментальних мотивів із необразотворних елементів (плям абстрактної конфігурації, силуетів геометричних фігур), об'єднаних у композиційні структури, стає засобом художньої виразності.

Ще засоби композиції

1. Супідрядність: людина в першу секунду починає сприймати композицію як силуетне зображення на певному тлі: площа силуету, малюнок контурної лінії, ступінь компактності, тон, колір, фактуру поверхні тощо.

2. Симетрія та асиметрія: Дієвим засобом досягнення рівноваги композиції служить симетрія – закономірне розташування елементів форми щодо площини, осі або точки.

Асиметрія - гармонія асиметричної композиції досягається складніше, вона ґрунтується на застосуванні поєднання різних закономірностей побудови композиції. Однак композиції, побудовані на принципах асиметрії, анітрохи не поступаються естетичної цінностісиметричним. Працюючи над її просторовою структурою художник поєднує симетрію і асиметрію, акцентуючи увагу домінуючою закономірності (симетрія чи асиметрія), використовує асиметрію виділення основних елементів композиції.

3. Пропорції - це кількісний взаємозв'язок окремих частин композиції між собою та з цілим, що підпорядковується певному закону. Композиція, організована пропорціями, сприймається значно легше і швидше, ніж візуально не організована маса. Пропорції поділяються на модульні (арифметичні), коли взаємозв'язок елементів і цілого складається шляхом повторення єдиного заданого розміру, і геометричні, які будуються на рівні відносин і виявляються в геометричній подобі членувань форм.

4. Нюанс і контраст: нюансні відносини-незначні, слабко виражені відмінності предметів за величиною, малюнком, фактурою, кольором, розташуванням у просторі листа. Як засіб композиції нюанс може виявлятися у пропорціях, ритмі, колірних та тональних відносинах, пластиці.
Контраст: він полягає у різко вираженому протиставленні елементів композиції. Контраст робить картинку помітною, виділяє її серед інших. Розрізняють контрасти: напрями руху, розміру, умовної маси, форми, кольору, світла, структури чи фактури. При контрасті напряму горизонтальне протиставляється вертикальному, нахил зліва направо-нахилу справа наліво. При контрасті розміру високе протиставляється низькому, довге-короткому, широке- вузькому. При контрасті маси візуально важкий елемент композиції розташовується поблизу легкого. При контрасті форми "жорсткі", незграбні форми протиставляються "м'яким", округленим. При контрасті світла світлі ділянки поверхні протиставляються темним.

6. Ритмом називається певна впорядкованість однохарактерних елементів композиції, створювана шляхом повторення елементів, їх чергування, наростання чи спадання. Найпростіша закономірність, основі якої будується композиція- це повторність елементів і інтервалів з-поміж них, звана модульним ритмом чи метричним повтором.

Метричний ряд може бути простим, що складається з одного елемента форми, що повторюється через рівні проміжки простору (а), або складним.

Складний метричний ряд складається з груп однакових елементів (в) або може включати окремі елементи, відмінні від основних елементів ряду за формою, розмірами або кольором (б).

Значно пожвавлює форму поєднання кількох метричних рядів, об'єднаних в одну композицію. У цілому нині метричний порядок виражає статичність, відносний спокій.

Певну спрямованість можна надати композиції, створюючи динамічний ритм, який будується на закономірностях геометричних пропорцій шляхом збільшення (зменшення) розмірів подібних елементів або закономірному зміні інтервалів між однаковими елементами ряду (а - д ). Більш активний ритм виходить при одночасному зміні величини елементів та інтервалів між ними (е).
При збільшенні ступеня ритму посилюється композиційна динаміка форми у бік згущення ритмічного ряду.

Для створення ритмічного ряду можна використовувати закономірну зміну інтенсивності кольору. В умовах метричного повтору ілюзія ритму створюється внаслідок поступового зменшення або збільшення інтенсивності кольору елемента. При змінних розмірах елементів колір може посилювати ритм, якщо зростання його інтенсивності відбувається одночасно зі збільшенням розмірів елементів, або візуально врівноважувати ритм, якщо зі збільшенням розмірів елементів інтенсивність кольору зменшується. Організуюча роль ритму в композиції залежить від відносної величини елементів, що становлять ритмічний ряд, та від їх кількості (для створення ряду потрібно мати не менше чотирьох-п'яти елементів).

Теплі яскраві кольори використовуються для виявлення активних елементів композиції. Холодні кольори візуально видаляють їх. Колір активно діє на психіку людини, здатний викликати різні почуття і переживання: радувати і засмучувати, бадьорити і пригнічувати. Колір діє людини незалежно від її волі, оскільки до 90 % інформації ми отримуємо у вигляді зору. Експериментальні дослідження показують, що найменша стомлюваність очей виникає при спостереженні кольору, що відноситься до середньої частини спектра (жовто-зелена область). Кольори цієї області дають більш стійке сприйняття кольорів, а крайні ділянки спектра (фіолетові і червоні) викликають найбільшу стомлюваність очей і подразнення нервової системи.

За рівнем на психіку людини всі кольори поділяються на активні і пасивні. Активні кольори (червоний, жовтий, помаранчевий) діють збудливо, прискорюють життєдіяльні процеси організму. Пасивні кольори (синій, фіолетовий) мають протилежну дію: заспокоюють, викликають розслаблення, зниження працездатності. Максимальна працездатність спостерігається під час дії зеленого кольору.

Природна потреба людини полягає в колірної гармонії = підпорядкуванні всіх кольорів композиції єдиному композиційному задуму. Все різноманіття колірних гармоній можна розділити на нюансні поєднання, засновані на зближенні (ідентичність тональності, світлоти чи насиченості), і контрастні поєднання, що ґрунтуються на протиставленні.

Існує сім варіантів колірної гармонії, побудованих на подібності:

1. однакова насиченість при різних світлоті та кольоровому тоні;

2. однакова світла при різних насиченості та колірному тоні;

3. однаковий колірний тон при різних насиченості та світлоті;

4. однакові світла та насиченість при різному кольоровому тоні;

5. однакові тони кольору і світла при різній насиченості;

6. однакові колірний тон та насиченість при різній світлоті;

7. однакові колірний тон, світло і насиченість всіх елементів композиції.

При тональності гармонії, що змінюється, можна досягти шляхом поєднання двох головних і проміжного кольорів (наприклад, жовтого, зеленого і гірчичного) або при контрасті тональності. Контрастні поєднання складають з додаткових кольорів (наприклад, червоного з холодним зеленим, синього з помаранчевим, фіолетового з жовтим...) або з тріад, що включають кольори, що рівновіддаляються на колірному колі (наприклад, жовтий, пурпуровий, зелено-синій, червоний, зелений та синьо-фіолетовий). Колірну гармонію утворюють не тільки поєднання хроматичних кольорів, але й насичених хроматичних з ахроматичними (синього та сірого, коричневого та сірого тощо).

Вправи ще...

1. Виконайте замальовку природного мотиву лінією та плямою

2. Виконайте тематичну композицію, використовуючи графічні засоби виразу-лінію, пляму, точку

3. З вільно розміщених у просторі предметів складіть врівноважену композицію натюрморту, не вдаючись до перспективних скорочень предметів та просторових планів

8. Розчленуйте площину кола, вписаного в квадрат (чорно-біле рішення), і з розчленованих кіл складіть раппопортну композицію. Можете те саме зробити і з іншими геометричними фігурами.

Художник та композиція

Тепер мова піде не про те, як скласти композицію, а скоріше про сили, які спонукають бачити її. Ці сили набагато сильніші і працездатніші, ніж би ви досконально і наділяючи безліч годин вивчали технічні моментиїї створення, але скуплячись вкладати в процес хоч крапельку своєї душі. Це сильна мотивація, яка спонукає сила. Ви- художник, незалежно від того, які знання і навички маєте і на якому етапі розвитку знаходитесь. Ви художник, творча особистість. Перед створенням композиції, будь-який, ви виношуєте ідею, думаєте, відчуваєте емоції, спостерігаєте її творення ще всередині себе. Деяким з нас вона сниться уві сні, деякі з нас з кожним днем перебувають під впливом цього чарівного процесу, іноді він просто заважає нам жити як усі звичайні людитому що ми творимо з самого початку її ще всередині себе. Будь-яка композиція, будь-який витвір це сублімація тих відчуттів і переживань, які супроводжують художника і зростають у ньому, у його свідомості. І ось, одного разу, в один момент, ви розумієте, що ось воно, творіння, воно тепер може народитися на світ і ви зрозуміли, нарешті, що маєте робити. І композиція-народжується. Тепер нічого не може зупинити ваш творчий процес. А за великим рахунком, композиція це- настрій художника, думки, та сама ідея, яку він виплескує на неживу площину аркуша або полотна, змушуючи їх ЖИТИ своїм, своєрідним життям, не схожим на всі інші. І навіть якщо художник не дуже сильний у вивченні законів складання композиції на аркуші, творча сила творення у багато разів сильніша, решта - справа наживна. Не бійтеся висловлювати свої думки та відчуття. Зухвалі та прості, загадкові та злі, радісні та фантастичні.... ніхто не розповість про ваші думки краще, тільки ви самі.

Графік малюнку ліворуч означає зростання. Графік малюнку праворуч означає падіння. Так склалося. І, відповідно, композиції діагональна лінія, проведена від лівого нижнього кута до правого верхнього сприймається краще, ніж лінія, проведена від лівого верхнього кута до правого нижнього.

Замкнена та відкрита композиція

У замкнутій композиції основні напрями ліній прагнуть центру. Така композиція підійде передачі чогось стійкого, нерухомого.

Елементи в ній не прагнуть за рамки площини, а ніби замикаються в центрі композиції. А погляд із будь-якої точки композиції прагнути цього центру. Для її досягнення можна використовувати компактне розташування елементів у центрі композиції, обрамлення. Розташування елементів (зображення - геометричних фігур) в такий спосіб, щоб вони вказували на центр композиції.

Відкрита композиція, в якій напрямки ліній походять від центру, дає нам можливість продовжити подумки картину і відвести її за межі площини. Вона підходить для передачі відкритого простору, руху.

Правило золотого перерізу

Різне розташування елементів на площині може створити гармонійне або негармонійне зображення. Гармонія - це відчуття та поняття про правильне розташування елементів дуже інтуїтивно. Проте можна назвати кілька зовсім інтуїтивних правил.

Розташування простих геометричних фігур на зображенні зліва виглядає набагато гармонійнішим. Чому?

Гармонія- це злагодженість. Єдине ціле, у якому всі елементи доповнюють одне одного. Якийсь єдиний механізм.

Найбільший такий механізм - це навколишній світ, у якому всі елементи взаємопов'язані - тварини дихають повітрям, витрачають кисень, видихають вуглекислий газ, рослини використовують його вуглець та енергію сонця для фотосинтезу, повертаючи кисень. Одні тварини харчуються цими рослинами, інші регулюють кількість рослин, що харчуються, харчуючись ними, тим самим рятуючи рослини, вода випаровується, щоб випасти опадами і поповнити запаси річок, океанів і так далі.

Немає нічого гармонійнішого, ніж сама природа. Тому розуміння гармонії приходить до нас від неї. А в природі велика кількістьзорових образів підпорядковується двом правилам: симетріїі правилу золотого перерізу.

Що таке симетрія, я гадаю, ви знаєте. А що таке золотий перетин?

Золотий перетин можна отримати, якщо розділити відрізок на дві нерівні частини таким чином, щоб відношення всього відрізка до більшої частини дорівнювало відношенню більшої частини відрізка до меншої. Це виглядає так:

Частини цього відрізка приблизно дорівнюють 5/8 та 3/8 від усього відрізка. Тобто за правилом золотого перерізу зорові центри в зображенні будуть розташовуватися так:

Правило трьох третин

У цьому малюнку недотримано правило золотого перерізу, але створюється відчуття гармонії.

Якщо розділити площину, на якій знаходяться наші геометричні фігури на дев'ять рівних частин, ми побачимо, що елементи розташовані на точках перетину ліній, що розділяють, а горизонтальна смуга збігається з нижньою розділовою лінією. І тут діє правило трьох третин. Це спрощений варіант правила золотого перерізу.

Тема:Закономірності розмаїття, нюансу як організації елементів у єдину стійку систему (п. 1.2.8).

Послідовність виконання завдання:

Аркуш умовно поділити на дві частини. У першій частині листа:

1. Виконати композицію у чорно-білій графіці шляхом накладання простих елементів (геометричних фігур) один на одного з використанням контрасту за розміром та формою.

Рис. 29. Організація площини за допомогою подібних елементів

Рис. 30. Організація площини за допомогою подібних елементів

Рис. 31. Закономірності метра і ритму як організації елементів у єдину стійку систему

Рис. 32. Закономірності метра та ритму як засіб організації елементів у єдину стійку систему

Рис. 33. Закономірності метра і ритму як організації елементів у єдину стійку систему

2. Виконати композицію у чорно-білій графіці шляхом накладання елементів один на одного з використанням нюансних відносин за розміром та формою.

На другій частині аркуша: створити методом аплікації образну композицію із застосуванням контрасту чи нюансу. Композиція має мати чітко виражений характер. Приклади виконання даної роботи показані (рис 34, 35, 36, 37).

Типові помилки:

контраст чи нюанс виражений недостатньо послідовно. Композиція має прикордонний характер;

немає рівноваги форм.

Матеріали:Формат листа А-3, кольоровий папір, клей ПВА, туш, рапідограф, ножиці.

Рис. 34. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин

Рис. 35. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин

Рис. 36. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин

Рис. 37. Організація площини за допомогою контрастних та нюансних відносин

Рис. 90. Малюнок композиції з геометричних тіл, заданої в ортогональних

проекціях

Тема 2. Малюнок композиції з геометричних фігур з уяви

Абітурієнту пропонується з набору найпростіших геометричних тіл придуматикомпозицію та зобразити її на аркуші. Набір 4-5 фігур, їх пропорції та масштабні співвідношення задані. Програма завдання виділяється на початку іспиту у виглядікреслення двох ортогональних проекцій тіл, з яких має бути складено Композиція. Допускається врізання одного тіла в інше, додавання та повторення 1- 2 тел.

На виконання завдання приділяється 6 годин. Робота ведеться на аркуші формату A3 (30х42см), що видаються приймальною комісієюта постачає штамп. Прізвищеавтора на аркуші не пишеться, і роботи із зазначенням прізвища та якими-небудь позначкамине оцінюються.

КРИТЕРІЇ ОЦІНКИ РОБОТИ

Основна мета цього завдання – оцінити рівень розвитку об'ємно-просторового.уяви абітурієнта, тобто вміння представляти складні обсяги в різнихракурси, при різному освітленні і передавати це на площині листа. Слід орієнтуватися не так на пошук особливо складної композиційної ідеї, але ввиразний та грамотний виклад ідеї у вигляді закінченого малюнка.

При оцінці роботи враховується:

1. Правильне композиційне розміщення малюнка на аркуші.

2. Грамотне зображення геометричних тіл та їх зчленувань з урахуванням
лінійної перспективи.

3. Тональна передача пропорцій.

4. Тональне опрацювання - виявлення за допомогою грамотно побудованих
тіней форми предметів, передача посиленням (ослабленням) контрастів
ступеня віддаленості предметів від глядача; загальна графічна культура.

5. Художня якість композиції, цілісність авторського задуму.
Потрібно розуміти, що малюнок оцінюється як художнє ціле, а чи не

окремі його складові, і ці критерії використовуються синтетично, взаємодоповнюючи одне одного.

На початку роботи на тому ж екзаменаційному листі, де буде остаточниймалюнок, робляться кілька пошукових начерків. Бажано відразувизначити місце підсумкового великого малюнка та ескізів, тобто обміркувати композицію листа в цілому,

У 2-4 невеликих начерках намічаються варіанти поєднання заданих тіл.При цьому важливо розуміти, що композиція цікава не складним перетиномдвох тел. (наприклад, конуса і циліндра) при випадкових примикання інших фігур, а організацією всіх еліментів одне ціле. В ескізах йде пошук спільного виразного силуету, виявляються можливі композиційні ідеї -формування композиції навколо ядра - одного їх тіл, розвиток композиції поосі - вертикальної або спрямованої від глядача, перетин двохкомпозиційних осей під прямим чи іншим кутом тощо. буд.стояти на уявній площині або «висіти» у просторі. 86

П. Уточнення композиції

Вибравши найбільш цікавий варіантпотрібно представити його з різних сторінізнайти найвиразнішу для нього точку зору таким чином, щоб з однієї сторони предмети, не надто затуляючи один одним, ясно читалися, місця їхврізання або примикання були добре видно і підкреслювали форму предметів, а з з іншого боку зберігалися цікавий силует і ритм площин, що виражають головний композиційний задум. Бажано уникнути випадкових збігівконтури предметів.

Уточнивши, виходячи з цього, свій варіант і вибравши найпереконливіший ракурс,можна переходити до основного малюнка.

///. Побудова основного малюнка (рис. 92, 93)

Насамперед потрібно уточнити розмір майбутнього зображення. Малюнок не повинен бути надто дрібним, "губитися" в аркуші, що створює враження випадковості та невпевненості, і не повинен бути надто великим, «налазячи» на краї;уявний центр тяжкості зображеної композиції повинен розміщуватисяприблизно у геометричному центрі листа. Намітивши легкими лініями крайні точки загального контуру, Переходимо до промальовування деталей.

Бажано одразу уточнити вказані в заданні співвідношення всіх обсягів,позначити великі членування композиції та розташування головних осей - цепозбавить подальший хід малюнка від сильних виправлень. Щоб правильнопередати взаєморозташування фігур, потрібно уявити як видимі, а й невидимі частини предметів - тому обов'язково зображення невидимих ліній іліній побудов. Важливо знати закони лінійної перспективи - уявити лінію горизонту, точки сходу паралельних прямих, картинну площину. У фігуробертання потрібно намітити осі і ретельно промалювати еліпси, пам'ятаючи прозбільшенні їхнього «розкриття» у міру віддалення від лінії горизонту. Особливу увагупотрібно приділити лініям врізання фігур, щоб грамотно намалювати їх, слідпредставляти утворюють форму площини та поверхні, та закони їх перетину. За всієї ретельності промальовування видимих і невидимих ліній не можназабувати, що ми малюємо не лінії, а обсяги, і потрібно постійно контролювати та уточнювати пропорції предметів (наприклад, грані куба повинні здаватися хоч розташованими в різних ракурсахале однаковими квадратами; плита повиннавиглядати скрізь однакової товщини тощо) і перевіряти співвідношення предметів.І тому слід, виділяючи видимі лінії, частіше відходити і порівнювати предметиміж собою.

IV. Завершальне опрацювання (рис. 94)

Головне завдання цього етапу - досягти цілісного та яскравого сприйняття малюнка.Насамперед, потрібно посилити враження об'ємності та передати ступіньвіддаленості предметів від глядача Зберігаючи лінії побудови, потрібно посилитивидимі лінії так, щоб їх контрастність слабшала від переднього плану дозаднього.

Світлотінове опрацювання має носити умовний характер і, підкоряючись авторському задуму, підкреслювати головне в композиції. Межі власних

тіней допоможуть виявити характер тіл обертання, а загальне світло чи тінь поєднуєпаралельні чи перпендикулярні площині прямокутних форм. Виходячи зцього і слід вибирати напрямок світла. Світло може йти зверху, підкреслюючи горизонтальні площини, або ковзати по бокових поверхнях композиції, виявляючи усі виступи. Тіні, що падають, не обов'язкові і робляться лише в тому випадку, якщо малюнок без них не зрозумілий.

Кордони власних тіней мають бути побудовані, на сферичних обсягахбажано уявити і невидиму частину цих кордонів. Не потрібно прагнути доскладним градаціям тону, тональне опрацювання має зберігати умовнийхарактер, витримуючи великі відносини"світло-тінь". Тон тіней має бутилегким, посилюючись лише на межі світлотіні, підкреслюючи грані предметів.

При закінченні роботи слід усвідомлено розставити акценти – перевірити загальневраження від листа і, якщо потрібно, послабити попередні ескізи, виділившиосновний малюнок; переважно малюнку чіткіше позначити віддаленість предметів від глядача, посиливши контрасти передньому плані.

"4Н":.,. ■

Рис. 91

Рис. 93

В. Побудова тіл, що мають в основі правильний шестикутник

Рис. 95

В. Композиція формується задвом перпендикулярним осям - вертикальній та горизонтальній

Г. Композиція формується за двомагоризонтальним осям;що перетинаються під кутом 45

Рис. 97. Приклади різних композиційних ідей

Рис. 101

Рис. 103

" ■; /."" ■■""; .

Розділ ІІІ . Малюнок голови людини зі скульптурної моделі.

Голова людини – дуже цікавий об'єкт для малювання. З одного боку,це пластично складна об'ємна форма, з другого - портретний характер моделі дозволяє легко помітити помилки у подібності.

Форма голови поєднує загальну для всіх моделей об'ємну конструкцію, обумовлену єдиною анатомічною будовою черепа та м'язів, і портретнуіндивідуальність. На перших етапах навчання малюнку голови основна увага слід приділяти загальній схемі побудови симетричного обсягу, загальномупропорційному строю, загальним анатомічним закономірностям (рисунок черепа,анатомічної голови, начерки голів), а на завершальному етапі навчанняакцентується виявлення індивідуальних особливостей конкретної голови.Тема 1. Анатомічна будова голови людини

Загалом голова має симетричну яйцеподібну форму, парні деталі.якої (очі, вуха, вилиці і т. д.) можна подумки з'єднати прянимипаралельними лініями. У ракурсі (погляді зверху чи знизу) ці лінії йтимуть у загальну точку сходу лінії горизонту. Якщо подумки провести горизонтальні лінії перерізу, то вийдуть еліпси, розкриття яких теж залежатиме відракурсу (рис. 106). ■

Форму голови можна розділити на більший за обсягом мозковий відділ ілицьовий відділ (так звану «маску») (рис. 105). Череп, що є основоюголови, складається з шести основних кісток: лобової, двох тім'яних, двох скроневих іпотиличної. У місцях їх з'єднання виступають лобові та тім'яні пагорби. Лобова кістка утворює верхній край очних ямок, над якими розташовуються надбрівні дуги.та надбрівні пагорби. Нижній край кордонів утворений слуховими кістками зщо йдуть назад, до вушних отворів, слуховими дугами. В основі черепноїкоробки знаходиться підковоподібна кістка нижньої щелепи. В анатомічній головіслід звернути увагу на потужні жувальні м'язи, що йдуть від кутів.нижньої щелепи під слухові кістки.

Аналіз анатомічної будови голови, характерних поворотів та виступівкісток дозволяє представити загальну конструктивну схему з лицьовою, двомабічними (скроневими), потиличною, тім'яною та нижньою підборіддями сторонами. Така схема має не замінювати складну пластику голови, а допомогти побачитинапрями основних площин та підпорядкувати їм деталі (рис. 107).

Для з'ясування конструкції голови слід намалювати череп та анатомічну. голову, а також їх узагальнені моделі (обрубування), де площини, що утворюютьголову акцентовані (рис. 109-110).

Щоб не впадати в грубі помилки, потрібно знати загальний пропорційнийлад голови та усереднені канонічні пропорції. Співвідношення мозкового талицьового відділів визначає положення перенісся. Горизонтальна лініяпроведення через перенесення зазвичай ділить голову на дві рівні по висоті частини.Особа ділиться на три рівні частини: перша - від лінії волосся до виступів надбров'я,друга - від надбров'я до основи кореня носа, третя - від основи носа до низу підборіддя. При цьому орієнтуватися потрібно на кістяк, тому що брови можуть бутигустими, звисаючими або піднятими, а кінчик носа може бути вищим або нижчим підстави. На третині відстані від надбров'я до основи носа проходить лінія очей, 102

а на третині відстані основи носа до підборіддя проходить лінія розрізу рота.Відстань між очима дорівнює довжині ока. Між вухом та краєм ока можна помістити по ширині майже два вуха. Вухо по горизонталі лежить на одному рівні зносом і приблизно дорівнює йому по висоті. Знаючи пропорційний лад, легко намітити членування голови, а порівнюючи з канонічними пропорціями - пропорції конкретної голови, що рисується, легше побачити її індивідуальні особливості, (Мал. 108).